文化创意产业前景模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化创意产业前景，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

北京制定实施了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》。2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区,并且分别给予重点扶持。2006年,全市文化创意产业创造增加值812亿元,同比增长15.9%,占GDP比重10.3%;从业人员达89.5万人,同比增长6.6%。在上海,2005年11月,由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南,到2006年12月,由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家,园区总建筑面积超过221万平方米,增加值达到了289亿元。

文化创意产业的出现,是伴随着我国改革开放以来经济发展、人民生活水平提高而来的。根据国家统计局公布的2006年国民经济统计数字,我国人均GDP首次超过了2000美元。这意味着国内文化的消费需求日趋增大,一个巨大的市场也在形成。大力发展文化创意产业无疑有利于更好地满足人民群众的精神文化需求。

文化创意产业能够大大拓展传统产业的发展空间,推动文化与科技、经济的融合,形成新的经济增长点。此外,文化创意产业还具有促进产业结构调整和经济发展方式转变、提供大量就业机会、节能降耗无污染等特点,在诸多产业中引领。大力发展文化创意产业,还能够进一步激发全社会的创造潜能与聪明智慧,提供更多更好的文化产品和服务。 然而,我国文化创意产业的发展,也面临中小企业多而有实力企业少、企业融资较难、知识产权保护需要加强和复合型人才紧缺等瓶颈。

那么,如何促进文化创意产业又好又快地发展?

首先,完善政策、优化环境,调动企业发展文化创意产业的积极性,营造良好的发展环境。目前,北京、上海等地在文化创意产业的发展上都非常重视这方面建设,地方政府对这一新兴产业的发展提供了众多扶持措施。这种政策上的扶持和引导给这一产业的发展以巨大推动力,使更多的人了解文化创意产业并参与建设。

其次,要加大资金支持,帮助企业拓宽融资渠道。

第三,进一步重视知识产权的保护。发展文化创意产业,必须加大对知识产权的保护力度。知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。

篇2

各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。

2、范围

根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。

二、国外文化创意产业发展现状

1、文化创意产业产值

英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。

2、各国政府在产业发展中的作用

文化创意产业的发展离不开政府的支持，为有效促进创意产业的发展，英国政府成立文化媒体暨体育部、创意产业特别工作小组，组建跨政府部门行动小组，以协调各部门通力发展创意产业。此外，英国税务部门、海关总署及创意产业科技和创新网络、创意优势基金、创意俱乐部等中介机构为创意产业提供各项税收、法律、财政、商业、专业技能服务、业务培训等的扶持。美国政府注重对版权产业知识产权的保护，设立了美国国际知识产权联盟、版权办公室、版权税审查庭及负责有关知识产权方面国际贸易谈判的贸易代表署等部门，并设立隶属于政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。[5]日本政府成立了知识财富战略本部、民间的内容产品海外流通促进机构、战略性设计活用研究会、文化产业调查会、日本设计与经济研究小组等相关政府部门，以全面促进文化创意产业的发展。

3、文化创意产业发展政策

为鼓励有才能的人将创意转化为经济动力，英国政府出版多部文件，为中小型企业和个人提供资金支持，出版"Bankingonahit"手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助；出版"Good Practice in Financing Creative Business"，向金融机构与国会提供创意产业在资金运用方面的问题，并推荐相关机构对创意产业的投资。还成立英国国家科技艺术基金会，吸引非财政资金发展创意产业。在政策法律上，美国先后颁发了版权法、跨世纪数字版权法、电子盗版禁止法、财产权和著作权法、合同及准合同方法、信任关系和反不正当竞争方法等版权保护法规，形成了全球创意产业保护范围最广、相关规定最为详尽的法律体系。日本颁布文化艺术振兴基本法、东京观光产业振兴计划、知识财产战略大纲、知识财产基本法、知识财产推进计划、内容产业振兴政策、新产业创造战略、著作权中介业务法等，以保障文化创意产业的顺利发展。

三、各国发展文化创意产业的经验特色

为形成发展创意产业的长效机制，英国政府强调实行培养商业性人才的教育战略，从幼儿抓起，对孩子进行创意教育，培养学生的创造能力。幼儿教育以培养创造力为核心；中小学教育培养学生的创造性思维；大学以就业为目标，设置多样化的课程来培养学生的能力。美国建立产业园区，成为首个以园区形式发展创意产业的国家，其在园区建设和经营方面独具特色。由政府主办的园区不断吸引企业、教育机构及社会团体，最终发展成为创意园区集团，形成了注重聚集效应和完善产业链条的产业群落。日本注重以动漫产业带动文化创意产业的发展，为企业出口动漫产品提供商业保险，设立共计460万美元的基金支持小型动漫和游戏工作室的发展[6]。强调向世界推广中国和韩国无法模仿的日本特有的价值。

四、国外发展文化创意产业的经验

1、政府扶持文化创意产业的发展

为推动文化创意产业的发展，各国政府纷纷成立行政部门及各类行业协会，专门指导文化创意产业的相关工作，与此同时政府注重对文化创意产业的理论和实践方面的研究，成立研究中心，协助编制各类宏观策略，确立文化创意产业的发展方向，主动营造适合产业发展的基础环境。

2、政策法律规范文化创意产业的发展

在规范文化创意产业发展方面，出台相关政策及法律文件，一方面为文化创意产业的发展提供政策支持，如税收政策、融资政策、文化创意产品出口扶持政策等等，引导各类文化创意产业健康发展；另一方面积极保护企业及个人的知识产权，加强立法，从法律层面上保障创意人才的合法权益，激发其投入创作的积极性。

3、投资主体多样化

各国除政府投资文化创意产业的发展之外，还有各类其他资金来源注入文化创意产业的发展，如文化创意产业基金、艺术基金、公司和个人捐助等等，共同形成了多元化的投资主体。非公有制资金的注入，一方面解决了政府财政投入不足的尴尬局面，另一方面活跃了文化创意产业市场，营造了良好的投资环境。

4、创意教育储备创意人才

创意人才是实现文化创意产业发展的决定性力量，为给文化创意产业发展提供源源不断的动力，各国将目光放在教育上。一方面从学生抓起，在各大、中、小学中开设创意教育课程，进行创意实践活动；另一方面对文化创意产业从业人员进行创意培训。与此同时，将教育与就业紧密结合，不仅能培养出产业需要的人才，而且能弱化就业压力，使学生创作出高质量的作品。

