文化创意行业研究模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化创意行业研究，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

 

近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。杭州在 《杭州十大文化产业发展规划（2005- 2010 年） 》 中提出 “创意产业” 要成为 “杭州文化的支柱产业”，并建立了创意产业园区，综合实力已排名全国第五位。

一、杭州文化创意产业现状

（一）发展势头良好

据初步测算，2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，按可比价计算（下同），增长17.6%，高于杭州市GDP增速6.6个百分点，高于杭州市服务业增加值增速3.8个百分点，文化创意产业增加值占杭州市GDP的比重达12.1%，比上年提高0.2个百分点，对GDP增长的贡献率为13.2%。

（二）以产业园区为依托

以产业园区为依托，促进杭州文化创意产业的发展。杭州确定将西湖创意谷，之江文化创意园 ，西湖数字娱乐产业园 ，运河天地文化创意园，杭州创新创业新天地， 创意良渚基地 ，西溪创意产业园 ，湘湖文化创意产业园 ，下沙大学科技园， 白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。如果说“LOFT49”的出现，让我们感受到了杭州城市一隅的神秘气息，明白了什么是文化创意产业，那么如今西湖创意谷、之江文化创意园等十大文化创意产业园区加快建设，将有力推动杭州成为全国文化创意产业中心。

（三）产业分层发展

以文化艺术、信息服务、设计服务和咨询策划为主要摘要内容的相关层，2008年实现增加值354.94亿元，同比增长14.8%，占全部文化创意产业的61.2%。硕士论文，问题。硕士论文，问题。

（四）文化创意活动日益丰富

2008年，杭州坚持以“五个一工程”建设为龙头，精心策划和举办西湖博览会、中国国际动漫节等重大文化创意活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、旅游文化、广场文化建设，不断营造鼓励创新的氛围，提高公共文化服务水平，切实满足老百姓日益增长的文化需求。

二、存在的主要问题

（一）融资难

受国际金融危机影响，部分产业和公司效益下降，普遍出现不同程度的资金紧缺和经营困难，大量减少了在现代传媒业上的广告投入，同时，由于纸张、采购节目、工资等成本上升，以广告为主要收入来源的现代传媒业2008年增加值增幅比上年下降19.5个百分点。杭州日报报业集团、杭州文化广播电视集团两大主要媒体营业利润增幅均呈现不同程度的下滑；全年接待入境旅游人数和国内游客人数的增幅分别比上年下降8.5和1个百分点；旅游创汇增幅和国内旅游收入增幅分别比上年下降7.3和3.9个百分点，导致杭州市文化休闲旅游业增加值增幅比上年下降7.4个百分点。解决文化创意企业融资难问题迫在眉睫。

（二）部分创意产业政府保护严重，竞争能力不强

与广播电视业不同，出版业作为一种垄断性资源，不是依靠广告盈利的，而主要依赖财政补贴，因此，长期以来地方主义、部门保护主义相当严重。目前杭州市的出版单位的性质、运行机制和管理体制各不一样，上级主管部门也不同，各主管部门之间还存在复杂的级别隶属关系，要进行全面整合，以达到资源充分利用的目的相当困难。各单位产业市场化发展意识不强，把出版业当作安排冗余人员、的“后院”，读者意识、市场意识淡薄，经营效益低下。又如，杭州数字电视近几年遭到市民垄断非议，人们在安装电视时，别无选择。

（三）缺乏创新创意人才

文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件，这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。从目前从业人员构成情况来看，杭州文化娱乐业从业人员3.47万人，其中专业技术人员9682人，只占27.9%，而专业技术人员中，中高端人才只有10%。文化创意类毕业生中，真正能发挥创意作用的很少，中高端创意人才缺乏已经成为杭州文化创意产业发展的瓶颈。

（四）法律保护存在漏洞

文化创意产业是资本知识密集型的产业，其产品创作成本很高，一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上，一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。但文化创意产品复制的边际成本却很低，而且易于复制、传播、修改。因此，文化创意产业的知识产权保护难度加大。做好知识产权保护是文化创意产业良性发展的前提和基础。如何填补这一法律漏洞，加大保护知识产权的力度，是目前迫切需要解决的问题。硕士论文，问题。

（五）休闲娱乐场缺乏层次感，特征不鲜明

杭州大大小小的娱乐休闲场所较多，但各场所缺乏层次感，特征不鲜明。如杭州的宋城、杭州乐园等都是综合性的游乐场所，差别不大。各文化休闲项目处于分散的、浅层次的、粗放式的阶段。我们应该根据人们生活水平，分设层次不同的休闲游乐场所，同时，根据杭州游乐人士追求个性的特点，设立多个个性鲜明的游乐场所，改造现有传统文化资源，开发现代意义上的创新性休闲娱乐项目。

（六）产品科技含量低，知名品牌少

与工业制成品等相比，文化产品更需要科技创新，也需要创立自己的品牌。文化产品科技含量提高，不仅可以降低成本，而且还赋予了产品独有的特征，在一定时间段内，形成垄断优势，赚取丰厚利润。文化产品一旦有了自己的品牌，其知名度要比有形产品大，而且品牌的盗用情况会比较少见。但是从目前情况来看，由于各方面因素的影响，同时，由于文化创意企业本身缺乏创新意识和经营意识，文化产品科技含量比较低，知名文化品牌很少。许多文化产品加工手段粗略和制作水平不高，个性化文化产品很少，市场占有率和影响力低，文化产品供给跟不上人们对文化产品的个性化需求。

三、促进杭州文化创意产业发展的建议

（一）加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。硕士论文，问题。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

（二）注重文化创意产业的创新和新产品开发，打造优势品牌

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。硕士论文，问题。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（三）加大对文化创意产业专业人才的培养

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（四）制定和完善相关的文化产业政策法规

首先要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。硕士论文，问题。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为企业成为创意产业集聚区市场运作的主体打开了通道

参考文献：

[1]翁旭青.文化创意产业集聚发展理论及影响因素研究[J].北方经贸,2010(4).

[2]翁旭青.杭州文化创意产业集聚发展实证研究[J].北方经济,2010(3)

[3]高红岩.创意产业面临的统计问题与对策分析[J].统计与决策,2007(5) .

[4]朱英明.产业集聚研究述评[J].经济评论,2003(3) .

篇2

第一，应首先进行市场调查。我国文化资源丰富，文化产业市场巨大，文化产业门类众多，高职院校在进行文化创意产业高技能型人才的培养时，应深入调研，并在调研的基础上，根据不同区域的不同文化产品类型或产业特点，做出科学的决策和判断，进而选取最适合本地本区域的专业方向，继而根据专业方向培养相应的高素质技术技能人才。浙江经济职业技术学院文化市场经营与管理专业针对浙江的文化市场选取的文物修复与拍卖方向，浙江艺术职业学院以文艺演出市场化运作为龙头专业发展方向，深圳职业技术学院选取的文化事业管理(音乐)专业及主要培养基层社区文化工作者的工作目标，重庆城市管理职业学院文化市场经营与管理专业选取的图书、出版、影视、演出经营等主流文化产品，都是在广泛调研的基础上开设的相关专业或专业方向，都有很强的针对性和目的性，培养出来的人才基本上能“适销对路”，因而，受到了学生、家长和文化行业或企业的多方肯定。

第二，应改革课程体系。在当下文化创意产业飞速发展，而相关人才，尤其是高技能型人才严重紧缺的情况下，如何发展文化创意产业，笔者认为，除了政府的重视和引领，给予政策和环境的支持，提高行业和相关专业的重视度外，从高职院校入手，围绕文化“十二五”目标，对不适宜当前文化创意产业发展和需要的专业课程进行改革和创新，设置符合此专业和此行业的课程体系，乃迅速解决文化创意产业高技能型人才紧缺的重要途径。这是因为:从改革文化创意产业专业课程体系入手，有目的、有计划地设置科学而又完备的专业课程体系，相对于从整体环节上去进行人才的调研、论证、申请、落实等诸多繁琐程序更能缩短高技能型人才培养的时间，更能针对文化创意产业市场为其提供“适销对路”的合格人才。文化创意产业高技能型人才对专业课程有特殊的要求。文化创意产业与文化、创意、产业、人才密不可分，它是一种挖掘和利用文化元素，并通过人的智力和智慧而产生的以创造力为核心的文化+创意+创新+技术+产业+经济的复合型新型产业业态，具有前瞻性、潜力性、综合性、知识密集性、强融合性和高附加值、高回报率、高风险性等特点，人的知识结构、文化素养、智力、技术、技巧、才华、创新和创意能力、团队与合作精神，对企业的责任感、荣誉感、归属感、忠诚度和奉献精神等，都在其中起着十分重要的作用。对于在文化创意产业中占据半壁江山的高技能型人才，更是一只不可忽视的中坚力量。其行业的性质和属性要求他们除能担当一定的原创性工作外，更重要的是应在文化创意产业的组织、策划、经营和管理方面发挥专长和有创造力的特殊作用。

而这些带有创新和创意的理实一体性工作，并非一定要由高学历、高文凭的人士完成，相反，学历并不很高的高职高专类毕业生，既具有一定的理论基础，又有实践性、实战性、操作性、技能性等较之高学位、高学历者所不具备的优势，尤其是良好的创新和创意理念而成为游刃于这个行业的佼佼者。因此，围绕高职教育教学模式和办学理念，通过过程培养、项目带动、任务驱动等方式培养出来的具有实战性、动手性、操作性、管理性，即实际运作能力的创意人才更是这一行业所迫切需要的。由此，紧随政府的文化创意产业战略目标及其所要求的知识结构和能力，培养出具有较为系统的理论知识，较好的文化素养，较灵活聪明的头脑，以及包括策划、经营与管理的技能、技术、技巧和能力，尤其是创意和创新能力的人才，应是对他们的基本要求。为此，按照高职学生的能力要求和文化创意产业企业或行业的岗位要求，主动与市场接轨，主动邀请行业和企业人士参与，与企业或行业深度合作，无缝对接，建立起亲密的合作与伙伴关系，从培养高技能型人才的源头———文化创意产业人才的核心素质和课程上，共同对课程体系展开调查研究和系统开发，进而做到按岗设课，按需设课，按能力和素质要求设课，使课程内容与岗位工作有效对接，使学生所学与企业所用有效融通，使学生的能力和素质与企业的要求相匹配，并及时改革和创新目前大而全、广而杂、泛而空、学与用脱节等不适宜高技能型人才培养和文化创意产业需求的课程体系，使课程体系的结构和框架、课程内容的选取、难易度的设定、理论课和实践课的比例……都得到最大程度的优化和配置，都符合文化创意产业高技能人才和相应岗位的要求。若能如此，便能有效地避免再来一个五年计划、再来一个下一年计划、再来一个研讨、再来一个论证……而耽误人才培养和产业发展的马拉松漫长过程，继而有效节省时间、精力和资源，使之迅速而有效地为社会提供源源不断的创意性高技能型合格人才，形成学生、家长、学校与企业多赢局面的格局。

