雕塑在景观园林中的应用模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇雕塑在景观园林中的应用，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。

一、雕塑与园林景观环境的融合

1、园林景观的空间整体性

园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好, 然后再考虑把它摆在什么地方, 而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。

2、雕塑的环境化趋势

雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。?

环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。

3、园林景观与雕塑的空间融合

园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。

二、雕塑和园林景观造型的融合

1、园林景观造型化

园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。

2、雕塑形态抽象化

在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。

3、雕塑和园林景观造型的融合

随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。

三、雕塑材料与园林的融合

雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。

在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。

园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。

总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。

参考文献

[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.

[2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007.

[3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19.

篇2

城市园林作为城市生活的一个重要部分，与城市生活的关系十分密切，一个城市园林设计的高下优劣可以传达出该城市的艺术追求。城市园林的建筑目的在于提高人们的生活质量并促进环境的可持续发展。这就要求我们在城市园林的设计过程中，要在园林的空间布局、小品艺术以及绿化艺术等各个方面都要注重现代艺术的应用。

一、现代艺术在城市园林设计过程中的主要运用

（一）城市园林外形设计中现代艺术的运用

从美学的角度来看，一个园林的首要作用是满足人们的审美需求，这就要求城市园林的植物以及人文的设计能够带给人们与众不同的视觉感受。园林的空间外形设计要体现其艺术性，首先应具备合理的布局，能够灵活运用园林的有限空间，注重园林的动静分区以及空间融合。比如城市园林中的各类建筑、树木、水石、假山等的空间布局，可以运用起伏层叠或交错凸凹的方法使它们更具有层次感以及色彩美，这就需要借助原理设计者的精巧构思及灵活设计。打造符合人们审美需求的艺术性的园林设计，离不开美的设计原则，要使园林设计具有可发掘的美的内涵就要注重对园林景观在对比与协调、比例与尺度、节奏与韵律、比拟与联想以及均衡与稳定等方面的艺术创作。城市园林的外形设计作为园林设计中的一个重要环节，是设计者应该考虑的首要问题，往往是设计者对园林拟建场地的地势、地形及地貌仔细认真研究后，经由合理科学的分析而得到的成果。

（二）现代雕塑在城市园林设计中的艺术运用

雕塑作为一种极具独特艺术造型及艺术魅力的现代艺术，它的气势对观赏者有极大的震撼性。在城市园林的设计过程中，雕塑的应用非常广泛，它对城市园林景观有着巨大的影响。目前，植物雕塑越来越受到园林设计者的青睐，他们针对园林中的花草树木等给予不同的艺术造型，使单一的草坪或其他树木更具趣味性。当然，丰富多彩的现代雕塑具有更多的形式和内容，如焊接雕塑、风动雕塑以及激光雕塑等，可产生人们的视觉的美的触动，使人们在园林中体会到现代化的生活趣味。还有就是现代雕塑特有的材质和构造以及空间语言等，更能带给人们视觉的全新感受，使人们可以从各个方位及角度感受其气势与活力，放松身心，陶冶性情。因此，城市园林设计中现代雕塑发挥的作用不可小觑。

（三）植物绿化在城市园林设计中的艺术运用

植物是城市园林中的血液，植物种类的合理选用以及和园林中其他建筑、水石、假山等的灵活搭配，可以充分发挥植物色、形、味等方面的优势，满足人们的观赏需要。园林的环境主题是由该园林的绿化形式决定的，植物造景能够让园林更加丰富多彩。在园林的形式设计中，横向圆形的突起地形与竖向常绿植物相结合，而构造一种树阵式排列，别具一格，形式新颖。在搭配植物种类时，把地被植物与常绿植物结合种植，会有更佳的景观效果。还有，设计者可以通过改变植物的造型来丰富园林景观的美。例如草坪的造型、花卉的造型以及合理配置观赏树木的造型等。草坪的造型主要有游憩草坪、观赏草坪等形式；花卉造型主要有立体、花镜、花坛等形式；树木的造型主要有象形、抽象、自然、几何等形式。设计时还可以根据美学原理、当地的社会风俗习惯、植物造型的用途等进行研究和分析，从理论上掌握园林植物的造型形式，充分发挥园林中植物的积极作用。

二、运用现代艺术进行城市园林设计

（一）城市园林中的空间布局

城市园林的设计者要将园林设计得有合理的层次，运用现代艺术将山水、建筑、木石布置得更有色彩美和层次感。将园林选择在一个科学合理的地址，并借助有利地形进行层次搭配，力求在节奏和韵律、比例和尺度、协调与对比等方面追求更完美的效果，给人以美的感受。

（二）增设园林小品增添趣味

园林小品在城市中并不少见。将园林小品精心合理地布局在城市园林中，与周围的景观和建筑等特色相配合起来，使园林小品的独特造型和深刻内涵逐渐显露出来。园林小品最好设计得比较独特别致，同时也要使其更加新颖简洁。把这些园林小品充分布置在城市中的各个角落，也能提高城市的品味。园林设计者应提高对园林小品的认识，因为园林小品对于城市园林来说就好像是散文的“文眼”，能够起到画龙点睛的作用。其实园林小品对于启迪对人生的思考，加深人们对心灵交流的思考都具有重要的意义和作用。

（三）增加城市园林的内容

城市园林的设计除了要考虑其外形，还要使城市园林给人以美的感受。这就需要城市园林的设计者增加城市园林的内容。这个内容不仅包括城市园林中植物的种植和选择，还包括了植物的生长条件以及形体条件。要对这些要素进行合理地搭配和布局，就要保证城市园林的设计者充分考虑到园林中的山石、建筑以及水体等各种因素，不断满足城市中人们的各种需求，使城市园林的社会效益得到最大程度的发挥。

