创意海报设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇创意海报设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0081-02

海报的发展已经有一百余年历史，海报艺术几经兴衰。如今社会中，“海报设计”不再是仅仅为了促销商品，他的作用更多的在于“思考”，或者以艺术化的手段引导人们去思考、探求。通过创作海报来表达自己的艺术倾向，通过海报来交换彼此的观念，而且在一定程度上还影响并改变着公众的思想和价值观念，影响着大众的行为和生活方式，承担着应有的社会责任。――由此而言海报设计中的创意就是其精髓所在。创意，是海报设计的灵魂，它以独特的视角明确招贴的诉求重点，突出表现主题，并具有深刻的内涵。

那么什么是创意呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接……网络上对创意的解释有很多，就笔者的理解，创意的本质就是改变。一个伟大的创意能改变大众文化，转变我们的语言、思维及生活方式。

对海报设计而言，创意是通过设计者的构思和艺术表现力，创造出能展现主题的画面与意境。优秀的设计师，都是创造性思维上大胆探索前进的开拓者。

一、悖论思维

由一个自明的出发点经过严格的推理链结果导出矛盾，就是悖论。创造物理上不可能实现的事务或空间，是悖论最奇妙的效果。悖论反映了我们思维方式的深刻性，它已在人类思维的许多领域中起到重要作用。利用悖论思维方式，我们可以探索创造奇妙的图形世界。埃舍尔就是这方面的先驱大师，他常常利用二维空间里的视错觉来创造立体空间里不能成立的景象。当今世界极负盛名的三大平面设计大师之一的日本设计师福田繁雄先生，一生创作了无数海报作品。而他的海报作品更是把这种悖论思维发挥到了极致。如福田繁雄的《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列作品都是以"F"为基本型在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。这种作品往往趣味盎然，犹如视觉魔术，给人以惊奇，又有几分荒诞的意味。

二、同构图形

所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或质变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。

格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦躁之感，而真正引起人兴趣的形，则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。

同构图形具体又可以细分为元素替代和正负图形

元素替代通过寻找图形与图形之间的相近性，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。

读大学的时候，被德国著名设计大师金特・凯泽先生的作品所发射出的光芒所震撼。他的海报作品更多的给我一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，以及折服于他对吉他、金属、树木以及一切可以利用的事务的超高的空间想象力和驾驭能力。金特・凯泽先生关于爵士乐作的系列海报，运用的均是小号这一乐器为创意源泉，但在表现的形式上则完全摆脱了单调的平面手法，他用丰富的想象力将小号与树木、女人腿和金属进行同构化处理形成了视觉冲击力极强的新图形。

正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，“地”则给人以虚幻、模糊之感，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。

最有代表性的正负图形就是太极图了，太极图形由黑白相生、首尾相连的阴阳鱼构成，寄寓着东方式的阴阳哲学。太极构图给人的感觉是动态中的平衡，是东方文化的一种视觉特征与记忆符号。太极图本身是具有生命力的，那些以此为构图模式设计的标志图形，同样延续着这种动态平衡的力量和美态。

三、解构思维

结构思维是从“解构主义”中演化而来，法国哲学家德里达是解构主义思潮的代表人物，他的基本立场是崇尚自由与活力、反对秩序与僵化、强调多元化的差异、反对一元中心和二元对抗，进而反对权威、反对对理性的崇拜。它的实质在于对结构的破坏和分解、解析和重组，是一种打破常规的创作手法。海报设计中的解构思维就是反常规的正统美学思想，不追求形的完整以及形式美法则，图形可以是破裂的、错乱的、不稳定的、不均衡的，在一种错综复杂中传递新的信息，传达另类的美学思想。

美国设计师保罗・兰德的IBM海报就是很好的例子。海报中一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统标志。保罗・兰德在创作时不是用简单的英文字母来设计海报，而是把原有的字母元素进行意义上的分解，通过各种图形符号重新组合，体现了IBM公司追求创新，不断进取、辛勤工作的企业精神理念。