第三，应培养特色人才。文化市场经营与管理专业涵盖面大，内容多，范围广，仅以2013年的(深圳)中国第九届文博会为例，其数千个产品和所涉及的数千个产业就足见文化市场经营与管理专业所涉及的内容之多，范围之广。这就给我们在培养其人才时，提出了要求和挑战，一个学校的文化市场经营与管理专业不可能培养出与文化市场经营与管理专业相关的所有人才，只能根据具体的高职院校所在的区域经济与文化特点，选取与本区域有关的文化市场经营与管理专业的专业方向，进行有的放矢地培养，即根据区域经济与文化特点，培养出相应的特色文化人才，使这些特色人才成为区域文化市场经营与管理领域的佼佼者和中流砥柱。

二、加强高职文化创意产业高技能型人才培养适应性研究的意义

加强高职文化创意产业高技能型人才培养适应性的研究，具有重要的意义。

第一，有利于人才培养的目的性和针对性。对文化创意产业所需要的高技能型人才的培养及其适应性的研究，是在围绕文化创意产业所需要的高技能型人才的岗位要求的前提下进行的，它是站在企业或行业的角度，以企业或行业的实际需要为出发点的，就企业或行业的具体工作岗位及其不同岗位高技能人才的知识结构、能力结构进行调研和分析后，按照企业或行业的要求而具有针对性的。因此，其目标明确，针对性强，能使高职文化创意产业高技能型人才的培养少走弯路，优秀提高人才的质量和数量。

第二，有利于迅速解决文化创意产业行业或企业高技能型人才缺失的瓶颈和提升其核心竞争力。文化创意产业中的高技能型人才十分奇缺，并成为制约文化创意产业发展的重要瓶颈。为不使人才的问题影响到这个产业的发展，高职院校从自身的责任和义务出发，从国家的战略高度着手，以文化创意产业在整个国民经济中的重要地位为重，将这个产业的事情当做自己的事情，将这个产业的发展当成自身的发展，急行业之所急，想行业之所想，切实站在行业或企业的角度和国家战略的高度，把文化创意产业最核心的要素———人才问题当做自身最关切的问题，最核心的问题，精心设置课程，最大限度地优化课程，创新课程，使优化和创新了的课程成为在校高职文化创意产业学生学习和企业员工培训及其能力提升的最重要内容，并形成良性循环，为文化创意产业提供源源不断的高技能型人才储备和智力支持，解决其最核心的人才瓶颈问题，以此提升文化创意产业的核心竞争力，从而为文化创意产业做出高职院校最大的贡献。

篇3

中图分类号：F062.9 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）031-000-02

一、文化创意产业集聚发展的研究

众所周知产业是由处在一个特定领域内的相关企业（机构）构成，这些企业之间由于相互之间共性和互补性的经济关系特征而逐渐聚集在特定的地理区域内，形成更加密切的相互联系、相互支撑的正式和非正式协作的产业体系。产业集聚就是指以某一地理位置形成的产业体系的发展和产业资本要素不断汇聚的过程。作为产业空间布局的一种有效组织形式，产业集聚是调整产业结构、促进区域经济增长的重要手段和途径，并对区域产业结构和经济增长带来直接的作用和影响。从世界文化创意产业的发展趋势来看，产业集群是文化创意产业发展的重要组织形式和重要标志（王大伟，2011），对文化创意产业群集聚的研究，将有助于更好地认识和把握文化产业的发展方向及趋势。国内学者分别从不同的视角对地区性文化创意产业群集聚问题进行了多方面的研究（钱紫华，2007）。

蒋三赓（2009）在总结了北京四大文化创意产业集群类型后，提出了文化创意产业集群的共同的表现特征：集群发展具有区位性、根植性；集群生产具有关联性、科技性；集群创新具有创新性与风险性。曾光等（2009）认为由于创意产业具有原创性、高技术、高文化、高附加值、高产业关联等“四高”特征，这些特性使得文化创意产业集群具有集群主体的创造性、创意人才的先导性、对“3T”城市的根植性以及“三结合”特征。

与此同时学者们也十分关注文化创意产业集群的空间分布问题的研究。例如陈建军等（2008）研究认为，文化创意产业易在拥有完善的基础设施与文化设施，便利的交通条件，丰富的人力资源与浓厚的文化氛围的城市中集聚；周灵雁等（2008）从地理学角度对上海创意产业的空间集聚现象进行探讨，研究发现上海创意产业集聚区集中分布在市中心区域，内紧外松、内小外大行业集聚的空间分异明显，高校创意产业集聚群已显现。

二、无锡文化创意产业集聚发展现状

长三角地区是我国经济发达地区，不仅拥有丰富的文化创意资源，而且产业集聚水平在全国处于领先地位，对优化该地区的产业结构、促进区域经济的快速增长起到了重要的推动的作用（任力，2016）。作为该地区重要城市之一，无锡文化创意产业近年来发展迅速，产业集聚水平也不断提高。截至2013年为止，无锡地区拥有包括无锡国家数字电影产业园等6个国家级文化产业园区（基地），无锡新区创新创意产业园、无锡文博投资集团等7个江苏省级文化产业园区（基地），还有北仓门文化创意产业园区等众多的市级文化产业园区。这些产业园的建成，产生了良好的聚集效应，带动了相关企业的发展，初步形成了包括动漫、网络游戏、工业设计等在内的多元业态形式的文化产业发展格局。文化创意产业年产值也逐渐增加，产业增加值占比地区GDP的比重逐年提高，整个文化创意产业的发展呈现出良好的态势。

但是另一方面，无锡文化创意产业集群式发展过程中也存在一些问题。例如各产业园区的发展存在着同质化现象，而且分散化的运行导致无法形成规模优势。同时，目前无锡文化创意企业虽然数量众多（截至2016年已近万家），但大多以中小，甚至小微企业为主（占无锡文化创意企业总量的90%以上），这些企业在发展过程中都或多或少存在融资困难的情况。此外，相对于一些一线城市来说，无锡文化消费市场还有待进一步培育和开发，以更好地支撑当地文化创意产业的发展。

三、文化创意产业集聚发展影响因素

虽然对文化产业有不同视角的理解和认识，但文化创意产业整体研究逻辑是从该产业价值创造的基点出发，进而研究如何通过发现、创造、扩散等价值增值行动，最终实现其产业价值的最大化（厉无畏，2009）。从国内外理论研究和文化创意产业实践发展的情况来看，影响该产业集聚发展演变的因素是多样化的。

1.宏观层面因素

文化创意产业来说一般被认为是依赖于创意者天赋或创造力等智力劳动，结合文化内容元素，借助于高新技术手段，通过跨区域、跨行业、跨部门重组或构建而形成的新型产业集群。因此，集聚化、集群式发展是该产业发展的必然趋势。文化创意产业集群式发展和形成需要多种条件的积累，包括自然禀赋、人力资源条件、企业家素质、产业的成长空间（Mark， 2004），社会环境、产业基础设施水平和政府的扶持政策等会都影响到产业的发展（王婧， 2008）。事实上包括英美、日韩等文化产业发达国家都非常重视文化创意产业政策的影响作用，他们大多通过国家战略层面相应产业政策来规范、引导和推动本国文化创意产业的发展。

2.产业层面因素

其次，波特曾经通过研究指出“产业集群”式的结构将更有利于产业快速发展，而相对于一些传统产业内各行业之间的联系，文化产业内各行业（例如新闻出版、影视传媒、音像图书、网络动漫等）之间在产业资源要素、技术传播手段、创意成果的知识产权（版权）保护等方面具有更强的相似性和关联度，因此这些行业之间在资源要素的投入、技术的传播应用、市场的推广扩散等产业基本活动方面的联系互动将更为频繁。何萍（2013）基于这样的研究结论通过实证研究表明，如果某地区文化创意产业上下游产业结合紧密，相对于其他地区发育更成熟和集中，更具有规模优势，那么文化创意产业在该地区发展越快。

3.市场层面因素

此外，随着人们物质生活的丰富化，对于精神消费的追求会逐步增加。消费者对文化产品需求的变化会引起并带动整个文化产业链中产品附加边际价值判断的变化，形成对文化产品强大的市场需求，并进一步通过拉动文化产品消费的方式拉动经济发展，引起文化创意产业结构的演进（邓安球，2008）。随着文化生产力的作用和文化消费需求结构的开放、动态的不断变化，通过对消费者需求、潮流等变化的研究分析，也能够带动对现有文化资源要素的重新优化组合，进一步促进和激发符合时代特征新的文化（创意）要素的形成，以及创意活动设计的调整更新，最终导致整个文化创意产业向满足市场消费需求的方向发展。

四、促进文化创意产业集聚发展的对策建议

1.文化创意产业投融资政策

企业是产业发展的微观运行机体，文化创意企业的发展是产业可持续发展的良好保证。从产业发展的供给角度来看，任何产业内的企业发展都需要依靠资金资源的投入拉动，文化创意产业由于其特殊的文化及意识形态属性，其核心环节创意活动需要大量的智力创造，因此该环节的企业运行在产品或服务生产过程中需要高技术及资金等的支撑，因此其投资就具有较高的风险，而文化创意企业一般拥有的是文化资源属于轻资产并较难评估，因此整体上文化创意产业的投融资、以及资本的准入等比一般产业资本投入都更为复杂。

