家具设计与工程论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇家具设计与工程论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、引言

目前，儿童家具在整个家具行业中占比高达9%，由二胎政策带来的新用户让儿童家具产业有了更为广阔的前景。环境污染、资源匮乏等问题，正对人类造成严重的威胁，为解决这些问题，绿色设计新理念开始成为设计的主导思想。在中国知网上可检索到有关儿童家具的中外研究论文共达1172篇，而造型设计、情感化设计、益智性设计和绿色设计等方面的理论研究成果较为丰富，其总占比超过46%。当家具无法适应儿童不断变化的需求时，家长就会更换家具，从而造成资源浪费，也违背了绿色设计的理念。鉴于儿童家具的绿色设计可以对绿色设计的研究意义以及延长儿童家具的使用寿命的现实应用意义有着深远的影响，笔者就“儿童家具的绿色设计”进行一些系统的分析。

二、绿色设计的概念

绿色设计在产品的企划、调查、设计、生产、销售、使用、维修和回收整个生命周期内，着重考虑产品的可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等环境属性，并将“实用、经济、美观”作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。系统设计、特殊人群设计、生活方式设计、可持续发展设计、非物质设计都可纳入绿色设计的范畴。

三、研究对象的历史

我国儿童家具产业起步较晚，因此关于儿童家具的研究历史也较短，国内最早对儿童家具有所研究的论文是童文浩从人机角度展开分析的《儿童家具》。中国知网上对儿童家具的研究成果大致可以分为三个阶段，即初探期、成长期和快速发展期。初探期停留在单纯地分析研究色彩、造型、人机在儿童家具设计中的运用这一浅层，刘畅在《艺术与设计（理论）》（2008）上发表的《设计不安于“弃”——永续性环保设计》一文，在“用过即弃”而造成资源浪费的社会背景下，提出了产品永续性环保设计的理念，自此儿童家具的研究开始步入了成长期，该时期尝试从绿色设计的层面上进行理论的研究与实践。尉锋在《艺术与设计（理论）》（2010）上发表了《浅谈可成长性儿童家具设计》，指出了当时儿童家具设计颜色、造型、功能单一和家具未能满足儿童生理及心理的现实问题，并提出了可成长性儿童家具的设计原则。同样提出了可成长性设计原则的是岳翔在《湖北第二师范学院学报》（2013）发表的《儿童家具的可成长性设计探析》一文。袁蓉在《工业设计研究辑刊》（2013）发表的《我国儿童家具中的绿色设计浅析》中阐述了儿童家具的绿色设计应从材料、造型结构和色彩的角度出发。2014年以后，关于儿童家具的研究便开始快速的发展，如汤浩、王静和谌涛在《包装工程》（2014）上发表的《基于一物多用理念的儿童家具设计》一文中，作者通过分析一物多用的理念、方法以及儿童家具的设计特征，找出两者在成长性、玩具性及低碳环保等方面的契合点并提出了4种基于一物多用理念的儿童家具设计方法，即功能转换法、空间集成法、模块分解法以及形态仿生法。王晓瑜、刘宗明、刘文金、秦旗等都在儿童家具绿色设计领域有丰硕的研究成果，但仍未上升到精神层面。

四、研究对象的现状

国内对儿童家具绿色设计的理念层出不穷，据近三年中国知网查询的结果，可持续性设计已成为一个新的设计理念方向，该理念关注的是如何设计出能够满足儿童各个成长阶段生理与心理需求的儿童家具。关于儿童家具的可持续性设计的研究大致可以分为两种类型，即功能导向型和情感导向型。功能导向型是指增加或延展家具的功能而使其使用寿命延长，这也是最早出现的类型，朱云、刘秀和肖潭在《包装工程》（2015）上发表的《基于可成长理念的学前儿童家具设计》中提出了可拆卸调节设计和组合模块化设计的儿童家具成长设计的方法，该设计方法首次系统地从功能的角度出发从而延长家具的使用周期。穆存远和刘学敏在沈阳建筑大学学报（社会科学版）发表的《基于需求层次的儿童家具设计原则》（2015）中，以马斯洛需求层次论为依据,以儿童的身心特征为出发点，鉴别儿童不同层次的需求，并据此提出了四项儿童家具设计原则，即实用性、安全性、趣味性和益智性。于东玖和张浩在《包装工程》（2016）上发表的《基于使用性的儿童家具可持续设计研究》、张琳在《大众文艺》（2017）上发表的《儿童家具的可持续设计研究》中也提出了多功能设计的设计策略。魏蓉的硕士论文《多功能儿童家具的探究》（2016）中提出了把儿童玩具与家具结合的设计新构想，解决了儿童家具仅仅作为家具存在的问题。许志丽在《大众文艺》（2017）发表的《论儿童家具设计中的可成长》中提出了运用形态特征和结构方式来设计可成长性的儿童家具。情感导向是指利用使用者的使用心理，对儿童家具产生一定的情感依附，从而减少家具更换的频率，以此来延长儿童家具的使用生命周期，达到可持续的目的。

关于情感化的研究可见于期刊和学位论文，例如：何小娟在《包装工程》（2015）上发表的《现代青少年家具的设计方向研究》中提出了将家具与阅读习惯、交流分享和亚文化结合的新的研究方向，给儿童家具的设计指引了一条可以从情感角度出发的新方向。谢艳虹在《艺术研究》（2016）上发表的《动漫文化在儿童家具创意设计中的情感传递》中分析儿童和家长的心理情感需求，将动漫元素有机地融入到儿童家具的设计中，以动漫文化在儿童家具设计中为情感传递纽带，延长儿童家具的使用寿命。盘湘龙和罗英皇在《包装工程》（2016）上发表的《儿童家具的可持续设计研究》中阐述了儿童家具可持续性的必要性并给出了儿童家具可持续设计的三大原则，即模块化设计原则、材料的可持续性原则和人性化设计原则，这一设计原则虽然把功能、材料和情感结合在了一起，但却不够系统。曾艳萍在《工业设计》（2017）上发表的《基于儿童家具情感化设计的思考》一文中，结合儿童的自然成长规律，从仿生设计、趣味性、模块化等角度来探讨儿童家具的情感化设计，提出了儿童家具在满足科学合理的使用功能的同时，也应满足儿童的情感需求。

五、研究的趋势

根据文章的论述及对市场上现有的儿童家具的分析，我国的儿童家具设计不管是从功能上还是从情感上都正在尝试向绿色设计靠拢，但依然存在以下几点问题：一是儿童家具的设计过于卡通化，因此在造型上限制了它的使用周期，在儿童的心理日趋成长成熟时，这些卡通造型就会让他们感到幼稚而想要更换家具；二是功能略显单一，不够多样化；三是用户对家具的情感依附还不够。因此，儿童家具设计如何引导用户不再在家具未达到使用生命周期时抛弃将是未来的研究重点，在工业4.0产品可定制的时代，家具模块化、极简化、材料环保化、全屋可定制加以情感化的可持续设计必是未来儿童家具绿色设计的研究趋势。

