文化产业商业模式现状模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化产业商业模式现状，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。

文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。

一、全产业链的内涵、特征和启示

“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。

中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。

全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。

首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。

其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和政府部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。

再次，文化产业管理体制不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理体制。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的体制。社会健康发展的根本之一，在于制度和体制。文化产业概莫能外。河北省委、省政府越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化体制改革和文化产业发展提供了政策依据。

二、文化产业商业模式的特点和构成要素

文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：

1.价值主张更明确，具备价值观倾向性

任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。

2.消费者群体层次分明，目标群体明确

任何产品都有自己的消费群体。区别在于，有的产业消费群体分层不明显，比如油盐酱醋茶类似的生活消费品的消费群体层次模糊，有的产业如文化产品作为一种特殊的产品，消费者群体层次相对明晰得多，比如有的消费者愿意花百元左右到电影院看3D电影，有的消费者更倾向于电脑下载看片。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。

3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大

文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。

三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考

“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。就河北省来说，实现文化产业全产业链商业模式发展，必须从以下几点着手充实条件：

1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题

如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。

同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。

河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。

2.树立宽广的文化视野和明确的政策导向，解决文化观念滞后、管理体制不顺的问题

全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。

全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。

3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题

全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。

以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。

参考文献：

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一、“互联网+”为文化产业带来的发展机遇

1.互联网技术激发文化消费意愿

近年来，计算机技术、信息技术在各行各业的广泛 应用使得我国逐步进入了互联网时代，“互联网+”成为一种新的理念。在互联网时代下，各种移动智能终端设备的出现与应用更是为信息获取提供了稳定的媒介，专业人员能够利用各种大数据技术来把握人们的文化消费意愿，进而以此为基础来进行文化产品的创新。 2.互联网技术消除了文化产业各领域的壁垒文化产业作为我国重要的传统产业，其在发展的历史沿革中，各个领域之间的界限十分清晰，各个行业主管部门之间呈现出条块分割、各自为政的局面，比如：传统的报纸期刊、图书、电视、电影之间存在着明显的界限，分属于不同的领导机关。当前，随着“互联网 +”时代的到来，传统媒体充分借助互联网技术进行延伸和拓展，使得各种文化产品门类之间形成了以内容为中心，相对完整的网络开发营销系统，互相之间紧密联系，上下游角色转换自如。不同的媒介信息借助于互联网技术实现无差别传输与转换，比如，纸质书、有声书、视频、电影、体验式公园等等，可以从一个内容实现全形态、全介质贯通。在“互联网+”时代下，传统媒体的从业人员不仅需要具备基本的文字编辑能力，还需要掌握摄影、视频、编辑、剪辑等多方面的知识和技能，以保障文化产业融合工作的顺利推进。

二、“互联网+”时代下中国文化产业的发展现状

1.产业基础较薄弱

“文化是一个国家、一个民族的灵魂”，更是一个国家的软实力。我国对于传统文化的宣传和推介处于“原生态”状态，优秀的文化传统资源优势并未充分转化成为强大的现实生产力；文艺演出、语言文化、图书出版等文化领域面临着“文化赤字”；对于中国文化形象的认知存在一定的偏差，忽视了对传统文化资源的创新和改造。在世界主要发达国家中，文化产业的产值占 GDP的比重大约在10%左右，美国文化产业占GDP比重的12%；日本文化产业规模在2000年就已经超过当年日本汽车工业的产值，占GDP比重的17%；而近邻韩国在制定了文化发展5年计划后，文化产业也一跃成为主导产业，其产值已达到5%。根据国家统计局的数据统计， 我国当前文化产业增加值为3000亿元人民币，占GDP比重的3%左右，与发达国家相比，我国的文化产业发展还存在很大的差距。

2.产业结构不合理

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在文化地产的开发模式中，处处体现以文化、理念为设计核心，提倡实现业主高品质的生活方式以及居住理想，用文化包装提升建筑价值。文化地产已经发展成为地产业内多领域应用的开发模式，文化主题街区、文化产业园、文化办公写字楼等都是文化地产丰富的组成部分。文化地产是将地产、产业、文化三者有机结合、相互促进的商业模式。

2.文化地产的商业模式

主要的文化地产商业模式：(1)将企业作为文化主题标志的商业模式。这种模式的主要方式是将企业作为发展的文化标志，企业的商标蕴含了丰富的文化内涵，象征着优秀品质、优质服务等一系列受到消费者认可的潜在价值。(2)产业链式的商业模式。这种模式展现出丰富的经营领域，表现为一个企业同时经营多领域的产业，而这些产业之间又存在某种联系，实现一环带动一环的局面，从而实现多点收益的模式。(3)多种行业“混搭”的商业模式。这种模式是指文化产业和其它相近的产业融合，共同注入文化地产中的发展模式。(4)高度专业化的发展模式。这种模式简单的说，就是“以专取胜”的模式。通常表现为，在某一领域取得卓越的成绩，并将这一成果注入文化地产中，从而实现具有自身鲜明特色的卖点的一种模式。(5)对地产原有的属性进行重新定位、文化改造、文化升级的商业模式。例如北京的798文化创意街区。总而言之，文化地产的商业模式可以从多角度入手进行开发，但必须符合国情，符合消费者的文化属性，这就要求开发者有很好的把握能力，同时对可行性要有严格、全面的考虑。

二、文化地产与旅游地产的关系

旅游地产在进行开发的过程中，应注重文化产业对旅游地产开发的促进和制约作用。目前旅游地产的发展中，越来越重视旅游文化元素的融入。开发商注重打造旅游地产的地区文化氛围，在旅游地产的开发中最大限度的发挥文化与旅游地产的良性互动作用。

1.文化地产与旅游地产的共生共荣关系。随着旅游业从单一的景点观光发展成为旅游休闲度假区，旅游地产中的文化诉求日益加深。旅游地产的开发中，文化元素已经成为新的开发引擎，成为旅游地产吸引消费者的一项重要工具。对于文化地产来说，当地的旅游文化可以作为很好的开发思路应用在文化地产开放中。

2.文化、旅游地产的相互促进作用。地产品牌的建设包括很多方面的工作，运用独特的文化元素与旅游业巧妙的结合，对旅游地产的开发具有重要的意义。这样做既能增加旅游旅游产业的附加值，也能更好的为客户带来很好的体验感。文化地产更多的蕴含着地区的风土人情和城市韵味，旅游产业为文化地产带来了更加深厚的底蕴，使得文化地产获得了更多的正相关效应。

三、城市文化旅游中心区实践——UCTC商业模型

1.XA市商业地产发展情况

XA市目前处于综合性商业发展阶段，消费需求呈现鲜明的多元化特征，主要倾向于休闲娱乐，商业业态和居民消费意识逐步提升，传统的商业形态已不能满足消费者日益丰富的需求，针对这种现状，开发商正努力进行将都市MALL向更高级形式升级的探索，开发更人性化的商业体验。综合体项目逐步入市并得到市场认可，文化与商业结合的模式逐步成为主流。。

2.UCTC商业模型的定位

(1)区域文化主题鲜明，与其他综合体形成差异化发展。(2)充分利用旅游资源优势。将项目打造为城市旅游景点。(3)利用国际最新商业地产模型，构造全新商业体验。(4)合理分配产品业态，适度加大餐饮、娱乐比例，摆脱单纯购物的桎梏。(5)订单式开发模式，确定主力店、次主力店后，再进行建筑设计，将商业与建筑融合。

3.UCTC模型解析。UCTC(UrbanCultureTourismCommercial)：特有的城市、文化、旅游、商业四大要素组成的新型综合体模型。它倡导以文化为项目灵魂，以城市旅游景点为项目地标，以体验为商业主功能。通过摆脱传统商业的桎梏，体现商业、生活与时俱进的完美融合。UCTC模式用文化作为项目特质，以实现与众多商业项目的差异化，旅游是项目的直接目标，也是运营成功的保障、资源优势的体现，商业核心为HOPSCA，城市新型群落的商业价值是终极目标，继承HOSPCA的六大构成内容和不夜特质，并加重突出文化、旅游特性。UCTC由四大要素构成：

3.1地域特质文化主题。UCTC模型将文化放在首位，深入挖掘不同地域的特色文化，形成各具风格的城市文化主题。UCTC系列项目，不仅仅将文化铭刻于建筑之上，更加注重项目整体的文化渗透，其独特的文化氛围有别于如今市场上绝大多数的地产项目。