（四）注重植株和人文景点的合理搭配

使常绿植株与地被植株进行有层次地搭配。还可以将观赏植株设计成几何式、象形式或者抽象式等等。也可以将花卉设计成立体式和花坛式。在设计草坪时要留出合理的休息草坪地带等。不同地区要根据各自不同的风俗习惯，还要考虑到城市园林的用途，将植株设计成符合人们欣赏感觉的造型，从而不断使城市园林满足人们日益增长的多样化的需求，将城市园林的真正价值充分体现出来。

结语

人们对生活质量的追求在不断增长。城市中的园林艺术作为现代生活的标志在其设计中还有许多不足。我们要积极将现代艺术融入到城市园林建设中，以满足人们的生活质量需求为标准，不断追求更高的水平和质量，从而促进我国城市园林业的发展。

参考文献：

篇3

Abstract: garden sketch landscape environment is one of the key elements of indispensable, it and architecture, landscape, plant together build complete landscape, reflect the character and gardens environment quality. In the garden engineering, to create high quality garden decoration sketch, rich and improve the environment of the grade of the space has the vital significance. This paper expounds the role of garden sketch, discusses the garden sketch in the garden engineering forms of expression.

Keywords: garden; Sketch design

中图分类号：TU986.4+8文献标识码： A 文章编号：

园林小品是指园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。因此，在园林中其造型取意均需经过一番加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。

1. 园林小品在园林中的作用

园林小品虽属园林小型艺术装饰品，但作用较大。园林小品在园林中的作用有以下四点。

第一，组织景观。园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用。第二，景观欣赏。园林小品作为艺术品，本身具有审美价值，是提高园林艺术价值的一个重要手段，给人以艺术的享受和美感。第三，渲染气氛。园林小品除具组织、观赏的作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显地予以艺术化、景致化。第四，使用功能。园林小品绝大多数具有实用意义。

2园林工程中的园林小品表现形式

2.1园椅、园凳、园桌

园椅、园凳是各种园林内和城市广场中必备的设施，也是园林家具最主要的组成部分。湖边池畔、花间林下、广场周边、园路两侧、山腰台地等处均可置放，供游人就座休息、促膝谈心和观赏风景。如果在一片天然的树林中设置一组蘑菇形的休息园凳，宛若林间树下长出的蘑菇，可把树林环境衬托得野趣盎然。在草坪边、园路旁、丛林下适当地布置园椅，也会给人以亲切感，并使大自然富有生机。园桌、园凳既可单独设置，也可成组布置；既可自由分散布置，又可有规律地连续布置。园椅、园凳也可与花坛等其他小品组合，形成一个整体。园椅、园凳的造型要轻巧美观，形势要活泼多样，构造要简单，制作要方便，要结合园林环境，做出具有特色的设计。

在风景游览胜地及大型公园中，园椅、园凳主要供人们在游览路程中小憩，数量可相应少些；而在城镇的街头绿地、城市休闲广场以及各种类型的小游园内，游人的主要活动是休息、弈棋、读书、看报，或者进行各种健身活动，停留的时间较长，因此，园椅、园桌、园凳的设置要相应多一些，密度大一些。园椅、园凳的高度一般取为35~40cm，常用的做法有：钢管为支架，木板为正面；铸铁为支架，木条为面的；钢筋混凝土现浇得；水磨石预制的；竹材或木材制作的；也有就地取材利用自然山石稍加工而成的。在条件允许的地区，还可采用大理石等名贵材料，或用色彩鲜艳的塑料、玻璃纤维来制作，造型高雅、轻巧、美观，也会受到游人的喜爱。当今园椅的形式变化多样，有的仿生造型吸引游人前去休息，有的座椅结合其他设施，体现了园林小品功能的多样性。

2.2园灯

园灯既可以用来照明，又可用于装饰、美化园林环境。它有指示和引导游人的作用，还可丰富园林的夜色。在现代城市广场中，则应选择造型简洁质朴的灯饰，表现开阔明朗的特征。根据不同的环境、不同位置的审美要求，选择园灯的造型、照度、色彩，以及制作材料。园灯的造型有模拟自然形象的，也有由几何形体组合的。模拟自然形象的园灯使人感到活泼亲切；纯几何形状的园灯，给人的感觉是庄重、严谨。

各种灯的高度应根据所处空间的大小而定。在开阔的广场、水面以及人流集中的活动场所，灯要有足够的照度，造型力求简洁大方。园路两旁的园灯要求照度均匀，避免树木遮挡。为防止刺目眩光，常用乳白灯罩；庭园灯的造型精细、小巧玲珑，不宜过高，以便于创造宁静、舒适的气氛。此外，还有用于配景的灯、踏步边的池灯、草坪上的草坪灯、水池边的装饰灯、水池底部的投光灯等，其高度设置都应根据环境空间的情况而定。园灯的色彩也能给人以精神上的影响。各种色彩配合各种不同的照度，可以形成热烈的或沉静的、张扬的或收敛的、庄重的或轻快明朗的，乃至阴森沉闷的等不同的气氛。在进行园灯设计时应注意运用色彩和光照的特性，以达到预想的设计效果。园灯材料的质感也能对人们的心理感受产生一定的作用，并能直接影响到园灯的艺术效果。例如，用金属或石料制作的园灯、灯杆和灯座，会使人感觉到稳定安全；如果要创造富丽堂皇的气氛，则可使用镀铬、镀镍的金属制件；如果需要一种明快活跃的气氛，则可采用质感光滑的金属、大理石、陶瓷等材料；如果要给人以温暖亲切的感觉，则常在园灯的适当部位采用木、藤、竹等材料。