六、结语

目前，随着经济的快速发展，工业产品给人类的生活带来了便利的同时也带来了环境污染、资源匮乏等问题，并对人类社会生存与发展正在造成严重的威胁，因此绿色设计已是设计的必然趋势，儿童家具虽然占据着家具行业很大的一部分，但依然不能脱离绿色设计的轨道，如何设计出满足儿童成长各个阶段的家具，让家长不提前更换，是儿童家具设计的重点。家具模块化、极简化、全屋可定制加以情感化的可持续设计或许可以为未来的儿童家具设计指引一个新的反方向。

参考文献：

[1]童文浩.儿童家具[J].家具，1981(1):9-10．

[2]刘畅.设计不安于“弃”：永续性环保设计[J].艺术与设计（理论），2008(2):131-133．

[3]尉锋.浅谈可成长性儿童家具设计[J].艺术与设计（理论），2010(4):185-187.

[4]岳翔.儿童家具的可成长性设计探析[J].湖北第二师范学院学报，2013(2):123-126.

[5]袁蓉.我国儿童家具中的绿色设计浅析[A].工业设计研究辑刊第一辑[C]，2013:4.

[6]汤浩，王静，谌涛.基于一物多用理念的儿童家具设计[J].包装工程，2014(2):24-27.

[7]朱云，刘秀，肖潭.基于可成长理念的学前儿童家具设计[J].包装工程，2015(16):61-64.

[8]穆存远，刘学敏.基于需求层次的儿童家具设计原则[J].沈阳建筑大学学报(社会科学版)，2015(2):140-145.

[9]何小娟.现代青少年家具的设计方向研究[J]．包装工程，2015(24):23-26.

[10]于东玖，张浩.基于使用性的儿童家具可持续设计研究[J].包装工程，2016(14):109－112.

[11]谢艳虹.动漫文化在儿童家具创意设计中的情感传递[J].艺术研究，2016(4):54-55.

[12]盘湘龙，罗英皇.儿童家具的可持续设计研究[J].包装工程，2016(8):94-97.

[13]许志丽.论儿童家具设计中的可成长[J].大众文艺，2017(2):89.

篇2

家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。

总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。

居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。

1家具的历史演变

家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。

早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。

到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。

2现代家具的四大特性

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。

现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。

1)现代家具的造型美

造型,是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。

一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。

当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。

这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。

例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。

2)现代家具的材质美

家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。

家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。

家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

3)现代家具的色彩美

色彩,是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用,可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。

家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。

家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。

家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。

因此,从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.

4)现代家具设计应符合人体工程学

家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。

家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。

家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。

因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。

3现代家具的风格——中国味

当代，世界是一个“多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。

随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。

正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。

在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。

国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。

1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。

维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。

但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。

不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。

从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。

近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。

篇3

早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。

到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。

2现代家具的四大特性

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。

现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。

1)现代家具的造型美

造型,是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。

一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。

当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。

这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。

例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。

2)现代家具的材质美

家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。

家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。

家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

3)现代家具的色彩美

色彩,是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用,可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。

家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。

家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。

家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。

因此,从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.

4)现代家具设计应符合人体工程学

家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。

家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。

家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。

因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。

3现代家具的风格——中国味

当代，世界是一个“多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。

随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。

在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。

国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。

1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。

维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。

但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。

不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。

从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。

近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。

旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。

“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。

总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。

主要参考书目：

1M世界现代设计史新世纪出版社1995年王受之著

2M中国工艺美术史知识出版社1985年自秉著

3M中国装饰文化上海古籍出版社2001年展望之著

4M美术技法大全四川美术出版社1990年陈小清著

5M色彩应用山东美术出版社2000年孔新苗著

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中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

正文：

“SOHO”是“Small office，Home office”的缩写，可译为“小型办公室，家庭办公室”，“SOHO”族特指那些在家办公的自由职业者。在当今信息化和网络化的时代，“SOHO”顺应了当今社会的发展潮流，成为了一种新的社会现象，“SOHO”即是一种工作方式，更是一种生活方式，“SOHO”族需要自由的工作时间和自在的工作方法。本论文从“SOHO”影响下的家居设计，“SOHO”族室内设计的空间类型及规律，以家具设计为案例三方面来进行阐述。

一、“SOHO”影响下的家居设计

“SOHO”生活、工作模式的出现是网络信息发展的必然产物。①我国已经进入了一个“足不出户，知天下”的网络信息时代，新的科学技术不断地冲击着传统的社会结构，人们之间的传统关系也受到了新思维的影响和挑战，“SOHO”便是在全球科技、互联网迅速发展的背景下应运而生的一种全新的数字化办公模式，随着时代的不断发展和进步，“SOHO”也被赋予了新的内涵和意义。

“SOHO”具有鲜明的生活态度、工作方式。“SOHO”族的工作方式决定了他们随意、自由、不拘泥于朝九晚五的行为方式②，他们更加在意的是有自己纯粹的个人空间，更加自由的安排工作时间和地点。他们的工作空间和生活空间紧密的相链又相对独立。“SOHO”族和上班族最大的不同是工作和生活没有明显的分割，将办公与居家合二为一。“SOHO”族代表了充满活力的社会年轻力量，他们乐于接受新鲜事物、新潮观念，渴望更多更自由的交往和机会，追求现代的生活方式，同时也标榜个性化，崇尚独特的生活行为。

“SOHO”对居住空间有多重功能整合的要求。“SOHO”族是以家庭生活和办公生活相结合的生活方式，所以对空间的灵活性有很大的要求；“SOHO”族工作的时间和周期也是多变的，这就使得“SOHO”族对空间的延展性有较高的要求；“SOHO”族的社交一般也是放在家中，因此对社交空间的要求也是至关重要的。此外，休闲性与亲和性，公③共性与私密性的融合也是其重要特征。基于以上特点，“SOHO”族对其居住空间的要求体现在以下几个方面：生活、办公、社交空间一体化④。因此在室内空间设计时需要将以上几点融合起来，不能割裂和偏废其一。

