计算机艺术设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇计算机艺术设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

科学创造包括科学理论创造，包括新科学理论、假说等，和技术实践创造（新技术、新发觉、新创造等），技术实践创造要以科学理论创造为条件，二者紧密联系。计算机艺术设计创作也是如此，它包括绘画创作、音乐创作、建筑创作等。

1.科学创造可以改变计算机艺术设计创作的方式和品德

西方现代和后现代的很多绘画计算机艺术设计方式如：印象派、野兽派等，实际上是在绘画危机的配景下诞生的。绘画危机的缘由是：从古希腊开端，西方绘画以模仿为主，所以模仿的逼真连续是西方绘画所追求的，但随着照相技术的发展，西方绘画艺术设计就出现了危机。为了克服危机，很多画家经过抽象要领把人物、自然的抽象歪曲了，这样就孕育发生了绘画艺术设计创作的方式和品德。

2.科学创造中的思想和要领被使用到艺术设计创作中

西方绘画艺术设计中的法就是吸取了欧几里德几何学的思想方式，具有特定的逻辑性和全体性 ，以致欧几里德几何学自己既是真的，也是美的，它代表如今科学家的思想方式中，把深入的抽象思辨、疏松的推理和天赋的猜测、机敏的直觉有机地联合了起来，这使科学思想和艺术设计交错成互补地创造型思想。

3.科学创造中的新质料、新技术、刺激现代计算机艺术设计的创作

自产业以来，种种新质料、新技术的使用屡见不鲜，它们对计算机艺术设计的创作起到了举足轻重的作用。

科学技术创造了摄像机、电看机、网络等，种种计算机艺术设计方式经过这些媒介和渠道走进了千家万户，不但使人们熟识和接受了这些新的计算机艺术设计方式，也使计算机艺术设计的教育功能得以发挥。随着技术的进取，人们不管身处世界的何处都可以瞧到计算机艺术设计作品。

4.科学创造扩张了计算机艺术设计创作的范畴

“新文化”的观点，正是在英国波普计算机艺术设计中被提及，接纳和双制电影广告、连环画和其他用于消费的图像产品，作为计算机艺术设计题材，它将消费物品和图像引进了计算机艺术设计，把原先属于生活的土地划进计算机艺术设计领域，由此，扩张了计算机艺术设计创作的范畴。正如波普计算机艺术设计家劳申伯格说的：“绘画是计算机艺术设计和生活之间的连接点。这样也提供了让更多的人走进行计算机艺术设计创作的机会。

由此可见，科学创造对计算机艺术设计孕育发生了严重的影响，对付现代计算机艺术设计来说，影响更大。

二、计算机艺术设计创作对科学创造的影响

很多人都知道科学创造能推樱促进计算机艺术设计创作，但对计算机艺术设计创作怎样影响科学创造的了解不多，那计算机艺术设计创作是怎样影响科学创造的呢？

计算机艺术设计创作中非逻辑思想要领对科学创造的影响。同科学创造中的思想和要领被使用到计算机艺术设计创作中一样，计算机艺术设计创作中的思想和要领也浸透到科学创造中。

计算机艺术设计的作用正在用于引人向上，从审美，熟悉进步人的思辨和创造能力，在《科学文化与审美熟悉》论文中表述：人的创造能力受审美能力的影响 ，“一个人的审美熟悉越强，其审美能力就越高。”

第一，灵感。灵感与中国梵学中禅宗的“顿悟”类似，它是一种发生在顷刻间的感觉，具有高度的解题形和指向。灵感正在出现之前，已经过了相当深进和恒久的酝酿。科学上的很多严重发觉，都是正面苦思冥想无所得后，忽然无意间灵机一动得到解应。科学家正在“灵机一动”或“顿悟”的顷刻，可以将两个以上尽不相关的串联在一起，创造出科学的新发觉。

第二， 联想与设想。人接纳富余的联想与设想，承继前人留下的经验走创造新的生活源。中国传说“嫦娥奔月”本来只是一个神话，但如今却成为了现实。先是设想，后是实践，将远不可及的理想付诸现实是科学借助于计算机艺术设计之力的最好佐证。

三、结语

篇2

中图分类号:G613.6 文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2010) 07-0000-01

Design Sketch Curriculum Reform in Computer Art Design Major

Han Feng

(Huanghuai University,Zhumadian463000,China)

Abstract:Computer art design is the art and computer science technology integrated disciplines,focusing on artistic quality and aesthetic ability,personality,performance and innovative design level.This paper discusses the current computer art design major and the difference between the traditional sketch and design sketch art,that enhance the curriculum reform system imperative.