2.3亭、廊、花架

亭是我国园林中最常见的一种园林建筑，现代设计中亭子千姿百态、绚丽多彩、大小各异，因其供人休憩的主要功能也可以把它算成大型的园林家具。它与山水、植物相结合，巧妙地点缀着园景，如图1所示。亭和其他园林小品一样，具有使用和造景的双重功能。因此，选择建亭的位置，一方面应考虑观景，即可供游人游览路程中驻足休息，眺望景物；另一方面又使亭能点景、造景，使亭与环境结合，形成被观赏的景物。花架能把植物生长与人们的游览、休息紧密结合在一起，因此它具有接近自然的特点。花架与廊及其他建筑结合，可把植物引伸到室内，使建筑融于自然环境。花架的形式很多，可以根据所处的位置因地制宜地设计成长方形、圆形、弧形等，如图2所示。

图1：古典园林中临水四角亭图2：植物园中弧形花架

长方形的给人端庄、大方之美；圆形的小巧玲珑，秀丽有加；弧形的给人以变化、意境之美。花架在材质上有木质、竹制、铁质、钢筋混凝土的；近代水泥问世后，经常用钢筋混凝土预制件搭建而成，架上涂以仿真石漆，以假乱真。

2.4园林雕塑小品

园林雕塑小品给人以艺术的赏玩韵味，能陶冶人的情操，并起着美化环境、提高环境的艺术品位的作用。园林雕塑小品指的是园林中具有观赏性的小雕塑。一般体量小巧，不一定能形成主景，但可形成某景区的趣味中心。大致可以分为：预示性雕塑、故事性雕塑、寓言雕塑、历史性雕塑、动物雕塑、人物雕塑、抽象派雕塑、等等。预示性雕塑，可以安置在公园或庭院的门口，路过此地便知此园，例如在儿童娱乐园入口雕塑一位教师和几个儿童，在院校入口处塑一支笔或一位学者像，体育场门口雕塑运动员像等。故事性雕塑，大多取材于历史故事、传奇故事。

3小结

总之，高水平、高质量的景观小品设计可进一步提高园林的整体品位，更好地为游人服务。在园林工程中一定要合理设置各种景观小品，体现整体性、艺术性、文化性和人性化的原则，提高园林工程的质量。

参考文献：

[1]陈科东主编.园林工程[M].北京：高等教育出版社（第一版），2006.

篇4

随着我国经济的迅速发展，人们生活水平不断的提高，审美观也逐步升华，对城市园林的艺术性要求越来越高。城市园林设计的好坏，在很大程度上是取决于园林景观的设置是否新颖可人，能否给人一种耳目一新的感觉，设计人员是否巧妙的将自己的审美观、艺术思想融入到具体的环境与地域中，这对于园林设计人员提出了更高层次的要求。一个好的城市园林设计作品，应该在园林的空间布局、园林小品、园林绿化等方面充分的融入现代艺术，使得整个园林建设充满现代艺术气息。

一、城市园林设计

任何一个好的艺术作品的产生往往是外界环境和人们的感情相结合的产物，城市园林有着非常丰富的艺术性，它与人们的生活是息息相关的。城市园林设计是融绘画、书法、建筑、雕塑、美术、文学等艺术门类与自然的一种独特的艺术，是各门艺术的综合。在园林空间布局、园林植物绿化、园路铺装材料、园林小品等各个方面，都体现着城市园林设计的艺术性。在城市园林绿化方面，其艺术形式也是多种多样的。园林形式的选择是根据城市环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，如果要表现建筑，就要选择比较低矮的植物来造景，那么园林雕塑、小品、园路铺装等等也就相应作出调整。园林绿化有其特殊性，其植物配置最为重要园林绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学思想。在立地条件允许的条件下，通过配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合，使园林景观呈现层次化。

二、现代艺术对城市园林设计的影响

园林设计与其他艺术之间有着紧密的联系。现代城市园林设计从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，大到一个场地的空间布局，小到一个园林小品，现代艺术对于园林设计的影响是很广泛的。现代艺术，可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，其形式变化丰富，艺术语言在园林设计中的运用是较为明显的。可以说，现代园林的产生很大程度上受到了现代艺术的冲击。

1.城市园林空间布局中的艺术

城市园林的空间布局是一门艺术，园林设计者要精心的构思，合理的建构层次，才会让艺术城市园林更加赏心悦目。比如说各类建筑、山水、树木、石等的空间限定，运用什么样的艺术手段让它们更有层次感和色彩美，都是要考虑的问题，是起伏层叠，还是交错凸凹的方法，这就需要构思和精巧设计。之后考虑合理的选址，借助地形科学的分析层次搭配，合理有效的利用土地，设计出现代艺术园林来。艺术无疑是美的，创造一件美的艺术品，就必须要遵循美的原则，讲求美的形式，让园林给人以感官享受，再通过园林内涵，来达到心灵享受，这就要求园林景观在比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与协调及比拟与联想的艺术创作中更加完美。在1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场，就是通过大尺度的空间布局为城市创造了一个艺术化的空间。设计师用最简单的内容成功地解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。通过大地艺术“沉落的天空”和“旋转的树林”等塑造，设计师为城市营造了富有现代艺术气息的园林景观。