为了解决上述问题，无锡地方政府制定文化创意产业投融资政策时，首先应该关注投资主体多元化的问题。政府资金投入主要涉及到国家政治、经济安全的文化行业，非盈利性的公益文化行业，以及具有民族文化特色的行业等方面。除此之外，应建立包括企业投资、民间资本、私人资本等多元化投资主体形式在内的文化创意产业投融资体系。鼓励多元化投资主体以各种资金投入的方式参与到无锡市文化创意产业的建设发展中来；也可以通过制定财政税收优惠政策、设立专项基金、提供政策性贷款等方式，来吸引更多的资金投入。

同时，为了解决文化资源因难以评估而产生的融资困难问题，还需要建立必要的金融中介、担保机构、资产评估等在内的投融资服务平台，这样既能服务投资主体，帮助他们寻找和选择合适的投资方向；又能够为需要Y金的文化创意企业、成长性文化项目和创新成果提供融资支持，从而更好地促进无锡地区文化创意与资本资源的有效结合。

2.文化创意产业的产权保护

文化创意产业的核心在于内容创意，内容创意活动包含创意者们的智力创造，因此属于隐性知识的创造、交流和传播范畴。因此文化创意产业最大的价值创造就是在于最大限度地发挥创意者的创造力，而且由创造力产生的创意成果必须是独特的、原创的且有意义的（胡正荣，2010）。正是具备这些特点，因此文化创意产业需要在地理位置空间上，不断地向创意资源（具有智力创造力的创意者或创意内容）较为丰富的地区进行聚集发展。在这一聚集过程中，对于文化创意产业领域内的产权保护将至关重要。这种产权保护对文化创意成果的知识性、原创性的承认与保护，实质上就是对文化创意产品开发者的创造力的尊重和鼓励，也是维护创意者正常的利益，更好地能激发他们的工作灵感，激励他们产生更大的创作积极性。

为了更好地进行文化创意产业的知识产权保护，无锡市相关部门需要制定和完善适合时代特征、适合文化创意产业特性的知识产权保护的法律法规，例如随着互联网为代表的信息技术的日益发展，网络环境中的知识产权保护日趋重要，文化创意产业的知识产权保护的相应法律法规就要充分考虑到这一时代特征。此外完善的法律法规还需要得到认真的贯彻和执行，因此强化对执法人员的培训与考核，确保执法的合法有效就显得很重要。通过他们的严格执法，加大监督力度，提高侵权行为的成本等才能更好地贯彻文化创意产业知识产权保护。

其次需要增强全社会（特别是普通大众）对于文化创意产业知识产权保护意识，通过宣传、培训、咨询等多种方式，向社会公众、产业各行为主体、相关利益方等群体普及文化创意产业知识产权保护意识和相关知识。此外，在资源有限的条件下，可以考虑对无锡地区文化创意产业中的工业设计、网游动漫等设计知识智力创造较多的行业部门给予一定的政策倾斜，优先考虑这些行业部门的知识产权行动。

3.文化创意消费市场的引导培育

尹世杰（2004）认为产业的发展离不开消费需求的拉动作用，消费需求甚至对于社会经济发展都具有巨大的导向作用。齐勇峰（2013）认为随着我国社会经济的发展和人们收入的提高（人均GDP已经超过6000美元），消费结构也在发生改变，传统的以物质消费为主的消费结构正在向以精神文化方面的消费进行转型。以往研究表明，当前我国整个文化创意市场消费正处于一个结构调整的转型过程中，由于人们在文化创意方面的市场消费不断增加，因此文化创意产业的发展已经由最初的产业发展促进文化创意消费的方式，逐渐转变成为通过文化创意消费来拉动整个社会消费市场，推动文化创意产业集聚发展的新模式。由于目前无锡地区社会公众对于文化创意的消费需求既旺盛，又存在多样化的差异要求，加上无锡地区文化消费市场本身的运行管理水平也参差不齐，市场运行秩序亟待规范，产业内的各行业市场发展也存在不平衡的情况。因此合理地规范、引导和培育文化消费市场具有现实意义。

培育良好的文化消费市场首先在于引导和培养社会公众合理的文化消费观念，使社会公众树立正确的文化消费观念。这就需要政府相关部门，文化创意产业各主体通过各种途径，不断提高民众的教育水平，帮助他们提高对于各层次文化消费产品鉴赏和分辨能力，并且通过核心价值观的树立，确立主流正确的文化消费理念，影响和引导社会公众建立合理的文化消费诉求。同时，还应该建立和培育文化消费市场良性可持续发展的市场机制，强化文化创意产品要素市场的建设（例如通过各类的文化创意产业博览会、推介会、交易会等，来推动文化消费市场的拓展）。无锡市目前每年举办的文化创意产业博览会已经取得了良好的效果，但是还应该继续丰富该博览会的内涵。与此同时，制定相应的具有前瞻性、差异性和可操作性的，能够促进文化消费的政策规范，通过政策补贴、政府购买等方式，刺激和引导文化消费。通过这样方式，帮助无锡地区文化创意产业发展营造出有利的良好的文化消费市场环境。

参考文献：

[1]王大伟.辽宁省文化产业集聚及其影响因素研究[D].辽宁师范大学学位论文，2011.

[2]钱紫华.深圳文化产业集聚体研究[D].中山大学学位论文，2007.

[3]任力.文化创意产业集聚对发达地区经济增长收敛性影响研究[D].重庆师范大学学位论文，2016.

[4]厉无畏.文化创意的产业化与产业创新[J].同济大学学报（社会科学版），2009（2）.

篇4

文化是民族的核心，也是权衡一个国家及地区综合力量的关键内容。如今国际上的竞争越来越激烈，把本土的文化作为核心的创意产业，既显现出了中国的综合国力，还支撑着国家跟民族的凝聚力。中国有着五千年漫长的文化历史，文化创意产业理应被作为经济的一个重要支柱。文化创意产业是很有活力且很有发展潜能的行业，它必能很好地促进社会经济的发展。

商业模式即指某个组织该怎样使用它的功能和概括它重要活动的提纲挈领。它既说明了公司里的客户、产品跟服务，也给出了相关公司怎样组织和创收跟盈利的资料。也就是说公司会用怎样的途径及方式来盈利。可是中国大多的文化创意产业是没有办法盈利的，对其商业模式创新管理是现在亟待解决的问题。

1商业模式的概念

国外的有关专业学者曾经指出的：“当今公司之间的较量，不再仅仅是商品之间的较量，同时也是商业模式之间的较量。”而我国专家学者则指出，商业模式是一些机构在明确了外在假设前提和内在资源与能力强弱之后，用来结合机构本身、用户以及产业供求双方和工作人员来获取超过定量收益的一种战略革新意图，一种可以落实的构造形式和规定要求的关联。俄罗斯的相关学者则指出文化产业商业模式即指文化创意公司有了确定的外部条件及内部资源之后，经过市场竞争和政府干A的两重调节，怎样创造、传递及获取价值，并且能够使经济价值和社会价值在很大程度上得到统一。

2文化创意产业商业模式的构成要素

文化创意产业，又称为“创意经济”以及“文化行业”，它把文化资源当作基础条件，把创造能力当成核心，私人以及工作室通过改进创新，外加使用一些销售手段把文化商品交付给顾客团体，从而确保了经济收益和社会影响的需求都得以实现。文化创意产业包含很多方面的革新团体，其中有广播影视、传媒、动漫、广告等。构成文化创意产业商业模式的重要方面主要为下列几点。

21价值观点

价值观点也就是说文化创意公司把旗下的商品或者服务能够提供给顾客团体的价值。一个成功的商业模式跟特别的价值主张肯定是分不开的，把该主张渗透进所给出的文化商品跟服务里面，并且经不同的销售通道提供给顾客团体。因为文化创意产业具备经济性跟社会性的双重属性，所以公司给出的价值观点就需要符合顾客的要求，还应该使其社会影响力增大，对社会做出积极的影响。

22目标顾客团队

文化创意产业的目标团体就是指具备相同水平的文化底蕴与更高追求的团队。目标顾客团队以人口学的特征为基本，将在购买动力、需要和交易收益等方面有着共同点的顾客团队进行划分。这种思路是把市场销售里的划分顾客群销售当作前提，也就是把市场更为细致地划分，瞄准其中一个特定的目标消费群，再推广针对该顾客团体提供的商品或业务，设置恰当的价格，使用适宜的销售手段把商品或业务传递给目标顾客团体。

23分销通道与合作伙伴之间的联系

分销渠道是说文化创意公司通过对本身的价值观念做出推广以及把衍生的文化商品或服务传递给消费者的所有路径，还是公司跟消费者交流的途径。分销渠道非常地关键，它联系着公司跟消费者，文化创意公司要求建立多种多样的和高效的通道。

24资本分配能力

文化创意公司的资本包括文化资本和资金资本和人工资本，假如想构建出出众的商业模式就必然要求在执行生产运营的过程中对这些资本做出适当的分配，尽最大努力压榨出资本的剩余价值。“革新”是文化创意产业的内核要素，所以人工资本也是文化创意产业商业模式的重中之重，文化创意产业看重的员工一般分为是革新型的、技能型的和经营型的。革新性的员工有原创力，能够把抽象的文化转变成具备极强经济价值属性的文化商品，能够加速进行文化创意，也需要技能型的员工使用先进科学的技术进行开发及革新才能够激发顾客团队的购买欲望，最后再利用营销员工来宣传和出售。

25先进的盈利形式

文化创意产业它有一个很关键的目的就是获得效益，优秀的获益形式对文化创意产业商业模式来说是十分必要的，它包括文化创意产业的成本构造以及收益源头。优良的获益形式要求对成本构成做出改进，保证制造经营时的成本水平比较低廉，相对应地，还要增多效益的渠道，让效益源头可以多种多样并且保持在一个较高的水平。