此外，以园区形式促进产业发展，以重点产业促进整体产业的提升，充分结合本国的政治、经济、文化环境，都成为文化创意产业发展的重要手段，并为我国文化创意产业的发展提供宝贵经验。

参考文献：

[1]王霞霞.创意在文化产业发展中的重要性[J].新疆艺术学院学报，2010，8(1)：94-97

[2]刘润生，佟贺丰，李薇，张泽玉.美国文化创意产业发展研究[J].中国科学技术信息研究所，2007：1-6

[3]张欣，高长春.中日创意产业发展比较分析[J].现代日本经济，2010，(3)：51-57

[4]DCMS.Creative Industries Economic Estimates.9 December 2010：5-8

篇3

在2006年I2月，北京市统计局与国家统计局北京调查总队联合正式《北京市文化创意产业分类标准》，从产业链的角度界定了文化创意产业的概念，即以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”此定义强调了知识产权的重要性。

文化创意产业与知识产权之间具有密切关系。优秀的文化创意，通过知识产权的开发和利用，创作成具有使用价值和交换价值的产品和服务，并通过市场机制进行交易和消费，实现产品和服务的经济价值和社会价值。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础，知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。

1、知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础。文化创意产业的核心内容是创新活动，其产品内涵是一种设计、一种创意，产品价值主要体现在创意和创新环节的收益上，需要通过知识产权保护来保障创意主体、创意企业的合法收益。同时，文化创意产品往往以数字信息产品作为载体，与传统产业的产品相比，数字信息产品更易复制，复制成本与开发成本相比接近干零。据国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。因此，发展文化创意产业更需要加强知识产权保护，以保障创意主体的合法权益，激发企业的创意、创新活动。

2、知识产权的利用是文化创意产业发展的动力。知识产权是一种财产权，可以通过交易、许可、融资开发、合作等方式获得收益，文化创意产业的营利活动与知识产权利用紧密相关。文化创意中的诸多要素可以成为知识产权的客体，商标一旦成为驰名商标或著名商标，就会产生独立于相关商品和服务的价值，可以通过转让、许可生产等方法获得利益;外观设计专利可以用于转让、许可，也可以折抵投资与他人合作开发;著作权的利用是文化创意价值实现的基础、等等。文化创意产业的产品创造成本高、投人大，但复制容易，复制成本很低，在复制和网络传播技术飞速发展的今天，这个特征就更加显著。这一特性使得文化创意产业成为很容易受到侵权伤害的产业，没有知识产权保护，创意主体的合法权益难以得到保护;没有收益，创意主体的创意动力会大大减少;而创意一旦丧失，文化创意产业则成为无源之水，发展难以为继。

从本质上讲，文化创意产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。世界知识产权组织创意产业司司长Dimiter Gantchev认为，狭义的创意产业，也就是版权相关产业。过去6年间世界知识产权组织在35个国家研究其版权相关产业在国内生产总值一与就业中的贡献率。从目前已经出版的33个国家的研究结果看，这些国家的创意产业对其国内生产总值贡献率达5.6 %，对其就业的贡献率超过了9% o `}知识产权制度对于文化创意产业具体有专利权保护、著作权保护、商业秘密保护、商标权保护、专门知识产权保护等模式。由于文化创意产业涉及的内容极其广泛，对它的保护依赖于以整个知识产权制度为基础的综合手段。

一、北京文化创意产业的知识产权保护存在的问题

近年来，北京在加强知识产权保护方面采取了诸多措施，建立了一套比较完善的知识产权保护服务体系，取得了较好的成效。2007年12月北京市知识产权局负责，市版权局、市工商局协办，完成了《北京市文化创意产业知识产权保护和促进办法》;北京积极完善文化创意产业的市场服务体系，北京产权交易所、国际版权中心及时项目，帮助企业寻找合作伙伴，促进文化创意产业化发展，等等。这一系列知识产权措施，促进了北京文化创意产业的进一步发展，2009年北京文化创意产业全年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP比重为12.6%a o‘但北京文化创意产业知识产权保护的整体水平与文化创意产业发展的要求相比仍显不足，存在以下一些问题，需要完善

1.法律法规体系不够完善

我国知识产权体系的法律法规存在不完善的地方我国著作权法规定，著作权随产品的产生自动取得，但如果要保全著作权产生的证据.作者就必须申请著作权登记，这就意味着作者要做多次著作权登记，这对创意企业资金和人力上都产生了不小的压力;对表演者、录音录像制作者的保护不充分，保护范围过窄，只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利对于文化创意成果的法律保护仍然存在真空地带，特别是广告、建筑、时尚设计等行业由于设计作品同质性强，对%r.窃、抄袭较难定义，相关法律法规在专利权、版权保护的内容与范围，以及如何界定侵权等方面还留有空白。

互联网的发展给知识产权保护带来新的挑战。在信息经济时代，互联网是信息传递的主要工具。但同时也给知识产权保护，尤其是与文化创意产业息息相关的著作权保护带来了挑战。由于数字作品易复制、侵权较隐蔽的特点，著作权人很难发现作品被侵权，即使发现也难于追究责任。而数字环境下的使用取证很难，损失常常难以估量，维权成本很高，成效很低，使著作权人、使用者难以保护自己的合法权益。数字技术的发展把作品创作、传播以及使用带人了两难的困境，也对知识产权保护提出了更高要求。互联网在北京的普及率很高，在软件、计算机和网络行业这种问题比较突出，在这方面北京仍有提高的余地。

2.知识产权保护意识不强、能力不足

对于文化创意产业，北京市投资大、扶持优惠政策多、政府支持力度大，但落实到与创意产业发展最为直接相关的知识产权政策的制定与完善L尚有不足

北京文化创意企业规模普遍较小，知识产权保护意识较弱。目前，北京己有各类文化创意企业5万多家，其中规模以上企业近8000家。u大多数文化创意企业规模偏小，创意企业中的创作团队常常只有几个人，尤其是在时尚设计、广告设计等行业显得尤为突出。企业规模有限，人数较少，就会把精力大部分放在创意成果本身的制作和销售，较少或没有时问关注创意成果知识产权的保护，开展知识产权法律保护的途径和效果会受到资源制约的影响文化创意企业规模小，一方面自我创新的能力需要提高，另一方面对自身具有的专项技术及知识产权保护的意识也不足，使企业开展知识产权法律保护的途径和效果受到资源制约的影响，同时缺乏必要的维权与反侵权能力。文化创意企业在其创意的素材索取和作品创作、传播过程中还不能全面考虑到尊重和保护相关方的知识产权问题。文化创意企业进行创造时，没有树立“权利先于创造”的理念，从而使创造者蒙受损失。