2.城市园林中的小品艺术

硬质小品在现代城市园林中已经普遍采用，比如：公园、绿地、广场等，而且已经融人人们的生活节奏。现代艺术品通常以鲜艳亮丽的色彩或者独特新颖的造型来表达其内涵的艺术思想。它们往往是将人们生活中的平常、普通的事物通过夸张的艺术手法展示出来，在城市园林中布设得当，往往可以起到画龙点睛的作用，不仅仅可以点缀园林空间的美，还能够将其内涵、寓意刻画其中，让人们用心去思索、体会。

3.现代雕塑艺术与园林设计

现代雕塑与城市园林有着非常紧密的联系。雕塑艺术在人类文明的发展史上几乎和文明同时诞生。原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，它们距今已有万年以上的悠远历史”。现代雕塑对城市园林的影响是很深远的。雕塑走向室外，扩大尺度并且使用各种自然材料。位于湖北襄十高速公路的绿地中的方向盘雕塑，硕大、醒目的矗立在高速公路一侧的开阔空间中，使原本空旷的高速路在感觉上缩短了距离，又平添了生气。雕塑以他独有的空间语言、材质和构造结构，让人们远近视角都能感受到它的气势和活力，使观众真正融入到一种令人愉快的空间关系中。人们喜欢好的园林景观也喜欢好雕塑，都希望能看到更多更富有现代趣味的雕塑作品来装点人们的生话环境。

4.园林植物绿化中的艺术

城市园林绿化不但要满足植物的生长需要，还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配，将植物的形、色、味等特点发挥到极致，以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分，也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合，不同的园林绿化决定了不同的环境与主题。植物造景让园林空间更为丰富多彩，大多数的园林景观都是通过植物绿化间接或者直接完成的。在园林的设计形式中，竖向的常绿植物与横向圆形突起的地形相结合，形成树阵式排列，其形式新颖、别具一格；在植物种类的搭配中，常绿植物与地被植物结合种植，景观效果好。

此外，还可以通过植物造型的多样化，来增添园林景观的美。比如，观赏树木的配植造型形式、花卉的造型形式、草坪的造型形式等等。在观赏树木的配植造型形式中，又分为自然式、象形式、几何式、抽象式等等；在花卉的造型形式中，分为花坛形式、花境形式、立体形式等等不同形式；在草坪的造型形式中，分为观赏草坪、游憩草坪等等。观赏植物材料造型的形式多种多样，还可根据其造型的用途、社会的风俗习惯、美学原理等不同角度进行分析、研究，从理论上把握园林植物造型形式。

城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。

参考文献：

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园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的1部分，是园林构成中的重要1环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某1具体的理念。

园林是1项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它1直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之1红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为1体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得1提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的1件事。

雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入1个适应自己的环境空间里。

1、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合

园林本身就是1门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出1条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系1定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

2、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影

人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。

色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14。2米的水晶球构成。作者把1个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是1件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。

三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力

园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在1定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有1定的休闲性、娱乐性。

在1个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将1些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有1组景观雕塑设计成1组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想1试身手，平添了1份亲切感、交流感。

结语

空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。

参考文献

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园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。

园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。

雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。

一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合

园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影

人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。

色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。

三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力

园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。

在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。

结语

空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。

参考文献：

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中图分类号：TU198文献标识码： A

一、前言

我们所有人，没事的时候似乎都喜欢到公园，小径上走一走，散散步。城市里这些园林园艺建筑也越来越多，河边公园，公共绿地，小区公园等等。其实随着几十年国家以经济为中心建设发展，造成许多的生态破坏了，于是现在也就开始关注绿色设计，关注绿色设施，借此希望城市的环境能够得到一些改善，人们的生活也就能更幸福。每天呼吸绿色空气也是件很愉快的事情。但是我们似乎都没有注意到园林园艺设施中有很多的小品建筑也给我们带了了许许多多的便利。所以我们就有必要对这些小品建筑增加一些关注度。

二、园林园艺小品建筑的内容

园林园艺小品建筑是一种小型的园林园艺设计中的艺术装饰品，他有极其丰富的涵盖内容。就比如说园林园艺设计中的桌椅，这个实用的方面，还有就是还是用于欣赏的一些其它构件，比如喷泉、山石、雕塑、还有其他一些轻巧美观的装饰构件。小品建筑的小品甚至是还包括图案，具有特色的铺装地面，一些很有特色的材料等等。甚至是展示展板，垃圾箱都是小品的内容。

三、园林园艺小品建筑的分类

园林园艺小品建筑的内容丰富，种类繁多，不同地域、不同时期有不同的划分方法。按园林园艺小品建筑的功能可以分为两大类：观赏型园林园艺小品建筑和集观赏和实用为一体的观赏实用型园林园艺小品建筑。

1、观赏型的园林园艺小品建筑

观赏型的园林园艺小品建筑本身就是用来观赏的观赏用的建筑，实际的使用价值是不高的，就比如雕塑或者喷泉等等。这一类的园林园艺小品建筑主要就是通过景色，或者造型来来吸引游客，主要就是通过感官或者是视觉上的冲击力来吸引游客的兴趣，增加人们的审美情趣。同时在增添空间情趣丰富建筑空间、渲染环境气氛等方面也也可以起到一些好处和作用。观赏性的小品建筑师是艺术品，是可以用来提高人的精神享受和思想境界的，这些小品建筑可以能够来愉悦身心，健康身心，能使人得到一些美的体验和享受。

2、观赏实用型园林园艺小品建筑

是指有一定使用价值同时还具有一定观赏性或装饰性的小品，如园椅、园灯、果皮箱等。这种园林园艺小品建筑的种类十分丰富，它们在园林中既有一定实用性同时又起到丰富园林景观、增添园林意境的作用。在此类园林园艺小品建筑设计应用过程中，首先考虑的是使用功能，应符合人的行为习惯，满足人的心理要求；其次考虑观赏功能，应符合人的审美要求。