3五种典型文化创意产业商业模式分析

31行业凝聚型商业模式

行业凝聚型商业模式主要就是通过建立文化创意产业产业区的通道，把部分相关的企业以及艺术规划公司和艺术展览馆等汇聚在一个工业园中，这些公司利用行业锁链的方式汇聚在一起。不仅仅降低了开发的成本，还能够在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行业凝聚型的商业模式能够产生产业聚集的影响，增强了相关文化行业地区市场的竞争能力，发挥了品牌价值，能够带动相关衍生产业。例如处于北京某地的艺术区与成都郊区的音乐主题公园，都是利用引入相关的文化创意公司和艺术家办公室以及艺术展览等方式来产生的。

32行业链经营型商业模式

行业链经营就是说文化创意公司以行业链的形式把某个文化创意产品作为核心，对行业链进行向上及向下的伸展，经过对有关公司的关系进行调整和优化来让它们可以相互合作行动，以此来提升该行业链运行的效果，最后来提高整体竞争优势的过程。比如，以《中国好声音》这个节目为中心，对行业链进行向上和向下的伸展，让制作方跟浙江卫视都可以得到大量的利益，并且里面的导师跟学员，以及冠名商和演唱会等所有包括在行业链中的都会获得利益。

33品牌化经营型商业模式

现在，产品的同质化逐渐加重，竞争也越发地激烈，若公司只提高产品及服务的质量已不能够立足，公司若想在如此激烈的市场竞争下立于不败之地，既应有强烈的创造品牌的观念，也应有强烈的对品牌进行经营的观念。品牌化经营型的商业模式就是文化创意公司会在它的价值主张的带领下去造就积极品牌的独特性质，最大可能地发挥出品牌的效能，提高整体竞争的优势。

34跨媒体经营型商业模式

跨媒体经营就是公司为能够最大可能地运用自己的资源，开发和参与除了媒体本身的其他市场，比如广播、电视以及网络和印刷媒体等。出版发行业是比较多地运用跨媒体运行该商业模式的，新兴媒体持续性地产生，大家进行交流及娱乐的途径也有了很大的变化，公司为了能够生存及发展，便开始跨媒体经营也是一种趋势。

35跨行业经营型商业模式

跨行业经营商业模式就是说文化行业和别的行业相互渗透的一种商业模式，它破除了自己单一行业的局限性，进行跨行业多元化的发展，通过对不一样的行业同样利益点的联结，来增多利润来源及减小单一行业所带来的风险。比如迪斯尼，它为全世界最大的娱乐传媒公司，它进行的业务覆盖了媒体网络以及影视娱乐和主题公园等多种场所。迪士尼把它传统的米老鼠、唐老鸭、兔八哥、加菲猫、白雪公主等多个典型的卡通形象当作核心，朝其他多个行业持续地进行衍生发展，且在每行业都有了很大的成功，深得消费者的喜爱。

4结论

适合每个行业的完备的商业模式是不存在的，可以永远可行而并不需要发生改变的商业模式也是不存在的。一个公司若想成功既要侧重于商业模式的设计，还应在生产经营时通过对市场变化及公司里面状况的了解来持续地对商业模式实行改进跟创新。文化创意公司应根据文化创意产业的特点，研究组成文化创意产业商业模式的元素，然后根据行业的特征来设计跟选择合理的商业模式。

参考文献：

[1]庄毅文化创意产业与传统行业的融合发展――以晋江市为例[J].当代经济，2017（3）.

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据西方经济学中马克思的理论：价值决定价格。但在文化创意产业的交易中，一件产品的价格极大程度上取决于市场、大众、出资方对于该产品的需求。如同“周瑜打黄盖”一般，同一件创意作品，因为完全符合“买家”的需求，可能价值百万或者更高；如果与“买家”需求不匹配，可能一文不值。而该创意产品预期能够创造的价值是一定的，但是最终交易达成的价格却未必确定。所以，在交易过程中，交易的价格与产品本身的价值未必对等。

1．2版权风险性

文化创意市场的生存，产品的流通是十分重要的内容。文化创意产业的产品，例如英国、澳大利亚等地区的定义，更加注重版权的无形资产权利，将独创、新颖、不可模仿作为核心支柱和竞争力。即使在该产业发达的美国，也仅以本地民事合同或者商业秘密的形式对创意加以保护。况且目前中国的法律体系不够完善、法律意识不强等问题，使得创意被抄袭、复制的犯罪成本非常低。不法分子很容易就窃取他人的创意成果，“换汤不换药”的“生产”甚至是“批量生产”自己的“创意产品”。在这些问题出现的时候，有些情况下没有办法获得应有的赔偿，例如实践中的《梦想成真》节目，是我国内地第一个完全购买国外版权并经过精心策划成功改造成具有本土化特色的娱乐节目，当事人在寻求专利、版权保护的过程中却均遭受国家行政部门的拒绝。目前更多的情况是，即使通过法律的手段赢得了官司，也没有办法得到满意的赔偿。

2文化创意产业产品价值评估现状及问题

1986年，著名经济学家罗默说，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。可见，文化创意产品所生产出的产品具有广阔的市场前景。2009年，“全国版权交易共同市场”在国际版权交易中心正式启动。2010年底，中国资产评估协会印发《著作权资产评估指导意见》，并于2011年7月开始实施。针对版权的交易，政府也出台相应的措施和条文保障其有序进展，并且针对诸如版权等无形资产的价值评估也开始得到重视。文化创意产业产品生产与传统的工业生产以切实的实物———厂房、原材料———作为核心完全不同。对于传统的工业生产，生产设备、材料等投入容易价格考量，非常容易估算出产出产品的价值和价格。而更大程度上依赖“人脑”、“创意”产出的文化创意产品，由于其无形性、知识性、供求关系不定性等问题，在文化创意产业发展的过程中很难获得准确、合理的价值评估。这也就为文化创意产业产品的流通、投资、融资、让渡带来了很大的困扰，也为文化创意产业的发展带来极大的约束。经济学家厉无畏所说：“有些高投入未必能够获得高回报，比如，在中国电影市场中，每年约有100到200部电影能上院线，其中30％赚钱，40％持平，30％赔钱。世界各地电影市场的状况也大致类似。如同投资股市一样，股市有风险，投资需谨慎，投资文化创意产业也一样。”

（1）评估内容复杂。文化创意产业的核心是知识、文化、版权。“由于文化创意产业包括广告设计、大众传播、图书出版、艺术品收藏等多个行业，使得整个产业的无形资产评估衡量的侧重点和价值都存在偏差。”文化创意产业产品的价值评估是制定一条较为综合的评估方式，还是针对能够有效做出价值评估划分文化创意产业产品后再进行价值评估，是值得再深入探讨的话题。

（2）相关理论研究欠缺。一般情况下，从事文化创意产品创作的人才对于市场了解甚少，而精通市场运作的人群又较少涉及文化创意产业领域。所以，针对文化创意产业产品价值评估的理论研究少之又少。通过调研，在cnki中搜集到涉及文化创意产业的“无形资产”评估研究文献46篇，其中几乎没有能够真正提出涉及到评估方法或规范的研究。目前比较流行的价值评估方法主要有：

1）成本法，计算生产过程中必要的成本并加和预期取得的保守利润获得价值；

2）现行市价法，从现行市场上寻找与所评估的无形资产具有相同或类似功能的无形资产，以它们的交易价格为基础来推测所评估的无形资产的价值；

3）折现现金流量分析法。通过计算合理的某项无形资产的未来现金流量、风险的折现值，来确定该项无形资产的价值。

4）专家咨询法，通过专家访谈、评估的方式确定价值。以上价值评估方法皆存在一定的不完备性和局限性。成本法，对于思考成分占主导的产品，例如创意策划行业并没有办法很好的估算其价值；现行市场法因为创意产品的独创性，多数情况下无法找到类似的产品作参照系；折现现金流量分析法折现率的确定具有较大不确定性；专家访谈法主观性太强，受专家主观不定因素影响严重，也很难公正的做出评估。在现存的研究中，尚没有找到一条完全适合文化创意产业产品价值评估的最佳方案。

（3）相关法律配套尚需完善。目前关于直接文化创意产业的法律法规尚处于形成阶段。对于文化创意产业产品的保护，目前基本归属于“著作权”的范畴，虽然根据现行法律在作品形成之初即形成著作权，但是需经过公开发表、认证之后才能产生具有保护的法律效益。创意产品也会被作为商业秘密来进行保护，但是商业秘密也具有一定的不确定性。所以，文化创意产业产品的保护方式尚处于一种模糊的境地。

3文化创意产业产品价值评估涉及因素

对于文化创意产业的发展，有效的进行产品的价值评估，可以保证创意工作者的劳动得到回报，降低投资方的投资风险，更好的获得融资、资金注入，从而推动文化创意产业的发展。笔者认为，在文化创意产业产品的价值评估过程中，需要注意以下方面的内容：

（1）法律保护与价值评估。法律法规是权利得以保障的有利屏障，法律的强制性必然可以带来约束力。建立健全创意产品的法律保护体系，对于文化创意产业产品的交易来说就能够有效地减少抄袭、盗版、不尊重等现象。没有全面的知识产权保护体系，无形资产就难以做到合理、准确的评估。现阶段，应该在我国现有的法律基础条件下，牢牢抓住《著作权资产评估指导意见》，在行业内部确保贯彻落实，培养行业内部人员的自我保护意识，同时充分利用好现有的作品登记制度，以确保在发生冲突时拥有有效的法律证据。更希望国家能够出台更多文化创意产业产品价值评估、交易相关的保证性法规或政策，为投资方与行业内人员提供透明交易的窗口，确保资金能够顺利注入，文化创意产业得以平稳发展。

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中图分类号：G124 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.03.074

China's City Cultural and Creative Industry Layout and Development

SHAN Zhuoya

（Ligent Group， Beijing 100015）

Abstract In national economic development， the rapid urban cultural and creative industries development， and gradually become the pillar of the tertiary industry； countries have attached more and more importance of cultural and creative industries development， can promote the urban transformation and upgrading， to achieve the city's sustainable development. City Cultural and creative industry in China started late， in practice exposed many problems， need to take timely and appropriate measures. A brief analysis of China's city cultural and creative industry layout and development， hoping to provide some valuable advice.