Keywords:Traditional sketch;Design sketch;Reform

我国高校的艺术设计专业起步比较晚、起点比较低,早期各大高校的计算机艺术设计专业素描教学模式基本是传统素描,随着近年来计算机科学技术的发展,各个高校在实践中摸索出一套相对成熟的设计素描教学体系。设计素描不同与传统的素描,在教学过程中强调构思与想象能力的训练,培养学生的创造力。因此,在进行设计素描教学的同时,必须弄清楚设计素描与传统素描的区别:

一、目的不同

传统的素描以锻炼观察和表达物象的形态、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,追求的是富有感染力的生动艺术造型,画面以视觉艺术效果为主要目的,体现的是造型的审美作用,它的功能最终是以陶冶人类的艺术情操,属于一个精神审美需求。而设计素描是以传统素描为手段,对物体进行刻画、塑造,体现设计者的思维符号,表达设计者的意图。它是在符合设计要素的前提下,利用简单的素描草图设计师的理念和构想。总而言之,设计素描主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创造性的去描绘。

二、思维的不同

传统的素描以感性为基础,直觉、形象紧密结合,生动具体的表现存在的物象,而设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪,任意剪裁抽象形态。它是以认识对象为途径,透过物象,通过独特的观察方位和不同性质的表现方法,结合相关专业,设计更加独特的造型,这种思维方式和造型思路,旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。注重拓宽创造性思维能力,培养敏锐的美感反应。

三、内容不同

传统的素描教学内容基本是从石膏写生、静物写生、人物写生到风景写生的过程,静物造型的摆放是按美学原理的互补关系来放置。而设计素描的绘画内容不同,它是结合专业特点,静物造型也可以打破美学常规,旨在强调设计意识构成,也可以把现有图片、素材进行打散、重组、夸张、变形,培养意象的造型能力。

四、方法不同

传统素描和设计素描都是借助绘画工具绘制图像。传统素描的绘画性决定了它以画面视觉效果为最终目的,以明暗调子为主要表现手段,充分、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感。而设计素描以理解、剖析结构为最终目的,简洁明了的线条为主要表现手段,表现形式以专业要求相结合,运用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。

五、特点不同

传统素描特点表现讲究画面构图的完整性、独立性、具象再现性和艺术审美性,强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的特点是构图更加关注其画面构成要素的合理性安排,充分反应物象的本质属性与特征。其后才考虑其画面的完整性,强调创造性地构造表现物象,具有造型的多样化、视觉的冲击性、空间的矛盾性、材质的综合性等特点。

结语:综合传统素描与设计素描的不同,传统素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要,加强设计素描课程改革教学势在必行,教师要在设计素描教学中,积极地引导学生利用综合性材质媒介进行材料的实践过程,不仅可以培养学生的探索兴趣,还可以调动学习主体的主观能动性,拓展开放性与多维性的视觉思维以及多方位、多角度地处理视觉信息。

参考文献:

[1]贺国强,Y烨,何辉.设计素描表现.湖南大学出版社,2003年版

[2]程建新,陈玉兰编著.设计素描[J].漓江出版社,1996,6

[3]谢著.设计素描教学[J].湖南美术出版社,1997,7

[4]陈晓蕙.设计素描[P].杭州:浙江人民美术出版社,2002,1

[5]黄作林,李育,邓旭.设计素描 [P].重庆:重庆大学出版社,2002,8

[6]张永年.对设计专业素描教学改革的研究[J].美术与设计,2003,(3):75-77.

篇3

中职计算机艺术设计专业是近年来顺应市场需求而发展起来的一个新兴专业，它是一门集艺术设计理论、技艺与计算机技术于一身的综合性学科。它强调艺术与技术紧密结合，培养广告设计、包装设计、VI设计等领域的实用型人才。如何才能有效提高学生的计算机艺术设计实践能力呢？笔者从以下几个方面进行阐述。

一、构建合理的课程体系是提升学生实践能力的重要前提

由于认识的不足，很多人对“计算机艺术设计”的理解只片面地停留在“计算机”上，以为学设计就是学习PS、CDR之类的软件，导致了平时不重视基础课和设计课的学习，出现了重“软件”轻“设计”的局面，一味地用计算机临摹作品，而忽视了设计的根本。久而久之，学生的软件操作能力十分熟练，但创作实践水平低下。另外，很多中职学校招生无门槛，不需技能测试就能入学，使得大多数就读该专业的学生缺乏美术基础，也使得作品毫无造型、美感可言，创意实践更是无从谈起。

因此，在课程设置上，首先应增加素描、色彩等基础课的比重，强化基本功，解决形体结构、比例、透视、色彩关系、造型能力等问题，为今后的创意设计学习实践奠基。其次，要增加平面创作训练的内容，引导学生夯实设计基础，掌握构成基础、图形创意的基本规律和形式美法则，提高创作实践水平。另外引导学生重点学习设计创意，开发学生的创造性思维，拓展设计表现空间。

构建科学合理的课程体系，使学生提高认识，熟练掌握形式美法则、色彩规律、创作技巧。通过计算机技术和创意实践的贯通和渗透，不仅提高了学生的设计审美能力和作品的设计内涵，也有利于提高学生应用所学知识分析问题、解决实际问题的能力。

