动画电影行业分析模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇动画电影行业分析，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、动画电影的艺术形态

（一）动画技术的升级和产业重组

在现阶段电影工体事业之中，随着我国虚拟技术的长远发展，其所得到的经济效益也在不断增加，这也导致这一技术得到了长久发展。与这项内容进行比较之后，传统的电影制作行业的各种缺点也逐渐突显出来，无法满足现阶段电影工体技术的需求。所以，在动漫电影的制作过程中，还需要注重其艺术的发展形态。所以，对于动画电影的后期发展情况也需要重点考虑。随着虚拟技术的快速升级，其动画电影的艺术形态也在根本上呈现出一定的变化，传统的动画电影需要导演和制片人还有灯光师、音响师的配合，但使用虚拟技术进行动画的制作，制片人只需要使用电脑就可以合理开展。动画电影在现阶段变得越来越火暴，其主要原因是迪士尼的动画大片在全球热播。并且，在科学技术快速发展的阶段，动画的领域中也出现了比较激烈的竞争，这也是动画电影艺术形态发展的重要机遇。

（二）动画电影的虚拟美学和主要类型

随着动画事业的不断发展，动画电影行业也日渐繁荣，很多传统的动画内容也逐渐出现，很多公司把传统的漫画和黏土动画改变成三维动画也是动画电影的艺术发展形态。同时，在数字技术不断发展和升级的过程中，也能在根本上改善美学的审美形态。随着动画电影的发展，三维动画的制作技术也成为一个动画能否成功的根本性内容。因此，动画的发展艺术形态也是核心的创作内容，并且其现有的框架之内，也构建出了最新的思维，产生了具有商业价值的动画电影艺术形态。

（三）动画电影导演创作和语言创新

动画电影中的造型，是创造这一动画的关键。在动画电影发展中，所使用的良好技术，也是动画电影未来的发展形态。因此，动画电影的发展也在根本上成为动画电影的艺术形态。想要促进动画电影的进步，还需要把这一艺术形态应用在动画电影的制作中。同时，在动画电影的制作中，其题材也在不断创新。只有把这些内容相结合，才能在根本上促进动画电影的发展，这也是动画电影艺术形态未来良好的发展途径。

二、动画电影的发展趋势

（一）动画电影的未来宣传和明星动漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期间完成了第一步动画电影，指明了三维动画电影的最新发展方向。在这之后，三维动画电影也成为动画电影发展的主要内容，也是其创作的主流形式。随着时间的推移，我国也在2006年阶段推出了首部三维动画电影，但由于电影之中对于受众的年龄有一定的局限性，这也导致我国的三维动画发展出现资金赤字的现象。因此，还需要保证动漫电影在发展过程中能逐渐面向观众，使用良好的宣传手段，还有明星的角色，保证动画电影的进步。

（二）动画电影有趣的故事情节吸引全龄化观众

我国中央电视台在少儿频道播放《熊出没》之后，受到越来越多人的关注，其中幽默诙谐的内容，还有场景和人物角色的设定，使受众越来越喜欢这部动漫电影。经过一段时间的发展，这部电影已积累了越来越多的观众，这主要归功于动画电影故事情节和鲜明的个性。基于这一情况，很容易理解现阶段动画电影的发展趋势和发展情形。同时，《熊出没》制作方为了得到家长的认可，开设了父母审片大会，也就是在父母能够理解和喜欢的基础上把这一动画播放给幼儿，这也是动画电影能够快速发展的主要因素。

（三）动画电影中生动的人物角色

在《熊出没》这一动画电影中，对于光头强角色的设定，制片方花费了非常多的心思，并且为了了解到幼儿的行为习惯和特点，公司还请来了工作人员的孩子参加公司的活动，并且要求没有孩子的工作人员观察其表情和行为习惯，这样才在根本上创造出比较受到关注的光头强形象。同时很多其他角色也都在剧情上推动了动画电影故事情节的发展。

（四）对于歌舞艺术的叙述

在动画电影中，音乐和歌舞元素的使用已经被经常关注，其中迪士尼和蓝天工作室等大牌的电影作品中都开始使用歌舞艺术，以此促进动画电影的发展。实际上，这也是动画电影的一种主要艺术形式。并且，在叙事的过程中，使用很多比较美的元素。歌舞内容的使用能给人们比较紧张的感觉，同时也能传递动画电影中的欢快氛围。因此，使用三维立体动画能保证镜头不受到限制，给观众一种视觉上的盛宴。

（五）利用正能量感染观众

在动画电影中，还要融入责任感、正能量和亲情、友情等内容，并且加上有效的三维立体效果，这样在人物形象的塑造上才能取得成功，同时也给人一种真实的感觉。例如，动画电影中的光头强，其喜剧的感觉和滑稽的感觉，都能给人欢快的感觉，但同时又设置熊大、熊二这两个角色，采用种种措施反对光头强砍树，以此保证人们在接受到电影内容的过程中，保证其正能量也被观众所接受和喜爱。这也是现阶段动画电影中的正能量。

篇2

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）06-0-01

一、中国动画电影产业的总体形态

（一）中国动画电影产业环境分析

1.政策环境。2006年至今，国家相关部门颁发多个重要文件从资金、税收、电视台播放、人才培养等多个层面扶持国内动漫产业发展。 据国家统计局数据显示，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。国内动漫产业的庞大规模，以及国家多层面的政策扶持下，足以可以看出国家对动漫产业发展的重视，也为国内VC/PE机构介入提供了较好的契机。

2.金融环境。自2008年底的全球金融风暴以来中国的股市和楼市等传统投资市场投资风险加大，一部分仅传统投资市场流出的资金涌入文化产业。虽然业外资金的注入让电影生产的数量和投资额都有一定的增长，但大量热钱的涌入也造成影规产业投资过热的现象。根据ChinaVenture投中集团旗下金融数据产品CVSource统计显示，2005年至今国内动漫行业共发生45笔VC/PE注资案例，累计投资规模达1.36亿美元，平均单笔融资规模为302万美元。

3.社会环境。观影人群的结构：随着皮克斯和梦工厂动画大片的不断冲击，国人固有的动画片属于儿童片的观念已经没有了立足点，随着从小被动画熏陶的80后有了自己的家庭，他们对于动画的渴望一点也不比儿童差多少；因此这些动画大片更是吸引以家庭为单位观影的人群，这种全年龄段的动画片可以使得所有人在这里找到了自己所需那份领地，使得观影数量较往年以指数型增长。

固定“粉丝”团体：这里主要体现在以喜羊羊系列动画片为观影人群，他们是喜羊羊系列动画电影得以稳坐国产动画票房四连霸的保证。而现今以网游改编的动画电影也在逐渐兴起，皆因网游有大量的玩家形成的粉丝团体是票房的保证。

（二）中国动画电影产业规模分析

中国动画电影产业收入2012年达153.6亿。动画电影产业收入可分为国内票房收入、国内非票房收入，以及海外销售收入。在西方影业发达国家，国内票房收入占总产业比模比例不到30%，而此比例在中国则达到90%以上。在今后两年中，以广告（映前广告、贴片广告、植入广告及影院阵地广告等）代表的新兴盈利模式呈现高速增长趋势，将作为重要的补充环节为产业链企业贡献更多收入。

2011年中国动漫产业规模将达到257亿元，同比增长率为24%，预计2013年将达到405亿元。作为中国文化创意产业的重要组成部分，动漫产业在经历了企业数量多但规模小，市场空间大且盈利模式单一的尴尬后，随着电影动漫、手机动漫及网络动漫等产品形态的丰富，动漫产业迎来新的发展机遇。

二、2008-2012年动画票房研究

随着我国人民生活水平的不断提高，和电影市场的日趋开放，2012年国内电影市场已经超越欧美众多国家，仅次于美国位居全球票房第二。与之息息相关的动画电影市场也随着整个市场被盘活，近些年动画票房增长率一直领先于其他种类的影片。2011年中国动画电影市场收入为16.85亿元，较上年增幅210.3%.动画电影在整体电影市场中所占比重也呈现稳步快速增长态势，市场份额由2010年的5.34%提升到2011年的12.85%，其增长的原因除了整个电影市场规模扩大的带动作用以外，还来源于动画电影自身在数量上有所增长，在制作技术及内容质量上也有较大提升。

（一）动画票房总量研究

动画票房的不断增长理论上为国产动画产业提供了广阔的发展空间，这也造就了国内的唯一龙头《喜羊羊与灰太狼》系列动画片。但通过图我们发现国产动画所占比重一直处于低位徘徊，从未超过动画票房的一半水平，2009年国产动画比重最高的一年，这是因为喜羊羊系列动画的丰收，此部动画占全年票房的三分之一；其次是当年好莱坞动画的疲软，梦工厂与皮克斯皆没有全球卖座的产品。2011年是近五年除了2008年最低的一年，虽然喜羊羊系列动画再次坐收一亿四千多万人民币，同时《赛尔号大电影》及《洛克王国》的票房也有不俗的表现。但是在《功夫熊猫2》、《蓝精灵》和《里约大冒险》这国外三驾马车的冲击下，国内票房是完全的惨败，一部《功夫熊猫2》是全年国内动画票房的总和。大大冲击了国内动画制作人的心理底线，也让动画投资商大为眼红和嫉妒，这也在一定程度上激发了国内动画投资商的热情，才有2012年国内动画扎堆上映并取得了不俗的票房成绩。

