乐器在音乐教学中的作用模板(10篇)

时间:2023-10-30 10:19:28

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乐器在音乐教学中的作用

篇1

1. 器乐教学在音乐教学中的主导地位

1.1 音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位,单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌,教学内容单调,方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行,学校组织少数学生学习器乐演奏,其目的也只是为了演出比赛。而现代的教育观念,尤其是素质教育认为,音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育,可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂,每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质。

1.2 器乐教学在音乐教育体系中,既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使这些区域的活动力被激发出来,处于“兴奋”状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响大脑分析能力和记忆能力,由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪,促进智力的开发,还能陶治情操,美化心灵。

2. 精选乐器,激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉,也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始,要利用学生的好奇心,诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育,又采用了班级课堂教学形式,因此,选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单,它既要易学易奏,又必须有一定的质量保证,符合音乐审美的需要和要求。例如,在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外,在制作上也要力求工艺精细,能够给学生一个美好的视觉形象。在器乐教学中,必须根据小学的实际情况来选用乐器,才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况,学生家庭经济的情况,让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律,贴近学生生活,所以我们分别在音乐课中引入竹笛、竖笛和口风琴,因为这些携带方便,经济实惠,考虑到学生的购买能力,从培养学生能力出发,我们还提倡让学生自制简易乐器,以达到乐器的普及。

3. 教学方法多样化,让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的,把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程,在指导学生学习乐器技能时,尽量避免那些枯燥的纯技术训练,将器乐技巧融于音乐作品之中,通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点:

篇2

关键词:音乐与舞蹈的关系乐感舞韵

[中图分类号]:G613.5[文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2012)-10-0041-01

引言

舞蹈是一门具有特殊情感表现力的艺术,它利用人类的灵活的肢体动作来进行不同的情感表达。在当今这个竞争压力与日俱增的社会中,舞蹈既是个人素质的体现同时也是喧嚣情绪、建立自信的一种渠道。因此,无论是抱以成才希望还是作为一种气质的熏陶,越来越多的家长将孩子送到少年宫或者专业的舞蹈队来学习舞蹈。笔者作为少年宫的舞蹈教师不仅希望学生能在儿童时期形成良好的艺术气质更加期盼此时的舞蹈学习能为树立更多学生从事舞蹈事业坚定的心。下面笔者就以音乐与舞蹈的关系为切入点来分析如何利用音乐呈现出舞蹈之美。

一、音乐与舞蹈之辩证关系与音乐启发性作用之分析

众所周知,舞蹈是通过形式丰富的肢体动作来塑造形象与表达情感的。一个拥有优秀生命力的舞者必定也是一位具有乐感的表演者。音乐中的旋律、节奏与和声不仅是在音乐领域内表达着人类情感更加可以通过肢体、身段与动作而结合的舞蹈来表达内在的感情。因此,在诸多的艺术门类中,舞蹈与音乐是最息息相关的也可以说是触类旁通的。笔者认为音乐是舞蹈的灵魂,一支没有音乐的舞蹈往往会略显生涩与枯燥,具有生动表现力的舞蹈应该是准确的音乐节奏与较为精准的肢体动作的结合引发的情感宣泄。因此音乐在舞蹈教学中的情感激发作用就值得我们深入探究。

二、如何在舞蹈教学用利用音乐增加“舞感”之途径解析

1、音乐贯穿于舞蹈教学始终增强学生对音乐的认知能力

对于少年宫的舞蹈学习班来说,舞蹈的教学除了要奠定扎实的肢体基本功外,还要注重对学生音乐欣赏能力的培养,形成一种循序渐进式的教学。没有音乐伴奏下的舞蹈在一定程度上也可以表现出人类的情感,但这也需要多年的音乐与舞蹈结合的持久训练。在初级舞蹈的教学中,将音乐贯穿与教学始终则更具有现实可行性。笔者认为,在教学中教师应该把舞蹈音乐单独作为授课的一个部分来进行讲解。比如说我在教授形体舞时,因为形体舞的动作通常具有一定的含义是舞蹈感觉与肢体语言的结合。我就结合着形体舞的综合性特点给学生辅助的播放芭蕾音乐、民族舞音乐和现代舞音乐,让不同的音乐给学生创造出不同的舞蹈环境,学生的形体塑造也伴随着音乐的节奏时而舒缓时而奔放,这就是肢体与舞蹈的配合。

2、借助音乐对舞蹈教学环境进行渲染升华学生舞蹈感知力

舞蹈的教学对环境因素的要求非常高。除了要有良好的硬件环境外舞蹈的音乐环境也是非常重要的。选择旋律优美的音乐舞步更加平和与舒缓而旋律豪迈奔放的音乐则令舞步更加钢硬、坚实。因此,不同的音乐表现着不同的情绪,不同的舞蹈也回应的不同的音乐。教师在舞蹈教学中一定要搭建一个音乐平台,一个音乐氛围。比如说我在教学中就将音乐大声的放出来,引导学生根据不同的音乐自主的跳出不同的舞步,我的目的并不是培养出一批机械的舞蹈家而是令学生更加自由的感受舞蹈。

