影视动画培训模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇影视动画培训，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

价值观是人们对客观事物进行认识与评价时所持有的基本观点和总的看法。是推动并指引一个人采取决定和行动的原则和标准，是对什么是好的、是应该的总看法，是个性心理结构的核心因素之一。在劳动就业培训中的对象主要是城市失业者或农村劳动者，他们的价值观比较具有现实、狭隘、暂时、虚伪和自私等特点，这就决定了，劳动就业培训首先应树立正确的价值观，才能做事。在评价就业培训一个人的效果时，不能只看他的影响力、成就、激情、毅力、理想、执行能力、沟通能力等因素，而应该首先看他是否拥有正确的价值观。一个学员如果拥有正确的价值观，那么，他在其他方面越是有经天纬地的才华，他对社会、对企业的贡献也就越大；反之，如果他的价值观是扭曲的、邪恶的，那么，他在其他方面的造诣越深，他对社会、对企业的危害也就越大。因此，在劳动就业培训过程中，价值观决定了培训的成败，不能单纯只培训技能，而首先强化正确的价值观是就业培训最为重要的、也是影响最深远的。

一、诚信——最核心的价值观

“诚信”，是做人的最重要、最根本的思想品质，是社会建立良好道德风尚的主观前提，其内涵主要包括说老实话、办老实事、做老实人，言行一致，表里如一，讲信用、守承诺，公平竞争。诚信本身是一种不分时代、不分地域的普遍价值观，在现代社会经济全球化的背景下，诚信的重要性比过去是有过之而无不及，世界上任何员工的成长或企业的成功发展都离不开诚信的价值观。谁能坚守诚信，谁就能在激励的竞争中赢得成功，如果诚信缺失，就算靠着钻营和欺骗暂时牟取的蝇头小利，最终也躲不开被淘汰出局的命运。

人们常说“做事先做人”，诚信是做人的基本准则，也是劳动就业培训中最需要培训的核心价值观。在一个先进的企业里，员工最需要具备的素质不是优越的智力，而是诚信。世界500强微软等现代企业在制定选拔人才的标准时，永远将诚信摆在第一位。诚信比才干更重要。否则，就算你认为自己已经具备很多优秀的、能够成功的素质，你也未必会得到他人的尊敬，更不会得到企业的选用和重视。无论在什么时代，无论在哪个国家，一个缺乏诚信的人，品德有问题的人永远都不可能成为有作为的人。就企业需要来说，诚信是企业建立长期信誉的先决条件，是赢利的前提，信息社会的基础。任何一个诚信的企业，对员工的要求必然会包含诚信这一项，必然选择能够完全信赖的人，这最终体现在一个个企业员工的行为上。我们在进行劳动就业培训中，首先必须对学员进行诚信价值观的教育。谨记：勿以恶小而为之；不要辜负别人的期待和信任。

二、自信——最关键的价值观

所谓自信，是对自身力量的确信，深信自己一定能做成某件事，实现所追求的目标。把许多“我能行”的经历归结起来就是自信，其实就是：“自己相信自己”。这是一个比较模糊的概念，相信什么呢？如何相信自己？笔者认为只要你在某件事情上认为自己是对的，或者认为自己能做某件事就可以拥有自信。现在我们劳动就业培训的对象，往往是文化层次较低，综合素质较低的人员，与城市白领阶层相比，普遍对就业城市岗位具有自卑的心里，他们最大的缺陷也是往往缺乏自信，没有目标，得过且过，不敢勇于挑战困难，最大效应地去释放自身潜能。李开复博士曾经这样阐述：“所谓自信，就是在认识自己基础上充分相信自己：相信自己可以在面对困难和挑战的时候，将自己最大的潜能释放出来，相信自己可以在理想和兴趣的引导下坚定不移地走向成功。”也就是说自信对每个人都非常重要，无论身处逆境还是顺境，无论面临生存压力还是工作挑战，自信都可以成为释放潜能的“放大镜”，因此，就业培训最关键的是培训他们树立自信，找到自信，一个充满自信的培训学员总会在面对就业工作挑战时鼓励自己：“嘿！我能行，我一定行的！我能比别人做得更好。”

爱默生的名言：“自信是成功的第一秘诀”；罗曼·罗兰也曾说过：“先相信自己，然后别人才会相信你。”这更进一步地告诉我们，自信就是相信自己能够成功，要形成坦然面对一切艰难险阻的心里状态，具有自信，才能对自身能力正面评估，也是一种健康、积极的个人品质，更是成功的关键。成功的人会因为体验到成功的快乐而更加自信；失败的人会因为体验到失败的痛苦而更加自卑，说明自信来源于成功的暗示；自卑来源于失败的暗示。要让培训学员拥有自信，就必须让他们从自卑走到自信，需要消除对失败的恐惧，抛弃消极悲观的态度，并从现在开始培养他们充满自信的思维方式。首先是从心底学会尊重自己，鼓励自己；二是时常赞美自己，从潜意识做起；三是用言行激发心底自信；四是从每件成功事件里获得自信，从失败事件里增加自觉；五是制定每件事情的具体目标，由自觉达到自信；最后是发掘自身优势，在自信中品味成功，在成功中享受快乐，在快乐中放飞自我。

三、平等——最基本的价值观

平等是人和人之间的一种关系、人对人的一种态度。人和人之间的平等，不是指物质上的“相等”或“平均”，而是在精神上互相理解，互相尊重把对方当成和自己一样的人来看待。现代社会的进步，就是人和人之间从不平等走向平等过程，是平等逐渐实现的过程。在就业培训学员交流过程中，有些学员存在贫穷、文化低、素质差等自卑心里，社会环境的影响让他们内心深处感觉社会和人际关系的不平等，也让他们理想追求低浅，自信缺失。各方面的差距让他们感觉：这个世界公平吗？寻求上进真理值得吗？其实，人与人之间，下级与上级，员工与企业之间皆平等，但人与人之间存在差别却是不争的事实。这些差别是天生的，有些是后天的，但是，对每个学员来说，最重要的你总会面对机遇和选择。如果只埋怨和感叹社会的不公平，那就会失去更多的东西。如果你起点低，就应该加快速度去追赶，如果只抱怨，就会被别人越抛越远。如果认为社会不公平，放弃对自己的机遇和选择，那样，真正应该对你失败负责的恰恰是你自己的放弃，而不是社会的不公平。相反，在不公平面前，振作精神，克服困难，勇敢面对，也许有意想不到的收获和成功。

对于单个人来说，树立培训学员的平等价值观，是就业培训的最基本思想要求。要让每个培训学员在未来岗位上平等交往，获得平等，就必须教会学员真诚、尊重、理解，信任对待他人，交往中将心比心、悉心倾听、严以律己、宽以待人。对于企业来说，平等尤为重要，在英特尔的人力资源管理中，最著名的价值观就是平等，“人人平等、事事从简”是英特尔在内部管理的一大特色，任何事情不会因级别不同有差别待遇。没有私人办公室，没有人特殊不签到，没有人高于纪律，没有人高高在上，这就是英特尔公司人才聚集的关键。如何树立培训学员的平等价值观，就要让学员思想行为上，首先要接受自己无法改变的人和事，去务实，从实际出发；二是要善于发现他人的优缺点，以责任之心责己，以恕己之心恕人；三是自我控制和调整情绪，自律行为避免影响他人；四是尊重他人权利，锻炼自身涵养，做个有人际魅力的人。