（二）全年档期票房研究

电影票房有很多因素可以影响到最终的结果，其中上映档期几乎可以决定票房的大体走向。中国电影的档期主要有暑期档，贺岁档，相对于其他电影，动画电影还有其特色的六一档，可见动画电影在排档期还是有很大的可选范围的。鉴于动画电影受众群体的特殊性即儿童，所以六一档和暑期档应是动画电影做好的上映时间，从5月底到8月底完全可以合理安排时间实现票房的最大化。

动画电影是一种较为特殊的影片，市场对其定价的标准主要是内容和年龄层次，新颖的故事和清晰年龄层次可以更好的有针对性地做好宣传营销，《魁拔》的票房失败之一就是因为年龄层次没有针对性，致使缺乏有效有针对性的宣传，造成影片还有一周要上映的时候市场却不知道有这部影片。

（三）动画票房反应出问题研究

近期动画市场的票房火爆，似乎预示着这是一个一本万利的产业，国产动画电影迎来了自己的春天。而且随着国家产业结构的调整，大量资本进入文化产业尤其是电影行业，造成一部影片成本动辄上亿，演员薪酬水涨船高导致市场的畸形。此时一个不需要高薪演员的动画电影成了新的投资热点，加之政策利好让大量资本不断涌进动画业，各路投资人都想急切地“分一杯羹”。所以造成了2012年暑期档25部动画电影扎堆上映，2013年审批过的也有30几部，这些一夜之间完成国内动画电影在市场上最终只能铩羽而归，有些粗制滥造的影片甚至根本就没有上映的机会。

和国内的拔苗助长的动画电影相比，美国一部动画电影的制作周期一般为四年左右，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，知名的美国皮克斯动画工作室，其前期策划和故事的修改一般会花费整个动画电影制作时间的四分之三之巨。在国内一个剧本一般需要三个月就可以完成，前期策划和调查的少之又少，这就造成了国内动画电影在故事上的各种硬伤和不可拓展性，没有办法形成一个系列的动画电影经典，如《玩具总动员》《史瑞克》《功夫熊猫》等。

三、中国动画电影衍生品研究

自2009年至2012年中国动画衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右，在2009年129亿元的基础上，2012年中国动画衍生品市场规模将达到220亿元。在整条动漫产业链中，动画衍生品行业的市场规模是最大的，其市场规模将达到内容播出市场的十倍以上。

动画电影产业中动画票房的所占的比重在动画强国中一般都不到十分之一，动画衍生品市场所撬动的产业规模是非常可观的。在从行业整体分析，占据最主要衍生品的将依然是由动画角色形象所生产的玩具和服饰，其次是影像和图书市场，这里我们需要看到动画衍生品的电子市场在不断飞速扩张，日本动画每出来一部就会有相应的游戏开发出来，我国这一块还在探索发展中，其中《我是MT》在这一块探索出了自己的市场。对于整个市场的开发成功案例应是广东原创动力文化传播公司，喜羊羊播放之出就已经完成了肖像授权等，这位公司带来每年大约1000万元的收入。

篇3

另一厢，光线传媒和爱奇艺联合宣布国内首部动画网络大电影《星游记》定档8月11日。看起来，国产动画电影无人问津、人人唱衰的黑夜已经过去。

中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华认椋可喜的是，近年来已经涌现了一批专注动画电影原创研发的独立团队，比如《大圣归来》背后的十月文化、《小门神》背后的追光动画、《姜子牙》背后的中传合道等；而另一方面，优秀的动画电影工作室，已经可以获得彩条屋影业这类市场发行经验丰富、专注动画电影市场的团队支持。

“未来，如果行业中出现真正建立起合理原创创作机制的研发团队，在创作的源头上必然带动整个行业的良性生态。”高薇华说。

中国潮流文化社区bilibili（即B站）董事长陈睿认为，中国动画已经到了“万事俱备，只等大师”的阶段。陈睿说：“有市场的容量，技术上的基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待那几个‘大师’的到来。”

呼唤“大师”

无论是好莱坞还是日本，动画行业都有一批影响深远的“大师级人物”，比如沃特・迪士尼、宫崎骏、蒂姆・波顿、手冢治虫。

而谈起中国动画大师，人们掰起手指数的仍然万籁鸣、特伟、马克宣这些上海美术电影制片厂的老先生们，还没有看到产业化背景下新一代大师的出现。

在国产动画电影的“频频喜报”中，令人尴尬的是，2016年上映的国产动画电影多达49部，但票房过亿元的仅有3部，有半数以上国产动画电影票房惨淡，均未超过1000万元。

“着急呀，恨不得抢银行的那种心态，急于成功，急于挣钱。”某动画公司董事长对本刊记者感叹。

呼唤大师并非迷信于某个人能够“拯救”一个产业，而是呼唤具有风格标识和民族意识的领军人物。中国动画研究院副院长曹小卉指出：“大师和普通动画家的区别在于，他的作品做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，体现他对生活更深入的洞察。”

过去二十年时间，由于整体环境较为糟糕，投身动画的人才梯队出现了断层。而从近年来开始，无论是公众还是资本，都对国产动画投以了足够的关注，动画行业地位得到整体提升。

一位网友评论说：“十年前，如果有人说自己是做动画的，恐怕会有很多人不理解，但是今天若是再说这句话，那么也许一大群人就会过来大喊‘画手大神’了。”

在这样的背景下，国产动画行业正处在培育大师的阶段，高薇华认为，随着产业和人才梯队建设渐渐走向良性循环，“我们可以期待，中国动画新一批的动画大师在这样的环境中渐渐成长起来”。

创作机制仍未成熟

据国家新闻出版广电总局2016年全国电影剧本（梗概）备案、立项公示，全年共立项182部动画电影，而2014年和2015年，动画电影立项均为140部左右。

这给了年轻创作者大量的实践机会，然而，光线传媒彩条屋影业CEO易巧发现，“拿到了钱都开始做原创，但很多制作公司根本没有原创能力，接下来两三年，可能会因为没有产出陆续破产，甚至倒闭。”

产业整体原创能力的高低，并不仅仅取决于创作者的个人天才，更多取决于是否有良好的生产机制来支撑创意生产。

2016年下半年，《大鱼海棠》导演梁旋和张春前往美国洛杉矶，仔细考察了迪士尼公司的生产机制，他们发现，迪士尼作品的前期研发时间非常长，至少需要18个月的时间，甚至2～3年时间也是有的。

此外，迪士尼还从皮克斯工作室吸纳了“故事智囊团”机制。“故事智囊团”由40位不同年龄的导演、编剧、艺术家组成，在每次创作关键节点为创作团队把脉，在多次内部试映会中提供建议，但决策权仍然交给导演。

梁旋、张春认为，现阶段的中国动画电影有必要“引入迪士尼先进的创作理念和创作协作机制，发掘和培养更多本土创作者”。

有分析者认为，中国动画产业亟需迪士尼这类能够整合全产业链的平台型公司。

《大护法》的导演不思凡则对本刊表达了不同看法：“国人要有一种思维上的突破，先花更多时间来发现自己的独立原创力量。我倒是希望中国动画的独立个体先站起来，然后再谈全产业链的工业化规模生产。”

在不思凡看来，起步阶段的国产动画产业应该有更大的想象空间，先出现一批具有独立原创能力的工作室，率先探索合理的生产创作机制，然后借助已经积累的资金和技术链基础，让创作人才和庞大的市场体系进行良好交融。

需要好的制片人

一部好的动画作品，在卓越的创作者背后，往往还有一位优秀的动画制片人。

在高薇华看来，易巧就是如今动画制片人中的一位代表，“他既有市场运营经验，又热爱动画”。在《大鱼海棠》和《大护法》两部电影里，他承担的都是总制片人的角色，目前还尝试发行《大护法》这样的“鬼才之作”。

近年来，中国真人电影已经开始注意到制片管理的重要，有很多业内人士开始呼唤引入“制片人中心制”。由于动画电影行业在中国还刚刚起步，动画公司虽意识到了制片管理的重要性，但具备丰富经验的动画制片人还是缺乏。

中国动漫集团节目制作中心中娱文化股份有限公司总经理助理陈丰认为，“目前国内动画公司，尤其是初起阶段的三维动画公司容易陷入一个误区，那就是‘项目导演负责制’”，即公司管理层希望由动画导演同时对作品创作、生产的过程全面负责，同时承担质量与周期的责任。

这种误区在项目进行中导致的问题是，当导演同时考虑质量与进度，往往分身乏术，造成项目管理的混乱，比如预算支出出现问题、人员设备调度无序……这些问题直接关系到项目本身的成败。

陈丰分析造成这种误区的原因：其一，导演在作品创作上占据的主导地位，让决策者过度依赖导演；第二，决策者对于动画行业专业知识的匮乏，引发了对中国真人电影、电视剧模式的盲目效仿。

“动画电影和真人电影不同的是，从研发到制作成片周期非常长，在制作阶段要长期统筹几百人的团队，包括团队内部的管理，与其他外部合作团队的配合，让大家都在良好的创作气氛中实践探索，这个过程是很考验人的。”高薇华说。

陈丰认为，单个动画电影项目中，导演和制片实际是互相制约平衡的关系，项目既非“导演负责制”、也非“制片负责制”，而是由动画公司中负责统筹的“总制片人”来负责。“总制片人”应该是公司所有重点项目真正的决策者，会依托作品本身来选择适合的导演和制片管理。

篇4

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0145-01

本文主要研究中国动画电影发展瓶颈，探讨中国动画电影创意策略，为我国动画电影发展推波助澜。

一、中国动画电影创意发展瓶颈

尽管我国在动漫电影创意发展方面积累了丰富的经验，也取得了重大进展，但是中国动画电影创意还是存在着发展瓶颈，直接制约着中国动画电影发展。总体来讲，中国动画电影创意发展瓶颈主要体现在以下几个方面：一是乏想象力，制作水平不高；二是乏情感性，受众定位狭窄；三是资金投入少，市场回报率低；四是动画创意人才及制作人才短缺。这些问题的存在，是影响我国动漫电影创意发展的重要因素。为此，我国要想获得高质量、高品质、高效益的动漫电影，就需要深入研究以上发展瓶颈，深刻认识出动漫电影创意存在问题，这是做好我国动漫电影创意发展的前提和基础。

二、中国动画电影创意发展策略

（一）改革创意观念，培育动画明星

要想实现中国动漫电影的快速发展，就必须要在动漫系列以及规模上下功夫，如果缺少规模和系列，动漫电影很快就会被放宪，慢慢的动漫明星也就会忘记，这就直接影响到动漫衍生产品以及其他产业链条的发展。所以，有关部门在进行中国动漫电影创作时，应该在策划阶段下功夫，不仅仅要深入研究动漫电影受众，而且还需要研究动漫市场细分，这是经典动漫电影成功的重要渠道。其次，在进行动漫电影创作时，要有一定的针对性，制作出符合不同年龄阶段、不同性别以及不同层次的观众需求，从而树立出自身独特的动漫品牌以及动漫形象。最后，在动漫电影的创作上，动漫电影创作要想象力丰富、独具慧眼，同时故事性要强，形象生动。举例来讲，前段时间刚刚放映的《阿凡达》，其中的潘多拉星球，就是利用现代三维动画制作出来的，潘多拉星球这种情景如果放进中国动漫电影里面，必然会引起巨大的轰动。

（二）培养高水平人才，建立动漫硅谷

中国动画电影创意的关键在于人才，只有建立一支创意水平超强，业务能力过硬的动画人才队伍，才可以提高中国动画电影质量，从而推动我国动画电影的繁荣发展。目前，我国主要的动漫电影人才来自于高校，例如北京电影学院、北京广播学院以及吉林艺术学院、山东艺术学院等等。动漫电影公司除了要加强对于动漫专业人才的吸收之外，还要努力向国外先进动漫电影制作公司学习，引进国外先进的动漫制作人才。另一方面，动漫电影制作公司还应该做好动漫电影资源的整合，包括创意、信息、人才、资金等资源，加强对于动漫电影商业化、配套化以及产业化建设，对于一些大城市，可以将其建立为本公司的动漫产业硅谷，这样可以为中国动漫电影产业的发展奠定源头基础。

（三）健全动漫产业链，改变市场营销

健全动漫产业链，这也是中国动画电影创意发展的重要举措。只有建立了广阔的产业链条，培育出完善的市场环境，才可以为中国动画电影创意发展提供条件。众所周知，中国动画电影产业有着两个发展阶段：一个是动漫电影的播出市场；另一个则是动漫电影的营销市场。在动漫电影的营销市场开发上，需要注重衍生产品的开发，包括音像、玩具、鞋帽以及图书的开发。举例来讲，喜洋洋与灰太狼这一动漫在衍生产品的开发上做得最为成功。另外，动漫电音制作公司还应该以学会以资本为主线，采用联合、合资或者采购、上市的方式，形成强硬的动漫电影产业链，这样可以提高动漫电影的核心竞争力，不断地通过创新与国际动漫市场相接轨。除此之外，动漫电影制作公司还需要加强运营机制建设，实行薪酬入股制度，不断的推动中国动漫电影制片人制度，从而提高动漫电影的抗风险能力。

三、结语

综上所述，当代社会已发展成为一个由影像所构成的社会，对于当下的大众来说，看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。根据统计资料，2012年全球动画片及其衍生产品的产值高达6000亿美元，是仅次于IT产业之后又一新的经济增长点。正因为如此，各个国家都加紧了对于动漫电影的投入。我国应该紧跟时代潮流，在动漫电影创意方面下功夫，促进我国动漫电影市场的繁荣与昌盛。

篇5

文章编号1008-5807（2011）02-094-02

一、《梦回金沙城》票房惨淡

最近 美国电影艺术与科学学院公布了第83届奥斯卡最佳动画长片奖的入围资格侯选名单。这是世界顶尖电影的集聚之盛事，今年的动画片水准相当夺目，在15部入围的动画电影中只有3部提名，一部获奖，其中《玩具总动员3》的超高分几乎已经决定了它在奥斯卡上的胜出，而与它形成竞争攻势的还有一部口碑较好的《驯龙记》。但值得一提的是中国动画电影《梦回金沙城》赫然在列。

《梦回金沙城》可以说是中国动画探索之路一部经典之作，杭州盛世龙图动画有限公司历时5年、耗资8000多万元精心打造的一部纯手绘动画电影，它在中国首次实现国际B级2K画面标准，实现了从技术到艺术向国际标准看齐开端，是中国动画电影的破冰之作。该片讲述了主人公调皮的小龙离奇的回到了3000年前的金沙国，并且参与了当地人与恶魔斗争，于是他的思想逐渐的发生了改变。这部电影很好的演绎了中国文化的梦想，传递人与自然、人与动物和谐共生、共存、共荣的价值观与理念，全片的核心是中国文化对爱心与勇气的诠释。将国产动画所承载的民族特色展现得淋漓尽致，同时也给观众上演了一场清新唯美的中国式的视觉盛宴。

就是这样一部被业内人士看好的一部电影，在去年7月上映后，居然是票房惨淡，放映10多天，票房却只有100多万，这个结果让许多业内人士感到很是失望。电影作为一种商业行为，票房是检验电影成功与否的一个重要标志，从票房上看，我们不得不承认《梦回金沙城》失败了。《梦回金沙城》的票房失败在中国不是个个案，从2006年是《魔比斯环》到2010年的《虹猫蓝兔火凤凰》《超蛙战士之初露锋芒》，大多数动画电影票房收入都没有远远低于成本，从这些动画电影中也折射出我们动画电影的种种问题，是值得我们反思的。

二、中国动画电影出现的问题

（一）电影剧本的创作

剧本是电影的灵魂，一部电影没有好的故事，就不能抓出观众，而动画电影又是一种商业投资，竞争十分残酷。在影院放映周期就是3到5天，如果没有好的票房，影院就很快就你的影片下档。因此没有好的故事、好的想法、不能很好的吸引观众，将注定这部动画电影失败。

目前，在中国动画电影中，剧本故事分为四大类：教育类、历史故事改编类、动物类、幻想类。从剧本内容上看，大多数故事是闭门造车想出来的，往往都已一个人都意志为转移，缺乏对市场的分析与调研。一味的讲求说教，很大程度上忽略应有的内蓄、幽默与娱乐性。从而脱离了市场。从这点上说，我们可以好好借鉴国外的经验。在好莱坞的动画电影制作中，商业动画电影最终是为客户量身定做的，剧本内容始终是为了博得观众的喜好。近期，南京光荣与梦想数码传媒有限公司尝试引入美方编剧，在他们与美方编剧合作中发现，中国动画电影在剧本创作上有着很大的问题。中方编剧讲究故事本身的“精彩”，而美方编剧更关注的是“市场导向”，讲究“卖点”。 美方剧本撰写有着严格的流程：编剧把剧本写好后，就交给专门撰写电影剧本的人，有专业人负责台词，还有专业人负责润色，调整台词中的语气词。整个故事都是经过一个专业团队精心打造出来的。这些都是值得我们所学习的。因此，中国的动画电影首先要从剧本上下功夫，剧本服务于观众，倾向于市场，编剧依赖于团队，制作讲究于流程。只有这样，国外的动画电影成功是可以复制的。

（二）动画电影制作公司

在政府的扶持和支持下，中国动漫产业呈现出蓬勃发展的态势。在这10几年的发展中，注册的公司就达到5600多家，从业人员超过了20多万，中国再次挤入了动漫大国的行列。但我国的动漫产业所存在的问题也非常明显。

首先，公司规模小，大多呈现出一种作坊式生产形态，资金和人才都有限，原创能力弱，很难制作出高质量的动画精品，在市场中缺乏竞争力，经济效益低下。所以绝大多数公司都以制作电视动画连续剧来维持生计，不愿意触碰风险较大的动画电影这一领域，即便有的公司制作动画电影，由于资金的缺乏，行业能给的报酬低，很难吸引优秀的高级人才，制作的动画电影也是较为粗劣，经不起市场的考验。

其次，中国动画电影缺乏像国外的“迪斯尼”、“梦工厂”等有品牌的动画公司和像“宫崎骏”“手冢治虫”等世界著名的动画导演。没有品牌的效应和市场的认知度，动画电影的票房在残酷的市场竞争中是很难保证的。近年广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》系列的三部动画电影在中国动画电影市场着实火了一把，分别以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》8500万、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》1.2685亿、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.5亿，不断的书写国产动画电影的神话。它的成功是可以预见的，因为他有一个广大的观众基础，由于动画连续剧《喜羊羊与灰太狼》在电视的热播，早就获得了广大观众的喜爱，《喜羊羊与灰太狼》就成为了一个品牌，具有品牌效应了，动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列当然能获得成功。所以，建立品牌是当今中国动画电影制作者所要关心问题与努力的方向。当然，品牌的建立是不一朝一夕就能完成的，他需要电影公司长久的内功修炼，不断的加强制作电影的品质，在观众群里树立较好的口碑才能获得观众的认可。但一旦树立了品牌，那么电影的票房自然能得到保障。

（三）动画电影的市场运作模式与延伸产品的开发

市场运作是一门学问，也是一门艺术，是市场经济商品销售的的关键所在。动画电影没有票房也就没有后期产品的开发。没有良好的市场开拓，也就没有充足的制作资金和良性的资金运转；没有资金运转，所有的一切都是空话。因此，动画电影的运作也是电影成功的关键之一。

中国动画电影市场运作模式相对美国、日本等国家来说还很不成熟，缺乏一个完善的机制与模式，随着这几年中国动画的飞速发展，动画的电影的市场运作也有了一定的提高，例如: 《风云决》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等影片成功的运作，使他们在票房上有了较好的效益，但总的来说还没有形成一定个规模与模式。

首先是动画电影的受众群。由于中国早期动画电影内容的“幼稚性”与功能的“教化性”，多年以来，动画电影被长期的误解。形成错误的定位，认为动画就是给少年儿童看的，致使动画电影受众群只限于少年儿童，还有过低水准的动画片破坏了这门艺术的公众形象，没有形成全民受众的市场。因此，中国动画电影要：①加强电影故事内容的深度与文化内涵，淡化说教功能，提高电影娱乐性。②加强对动画电影的宣传，提高人民对动画电影的认识，是广大民众都能喜欢动画电影，以此扩大动画电影的受众群体。

其次动画电影的投资，很多的投资商对动画领域及市场产生了一定的误区，看到国外动画电影的高额的票房收入以及衍生产品带来的巨大商业利润，不作市场的分析与调查，心存投机心理，盲目的投资，结果血本无归。中国有句古话叫“台上十分钟，台下十年功”，由于盲目的投资者和浑水摸鱼者都把动画这门精深的艺术看得过于简单！总想不劳而获，或者少劳多获，投机取巧。没有考虑到动画电影的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，投资的失败的是不可避免的，这样也就造成了动画市场的混乱。也导致后来想投资的商家经过市场调查后就望而止步，从而投资动画电影企业也就越来越少，形成了一种恶性循环。

再次就是动画电影的后期产品的开发、生产与销售。当今，动画产业市场获利主要有三个方面：首先动画片放映票房收入，其二是动画图书及音像制作品发行，其三就是衍生产品的开发销售。只有在这三个层次获得赢利，才能形成“动画片制作――动画片播出――动画图书及音像制品发行――衍生产品开发――动画片制作”的产业链的良性循环。在这三个获利方面，动画电影衍生产品的开发是动画电影盈利的主要途径之一。占有极大的份额，是动画电影再制作的重要资金来源。但在中国动画电影市场中，动画衍生产品的开发是一个较为薄弱的环节，往往获利不高，具体原因有三个：一是在动画电影剧本构思和形象设计阶段，没有设想电影形象是否有利于衍生产品的开发。二是电影播出时，没有形成及时有效的衍生产品宣传与营销。三是由于中国缺乏对知识产权的保护力度，产品市场混乱，假冒、盗版产品猖獗，导致正版产品销量减少。因此，要想让中国动画电影产业链形成长效良性的循环，必须非常重视动画电影后期产品的开发、生产与销售。要借鉴国外成功经验。同时，国家也要加大对知识产权的保护，坚决打击假冒与盗版。

三、结语

虽然中国动画电影存在这样那样的一些问题，但我们也看到了中国动画电影的飞速发展与中国动画电影人的不懈追求，就像《魔比斯环》与《梦回金沙城》那样，虽然他们在票房上失败者，但他们在中国动画电影崛起的道路上却是成功者，他们开创中国电影的新纪元，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”只要他们学会发现自身的缺陷与不足，不断的学习、探索、创新。他们一定可以走的更远，飞的更高。而不久的将来，中国动画电影也一定能再现辉煌。

参考文献：

篇6

设计一个动漫长线品牌需要包括所有后续的商业构想，比如市场上需要什么样的品牌，如何能够让这个品牌活下去，围绕这个品牌可以开发出哪些产品等。而动画电影只是整个品牌的宣传广告，是所有后续商业设想的一个载体，为什么要选择这样的题材，为什么要用这样的表现形式等全部都由背后的商业诉求决定。

“我们看《玩具总动员》的票房收入过亿已经很高，但是实际上皮克斯的主要收入并不在电影本身，而在后续的衍生品开发。包括玩具、游戏、图书等所有这些周边的授权商品。没有这些，只靠一部电影的票房收入，是没办法维持一家公司良好地运营下去的。迪士尼曾入不敷出，也是迪士尼游乐园出现了之后才让这个品牌真正活了起来。”

在这样的逻辑和布局之下，武寒青甚至有一丝庆幸—《魁拔1》来自观众几乎一边倒的好评和惨淡票房之间的巨大落差，更能激起人们对“魁拔”这个品牌的好奇，成为后续产业链发展的铺垫。

武寒青觉得，《魁拔》用自己布局动漫产业链的方法改变中国动漫电影靠票房的单一模式是有价值的尝试。

为生存转型

布局动画全产业链是国际上动画电影的通行做法，但这样的思路和做法在国内遇到的考验是多重的。观众有没有需求，投资方、市场和渠道有没有耐心，公司能不能撑到赚钱的那一天，都是问题。

首先把“魁拔”作为电影名字，对武寒青和她的团队来说就是一次成本很高的冒险。虽然两个字单独看都不复杂，但是放在一起，很多人不敢念。在票房失利的分析中，有人将这个难读又难懂的电影名字首先作为了批判对象。院线的人曾经对武寒青说，光是这个名字就至少减了一大半的票房。

但是武寒青觉得这个名字是个双刃剑。因为它独特，观众一旦接受忠诚度会非常高。从长线的品牌培育来看，这个名字是最好的选择。电影上映前，他们曾经选过另外一些名字：灵山王、南极历险记等观众熟悉、电影院受欢迎的名字。

“我们拿着这些名字去给学生们看，学生们觉得土死了，谁愿意去消费、去买后面的产品？但是‘魁拔’这两个字就是酷，等到他老了的时候，他说我爱“魁拔”他不丢人，他要还说爱‘奥特曼’就会觉得丢人。所以要看你先要的是什么。”

在动漫这一行20多年，武寒青认为自己的优势就在于十分清楚自己做动漫应该先要什么，后要什么。她个人的从业经历也是中国动画产业从体制内只管做好内容，到打破体制面对市场求生存的一个缩影。

1986年，她大学毕业后进入北京电影制片厂，1992年和现在的丈夫王川，也是《魁拔》系列的导演，一起创立了青青树动漫科技有限公司。武寒青在北影厂做的是文学部主任，后来又做了儿影厂副厂长，主要就是做内容，如何被观众喜欢、如何在国内外拿奖是一个基本功。

“但是拿了奖之后、观众喜欢之后有没有后续的商业化能力？”武寒青认为，动画行业的良性发展，一定需要具备商业空间和商业逻辑。如何赚钱才是最大问题。

青青树同样面临如何把内容制作的能力转化为可持续的商业能力。

创立青青树的前几年，这还不是一个问题。当时，在市场上动画制作每分钟1万元的时候，青青树有能力把成本压到更低却可以拿出最好的作品。在动漫圈，大家都知道青青树的员工很“阔”，从上世纪90年代直到2004年，员工们每个月都能拿到一两万工资，比当时中国普通百姓的收入要高出四、五倍。

好日子持续到2004年，国家为了扶持国内动漫市场，广电总局颁发了一个对国外动画在黄金时段的禁播令，每天傍晚的17点到晚上22点只允许播放国产动画片。政策刺激了行业发展，大量的资金和人涌进了这一行。加上当时又有了新的动画制作工具Flash，动画制作的成本从每分钟1万元迅速被拉低到几百元。青青树的盈利空间被压缩得所剩无几，寻找新的生存空间突然变成了第一要事。武寒青和另外几个创始人，把眼光投向了国际市场。

“国际市场不会因为中国出台了一个鼓励政策就会有什么变化。他们的市场经过了几十年的积累是非常安全的，什么样的片子就会有什么样的成本。”青青树决定把原来的积累都用在研发能够跟国际市场接轨 的产品上。问题是，他们有没有匹配的资源做出这样的转变。

从被动到主动

首先是技术差距。与国际衔接，就意味着动画的制作水平要达到国际标准。而从国内标准到国际标准，差距不是从1到2，而是从0到1。

“以美国梦工厂制作的《功夫熊猫》为例，为什么功夫熊猫的表情如此细腻生动？那是因为这类动画片在制作时，要先用真人来演一遍，然后再让工程师把他们的动作在纸上画下来，扫描进电脑进行合成，最大限度地把动画形象的每一个神态和动作描绘得非常细腻。相比之下，国内的动漫产品一秒钟最多只有一二张手绘图，所以动画形象的动作与神态就显得不够自然和丰富。”

在决策是否要转型的这个当口，青青树接了《地藏经》的项目，来自制片人陈晓旭的高要求成为转型的一个契机。

“我们按照常规分析，觉得地藏一定是具有中国特色的东西，所以我们做了一些调研后，给她的是敦煌飞天的造型风格，但是她一直不满意。后来我们发现她一直把我们逼到了要做写实动画片的这个高度。她要的这个实际上就是给我们提出了一个国际标准的要求。”武寒青和她的团队们曾经商量过要不要接这个业务。接，现在的团队达不到这种制作能力，必须从头开始培训；不接，这个挑战和他们面临的选择方向一致，既然客户有要求，这实在是一个绝佳的转型契机。

青青树原有的百十来个动画制作人员，透视、素描以及色彩的基本功还远没有达到能够指哪儿打哪儿的地步，现在要做出达到国际标准的作品，意味着要重新开始学习，一切从头开始。而重新开始之后的道路是未知的，没有多少人愿意冒这个险。

《地藏经》是一个有写实要求的动画片，里面有印度人、东南亚人、阿拉伯人，如何把他们画出来让人一眼就能认出来是非常难得的。现任青青树工艺总监的匡宇奇，为了做《地藏经》，花了大量的时间研究人体结构，他曾经长时间盯着石膏像琢磨如何从面部捕捉不同人种之间的特点，后来通过武寒青给他买的一个BBC的人脸纪录片分析整理，才最终做出了一个婆罗门女的造型，使人们一眼就可以辨认出是印度人。

“我们后来做角色设定的时候，每一个都是这么做的。所以大家都觉得我们疯了，因为不懂美术的人却在用这种方式在做。”《地藏经》把青青树在转型的路上推了一把，下面他们开始主动布局。

布局

从需求上看，在海外的电影市场，如果年终排名，当年优质的动画电影的票房一定会排在前三名之列，动画电影一直都是票房的良药，比如《狮子王》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等。海外市场有良好的动画创作环境，观众们也已经形成了欣赏动画片的文化和心态，而不仅仅认为动画片是孩子的专利。所以，青青树对“魁拔”系列一开始的定位，就是要面对海外市场、全球观众。

2005年开始，青青树不再接活，专心做研发，开始筹备“魁拔”。

标准提高首先是人的问题，包括人的技能和观念。

一直以来，动漫行业形成的模式是画师的画每通过一张就给一张的钱。当标准被提高到国际标准后，一个画师一个月虽然可以画出很多张，却常常没有一张通过，很多人就只剩下微薄的基本工资，一些人转行，一些人辞职，将近200人的青青树，最少的时候只剩下7个员工。

在动画电影发达的日本和美国，画动漫是一门手艺，更多的画师不是从学校走出来的，而是以师傅带徒弟的方式带出来的。一笔一划，不是画到纸上就结束了，画出一幅画只是最简单的一步，哪一笔需要重，哪一笔需要细，需要做的不是加工，而是创作。

他们重新培训，听海外有经验的动画从业人员来讲课，弄清楚在海外什么样的动画产品最赚钱，主流的动作类型有哪些。他们把《指环王》、《哈利波特》、《海贼王》、《火影》等片子拉到每一帧，一格一格地放，看他们的角色设定、颜色设定、起承转合是怎么做的，从中分析规律。

《魁拔》系列的团队成员也选择了多元化的结构，有中国戏剧学院、北京电影学院编剧专业的文科生，也有主攻游戏开发的理科生。所以《魁拔》最后的成片虽然是动画电影，却不是以动画为主要立场，而是主要突出了电影感。

“原来的国产动画电影主要突出流畅、角色表演的能力，而《魁拔》是按照电影的规律来设计的，从故事、画面到音效，观众在电影院里除了看懂故事外，还有丰盛的视听享受。”在制作《魁拔》时，武寒青和青青树有一种意图，就是希望改变国人一提起“动画”二字就和“低龄”挂钩的固有观念。

产品做出来，院线是否愿意推也是很关键的一环。

《魁拔1》上映的时候，电影院几乎看不到宣传海报，液晶显示屏上也不显示《魁拔》的场次，有的观众在买票的时候还会得到影院工作人员的特别提醒：“这可是国产动画片哦，要想好了哦。”长期以来，国产动画因为质量不高给观众带来的固有印象，比武寒青想象的还要严重。

延长产品线、做衍生产品是青青树布局中重要的一环。

在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。

按照国际电影市场的惯例，一部作品在完成全部创作前，出品方会先拿出一段样片，在戛纳、柏林这样的节展上进行前期预售。《魁拔1》还处在制作阶段的时候，武寒青本来也想按照这种方式到国际节展上去做预售，但并不成功。“海外片商对于中国原创动画作品没有信心，他们原则上是不对中国的动画电影做预购的。”

“所以我们才决定先出电影，让电影为我们‘魁拔’的整个品牌打广告。”武寒青说，当《魁拔1》公映之后，她再去跟周边谈合作，情形就完全不一样了。从图书到漫画，一直到游戏和周边的产品全都是国际化的合作。从2011年《魁拔1》制作完成，青青树已经先后将其发行到全球90多个国家和地区，这也是国产动画电影第一次成功跨进世界动画电影市场。

一个品牌的成长还需要时间的积淀。

“大家只看到皮克斯的《玩具总动员》票房收入过亿了，但是不知道《玩具总动员》之前，皮克斯也是一个经过了20年经验积累的公司，他们制作一部《玩具总动员》也花费了四五年时间。而放到整个美国动画电影市场看，《玩具总动员》是在经历了几十年动画行业发展经验沉淀后出来的作品。”

篇7

引言

随着世界动画的行业的飞速发展，我国动画产业也呈现出发展迅速的态势。但是当前我国动画产业的视觉造型设计严重缺乏娱乐性和时代性，在最近几年中国的动画里，几乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品没有突出当今的时代性，角色性格设定不够鲜明，角色造型和动作设计显得低幼化，视觉审美效果和文化感染力较弱。如何提高中国动画设觉造型的水平，建立中国动画电影特有的视觉语言风格，是亟待解决的问题。动画艺术诞生的主要魅力在于其娱乐功能。优秀的动画形象给我们带来了不寻常的乐趣和视觉体验，正是这些具有独特个性特征的动画形象，伴随着一代代人的成长。一部动画作品如果没有鲜活的动画角色形象，它不会产生令人难忘的视觉效果和艺术魅力。动画造型创作的关键不仅仅是绘制出角色，更重要的是给每个动画角色赋予独特的活力和艺术魅力。如何实现中国动画行业整体的繁荣和蓬勃发展，是业界近几年以来一直争论的问题。目前，大多数动画从业者的想法都侧重于创造完美的动画产业链来实现这一目标。笔者认为现在更根本的问题是提升动画电影的艺术魅力，提升中国动画电影造型创作的水平。中国动画电影的视觉造型设计应该从以下几点进行完善和发展，从而提高国产动画电影艺术价值和商业价值。

1完善受众群体的划分

动画电影不应该简单地等于儿童电影，而应被视为一种特殊的电影艺术类型，动画电影是通过特殊的叙事和动画角色来进行表演独特形式。中国动画片一直以来以儿童电影和赋予教化意味的电影为主，附有很大的说教意味，从而导致了受众群体范围较小，这在很大程度上限制了动画电影的发展和创新。例如当前收视率较高的动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等影片在角色设定和人物视觉造型的设计上都偏向于儿童观众，影片中的角色性格塑造和动作设计，也仅仅局限于儿童这一受众群体范围。当前，中国动画造型形象设定较为简单及动作概念化，忽视了陪同儿童观赏电影的成年观众审美的需要，忽略了更广泛受众群体的审美需求，无疑将影响整部影片的商业和艺术价值。杜夫海纳曾说过:“只有当作品成为审美对象时，它才真正成为一件艺术品。电影所展示的各种系列审美现象也需要有审美知觉的参与，才能真正上升为艺术的审美现象［1］。”因此，我国动画电影在进行创作之前应该考虑到受众群体的范围，设计出为更广泛受众所能接受的动画角色造型和动作，这样才能在艺术上和商业上取得更大的成功。

2创作题材多样化发展

日本和美国的动画在20世纪90年代以来，将故事创作的主题延伸到、传统电影领域。例如日本动画影片《千与千寻》(见图1)、《借东西的小人》，美国的《超人总动员》、《疯狂原始人》(见图2)等在动画创作题材多样化的前提下，塑造了很多经典的家喻户晓的动画角色形象.这些动画电影已经远远超出了儿童电影题材的局限，运用电影的视觉语言形态来重新改写受众对已有常规动画作品的认知。因此，在中国动画电影创作中，更应该改变动画片等于儿童电影陈旧观念，积极发挥动画电影创作主题多样性的艺术特色，从而扩大动画电影创作的主题范围和内容，提升动画电影创作艺术魅力和商业价值，推进中国动画电影产业能更加快速的发展。对于创作者来说，对生活的深入观察，体验生活是非常有必要和非常有价值的，动画师是通过动画角色传达意识形态和审美意识的创造者，动画师创作情感是建立在自身的世界观和价值观基础之上。当动画创作者创作动画形象时，首先要从现实中寻找创意素材，通过观察各种人物的生活和精神状态，分析欣赏对象的性格及特征，运用各种艺术手法进行题材的加工精炼，并努力用动画角色造型传达出自己对生活和世界的体验，最终以影视动画作品来满足观众的审美和心理需求。动画电影作为一种特殊的视觉造型艺术形式，具有娱乐、教育、商业等功能，这些功能的细化需要从现实生活中获得。美国动画创作者能够创造出经典的动画形象，因为他们非常注重观察自然，欣赏生活，从中寻找创意元素。例如在动画电影《狮子王》中，为了创造一个生动的狮子形象，美国动画创作者长期居住在非洲草原，与狮子一起生活，认真观察它们的行为，每一个动作和气质的情感变化，最终创造出一个形象鲜活生动的狮子形象。再如动画影片《功夫熊猫》为了体现中国特色，在影片的题材创意中灌输大量的中国元素:武术，大熊猫，风景，太极，寺庙，针灸等等，这一切都不是创作者的虚构，必须经过动画创作者深刻的生活经验和艺术加工，把经典形象如此生动地展现在观众面前。动画风格是带有明显的艺术家的个人艺术情感的，动画创作者在动画角色造型的创作过程中，不可避免地将自己的意识形态和情感感受赋予动画角色形象，从而传达给受众。因此，对生活的观察和体验将有助于创作者更加富有激情的创造，最终通过题材多样化的剧情和鲜活的动画造型来传达给受众。

3艺术表现形式的科技性体现

目前，全球化趋势已渗透到世界各国的发展中，在世界的动画行业中形成了新的国际化文化背景，这也意味着中国动画全球化的到来。但中国动画的应对能力显得明显不足。中国传统动画中的水墨动画由于其造型飘渺富有意境，曾多次获得国际赞誉，如《三个和尚》(见图3)、《小蝌蚪找妈妈》(见图4)等。而在当代整个中国动画电影形象中，有些动画电影在场景设计、人物造型和剧本设计中都展示出了对美国迪士尼动画电影模仿和剽窃。例如国产动画片《汽车人总动员》，因侵权迪士尼和皮克斯动画工作室的经典作品《赛车总动员》，最终被告上法庭并赔偿一百余万元。没有创新和科技性的渗入中国动画角色造型很容易失去民族艺术特色，最终会使中国动画电影在造型和表现形式上的艺术多样性丢失。目前，3D数字技术的广泛应用，动画视觉造型形式创新充分体现了技术与艺术的完美结合，动画造型的艺术魅力得以新途径展示，激发观众的审美兴趣与观影感受。我们可以说:“文学和艺术与内容不可分割，最终是作者的审美感受;在形式上是不可分割的，最终可以感受到具体的形象［2］。”观众对动画艺术的关注是其具有独特的造型艺术魅力，可以引起人们的共鸣，面对新世纪新形势下的文化背景，中国动画不仅要着力于民族文化和民族精神的体现，而且要灵活运用现代科技手段，创新视听艺术语言等，充分展现中国传统文化的艺术魅力。

4视觉语言的多样化

在动画作品中还需要发挥动画片的艺术特色，除了静态的视觉造型设计，在动画中还要体现运动镜头的流畅感和节奏。运动是动画中重要的艺术元素，体现了时间、空间、运动节奏、运动轨迹、节奏和光效等艺术形式的视觉造型，其视觉表现形式远远优于传统电影，具有视觉语言多样化的特点。在中国传统动画片《大闹天宫》中这种动画视觉语言的表现非常明显，特别是孙悟空大闹天宫片段，体现了中国传统的美学效果绘画意境的追求，同时还渗透了中国戏曲追求的节奏韵律，整体设计的形象生动的刻画了向往自由而不守规矩的角色造型。而目前国内动漫角色造型及动作设置僵硬，节奏感拖沓，运动不流畅生动是中国动画电影近期普遍存在的缺点。因此，只有更好地利用电影的视觉创作特点，才能真正发挥动画电影艺术的特色和魅力，全面提升动画电影视觉语言形式和电影质量，才能创造出更好的动画电影作品，这也是中国当代动画电影最紧迫的任务。文化传统是一个民族的精华所在，其中所蕴含的精神享受可以感染全人类。鲁迅先生曾说过:“越是民族的就越是世界的［3］。”艺术无国界，只要是充满民族个性特征的东西都是可以打动人的，这是艺术的魅力所在，在动画造型的设计中也有许多借鉴民族元素而成功的例子。例如，美国迪士尼经典动画《花木兰》中，剧本设定和角色及场景造型设计都借鉴了中国民族文化传统元素，最终影片在艺术和商业上都取得了巨大的成功。目前，全球化趋势已渗透到世界各国文化的发展中，正全面而又深刻地改变着中国的现状，建立起来了全新的文化语境。对于任何一个国家来说，全球化的形势转变意味着新发展的到来，为了使国产动画产业在全球化的竞争中立于不败之地，我们应该将新的环境下的挑战转变为对自己发展有利的因素，以积极的态度去迎接全球化带来的挑战和机遇，我国动画产业才能重获新生而获得巨大的发展。正如法国艺术家丹纳所说:“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰［4］。”我们要让国产动画充分发挥自己的艺术魅力和价值，不仅被中国观众所接受，而且受到世界大多数观众的喜爱。要做到这一点，最有效的手段就是用现代视听语言来表现中国传统文化，把传统文化带入到新时代的文化语境当中。总之，通过各国优秀动画角色设计的视觉语言，可以学习到优秀的创作经验，借鉴优秀动画家的艺术风格和表现技巧，将整理出的方法应用到国产动画创作中。

5结论

总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。

参考文献

［1］金丹元．电影美学导论［M］．上海:复旦大学出版社，2008:37．

［2］王世德．影视审美学［M］．北京:北京广播学院出版社，1999:82．

篇8

20年来,针对一部动画电影,我听到最多的豪言壮语是:“我们这次的动画设计绝对极品!”什么“重修”吧,什么“3D”吧……结果,一部部这样的“极品”连遭票房惨败。去年上映的一部制作精良、拥有超高业内口碑的动画电影《魁拔》,尽管几乎全国从事动画行业的业内人士都很认可,但票房还是惨淡到了不可思议的地步。

相反,被业内视为“垃圾动画”的《喜羊羊与灰太狼》竟然成为有印象以来的中国动画电影票房之冠!正是这部票房过亿的国产动画电影,曾经因质量问题差点无法过审。在不久前的“第二届国产动画电影高峰论坛”上,《喜羊羊与灰太狼》的质量问题更是遭遇群起而攻之!

回答这个问题很简单:《喜》无意中蒙上了一条通往产业链的正确之路。以动漫强国日本为例,其一部动画电影的形成必然是处在产业链的末梢。最初在一本漫画杂志上连载十部作品,每周按读者指数排列顺序,半年后,始终排在前三位的,集结出单行本,再根据市场反馈,将销量最好的拍成动画片,再之后才是电影及衍生产品。也就是说,一部动画电影在拍摄上映前已经接受了市场的一系列考验,它的公映无论从艺术上还是从故事上都必然是成功的。

相反,我们的动画电影很多都是单兵作战。想起一个创意,纠集一个团队,拉来一票钱就开干,没有任何市场基础只有等死。所以把电影放在产业链的末梢是有道理的,它的投资最昂贵,要想减少风险必须经过市场层层检验。

动画电影与真人电影不同,后者只要拥有大牌的商业明星阵容,商业市场上都还会有一搏,因为商业明星本身是经过市场考验的。但动画电影,以《兔爷传奇》为例,先不论你的动画形象设计有多牛,你有市场认知度吗?

篇9

要提高动画电影编剧水平

喇培康 国家新闻出版广电总局电影管理局副局长

中国动画电影正在成为整个产业中的重要力量。2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元票房，涌现出一批有发展潜力的动画品牌。今年寒假，《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《芭拉拉小魔仙》等均赢得了观众和市场的认可。今年六一档期，三部国产动画电影贡献了当日票房的近一半。在刚刚过去的暑期档《我爱灰太狼2》《塞尔号3》《昆塔：盒子总动员》《终极大冒险》等国产动画电影吸引了大量观众，累计票房超过2亿元，成为市场上的一大亮点。与前几年《喜羊羊与灰太郎》一枝独秀的局面相比，近年来众多动画电影相继热映，标志着动画电影实现了数量和质量的同步增长。

但我们必须清醒认识到，中国动画电影产业的发展仍处于起步阶段，与发达国家相比我国动画电影在创作生产、营销模式等许多方面都存在不小差距。一部优秀的动画影片首先要有一个合理的结构，通过典型的人物和丰富的细节编织成引人入胜的故事。讲好故事是动画影片能否成功的关键。我们要提高国产动画影片的编剧水平，深刻认识动画电影内容为王的本质。一个好的故事应当借助先进技术、先进设备和先进手段方能大放异彩，方能赢得观众的喜爱和欢迎。

信任是国际合作基础

金贤镐 韩国奥空动画公司首席制作人

小企鹅“波鲁鲁”是韩国奥空公司打造的经典卡通形象。这个品牌已有十年之久，在韩国及世界各地广受欢迎。以此为基础，我们与中国电影企业合作推出的动画电影《波鲁鲁冰雪大冒险》已经发行到全世界120个国家和地区。奥空公司在动漫电影制作方面跟中国是首次合作，相互沟通以及文化的融合还有业务的衔接和协调等方面确实面临比较多的问题。国际合作有风险，包括签定协议、语言障碍、外派人员等，而双方合作的关键就是相互信任。

在动画电影制作中，合作双方交换的数据信息量非常庞大，包括通过邮件、视频、电话等沟通。为此，韩国方面曾向厦门工作室派出了复核监督人员来解决这些问题。中韩方面达成深度合作计划时，距离影片上映只有8个月，时间非常紧迫。虽然有过担心和焦虑，但最终影片还是顺利完成，保持了质量上的统一，并在世界各地上映。《波鲁鲁冰雪大冒险》为中韩动画界的合作做出了典范，我们希望继续合作，尽快推出影片的续集。

激活经典动画形象

钱建平 上海美术电影制片厂厂长

美影厂所创作的一大批经典动画影片，比如《哪吒闹海》《金猴降妖》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，形成了中国动画学派的辉煌群像。长期以来，美影厂坚持民族风格动画片创作的路线，努力在博大精深的民族文化和丰富多样的民俗民风中汲取养分，无论是绘画技法、风格、制作技术，还是色彩、音乐、音效等，从中国画、工笔画、水彩画以及民间的剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花、门神等领域提取元素，形成了独一无二的中国学派。

此外，取材于古典名著、神话、传说、成语，用简单生动美妙的故事表达一个基本的道理，这些故事大多集中于表达真善美，嘲讽或者批判假丑恶，从动画的特性出发，有特别富有想象力和创造性。像这样简单而又经典的故事从今天商业市场的角度来看，依然具备强大的类型片元素。现在，我们正在从这段辉煌中去寻找今天动画发展的创新经验，思路和方法。中国学派始终是美影厂发展的动力。目前我们确定十大项目，将首先将打造好孙悟空、黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟、我为歌狂、大耳朵图图六大动画电影系列。丰富的题材具有影响力的动画形象，加上新的技术和表现力，激活后的美影经典动画形象将继续在中国的动画领域中凸现自己的实力，满足观众的需求。

应重视故事和情感

蔡仲梁 香港博善广识有限公司总经理

《麦兜》系列电影中，有浓郁的人文关怀，麦兜的风格非常原创和独特。作为出品方，我们坚持和追求电影在商业及艺术方面的平衡。过去20年，从出版到电影，从港片到与内地合拍，动画电影在不断拓展和成长，无论地域上的扩展还是故事题材方面的扩展。很多人会问我，《麦兜》大电影到底是给大人看，还是给小孩子看？其实，好的影片可以满足不同年龄层、不同地域、不同国籍的观众需求。我们应致力于打造这样的影片，虽然我们用很多本土的东西做题材背景，但是背后的故事和情感是我们的共同语言。合拍是一个很好的平台，包括两地合拍和中外合拍，因为有了更大的平台之后，整个题材甚至人才，包括在整个市场上的策划到融资的过程，都会有更多的可能性。

品牌形象需要维护和拓展

刘蔓仪 广东原创动力文化传播有限公司营运总裁

《喜羊羊与灰太狼》从2004年开始筹划创作，2005年开始登上电视屏幕，迄今电视动画片已经突破了1000集，“喜羊羊”已经陪伴了大家八年，在这八年里《喜羊羊与灰太狼》和众多的中国原创动漫同业赶上中国影视产业发展的良好势头。“喜羊羊”的成功鼓舞了中国的动漫产业，开创了动画从电视小荧屏走向电影大银幕的发展模式，激发了更多的中国原创动画电影诞生。

在当前国内的市场环境中做好一部动画作品首先要有一个更高更全面的视角，不能简单将其看成是单个项目来运作，尤其要处理好内容、成本与营销之间的关系。做好内容讲好故事是作品的核心竞争力，有效控制成本与制作进度则是成败的关键，对市场精准调研，精准的资源整合联动营销为动画电影插上腾飞的翅膀。这三者缺一不可相辅相成。从品牌经营的角度出发，做好动漫电影品牌形象的维护管理，做到市场的升级与细分，对目标人群做精准的定位和营销。

续集是提高影片认知度的重要手段

甄超凡 美国沃特迪士尼大中华地区高级发行副总裁

与真人大电影相比，动画电影没有明星效应，认知度很难推广。而宣传推广都需要很长的时间，比如一部迪士尼动画电影，其实在北美上映前的一年就知道大概的档期，就会有一个很周详的推广计划，会在不同时间以不同手段把电影的信息带给观众。但是进口动画电影在国内这样做比较困难。因为进口分账大片档期确立一般需要5到8周时间。在这之前，进口动画电影的经营推广手段很有限。在5—8周时间内要把知名度、认知度提高上到在国外上映之前的水平很难。此外，进口动画电影的主题跟文化背景等有时不能被中国观众所熟知，认知度将再打一个折扣。克服认知度是赢得市场最关键的问题，而续集是解决认知度的一个重要手段。除了续集以外，通过合拍途径，加进中国元素，甚至以中国题材为基础也可以提升认知度。此外，也可以在本地化宣传方面加强力度，包括邀请明星配音，利用明星的影响力来带动影片宣传。

团队与合作环境都很重要

乔·阿圭勒 东方梦工厂首席创意官及影视制作总负责人

对梦工厂来说，家庭电影意味着打造高质量的娱乐，这些娱乐能够让家庭里面的年轻人和老年人都能够找到自己的乐趣。东方梦工厂希望做到这一点——将中国的文化和历史以及中国的故事带出来，能在取悦中国观众的同时也能让世界其他地方的观众从中找到乐趣。在动画行业中，创意对于整个行业的发展，以及提高市场的竞争力非常重要。而一部动画电影不仅仅只有导演、制片人，每一名员工都需要对最终的产品贡献自己的力量和智慧，应该有一种主观能动性和创造性，去了解这个电影的共同目标。大家共同努力才能提升影片的质量。尤其在促进中国的动画电影发展过程当中，一定要建立良好的团队合作环境。良好的团队合作氛围能让员工有一种安全感，在这个环境中艺术家能够畅所欲言，而且他们能够非常自由地对自己的项目做出贡献。

篇10

王微还用科技创业公司的方式招揽到一批动画和技术高手，然后又用互联网公司的方式管理这些桀骜不驯的艺术家：安排班车上下班、作品全部数码化、严格规定交画稿时间表、迭代修改他们的动画作品，同时还奉上一份公司期权—这是一套绝大多数中国动画师们从未经历过的工作方式。王微还为追光动画引入了风险投资，颇有点让自己“戴着镣铐跳舞”的意味。

所有这些都传递出一个信号：与众不同的追光动画是一家采用全新运营模式的动画电影制作公司。“我希望能做出一些别人没做过的东西。这么多年下来，开发产品、写小说或剧本，才是我觉得最兴奋的时候。这是一种创造的感觉！”王微对《时间线》说。

但这些非常规的举动，反而会让外界不能确定王微是认真的，对不对？

不是玩票

创建一家动画电影公司并非王微的一时兴起，他首先看到了中国的电影市场迅猛增长。在与美国市场对比时，王微发现，中国市场缺乏高质量的动画电影产品。这意味着存在一个巨大的市场机会。作为一名创建了全球第一家在线视频网站的极客，王微本人对动画电影又特别感兴趣。

另一方面，王微认为技术是自己最大的优势，这意味着自己更适合开发动画类产品，而不是真人电影。因为真人电影的质量，很大程度上取决于明星的表演。而动画电影则从技术上更为可控，每画一笔就像写一行程序代码一样。

动画电影会像移动互联网那样，成为创业者的台风口吗？王微的判断是：“如果几年前做动画电影还有些早的话，现在终于到时候了。”

王微一直很重视所进入行业的成长性。这来自于大学刚毕业后一段坎坷的经历。当时，刚毕业的王微，进入一家销售纺织行业钉扣机器的日本公司工作。尽管这家公司拥有非常出色的产品，但由于整个行业的没落，王微感到自己登上了一艘即将沉没的大船。“真的感觉不管你有多少聪明才智，在船沉下去时做不了任何事情。”王微说，“23岁离开那家公司时我就下决心，从今以后我去任何行业、做任何事情，都绝不想再经历那种绝望和悲伤。”

有不少人建议王微直接在美国组建自己的动画制作团队，利用当地的人才和技术，制作高质量的动画产品。王微多次到好莱坞考察后，发现愿望与现实之间仍有不小的差距。

对美国本土出色的导演、编剧而言，最重要的是好莱坞巨头的认可和获得美国市场的成功。他们愿意为一些来自新兴市场的影视公司制作动画电影，可一旦好莱坞巨头提供新机会，就会毫不犹豫地转而与美国大电影公司合作。这会严重影响之前的项目进度。此外，这些导演和编剧只会把王微这样的合作方当作提供资金的投资者，而不会在动画设计、剧本故事等方面听取王微的意见。这意味着在美国组建团队非常容易失控。“我们也考虑过与美国的导演和编剧合作，最后发现只是看上去很美好的事，创业公司开发新产品不可能这么做。”王微说。

而这意味着他只能在中国组建团队，而且暂时也不具备实力进入国际市场与皮克斯、梦工厂这样强大的公司竞争。而其他类似于可以先做一家特效制作公司，或初期利用动画外包制作积累资金和经验，然后再考虑制作动画等建议，经过王微分析后也都被—否定了。

“我希望多听大家的意见，检验一下自己的逻辑是不是成立，自己对市场的判断是不是成立。但最后会有一个自己的独立判断，然后去做自己喜欢做的事情。”王微说。

经过对比美国市场的制作成本和票房收入的比例，王微判断，7000万元人民币是在中国制作一部高质量动画电影的最低成本。他对这样一部作品的投资回报预估是，达到2.5亿元票房才能不亏钱。王微向本刊透露，追光动画不会制作低龄动画，其第一个产品，是关于门神在现代社会中遭遇的动画电影，预计将在2015年下半年上线。

互联网式动画

在很多方面，追光动画与传统的动画电影工作室截然不同，甚至你可以把它看成一个另类的互联网公司。

王微认为国内现有的大多数动画电影工作室，在运营模式上存在根本问题。追光动画建立伊始，并不是大谈故事剧本或者动画形象，而是先招来了项目管理和后台技术人才，把工作室的管理平台和技术平台搭建起来，然后才开始招聘艺术类人才。

由于并没有电影行业经验，追光动画刚开始也按照电影工作室的传统，分别去招导演、编剧、制片人等角色。但王微面试过一些人后发现，这种特别细致明确的分工并不适合自己的小公司。这就像一家创业公司仿照跨国公司搭建自己的组织架构，会大大降低了工作效率。互联网创业公司，都早已习惯在发展初期，创始人集产品经理、项目经理、程序员等角色于一身。核心员工每个人也都要身兼数职。于是，王微决定按互联网公司的方式来运营自己的电影公司。

目前，追光动画已经达到20人的规模，分为技术、项目和艺术三个方向，其中负责画故事板的艺术员工大约10人。王微不仅是追光动画的CEO，还身兼编剧、导演、制片人等多个职务。管理团队中的许红梅来自创新工场，负责公司的人力、行政、市场和公关。王微的特别助理殷钟睿毕业于哈佛，因为公司缺少人手，现在是一名制片经理并负责项目管理。

刚加入追光动画时，有不少员工还不太习惯。这里CEO没有自己的办公室，跟大家一起坐在开放办公区；早上有班车接送，中午有阿姨做饭；还能拿到公司发放的期权股票。

而对他们冲击最大的，则是很多人发现工作流程让他们不得不改变原有的工作方式。比如，当他们开始画一幅动画场景时，底层的技术管理平台就会按照规范给它自动起好文件名，而不能随心所欲用一个自己喜欢的名字。有一个年轻小伙子，刚加入时，坚持用纸而不是数码手绘板作画。他号称用数码手绘板画起来没有感觉。但随着作品需要频繁修改，在纸上修改的工作量实在太大，他最终还是接受了使用数码手绘板。

“互联网公司做产品就是要快速迭代。有好点子加、有问题改，不断地修改。”王微说，“刚开始我发现，有些艺术家一说到需要修改作品就争得面红耳赤。那我就以身作则，我写的剧本大家都可以提意见修改。在这里没有‘我’的作品，只有‘我们’的作品。”

王微为公司的首部电影编写了剧本。从故事到剧本多次修改，截至接受《时间线》采访时，故事改写了8次，剧本修改20次，并且仍然在修改对白。

目前这部电影产品还处于内部迭代的阶段。按照规划，再过6个月追光动画将开始小规模用户测试—不断邀请一些观众来观看电影的部分片段，然后根据他们反馈的意见继续修改。

王微希望在公司成立之初，就能建立一种互联网式的企业文化—所有人都快速反馈、快速开发产品、不断迭代修改、信息公开透明、互相信任分享。只有这些简单的要求融入公司基因，当公司开始高速成长时，才能将这些特点保持下去。

但植入互联网基因并不代表王微否认了电影产业的专业性。人才一直被认为是限制中国动画产业发展的严重问题。但王微通过深入了解，发现中国不是没有人才，而是分布特别分散。大部分有才华的人，都自己单干。他要做的就是一个一个找到他们，然后把这些人聚合在一起。

其实，王微和他的创业团队对国内动画行业并不了解。他们的方法是：不停地去见人，了解这个行业究竟有哪些牛人值得争取。有一天，王微见到了一个能力很强的动画师，但她马上要到庙里去修行很长一段时间。不过，虽然没有加入，她还是给王微推荐了另外一些人。通过这种“滚雪球”般的人才招募方式，追光动画聚拢了一批人才。而他们之所以愿意加入，主要原因是认同王微的理念，相信这个有着清晰目标和靠谱团队的创业公司能够做出好的产品。

王微发现，这些动画艺术家和程序员在本质上惊人相似—都是技术工种，逻辑性比较强，思考方式也都会把抽象理念转化成一个具体的东西。因此，用互联网公司的方法管理他们是适合的。“我们自己已经开始不断去验证，在中国做的动画电影应该怎么做。世界在改变，方式肯定要改变。”

追光动画还有三位艺术总监：动画总监、艺术总监、视效总监。其中负责CG特效的视效总监韩雷加入追光动画前，已经在梦工厂工作了7年多，曾经参与过《功夫熊猫》的制作。王微是今年1月到好莱坞时与他结识的。韩雷在梦工厂在华合资公司东方梦工厂和追光动画之间，最终选择了后者。

王微还在好莱坞当地聘请了三位顾问：艺术顾问，曾在梦工厂任职十年以上；故事板和动画顾问，曾任皮克斯动画总监，拥有多年故事板和导演经验；制片顾问，曾任好莱坞动画大片的制片人。