3.文化创意产业的不同行业遭到知识产权侵权形式不同，侵权现象严重

由于文化创意企业行业特征不同，其遭受知识产权侵权形式也有所差异。如电脑软件与互动休闲娱乐、电影电视、音乐行业中遭受侵权最多的“盗版与非法下载”，时尚设计企业为“商标侵权”，手工艺行业中的“专利侵权”，广告、建筑设计行业中则存在严重的“剽窃、抄袭”和“强占作品”现象等。在北京，“剽窃、抄袭”，“擅自复制”，“擅自使用”及“盗版与非法下载”等著作权侵权是文化创意企业主要的被侵权形式，在时尚设计、建筑设计、音乐、出版、计算机软件等行业表现尤为突出。

4.知识产权服务水平及市场监管能力尚待提高

文化创意产业走向产业化的过程需要专业化的中介服务组织和政府提供相关的公共泪及务。知识产权保护意识的增强、能力的提高，除了政府相关部门的努力外，也需要借助社会中介的力量。北京市的文化创意产业基本上处在起步阶段，需要各种中介服务机构提供支持。与此相对应的是，北京市的中介服务机构并不成熟，既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。

文化创意产业的知识产权工作涉及众多行业，参与管理的部门比较多，如在北京，涉及知识产权局、北京市版权局、一〔商局等部门目前这种各职能部门条块分割的管理体制，难以形成有效的沟通和协调，随着知识产权保护工作国际化趋势的发展，将不利于工作的开展。

二、相关建议

综上所述，北京发展文化创意产业必须尽快完善知识产权保护相关法律法规，增强知识产权保护的法律意识，加大执法力度，严厉打击和制止盗版、侵权行为，为北京文化创意产业发展营造规范、有序的法制环境。

1.建立健全符合国际通行规则，门类齐全的法律法规和政策体系

文化创意产业更多地依托商标权、著作权、专利权等知识产权，而在信息技术日新月异的今天，知识产权保护工作面临着更多新的问题。针对新形势下我国法律中的不明晰地带，提请国家人大立法机构制定和修订有关法律法规和规章，并在具有优势的领域参与有关国际规则的制定，为北京文化创意产业的国际化发展奠定良好基础。

互联网络方面的知识产权保护立法现在基本在国家立法层面开展，北京市也可以考虑针对北京文化创意产业的特点制定地方性法规或指导意见。

2.采取多种形式，增强知识产权保护意识

月前北京文化创意企业的知识产权保护意识仍有不足，已成为制约企业发展的瓶颈。增强企业的品牌意识，加强其知识产权保护，己成为中国企业加人WTO后谋求生存和发展的根本大计。通过多种形式加强宣传和教育，增强全社会的知识产权保护意识，促使文化创意主体自觉地将知识产权保护工作纳人到企业发展战略中去，对知识产权进行有效的保护，及时制止、制裁侵权行为，从而不断激励人们的创意活动，促进文化创意产业的发展和自主创新战略的实施，提升国际竟争力。

加强全民法律保护的意识，再好的政策和法规，如果没有民众的配合，任何事情都是办不好的。因此，培养北京市民文化创意产业知识产权保护的法律意识，是解决目前北京文化创意产业知识产权保护方面问题的根本出路。要积极、广泛地宣传并注意树立全民的保护意识。通过组织开展《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利法》及相关法规的宣传普及、实施知识产权培训工作等多种形式加强宣传和教育，逐步改变人们知识产权保护意识普遍薄弱的现状。只有市民自觉运用法律的武器对文化创意进行保护，文化创意产业才有真正的生存与延续的空间。

政府应制定相关措施，注意促使文化创意企业将实施知识产权战略纳人到企业发展战略中去，鼓励企业将知识产权管理作为企业管理的重点工作，支持有条件的企业成立专门的知识产权部门，增强其商标、专利等申请的积极性。

3.注意结合北京文化创意产业发展的重点领域，进一步明确需要重点加强知识产权保护的行业，并针对不同行业的特点确定需要重点进行知识产权保护的行业

文化创意产业包含很多类别，结合北京实际特点，应当重点加强以下行业的知识产权保护。近年来，我国出版业市场需求强劲，出版业的发展呈现出持续增长的势头。北京是出版资源聚集之地，因此，要进一步加强知识产权保护，加大打击盗版和非法出版的力度，保护网络时代的内容传播，保护著作权人的合法权益，为出版产业发展提供良好的市场环境。随着信息技术的发展和人们生活工作方式、休闲娱乐观念的不断改变，游戏、动漫产品的需求市场越来越广阔，并逐渐发展成为新的产业方向。为此，需要加强知识产权保护，规范行业发展秩序，激励网络游戏、动漫产品的自主开发，提高国产游戏、动漫产品的市场占有率。

随着人们生活水平的不断提高，人们对文化的需求日益增长，影视创作活动也因此呈现活跃发展之势，加之信息网络技术的发展，影视业知识产权保护问题也越来越严重。针对新的发展环境，制定更完善的影视相关知识产权保护法规，加强打击侵权行为的执行力度，鼓励影视制作业的发展。工业设计是创新的体现，包含了大量的知识产权，需要高度重视知识产权的保护;设计产品应及时申请专利，以保障企业获得充分的利润;激励工业领域的自主创新活动，提升工业技术竞争力和市场竞争力。软件设计，软件设计作为软件工程中关键的创造性活动，需要有相应的知识产权制度对其加以保护，防止侵权行为的发生，以便为软件市场的良好运行提供制度保障。