Key words city cultural and creative industries； layout； development strategies

文化创意产业作为新型高端产业，具有较高的科技资金密集度和投入产出效益，其对城市产业结构的优化及经济发展，都具有十分巨大的促进作用。现阶段，在对国家、地区及城市综合竞争力进行衡量时，非常重要的一个标志就是城市文化创意产业的发展规模及影响程度。

1 我国城市文化创意产业的布局特点

1.1 国家宏观角度

近些年来，我国命名的各类文化创意产业园区数量在不断的增多，产业规模在不断的扩大，在东部沿海、长三角及环渤海地区三足分布，逐渐显现了城市文化创意产业的集群化趋势。具体来讲，文化创意产业集群指的是从地域角度来集中文化产业行业，资源结合文化创意产业，以便最有利用、生产和分销文化产品。因此，文化创意产业要想获得发展，非常重要的一个载体就是地域集群。在这些创意产业集群中，最大规模的为长三角，上海是典型代表，工业设计、室内装饰、广告策划等都是其发展重点；珠三角文化创意产业集群则将广告、影视、会展、动漫等产业作为发展重点；而首都文化创意产业集群则将文艺演出、广播影视等作为发展重点。这些创意文化集群规模扩展速度都超过了18%，主要在沿海城市集中，有着较为活跃的市场经济和完善的市场体系，并且信息资源比较丰富，文化消费市场具有较大的发展潜力，因此，增长速度一直居高不下。而中西部文化创意产业集群因为没有雄厚的产业基础，相较于东部地区，发展规模较小，但是因为受到了政府支持，也有着较快的发展速度。

1.2 城市层面角度

在发展初期，城市文化创意产业企业布局比较零散和杂乱，专业化分工比较缺乏，没有凸显出来特色；进入到二十世纪九十年代，初步形成了文化创意产业链，并且崛起了一些行业龙头企业，有一些专、新中小企业出现，提升了空间布局的积聚程度。在区位选择方面，主要受到了这些方面的因素影响：

首先是城市经济与产业基础，在世界级大城市最先出现了城市创意产业，这些城市的经济实力及文化储备比较丰富，我国目前创意产业城市也具备这些特点，第二、三产业发展迅速，紧密关联着现代服务业及电子信息产业等；其次是人才因素，文化创意产业的发展，离不开创意人才这个重要基础，如果创意专业人才比较缺乏，涵盖了产品创意、开发、经营管理等各个方面。因此，本产业布局需要与高校、科研院所比较接近，以便能从人才培训、产品研发等方面积极合作；在城市环境因素方面，创意人才艺术创作的开展，对思想碰撞及灵感迸发具有较大的依赖性，因此，宜人的环境及良好的氛围是非常重要的基础。因此，在硬环境的基础上，如交通、园林绿化、市政设施等，软环境也是必不可少的，以便将人才的创作欲望给激发出来，公共管理服务效率、知识产权保护力度等都是非常重要的方面；最后一个方面为产业发展政策，要制定一系列的政策来推动文化创意产业的发展，包括财税政策、投资、融资政策等。

2 城市文化创意产业发展现状分析

2.1 缺乏相应的专业人才

上文已经提到，文化创意产业的发展基础为人才，而相较于国外文化创意产业领先城市，我国还存在着严重的创意人才匮乏问题，创意人才总量需要进一步扩大，还需要优化层次和结构，国际著名的设计师、艺术家等比较缺乏，商业化运作人才较少。

2.2 产业整合需要进一步加强

主要有两个方面的问题，一方面是存在着突出的企业过度竞争及同构问题，缺乏规模较大及跨行业的龙头企业，大多文化创意品牌没有足够影响力，需要进一步提升产业组织化程度；另一个方面则是文化创意产业和其他产业及产业内部各个部门之间没有形成协同联动效应，没有有机整合和延伸产业链，需要进一步增强创意产品的市场增值能力；如动漫网游行业，根据西方成功经验可以得知，漫画原创作品在获得销售收入的基础上，还能够推动衍生产品行业的发展，包括玩具、文具、服装、出版等行业，不同行业互相作用下，动漫网游的收益及知名度得到显著提升。而假如没有形成有效的互动效应，本产业的经济效益及社会效应就会遭到削弱。

2.3 没有形成产业融资体系

智力及创意是文化创意产业的发展基础，无法评估及量化企业价值和文化产权价值，而我国没有金融机构来专门从事创意贷款，商业银行为了管理贷款风险，对有形资产的抵押十分重视，这样很多中小创意企业在发展中，很难融资到贷款；部分创意企业在发展初期，因为没有较大的规模和较高的知名度，制约到了其资本市场融资；此外，资助和减税是政府政策性投入的主要内容，而文化创意产业没有足够规模的专项资金，无法向创意企业或者创意项目中引导信贷资金及民间资金。虽然政府、银行及创意产业都采取了相应的努力措施，但是依然普遍存在着融资缺口，资金短缺问题，对文化创意产业的发展，起到了巨大的制约作用。

3 我国城市文化创意产业发展对策

3.1 大力培育城市文化创意产业，使其成为支柱产业

在时展过程中，全球化消费社会逐步形成，在这种情况下，出现了城市文化创意产业，其关键词为创意、文化，主要目的是为了促使人们精神文化娱乐需求得到满足，积极运用了高新技术，借助于网络传播，大力开发和应用知识产权，如今对城市经济发展起到了促进作用，推动了城市产业结构的转型升级。根据相关统计数据表明，全世界创意经济每天创造的价值高达250亿美元以上，并且每年还在以较高的速度增长，在全球GDP中，文化创意产业可以占据到7%左右，增长速度也远远高于全球GDP增长速度。文化创意产业作为一个重要的新型经济增长点，如今已经受到了各国的重视。在这种背景之下，我国需要大力培育城市文化创意产业，将其发展为支柱行业，要结合当地具体情况，制定相应的优惠政策，对文化创意产业的发展进行激励和扶持，通过文化创意产业的发展，对城市经济发展起到带动作用。

3.2 大力培养创意人才，推动城市文化创意产业的发展

根据相关研究表明，英国影视行业和多媒体行业从业人员研究生学历的分别达到了66%和74%，充分说明了城市文化创意产业的发展，需要大力培养创意人才；我国现阶段还比较缺乏文化创意人才，没有合理的结构；针对这种情况，就需要采取相应的措施，首先，对文化创意人才培养激励机制科学构建，培养出来复合型的人才，能够具有较高的学历水平，了解产业和法律，掌握国际贸易与英语等，具有较强的创新能力；制定相应的优惠政策，将文化创意人才及创意团队给积极引进过来，可以将一人一策的办法应用到人才身上，以便将创意领军人才给吸引过来，对整个团队的发展，都可以起到带动作用；将文化创意产业职业经理培育计划给实施下去，结合行业要求，对职业经理人队伍大力培育；对知识产权大力保护，以便由智造和创造来逐步替代过去的制造。

3.3 大力建设城市文化创意产业集聚区，以便有集群化的空间发展格局形成

要结合我国现在已经形成的集群化态势，对已有各类文化创意产业集群和集聚区的资源进行整合优化，大力建设具有城市文化创意产业集聚区及示范区，并且将国内外知名企业引进过来，对创意产业链条进行构建和完善，促使文化创意产业园区集群发展核心竞争力得到增强。部分新兴文化创意产业园区正处于建设过程中，那么就需要将具有较高关联度的企业给引入进来，促使有规模经济及范围经济形成，将园区的聚集效应给充分发挥出来。大力建设园区公共服务平台，制定相应的政策体系，大力研究关键技术，促使各个方面综合配套服务功能得到提升，入园企业创业成本得到降低，构建符合我国具体国情的集群化空间发展感觉。

3.4 对优惠政策及发展基金科学设定及制定，从资金角度促进城市文化创意产业的发展

现阶段，逐步拓展了城市文化创意产业范围，跨行业趋势不断加强，文化创意企业在发展初期，往往需要投入较高的资金成本，却没有相应的产出，缺乏资金，需要国家给予必要的扶持。针对这种情况，就需要从资金及政策等方面制定相应的优惠政策，以便保证企业能够正常开展研发及经营工作。融资是政府的主要任务，可以将相应的创意产业专项发展基金给设立过来，制定相应的优惠政策，从宏观角度来科学管理，降低成本，提升效率，营造良好的宏观环境；以我国广州为例，在软件和动漫产业发展中，每年设立了1.5亿元的资金，并且制定了一系列的政策，促进游戏动漫产业能够健康发展。我国其他城市也充分重视文化创意产业的发展，采取了一系列的措施来扶持文化创意产业发展，以便推动当地经济的发展，扩大地区文化影响力。

4 结语

综上所述，城市文化创意产业作为新型高端产业，对当地经济的发展及产业结构优化，具有十分显著的作用。我国各个城市也开始充分重视城市文化创意产业的发展，制定了相应的优惠政策体系，大力扶持，取得了不错的成绩，也暴露出来了诸多的问题。在未来发展中，需要结合现阶段存在的问题，采取针对性的措施，大力培养人才，设定发展基金等，保障城市文化创意产业的健康发展。

参考文献

[1] 杨磊.我国文化创意产业基地对文化贸易经济的影响分析[J].生产力研究，2013.4（10）：123-125.

[2] 邹超.我国文化创意产业政策现状、问题及对策分析[J].内蒙古财经大学学报，2013.4（11）：55-57.