篇2

关键词：

海报设计；创意图形；案例分析

平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。

一、人物写真类海报

此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。

二、图形创意类海报

商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。

三、矢量图形创意类海报

这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。

四、大字标题类海报

大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。

篇3

这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。方案三（图3）：《湘西•铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书•马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。

这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。方案四（图4）：《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。

篇4

1.图形创意的信息表达

图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。

图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。

2.图形构成形式的信息表达

每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。

（1）渐变图形

渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。

（2）共生图形

共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。

（3）替换图形

替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。

（4）矛盾图形

矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。

篇5

食尚与时尚玩味渐浓

C.J.YAO再携手肯德基KFC在美与色的视觉中呈现味觉想象

其“LAZY On Air”系列选用带有垂感的舒适面料，加以廓形较为宽松的剪裁，与“解放天性”内衣外穿元素融合，轻盈地“展露”和“释放”自己的天性，尽情展现真实的自我，形成一股属于自由之人的生活态度与价值观。

在回归本真中找到自我存在的价值

“以一种态度来穿着

Soulpot Studio的系列服装”

SOULPOT STUDIO是韩国时装日中韩国服装设计师代表之一，也是时装周的压轴表演。主题系列的产品源自2016年F/W赛季中以“寻求人类之根”的小主题而来，。第二个系列的产品即“缺陷”，其意为缺乏童真，将材料结构以一种传递信息的方式作进一步解释。

Wherewhatwho携手

必倏Pizza hut

表达“分享”的终极意义

中的作品用半身、里外层叠交错的穿搭理念，松垮膨胀的幸福感廓形，玩弄单品的好奇心泛滥，混合着实验派发型妆面与音乐，共振出一种现场稍纵即逝的幻觉，跨界两方共同喜爱的红黑白三大色系，无一不在表达着“分享”所来带的终极意义-分享爱，爱分享。

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1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

篇7

在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。

2.求异思维

在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。

二、对学生的创意思维进行培养

海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者，这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求，因此初中美术老师要采取多种措施，来提高学生的海报设计水平，并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验，并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办，以此来提高学生的生活经验，以开阔学生视野，从而为学生的海报设计奠定基础，打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力，从而来衔接自己意识中的思维碎片，因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练，让学生将看似毫无联系的因素联系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中，老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行，让学生以铅笔为元素来进行联想和创意，有的学生将铅笔说成是香蕉，还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色，还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想，还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感，有的学生将铅笔进行了拟人化等等，通过多种形式来反映学生的创意设计思维，通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通，实现了海报设计的意义。

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二十一世纪是一个创新型的社会，创新构成了发展的原动力，没有创新就没有发展，这已经深刻的影响到了各行各业，对各行各业的发展都产生了深远的影响。下面有一个和创新有关的故事，相信大家都熟知田忌赛马的故事，其实它也包含了创造的思想。更细一点来说就是重组组合的创造思想。齐威王与大将田忌经常赛马，比赛时二人各自拿出上、中、下等马分别对阵。齐王的马每个等级都比田忌的强，所以田忌屡屡败阵。后来军事家孙嫔给田忌出了个主意，让他以下马对齐王的上马，再以上马对齐王的中马，以中马对齐王的下马。结果，田忌以一负二胜战败了齐威王。现在，人们把这一原理应用到了有些体育比赛之中，如乒乓球团体赛等等，取得了较好的成果。目前在企业中大力开展的资产重组，实际上也是一种组合创造与创新。在这一原理的引发下，可产生许许多多重组的方法。在海报设计实践能力的培养过程中，也应该顺应时代对于教学的要求，与时俱进，走创新之路，不断改进海报设计实践能力的培养方法，总结过去的经验教训，不断培养出适合社会发展潮流的创新型人才。海报设计在很大程度上要求学生具有多方面的综合能力，因此在海报设计的实践教学中，应该重视培养学生的多元化综合能力，提高学生创新海报设计工作的综合能力。