四、园林园艺小品建筑分类及功能

园林园艺小品建筑，在园林中既作为使用设施，又可作为点缀风景的装饰小品。从其使用功能、体量、造型、景观效果等方面划分，大致分为：园椅、园灯、园林展示展板、园林景墙、窗门洞、栏杆、花格、瓶饰、雕塑、花架、园林果皮箱等。

1、园椅。园椅在园林景观设计中有很强的实用性，但是也要兼顾美观的功能，其设计有很多的样式，有靠背和没有靠背的，形状各异的。在园林景观设计中圆椅的功能就是提供一个给人休息的地方。园椅可以和圆桌搭配，但往往也是独立存在的。园椅在园林设计中可以分布的很广，在很多的地方都可以建设，比如道路两旁，中央广场，还有主要景观的所在地都可以建设。做园椅所用材料可以有很多的选择，不用刻意，设计的样式也不用拘泥，只要合适，合理就可以不同的地方设置不同的椅子。要结合整个园林园艺景观来设计园椅，要配合整个景观的主要思想。最好是要修建在大树的附近，可以乘凉，还可以观赏美景是最好不过的。

2、园灯。园灯是在园林园艺景观设计用来点缀整个园林的装饰物，也是有一定的实用性的。主要就是晚上天黑的时候可以用来照明道路，也可以成为一种景观。园灯的造型要考虑整个背景环境要给园灯赋予一定的寓意，要尽量的与整个园林园艺设计相协调园灯放在什么样的位置，要有多强的光亮度，要布置多少，怎么样来合理的安装布置它，发光材料用什么都是有很多考虑的，但总的来说就是要尽量做到让人看着舒适、要美观、而且要耐用要实用。

3、园林展示展板的布置。园林展示展板的布置也有很多的讲究，他有很多的作用但是无非就是宣传科普知识、国家时事，或者向游客介绍公园，园艺绿地的历史、背景文化等相关知识，更多的主要还是指示游览方向为游客提供便利的作用。展示展板的材料怎么选择要根据园林园艺管理部门的经济实力，实际情况来全面考虑，一般就是用板材，金属支架，水泥底座；但是展板的的使用寿命要经得住考验，尽量要在晚上也能行使功能。

4、园林的的景观墙。园林景观墙通俗的说就是园林的围墙。园林景观墙的设计要减少人工施工的痕迹，可以用作独立的景观，也可以和其它的设施来搭配。景观墙的设计要综合来考虑也要，空间感层次感都要合理的配置。景观墙的施工材料材料根据园林景观的性质，单位的经济能力来决定，材料的选用要尽量就地取材，这样就可以节约施工的成本，也可以更具地方特色。景观墙要合理的区分阻隔墙和透景墙，设计时的高度是不同的所以要综合考虑设计时首当其冲就是要考虑安全，一定要安全与美观兼顾，整个造型要与园林统一，要结构完整。

5、栏杆的设计，栏杆的作用很多，特别是在园林园艺景观的设计使用当中，不仅可以围挡景观，不遭到破坏，也可以维持秩序，区分空间，在比较危险的区域何以保护游客的安全。但是栏杆不能很突兀，必须要融合到整个景观当中。要选择合适的高度，合适的材料，合适的强度。主要就是危险的地方一定要增大强度。一般水泥柱，钢柱都是不错的选择。

6、花格。是指在园林墙体或立面建筑及空间型体上，用砖、瓦、竹或钢材设置的具有一定形状的构筑物。花格主要是作为装饰而设，同时兼有一定的功能，如通风、采光、隐蔽与通透等。在设计花格过程中要遵循统一、对比、均衡、韵率的原则。要从总体着眼，主中有次，在规则中求变化，在变化中求规则，避免呆板生硬。花格所用原材料要考虑施工方便，造型容易。可以选用砖（青砖）、瓦（青瓦）、竹、木、混凝土、金属等，颜色、风格要与主体建筑一致。

7、瓶饰。在园林园艺景观设计当中还有比较重要的一项工作就是瓶饰的设计，瓶饰不仅仅是用来放花的，也可以点缀整个园艺景观，可以突出主景观的美。但是瓶饰不能乱布置，必须要考虑不能够喧宾夺主，不能妨碍整个观景通道的流畅性。要综合考虑背景的配合。

8、雕塑。雕塑就更是不用说，在园林园艺的设计施工当中应用最广泛的应该就是这个雕塑了。因为雕塑极强的可变性，极强的可塑性，于是就赋予雕塑更多的使用空间，让雕塑无论使用在哪里都可以体现雕塑的美，无论是要突出雕塑，还是用雕塑来衬托都是一个不错的选择。而且雕塑施工可以使用的材料也很多，可以使用的方法也很多，就可以具体问题，具体考虑了。

9、花架。花架其实就是用来攀缘植物的棚架，形似亭，无顶。花架可以作为单体小品存在，也可以与其他建筑结合，形成组景，主要用来弥补主体建筑、绿化植物剩余的空间。花架可以设置在园林中的各个位置，可依山，可傍水，可单独存在。选用材料也比较广，竹、木、砖石、钢材均可。

