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导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇艺考美术设计,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言,艺术设计出现的时期则比较晚。工艺美术产生于中国,而对于艺术设计的理念,它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动,它引起了人们对工业化的思考,同时奠定了艺术设计的基础。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速发展的时期,这个期间内也不可避免地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现,劣质的工艺造成了很多艺术家的不满,从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开始抵制劣质的工艺品以及流水线工艺品,并且开始追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开始寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念,满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和发展,经过多年的思想转变,从而建立了艺术设计的观念。
二、工艺美术与艺术设计的区别
1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外,同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要,工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出,对于器具的使用,它们的外形会维持相当长的一段时间,这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期,人们的思想比较禁锢,社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动,但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态,对于艺术的追求也只存在于统治阶级,这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业革命时期的商业产品服务的,伴随着经济的发展,它的使用范围越来越广,它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求,所以它的市场非常广,发展速度也非常快。
2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合,这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合,是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化革命的产物,是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术,为了满足人生的精神生活,具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家,它是欧洲社会发展的产物,在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比,我国的艺术设计还比较稚嫩。
根据上海市教育考试院《关于印发<2016年上海普通高等学校艺术类专业招生实施办法>的通知》(沪教考院高招〔2015〕41号)的文件要求,根据美术与设计学类专业统一考试3门科目和单科成绩的分布情况,经审定,2016年上海市普通高校招生美术与设计学类专业统考合格线为3门科目总成绩不低于238.00分,单科每门不低于51.00分。报考美术与设计学类本科专业考生的市统考成绩必须达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求(3门科目总成绩不低于270.00分,且其中2门科目各不低于90.00分)。
美术与设计学类专业统考成绩通知单将于1月9日起通过邮政特快专递寄送给考生,考生在接到专业统考成绩通知单后,如确实对成绩有疑问,可于2月25日登录“上海招考热线”(网址:shmeea.edu.cn或shmeea.com.cn)申请成绩复核。成绩复核仅限复核是否存在漏评、加分错、登分错情况,不重新评分,考生不能查阅试卷。
达到美术与设计学类专业统考合格线要求的考生在收到统考成绩单的同时将收到专业统考合格证。取得专业统考合格证的考生可报考统考涉及的普通高校美术与设计学类专业;其中报考统考涉及的普通高校美术与设计学类本科专业的合格考生,除了要达到教育部规定的省级专业统考的最低合格要求外,还需关注获准在市统考合格生源基础上组织校考的招生院校是否再需组织美术与设计学类专业的校考,或者这些院校是否在教育部规定的最低合格要求基础上直接再划定该校美术与设计学类本科专业报考资格线。
附:2016年上海市普通高校招生美术与设计学类专业统考成绩分布表
二、招生专业、计划、学制及层次
视觉传达设计专业20人,环境设计专业20人,产品设计专业20人,绘画(国画、油画、水彩、版画)专业60人。学制:四年,学历层次:本科。在各省招生的具体名额详见各省招生办公室公布的招生计划。
三、招生范围
北京、天津、河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、浙江、江苏、安徽、山东、河南、广东共14个省(区市)。
四、报考条件
1、符合全国普通高等学校招生统一考试报名条件,有一定的绘画基础和创作设计能力。
2、身体健康,无色盲。
五、报考规定
1、报考我校的考生必须参加我校组织的专业考试。
2、如果考生所在省级招生机构统一组织艺术类本科相关专业考试,考生还必须参加并获得合格证。
六、报名方式
(一)吉林大学考点
所有吉林、辽宁、黑龙江、内蒙古、北京、天津、山西、广东、江苏、浙江、安徽十一省(区市)考生须于2014年12月10日—2015年1月5日登陆吉林大学招生网(zsb.jlu.edu.cn)进行网上报名,请认真、如实填写报名信息,打印网上报名信息确认表。考生通过网上报名系统在线缴纳报名、考试费200元,网上缴费成功后,无论参加考试与否,报名、考试费不予退还。
考试前考生本人按规定时间到吉林大学现场办理确认报名手续,领取准考证。
确认报名时须带材料:
1、考生本人二代居民身份证原件及复印件一份,临时身份证、户口本无效;
2、考生所在省级招生机构提供的“2015年艺术类考生专业考试报名资格证”(或准考证)原件及复印件一份;
3、考生网上报名信息确认表;
现场确认报名时间:2015年1月17日—18日 上午8:30—下午4:30