二、打造一流的师资团队是提升学生实践能力的重要保障

“名师出高徒”，要提升学生的实践能力，师资是制胜的重要保障。计算机艺术设计发展十分迅速，与之相对应企业的要求也水涨船高。因此，作为一名合格的计算机艺术设计教师，不能固步自封，必须紧随时代的脚步，始终走在前列，站在艺术设计的制高点上，要有敏锐的洞察力和专业发展嗅觉，善于捕捉设计发展的动态信息和流行趋势。设计是不断发展的，这就要求教师要注重学习，广泛汲取专业营养，更新专业知识。要勇于向同行学习，向传统学习，向大师学习，努力提高专业能力。在教学上教师要主动更新观念，勇于创新，有效教学，使学生巩固所学知识，提高创意设计技能，增强实践应用水平，让学生学以致用，努力提升实践能力。

三、建立校企合作关系是提升学生实践水平的重要措施

陈旧的教学内容、虚拟的技术指标、落后的评价体系，与企业的“真刀真枪”的实践情景相差极远，学生在校学习的知识难以跟上企业的要求，脱节严重。教师的教学大多是“纸上谈兵”，难以经受实践的检验，直接导致很多学生到企业实习还需从头再来。这些因素均不利于学生实践能力的提高。

针对这些情况，学校及教师多要为他们创造条件，加强与设计企业的联系，建立常态化的校企合作关系，如学生下企业顶岗实习、企业流水线进校园、专业教师下企业、企业技术员进课堂等形式，让学生及时了解到设计企业的新知识、新技术的应用。学生在老师和企业技术员的指导下学以致用，将实践和理论完美结合，进一步强化了对设计知识的理解、巩固和升华。这样的活动往往能大幅度提高设计实践能力。同时还经受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。实现了“上学就是上班，上课就是上岗”的角色转换。加强校企合作和工学结合，实现专业与产业的对接、课程与岗位的对接、教学过程与生产过程等多重对接。

学生设计实践能力提升是一个浩大的工程，绝非一蹴而就之事。我们要用发展的眼光看问题，要科学合理地构建、调整课程体系。在课程设置上，结合专业方向和培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有一流实践能力的应用型、技能型人才的要求，创新课程教学大纲。作为专业课教师，我们还要不断自我加压、充电，提高实践水平，提升“运筹帷幄”的能力。与此同时，还要强化校企合作，根据平面设计产业特点，以职业能力培养为本位，以项目为支撑，体现理实一体，真正实现校企三对接，将企业真实生产活动和岗位职业能力要求融入平时教学中，真正实现中职生设计实战能力的提升。

篇4

艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。

数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显著变化。数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。

一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程

自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出Macintosh电脑桌面排版系统（DTP），计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协同发展。现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。

二、计算机数字艺术的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3DsMax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

3.表现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。

三、数字艺术主要涉及领域及内容

计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。数字艺术的发展促进学科融合。

1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。环境艺术设计，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CAD开发的软件多如繁星。工业设计，Pro/ENGINEER具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。计算机的介入，改变了传统的生产模式。

2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。

3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。

①二维动画（2D）。目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flas。但它对于生产型的动画力不从心。RetasPro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。RetasPro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。②三维动画（3D）。三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。常见软件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，苹果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。

4.数字视频。数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。QuickTime是国际标准化组织选定的MPEG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和PC的电脑之间自由扩展。目前有FinalCut（非线性编辑）、Shake（高级特效合成）、CinemaTools（电影剪辑）、DVDStudioPro（DVD制作）等专业软件。

5.电子书

①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。世界上许多著名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《NewWebPick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。

②手机电子书。随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。许多网站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。

③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。

6.游戏美术。游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。

四、计算机数字艺术的发展趋势

计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。

结语

计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。海纳百川才能适应新时期的需要。计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。

参考文献：

[1]王受之著《世界现代设计史》.广州：新世纪出版社，1995年版。

篇5

计算机艺术不仅是现代设计艺术的方式和手段，还改变着现代设计的内容和理念，建立在计算机技术和艺术基础上的现代艺术与传统艺术相比，有着更多的“技术要素”“技术美感”。计算机艺术是对“美”“美感”的技术性表现。

计算机技术在现代设计艺术中的应用历史

科技的革新带动着艺术的发展，近二十年来，现代艺术设计的发展始终追随着科技发展的脚步。从计算机基础设计到网络虚拟现实设计、再到数码影像设计，科技的发展使艺术设计的主体、客体都发生了很大的变化。计算机技术在现代艺术中的应用，不仅是对艺术材料和形式的改变，更是对设计思维、设计心理的改变。计算机技术的发展经历了一个短暂的迅猛的过程。上世纪五十年代，美国麻省理工学院的科学家研制出了计算机，这种新型的高科技工具具有强大高效的运算能力，还具有复制、储存、修改、重塑等丰富的功能。将这种功能与绘画、绘图艺术相结合，产生了最初的计算机艺术。后来，有科学家利用计算机绘制出抽象的图像和图形，实现了用计算机创作彩色影像的功能。上世纪末，网络的盛行，将现实的时空复杂化，人类的时空认知模式也得到了极大的改变，计算机网络为我们提供了极为丰富的创作素材，使我们的想象空间具有了无限广阔的可能性。