二、“SOHO”族室内设计的空间类型及规律

根据上文阐述，“SOHO”族室内空间可区分为封闭、开放、流动、复合四种空间类型。封闭空间就是在独立封闭的房间内工作，其限定性比较高，无论是视觉、听觉等隔离性比较高，适合性格内向，工作需要私密和安静的“SOHO”族使用。开放空间是外向性的，有一定的流动性和趣味性，限制度和私密性较小，因为少了墙和隔断的限制，使工作空间和居家空间紧密融合，适合于性格外向、开朗的“SOHO”族使用。流动空间包含可以移动和收放自如的家具，把空间从静止变为生动，在空间设计中，追求连续的运动空间，使空间保持最大的交融和连续，实现通透、交通无阻隔性。复合空间在一些面积较小，没有工作室的空间中，可以选择居家空间中较少使用的位置作为工作区域，使空间具有双重利用性质。

“SOHO”族的室内空间设计要根据职业类型、喜好以及空间大小来规划和利用。不同的性格决定了不同的“SOHO”职业，不同的“SOHO”职业又决定了他们规划和利用“SOHO”空间的喜好。对于那些工作环境要求高或者藏书量较大的“SOHO”族，他们会选择独立的工作室，这种专属的空间都有着绝对的私密性，工作区域和生活区域被明显的划分。在一些小面积的空间中，他们会选择把工作空间和其他空间共用，这就需要有弹性的分割空间，找出两种空间缓冲的区域，通过这个区域连接两个不同的空间。

个性是“SOHO”家居空间设计中非常重要的要素。“SOHO”族大多数是年轻人，他们更容易接受新观念，受到新事物的影响，强调个性化和自我价值的实现，他们追求高质量的生活，注重个人的自由和自我的表现。“SOHO”空间的设计重视个性和创造性，不主张高档奢华，个性化的室内设计不是一种时尚，也不是一种潮流，而是一种全新的家居生活理念，设计师可以通过空间的变换使空间赋予自己的特色，具有个性。想象和情感是“SOHO”家居空间设计的重要要素。“SOHO”空间不仅仅是居住和工作的地方，而且是心灵的归属。为了情感的交流和艺术氛围的营造，在设计中可以适当加入一些想象的元素，运用单纯的直线或几何形体或具有节奏的符号和图案，使得空间有种节奏韵律感。这一表现手法深受“SOHO”族的接受和喜爱。

三、以家具设计为案例

目前在我国，专门为“SOHO”族量身打造和订做的家庭办公家具还未真正成型，也没有形成明确的概念，“SOHO”家具的设计还未跟上时代的步伐。大多数的“SOHO”族都使用的还是普通办公家具，家具本身存在缺乏多功能和人性化特征。

“SOHO”家具设计应具备多功能性、人性化调节和可移动性等特点。“SOHO”空间要求家具在有限的空间内去开拓相对无限的功能⑤。因此，“SOHO”家具不仅要求功能齐全，还要可以摆放电脑、打印机、资料、书写台等，功能和布置上要紧凑还要充分利用空间，还要考虑电源的走向和插座的设计。对于空间面积较小的SOHO空间来说，家具的移动性和折叠性尤为重要。

“SOHO”家具设计应体现人性化的设计原则，符合人体工程学和“SOHO”的使用心理。“SOHO”家具人性化设计的原则就是以人为主体，关注人性。首先，在确定家具尺度、坐面曲度、靠背斜度以及家具色彩、光泽度的时候要根据人体尺寸、动作幅度、功能性质来确定。当人和家具处于最佳状态、相互协调的时候才能获得舒适和愉悦的心情，提高工作的效率。“SOHO”家具的设计应充分建立在人体的尺度、构造、动作、体感、心理等基础之上。一套符合人体工程学的“SOHO”家具不仅能提高人们的工作效率，而且可以减轻疲劳。

四、结语

“SOHO”族的出现使得家居功能更加模糊化，让有限的住所成为主人的精神生活和物质生活多义的空间综合体，对住宅的适应性和可变性提出了更高的要求。在对“SOHO”空间进行设计时，除了强调实用性，还要注重个性化的表现，营造唯美的空间。在当今室内设计多层次、多风格的发展趋势下，从人性化的角度出发，创造出有利于“SOHO”族身心健康的室内环境，达到人与环境的紧密结合。

[参考文献]

①鲁超，SOHO模式下的SOHO一族[J]，魅力中国；2010（25）

②李雪瑶，SOHO工作模式浅析[J]，中国市场；2010（28）

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1.小户型住宅不同用户群体对客厅家具的要求

笔者通过走访不同小户型使用群体，就客厅家具要求总结如下：

1.1 单身青年 单身青年的行为特点总结如下：注重学习、注重交往、生活节奏快、家务劳动社会化、业余爱好多样、创造欲强。

对客厅家具的要求：年轻人的兴趣爱好广泛，小户型没有那么多的空间，因此，要适合年轻人的家具最好可以有多功能；现代青年人不仅追求物质生活的丰富多采，精神上的要求也大大提高，如室内布置上追求艺术性并体现个人性格和爱好，以达到自我实现的需求；年轻人非常注重社会交往，因而客厅的会客功能成为年轻人非常看中的功能之一；单身青年需要储藏的物品并不太多，但是，兼有展示功能的储物区显得非常有必要。

1.2 小两口家庭或三口之家 对于小两口家庭和三口之家来说，他们更喜欢旅游，注重运动与健身，通常消费水平很高，这类人非常注重生活质量。他的居住行为模式为：尊重个人生活，两人尽有其屋，需要开放、灵活、流动的客厅设计。对于三口之家来说，他们需要有足够的储藏空间和客厅的多功能性。

1.3 老年人 针对老年人的行为及心理上的特征，在室内家具选择及布置设计中必须要注意：小户型内室内家具布置尽量避免太过拥挤，通道面积应适当增大；另家具的配置及摆设在老年人便于操作的位置，采用简单的动作就能操作；家具色彩要用鲜明的暖色，不会对老年的视觉产生冲击，且能让老年人感觉到温暖；老年人害怕孤独很普遍，这就需要我们营造老年人的个人生活空间，老年人会客、看书、下棋等家具设备必不可少。

2. 小户型客厅家具的功能性及适应性

客厅一般可划分为会客区、用餐区、学习区等。会客区应适当靠外一些，用餐区接近厨房，学习区只占居室的一个角落。客厅室内家具配置主要有沙发、茶几、电视柜、酒吧柜及装饰品成例柜等。由于客厅具有多功能的使用性，面积大、活动多、人流导向相互交替等特点，客厅家具除了会客、娱乐、学习、用餐外还兼具居室装饰的功能，尤其小户型客厅，合理设计家具的位置、家具的形状、颜色将会营造大空间的效果，对客厅这个公共场所的装饰作用。给人，尤其是给客人舒适感觉，使主人面子倍增。因此在家具配置设计时应合理安排，这就需要从家具的多功能性着手，充分考虑各功能区域的划分。