一、我国海报设计实践能力培养的现状

1.教师对学生海报设计实践能力的评价

教师对学生海报设计实践能力的评价颇值得关注，因为设计实践能力关乎着学生未来的就业和更加长远的发展。在教师对学生实践能力的评价中，徐州师范大学的政法学院社会学系的师生在2003-2004年对徐州师范大学毕业生的质量跟踪调查报告显示，在徐州师范大学毕业生综合能力状况的评价中，认为实践能力很强的占58.9%，较强的占39.7%，一般的占1.4%，从这个调查数据也可以推测到海报设计实践能力的情况。

2.用人单位对学生海报设计实践能力的评价

很多用人单位都会发现，招聘进入的大学生虽然学历不低，但是动手能力和实践能力差，社会应变能力不强，往往需要磨合数年才能适应社会。很多大学毕业生虽然有很深厚的专业理论知识，但是却不能学以致用，不能把理论知识应用到现实的工作中，理论不能指导实践，创新能力差，缺乏综合创造力和多元化能力。

二、对于海报设计实践能力多元化培养的建议

1.让学生在体验海报设计的实践过程中获得学习的原动力

在教师的角度考虑，教师可以自行决定主题，让学生进行自主的设计创新，让学生从多个角度亲自观察和体验将要设计的对象，中国有一句古话说的非常好，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。从学生的角度考虑，学生本人也可以自行选择一些适合自己的主题或者将自己一瞬间的灵感表现出来，抓住每一个机会，让自己亲自实践，体验设计实践的过程，在这个过程中学生是可以有一些自己的收获和感悟的。综合以上两种角度，不管是从哪种角度出发，都可以加深学生对所要表现的主题的理解和认识，让学生本人亲自认识到将要表现的主题所存在的一些问题。

2.让学生深入到生活去发现设计创意

设计的创意来源于生活，比如，“生活，就是面对现实微笑;S33，就是面对用户微笑。”OPPO S33的UI设计师如此总结。产品设计已经步入应用体验和用户需求的时代，简单的硬件参数罗列，粗糙的用户体验感受已经无法跟上数码的发展趋势。创意设计源于生活一直是OPPO设计产品的理念，S33中经典的3个创意设计包括：微笑解锁、萤火虫魔法插件和魔幻变装主题秀。以微笑解锁为例，触摸屏的MP4都会出现解锁界面，从操作方式上来讲，最常见的是长按，单击双击，或者向左右上下方向拖动不同的图形进行解锁，不同的图形寄托的含义不一样，理念在于把解锁易用化，趣味化，情感化来吸引用户关注。微笑，是人类最基本的感情，微笑解锁传达一个理念：即微笑一下就能分享音乐，分享视频，分享图片，分享你的快乐。一个简单的符号摒弃了冰冷机器与人之间的冷漠，传递了人类心底的微笑。来自于生活中很基本的一个微笑，就可以让oppo电子产品的品质大为提升。所以要鼓励学生在生活中探索海报设计制作的创意，生活是最大的素材库。

3.培养学生的经验互动能力

在培养学生的经验互动能力时，就会用到联系式教学法，运用联系式教学法可以将学生学到的理论知识同实践经验有机的结合起来。现在好多学生在学习的过程中，可以讲理论知识学习的非常透彻，但也只是被动的接受，而不能够主动运用，无法了解它的实用意义，因此在实际设计他想要表达的课题时，又不懂如何将理论知识有机的运用到实际操作过程中。因此，教会学生学以致用，将理论知识转变成为实际生产力，是实现海报设计实践创新的重要环节。联系式教学法的概念是寻找知识点的内在联系和规律，将零散的知识点整合成一个有机的系统，让学生在海报设计实践课中学到的理论知识在海报设计实践中有机的综合起来。另外就是教会学生将海报设计课的知识同其他学科的知识有机的整合，开阔自己的设计思路。