对于计算机技术的认同，使艺术家们具有了重塑世界的自信。思维活跃的艺术家用计算机进行艺术创作。早期的计算机艺术家们利用计算机技术对字母、图形、图像进行叠加性的创作，成功的创作出了计算机平面艺术作品。后来，艺术家们又利用计算机科技创作出了计算机动画艺术作品。现在计算机艺术已涉及艺术的各个领域，改变着艺术的形式和内涵。

计算机艺术在平面艺术设计中的应用

在平面艺术设计等二维的艺术设计领域中，计算机艺术主要被应用于图形、图像、文字处理等方面。一系列成熟的二维设计软件使设计师从初步构思、整体控制、细节刻画都能够顺利完成。可以说，计算机艺术给平面设计领域带来了一场翻天覆地的革命。计算机艺术使设计的对象更为丰富，设计不仅可以表现现实存在的客观事物，还可以表现幻境与幻想。计算机技术在二维艺术设计中的应用能够使图像更富美感和意境之美。计算机设计具有传统艺术的表现方式，比如绘画、雕塑、摄影

等所不具备的表达优势。在平面设计中，计算机艺术目前被广泛的应用，计算机设计能够为平面设计增

加新的创意，增加新的表现维度。总之，计算机设计现在成为二维设计的主流，极大的提高了平面设计师的工作效率，降低了设计成本，取代了传统的二维设计模式。

计算机艺术在工业造型艺术设计中的应用

工业造型设计领域的计算机艺术的应用，更趋向于对科学的技术性要求。工业造型中的艺术设计主要集中在产品造型和产品造型与产品标识设计相结合等方面。计算机艺术在工业造型艺术设计中的应用目的是创造出新的、具有市场效用的产品形象，这是对“科技美”的追求，可以吸引、引领受众的眼光，使受众在心理上产生愉悦感的同时，认同某种工业造型商品。

特别是在一些汽车外观设计领域，计算机技术的应用能够设计出时尚的外观，完美的造型，动感流畅的线条、诱人的外部光泽。汽车的外观造型设计成为评价汽车品级质量的一个重要标准。

计算机艺术在动漫、游戏艺术设计中的应用

篇6

计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式。根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员能更多地致力于概念分析、创意构思等方面。

计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程是多向反复的。而计算机代替设计人员去完成大部分理性工作，其计算速度是人脑无法比拟的，能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且更改色调、材质、灯光、形体也更方便。

计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。笔者在上计算机艺术设计课时，发现绝大多数学生沉迷于电脑技术的学习，而完全忽视了设计艺术的创意。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。

二、计算机艺术设计教学软件

要搞好计算机艺术设计教学，理解常用设计软件是

前提。

1.Adobe Photoshop

作为影像处理软件，Photoshop在色彩的使用及调控方面有着较强的优势，每一项都简便易学。在色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象的讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律。

2.CorelDraw

它是目前最为强大的一个图形绘制与图像处理软件，可用任何选定的创建工具进行基本节点编辑或特件变形。其增强的易用性、交互性和创造力可用来轻松创作专业级美术作品。

3.FLASH

这是全球流行的电脑动画设计软件，是一种交互式矢量多媒体技术。二维动画Flash是目前网络动画的事实标准，其文件短小，播放效果好，交互功能强，易学易用，被广泛应用于网络动画、广告制作、教学课件、互动游戏等方面。

4.Dreamweaver

它是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得的网页编辑器，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和浏览器限制的充满动感的网页。

5.AutoCAD

它不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，用来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式。

6.3Ds MAX

该软件提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、锥体等一些标准集合体时非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。软件还提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看作品。

篇7

中图分类号：TP3-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2012） 14-0151-01

在商品经济高度发达的今天，艺术设计的发展前景也越来越多的受到人们的肯定，艺术类人才也将成为衡量一个国家和地区科学文化程度的重要指标。21世纪是一个多元化的社会，因此艺术系学生也应当具备多方面的知识技能，掌握较多的电脑操作技术，提升艺术设计的品质与实力。在国外，电脑艺术设计的发展已经走得很远，卡通动画则是这一领域的突出成果。因此，我国艺术系学生也应当掌握计算机图形辅助设计技能，成为综合实力较高的人才。

一、国内外计算机图形辅助设计发展状况

（一）国外发展

计算机图形辅助设计发端于美国，其最早出现在上世纪60年代。70年代后期，光扫描图形显示器使得计算机图形艺术设计得到了飞速发展。加上计算机技术的不断更新，形形的图形软件系统开始出现，并广泛应用于机械、电子、建筑、地理、艺术设计等方面。到了80年代，个人计算机的普遍性催生了大量简单易学、成本低廉的图形处理软件，加速了计算机图形辅助设计的发展。90年代之后，由于计算机中个体性因素的不断扩张，人们开始自由设计自己的桌秒操作系统，也促进了计算机图形艺术设计的前进。

