美术毕业设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术毕业设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、2012级舞美专业毕业作品的形式与分析

根据毕业设计方案创新形式的构想，学生利用戏剧系舞美专业教室二楼的过道和平台，把它规划成为4个主题舞台场景展示区，每个主题舞台场景制作面积控制在4mX5mX3m共20平方的空间范围里，根据《战国宫殿》《老茶馆》《羌寨》《野人谷》四个主题的文字描述，分别创意设计制作一个主题舞台场景。每一个场景设计都要求把主题内容贯穿到整个舞台场景空间的设计中，场景中的视觉符号、道具，氛围渲染都将围绕这个主题进行塑造和制作，人物服装和造型也都是根据主题舞台场景需要来进行创作设计，再把他们置入到展厅中和主题舞台场景相互映衬。这种通过对假定性主题舞台场景的逼真再现，将给观众制造出一副幻觉般的舞台场景效果。在主题舞台场景设计中学生不是把文字描述简单直译的呈现，而是经过思考体会文字里的意境，再把文字形象转化为直观、可视的物质形象。例如，在四川《老茶馆》的场景描述中有这样一段文字“座茶馆、摆龙门阵、谈生意、耍朋友、偶尔还混进几个画画的，仿佛一切事情在这里都能搞定。喝茶已成为当地人民的一种生活，一种文化、一种休闲方式。这里承载作太多太多的回忆，处处都留下斑驳的痕迹和无法褪去的印记。但它任然延续着，述说着时间留给它的故事，一代代的演绎着、传承着；在茶馆里，依然是那破旧的竹椅条凳，残疾的茶碗、硕大的炉灶上锈迹斑斑任然铮亮的水壶，墙上褪了色的几句口号极为显眼；不同的乡音，熟悉的面孔，任然穿着褪了色的军绿色布衣的老人。这就是一个老茶馆给我留下的印象”。这段场景的描述，形象、生动的文字中几乎包含了舞台场景画面的一切要素。经过剖析和理解文字中潜在的视觉符号，再通过对材料的巧妙的选择、加工、组合最终呈现出文字内在情感与意境。在毕业作品主题舞台场景的设计创作中，要求每个场景在设计制作中主题符号要明确，视觉表现力要强，制作工艺要到位，场景布置要合理，表面机理处理要得当，色彩艺术感染力要强，人物服装造型与场景要吻合，舞台灯光运用到位。能逼真再现主题环境的地域特征、时间特征和历史特征。在场景中还涉及不少的道具制作，例如，在《三国宫殿》中的青铜器和摆件的制作就要求学生在形象塑造、表面处理，图腾装饰等细节刻画上下功夫，要充分体现青铜器在当时的年代特征又要体现青铜器的精美的制作工艺。（图2、3）这四个实景的设计制作不但强化了学生平时在平面归纳、意象归纳、写实性归纳的训练中所学到的知识，还要运用平时掌握的多种舞台的造型表现技法和道具制作工艺，才能完成整个场景的造型。再运用多种的绘景语言，调动起色彩和形象的情感元素，采用对比、夸张、归纳等的表现手段，在主题舞台场景画面中表达出具有某种情感因素的特定意景和调子。从而启发他们对主题舞台场景历史特征的想象力，最后通过场景素材的收集、提炼，并按照形式美的视觉效果进行编排和组合场景素材。主题舞台场景的设计创作不但让学生在实际操作过程中运用所学的知识与技能，这种类型的创作还能培养学生对不同舞台场景材料的运用与表达，从搜集素材和材料运用里获得灵感，进而提升为有创意思维的能力。

三、在毕业创作中如何运用创新实现教学与实践相结合

舞美专业的实践教学课程大都只是停留在观摩和学习阶段。极少的演出实践机会也只能是打打下手或是搬运道具等杂事，根本无法参与到戏剧舞台创作和制作过程中，对舞台的实际工作流程和技术难题根本无法了解。没能起到实践教学的目的。主题舞台场景的设计，不但是学生创作毕业作品的过程，也是一次真正的参与到舞台实景制作的实践教学过程。

（一）项目运作模式在实践教学中的运用

我们都知道舞台美术具有极强的综合性。它需要靠各部门的相互配合，相互协作共同来完成，各个因素之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体，大型作品的创作都是需要集体的智慧和相互配合方能完成。2012级舞台美术专业的毕业创作就是一次集体创作的过程，只有发挥出每一为同学自身的优势，充分调动他们的创作热情，在共同协助和配合下才能完成。因此在毕业创作设计中，34名学生按8-9人一组分成四个小组，每个小组完成一个主题舞台场景的设计和制作。各小组组长和工程监理由平时成绩和表现优秀的学生担任，管理和安排各自小组的工作进度和制作效果，锻炼他们的管理和组织能力，起到监督和协调各成员顺利完成创作的作用。最后再由各组组长选定各自小组的其余成员，组成一个能相互支持相互配合又能吃苦的创作团队。为了保障各小组成员在毕业设计和场景制作过程中能按时按质顺利完成，还按项目管理流程制定规章制度和奖惩措施，完全按市场项目来运作实施。每位同学都要承担一部分场景的设计制作任务，并承担相应的义务和责任。通过项目管理模式在教学中的运用让每一位同学们都清楚，他与各个小组成员间的配合和纪律性将直接影响各自小组的工作进度和质量，强化了同学们对时间、集体的观念意识，让学生逐渐树立起正确的工程观点、生产观点、经济观点和全局观点。

篇2

一般社会观念认为，技术是科学革命的产物，是由科学进步不断发明创造的，因此，通常认为技术是科学的附属品，而忽视了技术本体论的深意。技术比科学更为基础，技术是柏拉图以来形而上学的终结，“技术这个名称本质上应被理解成‘完成了的形而上学”,

海德格尔技术哲学的起点是从批判雅斯贝尔斯的技术哲学的观点开始。后者的观点:第一，技术是达成自身目标的手段。人类可能会有一个终极目标，而技术是帮助人们达到那个终极目标的手段。第二，技术实际上是人在行动，所以不是技术决定人，而是人在使用技术。这种技术观自工业革命以来比较有代表性的反映了人们对待技术的态度，将技术视作工具和手段，人与技术是主体之于客体的操纵关系。在海德格尔看来，技术绝不仅是工具，它更是本体论层面人和物的关系体现。他将技术视为真理的发生方式，也即“解蔽”(去蔽)。"techne中的决定性的东西决不在于制造和操控，也不在于工具的使用，而在于去蔽(解蔽)。“解蔽”是海德格尔技术观的出发点。

海德格尔对传统技术和现代技术进行了本体论层面的比较。他认为传统技术是认识论发展和进步的体现，“谁建造一个房子或一只船，或锻造一个银盘，他就在各个方面揭示着那种待产出的作品。这种技术首先在于规定船和房子的外观，并通过将完成的作品展示出来，并由此来决定制作方式。”“认识给出启发，具有启发作用的认识乃是一种解蔽。”

海德格尔指出，现代技术是物的展现，是对世界的“座架”。现代技术本身已经构成为现代社会最重要的存在，技术作为现代性的一种重要后果，对于后工业社会文明的发展有举足轻重的意义。技术是人认识世界的“解蔽”方式，因此它并不是某种功能的体现，而是认识论层面的呈现。海德格尔认为现代技术的这种“座架”本质，带来的是现代人的“无家可归”。对于现代技术，海德格尔未免比较悲观，在找寻出路时也陷入了唯心主义。他认为天、地、人、神是一个统一的连续整体，现代技术无所不在地破坏了这个整体，使他们彼此分离和对立。因此，人应该通过“思”救渡，实现诗意的“栖居”，通过艺术审美来解放技术统治。

(二)实用主义技术观:对现代科学的推崇

希克曼认为，杜威的技术哲学是一种“生产性的实用主义技术哲学”。他将自然经验主义和工具主义引入对技术的分析，把技术看成是制造人工物的过程，是一种经验，人面对的是一个经验的世界。并认为无论是有形的人工物还是无形的人工物都属于工具的范畴，而工具只有在被使用时才有意义。因此，在杜威(1998)看来，不仅存在“自然技术”，也存在“社会技术”，正所谓“社会学是一种技术，政治学也是一种技术”阎。在杜威的思想中，技术是一种达到目的的手段，借用这种手段，超越存在论层次上的对象的目的才得以实现[0。杜威反对技术本质主义，要求对技术做功能主义的理解，要求对技术的理解与人们自身的需要和利益相联系。

对于实用主义者而言，技术的本质是工具(instrumental )，技术是一种实现目的的经验手段，技术(工具)和价值(目的)是相分离的。实用主义技术观认为技术是中立的，既可造福人类，也可危害人类，因此问题不在于发明什么样的技术，而在于有什么样的使用主体。

杜威对技术持一种审慎的乐观主义，指出技术对现代社会的负面影响，但他认为通过科学技术的不断进步，用教育公众和民主的手段去控制技术，可以消减这些负面影响。技术对人类社会是利是弊取决于人如何去利用，以及如何通过“科学”的方法计算和实证评估。在实用主义技术观的指导下，美国成为了世界上工业文明最发达的国家。

在实用主义技术观的影响下，美国社会鼓励科学发明和技术创新，从20世纪三四十年代开始，美国率先进入一个信息技术大爆炸的时期。1946年2月14日，美国军方研制出世界上第一台电子计算机“电子数字积分计算机”(ENIAC,Electronic Numerical And Calculator)。这台计算机最初的研制目的具体而明确:满足美国奥伯丁武器试验场计算弹道的需要。互联网最初也诞生于科技进步的美国，同样也肩负美国军方实用目的:1969年美军研制ARPA(阿帕网，美国国防部研究计划署)协定，目的是为了防止冷战时期对手对指挥中心的毁灭性打击。

实用主义技术观强调技术为人所用、为人服务，促进了20世纪的科学进步和技术发展。作为一种强调手段(功能)的技术观，实用主义技术观是一种重视实践的技术观，符合“科学技术是第一生产力”这一现代性命题。在学术研究层面，实用主义技术观带来了从自然科学到人文社会科学的普遍“科学化”，学术研究强调量化、实证，科学主义开始抬头。实用主义技术观是一种务实的技术观，在科学革命初期促进了人和社会的总体进步。

(三)泛媒介技术观:对网络社会的预言

20世纪90年代，随着全球化、信息化、网络化、数字化的加速发展，麦克卢汉的技术思想为公众所瞩目，他的许多技术思想今天已经得到了验证:预言式的“地球村”“重归部落化”的观点，“媒介是人体的延伸”的论断。

在麦克卢汉的引领下，20世纪60年代末，媒介环境学诞生。媒介环境学主张泛技术论、泛媒介论、泛环境论、泛文化论。换言之，一切技术都是媒介、环境和文化。泛媒介技术观可以视作对麦克卢汉为代表的媒介环境学派技术观的总结。

“一切技术都是媒介，一切媒介都是我们自己的外化和延伸。 “每一种技术都创造一种环境。在麦克卢汉看来，技术的本质就是媒介。

将一种技术视为一种媒介，而这种媒介又形成为某种环境，这是一种颇具有文化研究色彩的技术观。既不同于人本主义技术观强调技术和人的价值平衡，也不同于作为一种实用工具的技术观。将技术视为媒介，意味着人和技术之间是不可分割的关系。

泛媒介的技术观在电子信息技术没有诞生前或许还不能体现出天翻地覆的巨大变迁—对于一般技术而言，它们主要是作为“人体的延伸”，电子信息媒介则被麦克卢汉认为是“人脑中枢神经的延伸”:电子信息技术创造了一种新的赛博环境.它不偏向物理的空间的环境.而更偏向心理的和时间的环境.这一技术革命必然带来人类社会结构的变革。

将技术的本质视为媒介，这是一种打破传统范式的技术观。无论是人本主义技术观还是实用主义技术观，探讨的核心问题依然在“物一我”关系这一范畴进行。麦克卢汉则开宗明义地跳出这一范式，将技术作为人、社会的一般组成部分，“媒介是人体的延伸”“技术创造环境”。这种技术观，从范式意义上奠定了新媒介为代表的数字虚拟技术的价值和意义:随着科技的口益进步，人们已经置身一个身临其境的传播环境，甚至很难区分何者为现实、何者为虚拟。不难想象，随着全息虚拟技术等新媒介技术的发展和民用化，媒介化的技术将越来越深刻地影响人与人的关系，并潜移默化地改变社会的结构和功能。

篇3

【中图分类号】G40-057 【文献标识码】A 【论文编号】1009―8097（2013）04―0044―06

一 背景与方法

教育技术学在我国作为一个新兴学科，近年来发展迅猛。2010年，据不完全统计，全国共有近224所高等院校有教育技术学本科专业点，约83个教育技术学硕士点，有9所高校可以授予教育技术学博士学位。我国教育技术学专业尽管开设了近30年，但是其课程设置还不够成熟，各校的课程内容差异大，开设层次不一，并且专业课程设置还存在着很多问题，如：课程内容陈旧，不能及时反映社会需求的变化；实践课程少，方式单一；课程设置缺乏灵活性；各门课程内容之间重叠等。

美国哥伦比亚大学（Columbia University）作为世界一流大学，在教育技术领域，经过长期的发展历程逐步探索形成了独特的、不断发展的课程体系。深入分析哥伦比亚大学教育技术学专业的硕士课程设置特点，将对我国教育技术学专业的课程设置提供一些借鉴。

秉持这一理念，笔者采用调查法，从培养理念、培养目标、培养层次与课程设置、课程实施与评价和学生就业五个方面对美国哥伦比亚大学教育技术学专业硕士生的课程设置情况进行了深入剖析。

二 研究发现

在哥伦比亚大学，教育技术学并不是一个独立的专业。在该校的师范学院（Teachers College）数学、科学和技术系中有两个与教育技术学专业相关的方向；（1）教学技术与媒体方向，（2）K―12教育技术专家初始认证方向Technology Specialist K-12 Initial Certification（TETS-INIT）。其中，教学技术与媒体方向有两个培养层次：硕士（文科硕士，教育学硕士）和博士（教育学博士），K-12教育技术专家初始认证方向设有文科硕士。如图1所示。

通过网站调研和专家访谈，本文主要研究上述两个方向的硕士层次的课程设置特点。

1 培养理念

开设这样两个专业培养相关人才的培养理念主要是：包括学校在内的教育领域将会随着信息和新兴通信技术的运用而发生深刻的改变，社会对高技能的教育人员的需求将会增加，这对教师的教学技术能力也提出了挑战，因此培养具备教育技术与媒体能力的人才以及在学校教育中能够使用新技术促进教育变革的人才至关重要。

以上两个专业的最终培养目的是，让学生更好地应对目前和将来新技术在教育中的运用，并且要让创新技术在教育中的应用改革中发挥建设性的作用。

2 培养目标

培养目标是教育目标的具体化，是人才培养理念的具体化，是选择和确定课程内容的依据。教学技术和媒体方向、K-12教育技术专家初始认证方向主要关注新技术在教育中的应用。一方面，从历史和文化的角度提出新技术在教育和生活中的作用；另一方面，有目的地选择新技术，并在各层次和各学科的教育实践中运用这些新技术。

（1）教学技术和媒体方向硕士的培养目标

该专业方向的主要培养目标是：学生掌握教育技术学方面的基本理论和基本知识，了解并掌握新技术，使学生能够在教育中灵活有效地应用这些技术。该专业的应用领域广泛，其最终目标是通过运用技术改进教育教学质量，为学生、教师以及从事培训的企业职工服务。可以看出，教学技术和媒体方向注重培养理论和实践并重的人才，使学生在相关知识和理论的指导下，在学校教育或企业培训中灵活使用新技术。

该专业方向主要围绕以下几个问题展开：什么样的新兴技术将来更有可能通过教育事业来丰富学生的学习经验？设计者应该把什么样的教学策略包含在教材（包括基于多媒体的教学材料和反映在游戏中的材料）中？为了达到最佳的教育效果，教育者应该怎样配置、管理和评价信息和通信技术在教室中的运用？教育者应该将什么样的设计和实践原理整合到分布式教育课程和项目中？

（2）K-12教育技术专家初始认证方向文科硕士的培养目标

K-12教育技术专家初始认证方向文科硕士的培养目标是：使该方向的学生能够学会利用技术帮助教师有效工作，使他们学会使用技术并有效地设计教学，最终实现课程与技术的最佳整合。

可以看出，初始认证方向主要紧紧围绕学校对技术的需要和应用，为学校教育培养技术应用型和设计类人员，为学校教育发展和改革服务。

3 培养层次与课程设置

（1）培养层次

教学技术与媒体方向有两个培养层次：硕士（文科硕士，教育学硕士）和教育学博士。其中，文科硕士Master of Arts至少要修32学分、教育学硕士Master of Education至少要修60学分，教育学博士Doctor of Education完成学位至少要修90学分。

K-12教育技术专家初始认证方向只有文科硕士Master ofArts（M.A.）一个层次，最少要修满38个学分的师范学院课程，其中包括一百小时的实地调查和40天的教学实习。关于两个方向的培养层次及所要求的学分数，如表1所示：

（2）课程设置

课程内容是课程的核心要素，它包括课程内容的选择与组织，以及课程的结构与类型。课程内容的合理程度，制约着教育目标和课程目标的实施，影响着人才培养的质量。

①教学技术与媒体方向

根据不同的培养目标，教学技术与媒体方向文科硕士和教育学硕士设定了不同的课程。文科硕士和教育学硕士的必修学分相同，都要修17个必修学分，总学分差别主要体现在选修课上。另外，学生还要满足6学分的硕士生课程广度要求，即所有的学生（包括文科硕士、教育学硕士等）除了学习本系的课程外，还必须至少选修师范学院其他系的三门课程，每门课程至少2学分。学生先前修的、非师范学院的课程所获得的学分，经过评价后可以转移累加在本学位所要求的学分上。比如教育学硕士最多可以累加30个学分。这里对可累加的课程有要求，只有那些与本专业相关且成绩达到“B”或者以上的课程才能转移累加。在满足硕士生课程广度要求的前提下，学生还要修一定数量的选修学分，选修课没有专业限制，但是在选修技术类的课程时有总学分限制，即选修的技术课程的总学分不能超过限制，文科硕士不超过3学分，教育学硕士不超过6学分。关于文科硕士和教育学硕士课程学分的比较见表2。

教学技术与媒体方向强调技术、媒体与教育的融合。开设的课程包括：面向对象的理论和程序设计Ⅰ；理论和程序设计；交互式媒体Ⅰ；教育技术中的教学设计；技术和学校改革：文化、媒体和教育等。从网站调研发现，教学技术与媒体方向的文科硕士和教育学硕士开设的专业必修课程完全相同，只有选修课不同。教学技术与媒体方向必修课程具体如表3所示。

通过表3我们可以看出，在17个学分的必修课程里，关于程序设计的课程有占的比例较大（7～8个学分），如面向对象的理论和程序设计I、理论和程序设计：交互式媒体I（Theory andProgramming：Interactive Media I）。这说明该方向及时关注一些当前流行的媒体和技术，如：Java、C++编程语言和交互式媒体的使用，注重培养学生一定的技术开发的能力。

有3学分的教学设计课程，如教育技术中的教学设计（Instructional Design of Educational Technology）。课程内容包括教学技术的性质，进行科学规划、管理和评价教学过程和教学资源的系统方法，其重点是培养学生的教学设计能力。在教学设计的整体规划下开发技术并应用技术。

在必修课程中，还要求从“认知问题和技术”、“社会问题和技术”、“文化问题和技术”以及“教育实践和设计”四类课程中任选三类，且要求所选课程必须来自三个不同的类别，累积学分为分。让学生充分认识技术设计与开发的认知心理学、社会学等学科的理论基础，并通晓技术应用中将会受到文化、环境等因素的影响。

核心研讨课和综合项目也是课程的重要组成部分。核心研讨课有1个学分，而综合项目没有学分要求。文科硕士的综合项目可以是一个单独的课题，也可以是几位学生共同做的大课题的一部分。相比较而言，教育学硕士的综合项目一般是一个研究或者是开发项目，由学生自己独立完成。学生也可以修一门3学分的课程来代替。和文科硕士一样，学生所选的综合项目一般和自己的职业目标相关，并且能够真正体现他们的能力和优势，展示出他们的专业技能。

与文科硕士相比，教育学硕士有更多的选修课程，以至总学分比文科硕士多了近30个学分。Budin Howie说“教育学硕士更多会继续攻读教育学博士学位”。较多的选修课程可以扩大学生的知识面，使学生了解更多其他专业的知识，发现自己的研究兴趣，为以后做准备。

②K-12教育技术专家初始认证方向

K-12教育技术专家初始认证方向文科硕士课程方向要求至少38学分的课程，包括1分的必修课程，3～4学分的选修课程，且不能选修技术类课程。这个学位是为获得纽约州基础教育（K-12）技术专家教师资格证书做准备的。要想获得纽约州基础教育（K-12）技术专家的教师资格证书，除了获得该学位外，还要进行纽约州教师资格考试（New YorkState Teacher Certification Exams）。表4列出了基础教育技术专家初始认证方向文科硕士的必修课程。

通过表4我们发现，该方向有六门必修核心课程。包括技术和学校改革，公平、伦理和社会问题，教育技术资源管理，面向对象的理论和程序设计Ⅰ，计算机，问题解决和协作学习和一百个小时的学校实地调查。这些课程包括调查实践、技术的操作、社会和伦理问题、教学与学习、资源管理等方面，大多是基础的实践类课程，属于技术专家认证基础课程，是为了更好地满足基础教育（K-12）技术专家的专业需求而设置的。

除了本专业的核心课程以外，还包括其他专业的课程，如儿童发展心理学、认知和学习是人类发展学系的课程，还有一些政策及管理方面的课程。这些课程都与基础教学实践密切相关，涉及教育教学中的方方面面，如特殊教育中的问题、儿童教育中的问题等。可以看出，这些课程注重与实践相结合，注重培养学生的综合运用能力。

学生还有一百个小时的学校实地调查和6学分的教学实践课程。实地调查先于教学实习进行。调查任务根据某些核心课程的要求而定，一般包括：观察学生利用技术学习的过程，在班级里和单个学生或者学生小组合作学习，研究和检查软件等。教学实习主要在中小学进行，共40天。实践课程的设计紧紧围绕“让学生学会利用技术和使用教学设计，最终实现课程和技术的整合”这一目标，让学生在实践中体验和学习，更具有针对性和教育性。

研究能力的培养不是该方向的重点，其侧重点在于让学生学会把所学的知识运用到实践中去，最终服务于实践。该方向没有论文研讨课程，也不需要做论文。只需做一个综合项目。关于综合项目有四个要求：①综合项目必须建立在对该专业进行广泛的阅读和研究的基础上，②必须建立在对专业经验（关于学生学习技术和利用技术学习的经验）进行深刻反思的基础上，③项目必须集中在未来规划的某方面，能够通过改进技术在学校中的应用来推动该领域的发展，④项目必须关注技术使用中的问题，以促进技术公平合理地运用，最终能够促进所有孩子的学习。综合项目将根据以上四个标准进行评估（事实上不进行等级A、B、C和D评分，仅给予学生反馈）。综合项目的要求体现了该方向课程“通过技术的合理使用，来促进教师的教和学生的学”的最终目标。

可见，相对于教学技术与媒体方向，K-12教育技术专家初始认证方向更针对学校的实际问题和需要，更具实用性和实践性，其中教育实习和社会实践占很大一部分的学习时间。

4 课程实施和评价

“教育技术与媒体”方向的课程一般都会采用面对面授课的形式。小组协作、基于问题的教学都是课程上常用的教学形式。学校高度重视实地调查和实习等实践类课程的实施，非常支持学生的自主创新项目。学校、计算机公司、企业和其他机构是创新项目的常见合作伙伴，为项目的实施提供环境、资源、人员等方面的支持。另外，哥伦比亚大学的学习技术中心、技术与学校改革中心和哥伦比亚新媒体教学与学习中心等为学生提供了很多实习机会，让学生能够在实践中学习。

“K-12教育技术专家初始认证”方向的培养目标和课程设置针对性很强，可以采用灵活的远程学习方式。例如，“K-12教育技术专家初始认证”方向的学校实地调查中的一些课程可以在线学习。有很多不同的在线学习平台，如Sakai，Moodle，Blackboard等，不同的教师根据需要采用不同的平台，有时也会有在线会议。学校对在线学习和面对面学习进行不做比较评价，而是认为两者是相同的。所有的在线课程由学生自己进行评价，教师只是严格监督。

课程学习过程中的评价主要是过程性评价，根据教师的不同，评价策略也不同。常见的是个人评价、小组评价与教师评价相结合的方式。在硕士毕业时，学生会有一个毕业考试，只有通过毕业考试、修完学分并且完成综合项目的学生才能毕业。

5 学生就业

获得“教学技术和媒体”方向学位的学生就业渠道比较广泛。硕士毕业生一般从事技术教师或者技术协调员工作。越来越多的学生作为专家在多种行业中工作，如教育服务、产品咨询和出版社等。也有一些人自己创立多媒体项目，成了研究者、设计者和制作人。教务管理秘书Matos Chaney说：

“我们的学生在教育部门、政府部门及企业都有任职。一些学生继续在正式的教育中工作，如当教师、研究员或者在中小学或者大学中从事行政工作。也有一些人在企业或政府机构的培训和发展部门从事工作。”

“K-12教育技术专家初始认证”方向主要培养学校中的技术协调员，取得该学位的人有资格申请纽约州基础教育（K-12）技术专家教师资格证书。

三 讨论

综合分析哥伦比亚大学教育技术学专业两个方向（教学技术与媒体方向和K-12教育技术专家初始认证方向）的硕士课程设置，我们发现该校该专业在课程设置方面具有以下方面的特点：

1 偏重培养学生新技术的教育应用

这个特点是由该校该专业培养目标“专注于新技术的创新和应用，以期让新的媒体成为教学和学习的强大工具，培养学生在教育中灵活使用技术的能力”决定的。硕士层次主要培养实践应用型人才，主要培养的是技术的设计、利用和管理人员，课程设置更注重把课程与未来的职业相结合，强调把技术和教学结合起来，重视应用而不是学术研究。

2 强调技术应用并不是技术开发

课程设置中有一些计算机编程的课程，但是在选修课别限制了技术类课程的学分，这是为了让学生更集中到了解技术并应用技术解决问题方面，而不是培养专门的技术开发人员。

3 课程内容与学生职业目标相匹配，有层次性和针对性

哥伦比亚大学教育技术学专业把证书教育和研究生教育相结合。而且根据不同的职业目标，侧重点不同，从而使教育技术学的培养形成多层次、多样化的结构。“K-12教育技术专家初始认证”方向主要培养学校中的技术协调员，是获取教师资格证书的前提，因此其课程包括教学与学习（认知和学习等）、资源管理等方面，大多是面向学校的基础课程。而其硕士层次的就业领域相对证书层次更加广泛，所以课程设计中包括了编程开发类课程、教学设计类以及其他相关领域，满足教育技术设计、开发及管理等领域的人才需求。

4 强调考虑教学设计和技术应用的影响因素

从课程设置中我们也可以看到，特别强调要从“认知问题和技术”、“社会问题和技术”、“文化问题和技术”以及“教育实践和设计”四类课程选三类课程学习。让学生充分认识技术设计与开发的认知心理学、社会学等学科的理论基础，并通晓技术应用中将会受到文化、环境等因素的影响。他们把技术的开发和应用置于教学设计的整体规划之内，为了解决学校和教学中的实际问题进行技术开发和应用，而不是为了使用技术而使用技术：同时，将技术置于社会与文化等系统当中，而不是孤立起来考虑，这样更能促进发挥技术的应有作用。

5 强调专业基础课程的学习，以便更好地应用技术解决问题

选修课中强调学生选择其他的院系课程，开设认知心理等，以便让学生了解更多其他方面的知识，这有利于丰富学生的知识结构，同时也体现出教育技术所需宽广的知识背景。

6 课程设计重视学生实践

在哥伦比亚大学教育技术专业的课程要求中，除了完成实地调研、教育实习等课程外，硕士毕业还要求必须完成一个综合实践项目，让他们应用学到的知识和技能解决实际问题。而且学校鼓励学生到公司或学校实习，经常为学生提供一些实习信息。

7 课程实施注重培养学生的独立性

在研究生入学后选题方哥伦比亚大学教育技术学专业更强调让学生与导师讨论选题，而不是导师选题，导师会给出几个题目供学生选择。有时学生可以提出自己的选题，只要条件允许，导师也会同意。学生在有了新的实验结果或者实验现象时才找导师讨论，而不是有了问题去找导师，更强调培养学生独立解决问题的能力。

8 课程评价强调竞争精神

篇4

1.毕业设计时间安排受局限

绝大部分综合性院校都将毕业设计安排到大四的最后一个学期，这样的时间安排对于毕业设计来说非常紧张且不够灵活，以致学生会把大量的时间和精力用于找工作和研究生的考试上。

2.毕业设计选题过于传统单一且选题多为虚拟

大多数综合院校艺术设计专业的选题多直接照搬专业课程为选题对象，且多数选题过于老套和缺乏跟实际结合的意识。这往往使得学生在选题和创意上不能像专业美术院校的学生那样敢于打破本专业的局限去寻求新的突破，也不能像专业美术院校的学生那样去大胆地进行尝试和探索，同时还有许多设计新材料的研究与应用以及对传统材料的创新设计也很少去涉及和研究。

3.毕业设计主题的探索及设计相对传统和保守

大多数综合院校没有很强的艺术设计氛围，学生在毕业设计实践环节“走出去”的意识不够，这就会造成学生的毕业设计不能跟市场实际需求紧密结合，不能反映时代最前沿的信息和思想意识。

4.对毕业设计展示重视不够

所有的美术院校会把毕业设计展示作为学校的一大盛事来进行推广，不仅把毕业设计作为学院教学成果的阶段性总结与展示，更是学院为沟通教学与社会、学院与公众的交流平台。例如为学生提供专业的展示场所即艺术展厅来提供场地支持，广邀文化艺术界知名艺术家前来观看指导，更欢迎企业来进行参观和考察，为“千里马”提供一个能很好展示自己才华的机会和平台。相对于美术院校对于毕业设计的热情和重视，大多数综合院校对于艺术设计毕业展就显得有些应付和马虎，对毕业设计展示的硬件和软件的支持不够，对外推广的力度不强，展示的形式不够丰富。

二、综合性高校中艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索与运用

高等院校艺术设计教育是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，是着眼于设计人才的可持续发展的教育，是强调素质综合全面发展的教育，是创造性与适应性相统一的现代教育。在学习好艺术设计专业课的基础上，做好毕业设计，是培养学生综合能力的一个有效而重要的方式。因此，我们要立足于实际，不断地进行教学探索，适时调整毕业设计的形式和思路，为学生搭建好学校与社会之间的桥梁。

1.建立严格规范的毕业设计管理制度

艺术类毕业设计实践环节在各高校教学大纲中有系列的时间安排，一般分为前期考查部分、中期创意与制作部分和后期作品展示三个部分。毕业设计在设计制作方式上比较灵活，故在教师的安排与毕业设计管理方面有着相应灵活自由的方式，但仍需要建立规范的毕业设计管理制度，让学生在每个阶段都能按要求顺利完成毕业设计。这就需要学校职能部门及教师做好两方面的工作：一方面学校应成立专门的毕业设计实践教学管理部门，完善毕业设计各环节的工作规范和要求，加强协调、沟通和监督，从制度上保证毕业设计的顺利进行；另一方面要求每个指导教师能认真负责地完成每一阶段的辅导工作、监督工作及检查工作，每周定时集中汇报毕业设计总体情况，同时严格把关毕业设计在前期筹备、中期创意与制作、后期完成及展示方面三个大的阶段以保证毕业设计的总体效果。

2.调整毕业设计时间，制定符合自身的个人时间计划

合理调整毕业设计时间提前进入角色，可以考虑将毕业设计的时间由大四下学期适度地向前移一个学期。由于一般综合性院校艺术设计专业都是在大一第二学期至大二第一学期期间开始正式学习本专业的专业课程的，所以学生学习到大三第二学期时已经对所有的专业课程有了较深入的了解和掌握，这样就更容易确定出自己感兴趣的专业领域，进而直接与自己的专业教师进行沟通和协商，确定毕业设计方向和研究内容，提前一学期按照选题和教师要求，对毕业设计开始准备，开拓思路，提高专业研究水平和实践动手能力，增强社会适应能力。可见，提前进入毕业设计，可以使学生有充分的时间去培养兴趣，去调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，教师也可以有充分的时间和精力根据学生设计的进展，因材施教，适当调整设计的难度和深度，使最终的毕业设计能达到一定的专业高度。

3.毕业设计选题的市场化和实案化

选题是毕业设计的开端，好的选题可以使自己的毕业设计鹤立鸡群。因此，毕业设计选题应理论联系实际，做到市场化和实案化。所谓实案化，就是选题要具有现实的针对性，应结合市场实际需要去解决问题，这样的毕业设计才不会空洞无物。在实案化的毕业设计中，要求学生要有开放的思维和眼光吸纳当今所有设计领域的精华。由于艺术教育的目的在于受教育个体的完善和发展，因此我们要积极鼓励艺术专业中自由开放的探索，同时要求学生立足现实的土壤，做到艺术来源于生活并最终服务于生活，从而更好地服务于社会及给社会创造价值。

4.毕业设计主题的探索联盟化

综合性院校应紧密结合文化大发展的好形势，推动毕业设计联盟。首先，综合性院校可以利用自身广阔的资源优势，联合该省市所有设计院校资源实行毕业设计联盟，共同探讨毕业设计主题及表现，打造一个更好的提升平台，形成良好的交流互动机制，营造更加浓郁的毕业设计氛围，以“他山之石可以攻玉”的诚恳态度，以取长补短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取营养以提高本学校的艺术设计专业的知名度，从而共同推动艺术毕业创作。另外，艺术设计专业应依托综合性高校中多学科资源优势，推进相关专业的携手发展。

篇5

综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。

二、视觉传达专业毕业设计的特征分析

随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。

三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践

篇6

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍

石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。

现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。

石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。

二、毕业设计布展课程环节及内容

毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。

在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。

进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。

三、石河子大学环境艺术毕业设计选题

（一）室内设计方案方向

室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。

1.选题方向

不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。

2.设计过程要求

（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。

详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。

（二）雕塑及壁画方向

雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。

1.雕塑选题方向

雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。

详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。

2.壁画选题方向：

壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。

详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。

（三）家具陈设类

家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。

1.组合家具设计

可做各种空间所需要的家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。

2.家居空间实体搭建

实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。

（四）景观设计方案方向

景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。

1.选题方向

不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。

2.设计要求及详细要求

（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。

详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。

四、毕业设计选题和过程中的问题

从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。

毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。

在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。

而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。

而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。

五、结语

石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。

参考文献：

[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.

篇7

吴冠中先生说,“艺术教育本是特殊教育”,每个学生的艺术感觉和体验都不是一模一样的,也是他人无法替代的。因而,美术教育活动更强调学生的自主发展。自主发展教学的核心是“自主”,即,学生在教师有计划的指导下,清醒地掌握自己的发展过程,通过积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主反思、自主质疑、自主监控评价、自主拓展等实践活动,实现高效的自我发展。自主发展教学的目的是激发和唤醒学生的主体意识,使学生以积极的态度去参与自身的发展过程,最大限度地发挥其自身力量去认识世界,并与世界和谐相处。

既然自主发展教学的目的是促进发展,那么,学生就是自主发展的主人,学生必须清醒自觉地掌握自己的发展过程,在为什么学――学什么――学到什么程度――应该怎样学――学得怎么样――怎么学的――怎样学会更好的不同学习阶段中,不断自觉地优化自己的发展策略,使其主体作用体现在教学过程的始终。

二、自主发展教学离不开教师的主导作用

美术自主发展教学,离不开教师的主导作用。没有教师有效的引导,就谈不上学生的主体地位。美术自主发展不是学生单方面的学习状态,而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的新型组合。教师即是导师,其任务是研究寻找符合自主发展的教学方法,创造性地开展课堂教学,指导学生当好主人,而不是代替学生当主人。评价美术自主发展的效果,既要看学生的学习是否积极主动、清醒自觉、科学高效,也要看教师指导是否及时、得力、得法。

教师要从学生的主体发展需要出发,指导学生确定美术自主发展的起点和目标,最大限度地发挥其主导作用,实现最大限度的发展。同时,注意坚持客观分析、主动适应、积极引导、促进转化等原则,指导学生要到位。教师要站准位置、扮好角色,做到“守位、及时补位、不越位”,合理把握引导的“度”。

三、自主发展教学应着眼于培养学生的独创精神

美术专业自主发展教学不同于一般的自主学习,它不仅包括自主学习的一般要义,还包括学生人文素质的积累、积极健康人格的建构等方面。自主发展教学着眼于培养学生自主的意识、能力与习惯,这种意识、能力与习惯的最高体现,便是独立思考判断、自主规划选择、敢于创新又善于创新的个性品质和独创精神。所以,教师要在美术教育的过程中结合美学、文学、音乐、社会科学等,培养学生的艺术素质和全面的、高品位的文化素养,并适当调整教学思路,让学生学习尝试各种不同的艺术表现形式,学会运用多种绘画工具和绘图技巧,以适应市场对美术专业人才的要求。教师引导学生主动感知外界的新要求、新思想、新观点,对于美术专业创新人才的培养是非常有益的。

四、自主发展教学必须坚持实践第一的原则

学生的美术自主发展是通过一系列的自主美术实践实现的。教师必须坚持实践第一的观点,中职美术专业的人才培养,重要的并非是学生已经掌握了多少知识,而是学生是否已经自主地学到了获得知识的方法,提高了灵活运用知识的能力。教师应使学生在美术活动中激发动机,形成美术需要,产生内驱力,使学生越学越愿学;让学生在美术活动中获得成功体验,积累、提炼、升华认识,形成美术自主意识、能力与良好习惯,使学生越学越会学;让学生在美术活动中锤炼悟性,培养反思功力和监控调整的能力,使学生越学越聪明,越富有灵性和独创精神。

实施自主发展教学,主要教学环节要落实。自主设计、自主尝试、自主感悟、自主反思、自主质疑、自主监控评价、自主拓展是自主发展模式的主要环节。教学中要注意四个问题:其一,解放思想,相信学生在美术上的发展潜能,大胆放手让学生自主实践;其二,在大胆放手的前提下,要充分考虑学生的发展实际,把握“最近发展区”,循序渐进地指导学生自主发展;其三,要处理好教学进度和能力发展的关系,在保证质的前提下加大训练量,给学生充足的时间和机会自主实践;其四,弄清每个环节的任务、要求,准确把握时机,灵活选择各个环节的操作形式和方法,从实际出发,完善教学实践。

五、美术专业自主发展教学实践范例

以下是笔者指导2008届美术专业毕业设计教学实践步骤,以此来透视自主发展教学的实施过程。

目的:通过毕业设计实践,使学生进一步加深对美术设计基础知识与技能的理解,引导学生自主发展,并能结合社会生活需要,进行应用设计与制作,促进课堂教学与社会实践应用的融会贯通。同时,对学生进行思想教育、劳动教育,培养其职业意识,使其养成良好的职业习惯,促进学生全面发展,适应就业需要。

重点:引导学生通过应用所学设计专业知识技能,结合社会调查反馈,选择一项设计类项进行设计与制作实践。

毕业设计类项包括:视觉识别系统设计、包装装潢设计、室内装饰设计、陶艺等。

制作的手段:电脑美术设计或手工制作。

时间:八周

实施的步骤

第一周:学习艺术设计概论、优秀设计作品欣赏,进行社会调查,了解设计市场需要,自主选择毕业设计制作方向。(浅析:教师导趣,学生明确为什么要搞这项设计)

第二周:学生根据综合调查反馈情况,根据自我发展与市场实际,选定设计项目。教师根据学生选项,引导学生查阅学习相关设计资料,学生完成设计初稿。(浅析:教师导向,学生明确设计什么,应设计到什么程度)

第三周:师生反复讨论论证,完成设计定稿,进行设计与制作。(浅析:教师导法,学生明确怎样进行设计与学习)

第四周至第六周:学生进行自主毕业设计制作,教师在设计辅导中,不断引导学生完善设计意念与制作。(浅析:教师导控,学生明确设计得怎么样)

第七周:整理调整,完成毕业设计与制作。(浅析:教师导思,学生明确怎么设计的,怎样设计会更好)

篇8

题目：浅析视觉营销在服装卖场中的作用

姓名：

学号：XX03030331

指导教师：

班级：服设

所在院系：设计与艺术学院

科技大学毕业设计（论文）开题报告内容

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

1.现有资料和信息不足；

2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文

大纲

摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

关键词视觉营销；视觉冲击创造价值；无声的销售员

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

1引言服装视觉营销概论

1.1服装视觉营销的概念

1.2服装视觉营销的范畴

2视觉营销在卖场中的具体应用

2.1服装店铺的整体色彩应用技巧

2.2服装卖场的陈列设计

2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象

3视觉营销的一些实例分析

3.1zara店铺的空间设计与陈列形态

3.2森马

3.3jackjones

4视觉营销迎来了春天

4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

5整合视觉营销，提升销售业绩

6结束语

7致谢

前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况

搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业计主要工作的进度安排

1-4周搜集，查阅与课题有关的资料，进行毕业实习.

5-6周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

7-8周毕业作品服装制作

9-10周服装效果图、结构图及文字说明

11-14周论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写

15周论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢

16周服装动态展示设计

17周完成毕业设计的全部内容

毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求

每周指导时间：

每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。

本科生毕业设计（论文）开题报告考核

一、导师对开题报告的评语：

指导教师200年月日

篇9

姓 名：

学 号： XX03030331

指导教师：

班 级： 服 设

所在院系： 设计与艺术学院

科技大学毕业设计（论文）开题报告内容

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务:

1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题:

1.现有资料和信息不足；

2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；

从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文

大纲

摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

as we all know, people feel the 83% of external information through visual communication to the people's mind. in other words, so that visual access to information outside of the most important and the most important channel. modern marketing knowledge tells us that the visual marketing is essential to prepare marketing of one of the means of marketing.

the purpose of this paper from the clothing store clothing visual perspective on the role and impact of marketing.

关键词 视觉营销;视觉冲击创造价值; 无声的销售员

keywords visual merchandising; visual impact create value; silent salesman

正文：

1 引言 服装视觉营销概论

1.1服装视觉营销的概念

1.2服装视觉营销的范畴

2视觉营销在卖场中的具体应用

2.1服装店铺的整体色彩应用技巧

2.2 服装卖场的陈列设计

2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象

3 视觉营销的一些实例分析

3.1 zara店铺的空间设计与陈列形态

3.2 森马

3.3 jack jones

4视觉营销迎来了春天

4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

5整合视觉营销，提升销售业绩

6 结束语

7 致谢

前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况

搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社,1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社,XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计,岭南美术出版社,XX

[4]王春杰.世界展览新设计. 湖北美术出版社,XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社,XX

[6]韩阳. 卖场陈列设计.中国纺织出版社,XX

[7]许亮. 展示设计.湖南美术出版社,XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业设计主要工作的进度安排

1-4周 搜集，查阅与课题有关的资料,进行毕业实习.

5-6周 毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

7-8周 毕业作品服装制作

9-10周 服装效果图、结构图及文字说明

11-14周 论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写

15周 论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢

16周 服装动态展示设计

17周 完成毕业设计的全部内容

毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求

每周指导时间：

每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。

本科生毕业设计（论文）开题报告考核

一、导师对开题报告的评语：

指导教师 200 年 月 日

篇10

毕业设计是人才培养体制中的一个重要的环节，旨在考核和培养学生综合运用所学知识和技能独立分析和解决问题的能力，培养学生查阅文献、整理数据、判断推理等科研能力，而且进一步培养学生严谨的工作和学习作风。因此，一份高质量毕业论文的撰写，需要查阅大量的文献资料，总结全部的科研实习经验并经导师的反复建议及修改。本科生通过一次高质量的毕业设计的过程，能够在较大程度上提高学生的各种能力，但是，近年来根据各教务部门反馈的检查结果，论文指导教师及从事毕业设计的学生反馈意见显示，当前毕业论文的确存在许多问题。

一、当前本科毕业设计存在的问题

（一）部分师生对毕业设计不够重视

当前，有很多即将毕业的大学生甚至也有不少教师都认为，毕业设计只是一种形式，只要应付一下就可以，没有必要在上面投入过多的精力，由此导致学生在毕业设计选题过程中很少进行深入细致的研究，专挑他们认为简单、好做的题目。

（二）毕业设计的时间不太合理

目前，学校把毕业设计安排在第七、八学期，这段时间除了一些必修课之外，正是学生准备研究生考试，毕业前找工作的关键时期，对于英语专业的学生来说，还要备战专业八级，大部分学生根本没有多少时间和精力投入毕业设计工作中。

（三）毕业设计质量监控的力度不够

当前的毕业答辩流于形式已成为普遍现象，绝大多数答辩都能通过。在这种情况下，大部分学生认为只要把毕业论文写完就可以通过了。而如今网络资源又十分丰富，查找与所选论文题目相关的论文材料是不需要费多大功夫的事情了。这就导致很多学生，在论文的撰写过程中，东拼西凑，根本没有心思动手实践或者分析调查，论文中的数据或结论连他们自己都不知道是怎么得来的，连分析实验数据的基本技能都没有，更不用说让他们去创新或者提出新的理论观点。

二、多元化本科毕业设计模式

（一）优化毕业论文的选题机制与策略

选题决定了毕业论文的研究内容，是顺利完成毕业论文的先决条件，好的选题是成功的一半。根据多元化毕业设计的模式，毕业论文选题的来源主要有：①导师科研课题；②社会调研；③毕业实习或实践；④实际工作取得的成果；⑤导师指导过的竞赛；⑥自拟等。例如：a.对于导师科研课题，项目的科研论文由小组成员共同撰写，每人只负责自己所作工作的科研报告，由组长来整体规划论文结构，协调各章节论文的内容。这样，每一位本科毕业生只需对自己所作章节做到精益求精即可。b.对于竞赛取得的成果、参加科研训练和“大学生创新性实验计划”取得的成果、在报刊杂志发表的优秀文章和带有学术性的实践、实结报告等等，凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖，获准立项的国家级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品等都可以替代学生的毕业论文。c.与就业相结合选题，对于那些已经与用人单位签订了毕业后就职合同的学生，学校采取校内外双导师制，以保证人才培养质量。

（二）完善本科毕业论文的评价保障体系

首先，要制定严格评价标准。毕业论文改革的目的在于培养学生实践、创新能力，提高毕业论文质量。同时，改革要考虑到不同层次、不同专业、不同爱好、不同能力学生的具体情况，对不同层次、不同专业的学生提出不同的目标要求。除对传统形式的毕业论文制定规范要求和评价标准外，对各种形式的毕业论文制定规范要求和评价标准。但是无论形式如何变化，评判标准必须严格执行。其次，提高指导教师的责任感。在本科毕业设计过程中，指导教师是主导，学生是主体，组织管理是保证。指导教师要按要求认真负责地指导学生撰写毕业论文，严格把关，坚决杜绝弄虚作假、抄袭、剽窃等行为，引导学生学习科学研究的思路和方法，帮助学生提高专业理论水平和技能。另外，还要科学规范论文答辩和成绩评定程序。论文的答辩和成绩评定是毕业论文的最后一环，是对学生毕业论文工作的整体评价和全面检查的重要手段。

（三）进一步改善毕业论文的教学基本条件

为满足毕业论文工作，需要加大经费投入力度，不断改善毕业论文教学基本条件，从而打破学校现有的教学模式，合力整合教育教学内容，从而使各学科的相关性和连续性得到刚好的体现与融合，更好的为各教师提供教学条件。另外，学校应加大各实验室的建设力度，从而改善学科实验条件。制定相关管理文件，调整原有资源的布局，使教学实验室的管理与服务功能得到进一步优化。在此基础上，学校要努力做好实验室的日常管理和开放工作，从而加强学生的科研技能训练。

（四）加强教学环节的体制改革

将毕业论文环节延伸到教学实践中去，尽管就业、考研、毕业实习等诸多客观因素影响着毕业论文的质量，但只要能够合理整合教学内容，加强教学环节的体制改革，将毕业设计环节渗透到各专业教育教学实践中去，就能够使学生在兼顾考研、就业、毕业实习的同时仍然有充足的时间和能力去完成较高质量的毕业论文。

三、结论

多元化本科毕业设计模式旨在提倡“因材施教、注重实效、突出创新”的原则，根据不同学生的特点，采用不同层次、灵活多样的毕业设计教学模式。在具体的实施过程中，注重理论联系实际及与其相关课程教学内容的连贯性，同时考虑学生的个体差异性，从而为完成高质量的毕业论文提供保障。

参考文献：