4.逐步完善行政部门间的协调配合，提高行政执法效率

针对北京文化创意产业知识产权多头管理的现状，应该有效整合现有知识产权相关管理部门的管理职能，尽快实行知识产权工作的归口管理，将专利、商标、版权等知识产权工作合为一体，提高知识产权管理工作的效能，同时也利于与国外知识产权工作机构的对日交流和合作，更有效地处理涉外知识产权事宜。

篇4

论文化与科技融合的经济自觉

区域中心城市文化消费比较研究

安徽省文化产业的关联效应研究

我国文化消费水平评价及提升对策

转型与挑战:信息时代的出版业发展

文化科技融合下的文化品牌建设

影响文化产业发展的五大关键问题

创意众筹融资模式的动力机制研究

作为文化议题的创意经济与创意城市

最美乡村空间开发的评价指标体系构建

文化资本对居民文化消费行为的影响

城市居民本土戏曲文化消费提升研究

消费社会学视域中的动漫景观解析

农业创意品的价值估计及其产业前景

当代大众文化产品的生产特点及发展趋势

沿海城市邮轮旅游产业的发展前景与对策

推进江苏文化科技融合的路径与政策举措

中国省级旅游产业效率现状及其经济效应分析

高校在文化产业发展新时期的路径选择

财政补贴对我国旅游景区门票价格的影响

长三角区域文化市场融合及一体化发展研究

城市群文化产业非均衡增长与区域协同研究

电视与新媒体融合背景下城市形象传播研究

文化折扣对我国文化产品出口贸易的影响

日本创意产业贸易结构与竞争力演变研究

网络视频版权资源的增值模式——以乐视网为例

产业价值链视角下的文化产业人才培养策略研究

GRA视角下文化产业的财政支持效应研究

国际镜鉴中我国文化产业财政支持理念革新思辨

中国对外文化产品出口结构研究与调整策略

江苏对外文化贸易与经济增长关系的实证研究

文化财产返还诉讼中的法律适用规则探析

从艺术税法视角剖析中国画廊业困境及解决之道

大数据时代创意设计服务平台建设研究

机制与模式:电影艺术如何影响城市创意产业

甘肃省区域文化产业效率及影响因素的实证研究

基于DEA-Malmuqist的广西文化产业发展效率研究

国际文化贸易制度环境研究:宏观政策与微观态度

应用型本科高校文化产业管理专业人才培养模式创新

中国电影产业的国际竞争力提升与全球化战略路径研究

融合:制造业与文化产业高质快速发展的可行路径

上海自贸区制度创新与我国文化产业开放发展对策研究

安徽省文化产业竞争力分析与提升——兼与中部省域比较

国外文化产业发展的财政金融政策特征及其对我国的启示

文化资源、文化势能及我国西部地区文化产业发展误区探析

篇5

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0287—01

一、创意产业背景下，民间传统工艺的发展意义

我国政府提出发展创意产业的思路，希望通过竞争模式的改变将创意产业打造成未来最具发展潜力的都市型产业。但创意产业作为一种由文化理念、情感投入、创新设计等多种非物质要素所构成的产业形式，要想有长远和稳定的发展前景，需要具有鲜明的民族个性和文化特质，从世界各国发展创意产业的实践看，他们都十分注重从民间的传统文化资源中挖掘内容，通过各种保护和生产方式，将民间传统工艺保护与文化创意产业结合起来，一方面积极通过对多样性、高文化附加值的产品开发，不断的以特色开拓本国乃至国际市场，另一方面也是在积极发挥产业发展对民间传统工艺保护传承以及对本民族文化沿袭弘扬的带动作用。

二、创意产业背景下，民间传统工艺的发展思路

（一）对民间传统工艺的保护传承方式进行有效开发

民间传统工艺植根生长于传统农业社会，而随着经济的发展，社会意识形态的变迁，民间传统工艺正逐渐随着旧有生活方式和生活习惯的消失而越来越举步维艰。尽管近几年来民间传统工艺由于政府和民间机构的努力而受到人们的关注，但目前对其展开的工作大多还停留在静态保护、单方面投入的层面上，未能真正提高其自身在当代社会中的生命力，因此，如果能以民间传统工艺的文化内涵和工艺技术为基础，进现代产业化开发，在推动民族优秀传统文化的发展和完善具有中国特色的创意产业的发展之间形成有效沟通，既可以使民间传统工艺借助新的载体传承延续，又能为新兴的创意产业发展拓展新项目。

（二）对民间传统工艺的设计创新进行有效探索

目前国内民间工艺品的生产工艺、材料选择、外观样貌大多仍然停留在古老传统的原始传承状态，并没有沿着时代的发展而有所改进或是变化，而随着社会经济的发展，一方面，民间传统工艺小众式、少量化的生产状态已经不能满足工业社会规模化、批量化的产品开发需求；另一方面，人们（尤其是年轻人）思想的变化，给民间传统工艺提出了新要求——既要体现本土元素，将传统理念、民俗文化和人文情感融入其中，又不能忽视时展带来的生活方式的改变和审美观念的变化。因此，要对民间工艺进行行之有效的开发，就需要特别注重在材料选择、工艺开发和外观设计上进行再在思考，将民间工艺的传统样式和现代产品的设计理念结合，积极开发出适合现代生活和现代审美的新产品。

（三）对民间传统工艺的市场化实践进行有效探索

创意产业作为一项具有强大创新资源和创新动力的现代产业模式，对市场资源、文化理念、工艺技术等有着极强的整合能力，将民间传统工艺作为一种具有文化意义的生产力纳入到创意产业的发展体系中，使其成为一种可以批量生产的文化实践，以创意产业的思维方式，促使其在设计创新、生产管理、销售推广等方式进行变革，民间传统工艺才有被市场和艺术创作重拾的可能，也才能在现代社会中得到更多的生存发展空间和延续再生的价值。

目前虽然已有不少民间工艺品已经进入了市场，但是大多还没有建立起有效的产业机制。一方面，进入市场的产品大多较为盲目并且缺乏竞争力；另一方面，民间传统工艺在从单纯的民俗文化向市场资本的转化中，其文化价值和经济价值是一个难于把握的平衡——过度追求经济价值容易使其文化扭曲变质；而只注重保护不注重开发又容易使其偏离民众生活，所以在这个开发过程中，正确的理论引导和实践探索非常重要。