随着《黑客帝国》、《超人总动员》等一系列采取计算机图形辅助设计技术影片的面世，这一技术也成为继IT产业之后又一个经济增长点。加上因特网的不断发展，电脑图形设计有了更加丰富、更加多元化的交流途径，计算机图形设计已经逐渐成为人们的艺术交流方式之一。

（二）国内发展

我国的计算机图形艺术设计起步较晚，在上世纪70年代末期才出现。到了80年代初期，吉林大学、浙江美术学院等先后将电脑技术引入到艺术创作中来，推动了我国计算机艺术设计的发展。同期展出的电脑美术作品包括《桃李芬芳》等加深了国人对计算机图形艺术设计的认识。之后，随着计算机产业的不断发展，我国计算机图形艺术设计逐渐走向正轨，开始在部分院校进行教学实验。之后，随着《宝莲灯》、电脑游戏等不断面世，我国计算机图形辅助设计才真正为社会所认同。但是这一产业的发展仍然十分有限，与国外先进技术相差较远。

二、计算机图形辅助设计对艺术系学生设计能力的正面影响

计算机图形辅助设计不仅能够提升艺术些学生设计的准确性、效率和生动性，还能启发学生的灵感，便于学术性的交流，提升学生的艺术设计能力。

首先，计算机图形辅助设计能够提升艺术系学生设计的准确性和效率。在计算机中，“图”分为图形和图像。计算机可以帮助学生对其所需要的长度、角度等进行准确的测量，并进行准确、适当的配色。同时，计算机程序使学生从繁杂的手工制作中解脱出来，使其充分发挥其创造性，而且还能给学生提供新鲜的变化。这一便捷性可以提升学生进行艺术设计的准确性和效率。

其次，计算机图形辅助设计能够使艺术作品更加生动真实。计算机使学生掌握了更多表现理念的图形技巧，促进了设计者自由的发挥。例如手工绘制效果图中透视效果很难实现，但是计算机图形辅助设计就能轻松的实现这一目的。只要对摄像机的角度进行调整，就能得到满意的图像。喷绘、水粉等也是如此，提升了作品的生动性。

再次，计算机图形辅助设计能够更大程度启发学生的灵感。一方面，计算机的便捷性使学生从繁重的手工操作中解脱出来，有了更多的自由创作时间。另一方面，在使用计算机软件进行图像处理时，画面的变化往往会有意想不到的效果，启发学生灵感。加上计算子图形设计软件自身配有很多素材，这也为学生自由畅想提供了现实基础。

最后，计算机图形辅助设计还能够促进艺术作品的交流。不同于以往的展览会、刊物印刷，计算机艺术设计作品的传播途径、传播范围都更广。通过互联网，世界各国的艺术家都能够最快的感知新鲜的艺术潮流，促进了艺术作品的交流。此外，通过互联网，学生也能开阔视野，积极吸取其他设计作品的精华，拓展自己的艺术思维能力，进而促进艺术设计能力的提升。

三、电脑艺术设计教学的新策略

在电脑艺术设计教学中，应当通过教学目标管理、课程管理、教学条件、教学评价四个方面来推动计算机图形辅助设计教学的进步，提升学生的艺术设计能力。

首先，学校应当根据就业需求，为学生设计具体的、长远的职业培养目标，增强学生的实践能力与职业素质，开拓学生视野，帮助学生更好的适应就业。

其次，学校应当强调开设课程的针对性，兼顾专业技能培养和专业素质的培养，提升学生的逻辑思维能力。可以通过增设选修课的方法，使学生享有更多的自主选择的机会。但是，绘画基础课、设计基础课、职业技能课、广告设计等应当作为专业课进行规范教学。同时，还应当为学生提供更多的实践机会，提升其动手能力。

再次，学校不仅应当打造具备职业计算机艺术设计能力的教师队伍，还应当积极引进国外先进的人才，在校园内积极创造良好的艺术设计氛围，提升学生的艺术设计能力。

最后，学校还应当制定科学合理的教学评价体系，使学生参与自己的作品评价，并对学生的创造性、实践性等进行综合评价，积极开展学生互评，这样才能充分调动学生的设计积极性，提升其艺术设计的能力。

参考文献：

[1]陈衍，王薇.管理之举——职业教育行政推动报告[M].长春：东北师范大学，2007：32.

[2]李益生.教育与职业[M].北京：教育与职业杂志社，2007：21-29.