10、园林果皮箱。园林果皮箱因其在造景中具有一定的意义，故而归纳入建筑小品。果皮箱就是为了方便游客而在人流比较集中的地段安置的垃圾箱，但是与普通的垃圾箱又有很大的区别。果皮箱的造型与外观要符合园林的主题与性质，在自然山水式园林中，果皮箱可以作成仿树桩形、仿石形等；在规则式园林中则可设计得规则几何型。无论哪种园林，果皮箱的样式要统一。果皮箱的摆放位置要认真考察，要尽量设在游客休息比较集中的景点附近，园路两侧也要适当安置一些。果皮箱内的垃圾要及时清运，以免腐烂产生难闻气味。有条件的地方可以将果皮箱分类，如可回收垃圾、不可回收垃圾、对环境有污染垃圾等，将垃圾箱成组摆放，提高游客的环保意识。

11、园林窗门洞。园林窗、门洞是为了让园林墙体造型更加生动优美，使园林空间更加通透，而在墙立面上设置的各种漏窗、门洞。窗、门洞在造景中具有重要的意义，利用窗、门洞可以构成“框景”、“对景”、“透景”，可以增加景观墙背面景观的神秘感，更能延伸与拓展园林空间，窗、门洞与其所对应的景观往往形成极其生动的主体画面。窗、门洞的造型各异，圆型、方型、锯齿型、圭型、瓶型、三叶型、海棠型等在各地均有应用。但是，一定要符合园林的性质。

五、结束语

通过本文对园林园艺建筑中的小品建筑设计施工中的种种，都做了一个详细的归纳总结。其实这些小品建筑无处不在，甚至超越了园林园艺的范畴，大街小巷无处不在，无处不给我们提供便利，无不为我们的城市带来一点一滴的美。正是这样的美，让我们的城市逐渐让人文和科技所交融，在快速的向着城市的绿色，城市的健康完善在进步。我们希望在设计，施工这些小品建筑的时候能够有更多的注意，要集思广益，就是这样，小小的建筑同样能够有大作用和大的发展。

参考文献

[1] 颜学勇.园林建筑小品的种类及其在园林中的用途[J]. 中小企业管理与科技(上旬刊). 2011(04)

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中图分类号：P901 文献标识码： A

无论在古城还是新城，园林景观建设是一项重要的基础性建设内容，它可以记载一个城市的历史，见证一个城市的发展历史，向世人传播他的文化，也可以像著名的城市标志性建筑，城市广场那样成为城市文明的标志。和城市一样，园林景观的建设经过了时代变迁的历程，过去它仅反映人们对良好居住环境建设的渴望，而现在更多的反映人们对园林景观建设方向的不懈追求及对城市历史文脉的把握和延续上。

在此，笔者仅从景观雕塑和园林植物两方面来说明城市文化在园林景观中的体现。

一 城市文化在景观雕塑应用上的体现

1.1城标雕塑的应用城标雕塑能体现一个城市的性质，代表整个城市市民的精神风貌。它是经过城市政府和市民根据城市在整个发展历史上 出现的具有历史性意义的人或事件而确定的，建设在城市中心部位或城市主要出入口等显要地段。而园林景观的建设这些地段又作为重点。它的构成材质可以为石质的，铁质的，也可以为植物雕塑等。珠海渔女雕塑就代表了珠海在发展过程中的具有兢兢业业，不辞劳苦的珠海渔女的高尚品质；山东滨州黄河大桥北端建有唐赛儿的戎装塑像，为了纪念明代女英雄唐赛儿而建。还有很多的城标建筑，跟现代园林景观结合起来，体现了一个城市的人情风俗文化。

1.2浮雕的应用浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种公于

圆雕和绘画之间的艺术表现形式。古希腊以大规模的神庙为载体的浮雕作品表现了古希腊是一个泛神论国家；在印度著名的约可西像，以优美的S形曲线体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，像所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，体现了印度人坦诚接受并歌颂肉体的存在的文化。中国魏晋的飞天浮雕形式，以其飘逸的动势及极富节奏韵律感的飘带，体现了中国艺术家对外来文化的创造性接受，并且体现中国佛教文化的发展。

1.3 群雕的应用 在近几年的园林景观建设当中，尤其在大型的纪念性广场中，具有纪念性意义的群雕作品被广泛应用。比如以为题材的一组群雕，具有很强的艺术感染力的同时，也给了广大市民牢记历史，不忘革命烈士的教育，对青少年来说，也提供了极好的进行爱国教育的良好题材。

1.4 小品雕塑的应用小品雕塑是城市景观建设的经典部分，无论是硬质雕塑艺术，还是软质植物造型，对于城市的园林景观建设都起着画龙点睛的作用。小品雕塑以其轻巧，随意，布置灵活等特点而被越来越多的应用到园林景观建设当中。比如，在一片广阔的草坪上点缀一组玩耍的儿童雕塑，就会给这片草坪带来活活生机。再如北京某公园中的“忠义柔刚”石雕，具有很大的艺术感染力。

二城市文化在园林植物应用上的体现

中外有许多城市都因为某一处植物景观而闻名的。例如北京的香山红叶，菏泽，曹州的牡丹园，国外荷兰的郁金香。植物景观对城市文化的体现，主要有以下四方面内容：

2.1市花市树的应用北京的市树侧柏，济南的市花荷花，菏泽的市花牡丹等，这些市树市花本身所具有的象征意义上升为该地区文明的标志和城市文化的象征，并且市树市花是经过城市居民选举并经市人大常委会审议通过而产生的，受到广大市民广泛喜爱。市花市树的应用，表明了该城市具有该植物所象征的良好城市风貌，体现了深刻的文化内涵。利用其象征意义与其他植物或小品建筑构成相得益彰的配置，可以赋予浓郁的文化气息，不仅对市民起到积极的教育作用，也满足了市民的精神文化需求。