2.1 多功能性 任何一件家具产品的存在都具有特定的使用功能要求，产品设计与纯艺术创作的差异之处在于，家具设计必须具备使用功能与审美需求的统一。理想空间设计师告诉我们，多功能家具集多种功能于一体，占地少、灵活性大、功能转换简便，实用性强。小户型客厅家具多功能新适应不同群体。

2.2 展现个性的功能 不同群体的个性差异决定选择家具展现的个性的区别：都市白领梦想过有品位的生活，客厅品质家具反映了主人的审美情趣和生活态度；年轻小家庭喜欢追求时尚和个性，灵活变动的客厅家具风格往往是他们的追求；中老年人稳重收敛，中庸甚至是低调的家具风格在他们看来是自己性格的体现。

2.3 会客功能 客厅无疑是最佳会客场所，小户型客厅内空间要保持最大限度的灵活性，可塑性与多样性，朋友聚会，就能深刻体会到空间可灵活变动的好处。但是不同群体对于客厅会客功能的需求却不尽相同：单身群体聚约的多是闺蜜挚友，讲究的是情调，所以单独的会客空间必不可少，一张小桌两把椅子，足能营造出浪漫的色彩；小两口或是三口之家往往喜欢热闹的party，宽敞的会客空间是必要的，拥挤的家具摆设往往不能营造出豁达的空间氛围，所以家具简单但需够多；老年人通常喜欢和他们的老朋友独坐，谈论家事、评论政事，亦或是下下棋，所以相关家具功能必不可少。

2.4 储物功能 单身和喜欢收藏的家庭，不同于大多数三口之家或老年人家庭需要足够储物空间的客厅需求，客厅必须具备展示储物的功能，从视听设备、收藏珍品，到电子产品、书籍、CD等日常用品都能在储物架上各归其位，为自己和客人带来更广阔的客厅空间，同时彰显个人的气质与品质。

2.5 特殊群体功能适应（老年人和婴幼儿家庭） 老年人使用轮椅等辅助行走的工具的机会逐渐增多，婴幼儿活动通畅的活动空间，室内设计中如何做到无障碍显得至关重要。同时安全性对老年人和婴幼儿非常重要，家具的外轮廓应该以圆滑的线条为主，尽量避免出现尖角；由于老年人身体的协调能力下降，婴幼儿自行活动意识的增强，在家具形态设计应多运用简洁、无尖角、圆滑的形体，以减少发生磕碰、擦伤等情况发生的可能性，从心理上给老年人和婴幼儿家长带来安全感。

3. 结束语

小户型客厅家具设计需要考虑到用户群体和室内环境空间的适应性。本论文通过对区小户型的用户群体及客厅室内空间环境的适应性设计由浅入深进行细致考察、分析得出小户型客厅家具适应性设计的一些方法和策略，增强小户型客厅家具设计的适应性。

参考文献

[1] 刘加贵，张黎. 基于空间的家具设计. 纺织与设计，2007（7）.

[2] 汪艳玲. 家具设计与空间设计关系的论述. 平原大学学报，2008（4）.

[3] 张，李晓. 无障碍家具设计评估体系探析. 包装工程，2009（3）.

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随着我国人民生活水平的不断提高和节假日制度的改革，外出旅游度假逐渐成为一种新时尚。在全国旅游大潮的影响下，旅馆建筑作为旅游风景区中的重要组成部分，也得到了前所未有的繁荣和关注。近几年，旅游旅馆的开发建设如雨后春笋般在各景区兴起，然而这种兴盛带来经济效益的同时，也暴露出诸多问题。目前，我国旅游旅馆的设计都不能满足旅游者对休闲娱乐或独特生活经历的追求，造成这种情况的原因归于设计中地域性的缺失。

1 旅游旅馆地域性设计的表达

地域性是建筑的基本属性，建筑的地域性可以概括为：在一定的空间和时间内，因其所在地区的自然条件和社会条件的特定关联下，建筑所表现出的共同特性。

从对地域性建筑概念的分析中，可以看出影响地域性建筑的因素主要有以下三个方面：①建筑所在地方的气候条件、地形特征以及自然资源等构成的自然因素；②当地的社会生活、文化传统、民风民俗、生活方式等所构成的文化因素；③当时当地的经济条件、结构形式、构筑技术及装饰工艺等构成的技术因素。这三个因素共同作用，共同依靠，共同影响与促进地域性建筑的发生及其发展。

1.1 自然因素

旅游旅馆地域特征的体现首先要考虑自然环境的特殊性，特别是位于自然风景区的旅馆建筑。设计师在创作过程中应遵循保护地方自然环境的这一设计原则，使建筑在形式、材料和色彩上与自然环境相融合，突出环境的自然特征、地域特征，更好地表达建筑与自然的有机关系。

1.2 文化因素

文化因素是指地域环境中长期形成的地域文化、社会形态等。建筑总是和当地的文化联系在一起，通过与文化之间的相互作用、相互影响，并将当地的地方文化特质体现于建筑之中，从文化的角度塑造建筑的地方风格。旅游旅馆的设计应充分考虑建筑所在地方的文化因素，体现文化特色，具有一定文化内涵的旅馆不仅更具有吸引力，而且也能够向旅客提供一种独特、新颖的文化体验。

1.3 技术因素

技术因素是指在地域环境中使地方建筑形式产生的技能、经验、方法和工具的总和，包含建筑的结构形式、构筑技术和装饰工艺等。技术是建筑的基础和手段，也是推动建筑发展的动力，技术的运用只有结合当地的自然条件、文化条件以及经济条件，才能充分发挥技术的本质，给予建筑合理性和可操作性。

2 焦作旅游风景区旅馆建筑现状

特殊的地质结构和气候条件赋予了焦作独特的自然山水旅游资源，形成了五大景区、十大景点。目前已开发建成的景区有云台山国家级风景区，青天河省级风景区和峰林峡、青龙峡市级风景名胜区。

焦作旅游风景区中的旅馆建筑，大多是一些新增的旅馆建筑。随着焦作旅游业的迅速发展，景区内旅馆建筑出现超容量，与环境不协调，建设性的破坏，缺乏地域性、文化性等一系列的问题，使风景区失去了原有的魅力。据笔者调研发现焦作旅游风景区的旅馆建筑设计存在以下的问题：缺乏地域性和文化性；乱搭乱建，与自然景观不能完美融合；新建平屋顶建筑较多；忽视对客房的设计。

3 焦作旅游旅馆建筑设计的地域性研究

如何处理旅馆建筑这个人造环境与自然环境的关系是本论文的主要出发点，我们不仅要考虑焦作风景区自然环境的种种特征，还要考虑其地域的文化特征。

3.1 旅游旅馆的整体布局

旅游旅馆的整体布局除了要考虑建筑所处的场所环境外，还要考虑旅游旅馆的等级、规模以及性质。焦作的风景区多位于山地，其建筑与自然的协调主要表现为建筑对山地地形的适应，整体平面应遵守“因地制宜、自由灵活”的布局原则。