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随着计算机技术不断发展，使得计算机相关技术逐渐渗透入人们日常生产生活的方方面面。计算机作为一种高效电子工具，其应用领域主要集中于机械、航空、电子等工业领域。但是由于计算机软件的快速发展，使得计算机也开始在其他原本与理工无关的领域发挥着重要作用。通过AutoCAD、Photoshop等相关辅助设计软件，计算机也开始在艺术设计领域发挥着辅助设计作用。

1 计算机辅助设计在艺术设计中应用特点

1.1 出色的表现性

通过计算机辅助设计，设计人员可以实现多种传统视觉媒介的视觉效果。通过计算机软件，设计人员不仅可以实现如毛笔、油画、水彩、版画等多种画面效果，各位重要的是，还可以快速简易实现艺术字、渐变效果、光线效果等较为复杂的视觉效果。并且不仅仅是可以单独实现这些艺术效果，艺术设计人员还可以将这些艺术效果进行组合实现，比如在油彩画中插入国画效果，在版画中加入简便等，从而是相关艺术作品可以达到以前手绘创作无法达到的效果。

同样，计算机辅助设计在演示效果上的表现能力上也是同样出色。在传统设计流程中，对于一些三维模型演示效果一直是相关工作人员头疼的项目之一，三维演示不仅首先要考虑如何选择最合适角度来使二维平面可以充分展现三维场景，还要考虑光影等效果如何与演示进行结合。而通过计算机辅助设计则大大简化了相关工作量，如3D Max、Maya等软件，设计人员可以直接将3D模型置于场景之中，通过移动摄像机或调整模型拜访角度来选取合适效果，甚至可以做成实时控制形式，根据演示需要，及时调整角度。并且在进行演示时，可以快速构建演示场景、光影角度等外部环境。从而取得出色的演示效果。

1.2 较高的创作效率

使用计算机进行设计辅助最为明显的优点就是修改方便，在传统设计领域，由于使用主要材料是纸张，因此在进行修改工作时，往往非常麻烦，牵一发而动全身，甚至一些错误会导致绘图、雕刻等作品需要重新进行创作，无疑增加了创作工作量。但是如果使用计算机进行相关设计工作，则可以避免相关问题带来的困扰，通过计算机辅助设计软件“所见即所得”的特性，设计师可以直接对需要修改的部分进行替换、缩放、旋转甚至删除等效果，并且可以实时看见修改后的实际效果，从而可以快速对修改方案进行调整，从而使修改工作可以取得预想效果，提升创作效率。

计算机辅助设计还可以极大缩短设计工作周期。在进行设计时，有很多设计工作都是在进行重复工作，比如设计人员在绘制一个大楼，那么大楼上的窗口在很多情况下，其外形都是一样的，那么如果使用传统手绘创作，则需要创作人员一个窗口接着一个窗口绘制，这无疑是非常无聊且耗费时间的。但是通过计算机辅助设计则可以极大减少此类工作的工作量，设计人员可以将如窗口之类的图形进行保存，然后直接进行复制工作即可。更为重要的是，通过计算机辅助设计，设计人员还可以将配色方案、色调等信息进行储存，在需要时直接调出即可，而这种操作相对于传统手绘操作，无疑是巨大进步，通过此类操作可以使设计人员节省下大量时间，从而提升工作效率。

1.3 简易的图像处理

图像处理工作主要是指将外部采集的图像输入电脑进行修改等再次创作的过程。而这在过去进行艺术设计时是很难做到。相关设计人员几乎不可能在一张拍摄的照片或者他人的作品上进行直接创作。计算机辅助设计则可以提供相关功能，比如设计人员可以直接通过扫描或直接拷贝数据等方式，将图像导入电脑，然后直接对图像进行处理。设计人员可以通过Photoshop软件直接对画面进行裁剪、复制、调整等，或者直接将其转化为手绘图，从而实现对于图像的二次创作，通过这种图像处理可以帮助设计人员快速实现对于设计思路的学习和对图像数据的处理，从而提升艺术设计效果。

2 计算机辅助对于艺术审美的影响

计算机应用对于很多专业领域影响都是十分巨大的，对于艺术审美的影响亦是如此。计算机辅助设计使相关专业产生深远而巨大的变革。通过计算机相关技术，设计人员可以创作出在传统艺术设计中无法创作的作品，因而使人们对艺术设计也有了全新的认识，进而产生新型设计审美意识和相关思维方式。设计人员可以使用相关计算机软件创建漫游演示动画，从而可以逼真的模拟出实际场景，观众则可以通过这种演示模式从不同视角浏览空间效果，使人身临其境，而这种演示模式是在传统艺术设计中难以想象的，并且通过设计人员可以在演示过程中插入多样的灯光和音响，来提升演示效果。这些丰富多彩的演示效果，在使观众得到全新艺术体验同时，也对观众审美观产生了潜移默化影像。

首先，计算机辅助使观众对艺术设计提出了更高视觉效果。由于计算机辅助，使得传统单一不变的设计效果越来越难以适应艺术设计发展趋势，观众需要更加刺激、多样的视觉、听觉体验。而这无疑会对相关设计人员设计水平提出了更高要求，相关设计人员也需要加强与观众的交流和沟通，从而设计出更加符合观众兴趣的作品。

其次，计算机技术发展的同时，也随之产生了相应的艺术元素，比如音乐中的“电音”效果、动画领域的动画渲染效果等，这些都是传统艺术中不存在的新型艺术元素。因此设计人员在进行设计工作时，也需要考虑将这些元素加入艺术作品中，以提升作品效果。

3 结束语

信息技术在得到快速发展同时，也使得文化艺术产业发展迅猛，相关计算机辅助技术不仅提升了创作效率，也使艺术产业竞争更加激烈。因此正确认识计算机辅助，不仅可以使相关设计人员提升创作水平，也可以文化创意关企业发展壮大，从而提升行业整体水平。

参考文献

[1]田文雅.计算机辅助设计在艺术设计中的应用[J].杭州电子工业学院学报，2001，21（3）：46-49.