篇2

本项目的合作伙伴CIA数码除与上海大学成人教育学院合作以外，先后和华东师范大学职业技术培训中心、复旦托业教育培训中心、上海群星职业技术学校等国内大中专院校有关机构合作，发挥产业优势，CIA游戏影视动画教育获得了社会各界的认可。

本期招生是上海大学与CIA数码科技自2004年开始全面合作，连续举办多期游戏影视动画培训基础上的又一次面向全国范围的统一招生，以便满足学生学习和深造的强烈要求。共设立了三维游戏动画专业、三维影视动画专业、三维玩具设计三个专业，值得一提的是三维玩具专业是国内第一家培养三维动画制作及玩具设计人才的专业。十三期培训班课时数保持了1080学时的高强度，学制一年，办学点设在上海大学嘉定校区，要求学员住宿或就近上学，采用全日制封闭式教育模式。上海大学将提供严格规范的教学管理和学生管理。

在课程设置上与以往各期有一定的调整，培训班将应用“以就业为主导的职业技术能力培训”思想，着重培养学生掌握游戏、动画、影视广告片头创意等工作岗位所需要的技术知识和理论及专业的游戏美术制作技能，使学生能够在游戏、动画制作企业担任企划、脚本、分镜、原型设计、模型制作、场景制作、动画调试、游戏特效等岗位的工作，以及网络媒体或平面媒体相关市场工作岗位。该项目负责人吴志坚先生表示，结合中国的实际情况，中国的动画教育应该主要以技术培养为主，其他的方面的课程如游戏制作人培养、游戏策划等相关科目辅让学生接触并逐步发展。上海大学成人教育学院专注于动画人才的系统培养，同时利用国际先进的动画课程体系以提升课程的含金量。在课程体系中，结合游戏影视动画厂商的案例穿插教学。这样可以纵向让学生了解动画制作的过程，横向学习游戏影视制作的各个环节的知识，让学生毕业后择业面变得更加宽广。

在具体的课程安排上，适当缩短以往的传统美术教学内容包括素描、色彩、构成的课时，相应增加电脑手绘的实战能力，将传统美术的一些技能技法直接通过PhotoShop及Painter等电脑手绘工具实现，以满足游戏公司影视公司对原画造型的要求，同时可以极大提高学生在三维模型后的帖图绘制技巧，胜任人物、场景、道具等游戏绘画要求。另外针对三维软件课程量大、内容点多的特点，采用模块化分阶段教学，以适应企业岗位要求。

学生在校期间，将参与创作游戏企划案，自己提出创意，自己设计角色和场景并独立或者以团队方式完成制作，运用游戏引擎进行动画调用，或能独立创作影视动画作品，实现艺术短片的创作。

篇3

京翰教育深谙：教之道，贵以专。成立京翰教育研究院，专注于教师队伍的建设与整体水平的持续发展与提升，专注于个性化教育的教学与研究。京翰教育北京师范大学继续教育与教师培训学院在“个性化教育”师资标准体系的建立与建设方面，展开深度合作，奠定了教师队伍在行业内的地位。

校区分布：盘龙区、五华区

免费课程咨询热线：400 006 6911 转分机 77627 （先拨打前十位分机，接通后听到语音提示后，输入后五位分机，可以和机构老师一对一咨询）

京翰教育综合介绍

1.招生年级：小学一年级--高三

2.常规课程：数学、语文、英语、物理、化学、生物、历史、政治、地理

3.招生时间：周末班、同步班、寒暑班、根据孩子时间灵活安排

4.课程费用：因年级不同、科目不同、收费不同

5.上课地点：多个校区详情电话咨询

*具体地址

昆明市 盘龙区 昆明北市区校区         咨询电话：400 0066 911 转分机 77627

昆明市 五华区 昆明云师大校区         咨询电话：400 0066 911 转分机 77612

------------------------部分课程介绍------------------------

根据个性化教学特点针对高三年级课程特点推出高三同步拓宽拔高辅导课程，课程主要以总结方法、确立体系、同步超前为目的，同步辅导，快速提高。

课程名称：

高中三年级化学

课程介绍：

高三面临高中，注重知识点的总结、系统化分析、重难点练习，做好高中应试准备。

篇4

而就在业内人士和家长们为《变形金刚2》倡导“用武力解决问题”等表示忧心忡忡的同时，一部民族奇幻影院动画片《马兰花》，当仁不让的成为在票房市场对抗《变2》的独门国产大片，上映一周就突破了500万票房大关。尤其值得关注的是。区别于传统动画片面对“低幼”观众群，此次观影者以年轻白领为主。

50年经典全新绽放

“《马兰花》，这部上世纪50年代的经典儿童舞台剧，作为国庆60周年的献礼动画大片，已经经历了时代变迁和社会发展。”

国内数字娱乐权威研究机构――汇众教育动漫专家指出，《马兰花》作为一部“故事很中国、造型很民族、音乐很经典、配音很强势”的国产动画片，正在将国产影视动画业推向一个新。

专家们认为，《马兰花》在3D、特效、音效、作曲等各方面，都体现了国内团队的高水准创作。同时，影片中的场景绘制，既有现代油画艺术的浓烈，又有传统山水画的清新。其颇具现代感的台词略带轻喜剧的味道，很符合今天观众的欣赏口味。此外，主创人员将环保、生存、和谐作为故事的大背景，紧贴时代旋律。“从角色的设置，到主题的升华，创作者们无不体现着求新的宗旨。”

影视动画显魅力

汇众专家进一步指出，“东方民族文化底蕴与现代流行元素的完美融合，让《马兰花》这部国产动画电影展现出了独特的魅力。”

而分析人士也认为，“动画技术与电影工业的结合，催生出了这门幻想艺术。”集合了绘画。漫画。电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术于一身的影视动画，早已不是儿童的专利，而成为工业社会人类寻求精神解脱的产物，被不同年龄层次的观众接受与喜爱。

不过，专家们也同时指出，虽然计算机的广泛应用大大简化了动画的制作过程。但作为工业化产物的影视动画，却远远不是想象中那样简单。从剧本创造到动画造型设计，从电脑二维动画到动画运动规律，甚至细化到影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等。动辄几十、上百人的制作团队，需要的是专业的影视动画人才。

打造中国式动漫

篇5

从20世纪60年代起，影视动画开始了自己文化商品产业化的探索之路。逐步诞生了美国、日本、英国、荷兰等影视动画制作强国，尤其是美国和日本，影视动画产业在其国民生产总值中占有非常重要的地位。进入2l世纪后，美、日等国的影视动画市场开始逐步趋于饱和，出现萎缩现象，鉴于这种情况，中国开始被世界所瞩目。

当下中国影视动画艺术创作处于低谷时期，在影视动画艺术形象的创造上。多年来一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的、不符合时展需求的。由于国外影视动画的大量引入，影视动画形象及网络动画艺术在中国年青一代生活中的渗透和影响是不容轻视的，在世界经济一体化的发展阶段我们应该提倡影视动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特征的影视动画形象并作为一种文化战略举措开拓我们自己的影视动画市场，具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的战略意义，应当引起我们的重视。

影视动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面，对精神文化生活的作用。对年青一代的影响是不可低估的。那么，我们的影视动画创作人员就更应该思考作为一个文化工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，创造出有中国文化特色的影视动画形象。

2006年初，由深圳环球数码公司投资1.3亿元，用5年时间精心打造的动画电影《魔比斯环》，以其国际化的宏大视野，成为近年来中国影视动画行业的震撼之作。影视动画行业资深经理人、环球数码公司总经理许翎女士认为：作为国内的一个新兴行业，称影视动画行业为“尚待开掘的金矿”更为恰当。