4.教会学生多角度分析问题

对于一个海报设计实践的主题，学生要发散思维，从多个角度、全方位的分析，扩大想象空间，打破固有的思维方式和套路，打破疆界，破旧立新，有助于提高创新能力。

海报设计实践能力的多元化培养，其中创新能力的培养是重中之重，学生海报设计实践能力多元化的培养，关键在于让学生多实践，在实践中发现问题，并寻找解决问题的方法。此外要培养多元化的能力，就要有与之相对应的多元化的培养方法，挖掘学生多元化的潜力，将学生培养成为能够适应社会和工作要求的具有海报设计实践多元化能力的人才。

参考文献：

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作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素，电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面，是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术，通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神，给观众留下了深刻的印象。所以，一张优秀的电影海报，不仅仅浓缩了电影作品的精华，而且凝结了海报设计师的创意和智慧，它已经成为一种平面艺术设计的精品。

一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了，从简单到复杂，从黑白到彩色，电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计，就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势，现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。

（一）电影海报艺术设计的历史和现在状况

作为电影作品的衍生物，电影海报是依托电影作品本身存在的，并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此，电影海报也如同电影一样，有一个发展变化的过程。

在电影产生之初，电影作品都是黑白的、无声的，这时的电影海报设计也比较单调，它也是黑白的，且仅仅是为电影做的说明性的招贴，只有简单的绘画和文字的组合，或者仅仅是广告性质的文字说明。

随着电影事业的发展，电影作品由无声到有声、由黑白到彩色，有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化，但是直到20世纪90年代之前，手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式，因为受到当时技术条件的限制，我们必须采取手绘创作的方式，这种创作自由度较大，一般是对画面进行大块的着色，对对象进行夸张、变形处理，所以使海报设计有了更加鲜明的特色，别具一格，引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。

20世纪90年代以后，随着电脑合成技术的发展，电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段，多元的表现手法，表现抽象、写实、象征等艺术内涵，使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致，不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格，更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等，它们几乎成了电影的化身，给观众留下了非常深刻的印象。

（二）电影海报艺术设计的未来发展趋势

电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的，因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势，总结起来，有以下几个方面：

1.要有独特的个性

现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代，它不仅要求人要有自己的独特个性，也要求艺术作品的独特性，电影作品不例外，电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球，更能产生关注效应，取得良好的宣传效果。

2.多元文化的不断融合与相互区别

信息的发达，科技的进步，人类社会的联系变得更加的紧密，多元文化的相互融合已经成为发展的必然，电影海报的设计也体现了这种融合的趋势，因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现，以使观众迅速接受海报所要展示的内容，引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别，发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报，以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》，就是在不同国家发行有不同的海报，多达十余种版本。

3.提升海报设计的品位

随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在提高，对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余，人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计，不仅体现了一个设计师的素质，也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此，在未来的海报设计中注重提升其品位性，是人们审美提高的必然需求，也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。

二、电影海报艺术设计的特性

任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵，电影海报的艺术设计也是如此，它不仅具有艺术性的特性，而且具有时代性和纪录性。

（一）艺术性

电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品，因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段，它具有强烈的视觉冲击效果，在一定程度上满足了人们的审美需求，具有很强的艺术性。一般而言，电影海报的设计画面精美，通过图形或者人物来突出影片的主题，形象生动、丰富绚丽，有很强的艺术感染力，使观众在第一时间得到视觉冲击，从而产生去看电影的兴趣和欲望。

（二）时代性和纪录性

电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画，但是也有丰富的文化内涵。可以说，电影海报不仅反映一部作品的内容，也映射了一个时代的社会和文化面貌，其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一，记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计，能够勾起我们多少美好的回忆！即使时间已经过去几十年，但是翻看这些老的海报，历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前，历历在目，好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程，成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式，不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感，同时给人以精神享受，并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。

三、提升电影海报艺术设计的相关对策

电影海报本身就是电影作品的一张名片，其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位，以达到更好的宣传效果来进行，下面就来谈谈相关的对策。

（一）创意表达

在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天，观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳，厌烦感越来越多，这时就需要海报设计师在进行海报设计时，要有一种创意表达，以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢？就是要在抓住观众心理的基础上，运用对比、拟人、夸张、幽默等手段，结合结合图形的创意、构思和表现手法，艺术地表达电影主题，凸显电影的特色，引起观众的联想和兴趣，增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报，画面中展现的主体既没有出现主演，也没出现故事情节，只有两只手交织在一起，男子的手欲伸向一个包，而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面，点明了影片的主题和内容，更给了观者许多想象的空间，从而勾起了观众的兴趣，使其产生一睹为快的欲望。

（二）注重视觉的冲击力

电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击，所以在设计时，首先要注意其平衡感的设计，同时一定要具有绝对的视觉冲击力，才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时，外观形象的有效运用，可极大加强海报的传播信息的作用，从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子，这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝，这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面，只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星，是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时，李连杰、刘德华、金城武的组合；在《功夫之王》中，李连杰、成龙的对碰，都让广大观众在视觉上有一个冲击，在心理上对影片有一个全面的印象，从而产生兴趣，走进影院，观看电影。

（三）注重色彩感觉和完整性

色彩作为一种主要的视觉元素，在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中，单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义，其更多的表意、表情功能，给影片的人物性格和主题更多的展示，引起观众的兴奋感，使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报，就充分利用了色彩的视觉作用：即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩，同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞，以及给我们带来的希望，在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力，使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼，整个画面弥漫着暗黄色调，不仅给人以阴沉、压抑的感觉，更是渲染出无限悲伤的氛围，大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残，一下子就把观众拉近到影片中，拉入到那个黑暗的岁月。

综上所述，作为电影作品的一种最直接的宣传方式，电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物，它不仅是推介电影的名片，是平面艺术设计不可多得的好作品，更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟，电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影，如果配上一张好的电影海报，则更是锦上添花。因此，我们应更好地做好电影海报的艺术设计，引起观众强烈的兴趣，激起人们的审美感受，提升人们的审美品味。

［参考文献］

［1］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰，2006(11).

［2］ 邱慧灵.浅谈电影海报的艺术设计［J］.电影文学,2008(09).

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海报是通过文字、图形、色彩的相互结合，在公共场所张贴的进行信息的传达一种告示，它在传达信息的基础上，还能给人带来审美的愉悦感。随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，设计师突破常规，在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。

一　中国水墨的意蕴性

水墨艺术语言作为视觉传达设计表现手法之一，契合了国人的审美经验，体现了中国厚重的文化底蕴和艺术特色。水墨海报设计所传递出的物我合一、虚实相生的视觉关系，是中国传统审美取向和审美价值的直接体现。水墨意蕴源自于中国传统水墨画和书法艺术，以笔墨之变幻传达内在之心境，成为世界艺术的奇葩。水墨意蕴在现代设计中的表达，融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为，在现代设计中也发挥着极其重要的作用。对水墨意蕴的重新解读诠释，在设计中进行创造性的转化，将对海报设计的发展产生积极的推动作用。

（1）水墨意蕴的形式美

一切事物都有自己的内容与形式。内容，指构成事物诸要素的总和；形式，指诸要素的结构和显现方式。美的形式，是美的内容的感性显现。“气韵生动”是传统水墨艺术的一大特点，所描绘的对象往往造型简约概括，寓意丰富，以最少的笔墨传达最多的信息，寥寥数笔，意尽形全。在现代海报设计中，去繁就简，突出作品内在品质，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。另外，“布白”作为传统水墨艺术特有的形式语言，对“意境”的营造有着不可替代的作用。海报设计关注“形”与“意”的结合，“布白”以信息传达为原则，对观者的视觉流向可起到一定导向作用。将传统水墨艺术中的“布白”与现代招贴设计中的“留白间隙”相结合，既可增强海报信息传达的准确性，又可为设计师传递情感提供平台。