作者简介

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中图分类号：TP3 文献标识码：A

随着时代的发展和科技的进步，计算机技术日新月异，不断发展。在某些领域，借助于计算机技术的发展，该领域的发展和更新换代时间大大缩短，用户的体验也越来也高。对于现代技术设计来说，首先，计算机技术是一种重要的工具和载体，运用计算机比起最早的传统的设计方法来说，节省了设计师的大量时间，也避免了过去设计图纸不方便携带、容易遗失的情况出现。可以说，艺术设计领域是对计算机技术最为依赖的行业和领域之一。不仅如此，计算机技术还在不断地发展，这也给艺术设计带来了更多未知的挑战，带来了前所未有的广阔空间。

1现代艺术设计的特点

首先，现代艺术设计具有经济实用性。艺术是艺术家审美的体现，也是现实化的审美理想的显示。但是近些年来，随着经济的发展，人们的生活节奏不断加快，纯粹的艺术已经不能吸引绝多大数人的注意，即便是对艺术敏感的现代人，也更加注重艺术设计的实用性。并且随着时代的发展，实用性逐渐压到了艺术性成为二者中更为重要的部分。

其次，基于上面所述的经济实用性，现代艺术设计的社会性越来越凸显。从设计本身来说，设计决不能是孤芳自赏，除了设计师以外无人欣赏的设计不能够说是成功的设计。现代艺术设计也越来越考虑到以人为本，设计的服务对象不再局限，已经逐渐扩展到了社会大众。

最后，现代艺术设计与计算机高度结合。计算机不仅能够作为设计的工具为设计师节省大量的人力、物力，还能够帮助设计师实现以前只存在于构想中无法实现的一些画面。借助于计算机以及网络，更多的设计也能够呈现在相隔万里的人们眼前，拉近了设计与观众、消费者之间的距离。

2计算机技术对现代艺术设计的影响和发展趋势

计算机技术具备很多特点，具体在现代艺术设计中，其特点体现在以下的几个方面：

首先，快速便捷并且不容易出错。各种绘图软件和设计软件的方便快捷是在设计领域计算机代替人手的重要原因之一。人们花费跟之前手工相比少的多的时间，却能够完成更多的设计。并且相较于手工设计，其精度和准度都有保障，一般情况下根本不会出错，即便出错，也能够马上回复。

其次，是计算机中的色彩比设计师手工所用色彩要丰富得多。拘于每个设计师所购置的颜料的限制，很多设计师的色彩构想无法实现，而计算机中拥有数以万计的色彩可供设计师选择，这不仅能帮助设计师拓展思路，也满足了更多人的不同审美和需求。

再次，计算机网络中拥有海量的资源，可以极大地刺激设计师的灵感，也能够给设计师带来很多可以借鉴的地方。以往设计师只能凭经验和一闪而过的灵感来进行设计，在有了计算机和网络以后，其灵感来源有了很大的拓展。

最后，将设计的演示和互动变得更为简单。以往设计师只能通过平面的展示，现在利用计算机可以完美呈现出设计的立体情况，能够全方位最逼真地展现设计，这种全方位的展示能够让评价设计的人们更为直观也更为细致地发现设计中的细节问题，便于设计师的修改，这样就避免了因为对设计无法细致审核而造成的不必要的损失。

未来计算机技术在现代艺术设计中所起到的作用是两分的。一方面大部分的设计将会借助计算机和网络技术进行，更多优秀的设计也将伴随着计算机技术的发展而诞生；另一方面，在人们欣赏了很多的机械的、精密的计算机技术影响下的艺术设计以后，对纯手工的设计也将更加渴望，也能够以保障手工设计不会衰亡。人们对计算机越以来，对设计师的要求也就越高，这也能够鞭策设计师不断学习，不断进步，从而创造出更多更优秀的艺术设计。

3结语

我们可以看出，艺术设计对于计算机技术十分依赖，可以说现代艺术设计的未来发展根本离不开计算机技术。但是我们必须注意到几个方面的问题：人脑才是设计灵感的源泉，而计算机充其量只是一个辅助工具，不能舍本逐末。没有了计算机，无非是设计中困难较多，但并非不能做出好的设计；但是离开了人，只有计算机，根本不可能做出任何一项设计。所以我们要充分利用计算机的同时要充分发挥人的主观能动性，将人与计算机进行有机的结合，形成共同促进、共同发展的有机整体，只有这样，才能够推动艺术设计不断向前发展。