三、结论

随着中国社会经济的快速发展，物质生活水平的逐渐提升使得人们对精神审美的需求越来越高，人们对于物质的需求越来越多的呈现出多层次、多元化的倾向。将民间传统工艺作为生产生活方式和文化传承发展的媒介载体，也作为一种在历史文化、民族地域等方面都有着鲜明特色的生产力参与到创意产业中加以发展，才会使我国创意产业在世界各国的创意产业中保持鲜明的个性，提高国际核心竞争力。同时，也可以更好的保护传承民族艺术，传播繁荣民族文化，塑造发展民族品牌。

本文章来源于2011年度江西省社会科学艺术学项目“基于非物质文化遗产保护的创意产业开发研究——以青阳腔为例”课题编号 ：YG2011037

篇6

1.文化创意产业与艺术教育的关系

（1）相辅相成。首先，随着艺术的发展与完善，艺术一方面属于创意活动，另一方面，则是被创作的对象，艺术品与艺术活动两者的核心是艺术的创造。而艺术教育的重要内容则是艺术，通过启迪与引导等方式传授艺术知识、技能与精神，由此可以看出，艺术教育具有多种功能，不仅可以启发人们的艺术智慧，更能够挖掘人们的艺术潜能，成为培养人们艺术技能与创意的重要教育活动。从一定程度上来说，在文化创意产业活动中，艺术教育向其输送大量优秀人才，为其发展提供重要保障，成为文化创业产业发展的重要源头与基础。

其次，社会经济的发展，一方面，出现了大量的高新技术，另一方面，它改变了市场的结构。在一定程度上，它冲击着传统艺术，使传统的艺术形态发生重大改变，推动各种艺术形式与品种的出现，并且丰富与创新发展艺术内涵。

最后，在文化创业产业中，艺术具有新的发展形态。由此可以看出，随着知识经济时代的到来，艺术教育中衍生出文化创意产业，从而使得艺术教育的形式更加丰富。总而言之，从理论发展背景与人才基础的角度来看，文化创意产业与艺术教育同根同源，相辅相成，共同进步。

（2）人才资源的供应。在培养艺术人才的过程中，艺术教育具有重要作用。艺术教育一方面为艺术课程提供更为丰富的作品形式，另一方面，则培养具有创新思维的艺术人才。感知作为艺术的重要基础，文化创意本身便是对感知能力进行实践的活动，对不具有感知的能力艺术作品来说，其不具有较高的艺术价值。艺术作品应当从感知方面，超越现实与打破常规，才能够创造出具有震撼力的艺术作品。由此可以看出，艺术教育应肩负起培养创新型人才的重担，加强对学生感知能力与艺术素养的培养，提高学生进行艺术欣赏与创作的能力，为文化创意产业的发展奠定坚实的基础。

（3）推动艺术教育发展。文化创意产业与艺术教育两者相互促进。随着社会经济的快速发展和对文化创意产业的不断完善，人们提高了对文化创意性产业重要性的认识，正采取有效的措施以改变原有落后的人才培养模式，推动人的全面素质的提高，增强人的创造能力。艺术类专业逐渐成为高校的热门专业，据相关调查研究统计数据显示，大量高校开办动漫专业，招生规模逐渐加大，动漫艺术教育将会有非常广阔的发展前景。

2.将艺术教育与文化创意产业进行对接的措施

（1）艺术人才培养定位与市场相对接。高校应准确地定位文化创意产业的市场前景，根据文化创意产业最前沿的发展需求，确定人才培养的目标，从而培养出满足文化创意产业发展要求的人才，适应文化创意产业的发展形势，培养出能够融合文化创意产业的复合型人才。

（2）艺术人才培养模式与市场相对接。由于我国的艺术教育人才培养模式与文化创意市场发展需求出现严重脱节的现象，导致我国的艺术教育发展出现严重不平衡的状况，人才培养模式过于单一，无法满足文化创新的人才需求。因此，人才培养模式应朝着多元化方向发展，构建多元化的人才培养模式，避免艺术教育中出现教育活动的教育目标设置出现空泛与集中等问题。

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装、电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等13个行业。虽然它的涵盖范围广,但并不是某一门类单线发展的状态,从根本上说是一种“综合”的形式,在它所涵盖的不同行业、不同领域之间进行重组与合作。通过这种“交集”的方式,选择新的经济效益增长点,以使文化与经济两者的发展结合起来,推动社会形成创造性的发展态势。创意产业带来了巨大的经济效益,从二十世纪末开始创意产品的国际贸易额已有了飞跃性的发展,因此它被公认为是21世纪全世界最有发展前景的产业之一。一些老牌的工业国家率先向创意产业型国家进行过渡,逐渐形成成熟的创意产品、营销、服务等一体化的格局。英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的先行国家,以创意产业取得的庞大经济效益掀起了全球创意产业蜂起的浪潮。

中国的创意产业虽然起步较晚,但一些城市如上海、广州、深圳、北京等积极推动创意产业的发展,逐步建立起具有示范意义的创意产业基地,以带动全国其他地区的创意产业全面发展。创意产业为我国带来了庞大的经济效益,但目前我国的创意产业还处于不完善的状态,其市场还不成熟、需求关系还处于波动状态,没有形成完整的产业链,以致其具有高风险的显著特征,但这个新兴产业的良好前景与经济效益还是吸引了人们越来越多的关注。

二、创意产业人才的需求状况

中国的创意产业快速成长带来的是创意产业人才的急速需求加剧,而中国各高校对于创意产业人才的培养还处于探索阶段,尚未形成一套完善的课程与教学体系。供求的矛盾集中体现在人才数量稀少和创新能力缺乏两方面。人才的稀缺可以加大加快培养力度来解决,因此,从半个月到几个月的快速培训班、中等技术学校到高等院校的本科乃至硕士研究生,针对创意产业人才的培养在各种不同学历程度的培养中如雨后春笋般涌现。这种快速增长带来的教学质量和学生的能力、素质差异的问题也非常显著。在这些不同层次的创意产业人才培养单位所培养的学生,并非都能达到社会所需要的“人才”的水平,其中大多数可能是只学会几个软件使用的技术员,或处于一种“临摹”状态的设计学员,称得上“人才”的只占其中较少的部分。然而创意产业是文化、知识和技术高度关联的产业,它所涉及的每一个环节都与人才密不可分,人才资源是创意产业最核心的产业要素。这种人才素质良莠不齐的状态下只能通过竞争来识别人才,往往通过大浪淘沙以后,具有真正创新能力的人才所剩无几。这样就形成一方面大力培养人才,另一方面人才的缺口还是不断扩大的状态。要解决两者的矛盾主要应认清培养创意产业人才的关键所在,必须明确具有什么样素质的人才才能符合创意产业发展的要求。