3、舞蹈节奏与音乐相结合提高学生的肢体表现力

不可否认,在舞蹈的学习中基本步伐与舞蹈动作的学习是什么的辛苦与枯燥的并且单靠教师示范一些基础动作也达不到较好的学习效果。所以将动作的教学与音乐节奏相结合则更避免学生失去对舞蹈学习的兴趣。比如说在训练学生“转”这个动作时,我就将该动作搭配音乐中的后十六音符来进行,后十六音符包括一个八分音符和两个十六分音符,重音、长音加短音的结合令动作教学更加形象、生动。

4、美感与乐感相结合提升学生舞蹈综合能力

美是一切艺术的本质,舞蹈更加强调形象美、动作美、线条美与姿态美的结合,良好的乐感可以帮助舞蹈美的激发。从训练学生舞蹈的舞韵的角度来说,动作的快慢、肢体用力的时间与火候、舞步的节奏乃至的呼吸、精细的举手头足都可以利用音乐中的节奏感进行训练。比如说名曲春江花月夜,无论是古筝还是琵琶的演奏都可以令听者感受到闻花、照影、鸟鸣与飞翔之感,利用这些来也可以提高我们舞蹈的美感。乐感与美感相结合才能成就一只有灵魂的舞蹈。

三、结语

综上所述,在这个文化与艺术日新月异的时代,舞蹈的学习以不单单是锻炼和欣赏更是一种陶冶情操、进行自我修养的方式。在舞蹈的教育上现阶段也存在着例如重视舞蹈表演,轻视舞蹈内涵教育;重视舞蹈技巧教学,轻视文化理论学习等诸多的问。因此,作为舞蹈的教育工作者的我们有责任提高整个中国舞蹈的教学水平,这也必将是一个任重道远的任务,需要师生乃至全社会的共同参与和支持。

参考文献:

篇3

一、前言

课堂乐器是音乐教学中的重要环节,更是音乐教学中不可或缺的部分。我国在课堂乐器在音乐教学中的实践上取得了一定的成绩,但依然存在一些不足。因此,我们要加强对课堂乐器在音乐教学中的有效实践的思考与探索。[1]

二、意义

器乐教学,就是在音乐课堂上教给学生学习用乐器来演奏音乐,用乐器来表现音乐。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”

在音乐课堂中增加舞蹈和律动,让器乐进入课堂,这是音乐教学的一项重大改革和突破,对培养学生学习兴趣,培养艺术才华,提高综合素质,有着十分重要的意义。

三、课堂乐器在音乐教学中的作用

1.乐器可以启迪学生智育发展

开展乐器教学有助于开发学生智力。这一点生理学家早从人类大脑的构成,分工和培养等方面作了明确的阐述。大家知道,人的大脑分为左、右两个半球,左半球具有分析逻辑思维,数学和文字机能,右半球则主管形象思维,只有两个半脑同时充分发展,人体智能才能得到全面开发和利用,而传统教育和习惯都重视左半球,如:数学、语文教学。而忽视了主管“形象思维”的右半脑的开发培训,忘记了其最佳途径是音乐教育。音乐中的乐器演奏对训练思维的“多向”性来讲能起到极其有效的作用,因为乐器演奏不仅用脑,还要用眼、用手、用口,演奏时既要记乐谱,还要掌握力度,节奏、音准和时值等等。这种思维的多向性及脑、眼、手、口、器官的协调配合甚至达到“得之心,应之手”的程度,除了音乐中的乐器练习外是任何领域的训练都不易达到这样完美的程度,同时乐器演奏出的旋律,激发了大脑右半球的机能,眼和手的活动也促进了大脑两半球的思维,自然使大脑得到了“锻炼”,也培养和促进了学生智力的发展。

2.乐器可以培养学生的德育及心理素质

开展乐器教学有助于学生锻炼意志、陶冶情操和增强自信心。因为参与乐器训练,必须保持饱满的精神状态和高度集中的注意力,同时还需注意正确的演奏姿势和方法,特别是要学会一件乐器,必须要有坚强的意志与毅力,要做到持之以恒。因此,学习乐器有助于培养学生的意志和良好的学习习惯,这对那些原先动手能力较差,或学习习惯不太好的学生效果尤为明显。一些原先性格内向的同学,由于在学习乐器中发生了由自身条件展示向“技艺”展示的心理转换,所以在乐器训练时,性格会逐渐变的开朗活泼,也会乐意在同学们面前表演。显然,这有助于他们的性格转型。此外,我们选用的口琴、竖琴等乐器是十分理想的课堂教学群体乐器。在课堂教学中,由于在大家一起演奏时需要整齐的有协作的意识,互相配合来完成,使学生从小培养了将来走上社会的人际关系上应有的修养,能与人交流与人配合,按照社会需要恰当处理自己位置的能力,而我们选用的教材是具有健康思想内容的歌曲和乐曲,学生在演奏音乐作品的过程中,必须要深入到作品中去,对作品进行理解和产生联想。