2.2乡土树种的应用 乡土植物具有很强的地域性，它可以为植物配置提供广阔的种质资源。在丰富的植物品种中，乡土植物最能适应当地的自然生长条件，还代表了一定的地域风情，城市文化的特征之一就是地域性，而乡土树种就是反应本地地域特征的要素之一。

2·3.古树名木的保护和利用古树是城市发展历史的见证，是活的文物；名木是珍贵的资源，它们具有很高的文化价值，是宝贵的历史遗产，我们要充分利用他们为城市文化增添厚重的一笔财富。

2·4稀有野生种质资源及具有科普意义的植物应用能够间接体现一个城市的文明发展程度。对野生树种的驯化引种，可以代表一个城市在发展中大胆、创新、开发的上进决策方向。

由于植物具有丰富的寓意和立体观赏特征，使得人居住的园林更充满了诗情画意，声色具佳，因此，古人利用园林植物营造文化方面取得了不少成就。在现代园林中，利用植物配植来体现文化也值得延续和营造，古典园林中的传统精粹，为当今的园林所用，在全新的场所中诠释植物的意境，体现的是城市文化中与众不同的历史内涵。现代城市文明程度的提高，在关注科学技术进步，经济发展的同时，也越来越关注外感形象的内在精神文化素质的统一。饮食文化、服饰文化、民俗文化、建设文化等诸多文化的存在，充实了城市的内在美，让城市文脉得到了延续，而在这些因素之中，园林景观文化的建设，是体现城市精神文明内涵不可或缺的重要部分。

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广义的景石实际上包括假山和置石两部分。假山以造景游览为主要目的，充分结合其它多方面的功能作用，以土、石等为材料，以自然山水为蓝本，并加以艺术的提炼和夸张，是用人工再造的山水景物；置石则是以山石为材料作独立性或附属性的造景布置，主要表现山石的个体美或局部的组合，而不具备完整的山体。

2 景石在现代园林景观中的功能

2.1 园林景石的人文功能

景石具备深厚的文化内涵。在现代园林中设计师仍然会用石来创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到积极向上的精神动力，具有积极的人文作用。现代园林中，景石还常常结合诗词书画来共同造景，营造浓厚的文化氛围。

2.2 园林景石的美学功能

石材的纹理、轮廓、造型、色彩、意韵都成为石景设计时要考虑的因素，并结合现代美学中点、线、面的构图原理来营造现代园林石景。

2.3 园林景石的使用功能

作为园林的一种山石要素，可供人们观赏游憩。作为园林环境局部的主景乃至景观主题序列和构建地形骨架，周围的配景置石起陪衬主题的作用，并营造局部环境地形骨架，使主景突出，主配相得益彰。有时又可作为配景点缀在环境中，用于突出主景建筑植物、灯光相结合，都能构造出富于自然风貌的园林景观。

3 景石在现代园林景观中的应用

景石主要以观赏为主，一般体积与重量较小，园林中容易实现，对单块山石本身的形态要求较高，通常以配景出现，也可作为局部的主景。在现代园林中，景石常结合植物、水体、建筑、道路与广场、地形组成各种园林景观。常见的应用如下：

3.1 孤赏石景

园林中常选古朴秀丽、形神兼备的湖石、斧劈石、石笋石等置于庭园主要位置中，供人观赏，带有相当的旨趣，往往成为园林中的一景。石作为主景，在环境中被赋予一定的目的和感彩，使石具有独特的艺术感染力，吸引人们观赏。

3.2 散点石景

以石，三三两两、三五成群，散置于路旁、水边、林下、山麓台阶边缘、建筑物角隅，配合地形，植以花木，有时成为自然的几凳，有时成为盆栽的底座，有时又成为局部高差、材质变化的过渡，是一种非常自然的点缀和提示，这是山石在园林中最为广泛的应用。

3.3 踏步石景、汀步石景

用石做踏步、汀步，具有划分空间、丰富地面、水面景观和引导游览路线的双重功能。

3.4 驳岸石景

用石，或沿水面，或沿高差变化山麓堆叠，高低错落，前前后后变化，起驳岸作用，也作挡土墙，同时使之自然、美观。

3.5 瀑布石景

以园林地形为依据，堆石，引水由上而下，形成瀑布跌水。这种做法俗称“土包石”，是目前最常见的假山景做法。自然式瀑布尽量遮掩人工的痕迹，着重体现一种天然的韵味。

3.6 喷泉石景

喷泉石景即石景与水景的组合，彰显艺术气氛。

3.7 雕塑石景

雕塑石景指有花岗岩、砂石、大理石等天然石料或人造石料制成的雕塑。此手法在合肥市绿化建设中被经常使用，在琥珀山庄和环城公园中运用的尤为典型。

4 景石在现代园林景观设计中存在的问题与建议

现代园林景石的发展趋势应是：适应现代人亲近自然的心理特征，以生态效益为目的，利用新材料、新技术，创造富有时代气息的置石作品。

4.1 存在的问题及误区

4.1.1 置石体量不当。没有考虑环境大小，石景在外部空间的体量、置石在环境中的位置过于居中，给人严整对称、矫揉造作之感。

4.1.2 盲目模仿，照搬照抄，没有个性。现代园林有些石景，在设计时缺乏对当地文化、园林特点以及营建场地的分析，而只是生搬硬套古典园林的设计手法，如风靡一时的假山、置石风。