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“十一五”以来，江苏省文化创意产业在国家战略导向和相关政策支持下得到了迅猛发展，逐渐形成了出版发行、影视制作、文化旅游、传统工艺等优势产业群，动漫、数码、工业设计等新兴产业更是异军突起、发展迅速。目前，江苏省已建有140多个文化创意产业园区，总体上形成了“优势产业日益彰显、传统特色快速复兴、新型产业领先发展、园区集聚效应初步显现、各产业群快速发展”的基本态势，文化产业在江苏已连续5年增速超过30%。

常州作为一座拥有2500多年历史的文化名城，地处长江三角洲经济区。早在2004年，常州就提出了培育文化创意产业的意见，把发展文化创意作为优化经济结构，转变发展方式的新型主导产业进行重点扶持。近年来，常州文化创意产业以年均超过30%的增速，支撑全市生产总值年均13.6%的增速。2009～2011年，基地创意产业实现营收分别为63.5亿元、109亿元、151亿元，年平均增长55%；连续实现了“两个高手”，即创意产业增加值增幅高于当年全市GDP增速，高于当年全市服务业增加值增速。常州如此强劲的发展态势，其背后的发展模式值得全国各地学习和借鉴。

科技与文化融合的产业选择

文化创意产业作为当今最具潜力和前景的产业之一，对一个地区转变经济发展方式、提升区域竞争力和影响力，具有越来越重要的作用。创意产业有两个翅膀，一是文化，二是科技。文化解决内容问题，科技解决表现问题。文化与科技历来如影随形，丰富多彩的文化艺术表现形式和传播方式、新颖多样的文化艺术产品，无一不是文化与科技结合的产物。科技与文化融合覆盖创意产业的所有领域，但对于一个城市来讲，不可能全线出击、遍地开花。从另一方面来看，创意产业内部门类的产业成熟度、要素融合度、市场接受度等基础和条件也不均衡，必须有选择、有针对、有目的地发展。从常州的基础条件和产业优势来看，推进科技与文化的融合，强化创业产业的发展效益，慎重选择了四大子门类。

动漫产业

动漫产业是创意产业中科技与文化融合度最高的产业门类，无论是表现方式、制作手段，还是传播方式、产品形态都需要科技的支撑与支持。常州动漫产业通过构筑3D技术等一流制作平台、拓展手机动漫等新兴领域，集聚了一批规模动漫企业，并在国内动画产业基地中占有一席之地。依托动漫产业的繁荣，常州文化创意产业一路攀升。

网络游戏

网络游戏与动漫产业同样是创意产业中高科技与文化紧密融合的重点门类。基于网络游戏直接运行于互联网，它的制作方式直至表现和传播手段、产品形态等都依赖于科技。因此，常州网游产业发展重点在于突破产学研结合、突出公共技术服务平台建设、突出手机游戏等载体延伸。目前游戏企业已达30余家，企业集聚已见雏形，基本形成了游戏人才培训、引擎研发、内容生产、上线运营的产业链，网络游戏、手机游戏相得益彰，形成良好的发展格局。

软件产业

软件产业依赖于科技融合和支撑的产业门类，常州早在10多年前就前瞻性地看到该产业的发展前景，以嵌入式软件为重点，全面发展软件企业集群。目前火炬计划软件产业基地已集聚了280余家软件企业，经认定的软件企业多达186家。同时培育了新科软件、泛亚软件等一批骨干企业，基本形成了嵌入式软件、医疗信息化、行业营运软件、系统集成和服务外包为特色的产业集群，并积极发展电子商务和移动互联网应用产业。

主题旅游

——体验式主题公园

主题旅游是科技与文化融合度极高却又被大多数城市所忽略的产业门类，因为体验式创意主题公园不仅需要新颖、时尚、现代、有吸引力、有冲击力的创意文化主题，而且对科技在主题体验过程中的表现方式、装备水平和制作技术都有很高的要求，如来自远古的恐龙文化，现实中如何通过声、光、电等手段，神秘、魔幻、立体地表现出来；再加上如何将网上动漫游戏的虚拟世界在体验公园中实体性地展现和结合起来，这些都是对科技手段极限表现方式的挑战。目前，常州在主题公园建设方面可谓先行一步，从最初的中华恐龙园，发展到现在的包括淹城春秋乐园、环球动漫嬉戏谷在内的体验式主题公园群，成为颇受业界关注的“常州现象”。

主题公园的成功秘诀：文化与创意相得益彰

常州的主题公园在国内颇有名气，从中华恐龙园到环球动漫嬉戏谷，一座座平地而起、“无中生有”的动漫主题公园，缔造了主题公园成功的运营模式。

传统旅游开发主要是对自然遗产的开发利用和对文化遗产的保护开发，因此，传统意义上的旅游城市基本都是有著名自然遗产或文化遗产的城市。随着旅游消费扩大，旅游需求多样化，一些没有资源的城市通过建设主题公园也成为旅游城市。多年来，常州凭借创造性思维，通过创意产业化、产业创意化迅速发展起蓬勃的文化旅游业，实现了旅游开发方式由资源驱动向创意驱动转变。

抓主题创意

创意创新的核心点便是“主题”。 以主题公园为例，中华恐龙园将恐龙作为主题，有四个方面的考虑：第一，恐龙文化内容丰富，具有广阔的创造、想象空间；第二，恐龙文化具有神秘性，能够激发好奇心和探究欲望；第三，美国大片《侏罗纪公园》掀起了全球恐龙热，“恐龙文化”品牌容易被认知和接受；第四，常州古称“龙城”，尽管此“龙”非彼“龙”，但这个“暗含”也有利于打造“中华龙城”动漫旅游品牌和城市形象。