篇7

产业特点决定周刊定位

北京市“十一五”规划中提出，要推动文化创意产业的发展，使其成为首都经济的支柱产业；做强、做大文艺演出、出版、广播影视、广告等优势产业等等。逐渐的，“文化创意产业”这个名词为业界所熟知，2007年北京市召开了首届中国北京国际文化创意产业博览会。在文化创意产业蓬勃发展之际，2007年1月北京商报社和北京大学文化产业研究院主办的《文化创意产业周刊》也在这时应运而生。

文化创意产业指文艺演出，出版发行，广播电视电影、体育休闲、软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，文化旅游、其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等十一个门类。《文化创意产业周刊》是为这些行业服务的，当时周刊有四个版面，不可能每期都对这么多行业一一做报道，而实际情况是，一个文化企业主营业务只能是其中一个行业，做出版商不会做电影，做书画生意的老板不会突然之间做文化旅游。一个关心艺术品交易的商人可能要过一个月才能看到自己行业的新闻报道和商业资讯。业内人士指出，《文化创意产业周刊》只能是政策性周刊，报道重点是为文化创意企业提供政策信息，为相关主管的政府部门提供决策依据，重点栏目应该围绕着政策和政策解读。

其实不然，当一个产业还处于发展阶段的时候，它不仅需要政策扶持，也需要同行之间的交流、产业上下游之间的交流、业界和学界之间的交流，这需要《文化创意产业周刊》扮演这个角色，《文化创意产业周刊》的定位应为文化创意产业界的信息平台、沟通平台、商机平台、政策宣传平台。

文化创意产业相对于其他产业来说还远未成熟，北京的文化创意企业大部分为中小企业，它们需要借助更多的宣传渠道来获得商机，而目前文化创意企业与企业之间、企业上下游之间信息获取渠道欠缺，宣传和推广渠道建设方面也比较弱。比如说做电影的需要剧本可以通过出版商，做设计的企业可以涉足旅游商品、电影电视的衍生品等等。产业链条上环节与环节之间联系并不紧密，这使得企业活跃性不足。行业协会、文化创意企业、产业研究机构以及投资商、金融机构之间缺少直接对话的平台。

因而，《文化创意产业周刊》在创刊初期，就设置了“创意三人行”栏目，请文化创意产业中不同领域、不同行业的人士针对某一瓶颈问题和焦点问题展开对话。例如对于文化创意企业融资的问题，可以请投资商、专家、缺资金的企业展开对话，报道既能把握行业脉动，还能帮企业解决现实问题。这个栏目是接产业地气的，所以很快就获得了读者好评。

贴近读者群，

栏目逐渐切入行业瓶颈

明确了《文化创意产业周刊》在产业中扮演的角色，该周刊的读者定位也就不言而喻了。读者群为文化创意产业政策制定者和执行者，文化创意产业链中的企业、文化创意产业研究、中介机构、文化创意产业的金融机构、投资商、法律人士、对文化创意产业感兴趣的有识人士等。

文化创意产业界有一个普遍的现象，懂文化的人才不懂经营管理，而懂经营管理的人才不懂文化，于是周刊设置了“创意经理人”栏目。周刊的学术支持单位北京大学文化产业研究院，“创意经理人”这个名词是该研究院副院长向勇提出。他认为，创意经理人是在文化产业的文化企业里，对法人财产的全部或部分拥有，有相对独立的经营管理权，运用自身的经营管理知识、管理经验和文化创意与管理领域的专业技能，相对独立地对文化企业或文化项目开展经营或进行管理的人。创意经理人是文化产业领域的经理人，是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作，拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。

“创意经理人”栏目请文化创意产业界企业操盘人、学者、业内资深人士针对产业焦点问题进行探讨，报道他们的成功经验，为中小企业提供案例。同时让他们讲出自己的困惑、期望，请专家为其指点迷津。“创意经理人”这个栏目很容易提升周刊的品牌影响力。2009年3月2日《文化创意产业集聚区如何“破茧成蝶”》一文引起强烈反响。在此篇报道中798艺术区做过规划的专家林天强，针对文化创意产业集聚区运营商和创意企业因房租上涨引发争端的事件，创造性地提出了“联体企业家”的概念，为文化创意产业园的经营管理提供了可操作的思路，并引起了业内强烈关注。“我没想到这个栏目影响这么大，有好多人打听我的联系方式，咨询我有关创意产业园经营管理的问题。”林天强向笔者感叹。此栏目为周刊培养了自己的专家资源，发表过看法的专家学者也很快为业界所熟知。

有关文化创意产业的定义国内外说法不一。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，美国则更多使用版权产业的概念。文化创意企业大多生产的是以知识产权开发为基础的新的文化创意产品，由于无形资产评估等存在不确定性，导致了其市场价值难以确定。知识产权如何保护、无形资产如何评估，这是文化创意企业经营管理的核心问题，这需要创意企业管理高层人士和相关法律界人士去探索。为了探讨文化创意产业知识产权评估和保护的问题，又开设了“就案说法”栏目，请知识产权界律师刘世杰来谈文化创意产业侵权等案例。此栏目的报道探讨了电视台模仿秀如何尊重知识产权等问题，在业界反响良好。

在2009年，《文化创意产业周刊》由4个版扩到了16个版。使得周刊在业界拥有自己的话语权，并且具有一定的品牌号召力。北京市文化创意产业领导小组办公室的《2009年北京市文化创意产业工作要点》（京文创办发[2009] 1号）第一章中明确指出“支持北京商报社进一步办好《文化创意产业周刊》”。三年时间，使周刊积累了自己的强大的政策资源、人力资源、读者资源。

跳出产业圈子，进行栏目创新

“创意经济是国家新的经济形态，不是单纯的一个产业问题。”联合国承担全球创意产业规划与协调任务的组织——联合国南南合作特设局局长周一平在2006年5月的第九届科博会上提出这样的看法。

周一平理解的“创意经济”，是以传统和现代文化为基础，通过现代通讯工具为手段，在知识产权体系保护下的各个行业充分参与，个人和群体充分发挥创造力，不仅创造经济财富还创造社会财富的新兴经济。即便是现在，国内外对创意经济还缺乏统一的理念和认识，但周一平强调创意经济要跳出文化产业的圈子，这对企业和产业提出了挑战。如一部电影的产生，要求这一家影视公司和整个创意生产链的所有部门进行合作，这样的电影就已经不是现在意义上单纯的影片了。比如说《大长今》不仅给人们带来了韩国电视，还有韩国服装、韩国菜系以致形成“韩流”。

基于对文化创意产业这样的理解，对《文化创意产业周刊》栏目的创新再次提出了挑战。中国的电视没有一部具有《大长今》那样的效果，衍生出那样的产业链条。于是，将来的《文化创意产业周刊》再就一部影片说如何融资如何取得票房来采写，不能满足读者的需求了。

周刊栏目的设置需要跳出文化产业的圈子，立足创意，推动产业升级，推动中国经济转型的高度来报道创意产业中的案例，这样才有可能催生出大长今版的“中国流”出现。现在，日本的动漫形象已经衍生到了第二产业、韩国的“韩流经济”不再是文化产业的概念，我国台湾地区的创意经济已经进入到消费者日常起居，于是“他山之石”栏目出现，通过报道我国港澳台地区和国外文化创意的经典案例，来给业内人士做借鉴。栏目邀请台北市文化基金会相关负责人邱正生先生把北京的798艺术区和台北的西门町做类比，请人谈美国的苏荷区、伦敦东区的发展得失、变形金刚如何引发玩具热等。

篇8

作者简介：黄书生（1973－），男，江西鄱阳人，景德镇高等专科学校讲师，硕士，研究方向为课程与教学基本原理、英语教学论；程坚（1983－），男，江西浮梁人，景德镇高等专科学校讲师，研究方向为英语口译；练缤艳（1972－），女，江西兴国人，景德镇高等专科学校副教授，研究方向为欧美文化。

课题项目：2010年江西省社会科学规划项目“高校旅游英语专业与环鄱阳湖文化旅游创意产业对接模式研究”　（编号：10JY78），主持人：黄书生；2010年景德镇市社会科学规划项目“景德镇高校旅游英语专业与地方文化旅游创意产业对接模式研究”（编号：10JY05），主持人：黄书生。

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1001－7518（2012）33－0067－03

文化旅游创意产业是文化创意产业在旅游领域的传承和延伸，是文化旅游产业的发展和升级，是在文化旅游的基础上加上创意元素而形成的新的产业形态[1]。正因为旅游产业的文化性、参与性及体验性，在当前注重个体感受的体验经济、注意力经济等经济形态不断涌现，强调文化内涵和认同感的创意成为重要的经济要素的社会大背景下，文化旅游创意产业在世界范围内迅速发展，在我国也逐渐引起了学界和业界的广泛关注，这为我国高校旅游相关专业建设提出了新的课题。

旅游英语专业是为了培养服务于现代化涉外旅游第一线的旅游英语人才而开设的一门高职外语类专业，而高职教育的主要功能是培养符合地方经济建设和社会发展需要的高素质技能型专门人才，实现这一培养目标很大程度上取决于高职教育的专业建设和培养方式与途径。因此，研究适应地方文化旅游创意产业发展的高职旅游英语专业建设对旅游英语专业人才培养乃至地方文化旅游创意产业的发展都具有重要的理论意义与实践价值。

一、　以创造力为核心目标——培养目标调整

（一）文化旅游创意产业人才内涵

人的创意是文化旅游创意产业的核心要素，文化创意人才的培养是其发展的不竭源泉和根本保证。真正意义上的创意人才，是指拥有自主知识产权，以创意思维服务为特征，以特殊技能为手段的精英人才，他们一方面掌握很强的专业技能；　另一方面又对历史文化、社会文化有深刻的理解[2]。

文化旅游创意产业人才指的是在文化旅游产业中的创意生产者、策划者、经营管理者。按照首都经贸大学蒋三庚教授在《创意经济概论》中给文化创意产业人才的分类，旅游英语专业培养的人才应主要属于创意策划者和创意成果经营管理者两类，前者包括项目策划者、展览策划者等，后者包括景点管理、旅行社经营等。作为从事文化旅游产业的创意人才，应该是具有商业运作精神的人，能够整合文化旅游的各种资源，放大产业效益。换句话说，文化旅游创意人才应该具有复合型素质，不但具有创意灵感，还具有项目运作能力，且具有管理协调能力。