3.乐器可以提高教育教学质量

在我们的教学中都会有深切的体会,当一个学生对某学科的学习产生浓厚的兴趣时,他就会积极主动地、心情愉快地去学习,并能收到良好的学习效果。乐器进课堂,它改变了原有的教学结构和教学模式,学生对所爱乐器充满了好奇性。在教师精彩的示范演奏和引导下产生了强烈的学习愿望,为学习音乐打下良好的基础。乐器教学进入课堂使嗓音不好及“五音不全”的学生有了自己的用武之地。他们感到自己还有一定的才能可以在音乐课中发挥,从而解除了思想包袱,克服了消极情绪,提高了学习热情,同时也达到了面向全体学生的素质教育要求。由此可见,将乐器教学引入课堂,能极大的提高学生学习音乐的兴趣,并能贯彻面向全体学生的素质教育要义。[2]

四、课堂乐器在音乐教学中的运用

1.做好课前准备

把该堂课所需要的一些音乐素材、乐谱,以及教学环节设计好。比如,在设计导人环节时可以由设计教师或者演奏比较有基础的学生先示范一些大家比较熟悉的乐曲开始,提高学生的学习兴趣。在新课环节选择好所要教习的曲目,考虑好学生的接受能力,不要选择太难的曲目。另外,在巩固环节可以设计好一些分声部或者有一些休止、轮奏的小乐曲来带动学生的学习。

2.利用一点业余时间,指导学生的专业演奏

我们都知道乐器的演奏也不是一朝之功,都需有平时的慢慢积累。不过在初中音乐课堂上我们所选择的小乐器相对来说都是比较简单易学的。只要平时有一点点时间的练习,在课堂上都可以做到游刃有余。这时间可以放在中产}几到校的预备铃时间。既可以引导学生对音乐的兴趣,也是学校音乐教学的一个特色。

3.可以尝试一下合唱式的教学,就是给学生固定好声部

在教学中尝试合唱的感受。一开始可以先从简单的乐曲和两个声部开始,慢慢的可以学习三个声部、四个声部。学生可以在这样的器乐教学中体会到唱歌教学和欣赏教学中所不能体会的乐趣、知识,也很好地完成了新课标所要求的初中阶段学生必须比较熟练掌握的一门乐器的要求。

4.可以将器乐教学穿插于唱歌或者欣赏教学中

既不单一地体现哪一个课程,又很好地使用了各个课程的特点,让学生在音乐课堂上尝试丰富多彩的变化。

五、建议

在课堂器乐教学中,主要是培养学生浓厚的学习兴趣和他们对音乐的表现能力,在教学中要以审美为核心,从感性入手、以情感人、以美育人,让学生在学习掌握一种课堂乐器演奏技巧的同时,体会情境美、曲调美、伴奏美,积极参与到音乐活动之中,接受音乐的熏陶,使学生与音乐融为一体。

六、结束语

通过对课堂乐器在音乐教学中的有效实践问题分析,进一步明确了乐器在音乐教学中的重要性。因此,我们要加强该方面的研究,这对音乐教学中的发展具有重要的意义。

篇4

关键词: 电子琴、教学、作用。

当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学,其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展,以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作,应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题,充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具,研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面,更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育;更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力;更好地配合学校的素质教育工作。

乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命,音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代,随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展,社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域,人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流,并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面,普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器,但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比,它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型,丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色,以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点,它的音乐表现手段更丰富,音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用,受到了越来越多的学校音乐工作者的重视,研究它在教学中的作用,发挥它在教学中的作用,成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。

一、节奏功能的作用

节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限,我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练,而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时,就得通过课前大量准备工作,比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型(如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等)音乐,在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学,即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型;既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型,效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器,教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯,让学习者随时通过观察提示灯的闪烁,更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能,让教师摆脱乐器的束缚,根据教学需要改革课堂教学形式,带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣,提高教学效果。

二、音色变换、叠加功能的作用

电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色;有人的合唱声;动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果;还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力,与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现,常常表现抒情的音乐形象,铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象,而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中,培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中,只需使用一台电子琴,就能让学生认识、了解和学习各种音色,体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果,在音乐教学实践活动中,可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色,使我们的只会使用键盘乐器的教师,摆脱不会演奏民族乐器的尴尬,通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能,能同时演奏出四种不同的音色,它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时,方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中,它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、自动和弦功能的作用

我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中,对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时,常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问:那么多声部交织进行,那么多乐器同时鸣响,是什么力量让他们和谐地结合在一起?和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用,首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时,要求教师要具备较高程度的演奏技巧,而且和声的表现形式也较为单一和有限,有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能,具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学,还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起,轻松演奏出不同的和声效果。因而,在学校音乐教学中,它可使键盘演奏技巧水平不高的教师,完全胜任教学工作,并通过动听、美妙的音响效果,增强学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性,丰富教学手段,提高教学效果。

四、音序功能、录音功能的作用

复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂,使用传统教学方法,使用传统乐器教学,费事费力、教学效果不理想,教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法,让教师把复杂的多声部音乐,一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度,同时,在教学中把立体结构特点的复调音乐,按照从简到繁的顺序,让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上,做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时,它又是一个非常方便实用的卡拉OK机,教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上,到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要,进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等,完全不用教师自己演奏乐器,就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。

五、MIDI功能的作用

篇5

1.在民族音乐教学中向学生阐述民族民间音乐、民族乐器的形式、分类

我国的民间音乐按其体裁特点可以分为以下几大类:民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、综合性乐种等。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品。(1)民间歌曲,分为劳动号子、山歌、小调、等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。(2)歌舞音乐,伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。(3)说唱音乐,说唱艺术是说(白)、唱(腔)、表(作)三位一体的艺术,也称曲艺。(4)民族乐器,在音乐课的教学中,向学生阐明民族乐器的分类及种类。民族乐器包括:弦乐(弓弦乐器:二胡、京胡、板胡等;拨弦乐器:琵琶、古筝、三弦、柳琴、扬琴等)、管乐(竹笛、唢呐、笙、管子、箫)、打击乐器(云锣、大锣、小锣、木鱼、堂鼓等)。通过向学生介绍我国的民族民间音乐的表现形式和分类,使学生能更好地了解我国民族民间音乐的表现形式和丰富的文化内涵,为提高学习兴趣打下基础。

2.演唱优秀的民族民间歌曲在提高民族音乐教学的实效性中具有重要作用

学唱民歌是加强学生民族情感的重要手段,教师应选择优秀的民族民间歌曲提供给学生,除音乐教材外,还要选择课外的优秀曲目进行学习和演唱,我国每一个民族的民歌在风格、音调、节奏上具有各自不同的特点,例如:新疆民歌活泼、欢快,具有很强的舞蹈节奏;内蒙民歌高亢、宽广、辽阔;彝族民歌朴实、细腻、清新。所以,在教学中,把民歌演唱的各种技巧和因素整合、加工,使学生能更好地演唱民族歌曲,从而达到培养学生正确演唱民族歌曲的目的。

3.民族音乐欣赏的作用

在教学中,向学生提供优秀的民族音乐曲目进行欣赏,是提高民族音乐教学时效性的必要手段,在欣赏民族音乐作品之前,应提前向学生布置音乐欣赏作业,让他们通过书籍、网络等形式先了解音乐作品的风格、题材、背景等,让他们通过自己学习对音乐作品有一个初步的了解,那么,在音乐课堂上让他们展示自己的自主学习收获,增强学习和欣赏音乐作品的自信心,提高学习兴趣,可以收到较好的欣赏效果。例如,在欣赏《瑶族舞曲》一课中,首先让学生了解瑶族的居住环境、瑶族的服饰、瑶族的风俗、瑶族的乐器———长鼓等。在课堂上,教师加以启发:“同学们,我们是一个多民族的国家,每一个民族都有自己的独特风俗、乐器(瑶族的长鼓、我们本地区朝鲜族的乐器———伽耶琴、蒙古族的马头琴、维吾尔族的手鼓等)。人们借助本民族的乐器来表现各民族的音乐特色,像我们今天要学习的《瑶族舞曲》就代表着瑶族这一民族的乐器———长鼓,那么,让我们一起走进瑶族的音乐文化世界吧。”

4.情境创设在民族音乐教学中具有重要作用

情境教学是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景,以引起学生一定的态度体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能得到有效发展。音乐情境教学法是建立在启发诱导基础上的一种方法,它的核心在于激发学生的情感,激发学习兴趣,以情激情,以情设境。

二、实践在民族音乐教学中的作用

篇6

打击乐器是乐器家族中最富表现力、极具节奏旋律和合声艺术效果的乐器族群。因此奠定了打击乐器在音乐中的重要地位,奠定了其在中小学音乐教学中的重要地位。 下面我就自己在教学中的一些实践感受谈谈打击乐器在小学音乐教学中的运用。

一、打击乐器的认识和演奏

从小学一年级开始,教材中几乎所确小型打击乐器都会出现。作为打击乐器的启蒙教育,让学生认识打击乐器并能正确掌握其正确的演奏方法是非常重要的。我根据自己的教学实践总结出以下几点:一听、二看、三试、四奏。

1.一听,培养聆听习惯

“听”是指培养聆听的习惯。打击乐器的音色丰富,在学生仔细聆听的过程中既可以感受乐器的各种美妙的声音,又能培养学生安静聆听的习惯。学生既在游戏中学习,又在游戏中快乐,更重要的是培养了学生良好的聆听习惯。

2.二看,观察乐器特点

“看”是通过对乐器直观的观察,找出其特点,看乐器的形状和材质,结合自己听到的声音,可以加深学生对乐器认识。

3.三试,体验参与乐趣

孩子好玩、好动是天性,只让他们安静地听、仔细地看是不够的,让他们亲身参与体验是非常重要的。在这个环节中,要突出学生的主体地位和教师主导作用,建立平等的师生关系,这样才能激发他们的学习兴趣,只有在参与体验中体会到参与带来的乐趣和成就感,才能形成持久的音乐学习追求。我的做法是将乐器发到学生手里,让他们亲自尝试找出演奏方法,并将自己找到的演奏方法与老师、同学交流,然后总结并互相学习。

4.四奏,规范演奏方法

“奏”是指培养正确演奏方法。在“试”这一环节中,教师充分发挥了学生的主动性,让学生自己探索演奏方法,并将结果与大家交流、讨论,这时可能会出现多种演奏方法,只靠学生独立去总结和选择是不够的,这时教师的主导作用就应该充分发挥出来,要对结果做出果断、准确的判断,然后让学生学习正确的演奏方法。

二、打击乐器运用的创新

在新一轮课程改革中,将如何培养学生创造性思维提到了一个比较重要高度,打击乐器的教学在培养学生创造思维这方面有它特有的优势。我结合平时的教学实践,总结出打击乐器运用的创新分为演奏方法的创新和自制乐器的创新。

1.演奏方法的创新

在平时使用打击乐器时,我让学生自己去探索各种打击乐器有几种敲击的方法,发出几种不同的声音,他们像生活中的什么声音,每个环节都让学生自己去发现。比如:有一个发现三角铁有多种敲法能发出不同的声音:拿着抓绳发出长而亮的声音,像上课铃声;握住三角铁会发出像钉钉子的声音等等。

2.自制乐器的创新

在教学中我充分发动学生,引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆,做成沙瓶;有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起,做成了串铃;有的学生甚至用旧钢条做成了三角铁;还有的学生用竹板做成了响板……学生用他们自己制作的乐器进行即兴伴奏,不仅兴趣浓厚、情绪高涨,学得特别开心,而且在演奏中还能大胆地、别出心裁地使用与众不同的音型进行伴奏,可以说此时学生的兴奋点被激活了,有力地培养了他们的创新意识。

篇7

一、初中音乐教学目标和内容

根据九年制义务教育音乐教学大纲规定,初中音乐教学,要求初中三年内,在唱歌方面每年都要学习一些不同风格的歌曲,要学会轮唱、二声部合唱,领会指挥的意图;学会正确的呼吸及连音、断音演唱方法,要学会保护变声期的嗓音;能够独立、自信、充满感情地演唱歌曲,还要了解音调、音阶和歌曲结构常识。在音乐欣赏方面,要学会欣赏我国的民歌、民族舞蹈、说唱、民族器乐,戏曲,重点是了解民族音乐的一般常识;还要学会欣赏中外优秀音乐作品,了解常见的音乐体裁,以及中外著名的歌剧、舞剧片段,了解歌剧、舞剧的基本常识,认识中外著名的音乐家,知道他们的成名作品;要了解人声演唱的分类,演唱形式,能够辨别器乐的音色,感受音乐不同的表现手段在不同音乐中的作用;能够聆听音乐,记住主要旋律。在器乐方面,要能利用自己所选的乐器,学会演奏方法,争取每个学年能演奏三四首曲子,同时能提高合奏、伴奏、启奏的能力。在识谱方面,要巩固小学学会的简谱知识,同时还要学会保持音、切分音、三连音、装饰音等符号,认识调号,知道唱名在键盘上的位置,进一步提高识谱能力,并能编写节奏和旋律短句。从教学目标可以看出,初中音乐教学的重点在于掌握音乐常识,学会欣赏民族音乐,弘扬民族音乐文化,同时奠定学习音乐知识的基础。

二、多媒体在初中音乐教学中的优势

音乐教学和其他科目不同,必须要有音响设备,这样才能更好地让学生感受到各种声音。多媒体教学设备的出现,弥补了传统音乐教学中存在的不足。多媒体教学工具的资源来源于互联网,它不仅有丰富的音乐资料,还有大量的视频资料,甚至各种文献,这些图文音像都是音乐教学不可或缺的教学材料。这些材料被用在教学中,可以使教学立体化,学生更容易接受,能更快地增强音乐第一印象,为以后学习音乐打下良好开端。多媒体另一个优势是在教学民间歌曲、舞蹈和戏曲时,能够直观地感受到这些音乐的民族特色,同样,世界著名的歌剧和舞剧也能直观感受,包括各种乐器,都可以在多媒体上认识它们,感受它们不同的音色。在认识和了解外国音乐家方面,多媒体的直观性也能使学生很快将作者与他们的代表作联系在一起。在学习乐器方面,多媒体可以通过视频将正确的手法传输给学生,帮助学生掌握演奏要领。

三、多媒体在初中音乐教学中的使用原则

目前,多媒体教学工具已经成为最重要的教学辅助手段被广泛使用,但有些教师用它代替了粉笔和黑板,用课件代替了备课,少了自己的个性和创新,在课堂上就成为多媒体的使用者。这样的教学方式并不可取,教出来的学生也是千人一面。因此使用多媒体,也要遵循一定的原则。

(一)辅原则。在初中音乐教学中,要以教师和学生为主体,发挥教师的主导功能和学生主动学习的功能。因为只有教师传授,才能使音乐知识从简单到复杂,逐步影响学生。而多媒体工具只有在教师需要向学生介绍音乐知识时,才能作为工具播放相关内容。像民歌演唱、乐器演奏,它们的声音无法用语言来表达,只能借助多媒体设备,让学生亲自感受。

(二)视听统一原则。音乐教学和语文教学不同,在语文教学中,一些美好的画面,可以通过文字的描述,让人产生联想,在头脑中勾勒。但音乐的每一个音准都有自己独特的魅力,是其他声音不能替代的,也无法描摹。例如在教学我国的民族乐器时,不仅要让学生用耳朵分辨这些乐器的音质,还要认识这些乐器的形状,这就需要在教学中做到视听统一。教师正好可以利用多媒体播放相关视频,使学生很快记住民族乐器各自的特征。

(三)信息适度原则。在多媒体教学中,如果过分依赖多媒体工具,在课堂上反复播放音乐视频,缺少讲解,学生虽看得眼花缭乱,但没有吸收到音乐知识。因此,多媒体工具在教学中要遵循信息适度原则,要针对教学内容,适当播放音乐资料,这样才能帮助学生掌握学习内容。达到事半功倍的效果。

作者:张秋 单位:云南省文山州麻栗坡县铁厂乡孔抗小学

参考文献:

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由于受我国以前相对比较传统的教育思想的影响,部分音乐教师认为音乐教学作为一种传播艺术的正式活动,就得中规中矩,就得从经典传统的歌曲中帮助学生寻找灵感,提高鉴赏能力和创造能力,从而片面地理解流行歌曲,甚至在教学中贬义和排斥流行歌曲,拒绝流行歌曲对小学生的影响,从而忽视了流行歌曲也有优秀的励志的歌曲。而且也没有充分认识到在新形势下将优秀的流行歌曲扩展到小学音乐教育教学中,可以更好地体现流行歌曲的可操作性,体现新形势下小学音乐教学的时代性。

一、流行歌曲在小学音乐教育中的作用

(一)有利于实现音乐教学内容的创新

在新形势下,在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲,有利于实现音乐教学内容的创新,更有利于小学生对潮流乐曲的学习,也有利于小学生对聆听、鉴赏、乐器、视演的学习;有利于督促音乐老师改进对小学生音乐聆听、鉴赏、学习课堂的教学方法,利用小学生喜欢的流行歌曲充分调动起学生的积极性和主动性,通过新颖的教学内容和教学方法减少课堂死寂无趣的状态,添加些许应有的“乐性”;有利于创新传统音乐教学比较单一的教学内容,可以增加小学生对乐器音色的辨别和演奏,有目的性、有针对地引导学生凝神感受不同音色所滋生的“神韵”,并且可以通过让小学生反复聆听,以熟悉不同乐器的音色,比如:古筝、古琴、二胡、葫芦丝、笛子、钢琴、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器,以更好地达到创新教学内容的目的;而且随着时代的进步,流行歌曲使用的乐器比较多,以此更好地培养小学生乐器音色辨别能力,在充分发挥小学生的主观能动性,使小学生在视演自己喜欢的流行歌曲,或是熟练乐器的同时,提高对小学生视演能力的培养。

(二)有利于提升学习音乐的兴趣和动力

在新形势下,根据时展的潮流趋势,在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲,有利于突出学习是学习的主人地位,真正做到学习是学习音乐的主体,因为让小学生通过学习自己喜欢的流行歌曲,它有利于提升小学生学习音乐的兴趣和动力;并且通过音乐老师的引导,让小学生真正体会到音乐的节奏如同不断跳动的脉搏一般,时刻凸显着音乐的生命和活力,使其始终显示出勃勃生机,而这一生机勃勃的节奏感有利于激发小学生学习音乐的兴趣,激发他们的内在动力。比如:在具体音乐鉴赏课堂上教节奏感较强的流行歌曲,可以通过强弱和长短频繁交替乐曲更好地促进小学生对音乐节奏的掌握,感受音乐的“动感”,可以交替性的让学生偶尔处于“动感地带”,偶尔处于“安静街区”,以此更好地激发他们学习音乐的动力,更好地培养小学生掌握音乐节奏的协调性和感知性,点燃学生学习音乐的兴趣。

(三)有利于发挥小学生主观能动性

在新形势下,根据小学生喜欢的心理倾向,在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲,有利于真正实现学生是学习的主人,老师只是促进学生学习的引导者和促进者,将课堂交给学生,充分发挥学生的主观能动性,引导学生感受美,造成美。而且我们都知道在音乐教学中,每一首音乐都蕴藏着作者心底那份默默的情怀,意味深长、寓意深刻,而流行歌曲在当代产生,反应了我们新形势下人们的普遍心理和情感。因此,在小学音乐教学中引入优秀的流行歌曲,有利于老师引导小学生在聆听欣赏的时候更好地避免偏离时代主线,偏离音乐情感历史背景,从而更好地引导小学生尽最大可能发挥自己的情感理解能力去发挥自己的主观能动性。而且也可以更好地避免老师一味地加入自己的情感理解,给小学生渗透了过多的自己情感成分,而过度忽略了小学生感受到音乐本身所具有的时代特色、艺术魅力和情感感染力,却难以表达自己情感的被动式学习,有利于小学生充分发挥主观能动性,自己营造专属自己的“灵感库房”,通过自己动手、动耳、动嘴、动脑、动心,而老师仅仅是个领路人。而且可以借助现在小学生都普遍喜欢流行歌曲的现状,利用他们喜欢流行歌曲的冲动劲帮助他们更好地消除小学生的依赖心理,促使他们通过自己聆听和感知,并且克服表达过程中的羞涩和胆怯心理,自己表达音乐的情感,为他们今后学习音乐打下牢固的情感基础。

(四)有利于小学生培养起对不同乐器的乐感

我们都知道音乐如同大自然它包含着许许多多形象万千的生命一般,包含从古到今、国内国外形形、风格多样的歌曲,而且表现的乐器也是品种各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的乐器不仅多,而且风格多样。比如钢琴是现代人们比较钟爱的一种乐器,它被许多流行音乐所亲睐,而且传达的音乐“情思”各具特色。为此,老师通过流行歌曲的鉴赏和学习,可以更好地引导小学生用心灵去聆听钢琴伴奏的流行歌曲,去感受音乐所描述的情感意境,以帮助学生培养更好地乐感和灵感,提高学生音乐视奏的美感和艺术性。而且通过让小学生反复聆听同一首流行歌曲用不同乐器演奏的效果,可以更好地熟悉不同乐器的音色,(如:古筝、古琴、二胡、葫芦丝、笛子、钢琴、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器),从而更好地培养小学生对不同乐器的音色辨别能力。除此之外,更利于加强小学生对乐曲风格熟悉程度的训练,使学生在课堂上多聆听不同时期不同风格的优秀音乐作品,多聆听不同作曲家不同风格的作品,以扩展学生音乐“情思”体验范畴,丰富小学生的音乐情感。

二、结语

在新形势下不断分析和研究流行歌曲在小学音乐教育中的作用,有利于进一步引进流行歌曲在小学音乐教学中的应用,有利于加强对小学生聆听能力的培养,有利于提高小学生音乐鉴赏能力,提高其审美能力和审美水平,为其以后的音乐学习奠下牢固的灵感基础;更有利于培养小学生适应时展的思想和意识,更好地促进小学生全面发展。

作者:胡娟 单位:江西省高安市第二小学

参考文献:

[1]诸葛葛.浅析小学音乐教育中学生学习兴趣的培养与激发[J].课程教育研究,2015,(19).

篇9

器乐教学已成为我国音乐教学改革的重要标志之一,是音乐教育的重要组成部分。在国外音乐教学中,其中器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中,器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校,而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲,并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。

我国《音乐课程标准》指出:器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。但是在我国大部分地区的教学情况来看,引领器乐进课堂还未曾开展,很多地方还是沿用传统的音乐教学模式,器乐教学都是在课外进行。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,因此在我国学校教育中器乐教学的普及显得非常重要。

一、“器乐教学是音乐教育的重要组成部分”,在音乐教学中具有重要意义

1.首先要认识到器乐教学在音乐教学中的主导地位,传统的音乐教学模式就是单一的传授知识、训练学生识谱、唱谱和唱歌,教学内容简单,方法单一。这样的教学容易使学生兴趣缺乏,久而久之对音乐产生厌倦。而现代的教育观念,尤其是素质教育认为,音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育,可全面培养学生的音乐素质。器乐教学是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。它是学生用来创造音乐没美并陶冶高尚道德情操的一个契机。所以现在要求乐器进课堂,每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质。

2.器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。这些特性,是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。在非乐器化的教学中,视唱和听音是很枯燥的,难以引起学生的注意,而在“玩”乐器的过程中,则可以调动学生的有意或无意注意,从而掌握一定的音准概念。

3.器乐教学在音乐教育体系中,既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又可以激发学生思维的多向性,促进多种器官协调发展,对发展学生的智力有积极作用。人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。

二、课堂中有效的使用乐器,激发学生学习兴趣

不管是纯器乐教学还是非乐器化教学的音乐课,都要根据学生年龄、特点以及实际情况来选择合适的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育,又采用了班级课堂教学形式,因此,在纯乐器教学中,选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单,它既要易学易奏,又必须有一定的质量保证,符合音乐审美的需要和要求。

三、正确、科学地安排教学进程,使学生易学易懂

器乐教学是一个由浅入深,循序渐进的过程,它也是一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程,在指导学生学习乐器技能时,尽量避免那些枯燥的纯技术训练,将器乐演奏与音乐作品融合起来,通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。

在教材法上选用一些简单易学的乐曲或者选用一些熟悉简短的歌曲进行练习,这样可以减轻开始学习时,视谱、背谱上的负担,从而更好地集中精力解决演奏技术上的困难,同时也提高了学生的学习兴趣,把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析,进度放慢,反复练习和巩固。当学生有了一定基础后,可以发展两个声部的合奏,同时培养学生学会聆听和声效果,为今后的音乐创作奠定基础。随着演奏技巧的提高,在教学上可以进行多声部的练习,练习时可分声部练习,一个声部练习时,其他声部轻声唱谱,集体打拍,这样既加强了训练密度,使全体学生思想集中,又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。

四、器乐教学中应注意的问题

1.抓好教师技术水平,抓好起始课,扎扎实实地进行教学。只有教师具有一定的演奏水平和能力,才能提高器乐教学质量,教师不仅要掌握演奏方法,而且更应该了解如何教学生,这是器乐教学取得健康发展的前提条件。教师还应该抓好器乐教学的首堂课,努力通过第一堂课的教学,深深吸引学生兴趣,使学生真正喜欢上演奏乐器的学习。

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    我校现有雅马哈KB—320型号的电子琴30余台,这一型号的电子琴首次在雅马哈电子琴中使用的“记忆卡”。利用此项功能可以将用户乐曲存储在卡中,并长时间保存。在需要时反复倾听,更利于学习。雅马哈KB—320电子琴它拥有124种由自然乐器数字录制而成的AWM音色,更有多种GM音色与声音效果。 雅马哈KB—320还有多达103种动感的伴奏型,每种都包括不同的前奏、主奏(A/B)、自动插入及结尾。特别是它带有大型的多功能LCD显示器,显示电子琴全部的设置信息,操作方便快捷。

    高中学生由原来在小学与初中的依赖老师,慢慢步向成熟,变得慢慢开始有自己的思想,开始对老师讲的知识变得不感兴趣,有些学生更可能质疑老师。学生有了所谓的“理性”分析能力,或者说有了个性的思维方式。所以,在音乐教学的时候,如果不激发学习音乐的兴趣,或者学生不愿意接受老师的讲解时,就更必须要由学生做学习的主人。由于电子琴具有丰富的表现力,它不但具备其他乐器的教学功能,而且作为课堂音乐教学工具它还集多种节拍、节奏,多种乐器、音响为一体,并丰富于其他乐器、优于其他乐器。下面,结合我的教学实践,和学校电子琴社团活动,谈一谈电子琴教学在增强学生学习音乐的兴趣上,我的几点看法。

    一、通过电子琴进行乐理学习

    从教育现状来看,音乐教育由于没有升学考试的外力推动,学生对音乐的兴趣就成了一种十分重要的内驱力,所以,音乐教育应该让学生带着浓郁兴趣走进课堂,并在学习过程中进一步发展兴趣品质,这一点,对音乐教学中的乐理教学来说,显得尤为重要。许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。据调查,学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。电子琴是键盘乐器,在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解,让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。学习其他乐器,一般只学习乐器的演奏技能和技巧,极少涉及其他方面的知识;而电子琴的学习,除了能学本论文由lunwen.1kejian.com整理提供习演奏的技能技巧,还能学习和培养编曲、发展乐曲、创作乐曲的能力。键盘是依照乐理的十二平均律所制定的,它的各个音之间的位置与五线谱上各个音的位置是相对固定不变的。如五线谱上的基本音,变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式音阶、和弦、和声等方面的知识,通过键盘可以形象、直观的展示给学生,而且还可以边弹奏边视唱,边听音响效果加深印象。提高了识谱、视唱、视奏的能力,反复不断的将音程、和弦转位、转调等音乐知识进行实践与巩固,反复不断的将关系大小调、同名大小调、首调与固定调等知识,在键盘与五线谱上的位置进行对照和比较,并对丰富的节奏和音值组合等方面的训练有一个非常好的效果。

    二、通过电子琴音色变换、叠加功能进行音乐实践活动