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文化产业新业态为文化产业新增长点的形成提供了重要契机，也为文化产业的创新发展开辟了新领地。不同的文化产业新业态具有不同的发展特点。对不同文化产业新业态形成的类别进行探讨，能够为文化产业新增长点的开拓以及文化产业的发展方向提供新的思路。图1所示为中国文化产业新业态形成及创新模式结构图。

1.全新业态全新业态的产生一般通过需求创造和技术创新两种途径。随着居民需求的多元化、个性化，新的资源也随之被开发出来以满足少数群体的需求，这一少数群体慢慢积累形成稳定的消费群体后，就预示着一种基于需求的新业态正在萌芽、成长。这种因需求细分而创造的业态从传统文化产业业态中逐步脱离，形成独立的全新业态。在计算机技术和互联网技术的革新背景下，企业会根据人们在新技术环境下产生的新需求特点，创造出新的内容产品，培育出一批文化产业的新业态。比如数字化技术下诞生的微信、微博等基于互联网服务平台的相关应用研发，开启了文化产品的微信支付、在线实景体验等新的消费体验模式，为文化产业的创新性发展提供了巨大的可挖掘空间。

2.改造业态由于传统文化产业面临着来自新兴业态和其他产业的冲击，市场被逐步蚕食，市场份额也持续下滑，而利用新技术带来的机遇进行改造升级是提高竞争力、实现文化产业突围发展的途径之一。文化产业的改造业态既包括充分运用新兴数字信息技术对传统文化产业进行改造，以数字化、信息化、网络化为传统文化产业注入新的元素与功能，丰富其文化表现形式，推动业态的不断创新，也包括从引入新载体和新商业模式的角度入手对传统文化产业进行提升改造，如日益丰富的数字化移动终端以及以淘宝、亚马逊等为载体的网络商业模式等都为当前传统文化产业的发展带来新的发展机遇。[4]

3.融合业态从经济学的角度看，产业融合是两个产业或多个产业在内外部作用下的资源整合、活动延伸、产业链重组的过程。文化产业与其他产业融合的这种异业间融合是文化产业新业态产生的方式之一。[5]在政策扶持、技术创新、产业竞争的综合因素作用下，文化产业与其他产业的融合一方面成为推动产业转型升级、调整产业结构、提高我国国际竞争力的途径，另一方面也是文化产业面临激烈竞争的现状而进行集约化、规模化生存之路的探索。如文化产业与旅游产业融合而衍生出的文化旅游业，既为旅游业提供了丰富的文化资源和产品内容，也扩展了文化产业的服务边界和品牌效应，两者的交叉融合是一种互惠互利的双赢之举。

二、中国文化产业新业态的创新模式

由于文化产业的发展离不开资本或内容等资源、不同类型的文化产业新业态也对发展模式提出了新要求，文化产业新业态在对资本、内容、组织等资源进行整合利用的基础上形成了商业运作、资本运作、组织管理、表征呈现、内容创意五种创新模式。这五种创新模式既可以作为反观不同类型文化产业新业态得以形成的参照点，也对文化产业新业态的常态化、持续化发展具有积极意义。

1.商业运作模式商业运作模式的核心在于通过产业链的延伸和融合来孕育新的文化业态。文化产业从横向或纵向延伸出相关的产业或产品，以衍生品或延伸业务的开发来实施下一轮的商业运作，不断创造出具有生命力的产业链条，使文化产业新业态不断走向成熟化。涉及交易、买卖等活动都是商业运作的一部分，在整个商业运作链条中，抽离或改变其中一个元素就有可能影响整个产业形态的发展。因此，创新商业运作方式是发展新业态的重要途径之一。文化产业中出现的虚拟交易方式正是创新商业运作的重要一环。传统的文化产业交易是在固定场所消费有形或无形的精神文化，虚拟交易方式的出现不仅使随时随地的支付方式成为可能，也把消费体验由实地实景扩展到虚拟场景的现实可感体验。比如，“旅游虚拟体验网”即是利用三维虚拟成像技术，使消费者可足不出户进行类似3D场景效果的全景虚拟体验，虚拟体验集景区信息展示、导航导购、景区监控于一体，也有微缩地图指引、快速切换场景等应用。[6]这种新型旅游方式对于旅游行业而言，就要求致力于电子商务的旅游业务对旅游体验观赏点进行技术性转化，这样会更有助于虚拟旅游带动现实旅游，实现线上线下的双重创收。

2.资本运作模式资本运作模式是在文化产业新业态发展模式中区别度不高的一种模式。它主要是通过多元化投融资的资本运作方式来发展新业态，尤其是在文化产业中，通过无形资产来进行产业化运作，力图以更小的资本投入获取更大的发展空间和机遇。由于文化产业新业态很大程度上处于培育期的初级阶段，商业模式并不完全稳定，因此多元化的投融资方式既是分担发展风险的有效手段，又是完善新业态产业链、拓宽新业态业务所需资金的必然要求。

3.组织管理模式文化产业新业态的组织管理创新模式包括企业内对文化产业中生产和资源组织管理方式的变革以及企业或行业内组织结构的调整和创新。文化产业组织管理模式的调整和变革可以增强产业发展的活力，使企业在产业中获取更大的发展自由度和发展自，进而推动具有显著发展潜力的新生业态的形成。文化产业新业态的融合与改造必然要与其他产业或元素相交融，尤其是异业间的糅合会对文化产业中的组织结构模式提出新要求。比如“文物酒店”这种集较强文化性与浓厚商业服务性的整合，使得双方都得到充分的发展。与依托于文物而进行酒店服务业拓展的战略不同，由于“文物酒店”是一种双元素的综合开发，文物是实实在在的真实性物品，而酒店的目的很大程度上是为文物的开发作出延伸，提供文物宣传及观光的平台，因此在文物管理与酒店管理的两者之间必然要进行组织管理的创新性设计。

4.表征呈现模式传统文化产业业态包括书报刊出版、印刷和发行业，文化艺术业，文化娱乐业等，而新业态则可以在这些原有业态的基础上，借助新技术等应用来进行多渠道、多元化的呈现，这种新的表征呈现模式可以带动文化产业新业态在多终端的呈现、多平台的应用过程中得以实现。随着数字技术的兴起，各种形式的内容呈现载体日益丰富，数字出版、3D动漫、会展等具有新时代气质的文化产业带来更有创意的表征形式。除传统的书刊出版企业外，许多互联网企业也在利用网络、数字技术，创新文学作品的创作渠道，创造出一些新的形态。例如豆瓣读书正是利用网络平台为大众提供出版发行的渠道，同时出售传统图书的电子版以及经典网络内容的特辑。这些方式实质上都丰富了文化产业的内容，也是文化产业新业态发展的创新性思路和途径。

5.内容创意模式内容创意是文化产业新业态产生与发展的“源头活水”。文化产业新业态的内容只有具备独创性，企业的商业运作才能获得持续发展。文化产业的商业运作和资本运作、企业管理创新和表征呈现形式的多样化等文化新业态创新模式必须以内容创新为基础。与前面几种创新模式不同的是，内容创意模式的可复制性不高，更有利于差异化的运作，是文化产业新业态创新的核心模式。文化产业新业态的培育和发展离不开产业内容及资源，如何在有限的资源中使效益最大化是文化产业新业态培育的目标之一。而文化创意产业就是对文化产业内容进行创意性开发的“二次”加工处理，依托于具体的内容元素，开发其符号化的内涵，赋予新的价值意义，也是对文化产业内容更深层元素的挖掘和思维再现，这种挖掘和再现是新业态发展的富矿，具有发展空间的无限可能性。

三、中国文化产业新业态的发展策略

文化产业新业态有助于完善产业的组织管理结构、拓展产业链、开拓商业运营模式、促进资源的创新整合，而不必局限于传统的发展思路。针对以上5种创新模式，中国的文化产业发展需要开拓思路，运用高新的技术手段、完善的组织结构，来带动文化产业新业态不断创新，获得持续的、稳定的科学发展。

1.立足缝隙市场，建构分层化的创新发展模式文化产业新业态的培育是立足于新资源或新需求而形成的，因此对消费市场进行定位是非常关键的第一步。随着文化产业的消费市场由小变大、市场细分由大变小，在文化产业新业态的创新模式下，依据市场缝隙理论进行定位，致力于分层化消费市场建构，是文化产业新业态发展的最佳选择。在出版领域，诸如基于互联网的豆瓣阅读等平台做得风生水起，是文学创作新业态形成发展的一种类别。豆瓣阅读的成功不仅在于内容的丰富、广大的读者群、便捷的获取方式等方面，也在于其实行免费与付费并行、引入内容后的再分成等商业模式。实行“免费与自行定价相结合、豆瓣与作者再分成”这种分层付费的方式也便于培养读者的付费习惯；在引入的其他电子书方面则是与出版社按售价进行再分成。目前，豆瓣阅读只是占据部分小众市场，因此在发展过程中更多地集中于长尾理论下的用户体验、产品开发等方面，以期培育完善的、有利可图的新业态形式。

2.实施精准营销，培育消费定势人们对于新业态的接受可能需要一定的过程，因此文化产业新业态在发展过程中可实施精准营销，对消费者进行逐步渗透，以此培养人们的消费定势、稳定消费需求。2014年，互联网电视成为技术融合背景下发展较为迅速的产业。无论是传统电视台、电视制造商还是互联网企业纷纷把目光转向家庭客厅，尤其是一大批互联网企业凭借丰富资源及雄厚的资金，相继推出各自的产品，使互联网电视（OTTTV）散发勃勃生机。诸如乐视网所推出的乐视超级电视在与百度影音推出的“棒子”、湖南电视台推出的芒果嗨Q等一系列盒子的竞争过程中，则占有较大优势。乐视超级电视有效利用了乐视网的巨大内容库，并不断优化系统性能、研发更多的应用系统，这个过程若没有优质的乐视网内容资源作为依托，以原有乐视网巨大用户资源作为基础，单纯凭借高性能的电视机硬件制造及应用商店是很难占据市场的。

3.整合文化产业资源，重组核心价值链文化产业可以借由新业态来进行资源整合以及产业结构的调整，以确保企业持续的创新力及发展活力。利用数字技术、云计算等高新技术对原有优质的文化产业资源做进一步优化，以生产具备高产出价值的文化产品，并充分强化此产品的开发空间，形成固定的价值链条和发展路径；对于未得到充分注意力的产品及未能较好开发的文化产业资源，可以利用多种推广渠道，通过大数据的挖掘来开发相应的需求元素逐步吸引消费者，以此充分利用产业资源拓展产业发展空间。在图书出版行业，出版商可将畅销的图书转码为网络资源，实行线上线下多渠道的销售；可以分专题、分平台进行重新编辑，以特定群体为稳定消费群；可以进行版权分销等二次交易。而对较为零散、尚未确定销售前景的内容，则可以借助网络平台，由免费向收费，或通过琐碎资源的整合编制特辑来扩大售卖量。

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从产业链的角度来看，可以把文化产业划分为内容产业、传媒与平台产业、延伸产业与一般文化制造业等三个大的模块或者部分。文化内容产业是体现文化产品精神价值和审美价值的文化产业的核心部分，它才是文化产业的重点内容。在一些国家，人们有时甚至把整个文化产业称为“内容产业”，追求达到“内容为王”的目标，以此来表达对文化内容（产业）及其地位的重视。我国目前在文化建设方面比较重传媒，这一点尤其在对外文化传播方面表现突出，但笔者认为，今后应该更加重视内容，或者至少内容与传媒两者并重。如果没有内容的话，相当于高速公路上跑着奥迪、奔驰，都是别人的汽车，等于给别人服务了。文化与经济、产业结合，应该树立内容为王的思路。

目前，我国文化产业存在着文化制造产业在文化产业中的比重偏大、传统文化产业经营模式滞后以及文化内容产业激励不足等三个方面的结构性问题。其一，我们的文化制造业占文化产业整体比重接近70％，文化内容产业所占的比重仅为8％左右，整体比例太小。或者说，我国当前文化产业存在着以文化制造业为主的格局。文化产业制造业偏大的结果，明显与“内容为王”的全球发展理念是不适应的，也没有体现出文化产业具有高附加值的产业特性。其二，传统文化产业需要转型并实现规范化发展。以工艺美术、收藏和艺术品交易为例，其中存在着两个很大的问题。一方面是缺乏企业化运作，整体的发展结构不稳定，交易模式落后。以我国7000万左右各类收藏人群的产品交易为例，如果按照每人每年平均10万元左右的交易额统计，估计每年拥有合计达7万亿元的艺术品和收藏品的交易额（这些几乎都是对私下交易的估算）；但是，这些交易者很少正常纳税。主要原因还是缺乏艺术投资的企业化经营模式。此外，包括画廊的经营也以赚取差价的交易服务为主，缺乏内在性的经纪服务与价值提升的经营成果。另一方面，传统的工艺美术产业也需要转型升级，包括应该将传统工艺、现代企业运作、品牌塑造和大师设计等结合起来，进行产业提升与完善发展模式。其三，我国文化内容的生产存在着激励不足、内容生产者收入偏低的结构性问题。例如，在三个主要部分的产业结构中，传媒和平台产业的企业获利最多，而且多数是实力较强的企业。由于新媒体的发展，从收入结构和商业模式上看，传媒和平台产业的范围还包括了电信运营商与网络技术公司的多数业务。其中的网络技术含门户、搜索技术、视频、社交、微博、硬件等都是媒介化的内容、内容下载平台、交流和消费的终端平台等。以音乐产业为例，中国移动的无线音乐平台年收入接近300亿元，而音乐创作与制作的企业（或者个人）的版权收入仅为20亿元左右，二者相去甚远。由此，传媒与平台产业的企业挤占了内容产业企业的收入空间，内容生产企业也就难以实现可持续化经营所必要的盈利和积累。因此，从总体上看，我国的文化产业无论是从产业的结构还是企业的发展角度，尤其是从促进文化内容生产企业实力提升等角度来说，都存在需要改进的地方。一方面，传媒与平台产业的发展和扩张给内容产业的实力增长造成了很大的负激励因素。从这个角度来说，各级政府无疑需要加强对文化内容生产企业的正向激励。另一方面，由于长期在政策上把国有传媒企业作为政府的主要扶持对象，各级政府一直缺乏对内容生产为主的民营企业予以较大力度的支持，将导致文化内容产业跟不上大平台对内容的大量需求，也难以出现大制作的品牌化的内容产品，进而制约我国文化产业的国际竞争力。如果不能针对以上问题采取有效对策，那么下一阶段的文化产业发展也将难以实现“规划纲要”提出的目标。

二、把握文化产业发展的重点

发展文化产业，最关键的要素是内容产业的发展及其驱动其他产业发展。因此，我们需要以“内容为王”的理念来发挥文化产业的引擎作用。例如，影视节目内容和会展可以带动旅游，游戏和社交活动可以带动智能手机、平板电脑和宽带服务，卡通形象可以促进玩具和文具的规模化开发和价值提升，新闻出版可以带动印刷业，体育娱乐带动场馆、体育设备、广告、球衣和各类消费。此外，电影和游戏等内容可以带动产业高端化和国际化。因此，内容驱动是一种文化产业及其作为引擎的基本方法。

可以毫不夸张地说，内容产业的大发展是实现文化强国的核心目标之一。当然，从整体上看，推动文化内容大发展大繁荣的政策，还需要考虑到文化内容产业自身的特性和与之相关的几个层次结构。一是需要数量与质量的同步化，要求同时实现文化内容的丰富性和质量提升，即生产多样性的原创内容和同时具备较高的质量即拥有品牌价值的精品内容。二是文化内容要照顾到不同的受众或者消费者层次，满足包括精英与大众、城乡、成年人与未成年人等的需求，尤其是要提供能够满足青少年（含儿童）需求的高质量和多样性选择的文化内容产品。此外，还要关注细分化的市场需求，如个性化的大众群体也是一个需要重视的对象。所谓个性化的大众群体，就是不同的大众群体的选择可能属于同一种类别或者风格，但是所选择的具体内容产品和服务是不一样的。三是文化内容要同时体现引导型（提升型）和满足型的不同要求，即同时照顾到意识形态的普及宣传以及文化艺术素养提高的这一社会效益方面和市场化运作上满足直接需求这一经济效益方面的两个部分。四是文化内容产品要能够同时面向国内市场和国际市场，尤其是具有与产品相对应的国际市场竞争力，也就是能够解决中国文化内容产品的国际竞争地位和实质性消费问题，从而使对外来的文化产品的消费在国内市场总体上的占比不会过高。五是解决应对传统演艺市场的萎缩、缺乏文化内容传承力的问题。即解决怎么样通过融合创新实现新发展，或者保持中国传统文化的生命力的问题。六是要解决文化内容的有效传播，即促进媒体和平台的广泛覆盖和内容产品向纵深领域的投送和传播。解决载体问题，一方面可以让更有内涵的文化内容产品进行传播并产生更大的影响力，另一方面可以实现内容传播的力度。这里同时也就涉及到平衡传统媒体和新媒体之间的关系，以保障传播体系整体上的影响力。

显然，从确立文化产业发展重点目标的角度来说，丰富、发展和提升文化内容的意义是不言而喻的。文化内容不仅是繁荣我国文化的核心要素，涉及国家文化安全的主要内涵渗透和影响力；而且，在文化内容产业做好之后，才能促进文化产业的良性健康发展。例如，通过内容知识产权的积累和有效提供，不仅可以持续延长产业链，而且可以通过艺术授权等做法来带动文化产业制造业乃至其它许多制造业门类的价值提升。

三、促进文化内容企业发展

探索文化产业的发展模式，首先需要了解文化产业发展的重点和要求。而这个重点就是推动品牌化的内容及其内容产业的大发展，其要求则是需要依靠文化内容的生产企业的发展壮大，尤其是需要依靠大批从事文化创意内容生产的民营企业的实力提升和规模化发展。由此，一方面，从事内容产业的文化生产企业需要具备打造产业链、塑造品牌的资金支持和可持续经营的相应实力；另一方面，就是要确保内容生产的积极性，或者由各级政府采取积极有效的措施来鼓励和激励文化内容产业的发展。现在的情况是传媒和平台产业较为有钱，做内容产业的没钱，没钱就做不出大制作，就无法进行可持续经营。显然，无论是从国内的文化内容需求还是从国家文化软实力竞争的角度来看，解决高水平的文化内容的生产机制，尤其是解决市场化的内容精品制作的动力机制和激励机制问题，是推动我国文化产业健康和可持续发展、提升文化内容产业的国际竞争力的重要事项。

从文化内容的生产经营主体的角度来看，在道理上，最好是由大型的传媒企业和平台企业来做内容产品的开发会更为合理。但是，在现实中，我国目前的文化内容产品和服务主要是由中小民营文化企业提供的。由中小文化企业特别是中小民营文化企业提供文化内容产品和服务，必然存在着心有余而力不足的情况。特别是因为内容产品的首次收入（如动画电视剧的播出授权收入）较低，做好产品的后续价值实现（如实现产业链形态的价值）很重要，也需要塑造品牌，并需要将产品和品牌进行系列化和持续化开发。但是，这些要求都依赖于企业的资金实力保障和能力的积累。从现状来看，多数的民营文化内容生产企业却因为资金实力不足等原因而做不到持续化经营，由此也就不能保障内容产业的质量提升要求，更难以打造出具有全球影响力的内容产品和品牌。就此而言，解决文化内容产品的生产机制问题，特别是壮大民营文化内容生产企 业的实力，对提升文化产 业竞争 力十分关键。

显然，要解决文化内容产业大发展的问题，必须加大对从事文化内容生产的中小民营文化企业的扶持力度，加大对于内容大制作和品牌化运作的扶持力度。要在文化产业领域扶持一部分民营龙头企业，笔者建议这些龙头企业，要以内容为主或者是文化和科技融合的内容为主。由此，各级政府应当适当转变优惠政策的重点，对于文化企业的支持不应当主要集中在国有大中型文化传媒企业，或者少数较大的民营文化企业，还应当重视扶持各种中小文化内容生产企业，包括促进和扶持各类文化内容企业的创业和发展。总之，制定和改革相应的发展文化内容产业的扶持和激励政策很重要。换句话说，各级政府在推动文化产业发展时，应当遵循以下的几个指导原则，以促进内容产业的发展与提升。首先，应该优先扶持文化内容产业的发展，在扶持政策上特别是融资和贷款方面对内容生产企业予以倾斜对待。其次，对于文化内容生产企业一视同仁，民营文化内容生产企业应当享有与国有传媒企业和国有文化内容生产企业同等的待遇。再次，各级政府应通过加大财政投入，增加对文化内容产品和服务的采购力度。此外，在企业上市的政策上对传媒企业和内容生产企业区别对待，将内容产品的品牌经营水平和无形资产的增长幅度纳入总体的考虑范围之内，并由此制定特殊的上市准入门槛，保障文化内容生产企业的优先上市。最后，重点奖励品牌化的文化内容产品和扶持专注于文化内容生产的优秀企业，是实现有效激励的另一个视角。总之，无论是从政府的角度还是从中小文化内容生产企业的角度来说，都需要共同努力并采取积极措施，以解决内容产业发展的难题，实现良性竞争与内容产业发展模式的可持续化。

四、避免内容产品同质化竞争

在文化内容生产领域，同质化竞争依然很严重。文化内容产业领域需要加快解决同质化竞争，也需要加快打造品牌和提升质量。无论是从政府的角度还是从中小文化内容生产企业的角度来说，都需要共同努力并采取积极措施，以解决同质化竞争的难题。

当然，文化内容生产企业自身经营能力的提升是改变同质化竞争的最基本的要素。综合目前文化内容生产企业的具体情形，我认为，可以采取下述的相关对策。第一，重视商业模式先行。所谓的商业模式先行，就是文化企业应该以商业模式作为立身之本，分析自身商业模式的可行性，避免盲目跟风或者在整体上去模仿成功的企业。文化企业必须以独特的商业模式来开发产品和服务，才能避免商业模式和产品上的雷同。而盲目跟风必然忽视了商业模式的重要性和自主品牌产品的竞争力。第二，应该更加注重利用产业链形态的价值实现或者产业链环节的独特地位的影响力。文化内容企业应当以产业链分析为起点，合理把握自身在产业链条中的上端的专业化定位，争取实现知识产业的延长利用价值。第三，实现产品和服务的差异化。文化企业的产品和服务应当力求具有内容或者形式上的独特性和创新性，体现出差异化的市场细分要求。第四，持续打造和提升品牌。品牌化，特别是结合无形资产开发的高端化和精品化产品和服务，是多数企业避免同质化竞争的主要途径。显然，在品牌塑造方面，具有一定基础的文化企业不仅要重视往企业和产品的品牌化方向发展，还要避免高端和中低端品牌的混同，通过多品牌的设计，形成在品牌和产品上不同的定位和区隔。第五，注重专业化。专业化的要点就是深化资源的挖掘和形成具有竞争力的产品和服务。例如，同样是影视公司或者动漫企业，可以选择某个创意持续带动的专业化形态的产业链经营模式，即将同一种内容资源进行持续化的深化开发。它不是依靠多样性的创意，而是将一个创意做持续化的系列化延伸产品和服务开发，如通过电影、游戏、舞台剧和玩具等系列产品，形成一个由品牌带动的产业链。

当然，避免内容产业的同质化竞争也不是等同于转向标新立异。特别是对那些实力较强的文化内容生产企业的发展而言，它们也需要在同质化领域开展以专业化水平为依托的竞争和企业并购。可以说，可以通过良性竞争和资源整合来淘汰或者并购那些过于同质化、缺乏专业化水平的文化内容生产企业，可以促进内容产业的产业生态的健康发展。

五、实现产业转型升级

篇6

时空结构中的五岳文化研究

文化财政的国际经验与启示

电视娱乐节目引进的本土化分析

论文化传媒自由与司法审判的公正

我国电视剧出口的困境及其对策

跨文化社交语用失误及顺应策略

少数民族影视产业发展现状及其思考

浅谈中国对外文化服务贸易的现状

论多元文明共存与多种发展模式竞争

全球本土化、本土全球化与文化间性

社交网络平台下的创意产业价值链重构

空间与真实性:文化产业和风土概念

国际文化竞争中的中国文化产业安全研究

国际视野下艺术项目策划的路径分析

大运河遗产资源的可持续利用分析与探索

郑州“方特欢乐世界”主题公园个案研究

跨文化商务谈判问题建模及实证研究

自然文化遗产管理模式:分析框架与选择基准

文化产业增强国家文化软实力的机能分析

中国传统文化视野下对于西方奢侈品的研究

“虚拟化”——北京文化产业集聚区的升级版

我国事业单位养老保险制度困境及其改革对策

“创意经济”作为一个全球性的脚本:重构话语

对外经济贸易大学首届国际文化管理年会综述

社会资本、海外市场知识与新创企业国际化成长

文化距离对跨国公司进入模式影响的研究综述

跨国公司跨文化有效管理的模式及途径研究

美国文化事业组织管理与中国文化事业单位改革

文化英雄视角下中国软实力的机制与模式研究

外企经理人进入民企的跨组织文化适应及影响因素研究

全球化背景下中国文化经济发展中的文化认同问题探析

全球化背景下中国城市文化现代化基本路径探析

文化产品的版权保护、竞争法规制与文化产业的发展

横店影视产业实验区影视产业集群发展与政府定位研究

文化产业创意经理人角色及其胜任力模型构建意义研究

北京文化创意产业集聚区管理的成就、问题与升级战略

实景演出的商业模式探究——以“印象系列”为例

论非物质文化遗产与旅游结合发展的“生活化”开发

全球金融危机后中美经贸磋商合作机制的完善与中国的对策

创意企业不同成长阶段的区位选择分析——以洛可可公司为例

中国世界自然文化遗产旅游景区管理体制与经营机制改革研究

新世纪以来中国电影传奇化叙事出现新天地及其与电影产业的发展

公共文化服务与文化产业匹配分析——基于北京城市功能拓展区的研究

通过社交媒体及其他国际关系参与方式建构东南亚视觉文化与经济的集体身份

城市人文内涵及其特征(质)研究——济南“城即园林”特征区的建构策略与路径

互联网思维下的文化营销传播——以2014年的文化营销事件为案例进行剖析

篇7

随着经济的不断发展，人们在衣食住行的基本生存需要得到较好地满足之后，对文化艺术的追求与消费开始升温，文化产业发展迅速，具有较高的附加值，而且可以起到教育民众，文化输出的重要作用，需要大力的扶持和发展，人们消费水平不断提高，我国的文化演出市场潜力日益突出，但是与发达国家相比，我国的文化演出产业还没成熟，演艺市场存在不少的乱象，影响着产业的长远健康发展，我国的文化演出产业需要不断创新，找到适合自己的模式。

1 我国文化演出产业的发展现状

目前我国的文化演出产业主要分为两大类型：以直接获取经济利益为目标的商业票房性演出，这一模式的目标很明确，就是通过演出获取门票的收入，因此对市场的依赖性较大，为了卖出去更多的门票，吸引更多的观众，举办者必须确保演出的内容为大众所接受，才能盈利，因此举办的演出多是市场比较成熟的种类，如明星演唱会等，但对于观众群体较小的一些演出种类，往往难以吸引投资者，另一类则是赞的文化演出，演出资金主要来自政府或企业赞助，演出主体是政府与企业，文艺团体或演出企业是演出服务供应商。[1]这一类的演出往往内容较为高雅，受市场的制约性较小，一些艺术性较强的演出都可以得以举办。

2 我国文化演出产业存在的一些问题

商业性票房演出是目前我国文化演出产业的主体，随着现代流行文化的发展，越来越多的明星开始举办演唱会，几乎各大城市都出现了演唱会的身影，但是商业性演出有巨大的风险性，不同于传统的商品，商业性演出在进行之后，即使票房收入不好也不能停止，一旦门票销售不理想，举办者就面临着亏本的压力，面对市场风险，举办者只会考虑市场较为广泛的演出，企业选择节目的标准是赢利与否，因此很难保证演出的艺术品位，将使一些不入流的低成本的媚俗演出充斥其中，无法实现满足观众文化需求的真正初衷。特别是一些在民众中起步较晚的演出类型，如交响乐、芭蕾等艺术形式，因为在我国观众相对较少，市场风险较大，得到演出机会就会很少，不利于艺术的普及和人民文化素养的提高。赞的文化演出面临的问题则是资金短缺，由于经济基础较弱，我国目前尚未制定出系统的制度来资助文化演出的发展，因此赞的演出需要找到投资者，而投资者则需要实现自己的利益诉求，演出必须能够给赞助者明确的帮助，才能打动投资者，此外，在实现赞助者的投资回报方面，也没有形成成熟的模式，企业或者政府投资演出，主要是为了达成宣传教育的目的，而现实中，文化演出一般仅仅是通过在海报上写明某某赞助等方式，往往不能够很好地满足赞助者的宣传需要，挫伤了赞助者的投资积极性。

3 我国文化演出产业模式创新的理论基础

当前我国主要的两种文化演出方式，即票房型演出和赞助型演出。通常来说，前者向消费者销售的是作品，而后者则是向消费者提供一种销售服务；可以说我们对于演出潜在价值的挖掘还不够深，这就需要我们重新对商业演出的价值进行发掘，这也是我们创新文化演出产业模式的根本性前提。

3.1 利益相关者理论以及管理沟通学说

组织行为学当中的利益相关者理论阐述了一个重要的观点，那就是任何一个组织，无论是企业还是政府机构，都有着影响它们发展的不同类型公众，即我们所说的利益相关者，并且不同的利益相关者还将会拥有不同的利益需求。而作为组织来说，利用不同的公共关系渠道来影响它们的利益相关者，以保证自身和利益相关者建立起共赢的合作模式，从而实现组织发展的目标是至关重要的。管理沟通学说中最核心的理论阐明了一项观点，那就是说：“沟通是组织建立并维持与利益相关者之间关系的最主要方式”；而海曼也将沟通定义为“传递思想，让别人理解与支持自己，并且这也是在一定文化情境下相互交流的一个重要过程。”而站在组织的角度上来说，任何组织都需要一个有效的文化沟通平台，来让利益相关者们更好的理解与支持自己。基于上述的两大理论，然后我们将之与文化演出结合起来，能够发现文化演出可以为组织提供与利益相关者之间进行“管理沟通”的服务，成为组织公共关系开展的又一重要手段，从而为组织搭建一个更加有效、良好的文化沟通平台。比如说，政府机构可以通过举办文化演出的方式，向群众传递和谐、孝廉等等社会美德；企业则可以通过举办文化演出，向员工及管理层传递知识就是财富、团结更有力量、勤劳才能致富等等企业文化理念和管理思想。

3.2 情感营销理论带来的启示

从商业角度来讲，文化演出为观众提供的是一种商品和服务，但本质上它传递的是一种情感，为观众交流情感、进而让观众创造情感，并且它能够在不同的观众之间形成一种“情感效应”。如果说政府或者是企业投资一件文艺作品，并且是根据其所针对的利益相关者专门创作的，那么利益相关者就会在欣赏演出作品的同时，潜移默化的受到其组织者的影响，并且会对组织者产生一种情感，也可以说是组织者可以通过文艺作品与利益相关者之间开展一次情感上的交流，进而让利益相关者对组织自身形成一种情感上的共鸣。最终，这样一次成功的情感营销过程就在文艺演出之中圆满完成了。而情感营销理论与文化演出相结合，给我们带来的最重要启示就是：对于那些文艺性强、公益性强、而市场性相对较弱的文化演出来说，可以试着与政府或者是企业合作，将自身转变成政务性的演出或者是商务性的演出。当然，这也需要文化演出组织者认真的设计与筹划，力保演出能够切实达到政府和企业宣传的目的，并且还应当真正能够打动观众，引起观众情感上的共鸣；也只有这样，文化演出才有在市场中继续生存与发展下去的能力和必要。

4 文化演出产业模式创新的途径

通过前面的分析我们可以看到，目前我国的文化演出类型较为单一，最为火爆的多是演唱会类型的商业演出，赞的文化演出由于缺乏明确的利益回报，也很难吸引赞助方投资，在这样的背景下，我国的文化演出市场将会越来越单一，越来越商业化，不利于高雅艺术类型的普及，普通的观众也没有养成和接触高雅艺术的机会，因此需要对传统的文化演出产业模式进行改革和创新。

商业模式的构建和路径选择直接影响着文化产业企业的竞争力。一种成功的商业模式，必须要考虑两点：首先，提供商品和服务的企业要明确，我所能为市场提供的服务是什么？我对市场有什么独特的价值，在商业社会，只有能够为市场提供独特价值的企业才能生存和发展，其次，确保自己提供的服务是质量最好的，不可替代的，基于这两点思考，我们认为搭建一个以文化为主体内容的平台，然后与其他的产业有机结合，通过文化演出的平台，侧面实现不同行业的利益需要，从而开辟一种新的商业演出模式。

例如，交响乐作为严肃艺术的一种，国外广泛普及，演出市场巨大，一些国际知名的交响乐团依靠商演即可实现盈利，但是在我国，因为发展比较晚，同时也缺乏市场，造成演出稀少，即使有也往往集中在北京上海等大都市，普通观众缺少接触的机会，武汉红金龙集团举办的《红色经典—红金龙纪念百年电影电影音乐会》却成功为普通观众提供了观赏机会，中国广播电影交响乐团一般来讲很少有大规模的商业性演出机会，特别是一些中小城市，平常很难进入，而红金龙集团为了向社会推广和宣传自己的商品，联合了广播电影交响乐团，每场免费向1000名观众提供门票，让观众零成本的接触到了交响乐的魅力，这样对交响乐有了实际的了解，有可能培养起他们对交响乐的浓厚兴趣，在以后如果条件允许的话，他们可能就能为商业性的演出买单，而广播电影交响乐团则零成本的向社会传播了交响乐的魅力。

地方的政府是烟草的消费大户，也是红金龙集团重要的客户资源，如果仅仅靠集团当地的营销团队，很难与地方政府建立有效的关联，因为烟草行业是每个地方的纳税大户，是当地政府财政经济的重要来源，当地政府考虑到保护本地烟草企业利益的需要，不会主动的参与到红金龙集团的营销活动中去，但是发展文化产业是国家的政策方向，红金龙集团举办的音乐会则是政府展示自己文化政绩的机会，因此政府官员会对红金龙的晚会进行支持，这样红金龙集团就成功的与地方政府建立了联系。

文化演出影响力大小，还与媒体的宣传力度密切相关，红金龙集团举办的音乐会，是一场文化盛事，当地的新闻媒体为了获取新闻，会积极的参与到晚会的报道中去，这样红金龙集团不用额外的在广告媒体上花费巨额的广告费，就成功的在大众面前增加了公司的曝光率，而媒体则通过报道晚会情况，获取了新闻资源，实现了利益均沾。

当地的商业人士与文化名人也是红金龙公司重要的客户资源，而这些商业人士也需要通过各种社交场合与政府部门保持一定的联系，同时也需要进行互相的联络和交往，扩大自己的人脉，而这场晚会为他们提供了一个交往的平台，因此凭借晚会，红金龙公司会成功与自己的重要客户群发生了交集。

红金龙集团自己则借音乐会的举行，成功地想自己的客户群体推广了公司的产品，同时也借次机会向社会展示了自己的实力，实现了与多方的共赢。红金龙集团的音乐会是一次成功的文化演出，也是商业模式上的创新，通过音乐会，广播电影交响乐团零成本的实现了文化演出的机会，向社会奉献了精彩的文化演出，培养了交响乐的潜在观众，地方政府实现了展现文化政绩的需求，媒体企业获取了新闻资源，当地的商业人士与文化名人则找到了进行沟通和联络的平台，通过一场文化演出，看似不相关的各行业实现了利益的整合。

通着这一成功的商业案例我们可以看到文化演出模式上的创新之路，即根据客户的利益需求，找出各行业的外部利益相关者，通过文化演出这一平台，将他们的利益进行整合，从而成功的销售给客户，这样文化的产值就不会仅仅停留在依靠门票收入等方式来获取收益，而是成功的与其他行业有机结合，从而在实现文化演出的基础上，为其他的行业带来更高的附加值，最终实现共赢。

5 结语

篇8

中图分类号：F121.3文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）10-0195-02

走过令人鼓舞的2010年，我们迎来了充满希望的2011年。过去的一年，国产电视动画产量超过22万分钟，取得了很大的成绩。伴随着从动画数量大国走向动画质量强国的目标迈进，动漫产业界将面临一系列新情况新问题。展望明天，需要把握昨天。本报告依据期刊论文和著作等文献，描述动漫产业研究2010年度的总体面貌。

一、动画产业现状

孙立军《盘点2009年的中国动画》（《北京电影学院学报》第1期），回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜：数量质量超过历年；政府关注和推动动漫产业发展，国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地；网络游戏产业已跻身世界领先行列；完备动画播映体系，初步形成34个少儿频道和4个动画频道；影视优秀创作人才频频涌现。五忧：在浮躁的环境下无法诞生精品；垄断现象存在；动画电视高端人才严重匮乏；一些投资人盲目投资，创作人盲目跟风模仿；资源分配不科学，产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》（《当代电影》第6期），分析了问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有：完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》（《中国经贸导刊》第9期），也较好地总结了动画产业现状。

在民营动画产业发展问题，汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》（《当代电影》第6期），谈到中国动画播映渠道单一，过分依赖电视媒体，国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题，限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。

各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》（《理论与当代》第5期）、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》（《大众文艺》第7期）、曾耀农《中国动漫产业的发展策略：以湖南为例》（《重庆社会科学》第1期）等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代――天津神界漫画公司陈维东创业纪实》（《中国高新区》第4期），报道了天津神界漫画公司的创业故事。

何坦夜《解读杭州动漫文化》（光明日报出版社），该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角，诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。

二、动画产业模式策略

郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》（《现代传播》第6期），对中国动画频道运营模式提出建议：建立长期可持续发展的运营模式；谨慎面对动画市场竞争和资本市场；真正做到差异化经营，创立特有的频道运营模式；动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》（《商业时代》第8期），通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素，构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是：立足产品精良的制作；注重产品品牌塑造和形象授权；大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是：善用专业化的营销方式，积极发挥自主知识产权，依托专业B2C运营平台，巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》（《当代电影》第12期），解析了“杭州模式”，为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》（《当代电影》第10期），肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性，并从政府、业界、学界和辅市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。

饶黎《产业链开发：中国动画产业的发展路径》（《视听界》第1期），提出的对策有：完善市场机制，加大扶持力度；形成良性循环的产业链；提高核心竞争力；促进品牌建设；形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》（《青年记者》10月中刊），提出动漫衍生产品研发思路是：动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合，并注重产品推广和市场反馈。

齐骥《动画行销学》（中国传媒大学出版社），从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系，对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。

潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》（中国广播电视出版社），为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑，借鉴动漫强国的经验来探讨，有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》（中国广播电视出版社）是论文合集，立足数字艺术与技术创意人才培养，从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。

《穿越与跨界――浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》（广西师范大学出版社），收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类，艺术研究主要探讨动漫艺术的创作，产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块，分别是中国动漫艺术研究；中外动漫比较研究；动漫产业发展研究；动漫人才培养、受众和媒介研究。

三、动画品牌形象

胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》（《中国广播电视学刊》第7期），认为品牌塑造决定经营成败与优劣，塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心价值理念；妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节；显著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、声光电；打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》（《中国广播电视学刊》第5期），提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌，国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》（《包装工程》第5期），提出了动画为影视广告注入了活力，使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。

李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》（中国经济出版社），是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”，生出自己的“金鸡”，这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。

四、国外动画产业经验

美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》（《中国出版》8月上刊），总结了好莱坞动画产业的特点：坐拥美国文化的强势地位；拥有一大批专业而成熟的制作公司；拥有成熟而不断创新发展的技术；好莱坞形成了独有的品牌大军；好莱坞动画电影拥有较高的票房；拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势：产业链仍不完善；文化产权得不到应有的保护；缺乏较高动画技术支持；缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”：美国漫画的新潮流》（《出版参考》5月上刊），谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。

日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》（《商业研究》第6期)，认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策；引导鼓励多方合作；培养和引进人才，促进人才对外交流；给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动：日本动漫企业运营模式探析――以虫制作公司和吉卜力工作室为例》（《现代传播》第9期），总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点：资金链前置，降低风险，保证动画质量；市场化程度高，有效的筛选机制。

在他山之石的启发下，国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》（《中国电视》第1期），阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》（《当代电影》第6期），认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格，具备海外发行的可能性，在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。

五、动漫科研课题

篇9

从行业分布来看,137家国家级园区中,演艺业、艺术品和工艺美术业、文化旅游业占据三甲,其比例分别为25%、25%和21%。这三类示范基地的数量,占示范基地总数的71%。

图表说明:“其他”包括文化产业投资、文化产业群等不能明确划分行业的示范基地,及几家乐器生产企业。对于混业经营的示范基地,由于没有详尽的收入明细,对其所涉及的主要行业各分配0.5个名额。

(一)国内分布情况

1.按省级行政区分布情况

广东(13家)、北京(11家)、四川(11家)、上海(9家)、辽宁(8家)的示范基地数量居全国前5位。另外江苏和浙江分别有7家示范基地。除四川外,其他6省均属于东部地区。而海南、、新疆、宁夏四省区,都只有1个示范基地。(详见表1-2)

(二)按照行业收入(2008年)

2008年,由于地震灾害、金融危机等因素的影响,西部地区四川、重庆、云南、贵州、甘肃、青海等省市的示范基地发展受到的了明显的影响。游客人数下降对示范基地的经济收入有直接的影响,部分投资项目也面临投资不能到位的情况。也有个别示范基地体现了文化产业的“口红效应”,逆市增长。

1.收入总额。按照各示范基地自检报告的不完全统计,2008年各示范基地收入总额为282.1932亿元(需要特别说明的是,华侨城集团虽然2008年收入达到207亿元人民币,由于不能明确区分其房地产收入和文化产业收入,没有将该企业收入计入收入总额)。

2.示范基地单体收入及所属行业分析(由于部分示范基地没有汇报其收入情况,本文中对于收入的统计均为不完全统计)。在提供了收入数据的94家示范园区中,收入额超过100亿元的有1家,收入额在10亿元到100亿元之间的7家,收入额在5亿元到10亿元之间的有4家。(详见表1-3)

二、中国园区前进道路上遇到的问题

尽管在文化产业园区建设特别是国家级园区的建设上取得了较大的成绩,但是在前进路上依然存在不少问题,主要体现在以下几个方面:

1.资金扶持不足,需要向市场上寻求投融资机会

文化产业园区在中国的发展如火如荼,成为产业发展的重要载体。目前,文化产业园区特别是中小园区面临的重要问题就是缺乏资金。尽管国家设立了各种各样的文化产业扶持资金,但是由于产业发展的迅速和园区数量的庞大,因此出现了“粥少僧多”的现象,特别是对于“动漫”“新媒体”这种高投入的新兴文化产业业态,如何拓展投资渠道成为园区发展的瓶颈问题。同时,如何有效地预防风险争取更多的风险投资也是目前相关产业园区及企业需要重点关注的问题。目前,国家也在积极的出台政策,鼓励民间资本、外国资本进入市场进入园区建设中。

2.资源分散,难以形成规模经济

目前,由于政策性鼓励和市场对文化产业利润的追求,文化产业园区数量过多,从而导致资源分散严重,无法形成规模经济。由于不同的产业园区有不同的建设主体,有的是政府,有的是企业风险投资,有的则因老厂、旧城改造而成,总之,涉及复杂的利益主体,所以,大多园区之间是分离而自成体系的,既缺乏科学的布局,相互之间也难以建立必要的分工与合作,都没有较为清晰的产业上下游关联性。

同时,园区内企业设计的门类广泛,难以产生规模经济和范围经济,园区的集聚效应并不明显。文化产业很明显的一个特点就是产业之间关联形态密切并且多样化,不同的产业形态之间的相互耦合将有效的整合资源,园区的本质之一恰恰是提供一个物理整合空间,进而再通过产业形态之间的要素整合,达到统一,就能够使文化产业园区散发出巨大的集群活力。

目前,文化部已经开始着手在国家级园区中进行整合。

3.急需高端创意人才

文化创意产业是“头脑产业”,原自个人创意、技巧及才华。没有创意人才,文化创意产业发展也就将成为无源之水。在美国、英国及日本等文化创意产业发达的国家,从事文化创意产业的从业人员在总就业人数中的比例都超过12个百分点。对比来看,中国文化产业在人才结构不合理,每年有大量的文化产业相关学科的毕业生进入社会,但是市场上依然存在人才荒的现象,重要原因就在于具备“A+B+C”(A=Art,代表艺术;B=Business,代表商业;C=Computer,代表计算机技术)能力特质的复合型高端人才尤其缺乏。

4. 软环境建设尚需加强

在中国,文化产业园区大多由政府主导或者经政府批准后由企业运营,大多数园区尚带有半官方的色彩。因此,其管委会不可避免地带有行政管理的色彩,而不是一个纯粹的为文化产业企业和人才服务的组织。

因此,在文化产业软环境建设中,园区应该致力于提供专业化和多元化的服务――给创业企业提供研发、生产、经营的场地,办公、通讯与网络等共享设施,系统的培训和咨询服务,提供政策、融资、法律和企业管理等中介服务;为创业者提供良好的创业环境和条件,帮助创业者把发明和成果尽快形成商品进入市场,提供综合服务;为社会培养成功的企业和企业家等等,而不是单纯地出租场地聚合企业这么简单。

三、文化产业园区发展升级的思考

在创新才能发展的当下,园区形态融汇了更多的信息与资源,将成为新商业思路及商业文化的集散地,加之积极融汇促进园区的文化氛围,这一聚集形态将成为一个通过智慧聚集、文化碰撞而形成的多元企业文化融合的新型经济文化区。

1.关联视角是起点

文化产业园区发展有赖于创意企业间协作,政府政策与企业资本之间的协调,管委会与入园个体之间的协调,因此,要构建和发展文化产业园区,就必须从产业关联性的角度去考虑,发挥产业集聚和规模效应,形成以拳头产品生产为基础,创意产业为核心,互动经济为内容的园区式发展模式,促进产业结构升级为目标,文化产业链条为纽带,融合并提升二、三产业的附加值,用园区模式打造文化集散地,促进区域经济升级。

2.创意环境是关键

集群的生命力就是持续创新。之所以产生聚集效应,除了能够使不同的创意群体更好地营造创新环境,培植创意氛围外,更重要的是鼓励创新。在后白炽阶段的文化产业园区中,地理空间已经退居次要位置,而创新平台的培育和创新成果的孵化则成为了关键,如果在创意企业集群内出现创新停滞或者观念滞后,企业集群就会在激烈的市场竞争中衰亡。而创新平台的关键又在于创新动态的可持续性。因此,为文化产业园区不断地注入创新理念,即依托于内在人才的互动和思想碰撞所产生的创新火花,鼓励文化产业园区内不同人才的流动,促使园区内生产要素的超流动机制的形成;又依托于引进人才,通过园区所提供的行业内部和不同行业之间整合的温床,保持创新的温度。

篇10

本回话题探讨动漫产业价值体现在哪里。

研究文化产业范畴的共识就是把文化产业大体划分三个层次，各种表述不一致，但基本意思相同，就是文化艺术核心产业（传统文化）、应用艺术产业和创意支援与周边创意产业。直白点讲，文化艺术核心产业就是文化元素的艺术创作部分；应用艺术产业就是在文化元素的基础上应用到生活产品、娱乐服务设计中；创意支援与周边创意产业就是支持上述产业的相关部门或者说就是前两个产业层次需要落地的相关支持行业。以动漫为例，简要说明一下：创作动漫剧本和形象设计就是文化艺术核心产业；按剧本和形象来制作影视片或制作衍生品就是应用艺术产业；而动漫的版权交易部门、动漫的会展机构、出版营销、广告企划、包装发行、媒体推广等机构就是创意支援与周边创意产业。三个层次共同构建了产业结构和范畴。

“大动漫”的概念是相对动漫企业仅仅关注动漫内容原创和制作而言的，应该眼界放宽，不拘泥于某个局部环节，应该用大产业的观念来看待动漫的发展。有些人会说，动漫企业都是希望在整个产业链获得利益的，本身就是“大动漫”的思路。这可能与我在这里强调的观点有些理解的分歧。我所强调的观点是动漫企业要把动漫看作形式和工具，而产业和效益要看作目标和目的。用这样的观点来看待动漫产业，发展思路就会不同。再说得直白点，就是不要为了动漫而动漫，应该为了产业而动漫。