3.2 旅游旅馆建筑造型设计

旅游旅馆建筑的造型设计除了要体现建筑的共同规律，还应彰显其自身特点：建筑造型应具有地方文化性；建筑造型应具有时代感和环境意识。

焦作旅游旅馆的建筑造型设计应体现焦作传统地方特色，焦作的民居为设计师提供了丰富的设计素材。焦作民居采用三进院和四进院落，平面呈“日”字形和“目”字形；大都是硬山式砖木结构，屋面较平缓，灰瓦覆顶；屋内木结构多为抬梁式七架梁，叉手为卷云纹，上置异形拱。利用焦作民居进行旅游旅馆建筑造型设计，需要设计师对焦作民居进行深层次的研究，提炼出适合旅游旅馆建筑造型创造的设计语汇。

3.3 旅游旅馆建筑室内设计

旅游旅馆室内设计应充分发挥各个地区、各种文化在当代室内环境中的作用，将不同的地域文化特征展现出来。

3.3.1 旅游旅馆室内设计意境的表达

地方传统文化对塑造旅游旅馆室内设计的意境来说具有重要的意义。室内设计的地域风格设计应有主题，比如焦作的竹、瓷器、太极拳、四大怀药等。通过以上主题突出空间环境的整体气氛，表达深层次的文化内涵，所有的设计都围绕主题展开，创造室内空间独特的意境。

3.3.2 旅游旅馆室内设计的家具设计

家具是室内空间环境中最主要的组成部分，家具通过造型、色彩和材质影响室内环境的氛围和设计风格。在焦作风景区旅游旅馆的室内设计中，应把家具设计的地域风格作为重点研究的内容，家具设计在风格形态上要体现明清时期家具的特点，在功能和形式上将明清传统家具与现代家具相结合，使家具和整体室内环境气氛相融合。

3.3.3 旅游旅馆室内设计的陈设设计

室内陈设设计对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着非常重要的作用。焦作旅游旅馆室内的陈设设计可体现具有焦作当地特色的室内陈设品，如焦作的黑陶、竹制品等。设计师可将这些陈设元素置于室内，突出焦作旅游旅馆设计的地域特征，营造地域的意境。

4 结 语

风景区的各类旅馆建筑，应服从风景环境的整体需求，在充分尊重自然环境，理解地域文化、运用技术手段的前提下进行建筑设计，达到人工与整体风景环境地协调融合，这才是旅游旅馆设计的成果所在。

参考文献

[1]钱江林.西南山地风景区旅游旅馆建筑设计研究，硕士论文，重庆大学，2005.

[2]胡卫华.旅游旅馆设计的地域性研究.硕士学论文，南京林业大学，2009.

[3]丛丽.生态旅游住宿的研究，硕士学位论文，东北林业大学，2006.

[4]沈树东.论人建筑自然的相容思想――旅游区风景建筑之探讨，硕士论文，北京建筑工程学院，1991.

[5]李金凤.文脉・景观・功能与风景区建筑的形式探讨，硕士论文，北京林业大学，2006.

[6]鲍小莉.自然景观旅游建筑设计与旅游、环境的共生[D].华南理工大学，2011.

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拆卸设计与装配设计概述

装配与拆卸设计（Design for Assembly and Disassembly， DFA&DFD）的基本含义是：在会展家具开发的早期就兼顾可装配性能和可拆卸性能，立足于产品的整个生命周期设计（Life Cycle Design），从家具性能、拆卸组合、回收利用等角度，充分考虑产品的装配与拆卸环节以及其相关的各种因素的影响，以便在保证会展家具功能要求的前提下，使产品装配与拆卸的成本最低。

1.实施装配与拆卸设计的意义

在产品设计的早期实施装配与拆卸设计具有重要的意义，主要表现在以下几个方面：

（1）有利于降低生产成本，提高产品利用率，通过运用DFA&DFD方法对产品的整个结构进行优化，在设计开发的早期进行纠错，从而提高会展家具使用效率，并节约开发的开发成本。

（2）有助于会展家具设计集成和综合质量的提高，从家具性能，结构，装配，回收等角度对产品进行DFA&DFD的设计，能够使设计出来的会展家具不仅满足可装配的要求，而且在其整个生命周期中，能多次折叠拆卸&回收利用，从而系统的提高产设计的综合质量。

（3）能够方便产品的维修和回收处理，延长产品的使用周期，良好的可拆卸性（DFA）性能，是会展家具能够进行维修或再利用的前提条件，通过对拆卸与装配设计的研究，可以推迟新的废弃物产生的时间，方便废弃物的处理，既可节约资源又有益于环境保护。

2. 面向拆卸与装配的家具设计

拆卸与装配是设计和使用和回收家具的过程中正好相反的两个过程，装配设计（DFA）与拆卸设计（DFD）之间既有相同点又有不同点。单纯依照装配设计（DFA）设计原则设计出来的产品不一定便于拆卸，反之，依照拆卸设计（DFD）原则设计出来的产品也不一定便于装配。

拆卸就是从家具的部件上有规律的拆下可用的零部件的过程，同时保证不因拆卸过程而影响后续工艺对零部件性能的要求。其主要的应用领域包括：家具的折叠，拆装，组合，再利用，维修、回收等。拆卸按方式进行分类，可以分为以下几种：破坏性拆卸（Destructive Disassembly）、部分破坏性拆卸（ Partial Destructive Disassembly ）和非破坏性拆卸（Non-destructive Disassembly）三种。本文主要集中于非破坏性拆卸的研究。拆卸在实际的设计应用中，可以作为实现有效回收策略的重要手段，它不仅有助于实现材料的回收，而且有助于零部件的重用和再制造。对资源的综合利用和可持续制造有重要的意义。

会展家具拆卸与回收模型的建立

1.可拆卸式会展家具的优点

可拆卸式会展家具不仅在设计、生产、运输、销售、储存、安装等方面能够适应现代化大工业生产方式，而且从生态环保的角度，它对环境保护具有重要的意义，有着一般会展家具难以比拟的优点：

（1）产品结构模块化、统一化，使产品有较大的可预测性；

（2）减少了可回收零部件和材料再次使用所需的工作量；

（3）拆卸分离简单快捷；

（4）拆下的零部件易于手工或自动化处理；

（5）回收材料及残余废弃物易于分类和处理。

2.会展家具拆卸与回收模型

会展家具的拆卸回收应该充分利用已有的产品装配模型。在综合设计和决策人员的知识以及经验基础上，交互式建立产品拆卸回收分析模型。在已有模型的基础上，针对维修和回收的特点，研究新的、更有效的产品拆卸回收模型。