（2）水墨意蕴的符号美

中国传统水墨艺术是基于儒、道、释思想基础之上的民族性艺术形式。笔法和墨色运用是水墨艺术塑造形体、体现韵律、意趣的主要手段，历经流变与发展，成为水墨艺术的符号、标记和代码；通过它构建符号，符号构建信息，延伸出新的语义。与它同为二维视觉关系的现代海报设计，处于纯粹艺术与应用艺术的交叉点上；既有绘画性的特点，又具应用的功效，具备广泛而全面的设计原理和表现技法，最能体现出平面设计的形式特点。在传统笔法方面，现代设计师依照勾、皱、点、泼、擦等技法进行重新塑造，综合或单独运用表现手段，创造出不同的笔墨意象；传统水墨艺术在满足人们追求视觉刺激、感官需要的同时，也适应了人们对于精神文化上的需求。

二　水墨元素在海报设计中运用分析

在现代海报设计中，水墨元素的运用无疑给单调枯燥的海报设计风格带来一股清新之气，该元素有着巨大的运用潜力，将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的发展空间。设计师在海报设计中科学地融入传统水墨元素，继承发扬其博大精深的内涵和意味，不断创造出现代海报设计新的精神面貌和文化形态。这种创新表现在更好地利用水墨元素作为设计符号在传者和受众之间的沟通，更好地唤起人们内心沉睡多年的民族优秀文化中的水墨元素情结。历代中国画家在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。如何运用好这些方法，需要设计师对水墨情结准确地、恰当地把握。

（1）结构简约（疏、密）

在形式构成上，水墨元素在导示系统的运用，一是要力求简约，在简约中透露其不平凡之处。二是要疏密有致，形成视觉感受上的一种力量感。

（2）动感形态（动、静）

动感形态是指水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受的过程。水墨更讲究均衡和内在的气韵，强调变化中的韵律。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术形式美的韵律。这是种既统一而又生动，有节奏又兼具气韵的审美感觉。

（3）空间效果（虚、实）

在空间层次上，水墨的虚实效果应在海报设计中体现得更加明显。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。墨的透明度、细腻层次，生宣的绵绸和渗透性，在水的作用下产生墨象和色阶变化，对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。笔中含水墨量的差异，便产生了干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生虚实空间变化。水墨的黑白色通常是海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。

三　水墨海报设计应观照的两个层面

水墨艺术作为中国传统文化的代表性符号之一，传达着东方文化的神韵，受到世界人民的喜爱。水墨元素在现代海报设计中的应用，不仅仅单纯地作为造型语言、营造画面的意境，更是信息美的体现，因此设计师应在认知水墨艺术和创意表现上多下工夫，取其精华，发挥水墨艺术的特质因子，赋予海报设计以视觉生命。1）认知水墨艺术。中国传统水墨艺术不受时间和空间的限制，以东方哲学精神看待人与自然的关系，追求“万物与我共生”、“天人合一”的境界。设计师应当掌握相关的艺术理念和表现技法，对水墨艺术的研习，将有助于设计师充分展现出水墨艺术的意蕴之美。2）创意是灵魂。独到的创意是水墨意蕴与海报设计融合过程中的结晶。只有在优秀的创意与适用的元素、形式浑然天成地结合在同一画面时，一张具有震撼力的作品才能够诞生。经济的全球化导致文化的趋同，已然引起世人警觉。各国纷纷关注重视自己民族的文化。中国的民族艺术文化，不仅指流传下来的纹样图案，更主要体现在长期形成的思维方式和哲学积淀；水墨艺术是中国人文思想的载体，必将成为设计师追求的艺术参照系。因为弘扬传统水墨艺术，契合了现代设计本土化的发展趋势和审美需求。