目前为止，我国推出的动画电影寥寥无几，但较之动画电视，它的商业规模却较为成熟。在《魔比斯环》之前，上影厂出版发行的动画电影《宝莲灯》就经营得非常成功，这部电影推出距今已有10年左右的时间，总投资1000多万元，但在国内获得了高达2500万元的票房收入。

作为中国动画史上迄今为止投资最大的一部片子，《魔比斯环》不但采用了国际化的经营运作模式，也采用了国际化的题材，它的市场也是瞄准国际，这在中国动画史上是空前的。无论它的发行和经营情况如何，它至少能给中国动画界带来这样的启示：1　创作的思路要打开，要有全球化、国际化的视野。题材源于本土而高于本土。2　尽管动画是一门艺术，但动画片还是一种商品，要从市场的角度去考虑它的创作和经营，无论是从视觉上还是内容上，一定要符合市场的要求。据统计，中国动画所涉及的动物主人公有50种左右，其中以中国独有的国宝“大熊猫”为主题的主要有9部：《熊猫百货商店》(1979)、《小熊猫学木匠》(1982)、《熊猫历险记》(1983)、《熊猫胖胖：怪信》(1984)、《熊猫小胖》(1984)、《熊猫胖胖：空中遇险》(1986)、《熊猫京京》(1996)、《巴布熊猫》(2006)、《金牌熊猫》(2008)。

由于影视动画市场的日趋繁荣，近年来中国的影视动画产业也在不断发展，相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来，但是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。就我国影视动画造型艺术创作而言，社会各界和业内人士仍缺乏认真的研究和探索。一些单调而重复的造型语言充满荧屏，无论是动画片还是卡通动画形象都因缺乏原创而缺少生命力。动画创作的原创性存在问题，对本土文化的造型形式认识不够，运用起来总有模仿之感，对外来动画形象借鉴更是简单模仿，缺乏认同感。目前我国影视动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，影响青少年文化生活成为他们眼中新时代的视觉偶像的动画形象基本上都源于国外，这是需要我们每一位动画工作者关注的现象。作为文化传播媒介和艺术符号的动画片，承担着文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。 转贴于

动画形象不仅仅作为影视艺术形象，它还通过一系列后续产品的开发渗透到青少年生活的各个方面，关系到青少年一代的健康成长和文化教育问题，对年青一代精神文化生活有不可低估的影响。动画及网络文化艺术创作是社会的需要，是少年儿童教育的需要。这就需要建立特色的“国家动画基地”，作为艺术创作人员应该思考对社会承担的责任，保护丰厚的文化传统资源，开发本土文化，通过影视动画的艺术形式找寻自己新的家园，丰富我们的文化生活。动画及网络文化艺术创作作为“朝阳产业”和“文化创意产业”，对于丰富当代的文化样式，塑造有中国特色的形象，加强对青少年的教育，推进文化产业发展都具有重要现实意义和教育意义。

具有中国本土化特征的影视动画形象产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这是现代动画语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。中国动画的现状是老一辈的动画师相继退役，年青一代刚刚进入角色。面对动画技术的革命性变化，在动画行业中找到自己的位置的确不易。动画产业的一线人员大多是从艺术院校走出来的毕业生，他们虽然掌握了美术或相关学科的知识，但专门从事影视动画行业的知识和经验严重不足，还有一批是从计算机、绘画、影视等专业转行从事动画行业的新兵。国内目前还缺少动画行业的职业培训，人才短缺是当前十分严峻的实际问题。人才结构的专业化也存在潜在的问题。

影视动画艺术与本土文化资源的结合应当通过动画教育改变动画从业人员的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度来实现。因此动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的认同教育。我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象。这不仅仅是涉及到一个动画产业的问题，而且已经具备了一种文化上的战略意义。例如从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。所以，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做

了大量的基础工作。在近半个世纪的时间里，在美国和日本为代表的动画强国的压力之下，我们自己的位置在哪里?放弃了自己的传统，丢掉了自己市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。表面上看是市场的因素导致的。但根本原因是丢掉了自己的文化和传统，与动画教育中缺少本土文化教育内容有直接关系，教训是深刻的。

篇6

影视动画产业是文化产业,主要依靠从业人员的智力和相关技术进行生产,产品消耗能源少,有害副产品少,附加值大,符合我国未来三十年改革开放产业结构升级趋势――从劳动密集型产业升级为技术密集型产业。21世纪以来中国影视动画产业以极其迅猛的速度发展,但与国际动漫产业相比,我们还处于起步阶段。

我国影视动画产业出现发展瓶颈的原因是多方面的,但是影视动画专业人才培养的质量不能跟上行业发展的要求是其中一个重要原因。高职教育作为高等教育中重要的教育类型之一,其影视动画专业是为影视动画行业供给人才的重要渠道。高职教育中的影视动画专业人才培养的现状不容乐观,人才培养目标与行业需求错位,造成毕业生的能力无法符合岗位实际需求。高职教育中的影视动画专业应如何制定人才培养目标,如何构建专业人才培养模式,如何进行专业建设与改革?

高等职业教育主要是服务于地方经济发展,江苏高等职业教育影视动画专业人才培养主要是服务于江苏影视动画产业。作为为江苏影视动画产业提供人力资源的重要渠道之一,高等职业教育中的影视动画专业人才培养就应针对江苏省影视动画产业蓬勃发展的现状、需求和有待解决的问题,确立自己的人才培养目标定位,更好地为地区产业服务。

从江苏省高职院校2005―2008年动画专业招生计划一览表中数据看出,近几年以来,该专业在江苏省高职院校中得到迅速发展,开设影视动画专业的学校猛增,招生数也在短短4年时间内翻了近3倍。

表1 江苏省高职院校动画专业05-08年招生计划汇总表

注:表格数据来源于江苏省教育考试院组织编写的《江苏招生考试》中公布的2005年高职院校动画专业招生计划及《2006-2008年江苏省普通高校招生录取资料汇编》

通过从全省开设影视动画专业的高职院校中抽样,兼顾公办与民办,特别选取行业内知名度较高的院校,调查省内高职院校影视动画专业的现状。从江苏省高职院校影视动画专业开设情况来看,有的依托行业走产学研结合道路,有的寻求对外合作办学,有的围绕市场办学,这些办学模式都体现了高等职业教育与就业紧密结合的特色。这些专业的建设现状反映了其中存在一些共性问题,同时也折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距所在。

进一步提高认识、统一思想、加大改革创新力度,探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向是各高职院校当前所面临的问题。

从江苏省多所高职院校调研和现状分析来看,南京信息职业技术学院开办专业较早,在专业建设上有一定经验,而且具有一定的普遍性;改革措施得利,成效显著;专业建设还存在的问题也具有典型性。现以南京信息职业技术学院影视动画专业为例,来看影视动画专业在改革与创新过程中的措施及成效。

1.寻求改革和发展,首要的问题是培养目标和职业教育的准确定位

(1)教育观念定位。高职教育与普通高等教育是高等教育体系的两个重要组成部分。但由于我国高职教育还在起步阶段,许多高职教育特有的基本定位尚未明确,造成高职教育与高等教育在办学理念、人才培养模式等方面趋同或仍然无法走出中职教育的窠臼,阻碍了高职教育科学高效地发展。南京信息职业技术学院通过学习、研讨,全院上下坚定了走职业教育道路的信心;对“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的道路”的高职办学指导思想有了更透彻的理解;把培养“下得去、用得上、留得住”的高等技术应用性人才作为影视动画专业的根本目标。

(2)服务面向定位。任何高职院校在确定自己的定位时都必须找准自己的行业服务对象和地区服务对象,南京信息职业技术学院在培养一线的技术人才培养方面有较丰富的经验,与兄弟学校相比有一定的优势,学院在信息类企业中有良好的声望,也保证了学校就业渠道畅通。

(3)培养目标定位。找准办学定位是确定人才培养目标的关键。南京信息职业技术学院进行了大量的社会调研,对影视动画行业的人才需求状况进行了分析和研究,不断调整培养计划,在专业指导委员会指导下,对教学计划进行修改。专业培养的目标定位是培养具有综合职业能力的第一线工作的高等技术应用性人才。

(4)办学特色定位。办学特色是高职教育发展的生命线。只有办学特色鲜明,培养的人才才能受社会欢迎。南京信息职业技术学院影视动画专业在明确学院办学定位的基础上,确立了专业建设与特色发展的基本思路。

坚持教育为学生服务的宗旨;坚持影视动画职业教育为地方影视动画产业建设服务的宗旨;坚持为动漫产业服务的宗旨,以就业为导向。构建和完善学院“一体两翼”的办学布局。以高职学历教育为主体,一方面大力发展对外合作办学,另一方面扩大专业技能鉴定,培养学生具备综合职业能力。以提高教学质量为目标,以品牌建设为动力,加强师资队伍建设,深化课程改革,走产学研结合的道路;整合和优化专业现有资源,科学构建课程体系,服务动漫产业;引进、创新教学模式,改善教学设施,建设专业品牌和精品课程,提升影视动画专业的综合实力。同时完善行政管理体系,提高行政系统的管理效率,增强服务意识,突出专业教学的中心地位,切实为师生营造健康和谐的教学环境。按“德育优先、素质领先”的要求,全面推进素质教育,融合高校文化与企业文化,逐步形成具有学院特色的校园文化。

2.结合就业市场,改革人才培养模式

南京信息职业技术学院影视动画专业就始终将“职业素质”教育贯穿于始终,注重培养学生的职业精神和职业道德。在新生进校时就对其进行专业讲解、就业方向介绍及从事该行业所必须具备的各项素质的分析,同时在每学期开学初教研室主任会深入各个班级对学生本学期所学课程进行讲解和介绍,让学生对所学专业有所认识。在学生到企业顶岗实习前安排就业指导教学,让学生了解企业、就业的一些基本知识,企业的管理理论,从事影视动画行业人员应具备的职业素质等。

在教学过程中,教师应明确学院的人才培养目标和专业人才培养目标,按照“培养立足面向大众,着力培养生产、建设、管理、服务第一线需要的‘下得去、留得住、用得上’,实践能力强,具有良好职业道德的高技能人才”。主要体现在:一方面在教学中加强实践能力的培养,另一方面强化教师育人责任,着力提高学生的职业道德修养,增强学生时间观念和质量意识等职业规范,并将此明确写入课程教学大纲中去。

3.结合实际教学,逐步完善课程体系

之前大多影视动画专业的课程体系都是依据全日制本科院校的课程设置,基本上是参照原来艺术设计类和计算机类的专业课程体系。这不符合高职教育的指导方针,即要适应市场需要,要走适合影视动画制作岗位的教学之路,依据岗位的需求来定制课程。通过对动画行业的走访调查,大多数企业对人才的要求是具有较强的实践工作能力。在课程设置过程中,南京信息职业技术学院加入大量的案例教学,尽量简化理论课的教学,让学生在案例中学习。

学校按影视动画片的制作流程:项目―剧本―角色设计―角色原画―人物定位―全体人物比例图―动画运动规律―场景设计―画面分镜头―制作动画―特效、剪辑、合成,设置课程:影视剧本―卡通漫画造型设计―动画原理―动画场景创作―画面分镜头―制作软件(如:FLASH、3DS MAX等)―后期制作软件等。影视动画制作的流程和岗位,对应相应的课程设置,基本反映了从接项目到动画制作到完成成片的流程,也体现了从整体到部分再到细节再到整体的过程。通过结合岗位需求进行课程设置,有利于进一步完善影视动画的课程体系。

4.校企互动合作,定向培养技能人才

南京信息职业技术学院以“校企互动,互惠多赢,合作培养高职人才”为方针,聘请行业、企业专家指导专业建设和人才培养工作,成立了由企业人员、高校专家参与的专业指导委员会,探讨影视动画专业教学过程中存在的问题,分析企业调研与毕业生调查结果,修定专业人才培养方案和专业教学计划。坚持走产学研结合道路,努力创造条件,加强实训基地的开发与建设,先后建立了数十个实习基地,为学生的实习和教师的再培训提供了良好的实践场所。

毕业实践采用走出校门,到生产、服务和管理第一线进行产学结合开放式毕业实践教学的方式,让学生在具体实践中得到全面的职业技能训练,使学生真正能在毕业实践中提高技术技能,培养创新能力,帮助学生做好就业准备。同时目前学院正积极与多家用人单位联系项目合作,准备开展订单式人才培养工作。

5.招生联合就业,形成招就良性循环

学生就业直接影响着学院的招生,生源的多少又制约着学院的生存与发展。南京信息职业技术学院组建了由院长亲自分管的“招生就业处”,成立了由院长挂帅,院办、招就处、教务处、学工处、保卫处及各系主要负责人参加的招生就业工作委员会,从制度、机构、经费等各个方面对招生就业工作给予保障。学院经常召开各专业用人单位座谈会,邀请企业人事主管及生产经理到校参观,介绍各行业发展动态、单位用人计划及对人才的素质要求,并与学院和各系领导探讨专业建设,促进用人单位对学校的了解。

学校就业工作突出,能有效促进学校招生,形成出口顺畅、招生火爆的办学良性循环,为影视动画专业的持续发展注入鲜活的生命力。因此作为江苏高职院校,只有密切结合经济社会发展需求,增强自身办学活动、主动适应市场办学的需要才能为经济社会发展提供人才支持和技术服务,从而为自身获得生存和发展的空间。

6.结语

江苏省高职教育是培养江苏省影视动画专业人才的重要平台。江苏高等职业院校影视动画专业近几年来得到迅猛发展。专业建设中存在的共性问题折射了专业建设的障碍和人才培养思路与行业需求的差距,造成了人才培养目标、人才培养模式、课程体系和教学模式等都与本科层次的高校影视动画专业相趋同,缺乏高职教育影视动画专业的自身特色。这就要求高职教育影视动画专业在人才培养目标的定位上要区别于本科层次。

通过对南京信息职业技术学院个案的研究,笔者总结出该校要突破普通高等教育办学模式的束缚,转变教育思想观念,以行业需求为目标、以学生就业为导向、以岗位能力为本位进行专业改革,依托行业办专业,与用人单位共同寻求人才培养规格的准确定位,坚持走产学研结合的道路,建立、完善基于工作过程的行动导向课程体系,以做定学,以学定教,形成自己的办学特色。南京信息职业技术学院影视动画专业实施一系列改革措施,教育成果明显,突出了“以就业为导向”高等技术技能型人才培养的特点。

参考文献:

[1]葛道凯.以就业为导向推进高职教育迈上新台阶[J].中国高等教育,2003:15-16.

[2]周济.在2004年全国普通高校毕业生就业工作会议上的讲话[R].2003.11.7.

[3]国家教育发展研究中心2000年中国教育绿皮书[M].北京:教育科学出版社,2000.4.