（1）生命周期模型

生命周期设计（Life Cycle Design）是从产品性能、环境保护、经济可行性的角度，考虑产品开发全生命周期（包括产品设计、原材料的提取、产品的制造、包装、销售和使用、用后的回收与处置全过程）。生命周期的设计是从产品概念设计阶段一开始就要考虑产品周期的各个环节，以提高产品综合性能，满足产品的绿色属性要求。

（2）并行工程模型

并行工程模型是指在家具设计的初期就考虑产品从概念形成到产品报废各阶段的因素，并在设计过程中随时进行信息交流和反馈，实现多因素，多目标、闭环设计过程的产品最优化。使后续环节中可能出现的问题在设计的早期阶段就被发现，并得到解决，从而使会展家具在具有良好的可制造性、可装配性、可维护性及回收再生等方面的特性。

（3）模块化模型设计

模块化模型设计是指人们用各种连接件或插接结构将零部件组装而成、可以反复拆卸和安装，设计并划分出一系列基本功能模块、辅助功能模块和备选功能模块。力求以尽量少的模块组成尽可能多的产品，并在满足要求的基础上使产品精度高、性能稳定、结构简单、成本低廉。其目的在于用有限的产品品种和规格来最大限度又经济合理地满足用户的要求。

会展家具拆卸与回收模型的评估系统

会展家具的拆卸回收，应该根据企业的设备情况、当地的资源、能源等因素选择不同的拆卸方法和回收流程。因此回收工艺流程的评价指标要能尽可能地涵盖回收流程决策评价中的各种因素。

1.动态性。会展家具拆卸与回收模型的评估指标应是动态的，可以后续根据会展企业或参展商的实际需求和使用情况，及时进行调整和修改：增加、删减、调整或修改指标体系中的任一指标。

2.灵活性。该指标系统的框架要求会展家具的拆卸和回收具有可移动性和可扩展性。即拆卸与回收指标体系中的子指标可以独立成为新的评价指标方案，同时各个子结构之间可以互相调换和重组。

3.唯一性。会展家具拆卸与回收模型中的评价指标不能随意替换，体系中的任一指标都不允许重复出现在同一个评价指标方案中，即该指标体系中的评价指标具有唯一性。

4.层次性。拆卸与回收的指标评估体系中的每一个指标都可以由若干个子指标构成，这样有利于更加全面的描述某项评价因素的复杂内容。

5.顺序性。会展家具拆卸与回收的指标体系有严格的顺序性，层级和顺序已经确定的评价指标不能再和它的父级或子级交换位置，以此保证整个指标体系具有一致方向。

随着国民经济的快速发展，会展家具的可回收和再利用的程度，逐渐成为人们关注的焦点，也决定了我国的会展产业能否持续和健康发展，会展家具的可装配性和拆卸性是产品能够再生的重要前提，面向拆卸的设计是解决产品回收和再利用的有效设计方法。在产品的设计过程中适当的采用拆卸和装配设计，对提高拆装零部件的效率，降低拆装费用和提高会展家具的回收利用率具有十分重要的意义。

参考文献：

[1] 徐滨士. 中国再制造产业及再制造技术新进展[J]. 热喷涂技术. 2010（03）

[2] 李雪莲.家具模块化设计方法研究与设计实务[D].南京林业大学硕士学位论文，2007：24

[3] 陈志伟，徐鸿翔. 面向拆卸设计的可拆卸性评价指标研究[J]. 制造业自动化. 2003（07）

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家具是指人类维持正常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具，与人们的生活息息相关。家具直接影响人们的身心健康和精神状态，因此人们越来越注惫家居室内环境的设计。在家居中，家具又占有很大的比重.对室内设计的影响较大。家居中室内空间的设计是千变万化，丰富多彩，实现手段也是层出不穷，但家具的实现模式却有限。

1现代家居中家其实现棋式纵览国内外家居中家具的实现模式，大致可以分为下面三种主要模式:

1.1成品家具

成品家具设计风格可为时尚、现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，特别是一些知名品牌的家具，如曲美、大奋等，它们拥有优秀的设计人员，先进的生产设备，精湛的生产工艺，设计制造出大且优秀的，满足消费者需求的家具，成为现在家居中家具实现模式的主要方式。

1.2现场制作家具

为了实现家居的个性化，体现自我意识，充分利用居室空间，提高消费者的参与程度，许多家居中室内空间设计、装饰，家具的制作采用现场打制的方式。家具和室内装饰能充份体现消费者独特的审美情趣、个人爱好、生活习惯等，形成一个独具特色的，富于个性化的居室空间。

1.3工厂定制家具

家具在家具厂(特别是进行系统生产的家具企业)根据消费者的爱好、审美等要求，由专业的设计师设计出时间与空间动态变化的系列家具，可以满足空间的充分利用、富于个性化的家具。同时在家具设计和后期空间与功能改变的过程中，给消费者留有一定的参与空间，然后由家具厂采用工业化设备生产，现场进行装配。

2现代家居中家其实现核式分析

2.1成品家具

成品家具设计风格可为时尚现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，安装方便，家具实现可以节约大皿的时间。同时，消费者可以根据自己的粤好，在家具商场中进行直观地选择，自主选择性比较大。

成品家具是由家具厂或家具公司自行 研制、设计年口生产。家具厂或家具公司拥有实力雄厚的设计人员，完善的生产气及备，但受到设计人员素质和家具生产气及备的限制，其家具的被盖面较窄，家具在造型、材料、颜色、尺寸等已形成固定的模式，形成独其特色的品牌家具。在家具商场中展示的只能是其中很少的一部分家具、或最新设计的产品，大部分产品只能以图片的形式向消费者展示，无形中限制了消费者选择的空间。

现在社会的发展节奏非常快，商品房建筑设计变科少昙出不穷，室内布局形式是千变万化，很难形成固定的模式。家具设计节奏与更新换代与其相比，却很邓绷充匕这种节奏，造月扫见有的成品家具的风格、色彩、功能等不能与室内空间环境形成统一。同时成品家具在尺寸、体量方面也很难和空间精确配合，和室内形成一个统一的整体。这些因素制约了成品家具市场的发展。

2.2现场制作家具

现场打制家具，制作人员可以根据空间布局和形式，结合消费者的要求，充分发挥设计才能，更大程度的满足消费者的要求，使家具富于个性化。家具的造型、色彩、材料、尺寸等因素可以与室内空间要素完典配合，风格统一，形成一个宜人的家居环境。但是，现场打制的家具在很多方面存在不足:

一是设计人员的素质不高。家居中家具的制作人员很多是工人（普通木工）.其设计水平不高，或没有设计能力.家其的造型设计在很大程度上依赖消费者的个人意见和倾向，也滚比是消费者自己根据自己的想象和要求自己设计家其方案.由工人制作。其家具的设计也和消费者的个人素质有很大的关系。制作出来的家具风格、材料、倾色也很难和室内装修风格一致。

二是受到机械设备的限制.家具材料的选择范围窄，限于木材、人造板、织物等.其中以人造板居多.家其的注匕型以直线型为主，变化少，使家其显得呆板、单调。

三是制作质量粗糙。家具制作人员在很大程度上是由室内装修人员兼做的，其工艺、技术无法与工厂化相比，家具制作粗糙、手感、质感和视觉效果较差.手工痕迹明显。许多家具在使用不久产生质，问题，例如喷漆不匀，漆膜开裂，结构松动等，引起径济纠纷。四是材料难物尽其用。家具材料预葬比实际制作的要大，剩余材料被扔弃，造成家具制作费用增加。据统计，现场打制的家具费用比购买的家其费用高10左右。这种家具实现模式之所以存在.受传统思想的彩响七日交大。消费者认为家具的材料是自己买的，制作过程自己亲自监督，保证家具“货真价实”，减少材料的浪费。同时现场制作家具，自己还可以参与到设计中去，家具宫于个性引匕体现“自我意识”。实不知这是一种劳民伤财的形式。

2.3工厂定制

家具厂或家具公司，根据广大消费者的需求，归纳抽取其中的共同点，按照一定的模数设计成可拆、可调、可变的家具。与此同时把消费者也纳入了设计系统，在家具的使用过程中，可以根据自己的愉要变化家具。这种类型的家具制作精良，形成序列化所有的零铆明嘴吕变成了一件家具，实现了家具的互动化。

但是，工厂定制生产的系列化家具，其变化受到造型、材料、结构、连接件等因素的限制，仅限于劝自些种类的家具，如柜类家具。同时.系列化家具的设计周期比较长，节奏比较慢.无法适应现代生活的快节奏。造型模式化，工业化味道较浓，显得呆板、单调.无法满足现代人精神愉求。

3未来家肠中欢具实现模式一一完全

“个性化”大规橄定制分析现代家居中三种家具实颐兜趁式，完全“个性化”定制将成为家居中家具实现模式的主导形式，实现家居中家具与室内环境的协调统一。这种家具实现模式具有以下优点:

3.1“个性化”特征突出这种模式完全根据消费者的要求，采用“以人为本”的设训澳魁念，由家具设计师与消费者进行面对面彭狡老汁，在风格、功能、颜色、材料等方面完全符合消费者的个性要求，风格独特，“自我意识.味道浓厚，极富个性化，避免了家具在不同家具中重复出现。

3.2营销概念的突破——品牌展示家具商场的作用不再是展销家具，它只是该品牌家具的一个展台，销售人员变为专业化的具有诏斤们能力的设计营销人员。消费者选择的不再是实在的家具而是家具品牌，家具公司以及他们的制作工艺等。营销人员上门进行室内空间的实地测量，确定家具的功能尺寸范围，再把消费者的要求(风格、材料、价格、功能等).通过网络传送到公司的设计部门，由专业的设计师进行设计，然后再传回到展厅，由客户签字认可进行生产.让客户买到想买的家具。或者是客户在家具公司的网站公查阅公司现有的家具图片，输入自己的各项要求和相关信息.公司设计部门的设计人员把设计好的图片传给客户，并通过网络签订相应的购买合同，完成家具的个性化定制。再者，设计营销人员现场进行设计.直观明了.

3.3消资者主观能动性体现

现代人的生活节奏比较快，工作压力增大，人情趋于淡漠，希望回到具有自我设计的温馨之家后，能够放松身心，缓解情绪。在工作之余能够亲自动手设计和制作自己想要的家具，心情更加舒畅。个性化定制的家具，在设计和使用中给客户留有一定的参与空间，使客户能够根据自己的需要调整或重新规划自己的家具。例如把办公案的柜体重新规划为抽屉或隔梁抽屉内部空间细致划分，使用更加方便。看粉自己亲手改制的家具，心中充满喜悦，更加喜爱它。

3.4有利于加速产品开发

在传统营销模式下很多家具企业的设计师闭门造车，只是根据简单的市场调查进行产品开发，设计出来的家具局限性很大，很难满足大众据求。而在“个性化”定制营销中，设计师有很多机会与消费者面对面沟通，很容易知道消费者的直接要求，进而能开发贴近消费者祷求的产品。

完全“个性化”定制虽然是今后家居中家具实现模式的最佳方式，但是现在还不是很成熟，还有许多的技术、服务、管理等因素播要考虑，基础还有漫长的道路要走，去探索，但这种历史潮流是不可以逆转的.

参考文献:

[1]胡景初.家其设计概论[M]北京:中国林业出版社.

[2]李丈彬.建筑宜内与家其设计人体工程学[M].北京:中国林业出版社.

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家具是指人类维持正常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具，与人们的生活息息相关。家具直接影响人们的身心健康和精神状态，因此人们越来越注惫家居室内环境的设计。在家居中，家具又占有很大的比重.对室内设计的影响较大。家居中室内空间的设计是千变万化，丰富多彩，实现手段也是层出不穷，但家具的实现模式却有限。

1现代家居中家其实现棋式纵览国内外家居中家具的实现模式，大致可以分为下面三种主要模式:

1.1成品家具

成品家具设计风格可为时尚、现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，特别是一些知名品牌的家具，如曲美、大奋等，它们拥有优秀的设计人员，先进的生产设备，精湛的生产工艺，设计制造出大且优秀的，满足消费者需求的家具，成为现在家居中家具实现模式的主要方式。

1.2现场制作家具

为了实现家居的个性化，体现自我意识，充分利用居室空间，提高消费者的参与程度，许多家居中室内空间设计、装饰，家具的制作采用现场打制的方式。家具和室内装饰能充份体现消费者独特的审美情趣、个人爱好、生活习惯等，形成一个独具特色的，富于个性化的居室空间。

1.3工厂定制家具

家具在家具厂(特别是进行系统生产的家具企业)根据消费者的爱好、审美等要求，由专业的设计师设计出时间与空间动态变化的系列家具，可以满足空间的充分利用、富于个性化的家具。同时在家具设计和后期空间与功能改变的过程中，给消费者留有一定的参与空间，然后由家具厂采用工业化设备生产，现场进行装配。

2现代家居中家其实现核式分析

2.1成品家具

成品家具设计风格可为时尚现代或古典，制作工艺精湛，细节完美无暇，安装方便，家具实现可以节约大皿的时间。同时，消费者可以根据自己的粤好，在家具商场中进行直观地选择，自主选择性比较大。