4.1.3 追求名石。不顾环境的要求，盲目追求造价很高的名石、奇石。

4.1.4 人工痕迹明显。现代园林中，有些石景在布局上缺少总体的审美把握，置石的放置浮浅搁置，石组不够均衡稳定，人工痕迹明显，缺少自然的意态神韵之美。

4.2 石景在现代园林景观设计中的建议

园林中的一切景观，必须以对游人具有美的教育和启迪为前提，置石更应如此，针对以上缺点和不足，我们在实践中可以采取以下方法来解决：

4.2.1 统筹设计。设计景石的同时也要设计游人驻足观赏的场所和空间，并考虑其与景石的相对位置是否适宜。注意把握整体感，讲究章法，师法自然，重塑自然界的山石形象。

4.2.2 尊重文化、艺术、历史。把握置石的目的，功能、风格和主题思想，使置石充分体现地方特色和历史文化内涵，建造有“灵魂”的置石作品。

4.2.3 不可盲目追求名贵、特殊的石材。应就地取材，具有地方特色的石材最为可取。

篇10

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

从19世纪末期开始，很多艺术家投身于各类园林设计中，开创了现代艺术设计的新局面，现代城市的园林设计也由此而生。随着社会经济文化的不断发展，城市园林设计不断融入现代艺术气息，而且联系日趋紧密。城市园林设计无论从思想上还是形式上，都受到现代艺术思潮的影响，现代艺术的内涵越来越广泛的运用于城市园林设计中。

1 现代园林设计和现代艺术

现代艺术是新时代的产物，是一门基于现代社会和生活的实用性艺术形式，受到现代社会、一般心理学等的约束，具有高度的应用性。现代艺术是要求“推陈出新”的，只有新颖的艺术才能在众多艺术品中脱颖而出。现代艺术的日渐兴起，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。

城市园林是一门建立在自然科学及人文艺术基础上的应用学科，以对城市空间的组织和城市形态的表现为主要内容，目的在于促进人与自然的和谐发展。它不断从现代艺术、建筑学、生态学、城市规划和自然科学等领域汲取营养，是各门学科的综合。城市园林设计与现代艺术间有着十分紧密的联系。现代艺术的发展不但扩展了园林设计者的自身实践范围，而且也不断推动城市园林设计的发展。

2 现代艺术对城市园林设计的影响

现代艺术对城市园林的影响包括两个方面：一是艺术观念，二是艺术语言。

首先是艺术观念，现代艺术中，立体主义分解重组后的多视点角度、抽象表现主义在秩序法则之上的形式逻辑均逐渐步化为非常重要的艺术观点和思想。这些艺术观点、思想延融入到城市园林设计中，一些甚至已经成为被广泛运用的基本设计观念和原则。

其次是艺术语言，艺术和艺术语言息息相关，艺术语言是艺术家形成艺术作品的手段，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。艺术语言的目的，就是超越出自身以外，使“象”或“意象”的一部分特征得到充分的强化，才能把主观的情感强化地表现出来，才能把艺术语言所要传达的信息表现出来。城市园林设计中，艺术语言的转化大大丰富了景观的形态世界，为城市园林设计提供了新的手段、指明了方向。

3 城市园林中的现代艺术

城市园林设计的成功与否，很大程度上取决于园林景观能否不断地推陈出新，因而，城市园林设计中的艺术性就显得至关重要。

3.1 城市园林空间布局中的现代艺术

城市园林是一门空间的艺术，不同的设计师对空间的处理是不一样的。20世纪30年代末期，当罗斯、克雷、艾克搏在哈佛设计研究生院批判传统的园林体系，宣扬现代园林是创造一种新型空间的论点时，现代主义的潮流才在美国园林界掀起。罗斯、克雷、艾克搏把他们的精力放在园林中现代空间本质的探索上，他们觉得现代园林空间的特征是穿越分隔，开放而连续，由持续的地面与永久的天空来限定。

城市园林是一个大的空间，需要各类建筑、山水、树木等来对空间进行限定。空间设计是城市园林设计首先要思考的问题，也是园林设计中非常重要的环节。合理的选址，借助地形进行科学的分析和合理的层次搭配，以及合理、有效的土地利用方式是人们必须研究的问题。园林空间布局的艺术性包含了布局的合理性和美观性，都需要对空间的灵活运用，包含了空间融合和动静变化。同时必须遵循艺术美的原则，让园林给人以感官和心灵享受，就要求园林景观在节奏、对比、韵律、稳定、比例、协调及比拟等创作方面更加完美。

3.2 城市园林小品中的现代艺术

生活中随处可见城市园林小品的存在，现代城市的硬质小品广泛应用于公园、广场、道路绿化等各个方面，已经融入人们的生活节奏中，并且为现代生活增添色彩。现代艺术品往往有着鲜艳亮丽的颜色、新颖独特的造型、流畅简洁的外观以表达其自身艺术的内涵。园林小品亦是如此，优秀的小品不仅带给不同类型的园林以不同的空间，而且将内在的意义和寓意藏于外表之中，人们必须用心去交流、思考，去体会其中的内涵。

3.3 城市园林设计中的现代绘画艺术

现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新 [13]。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特·布雷·马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。

3.4 城市园林设计中的现代雕塑艺术

城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。

3结语

城市园林和现代艺术是相辅相成、相互促进的，将二者充分的融为一体才能创造出高质量的艺术作品，从而推动人类精神文明的不断进步，这也是赋予城市园林时代生命力的必由之路。设计者要不断发现美、创造美，给人们设计出更多更好的现代城市园林，进一步提高人们的生活环境质量。

参考文献：

[1] 张春嘉，王立君，韩晶宏. 现代艺术在城市园林设计中运用的讨论 [J]. 中国农学通报，2011，27（4）.