（二）文化旅游创意产业人才素质结构

从整体上来看，文化旅游创意人才应该具有鲜明的个性，注重个人聪明才智的发挥，追求自我价值的实现。他们不安于现状，不囿于传统，不盲目跟从，而是勇于进取，想象力丰富，善于把握新事物、新观念；目标明确，注重效率，善于调整自己的知识结构、思维方式、行为方式，具有较强的适应能力和应变能力；具有审美辨别力、沟通技能力、文化旅游行业经验、创意价值鉴别力等。以上特点，我们可以称其为文化旅游创意人才的创意特质。

旅游英语专业的人才培养目标一贯强调英语知识和旅游知识并重，英语听说读写译技能和旅游业务技能并重，也提及了学生全面素质和综合能力的培养，总体目标是培养高技能人才。而在文化旅游创意产业发展的新形势下，原创精神、创意思维、创造能力应该被纳入培养目标中，而且成为目标的核心，成为贯穿人才培养过程的一根主线，总体目标是培养具有创造精神和创造能力的复合型高技能人才。人才的素质结构见表1。

二、强调创意思维与实践能力——课程教学改革

（一）课程：跨学科与综合取向

培养目标的调整，必然引起课程教学的改革。如前所述，文化旅游创意产业对从业人员的素质有多方面的要求，因此旅游英语专业在课程设置时要兼顾英语语言文学、旅游学、经济学、文化学、艺术学、营销学、管理学、传播学、新闻学等学科的知识和相关能力，在加强英语和旅游专业教育的同时，为学生打下宽厚的学科基础。课程结构上可以包括必修课、专业选修课、公共选修课等。尤其要注重选修课的建设，充分利用高校的多学科、多专业的资源优势，不但可以跨专业选课，还可以考虑跨学校选课，建立校际学分互认制度，实现跨学科和校际的资源整合。同时，在课程形式上增大课程的综合性，设计出融合课程、问题课程等。例如，涉外旅游营销、国际旅游节庆活动设计等。另外，可以考虑专设创意学课程，强化科学技术类课程（尤其是数字化技术、网络信息技术）。

不管是课程结构还是课程形式的调整，目的都是要培养具有通融识见、博雅精神、优美情感和创意能力的复合型创意人才。实践证明，只有在多学科的教学、训练和熏陶中，才能更好地培养学生的洞察、剖析、选择、整合以及迁移等技能，锻炼提升其归纳推理、思考批判、价值判断、语言沟通等能力，并在不断地学会运用不同的学科视角与方式去思考问题之时，在融会贯通与灵活运用之中，更好地得到创意灵感，形成创意能力[3]。

（二）教学：思想性与思维能力培养

我国当前的英语专业教学中有片面强调语言的工具性而忽视语言的思想性与文化性的趋势，导致英语专业毕业生一定程度上掌握了英语语言技能却缺少应有的文化素养和思想内涵，学了“器”而没能领悟“道”，因而缺乏创新意识和创新能力。没有创意冲动，没有创意思维，无法产出创意。这样的人才无法适应文化旅游创意产业的发展要求，因为创意才是这些人才的生命。因此，在旅游英语专业教学中应该在进行语言教学和旅游专业知识教学的同时，着力培养学生的创新意识，激发学生的创意冲动，培养学生的创意思维。这就要求在课程教学过程中，培养学生对历史文化、社会文化的深刻理解，提升学生的思想层次，提高其创意能力。

作为创意能力的核心的创意思维，是人类的一种有效解决问题、实现创新目标、具有显著价值的高级思维活动。因此，在课程教学过程中，反对不顾学生兴趣和潜能的灌输模式，而是要实施有利于培养学生独立个性、激发学生潜能的个性教育。教学中应该秉承的原则是，文化知识的熏陶与能力的培养相结合，课堂教育与企业实践相结合；在教学模式上，可以采取兴趣导向的探究性教学、问题解决导向的教学、项目研究模式教学等，例如以团队创作的形式将学生分配参与到整个项目全程的各个具体环节中，在设计与完成项目的过程中对专业的完整体系进行探究，使得学生在整合各方面知识的过程中得到创造性思维能力的培养，同时明确个人的发展方向。在教学方式上，重在启发式，并充分利用现代多媒体技术，课堂上展示生动的图片、音像，以及涉外旅游企业岗位活动的真实案例。

（三）地方特色文化的引入与课程教学的实践性

为了适应地方文化旅游创意产业的发展，高校旅游英语专业的课程设置必须结合地方的实际情况，引入具有地方文化特色、反映区域旅游资源特色的教学内容，开发符合地方旅游经济发展要求的校本课程。

以景德镇市为例。景德镇具有丰富而独特的文化旅游资源，包括陶瓷文化、古文化、茶文化和红色文化，尤以陶瓷文化闻名。景德镇陶瓷在器形和内容上反映了自然界的美好和谐与人们崇尚美的价值取向，反映了不同历史时期人们的哲学思想，潜移默化地影响着人们的物质和精神生活，陶冶着这座城市的精神品质和文化性格。体现独特陶瓷文化的陶瓷历史遗迹、瓷坊歌谣、民间故事、传统窑炉作坊建造技艺、制瓷技艺、陶瓷艺术和瓷味浓郁的弄巷街道及地方风情等都可以成为景德镇高校旅游英语专业的校本课程内容。同时，囊括上述各方面内容、蕴含景德镇特色的陶瓷文化旅游英语应成为校本课程体系的重要部分。只有在全面深入地理解地方特色文化，比较与研究其在西方文化中的理解范式，探讨其一定情境中最佳英文诠释方式的基础上，才能创造性地以地方文化为资源打造出创意旅游产品，才能有效地向境外游客传递出地方文化魅力，提升文化旅游的层次，促进产业的发展。

地方特色文化的引入和旅游英语专业的实践性特质都要求课程教学紧密联系旅游实践，以实践作为人才培养的基本途径之一。高校应选择涉外大酒店、景区、涉外业务较多的旅行社等作为校外实习实训基地加以建设，学生以见习、实习的方式参与到企业的实践活动中。在时间安排上，可以根据教学内容的需要和企业的实际情况采取分散与集中相结合。尽量给学生提供丰富的实践机会，一方面可以使他们的综合技能和创意思维在真实情境中得到训练，而且通过检验更加明确自己的努力方向，增强了在校系统学习知识技能的动机，另一方面使人才培养更加贴近地方文化旅游产业发展的需要，提升了旅游英语人才的胜任力。

三、创意经验丰富的双师型师资——教师队伍建设

教师在创意产业的实际工作经验与行业知识的不断更新决定着学生将来的职业竞争力[4]。旅游英语专业的教师，必须参加旅游行业的一些活动，与地方旅游行业协会或企业保持密切联系，以了解当前旅游行业的发展趋势。同时，教师可以不断获得实践知识，并将这些一手的经验融入到课堂教学之中。要适应创意旅游产业，教师对产业发展态势的准确把握以及在旅游行业活动中的创意实践经验对于人才培养至关重要。

教师如何能够更好地参与到产业实践中去？只有理论知识是远远不够的。因此，教师首先必须掌握丰富的涉外旅游实践知识。由于旅游英语专业教师团队主要由外语系的教师构成，因此不但要求他们接受旅游专业知识的培训，掌握旅游课程知识，还得鼓励他们在上岗前取得行业相关的若干证书，例如外语导游资格证书、调酒师证书、酒店前厅、客房、餐厅职业资格证等。但上述条件只是成为双师型教师的基本要求，达到了这个基本要求才有资格参与到产业实践中去。

建设一支具有创意经验的双师型教师队伍，还必须在“创意经验”上下工夫。文化旅游创意产业是新兴的产业，国内的行业实践大多处于摸索阶段。在高校与行业紧密合作的背景下，可以说创意型教师团队的形成和发展与地方文化旅游产业的发展相辅相成。产业的发展为教师提供了检验提升理论知识和形成提炼实践经验的平台，而教师的发展提供了推动产业发展的重要动力来源（不管是通过教师的直接参与还是通过人才培养的间接参与）。

为了更好地促进教师的发展，鼓励教师发挥自己的理论优势，在实践参与创意活动的同时，积极进行科学研究，提高科研能力，以科研支撑的模式更好地参与到实践中，获取更多的创意经验。首先，高校教师应明确科学研究为社会经济发展服务的方向，立足于区域文化旅游创意产业的实际，通过深入细致的调查研究，着力解决当前实践中的突出问题，而不只是从理论到理论的泛泛而谈，要使研究成果真正能够对实践起到指导作用。其次，高校可以安排骨干教师到企业对员工进行培训，通过进行专题讲座等提高企业现有从业人员的素质。最后，高校教师积极参与企业实践，到文化旅游企业挂职、担任顾问、共同开发旅游项目等，直接给予企业的人力资源的支持。

另外，高校应以多种灵活的形式聘请文化旅游企业的管理人员和业务技术人员作为兼职教师或到学校做讲座，充分利用他们的实践能力强和经营管理、文化旅游项目策划等方面实践经验丰富的优势。也可以考虑与企业联合办学，加强和完善师资配备，也为高校教师获取更多创意经验搭建了良好平台，这对创意双师型团队的建设具有重要的意义。

文化旅游创意产业的日益勃兴要求高职旅游英语专业作出积极应对，在专业建设的各方面进行改革创新。在人才培养目标方面，要在专业知识技能掌握的基础上以创造力培养为核心；在课程教学方面，应该强调学科之间的融通，挖掘课程中的思想性，实行个性教育，引入地方特色文化，加强实践教学；在教师队伍建设方面，要以创意双师型为标准，引导和鼓励教师在实践参与中积累创意经验，努力提升科研水平。只有在旅游英语专业建设中全方位地融汇渗透文化创意元素，才能成功地培养出符合文化旅游创意产业发展要求的高技能复合型人才。

参考文献：

[1]黄书生.景德镇文化旅游创意产业的发展路径研究[J].中国商贸，2011（10）.

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一、相关概念

（一）文化创意产业

文化创意产业是指在文化产业中，以创意、技能和智力投资为初始资本，对文化资源进行创意整合与提升，生产出有形或者无形的创造成果，为社会公众提供文化产品和服务，引领文化产业发展和文化消费潮流的新兴产业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、视觉艺术、表演艺术等设计类方面的创意集群。

（二）钻石模型

“钻石模型”又称为“波特菱形理论”，是由美国战略学家迈克尔•波特提出来的，用于分析一个国家或者产业的竞争优势或竞争力的全方位动态理论。重点在于研究影响产业竞争力的多种因素和知识技能等。“钻石模型”提出了影响产业竞争优势的四个基本要素和两个辅助要素。四个基本要素为:生产要素、需求条件、关联及辅行业和企业战略竞争结构与同业竞争两个辅助要素为：政府行为和机会如图所示：关于钻石模型的六大要素具体包括内容如下：①生产要素：是指一个国家或产业所具备的资源与才能要素，按照等级划分为初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素如自然资源、地理位置、人口特征等，高级生产要素如人力资源、基础设施、无形资产等。②需求条件：主要指本国市场对该产业所提供的产品和服务的需求如何。③关联及辅行业：主要是指国内是否存在关联辅助行业关系，考察原材料、零部件等上游产业及其他相关产业的竞争力。④企业战略、竞争结构与同业竞争：指一国内支配企业创建、组织和管理的条件，以及国内竞争的本质，国内企业的战略、结构和竞争状况。⑤机会：指企业能否借助偶发事件，如世界或区域需求的剧烈波动、政府的政策变化、重大技术革新等，形成和提升产业的竞争优势。⑥政府：指政府政策、法律法规等与其他各因素的相互影响关系。

二、山东省文化创意产业竞争力的菱形分析

（一）生产要素

地理位置方面，山东省处于黄河下游，东临渤海、黄海，与朝鲜半岛、日本隔海相望。特殊的地理位置使山东省有极高的对外开放度，利于国内外的文化吸引与传承。自然资源方面，作为大汶口文明的发祥地，在这片广袤的大地上有着大量的具有研究价值和保护性的文化历史古迹，包括文物、遗址、古籍文献等，为文化创意产业的发展贡献了巨大的研究价值。人力资源方面，它是促进文化创意产业发展的战略性资源，山东省已经出现了许多的创新创业型人才，学院不断开辟此类课程并产生了许多专利成果等，这种优势资源为文化创意产业人才的发展提供了优异的独特的感染力。文化产业的发展高度依赖于人才，但是山东省相关人力资源的开发力度不够大，培养院校少且学校注重专业技能的提高而忽视了文化底蕴、艺术修养和创新创意的培养。资本资源方面，依托山东省强劲的经济发展势头，2013年前三季度,山东省文化创意产业增加值达到2224.2亿元,同比增长18%,占同期GDP的比重达到5.6%，全年文化创意产业增加值有望首次迈入3000亿元时代,总量规模处于全国前列。据悉到2015年，全省广播影视产业将突破300亿元，力争达到350亿元，产业增加值达到170亿元，力争突破200亿元。但是吸引外资的水平不高，以政府投入为主要方式。基础设施方面，省城济南作为文化中心，在“十艺节”的推动下，已经建成了省会文化艺术中心,占地480亩,包括大剧院、图书馆、美术馆、群众艺术馆以及剧团、书城、影城等文化事业和文化产业配套项目，其他城市文化配套设施如淄博市图书馆新馆、聊城市艺术馆、图书馆主体已经完工，一些现代化、多功能、标志性的公共文化服务设施满足了日益增长的民众文化需求。

（二）需求条件

山东省文化创意产业不仅仅供给资源丰富，也有很强的需求拉动。作为人口大省，山东不断与时俱进，对文化创意产业的需求非常显著。济南、青岛、泰安、聊城、临沂、济宁等地区的高校聚集，高校学生形成了文化创意产业产品的积极拥护者，并且响应国家号召，乐于创业创新活动。从乡镇到城市，从国内到国外，从电视到网络，山东省的文化创意产业需求潜力巨大。影视行业中，2015年第一季度省级卫视分周天收视率排名，山东卫视为0.202，居全国第五；会展行业中，制造业、生产流通企业、服务行业等都需要借助展览、展会开拓销售渠道。省内居民的文化创意点已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺、旅游等更多空间。这些需求促使山东省文化创意产业博览交易会、文化创意产业发展论坛、文化创意网站等组织的建立和发展，使山东省初步建立了门类齐全、功能完善、布局合理的文化产业体系。

（三）关联及辅行业

文化创意产业的竞争力也取决于相互关联的辅行业，关联及辅行业的支撑越大，越能与文化创意产业形成互惠互利的作用。一般文化创意产品需要通过制造业生产出来，更多概念性的文化创意产品则需要由高新技术产业和制造业做支撑完成概念到产品的转变。此外,文化创意产业需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。相关性行业如软件开发、设计、金融、教育、信息等。山东省许多地区的高新技术开发区内汇集了传统产业基础上应用的新工艺、新技术，形成了产业聚集，突出人才培养，真正将科研成果转化为生产力，同时在面对出口方面也是强有优势，真正为文化创意产业的发展贡献力量。

（四）企业战略、竞争结构与同业竞争

山东省文化创意产业的发展起步较晚，2004年，山东文化产业增加值仅占GDP的2.7%，而同年，浙江省文化产业增加值则占GDP的7.4%，虽然十年时间已经有了两倍左右的增长，但是目前除少数形成规模的文化创意企业如齐鲁文化产业园，更多的是缺乏竞争优势的企业。可见还没有形成自身的企业战略竞争优势。竞争机构上以国有产业文化集团占优势，民营文化产业缺少培育条件，此外省内不同地区的文化创意产业发展也不平衡。同业竞争中，据资料中国文化产业园区100强，山东省内的不超过七家，产业园区集中在淄博周村、青岛、枣庄、烟台等，同行业中的竞争力比较弱。

（五）机会与政府

入世之后，山东省可以依靠地理优势和先天资源优势，实现国内外市场的联合扩展。此外随着文化创意产业成为国家新的经济增长点，是软实力的象征，山东省更是将其发展上升到战略层次，备受人们关注。这些机会都会促使文化创意产业蓬勃发展。2014年山东省提出了关于加快发展文化产业的意见，在文化产业成为国民经济重要支柱性产业前提下，目标是使山东省总体实力和竞争力走在全国前列,山东成为全国重要的文化产业高地。要推动文化产业发展规模，培育壮大骨干文化企业，引进建设重点文化产业项目，推动文化产业集聚发展，可以看出政府的强大支持力度。通过钻石模型分析，可以看出山东省文化创意产业的各要素发展不平衡，还需要在各个方面进行深入挖掘或产业集聚。必要时依靠政府支持，创意发展，赢得文化创意产业的新突破。

【参考文献】

[1]刘爱华.基于“钻石模型”的西安文化创意产业竞争力分析[J],经济研究导刊.201105，37—40

[2]段迎豪.基于菱形理论的河北会展业竞争力研究[J],经济研究参考.2014（44），25-27

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北京工美聚艺文化创意产业园拥有研发设计中心、北京工美艺术研究院、北京工美书画院等一大批国内优秀设计研发团队。

其中研发设计中心是北京工艺美术行业最具研发实力的设计单位。曾成功设计制作由雕漆《鼎盛中华》、牙雕《九州欢腾》、景泰蓝《太平有象》、珊瑚玉雕《九龙浴佛》四件作品共同组成的“四大名旦”珍精品系列，具有较完善的研究开发与试验条件，引领工艺美术品、现代礼品创意设计潮流。

北京工美艺术研究院打造聚拢人才、信息交流、设计研究创新三大平台，开展工艺美术理论、人才培养机制、产品研发设计创新、学术交流推广、咨询评定服务、经营模式创新、信息平台建设等方面的研究开发工作﹔形成行业发展的思想库、理论库、人才库和技术信息库，在行业发展的前瞻性、引领性、示范性方面发挥作用，促进行业更好更快地发展。

打造生产制作平台

聚艺坊由琢玉坊、牙艺坊、髹饰坊、珐琅坊、金工坊和补绣坊六坊组成，以北京市级技术中心、工艺美术大师工作室为依托，引入先进的工艺技术及设备，在工艺美术品加工和生产制造领域整合优势资源，立意打造“皇家造办处”，重现宫廷艺术的昔日辉煌。

其中琢玉坊、牙艺坊、髹饰坊、珐琅坊将创新的设计理念与业界一流工艺美术大师的精湛技艺相融合，再塑北京工艺美术“四大名旦”玉器、象牙、雕漆、景泰蓝的风采。

金工坊由北京工美国金黄金艺术品有限公司建立，主要研发生产具有较高文化品位与工艺技巧的高端贵金属产品，使机制工艺和手工工艺完美结合。

补绣坊以北京抽纱研究所为核心，以保护非物质文化遗产丝綾堆绣为己任，创新、传承北京宫廷补绣技艺。

聚艺坊创建高端人士文化交流体验中心，拓展工业旅游新视野，游客在这里可亲自动手制作工艺品，切身感受中国传统工艺美术的魅力。

打造展示交易平台

创意园以发展创意交易、打造交易平台、培育交易环境为核心，促进工艺美术从“创意”到“创利”的转变。

园区的国礼中心，由北京工美联合企业集团鼎力打造，整合北京工艺美术资源，依托工艺美术大师组成国家级造办处，充分发挥展示、交易、交流、宣传、服务、管理等多功能，完善工艺美术产业链，促进产业融合与结构调整，全面提升北京工艺美术行业的核心竞争力和国际影响力。

千余平米的展厅内，荟萃了北京工美联合企业集团近百家成员单位的工艺美术珍精品，让人不用跑遍北京，便可欣赏到以北京工艺美术传统技艺“燕京八绝”、“四大名旦”为主角的中华民族优秀设计和精湛技艺。

中国工艺艺术品交易所会员单位立足全国、面向国际，致力文化艺术品市场的培育、发展和完善，通过对文化艺术品艺术价值、文化价值、社会价值、经济价值的发现和提升，为工艺美术产品交易提供“出口”。

打造实训交流平台

创意园与国家重点技工学校、北京市唯一一所专门从事工艺美术职业教育的技工学校——北京市工艺美术高级技工学校，联手共建工艺美术培训、实训基地，培养中国传统工艺美术创新型人才。