篇7

中图分类号：F932　文献标识码：A

1　非线性编辑促进了影视后期制作的发展

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，再为影片配制声音，这就是影视动画后期制作的原始意义。影视动画后期制作发展到今天也有它不算太长的历史，目前，中国导演开始使用数字非线性编辑。

传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成，剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后再寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画、调整画面颜色、制作字幕等。但是，由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍，所以，这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。

计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放而大大提高了效率。同时，它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无法达到的复杂特技效果。数字非线性编辑以高科技手段综合了传统电影和电视编辑的优点，并对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。我国利用数字非线性编辑进行电影剪辑才几年，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。对于数字非线性编辑，随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

2　节奏创新赋予影视作品丰富的表现力

“运动”是电影和动画的核心问题，节奏所表现的就是事物的运动与静止之间相互的变化发展状态。有人说节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表情动作的节奏控制与人们心中的生活积淀发生冲突时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能，剧作的节奏和影视叙事元素一同达成观众对影片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受，这就决定了控制影视节奏的前提条件就是对影片叙事的整体特点要有明晰的认识，对观众生理、心理作用机制有深入的了解。因此，在生活节奏和电影节奏之间应形成一种默契与共识。

节奏一词源于音乐，是乐曲抒感的运动形式，后来被一切艺术表现作为一种形式美感的手段，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一，其作用在于保证艺术作品的生命活力，创造完美的艺术形式，激发欣赏者的审美热情，保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受，实现艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。一切艺术的最高原则都是表现美，营造节奏的目的也是表现美，只有在真正理解美的基础上，才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。所以，音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础，影视的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。

3　影视动画后期制作的大众化发展趋势

中国传统的影视动画后期经历了较长的历史，顺应现代的动画产业起步虽晚却发展迅速。随着国家对动画产业的重视和扶植力度的加大，动画产业的发展在中国快速形成。

国产的优秀动画影片大批涌现，如北京电影学院、北京电视台等单位联合摄制的影院动画片《小兵张嘎》、州宏广动画公司摄制的影院动画片《红孩儿大闹火焰山》、中央电视台动画部制作的52集系列片《梦里人》、上海电影制片厂和上海文广集团联合摄制的100集系列片《中华美德》、我国首部三维数字动画片《魔比斯环》等，这些作品的出现证明我国的影视动画行业正在达到一个新的高度。研究影视动画产业的风气已经发展到全国，全国各地的动画产业研讨会接连不断，吸引了各所高校、动画企业、制作公司、国家有关领导部门，并不断成立各种联合社团群体，中国动画协会、各省级的动画联盟、亚洲动画制作联盟等，这些团体对动画业的发展起到了推动作用。各种门类的动漫节也层出不穷，国家组织了两届国际动漫节，为各省的动漫发展起到了宣传和动员的促进作用；每年一届的北京电影学院的“学院奖”，已经成为展示动画片“学院派”舞台，并成立了亚洲动画同盟，为发展亚洲动画提供了一个联络、交流的平台。

国家在这方面的人才培养不断壮大。全国大部分高校都开设了动画系或动画专业，在校人数不断扩大；各地方公司举办的各种培训班，也更大地给了普通人学习影视动画的机会；地方政府也在大力支持，各地方都将动画、影视当作经济增长点。杭州凭借当地丰厚的民营企业，率先举办了两届国际动漫节，吸引了大批国内外人士观看，这些都大大推动了我国的影视动画的发展。影视动漫产业被划为服务业，也就是第三产业。广播、电视、电影业伴随着科技进步和信息革命的进程，从单一的社会媒体，迅速发展成为一种新兴产业，成为第三产业的重要组成部分。业界在数字化的潮流下，深刻了解到广播影视发展趋势，充分认识到创新的引领作用，将国际最先进的数字影视动画引人国内影视行业中来，并为整个影视动画行业向数字化方向发展培养和引进高端科技实用人才。

影视现在已经成为当前最大众的，也是最有影响力的社会生活的一种反映。随着家用电脑、DV等电器的普遍化，人们在工作生活之余，也纷纷拍摄起属于自己的电影。随着各种影视动画后期制作软件的普及，影视动画后期制作正朝大众化的方向发展。

影视后期制作是在摄像机多方位的拍摄完成后，对其镜头用最好的衔接进行镜头组合，是影视最后的一个环节，也是影视创作中很重要的一个环节，因为编辑思维贯穿整个影视的始终。影视编辑是影视创作的后期工作，它是根据影视节目的要求对镜头进行选择，在那些镜头中寻找最佳的剪接点进行组合、排列，使之很好地把创作者的意图传达给观众。所以，好的影视后期制作是相当重要的，一个影视的成败关键就在于后期的制作。从虚幻世界到现实世界，从远古世界到当代世界，还有那到处可见的电视广告，都无不深刻的影响着我们的生活。电视是人类智慧的结晶，但把现实社会很好地在电视上表现出来却是对人类智慧的考验。在影视制作的过程中，影视制作人员都会思考：怎样才能制作出更吸引观众的节目?如何解决创意、选题、拍摄等一系列的问题?之后还要在后期编辑的时候思考怎样对镜头进行合理的运用；怎样使拍摄回来的画面很好的衔接，让观众很好的明白里面所说的内容；怎样把观众带到节目中去；声音和画面的组合怎样才能给观众带来冲击力等。

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一、引言

高职生产性实训既是学生真刀真枪的实战演习，更是对学生的职业认知，职业情感、职业意志以及职业能力、职业素质等的综合培养。所以，在当前大力发展职业教育的形势下，高职艺术设计传媒大类的专业应把握住当今国际、国内发展最快的新兴产业即文化产业大发展的契机，通过以教学产品为纽带的高职课程改革实践，真正实现高职院校专业教学的工学结合，解决当前社会迫切需要的具有就业能力与创业能力的高素质技术技能型人才的需求。

二、教学现状与职业教育需要、与企业要求还有距离

第一“双师型”教师缺乏。当前高职院校的教师准入制度不够完善，师资结构单一，实践经验不足。青年教师多为应届毕业生，社会参与度低，没有企业实践经验。导致在教学上硬套书本，使课程建设落后于企业生产实际，所学与所用相脱节。在教学实施中，满堂灌的方法仍占主导，缺少实战训练使课程教学枯燥与偏难，实训学时流于形式，教学效果不理想。第二，实践条件跟不上教学需求，实习实训基地建设相对薄弱。整体来看高职院校实训基地的功能、作用和效益还没有得到充分发挥。校内实训基地的教学与生产流程、岗位需求不够匹配，不利于学生及时将所学知识与应用相结合。校内实训场地与设备跟不上产业步伐，且缺乏稳定的校外基地，一些临时的校外实习单位与教学要求有所偏离，且难于管理，其结果是实习实训难有真正收获。第三，企业与院校合作积极性不高，对实践教学的支持力度不足。校内实习基地企业参与度低或无参与。“在市场经济条件下，我国高等教育管理体制是政府宏观管理、院校面向社会依法自主办学的体制。”［1］企业接受学生实习或派出兼职教师是本着互惠原则的，有的企业因利益微薄或技术保密，不愿接受学生实习和建设实训基地。有的企业缺少有长远眼光的培训组织者，或提供的实训岗位不足，因此积极性不高。

三、以教学产品为载体，探索高职影视动画专业课程改革实践

教学产品“是指覆盖相关专业教学，特别是实习、实训教学内容，以教学为目的，通过研究、设计、选择的特定产品。”［2］定位在教学产品的视角下，大连职业技术学院影视动画专业开展的课程改革依托校内生产性实训基地动漫设计与制作实训中心，让学生通过教学产品的生产实践，培养职业能力，并有利于“在传授专业知识过程中加强创新创业教育。”［3］主要的做法如下。