参考文献

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现如今，许多教师在艺术设计教学时，大多从以下几方面着手:一个是理论方面，另一个则是实践方面。理论教学就是让学生对设计的原理进行掌握，而实践教学就是让学生将自己的设计思路以及创作思路进行转化，将其转变为具体的作品。在艺术设计教学中，实践教学占据了较大的比例。通过开展实践教学，能够让学生的设计意识发生改变，从感性的认识转变为理性的认识，并且通过实践教学能够引领学生走向全新的设计道路，能够拓展他们的设计理念，实现将计算机技术与艺术设计的有机结合。通过开展实践教学，能够提高学生的以下几方面能力［1］:(1)动手能力;(2)表达能力;(3)综合性设计能力。在传统的实践教学中，大部分都是通过手绘来完成教学。而随着科学技术的发展，网络信息时代的来临，计算机技术已经取得了较大的发展，逐渐取代了传统的手绘方法。与传统的手绘方法相比，采用计算机技术速度要更快，而且也比手绘更加的精美。随着社会对学生的实践操作能力更加重视，在现代艺术设计中，计算机技术必将发挥重要的作用。

2计算机技术在艺术设计中的主要运用

2．1平面艺术设计领域。在平面艺术设计中，计算机技术的应用主要是平面设计软件的应用。最常用的专业平面设计软件有以下几种:(1)CoreDraw;(2)Photoshop;(3)InDesign;(4)Illustrator等等。现如今，在平面设计领域，这些软件都得到了广泛的使用，极大的提高了设计师的工作效率。2．2工业造型设计领域。在工业造型设计过程中，计算机技术在其中的优势非常明显。首先，其操作方式非常严谨，与此同时，计算也非常的精确，还可以进行模拟演示。现如今，在工业造型设计领域中，最常用的软件就是AutoCAD，这款由Autodesk推出的设计软件有着强大的功能，能够完成许多繁琐的造型效果，并且操作较为简单，极大的便利了建筑设计师的工作效率。此外，再配合3DMAX使用，可以很好的完成建筑设计方面的工作。2．3建筑装饰设计领域。在室内装饰设计领域，通过计算机软件来制作效果图可以使客户一目了然的了解设计师的设计意图。一般而言，在建筑装饰设计领域，最为常用的计算机软件就是3Dmax，这种软件使用方便，可以对现实物体进行模拟，所设计的图像效果也非常逼真，受到了广大设计师的喜爱。与此同时，它还是一款三维设计软件，其最突出的特点就是渲染功能，在影视后期的特效制作中也有着重要的作用。2．4网页设计领域。随着网络信息时代的来临，促进了网页设计技术的不断发展。当前，在网页设计软件中，最为人所熟知的就是网页三剑客［2］:(1)Dreamweaver;(2)Flash;(3)Fireworks。第一个设计软件主要是用于动态网站的开发，第二种软件主要是用在网页上的图像制作以及处理方面，第三种软件主要是制作动画，这三种软件相互结合，能够取得更好的设计效果。

3计算机技术学习中所存在的主要问题

(1)学生对计算机过于依赖，却没有重视专业基础设计的学习。也就是重“表现”轻“设计”，这样一来，就导致设计方案最终就变成了计算机特技竞赛，却没有认清设计最为关键也是最为核心的内容———创意。此外，由于计算机软件的过于便利，导致许多人对基础内容有所忽视，没有重视徒手绘画的训练。这样一来就导致学生在设计过程中，对形式和结果更加重视，却没有重视设计的思维过程。(2)学生对各种设计软件过于重视。随着网路信息技术的不断发展，极大的改变了人们的生活方式以及工作方式。在设计学科中，计算机技术也取得了广泛的应用。在设计部门，也要求每一位设计人员必须懂得操作计算机，必须掌握相应的设计软件。例如，Photoshop以及Autocad等。为了更好的走上社会，许多学生都盲目的去学习各种设计软件，使自己成为设计通才。这样一来，就导致学生仅仅成为软件的使用通才，而不是具有创新思维的设计人才。

4计算机设计教学的相关建议

首先，要让学生重视对基础知识的积累，不要盲目的去学习各种设计软件。设计一件作品，那么它的专业基础是极其重要的。只有将专业基础知识与计算机软件有机的结合起来，才能够设计出优秀的作品。故此，在设计教学中，教师应该引导学生重视基础知识的积累，让他们能够将基础知识运用到实际设计之中。其次，要培养学生的创造性能力。只有他们具有创造性能力，具有创新性意识，才能够设计出优秀的艺术作品。在现代艺术设计教学中，并不是要求学生的设计软件了解有多深，也不是所画出的效果图是如何完美，而是设计的创新性［3］。因此，在今后的艺术设计教学中，教师应该重视培养学生的设计思维，多让学生了解最新的艺术设计作品，以开拓学生的思维，提升他们的创新性思维。

5结语

综上，在现代艺术设计教学中，计算机技术在其中扮演着非常重要的角色，促进了现代艺术设计领域的进一步发展。然而在艺术设计教学中，还存在着较多的问题，影响了学生设计水平的提升。因此就需要教师采取相应的措施，提升他们的基础知识能力，提升他们的造性能力。

作者:游祖会 单位:重庆工程职业技术学院

参考文献: