音乐表演专业培训模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐表演专业培训，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

Q = 《北京青年》周刊 P=乔纳森・帕博

C=科拉蒂娜・卡波雷洛 F=芭芭拉・芙丽托莉

Q：第一个问题想请教帕博先生学院创立的缘起是什么，此次来华授课通过和中国学员的交流有何感想与评价？还有您如何看待劳力士对此项活动的鼎力相助以及这个品牌。

P：当年为这个学校命名的时候，是基于乔治・索尔蒂先生对音乐充满了热爱，我们希望能够把他对音乐的这种热爱传递给年轻一代。可惜还没有把这个想法付诸实践，乔治先生就已经过世了。作为一个从事音乐的专业人士，我们责无旁贷要延续他的事业与精神。

我认为东方人相对比较含蓄，不过在最近的一周，我发现中国女孩子们对表演歌剧还是非常有热情的，也具备一定的技巧和水准，我希望她们未来能加强对歌剧背景、故事大意的了解与领悟，如此才能更好地投入进角色。劳力士多年来对艺术和文化项目的支持是惊人的，同时劳力士的企业文化是通过严谨和认真来打造卓越，而劳力士腕表本身给人的典雅的感觉与高雅音乐带给人的享受也不谋而合。

Q：我注意到卡波雷洛女士还是一位意大利语教育家，想请你从这个角度谈谈前一个问题。

篇2

卡尔?奥尔夫（1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家，其教学法的基本思想形成于上世纪20年代初，主要包括“声势”教学、节奏旋律练习、音条乐器和基本形体动作教学。奥尔夫的课程是建立在一种称为元素性风格的基础之上的，这种教学和学习的元素性风格与其他音乐学校普遍所采用的主题-逻辑-内容方法的课程形成鲜明的对比。

在奥尔夫教学法中，“过程”这个词至关重要，关键在于探索和体验。最初探索的音乐要素是极为简单的，几乎以原始粗疏的方式呈现。随着亲身体验的参与，这些要素会逐步地被提炼、升华到更为复杂的探索与体验中去。教学过程有空间的探索、声音的探索、曲式的探索、创造的模仿、个体到合奏（合唱）团和音乐的识读。动作是奥尔夫所有教学法的基础和基石，对孩子们能够歌唱、演奏、随乐舞动才是奥尔夫教学方法的最终目标。

二、奥尔夫教学法在国内发展情况

1980年，廖乃雄与奥尔夫先生进行了历史性的会面，回国后的廖乃雄教授首次向中国的音乐教育界介绍了《学校音乐》（oerff-Schulwerk），为中国音乐教育的改革带来了新的教育思想理念。廖乃雄教授作为中国大陆奥尔夫的“第一传人”对于奥尔夫音乐教育在中国的推广做了大量工作，除了撰写相关文章外，还到各地讲学、举办培训班、翻译及创编教材等等。1984年他在上海首次举办了奥尔夫音乐教育讲习班，在这个基础上培养除了第一批奥尔夫教学实验的教师。廖乃雄教授还组织了中国学子远赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习。

1993年，奥尔夫专业委员会正式成立。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站chinaorff.com，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。2002年7月“广州海婴奥尔夫咨询有限公司”成立，这是第一家以奥尔夫命名的文化教育企业。2002年，中央音乐学院成立“奥尔夫音乐教育研究中心”这是一个重要历史事件，并于当年举办“奥尔夫音乐教师师资培训班”活动，机会两年内举办三期，每期十天。

在我国，将奥尔夫教学法作为一门课程开设，是上海音乐学院音乐教育系于1997年率先进行的。该课程开设后，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了音乐教育系的学科定位，并逐渐形成了具有中国特色的音乐教育体系。

三、在学校音乐教学过程中遇到的问题

（一）师资水平分配不均

师资水平是教学质量最重要的保障，奥尔夫音乐教育体系对教师的综合质量要求极高。但是当前高校毕业的大学生普遍受到“专才”教育的影响，相对综合素质不高，师资分配不均。

“专才”教育即普通高校“音乐表演”专业的大学生。1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》，“音乐表演”首次作为一个“专业”被列入在内并具有真正的“合法”地位，在此后的十多年，音乐表演专业迅猛发展，成为高校音乐系（学院）或专业音乐学院位居首位的专业。尤其是在2012年9月教育部颁布新版《目录》之后，“音乐表演”专业仍位于音乐类专业之首，在国内开办音乐表演专业的高校已多达一百七十多所。

这种超规模发展使得每年的毕业生数量庞大，与就业需求及不匹配，所以绝大多数毕业生考取了教师资格证分布到中小学或者是幼儿园进行教学工作。“音乐表演”专业到一线教学的工作岗位上也面临着很大的问题。往往像奥尔夫教学法这类的课程是在“师范类”专业的课程中才开设的，称为“音乐教学法”的课程。表演类专业的学生没有接触过这类知识，有少部分通过一些社会机构的培训或者是再学习，但这只是一部分的教师，很大程度上能够在课堂中应用到奥尔夫教学法的只是少部分教师，没有接受专业培训的教师很难完成教学任务。因此，师资水平是一个首要的问题。

（二）学生对奥尔夫教学法的接受程度不高

教育观念是教育的指导思想和准绳，而作为课堂主导者的学生，他们态度更是一个棘手的问题。根据身边从事一线工作的老师们讲述，在幼儿园的课堂中实施奥尔夫还是可行的，学生很配合也很喜欢这种教学方式。而一直延续到小学部的高年级课堂中情况就不再是那么乐观了，这个年龄层的孩子开始有自己的想法和强烈的自尊感，他们不愿意配合老师去做一些活动，这让老师们很无奈。最棘手的是中学阶段，他们有自己的想法、自己的“面子”，他们甚至认为奥尔夫的活动是一种哗众取丑的行为，而不愿参与其中。

作为一位老师去看待这样不配合的学生，当然是很气愤的。但是如果深入的思考一下这个问题的根源，或许就不单单只是学生的问题。奥尔夫是一种综合性的教学法，是将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起的教学体系。需要学生有认知奥尔夫的前提和接触的背景，前面也提到了在幼儿园中奥尔夫进行的还是很顺利的而到了中学就是举步维艰的情况，我觉得主要的原因是现在的中学生没有接触奥尔夫的基础，要让他们忽然参与到奥尔夫的活动去，是会让他们觉得奇怪和不适应。对于新型的教学法还是需要一条线的教学，如果一个孩子从幼儿园就开始接触奥尔夫，那么他们就不会不接受这种教学法，归根到底还是教育分配不均的问题。

（三）学校设备与设施不到位

篇3

语言、文字、视频等都是文化传播的重要媒介，它们通过谈话、阅读、观看等方式将文化进行传播。高校音乐教育专业的教职工们大多具有良好的沟通能力、协作能力、表演能力，针对这一特点，开设丰富多样的活动是文化传播的不二选择。活动可以依托于文化而进行，让教职工成为活动的参与者，并通过各种形式将文化传播给教职工之间。丰富多样的活动，让教职工受到吸引，并积极参与其中，在潜移默化的过程中受到文化的熏陶，享受到文化建设的果实。在文化建设活动初期，各部门应该准确了解他们的活动兴趣所在，并尽量的满足他们的需求；活动确立的过程中，除开要根据教职工的要求进行，还要坚持以文化传播为主旨，保证文化建设工作能够落在实处；活动方案制定过程中，要征求教职工的意见，让他们能够满意，并能够保证教职工的参与率；活动开展过程中，一定要灵活多变、形式多样，做到知识与艺术的结合。针对高校音乐教育专业教职工的特色，我们可以开展“中国梦”为主题的歌咏比赛；以“聆听心声”为主题的钢琴演奏会；以“舞动心灵”为主题的音乐剧表演等一系列具有文化内涵、符合音乐教育专业特色的活动。同时，为了让高校音乐教育专业文化建设更加全面，可以组织相应的体育类活动、谈话类活动等来满足教职工们的需要。

（二）以跟带进，促进思想文化教育工作创新发展

高校音乐教育专业文化建设的过程中，采用教职工再教育的手段是切实可行的。教职工再教育是指对教职工进行培训，以及组织教职工茶话会让他们相互之间进行交流学习。明确高校音乐教育专业培训目标，确定培训内容、进程、地点等；动员教职工参加是培训前的准备工作。培训内容的确立，应该根据高校音乐教育专业教职工的特点而确立，尽量做到既能够发挥特长又能够全面进步，并要跟上当代思想文化的主题，让培训具有时代性。在落实思想文化教育工作中，需要根据自身校园文化、专业文化，来为教职工们创造一个具有人文风貌的培训环境；采取相应的激励制度，将有关教职工培训学习的考评考核结合制度文化，让思想文化教育工作的开展更加具有可操作性；创新文化载体，变传统培训模式为丰富多样的主题活动，变传统培训内容为新意出奇的文化内容，变传统讲授教育手法为共同参与的探讨交流模式。高校音乐教育专业教职工的思想文化教育工作开展过程，一定要采取更有针对性的措施，坚持做到具体情况具体分析。坚持“三跟”原则，即为跟上时代文化、跟上教职工思想、跟上教育需要，才能够落实思想文化教育工作。

（三）凝聚人心，深入塑造文化内涵

每所高校都具有悠久的校园历史，历史沉淀下来的精华，让这所学校具有独特的文化内涵，而文化是需要教职工们在教育实践中传承与发展的。高校音乐教育专业的教职工文化建设，就要发挥教职工的教育使命，拓宽教职工参与文化建设工作的渠道，加强与教职工的沟通与联系，发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力。发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力，需要加强于教职工之间的交流，平等的沟通交流方式，让教职工们能够大胆的发表意见，提出他们对于文化建设的建议。深入塑造文化内涵，还需要教职工们加强与学生之间的交流，坚持“教书育人”的教育使命。

篇4

广西是我国重要的少数民族自治区，其丰富的文化底蕴，美丽的山川江河孕育出人杰地灵的社会形态。在该社会形态中，音乐仿佛融入了人们的骨髓，令每一个广西人都能歌善舞，充满了艺术的灵性。由此，本次研究调查者走访了广大北部湾地区多个机关企事业单位、学校、社区，对其目前社会文化开展工作落实情况进行了系统的调查与统计。在本次调查统计中，研究人员发现，虽然大多数基层群众对音乐都有着与生俱来的触感与热忱，然而各级组织单位就音乐活动开展与落实情况来说，却不容乐观。其中，机关企事业单位因各自情况不同，因此开展相关文化活动的机会也各有差异。机关单位根据党政国家规定，会定期举办相关文化活动来丰富内部员工生活，但是其实际落实情况效果不佳。相对的，企事业单位在这方面有部分不会举办文化活动，或者文化活动侧重点有偏差，可执行性不强，不能很好的陶冶内部人员精神世界。所有受访组织中，学校与社区在文化活动开展中拥有相对良好的手段，其中学校的歌咏比赛与各位教学有效的推动了青少年的精神建设。相对的，社区借助国家有关政策推动的和谐社区建设，也在文化建设领域起到了一定的效果。

二、电子琴应用推广于该地区社会文化发展必要性

电子琴，是当前众多器乐道具中极为广泛流传的一种器乐。之所以受到社会大众的认知与认可，并受到社会各界的喜爱，重点在于其良好的可操作性与丰富多彩的音色特征。众所周知，电子琴可以模仿多种乐器音色，无论是管弦乐还是打击乐都能很好驾驭，加之操作性极其简单，移动性较为灵活，在众多社会活动中都起到了良好的表现效果。无论是明星演唱会，还是广场音乐活动，亦或者是普通的家庭内部聚会，都可以通过电子琴来活跃气氛。

三、电子琴应用于音乐文化中具体形式

（一）集体活动音乐电子琴的应用可以在众多艺术活动中展开，因为其装卸简单，搬运方便，因此在众多的集体活动配乐中都可以看到它的身影。无论是当前流行的社会、广场舞，还是在大型活动现场，都能作为活跃气氛，舞蹈配乐的重要手段而被人们应用。可以说，电子琴的便携性与音乐的特色，令其在很多场合下都能发挥出超出其他乐器的功能性与特点，不但可以大大节省活动乐器的投入量，同时也更加便于看管与经费的减少。因此，电子琴逐渐成为各大集体活动配乐的宠儿，受到了社会各界的喜爱与应用。

（二）器乐活动演奏器乐活动演奏是电子琴应用的又一途径，其作为演奏乐器，独特展现其魅力的场合也不在少数，众多的个人活动或者集体活动中，电子琴的表演往往吸引了众多观赏者的目光。其可以模仿众多乐器音色，甚至可以模仿动物类叫声，在其婉转而悠扬的音色中，陶冶了众多听众的心神。与此同时，其简单易学的操作，很大程度上推动了更多音乐爱好者步入音乐的殿堂，共同参与到器乐表演之中，丰富了人们的业余生活。

四、电子琴应用推广的具体手段

（一）组件专业培训机构，培训爱好群体兴趣电子琴虽然拥有较为灵活的操作方法，极为简便的操作技巧，然而，如果想要演奏唯美婉转的音乐，相应的学习是不可忽视的。因此，组件专业的培训机构，为相应的爱好群体提供学习的舞台，令其可以更方便、更快捷的学习相关音乐知识，并将其应用到文化交流与文化推广之中，将可有效满足社会文化建设需求，并且确保人们在艺术中淬炼精神，进而满足其精神世界的丰盈。

篇5

一、上学期工作回顾

1、成绩

（1）通过积极做好清洁、消Du、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

篇6

（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。 

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。 

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。 

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。 

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。 

(diyifanwen.com 第一整理)

2、需要加强的方面 

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。 

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。 

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。 

二、本学期工作重点 

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。 

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题  

总结报告。 

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。 

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。 

2、在一日生活中渗透英语教育 

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。 

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。 

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。 

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。 

三、各月工作计划 

九月： 

1、认真做好开学的相关工作： 

1）开学前普访 

2）活动室布置 

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪 

4）建立幼儿一日生活常规 

5）开展主题探究活动 

6）建立幼儿成长档案 

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）  

。 

3、组织秋游活动——游览红树林。 

十月： 

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。 

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。 

3、参加长城片交流观摩活动。 

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。 

十一月： 

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。 

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。 

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。 

(diyifanwen.com 第一整理)

十二月、元月： 

篇7

（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题

总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

篇8

一、农村音乐课堂教学中的问题

1.教学方法欠改进

在音乐课堂教学中，长期以来，教师多采用以自己为中心的“说唱”教学方法。课堂成了教师独自表演的舞台，一节课45分钟，教师往往要么是讲授乐理知识，满堂灌，枯燥乏味；要么是以个人为中心，教唱一首歌，形式单一。有一次，听一个教师的课，整节课她一直坐在琴凳上唱，没有离开半步，完全靠动作来指挥学生，不管学生学得怎么样，教师只管按照自己设计的教学思路进行教学，学生被动接受，没有发挥学生的积极性、主动性和创造性，没有情感体验，没有体现“以审美为核心”的音乐教育。对这样的音乐课，学生不喜欢上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，难以引起学生学习的兴趣。这种缺乏师生互动、生生互动，课堂沉闷，单一陈旧的教学模式，不利于学生健康成长。

2.教学手段少创新

在农村学校音乐课堂教学中，一部分教师已经习惯了使用陈旧的教学方法和单一的教学手段，上课图省事，不想借助现代化教学手段教学；或者有多媒体也不想用，让它们束之高阁，更别说运用其他媒体形式来辅助音乐课教学了。

现在大部分班级都安装了电脑，因此在教学中，教师应充分利用多媒体进行教学，使教学手段和教学资源更加丰富，更有利于激发学生对音乐的学习兴趣。

3.师资队伍水平低

在全县音乐教师队伍中，只有一少部分是音乐专科班或中师毕业的，大部分音乐教师都是兼职的。他们中的大多数没有受过正规的专业教育，平时接受专业培训的机会也非常少，他们的音乐素养、音乐理念、教学方法、教学手段和教学技巧，不太适应新课程标准和新教材的要求。他们中有的甚至不会做教学设计，不知道音乐课该怎么上。所以，课堂教学有效性偏低的现象时有出现，有的教学效果甚至是无效或者负效的。

4.教学设施落后

教学设施跟不上音乐课教学需要。有一些学校，音乐教学得不到足够的重视，只有一架旧电子琴，上课时老师唱一句，学生跟一句，用手打打拍子，然后先识谱，再唱歌，剩余时间听录音。听录音也是用手提录音机和劣质的磁带，硬件设施严重不足。教师上课感觉很累，学生学着也觉得没有兴趣，因此，课堂教学的实效性很难得到保障。

二、针对以上问题提出几点对策

1.师资队伍要加强

加强培训工作，建设一支适合初中音乐教学需要的教师队伍。针对农村音乐教师紧缺问题，我们要稳定音乐教师队伍，调配好音乐教师的分布，并加强培训工作，不断提高音乐教师的综合素质；积极发挥业务能力较强的教师的带动作用，稳定他们的专业思想，进一步提高他们的教学技能和水平；对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师，要鼓励他们进修，主动向优秀教师学习，提高他们的教学技能和专业水平，使农村学校音乐教师队伍得以不断壮大。

2.教学方法需创新

音乐课堂教学应以学生为主体。过去以教师为主体的音乐教学方法已不能适应当今教育改革发展的需要。教师应在科学组织和精心安排下，把时间还给学生，让学生在唱歌中获得新的知识和技能，从而在心灵上得到美的感受。课堂教学要面向全体学生，为学生创造动脑、动口、动手的机会，要想方设法充分调动学生的学习热情，丰富他们的想象力，提高他们的创新能力，使他们愉快主动地学习，全面提高学生的综合素质。

3.教学手段要先进

学习先进的教学理念，使用多种媒体形式进行教学。使用多媒体教学能有效激发学生兴趣，使学生开阔视野，增长见识；看录像是进行音乐欣赏教学的有效的电教媒体，通过直观的展示教学，使学生能够感受到音乐作品的意境美；听音乐能丰富学生的想象能力，满足学生的听觉欣赏。教师还可以运用其他的媒体形式来辅助音乐课堂教学，从而更好地提高课堂教学的有效性。

4.教学设施需更新

篇9

2参赛晋级人才的评价考核输送模式

在课程评价与晋级考核上，采用专业学分制和选修考级制。专业班的学员采用专业学分制，音乐舞蹈、体育舞蹈和舞台表演在各个院系专业课程设置中，都有详细的课程设置计划和专业人才培养方案，只有专业课程考试技评通过者，方可直接报名专业班培训学习。兴趣班的学员采用校选修考级制，根据个人的兴趣爱好和运动潜质，进行教学和培育，期满一个学年后进行省级以上专业比赛、或者专业教师资格考核与专业等级晋升考级，合格后方可晋级教练专业班，颁发大学生协会的教师执教资格。两个班的学员只要拿到专业舞蹈国家二级教师资格证书或中华舞联（CIDU）认定教练级别资格证书，就可以持“临沂大学大学生创业实践”证书外派任教或商业演出，根据业务量发放课时薪酬或抵消培训考级费用。基本办法是在社会实践与商业演出外派上，采用择优等级薪酬制度。一是市区青少年舞蹈培训中心，根据培训机构档次和要求，选派技术水平较高、有经验教练，采用高薪劳务报酬，每课时不低于60元；城乡结合部舞蹈培训机构，每课时最低40元，根据路程适当补偿差旅费。二是各种级别的商业演出，按照时间、场次和人数，2小时三人制为一个场次，收费标准为200－300元；根据场次多1人，加50元，多1小时加60元，均由商业方专程接送。这种学校创业立项和舞蹈协会注册制管理办法，一方面保证了舞蹈专业学生的技能素质和高就业率，减轻了从业的盲目性和挫败感，提高了大学舞蹈专业人才培养质量和就业数量；另一方面通过各种商业庆典演出，进行社会实践也给在校大学生提供了奖学金和创业助学金，减轻了学业负担和创业困窘，更重要的是从人身安全和社会法规方面确保了在校大学生的创业导向和劳薪权益。

3大学生舞蹈教练培训班的创办意义

3．1对接理念

根据教育部大学生创新创业指导思想和临沂大学大学生创新创业等相关文件要求，以临沂大学“经营大学”的理念为指导，在日常专业学习与训练中便产生创业的梦想和冲动，从而选定专业老师为学业导师，积极申报校级大学生创业实践立项课题。本创业实践课题在专业指导老师的带领下，根据学校创业实践要求制定了详细的课程方案和实施计划，还组建2个负责人、6名成员和120名会员的创业团队，并明确了团队成员具体任务和业务目标。经过一年的团队组建、专业实践和社会服务，临沂大学舞蹈教练培训班从创业团队的组建引领，到外出兼职教练，再到团队社会演出，逐步实现了从学业到创业再到服务业的专业人才培养模式的重大突破；更为重要的是形成了一支专业导师学生科研团队，获得山东省青少年教育重大课题和临沂市青少年体育舞蹈培训研讨课题立项，结合专业学习方法、训练模式和社会实践的经验，形成理论联系实践，实践应用理论经验的高校专业人才培养模式。

3．2定位培训

目前，国内大中小城市少年舞蹈培训机构琳琅满目，良莠不齐，而专业舞蹈行业尚未形成成熟的管理体系，市场缺乏规范运作秩序和营销管理模式。舞蹈的社会需求广泛、舞蹈项目自身存在强烈的竞技性和表演性特点，而舞蹈培训机构是指以传授舞蹈知识、技术与技能为主要内容，以技术教授和市场表演为盈利目的的单位。因此，舞蹈教练对舞蹈的热爱和经济回报是可想而知的，其专业技能水平和业务表演能力决定了从事舞蹈行业的持久度和服务度。通过市场调研，选取临沂大学体育学院和音乐学院的舞蹈专业学生、传媒学院舞台表演专业学生为培训对象，充分利用大学的舞蹈场馆和设备，将舞蹈专业教练培训机构扎根于临沂大学校园，让众多有特长爱好的大学生有机会接受专业舞蹈的系统培训，实现了理论与实践、课内与课外的有效对接，不仅夯实了舞蹈专业学生的教学技巧和专业功底，而且还给学生提供了在校创业择业的高校平台，确保为社会输送合格而优秀的专业舞蹈教练。

3．3整合资源

徐洁研究指出：我国普通高校体育舞蹈教学内容缺乏一定的规范性，教师的职称和教龄偏低，知识结构和专业技术有待提升，且专业学生教学技能应进一步加强培训和再教育［1］。侯继来研究指出，体育舞蹈专修学生自我激活能力和自我评价能力较强，自主学习能力一般，自我监控能力和舞蹈创编能力较差［2］。社会市场调研发现专业舞蹈教练供小于求，导致在校大学生不求业务提高，匆匆上岗，只求短期的课时费，而忽略了舞蹈专业教学技能与训练技巧的学习与钻研，以及执教能力和职业素养的提升，导致社会对高校大学生专业舞蹈人才培养质量的怀疑，也影响了青少年专业舞蹈后备人才的培养与输送。由此可见，借助临沂大学服务沂蒙的品牌价值，联合体育学院、音乐学院和传媒学院以及大学生舞蹈协会的师生团队协作优势，充分利用临沂大学的体育舞蹈馆、艺术中心和大学生社团等各类资源，整合形成优质创业资源，实现共用共享、节省资源的目的，以此达到以个人创业带动团队创业再到联动创业的目标和效果。

3．4品牌亮校

以临沂大学大学生舞蹈专业教练培训为目的，成立舞蹈专业培训导师制，设立培训机构负责人制度，“专人专项，互相牵制、协作执行”的运作模式，分别负责舞蹈培训班的内务、舞蹈课程学习与训练、舞蹈教练外派执教、商业演出策划等具体计划与任务。创新实践了“一主多元”的运营模式，即以中国舞蹈培训为主，辐射拉丁舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、瑜伽、有氧健身操和现代舞表演以及升学考级培训等多种形式并存，并采取品牌加盟和表演比赛的方式进行强势推介，不断提升舞蹈专业培训机构的师资输送能力和表演团队服务沂蒙的社会力度。

篇10

一、传承，艺术精粹与教育技巧相融

今年56岁的音乐教师黄鸿沛，从田东县平马镇四平小学退休以来还未真正享受过退休的闲适。他和村里的艺人一起，为每周三、周五下午给四平小学的“小弟子们”上课的教材而犯难。教什么，才能燃起学生们对民族艺术的浓厚兴趣？怎么教，才能把毕生所学倾囊相授，让学生掌握唱曲和表演的技巧？为了这些教学问题，村里的艺人们不时地聚在一起商议。蔗园歌与师公戏都是独具四平村特色的民间文化，但在发展过程中，同样面临着尴尬的“断流”问题。为了能让民间传统的文化形成“一渠活水”，源远流长，村里组织8位民间文艺传承人和两位退休教师、四平小学的在职老师成立了一支实力雄厚的教师队伍，首先从师资上给“民族艺术进校园”提供了最充分的保障。四平村的艺人黄强听说四平小学缺音乐老师，他主动报了名。从民间艺人变成老师，他在不断地适应身份的转变。他负责教授的师公打击乐器演奏表演和师公戏舞蹈表演是四平小学传承民间文化的重要内容。“要把唱词和要领细细地分解给学生们，让他们的表演拿捏到位、传神才是教课的关键。”黄强说。传统的师公戏内容多与祭祀、敬拜鬼神有关，如果全盘地传承，那么势必会让学生们接触到一些封建迷信思想，影响他们正确的世界观。在组织教材时，黄强等人充分考虑小学生个性活泼的特点，对沉闷的蔗园歌曲调进行改编，对教课的曲目进行了改编,编成学生们耳熟能详的内容和活泼的曲调。改良后的蔗园歌和师公戏，降低了学生们学习的难度，内容与学习生活紧密相关，大家都愿学愿唱。四平小学5年级学生黄盈盈经过一年多的学习，已经把蔗园歌唱得有模有样，她说，自己很喜欢蔗园歌，用自己熟悉的本地方言（蔗园话）来唱，学起来一点也没有难度，而且学校教的曲子比小时候听到村里的老人唱的好听得多，现在学校高年级的同学都会唱，就像流行曲一样，大家都以会唱蔗园歌为荣。看到自己教出来的“小弟子们”学习得认真刻苦，黄强和其他老师很是欣慰，更生出了教育的责任感和紧迫感。“我们希望在自己的有生之年，能教更多的学生，让他们通过学习，熟悉掌握我们当地的文化，才能成为支撑民族民间艺术传承的不竭力量。”

二、盛放，艺术百花展独特芳华

经过两年多的努力，田东县在试点中努力解决教师资源短缺、缺乏教育设施、没有教材等三大难题。近年来,田东县积极引进艺术特岗教师75人，2015年计划招聘艺术类特岗教师26名（含音乐和美术），并通过校际间教师跨校支教，选送有特长的教师接受专业培训、聘请退休专业教师和社会专业人员、民间艺人任教等方式充实师资队伍，逐步解决师资紧缺问题。黄忠义介绍，田东县不断加大经费投入改善教育设施，与广西大学、广西民族大学、广西师范学院、广西艺术学院、百色学院等5所高校签订合作协议，借助高等院校雄厚的师资力量，请专家组到田东县进行民族民间艺术采风，帮助收集整理田东的民族民间艺术资源，让本土的民族民间艺术更加规范化地进入校园。发展民族特色的学校艺术教育在广西各地都已迈出了探索性的脚步，我区各地各校都将独具民族和当地特色的艺术纳入课堂。如百色高级中学将“呢的呀”民族音乐的鉴赏学习纳入高一音乐欣赏课程；桂林德智外国语学校将陶笛和葫芦丝等乐器、民族工艺扎染和中国结编织技艺纳入课堂教学；贺州市八步实验小学编排了一套“瑶族盘王铃鼓操”，学生得到锻炼的同时，还能感受瑶族传统文化艺术的美妙。同时，一些学校在探索研发校本课程：河池市金城江区第五小学编写出版了河池市民族民间文化进校园试用教材《最美河池》，教材囊括了当地人文地理、名人轶事、民风民俗、传世美德、流传舞蹈、歌谣俗语等内容，有助于引导师生进一步了解当地的优秀传统文化；贺州市八步实验小学以“瑶家贺州”为主题编写材料，分为“瑶家人物”“瑶家特产”“瑶家民俗”“瑶家旅游”“瑶族名胜”主要章节，培养学生们热爱家乡、服务家乡的情感。民族特色的校园艺术教育在全区各地发展得如火如荼。今年3月，在全国第四届大学生艺术展演活动上，我区捷报频传，共计斩获各类奖项135个，还有8个艺术表演类项目入围全国现场展演。在3月2日召开的全国艺术教育工作会议上，我区坚持“校园文化与民族艺术相结合、课内教学与课外活动相结合”，打造现代艺术与地域民族特色艺术相结合的教育模式，开展普及型的广众化的快乐的学校艺术教育的做法得到了教育部的肯定。按照教育部的有关要求，我区将加大对艺术教育的投入，让每一个孩子都能参与艺术活动。自治区教育厅体卫艺处相关负责人介绍，针对中小学艺术教师结构性短缺的问题，我区将不断加强中小学艺术教师的培训，开展结对帮扶工作，依托和利用高校和文化部门资源，帮助基层学校开展艺术教学和课外艺术活动。

作者：黄丹