我在前面的文章中反复强调动漫的本质是语言形式，是一种国际化的语言形式。就是避免动漫企业把动漫语言当作企业的目标，动漫企业应该是通过动漫语言的应用获得企业的利益。动漫企业有时会简单地理解只有好的动漫作品才有企业的未来，许多企业所谓的原创动画年产量已经超过了一万分钟，其结果可想而知，动漫产值不是作品的数量堆砌。

在“大动漫”的观念下，企业可以根据自身的条件开展业务：可以代工；可以以技术优势承揽制作业务；可以专攻品牌授权业务；可以专攻衍生品设计；可以打造动漫作品的新媒体销售；可以专门生产应用动漫技术的展示教育作品；可以开展动漫技术培训；可以专营动漫销售的某类渠道；可以开展动漫体验乐园；可以专门提供动漫技术设备服务；可以专营动漫媒体；可以建立动漫俱乐部；可以从事动漫会展活动等等。

用动漫的形式美化生活、艺术生活、表现生活、沟通生活并创造价值，就是“大动漫”的思想。如果仅仅囿于动漫原创的圈子出不来，就是跟自己过不去，特别是在缺乏创作动漫作品的初期，不要用赌博的战术来犯战略的错误。

2010年动漫行业的产值不足90亿，说明一个值得行业关注的问题：近万家动漫企业平均下来产值极低。尽管中国动漫处于起步发展阶段，但一定是思路出现了问题。动漫企业一定要关注自己是企业，其次才是动漫企业。如果没有想清楚商业模式，或没有能力把握商业模式的实现，就要全面调整经营思路。

第十六回 动漫产业链条长 把握关键方为上

本回话题讨论动漫企业的主营能力把握。

动漫产业链涉及领域极其宽泛，有学者研究至少涉及近20个行业。我认为动漫产业是文化创意产业中最典型的领域，前文谈到的发展文化创意产业两条路径都与动漫产业息息相关。文化产品化在动漫产业中表现为把动漫创意、策划落实为影视片、出版物，成为可出售的产品或服务；产品文化化是把动漫品牌用创意或设计通过授权的方式应用于广泛的产品领域，特别是后者几乎可以辐射到所有行业。

动漫品牌的应用是一个相当漫长的过程，应用的有效性依赖于品牌的成熟度。实际上只有高品牌度才具备授权应用价值。我国的动漫企业绝大多数处于品牌培育阶段，还没有到品牌有效授权时期。所以，在战略上必须有侧重点，不能眉毛胡子一把抓，不能把过多的精力分散到授权等后期工作上。

中国动漫企业的通病是借鉴国外优秀动漫公司的成功经验来制定公司战略，包含的内容比较庞杂，“小而全”趋势明显。应解决的问题就是突出企业的重点和特点。动漫企业在制定战略时都会做SWOT分析，可行的战略一定是基于企业长处、特色。商业模式设计中有两点关系到优势竞争力。一是优势资源，二是重要业务环节。优势资源是基础，重要业务环节是业务系统的关键，也是优势资源运用的节点。企业只有放大和强化优势资源，才具有高价值的商业模式。

在管理中有众所周知的“短板理论”，每个企业都有自己的短板，是不是都通过自己的努力去弥补短板，不见得事必躬亲，特别是一些短板是靠自己的力量弥补不了的。这就需要找合作者或外包，这是节省成本的最佳方式。同时，合作者还可能扩大合作的价值，甚至帮助企业把短板变成长板。还有就是企业要在初期避免把战线拉得太长。动漫企业的初期，必须集中力量在优势业务方面取得突破，一点突破，才可能带动全局。如果全局撒开，很可能一事无成。原有的优势也会淹没其中。中国动漫企业有相当部分是在原来的业务演化过来的，就更应该重视原有业务对现行业务的支撑作用。尽量寻求原有业务和动漫业务的结合点，完全有可能走出特色的动漫发展道路。

总结一下观点：一是战略的制定要依据优势资源；二是阶段性工作要抓住重点，不可分散精力，寻求以点带面的突破；三是形成业务模式的特色，形成竞争的壁垒；四是善于整合资源，寻求好的合作伙伴；五是对未来的业务形成关键点评估，以不变应万变。动漫产业的产业链价值在于品牌价值，品牌价值不高，再全面的业务系统也没有意义。品牌价值的提升是逐步的，业务系统的建设也是逐步的，没有必要用太多的精力去描绘未来的蓝图。结论还是：合适的团队在合适的时间，用合适的方式去做合适的事情。

第十七回 兵马未动问粮草 商业模式先做好

本回话题讨论动漫企业的商业模式。

一哄而起的动漫企业多数没有想好企业的商业模式是否行得通。部分企业甚至就根本没有认真思考过自己的商业模式在哪里。商业模式存在三个问题要回答，一是企业的商业模式是什么；二是是否有能力实现企业的商业模式；三是企业的商业模式是否有战略价值。

一般而言，多数动漫企业的商业模式就是做出自己的动漫品牌，然后通过品牌的巩固来扩大品牌价值，再获得品牌授权利益。其实商业模式并不这么简单。商业模式实际是企业通过目标市场需求的分析，通过自身业务系统的设计，联合有价值的合作方，通过渠道来满足目标市场的需求，并形成企业不可轻易替代的市场主体地位。商业模式正成为现代社会的企业能否成功的焦点，简言之，商业模式描述了企业如何创造价值、传递价值和获取价值的基本原理。在商业模式的设计中，包括以下设计要素：

1.客户细分：所服务的目标客户；

2.价值主张：解决客户难题和客户需求；

3.渠道通路：通过渠道向客户传递价值主张；

4.客户关系：细分市场建立和维护客户关系；

5.收入来源：来源于价值主张的成功传递；

6.核心资源：保证模式的重要资产；

7.关键业务：一些事关全局的核心业务；

8.重要合作：外包或支援；

9.成本结构：模式要素的成本构成。

归纳起来就是目标定位、赢利模式、关键资源和能力、业务系统和平台价值。商业模式是为公司、客户和社会创造新的价值。

按照商业模式要素分析一下，多数动漫企业的商业模式就变得很苍白了，最大的问题在于关键能力和核心资源没有优势。所以，也可能路越走越艰难，更谈不上做大做强了。

动漫行业有很好的产业特性，但没有好的商业模式为基础，就难以走过品牌确立的过程，就难以获得资本市场的支持，坚持不到理论上存在的获得产业链利益的愿景。动漫企业不妨静下心来，审慎地重新分析一下自己的商业模式。特别要基于自身长项来规划业务，才有可能走出一条有价值的发展道路。也就具备了商业模式最终缔造的一个有价值的平台，让更多的合作者主动利用这样的平台，创造更大的战略价值。

目前，多数动漫公司重复的商业模式是最低级的模式，即自我投资，自我支付成本，自我推广销售，自我获得有限的利益，自我承担投资风险。这种商业模式注定是一个没有任何想象空间并伴随诸多难以把控的风险的坎坷路，已经不适合当今的商业时代要求。

第十八回 荆轲刺秦风萧萧

留得青山有柴烧

本回话题说说动漫企业生存与发展的关系。

“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还。”原本说的是荆轲刺秦皇的悲壮，借此来比喻当代动漫人义无反顾做动漫的豪气。一天与某动漫公司的高总及一位八年前就涉足动漫的张总一起讨论动漫公司的商业模式。没想到张总发表一通高论，大意就是千万不要去做动漫原创。张总的结论未免有些武断，但也说明做原创动漫的艰难。

一个企业谋求的是生存和发展。生存是基础，发展是目标。能否生存下来是企业初期的关键。一些动漫企业做代工积累了一定资金基础和经验，就急于创作自己的作品，为人作嫁衣毕竟不是长远之策。这样的企业想法是好的，但不能急于求成。一个成功的作品不只是创作者的心血，更是需要市场消费者来品鉴，许多成功作品需要对一些关键因素有恰到好处的把握。防止急于冒进，重蹈中国网络游戏开发初期的覆辙。本世纪开始的几年，一些网络游戏公司和游戏开发者急于摆脱韩国等国外游戏的束缚，争先恐后自主开发游戏，绝大多数都不成功。我同韩国游戏公司做过交流。韩国人说了一句实在话：“游戏是靠规则取胜的。”规则看起来简单，但游戏规则的设计要用心把握。中国开发者要沉下心体会，几年后就能出成绩。我认为动漫作品创作也是同理，不要急于求成。