抓项目创新

“主题”选定后，项目如何建设，同样需要创意创新。以环球动漫嬉戏谷为例，嬉戏谷以游戏虚拟场景局部是精华为手段，打造了一个神秘、奇幻的位置世界，目前有“淘宝大街”、“摩尔庄园”、 “传奇天下”、 “星际传说”、“迷兽大陆”等主题区域，30多个娱乐项目中有多个“亚洲之最”和“国际首创”。环球动漫嬉戏谷创立了线上与线下相结合的商业模式。线下，建成30多个项目供游客实景体验，线上，建成“嬉戏族”互动娱乐平台，游戏玩家除在线游戏外，须到景区最后“闯关”。同时，景区还叠加了文化、科技、体育等产业功能，实现了动漫游戏文化体验、网络科技研发应用、体育电子竞技运动、数字文化主题旅游等板块的整合联动。

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关键词：创意产业 城市发展 互动关系 系统动力学

在知识经济背景下，一个城市对其产业结构的调整和优化，在很大程度上决定了该城市是否能走上可持续发展的道路。提高企业的创新能力，实现经济发展方式的重大转变，是应对城市发展瓶颈的重要手段，实现中国经济发展的战略需求。自2005年以来，创意产业概念开始对我国各大城市产生影响；2006年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》也首次将发展“创意产业”纳入规划的重要工作中；2007年以来，全国各大城市包括北京、上海、广州、天津、重庆等城市纷纷建立了创意产业集聚区。大力发展创意产业是我国建设创新型国家、实现“中国制造”向“中国创造”伟大转变的重要举措。

创意产业的产生背景

创意产业自20世纪90年代以来，作为许多发达国家在后工业时代中城市的发展引擎，已经逐步成为城市财富的新来源，在多方面对城市的发展起到了促进的作用。

创意产业的概念最早由英国政府提出，1998年英国政府的CITF，即创意产业工作组，在《创意产业路径文件》中第一次提到了“创意产业”的概念并在《创意产业专题报告》中对其定义为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。根据定义阐述，创意产业是传统产业的升华，更强调与第一、第二和第三产业的渗透和融合。创意产业大致包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业和表演艺术等十三项产业。

创意产业是以创意为前提，以文化、科技和资源为依托，以生产满足人们精神和物质高需求的消费品为目标，所形成的具有高科技含量、高文化附加值、高整合性和高创新度的产业。一个具体的创意产业包含了一条完整的创意产业链，在这条创意产业链中，既包括了生产活动，如设计、研发、制造等环节，也包括了服务活动，如信息、娱乐、咨询等环节。创意产业的理念就是要打通不同行业、不同领域之间的界限壁垒，将积淀的文化底蕴、高新的科技力量以及现有的各方面资源进行重新整合，积极寻找产业的新的增长点，转变产业的增长方式，推动产业发展，进而带动城市全面进步，促进社会机制的改革创新，为城市的可持续发展助力。因此，研究创意产业与城市发展的互动关系就显得极为必要。

创意产业与城市发展互动关系的模型构建

（一）创意产业和城市发展互动关系评价指标体系的构建

城市描述的是一个地域的范围，在这个范围中，包含了一定的人口和资源。城市作为一个包含人口的规模和密度、资源的多少和分布情况的复杂的系统，其子系统中包含的各个因素都在质量和数量上表现为一个可以衡量城市可持续发展的指标。城市发展归根结底是以人为本的发展，在此基础上实现全面的、和谐的、可持续的发展。全面发展是在经济大力发展的基础上，全面地推进经济、社会、政治文化的建设，实现城市在经济、社会、政治方面的发展和进步。和谐发展是要推动生产力和生产关系的协调进步，经济基础和上层建筑的互相协调，进而推动经济、社会、政治各方面的共同发展。可持续发展是在大力发展经济的同时，促进人与自然的和睦共处，经济发展和人口、资源、环境相协调，最终实现具有产业、财富和人口集聚特征的城市的永恒发展。

为了全面地、科学地、客观地衡量创意产业和城市发展之间存在的互动关系，在选择用于构建基于系统动力学原理的创意产业和城市发展互动关系模型的评价指标时，遵循以下基本原则：科学性原则；通用性原则；可比性原则；全面性原则；可靠性原则；系统性原则。

根据城市可持续发展的内涵及建立评价指标体系所遵循的基本原则，构建的创意产业和城市发展互动关系评价指标体系包含了两个子系统，分别是经济发展子系统和社会文化子系统。经济发展是城市发展的基础，经济发展子系统主要从发展的数量、质量、结构和市场化程度等方面来选取评价指标，具体包括政府对创意产业研发的投入、创意产业商品销售总额、创意产业利润、创意产业工资发放数量、创意产业人均工资增加量、城市创意产业投入占GDP比重、创意产业中的企业数量、创意产业产值占GDP比重、第三产业占城市GDP比重、城市创意资产投资增长率和城市创意教育支出占GDP的比重。

社会文化是城市发展的精神动力，社会文化子系统主要从社会结构、人口素质、生活质量等方面来选取评价指标，具体包括创意产业扩大规模的意愿、创意产业用工数量、城市就业率、城市娱乐教育文化消费支出比例、创意产业的研发效率、政府对创意资产的投资力度、政府对创意教育的投入、城市万人创意人员数、对创意人才的吸引程度、风险投资的青睐程度、城市创意文化发展、创意产业金融政策的扶持力度和政府重视创意产业程度。

（二）系统动力学建模基本原理

为了分析生产管理及库存管理等企业问题，美国麻省理工学院的福瑞斯特教授于1956年创造了系统动力学。随后，该分析方法被运用于几乎各个领域，并逐步形成了比较成熟的新学科―系统动力学。系统动力学是一门交叉综合学科，用来认识系统问题，分析研究信息反馈系统，解决系统问题。在系统中，各个组成部分之间的因果关系是普遍存在的。因果关系分析，作为研究系统结构的方法，是一种非常有效的思维方式，它可被广泛应用于研究某一具体事物和局部之间存在的何种联系及其之间的关系，是系统整体研究的基础。假设变量A是原因，变量B是变量A可能引起的结果，那么这两个变量之间就说明存在着因果关系。

因果循环图可以用来描述因与果之间存在的互相作用和互相联系的关系，这种关系可以定义为因产生了果，果同时产生了新的因，新产生的因通过反馈的方式循环作用于原来的因，进而产生新的果的一个过程。系统关系图可以用来观察当一个变量变化时，和它形成因果关系的那个变量是正向变化还是逆向变化，并得出这两个变量之间的关联关系。

（三）模型构建

创意产业和城市发展互动所组成的一个系统主要由创意产业发展程度、评价创意产业和城市发展互动关系的各个指标以及城市可持续发展能力等组成。在对系统整体结构分析的基础上，以各个主体之间的互动关系为主线，构建如图1所示的创意产业与城市发展互动系统的因果关系模型。

由图1可以看出，创意产业和城市发展互动系统中主要有以下的因果关系链：

创意产业发展政府对创意产业研发的投入创意产业的研发效率城市创意产业投入占GDP比重创意产业中的企业数量创意产业产值占GDP比重城市可持续发展。

创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业扩大规模的意愿创意产业用工数量城市就业率城市可持续发展。

创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业工资发放数量创意产业人均工资增加量城市娱乐教育文化消费支出比例城市可持续发展。

创意产业发展创意产业商品销售总额创意产业利润创意产业工资发放数量创意产业人均工资增加量城市娱乐教育文化消费支出比例第三产业占城市GDP比重城市可持续发展。

创意产业发展政府对创意资产的投资力度城市创意资产投资增长率城市可持续发展。

创意产业发展政府对创意教育的投入城市万人创意人员数城市可持续发展。

创意产业发展政府对创意教育的投入城市创意教育支出占GDP的比重城市可持续发展。

城市可持续发展对创意人才的吸引程度/风险投资的青睐程度/城市创意文化发展/创意产业金融政策的扶持力度/政府重视创意产业程度创意产业发展。

除上述主要的因果链外，该系统中还有很多其他的因果链，反映了子系统内部各要素之间的关系，这里不一一列举。

创意产业与城市发展的互动策略分析

（一） 创意产业对城市发展的促进作用

第一，创意产业的发展可以提高传统产业中的文化和知识含量，推动传统行业向附加值高、资源消耗少、知识密集性强的高端产业升级，提升产业的核心竞争力，激发城市功能活力，进而提高城市的竞争力。第二，对创意产品的消费可以缩短消费者与城市之间的文化距离，增加城市的亲和度，提高消费者对城市的亲切感，使得城市的品牌在无形中得到广泛的推广，城市形象也随之提升，进而使创意产品和城市品牌价值得到良性的互动增值。第三，创意产业的特征决定了该产业应最大限度地开发利用城市的宝贵遗产包括工业建筑、历史街区、传统风貌以及传统工艺，这样不仅可以对城市的宝贵遗产实现风貌保护和经济开发同时开展，也可以实现城市文脉的延续和发扬。

创意产业不但带动了传统产业的进一步改革和发展，还带动了其他一系列相关产业的发展，对于促进城市发展具有重要的意义。创意产业发展的同时，必然为城市创造了更多的用人岗位，进而增加城市的就业机会。

为了适应创意产业发展的新模式，就要求政府在营造良好的发展环境、建立健全保障机制和吸引高技术人才这三个方面创造条件。城市旧的治理制度之中必然有不适应创意产业模式发展的管理制度和管理理念。治理制度的创新与创意产业的良性互促作用在实际的操作过程中将体现得更加明显。

（二）城市发展对创意产业的影响

第一，城市良好的发展，可以为居住其中的人们提供稳定的社会治安，舒适的生活环境，完善的公共设施，便捷的交通，快捷的通讯，而这些优越的城市生活条件，可以吸引优秀的创意人才来城市工作。充足的高素质创意人才是创意不竭的源泉，是创意产业发展的人力资源保障，对创意产业的发展提供持续的动力。

第二，城市发展过程中搭建的先进的媒体平台创意产业这种以信息收集和扩散为发展基础，以知识或技术创新为发展动力的产业部门强劲发展的必备条件。城市发达的媒体平台可以使创意产业通过平台吸收或者传播创意信息，还可以使创意产业充分利用现有的平台衍生出新型的媒体来进行创意信息的交流活动。这样可以极大地提升创意信息的流动质量和数量，对创意产业的发展提供有力的支持。

第三，城市发展的良好前景，可以使其更容易得到金融管理部门在金融支持方面的优惠政策，为创意产业的发展提供充足的资金支持；城市发展的良好前景，可以激发城市居民大力发展城市文化的积极性，为创意产业的发展提供源源不断的文化底蕴；城市发展的良好前景，可以吸引风险投资家的投资目光，得到风险投资家的青睐，为那些有发展潜力的创意项目注入风险投资基金，给其提供有力的财力保障，进而促进创意产业的发展；城市发展的良好前景，使得政府对发展创意产业的重视程度越来越高，为创意产业的发展提供更加有利的政策支持和保障。

参考文献：

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在我国的高等教育课程里面，艺术教育也占据着非常重要的地位，人们对它的关注也越来越多。学校要培养一个创新型的人才，很大一部分内容是通过艺术教育来实现的，由此可见高校艺术教育的重要地位。艺术教育的主要教育内容是艺术相关的知识，培养学生的艺术技能以及艺术精神是高校进行艺术教育的核心目标，是发掘学生艺术潜能，让他们更加具有创新能力的关键步骤。因此，大学生要综合自身的能力，让他们全面发展就一定要在对大学生进行艺术教育的过程中增加他们的创新能力。李政道先生曾经说过“科学和艺术是分不开的……”对艺术的美学进行鉴赏，对创新的科学观念进一步进行理解都离不开人类的智慧，但是，要将对艺术理解和对科学理论的认识的感受进一步升华，就需要人类的具体感情作为支撑。可以说，就创造性来说，科学和艺术在一定程度上是能够产生相应共鸣的。艺术要和科学产生相应的联系就离不开创造性，它在这里的作用就好像一种强力的粘合剂，粘结了艺术和科学，使两者之间产生一定的吸引力和共通性。可见艺术教育的积极作用就是为国家培养大批具有艺术精神的、拥有创造力的人才。高校在不断发展艺术教育的时候，一方面可以为国家提供具有创造力的人才，还能够在文化创意软件的开发以及发展的过程中为其提供一定的动力，是推动国家未来经济软实力进步与发展的重要举措施。

二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。