成品家具是由家具厂或家具公司自行研制、设计年口生产。家具厂或家具公司拥有实力雄厚的设计人员，完善的生产气及备，但受到设计人员素质和家具生产气及备的限制，其家具的被盖面较窄，家具在造型、材料、颜色、尺寸等已形成固定的模式，形成独其特色的品牌家具。在家具商场中展示的只能是其中很少的一部分家具、或最新设计的产品，大部分产品只能以图片的形式向消费者展示，无形中限制了消费者选择的空间。

现在社会的发展节奏非常快，商品房建筑设计变科少昙出不穷，室内布局形式是千变万化，很难形成固定的模式。家具设计节奏与更新换代与其相比，却很邓绷充匕这种节奏，造月扫见有的成品家具的风格、色彩、功能等不能与室内空间环境形成统一。同时成品家具在尺寸、体量方面也很难和空间精确配合，和室内形成一个统一的整体。这些因素制约了成品家具市场的发展。

2.2现场制作家具

现场打制家具，制作人员可以根据空间布局和形式，结合消费者的要求，充分发挥设计才能，更大程度的满足消费者的要求，使家具富于个性化。家具的造型、色彩、材料、尺寸等因素可以与室内空间要素完典配合，风格统一，形成一个宜人的家居环境。但是，现场打制的家具在很多方面存在不足:

一是设计人员的素质不高。家居中家具的制作人员很多是工人（普通木工）.其设计水平不高，或没有设计能力.家其的造型设计在很大程度上依赖消费者的个人意见和倾向，也滚比是消费者自己根据自己的想象和要求自己设计家其方案.由工人制作。其家具的设计也和消费者的个人素质有很大的关系。制作出来的家具风格、材料、倾色也很难和室内装修风格一致。

二是受到机械设备的限制.家具材料的选择范围窄，限于木材、人造板、织物等.其中以人造板居多.家其的注匕型以直线型为主，变化少，使家其显得呆板、单调。

三是制作质量粗糙。家具制作人员在很大程度上是由室内装修人员兼做的，其工艺、技术无法与工厂化相比，家具制作粗糙、手感、质感和视觉效果较差.手工痕迹明显。许多家具在使用不久产生质，问题，例如喷漆不匀，漆膜开裂，结构松动等，引起径济纠纷。四是材料难物尽其用。家具材料预葬比实际制作的要大，剩余材料被扔弃，造成家具制作费用增加。据统计，现场打制的家具费用比购买的家其费用高10左右。这种家具实现模式之所以存在.受传统思想的彩响七日交大。消费者认为家具的材料是自己买的，制作过程自己亲自监督，保证家具“货真价实”，减少材料的浪费。同时现场制作家具，自己还可以参与到设计中去，家具宫于个性引匕体现“自我意识”。实不知这是一种劳民伤财的形式。

2.3工厂定制

家具厂或家具公司，根据广大消费者的需求，归纳抽取其中的共同点，按照一定的模数设计成可拆、可调、可变的家具。与此同时把消费者也纳入了设计系统，在家具的使用过程中，可以根据自己的愉要变化家具。这种类型的家具制作精良，形成序列化所有的零铆明嘴吕变成了一件家具，实现了家具的互动化。

但是，工厂定制生产的系列化家具，其变化受到造型、材料、结构、连接件等因素的限制，仅限于劝自些种类的家具，如柜类家具。同时.系列化家具的设计周期比较长，节奏比较慢.无法适应现代生活的快节奏。造型模式化，工业化味道较浓，显得呆板、单调.无法满足现代人精神愉求。

3未来家肠中欢具实现模式一一完全

“个性化”大规橄定制分析现代家居中三种家具实颐兜趁式，完全“个性化”定制将成为家居中家具实现模式的主导形式，实现家居中家具与室内环境的协调统一。这种家具实现模式具有以下优点:

3.1“个性化”特征突出这种模式完全根据消费者的要求，采用“以人为本”的设训澳魁念，由家具设计师与消费者进行面对面彭狡老汁，在风格、功能、颜色、材料等方面完全符合消费者的个性要求，风格独特，“自我意识.味道浓厚，极富个性化，避免了家具在不同家具中重复出现。

3.2营销概念的突破——品牌展示家具商场的作用不再是展销家具，它只是该品牌家具的一个展台，销售人员变为专业化的具有诏斤们能力的设计营销人员。消费者选择的不再是实在的家具而是家具品牌，家具公司以及他们的制作工艺等。营销人员上门进行室内空间的实地测量，确定家具的功能尺寸范围，再把消费者的要求(风格、材料、价格、功能等).通过网络传送到公司的设计部门，由专业的设计师进行设计，然后再传回到展厅，由客户签字认可进行生产.让客户买到想买的家具。或者是客户在家具公司的网站公查阅公司现有的家具图片，输入自己的各项要求和相关信息.公司设计部门的设计人员把设计好的图片传给客户，并通过网络签订相应的购买合同，完成家具的个性化定制。再者，设计营销人员现场进行设计.直观明了.

3.3消资者主观能动性体现

现代人的生活节奏比较快，工作压力增大，人情趋于淡漠，希望回到具有自我设计的温馨之家后，能够放松身心，缓解情绪。在工作之余能够亲自动手设计和制作自己想要的家具，心情更加舒畅。个性化定制的家具，在设计和使用中给客户留有一定的参与空间，使客户能够根据自己的需要调整或重新规划自己的家具。例如把办公案的柜体重新规划为抽屉或隔梁抽屉内部空间细致划分，使用更加方便。看粉自己亲手改制的家具，心中充满喜悦，更加喜爱它。

3.4有利于加速产品开发

在传统营销模式下很多家具企业的设计师闭门造车，只是根据简单的市场调查进行产品开发，设计出来的家具局限性很大，很难满足大众据求。而在“个性化”定制营销中，设计师有很多机会与消费者面对面沟通，很容易知道消费者的直接要求，进而能开发贴近消费者祷求的产品。

完全“个性化”定制虽然是今后家居中家具实现模式的最佳方式，但是现在还不是很成熟，还有许多的技术、服务、管理等因素播要考虑，基础还有漫长的道路要走，去探索，但这种历史潮流是不可以逆转的.

参考文献:

[1]胡景初.家其设计概论[M]北京:中国林业出版社.

[2]李丈彬.建筑宜内与家其设计人体工程学[M].北京:中国林业出版社.

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检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03

Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China

ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）

Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.

Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice

Internet ：.cn

20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。

一、民国室内设计从业群体的主要构成

现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。

需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。

诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。

二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践

（一）钟

钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。

钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。

不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。

（二）张光宇

作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。

张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。

张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。

（三）雷圭元

雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。

雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。

三、结语

民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。

参考文献：

[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.

[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期