第一，创新项目引领教学产品的生产，及其设计原则。创新项目要联系地方产业规划及职业院校结构布局科学设计，并引领教学产品的生产。创新项目、教学产品设计可通过校企合作，建立相应的研发组织机构来实施。创新项目、教学产品设计原则：首先，教学产品隶属创新项目的范畴之内，其生产应控制在创新项目的框架中。其次，教学产品必须能够覆盖专业核心教学内容，满足岗位需求。再次，教师策划教学产品的研发，并邀请企业技术人员参与，通过产业需求调研而精心设计。最后，每门课程可生产一种或多门课程综合生产一种教学产品，并逐渐形成具有知识产权的产品。

第二，为适应教学产品的生产，需进一步调整教学计划和教学内容。为适应文化产业技术升级而发生的一系列变化，为适应教学产品的生产，需进一步调整教学计划和教学内容，规范课程资源，尝试教学产品在课程与专业群之间的应用与互动等。在调研的基础上，参照国家职业技能鉴定中心国家职业标准、教育部影视动画专业教学标准、企业招聘岗位要求等文件，制定了影视动画专业教学改革建设方案、课程资源开发方案，调整影视动画专业教学计划等。影视动画专业再次明确毕业生应具备的能力，调整核心教学内容，明确课程所要支撑的岗位能力与职业素质。

第三，深化校企合作项目，科学设计创新项目与教学产品。首先，“校企合作与产学研结合是实现高职教育人才培养目标的可靠保证。”［4］因此，影视动画专业以校企合作平台作为创新项目与教学产品的基础，其模式为以真实项目为载体的全方位合作。影视动画专业联合大连动漫游产业办公室，组建了包括大连坐标数码、大连折纸时代、火狐动漫等参加的影视动画职教联，开发企业动漫制作、企业微电影和教学动画片3个校企合作项目；其次，影视动画专业紧密结合辽宁区域支柱性产业之一的文化产业，发挥自身优势，依据创新项目、教学产品设计原则和专兼职教师的能力及实践条件，设计了微电影、教学动画短片、卡通雕塑三个能够覆盖专业核心教学内容的创新项目以及相关教学产品。以卡通雕塑创新项目为例，其所属卡通雕塑课程，包括装饰浮雕教学产品、学院吉祥物衍生教学产品。卡通雕塑涵盖角色设计、动漫周边产品设计的专业知识与技能，并明确体现了这些岗位的典型工作任务及其工作过程，这2种教学产品属于摆件装饰品，材质为粘土、树脂、胶合石粉。以学生人数为基准产品数量可控，成品率由开始阶段的40%，提升至后期的70%以上。由于其成果直接对应动漫周边产品的设计与制作，对增强学生就业技能，拓宽就业渠道具有重要意义，也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节。

第四，承载教学产品的课程改革与校内生产性基地建设工作。首先，影视动画专业已经形成了批量培养的学训结合的学院式人才培养模式，但是工学结合的培养明显不足。为此影视动画专业围绕培养高素质技能型人才的目标，实施“准公司制”人才培养模式改革，依托企业形成校内训练的工作坊链。所谓“准公司制”，就是参照企业结构模式，组建动画形象设计等多个教师工作坊，工作坊以师傅带徒弟的形式开展真实任务的生产实训工作，“准公司制”使职业能力培养与职业素质养成、教学过程与生产过程，第一课堂与第二课堂紧密结合起来；其次，影视动画专业坚持系统设计，分步实施，功能合理、规模适度、任务真实、效益突出的原则，开展校内生产性实训基地建设工作。按照上述原则和企业化运作规程、教学产品生产要求建成了动漫设计与制作实训中心，建成后该中心成为集多功能于一体的校内生产性实训基地。基地现有相关实训室15个，包括三维动画实训室、影视采编实训室等，专业依托实训中心的实践条件，培养师生的专业技能、创新意识和职业操守。

四、影视动画专业在七个方面具体开展课程改革工作

为正确体现课程与职业标准的关系，正确处理知识与能力的关系，能够有针对性地实施训练，影视动画专业在以下方面具体开展课程改革工作。

第一，影视动画专业为适应产业技术升级和软件更新，以及按照职业能力分析结论和教学产品的生产要求，调整了专业教学计划，增设、合并与更新课程。调整后，课程总数减少至29门，课序也按生产流程重新组合，如增设了配合三维建模的卡通雕塑课程，培养学生的空间思维与三维制作能力。教学计划中数量最多的是理论与实践一体化课程，经过调整，理论课时与实践课时的比例发生了变化，以动画色彩技法课程为例，原理论与实践比例相当，加上专门设置的实训教学内容后，实践教学增加了一倍。实训任务包括质感与贴图素描绘制，所绘制的案例均为企业项。

第二，创新教学内容，以素描课程为例，该课程改革以真实任务与工作过程为依据，整合与更新教学内容。教学强调创新意识、专业特点与造型能力的融合，运用培养运动与想象能力的素描训练方法，教学内容由之前的写实绘画训练演变为角色、场景服务的相关知识与技能，相应的教学产品为单色造型设计图。通过调整，课程内容适用性强，各模块对实现课程目标的作用明显，课时分配与序化依据合理。通过学习，学生具有将素描技法应用于动画造型设计的能力。

第三，实施建构主义任务驱动式教学模式。如素描课程教学环境创设了与企业一致的情境与氛围，并设计了静物、角色、模型、场景、创意设计任务。因为能力的获得是需要不断训练的，即使学生掌握了知识，也不能很好地落实到画笔上，所以任务分析、任务学习、任务实施是个多次循环的过程，在每一个学生身都要上重复多次，教学工作量是比较大的。任务驱动式教学模式的实施使学习领域与工作领域、学习过程与工作过程达成一致。

第四，过去的课程之间，基本上没有课程成果物的持续应用。教学产品在后续课程中持续应用，使课程体系的序化关系更为明确、知识与技能的衔接关系更为紧密。甚至学生就业后，在其工作岗位上也能够继续应用，乃至运用到实际工程之中。

第五，在卡通雕塑课程成绩构成中，试用教师评分，学生平时成绩，虚拟出售法评分各占一定比例计分方式。组织一定数量的顾客对匿名教学产品虚拟购买，每个产品销售所得，赋予一定分值计入成绩。由于评分形式新颖，引发了学评双方的参与兴趣，激励学生认真学习，对于提升教学质量与产品质量发挥了重要作用。

第六，有部分教学产品可以通过不同专业来共同完成。教学产品可横贯专业群的很多课程，使教学产品趋于完善与系列化。如广告设计与制作专业包装设计课程可为影视动画专业雕塑教学产品设计单体包装装潢，以上不同专业不同课程的教学产品在满足教学需要之后，通过产品上下游流程形成了紧密的互动关系。

第七，影视动画专业规范课程配套资源建设，实行标准化管理，使教学任务的每个阶段，分别有对应的课程教材，课程资源，以支持课程改革的顺利实施。影视动画专业历时一年规范了全部课程的教学基本资源，并且启动了一批计划三年完成的数字化课程建设，力求资源系统、丰富并适合网络传播。此外，鼓励教师开发校本教材与推荐学习资源。如三维建模技术教材紧跟技术发展，将知识点分解到多个任务中，同时，向学生推荐漫客等网站与图书资源。

五、两点建议

当前的高职专业教育工作，建议重点开展以教学产品为纽带的教学改革和校内生产性实训基地建设，并提出两点具体意见。第一，强化教师与企业专家的合作，共同开展教学产品的研发。教师只有通过参与企业实践、技术培训、挂职锻炼等方式，才能提升实践技能与了解产业发展趋势。教师只有具有了参与企业产品研发与掌握工艺制作的技能，才能保证教学产品与自身的教学能力跟得上企业技术进步和满足教学需求，并在履行教师社会服务职责的同时带动双师型师资队伍的形成。第二，校内生产性实训基地必须能够体现企业生产形态。必须通过凸显教学产品的教学设计、教学资源连接，才能使校内生产性实训基地与真实的企业生产环境、工艺流程、管理模式、企业文化等生产情景达成一致，如此才能使课程教学能够体现企业生产的形态，有效培养学生的就业与创业能力。总之，以教学产品为纽带的高职影视动画专业课程改革和校内生产性实训基地建设的实践，实现了教学资源的优化配置，有力地促进了教学质量的提高。尤其在有效推动“职业教师投身生产实践，职业学生尝试生产创新，企业支持职业院校，社会关注职业教育，校中厂办学模式步入科学规范的轨道”［5］方面作用明显，并为从事职业教育的院校和人员提供参考。

参考文献：

［1］［4］罗三桂.高职院校实践教学存在的问题与对策［J］.广东工业大学学报社会科学版，2004（09）：11-14.

［2］屈善孝，黄勇.建设实训实习基地提升高职学生职业能力［J］.中国高等教育，2012（Z3）：62-63.

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对专业人才培养模式的概括不够全面专业人才培养模式是在一定的教育理念指导下，为实现一定的培养目标而形成的某种结构状态和运行方式，它贯穿人才培养的全过程，甚至可以说是专业人才培养活动的顶层设计。目前，高职影视动画专业人才培养模式多种多样:“项目式”人才培养模式、2－2－1－1工学结合人才培养模式、“三段式”人才培养模式、“四段式”人才培养模式、“五段式”人才培养模式等，视角不同，表述不一;或重过程，或重方式，或重要素，或重机制，各有侧重，不一而足。但总体来看，对影视动画专业人才培养的模式概括有以偏概全之虞，隔靴搔痒之嫌。

对学生能力培养的认识存在误区和从事其他行业需要的能力要求一样，影视动画专业学生能力也应包括专业职业能力和一般职业能力。但是，目前高职影视动画专业在专业职业能力培养方面，没有区分其与一般中职及其他社会培训机构的不同，认为专业职业能力的培养主要在于熟练操作各种软件的能力。于是在一些学校的课程设置中，软件操作课程占有很重比例。其次，对影视动画专业学生一般职业能力培养的认识也不够深入。影视动画专业学生除了学习能力、交流能力、社会活动能力、团队合作能力之外，作为创意产业链上的工作者，需要特别保护和激发的是他们的创意思维能力。在这一点上，很多高职影视动画专业没有引起足够的重视。

以项目为载体“三位一体”人才培养模式的构建

基于上述现状，湖南大众传媒职业技术学院作为湖南省最先开办影视动画专业的院校，一直在进行人才培养模式的探索，以学生能力培养为本，并在实践中不断丰富和完善以项目为载体“三位一体”人才培养模式。

(一)“三位一体”人才培养模式的内涵“三位一体”人才培养模式以学生能力培养为目标，以校内外生产性实训基地和顶岗实训基地的平台，以项目为载体。“三位”即三种教学与实训场所，包括校内生产性实训基地、引企入校的校内动漫制作基地、校外定岗实习基地，前后相继、逐步提升;“一体”即共同为学生能力提高服务，实现从学生到员工身份的转变(如图1所示)。

(二)项目在“三位一体”人才培养模式中具有贯穿作用这种培养模式以项目为载体，可以说，项目式教学法贯穿人才培养的始终，使课程内容与职业岗位需求一致，使教学环境、条件与真实生产环境、条件一致，使学习过程与实际工作过程一致，使学习标准与企业标准一致。项目包括模拟项目、真实项目和商业项目。真实项目是指以往承接并完成了的商业项目，商业项目是指能直接实现商业市场价值的项目。在校内生产性实训基地，以模拟项目训练为主;在驻校的动漫企业，真实项目和商业项目训练交错进行;在校外合作企业进行顶岗实习，则以商业项目训练为主。

(三)以学生项目制作能力考评为核心的考核评价改革以项目为载体“三位一体”人才培养模式，打破了传统的考核模式，“教、学、做、评”合一，将形成性的评价和总结性的评价相结合，进行项目式多元化的考核体系改革。形成性的评价重在学生学习的过程和学习态度;总结性的评价即项目效果的评价，包括项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等，教师、企业专家、行业专家都是考评的主体。

(四)体制机制创新是“三位一体”人才培养模式实施的关键如果不突破体制机制的瓶颈，“三位一体”人才培养模式会流于纸上谈兵。建立以“项目”为载体的市场运作机制，建立产学研一体的校企合作机制，建立引企入校的互惠互利机制，“三位一体”人才培养模式才能真正付诸实施。

“三位一体”人才培养模式对学生能力培养的作用

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"抓党建、促三风、建三高"是科学发展观在高校的体现，是高校坚持社会主义办学方向、办人民满意教育的根本要求。其中"建三高"是指建设具有高素质的教师队伍、培养高质量的大学生、创造高水平的科研成果。随着在校学生人数的逐年增加，就业竞争也越来越激烈，以传授知识为主的传统教育模式所培养的人才与社会需求脱节的问题日益突出。怎样培养人才？怎样能够培养出适合社会需求的高质量人才？这是高校教育工作者一直都在思考的问题，也是高校教育的神圣使命和责任。

自2005年以来，四川美术学院影视动画学院在动画专业教学上一直都致力于探索新的人才培养模式--"产学研互动合作人才培养"，在实践中取得了一定的成绩，同时也遇到了一些问题和困难。本论文就以四川美术学院影视动画学院的动画专业教学改革为例，探讨人才培养模式的改革，培养高质量大学生人才。

一、动画教学改革的目标--社会和行业需要什么样的人才

影视动画学科是集美术学、设计学、影视学、电影学等学科于一体的综合性、交叉性、边缘性的新兴学科，同时涉及到造型艺术中的绘画、雕塑以及设计等艺术。它是艺术、科学与社会意识形态，及其文化创意产业经济很好的结合在一起的学科，其综合性、特色性、专业适应性、社会需求性要求影视动画学院动画学科培养的人才具有：第一，必须了解产业及产业的市场特性；第二，必须了解和掌握基本行业标准和技术规范；第三，必须具备基本的综合素质、专业知识和技术能力及创新、研发能力；第四，必须具备较好的审美与内涵素养；第五，必须具有团体意识与合作精神。

如何能适应社会和市场的需要，如何满足我国影视动画行业对适应行业需求的创新型人才的紧迫需求，是摆在影视动画学院教育者面前的重大课题。既要有着丰富的理论和专业知识，创造意识，也要有实际的动手能力，真正能参与到行业中去，这不仅是社会发展和经济建设的需要，也是学生的真实需要。

这些决定了影视动画学院人才培养模式的改革方向是"建构产学研互动合作的人才培养模式"，以产带学，以研促学，以学助产，形成有效互动机制，吸引产业、行业和用人部门关注教育，介入教育，参与教育，推动教育，共同研究和优化课程设置、培养流程、教育方案，并借助教育资源和人才来促进影视、动画产业良性的高效率发展。

二、构建新型人才培养模式--产学研互动合作

（一）产学研互动合作人才培养模式的实施情况

1.坚持"课程项目化"的理念，通过课程与项目的紧密结合推进人才培养模式的创新试验工作

课程项目化，是指根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将专业基础课程和专业课程的教学内容设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学与考核，使专业人才培养的能力目标得以实现。

课程项目化的教学目标是对研发动画的意识与研发动画的技能进行综合培养；课程教学内容是与动画专业密切联系的来自某动画基地（国家动画产业基地）的项目与任务；教学方法强调学生自主性、师生互动性与成果应用性紧密结合。课程项目化是传统的课堂教学模式的重大变革，它不仅使课堂教学气氛变得更加活跃，而且从职业人才的角度使学生得到专业化训练，使职业技能与职业意识的综合培养找到了一条切实可行的途径。

在"课程项目化"的理念支持下，　2007年9月，动画教学实作班正式启动，并开设了专门的动画专业教学区域。动画教研团队对教学实作班的课程进行了精心的设计，采取自愿报名、精心挑选的方式，选拔了一批热爱动画创作、有着扎实基本功底的优秀学生。

教学实作班课程采用以项目为单位分组实战的方式实施教学，结合合作单位某动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，进行能力提高培训教程和实作演习。现各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品、以及实作作品成品获奖，其中部分学生参与或独立创作的《鹿回头》、《财主》、《塔塔日记》等作品被中央电视台第六频道《爱画电影》栏目组选中，并播出。

学院对一年级到四年级的专业课程进行了整体规划，并且将动画、影视编导、动漫产品、互动媒体、戏剧影视美术、摄影等专业课程整合在项目之中，以项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合项目，在不同的课程中完成项目的不同任务。经过几年的教学过程，可以形成完整的学院自身的课程项目。最终能够实现将教学转化为产品。

2.坚持"教师先行、全面带动"的战略，通过教师带领学生组成教学团队进行项目研究来推进学院的科研建设

学院采取以教师自主承担科研项目，组织学生建立项目组的方式，进行项目研究。教师成为项目组的骨干力量，不仅对学生起到了指导示范的作用，带动学院学生进行项目研究，更重要的是对教师提出了高的要求：要求教师不仅具有扎实的高水平的理论知识，更要具备较强的实践动手能力。这也有利于缩短教育教学与行业实践之间的距离，促进教师向"双师型"教师转化。另外，教师的带领作用也能更好的促进学生投入的积极性，为学院营造出一种师生上下，齐心协力进行科研建设的浓厚氛围，并有利于推出成果。如青年教师王茜濡带领8名学生创作的动画短片《红色幽灵》（Red　Spirit）在"'中国-欧洲'国际短片大赛"中荣获"最佳人气奖"。此奖项为大赛三个大奖之一，并且是中国唯一的获奖作品。

3.坚持"调整方案、行业认可"的策略，根据行业需要调整学院的教学大纲和培养计划

学院构建产学研互动合作人才培养模式的源动力就是来自行业对高层次的创新人才的迫切需求。因此，学院开设课程、实施培养计划必须将取得行业认可作为重要的考虑因素。

影视动画学院从生产管理第一线聘请有实践经验的人才作为兼职教师，请他们参与专业设置、培养方案的制定；讲授实践性、应用性较强的课程；或者通过讲座、实习指导等方式参与教学活动；与教师合作开展科研活动。通过与行业人才的接触，专职教师更加了解社会对从业人员素质的要求，以设置社会需要的专业和培养方案；行业人才还给学校带来生产、科研第一线的新技术、新工艺，促进教学活动与社会需求接轨；吸纳他们参加科研活动，带动专职教师的科研成果尽可能符合社会需求，并及早进行成果向产品转化。

（二）产学研互动合作人才培养模式取得的效果

1.提高了动画专业人才培养质量，对周边同类高校起到了示范、辐射、带动作用。

产学研互动合作人才培养模式以项目实战为特征，注重创新精神的培养，强化提高学生的实践动手能力。该专业毕业生连续五年就业率达到97%以上，不少优秀毕业生已成为行业和高校动画专业的骨干力量，部分学生还在国内艺术界具有一定影响。各地高校、创意产业部门、动画企业来校考察学习络绎不绝。同时，学院成立了重庆动漫高校联盟，将我校动画实验教学平台作为重庆高校共享平台，免费培训高校动画专业师资，为推动西部地区高校动画专业实验教学改革发挥了辐射带动作用。

2.推动了人才培养模式改革和学科建设，促进科研发展。

由于成果显著，学院动画专业先后被教育部批准为"第一批国家级高等学校特色专业建设点"、"国家级人才培养模式创新实验区"和"国家级实验教学示范中心"。该教学模式获得第六届国家教学成果奖一等奖。

通过实战项目和生产实践环节的教学探索和总结，影视动画学院教师编写出版了《动漫角色设计》、《影视动画工程规划》、《动画原理与动画设计》等动画实践课程教材14部，已被全国80余所高校选用，对国内动画专业人才培养发挥了重要作用。影视动画学院也承担了重庆市重大科技攻关项目"重庆动漫影视高清数字技术支持平台建设"、重点科技攻关项目"动漫产业人才培训基地建设"、重点课题"重庆动漫产业发展及技术实力提升方案"、市教委科研项目"重庆创意产业平台建设及高校技术支撑研究"、"重庆创意产业发展与思考--产学研合作、吸纳社会资源，加强学科内涵建设"等重要课题的研究。

三、人才培养模式改革中面临的困难和不足

（一）"产学研"互动合作人才培养模式的观念需进一步加强

目前，在认识层面上，产学研合作教育培养人才已得到广泛的认同，但仍然没有得到足够重视。学院的部分教师还没有完全走出象牙塔的意识和状态，学科专业结构调整明显跟不上形势，进一步在校内加强产学研结合的舆论动员和政策引导，促进学院师生的观念更新，进一步增强面向市场应用发展、提升专业技术的能力问题亟待解决。

（二）争取更多的社会力量支持

产学研互动合作人才培养模式自实施以来，教育系统内部出现了一种自上而下的坚实的支撑力量，国家教育部、重庆市教委、学校都给予了充分的理解和支持；教育系统外，家长对这种培养模式的理解、参与和支持逐步增强，相关企业、动画学术协会主动积极地为学院提供咨询意见和资源支持，并提供实质性指导，已逐步形成一种参与、支持的社会氛围。但作为社会事业发展的一项系统工程，尽管主战场在教育系统，主阵地在校园课堂，其影响却涉及到社会的方方面面。因而需要各级领导的进一步重视和关注，政府各部门、各系统的支持和配合工作还需进一步加强。

（三）管理需更进一步完善

随着人才培养模式的不断创新，管理制度的变革势在必行。如加强评分系统的合理性、加强对学生考勤的管理，建立良好的、有效的激励机制，出台相应的配套政策，引导教师带领学生持续参与项目研究。虽说学院已经进行了一些探索及改革，但在强势推进产学研互动合作的大背景下，还显得不够同步和及时，在管理上还出现了一些弊端，在操作规程上有待进一步细化。

（四）师资队伍建设需不断提高和培训

动画学科是最能反映前沿科技和理念时尚的文化，由于其特殊的超前性，使其变化甚快，其蕴含的科技含量和观念需要我们教师要做出积极的应对和准备，师资建设尤为重要，适应发展，适应需要，快速接受和掌握，对教师提出了高的要求。需要继续加大对教师的培训，才能落实"教师先行，全面带动"的战略。