现场确认报名地点:吉林大学中心校区体育馆(长春市前进大街2699号)。
乘车路线:火车站乘6路(或306路)公共汽车到工农广场站,换乘315路公共汽车到终点站(吉大南校)下车即是;或在火车站乘轻轨客车3号线到保利罗兰香谷硅谷大街站下车,沿致远街南行500米至吉林大学。
(二)河南省考点
凡符合报名条件的河南省考生一律由本人到规定考点现场报名,不受理函报、代报。报名时考生须携带本人二代居民身份证原件及复印件一份;考生所在省级招生机构提供的“2015年艺术类考生专业考试报名资格证”(或准考证)原件及复印件一份;报名、考试费200元。
报名时间:待定
报名地点: 郑州市106中学考点(郑州市中原东路124号)
(三)河北省考点
凡符合报名条件的河北省考生一律由本人到规定考点现场报名,不受理函报、代报。报名时考生须携带本人二代居民身份证原件及复印件一份;考生所在省级招生机构提供的“2015年艺术类考生专业考试报名资格证”(或准考证)原件及复印件一份;报名、考试费200元。
报名时间:待定
报名地点:石家庄信息工程职业学院考点(石家庄市裕华区信工路18号)
(四)山东省考点
山东省考生自行登录山东省招生考试院网站(wsbm.sdzk.gov.cn/art)进行报名、缴费,报名时间:2015年2月2日——2月28日。报名、考试费200元。由于春节期间(2月11日—2月24日)网报系统关闭,请考生尽量在2月10日前完成报名、缴费。3月2日考生下载打印校考准考证。报考吉林大学考生选择在青岛考点参加考试。
七、考试科目、时间、地点
考试科目:素描——静物(限用绘画铅笔),色彩——静物(限用水粉),速写——人物(限用绘画铅笔)
考试时间:吉林大学考点:2015年1月20日—21日
郑州市106中学考点:待定
石家庄信息工程职业学院考点:待定
山东省青岛市招生考试办公室考点:2015年 3月3日
八、文化课考试
考生专业考试合格后,我校发给“吉林大学2015年美术、设计类专业考试合格证”,考生须参加2015年全国普通高等学校统一考试(文、理科均可)。
九、录取原则
文理兼招,统一排队。考生专业考试合格且第一志愿报考我校,高考成绩达到考生所在省普通本科第一批次控制分数线60%(四舍五入不保留小数位),且不低于考生所在省艺术类本科最低控制分数线,依据校考专业成绩优先原则,按照考生高考专业志愿顺序择优录取。校考专业成绩相同时,按高考文化课成绩从高到低择优录取。对报考人数超过500人考点校考成绩排前三名(考点)的考生,高考成绩达到所在省艺术类本科最低控制分数线,予以优先录取。
十、学费标准
每生每年学费11000元。
十一、复查
新生入学三个月内,按照国家招生相关规定进行全面复查。凡属弄虚作假、徇私舞弊者,一经查实,一律取消其入学资格或学籍。情节恶劣者,交有关部门查处。
十二、其他
1、考生报名、考试时,学校不统一安排接站,往返路费、食宿费自理。
2、对在招生考试中存在虚报或伪造有关材料,考试作弊、替考等违规行为,一经查实,将取消其报名、考试资格及考试成绩,并通报考生生源地省级招生部门将其行为列入高考诚信档案。
3、凡被我校录取的新生,报到时须带我校专业考试合格证、所在省(区市)艺术类专业考试报名资格证(或准考证)原件、高考文化课考试准考证原件及录取通知书办理报到手续。
4、请考生于2015年4月1日以后登录吉林大学本专科招生网查询考试成绩,专业考试合格者自行打印合格证。
5、如本简章某些条款与教育部相关规定相冲突,以教育部最新文件为准。
咨询电话:吉林大学招生办公室 0431—85168305 0431—85166226(传真)
吉林大学艺术学院 0431—85167091
地 址:吉林省长春市高新技术开发区前进大街2699号
邮政编码:130012
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视,由于环境稳定,艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分,但正在走向没落,学习者更多倾向于当前流行的艺术形式,对民间美术的兴趣并不大,由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点,合理选择传承方法,保留民间美术教育的固有组成部分,减少民间美术瑰宝的流失,是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析
从历史的发展来看,民间美术的时间较长,拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中,比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法,民间美术的传统性,与当前的艺术设计并不符合,二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴,但在发展道路上却走出了两个方向。所以,民间美术传承出现了较大的困境。首先,民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁,都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变,但改变的幅度非常小,其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展,因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次,民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言,无论是创新还是内部体系的优化,都必须在一定的规范内进行,一旦有人尝试打破固有的规则,就会遭到相关人士的谴责,甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是,现代艺术设计教育,讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象,追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突,导致很多人都选择了现代艺术设计,主观上抛弃了民间美术。第三,国家对民间美术和现代艺术设计,均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持,后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析
艺术设计教育在长久的探讨和分析中,认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来,非物质文化遗产的申请项目较多,其中有相当数量的项目,都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传,艺术设计教育的空洞就无法弥补,对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析,艺术设计教育中民间美术的传承,必须要在可行性上进行分析,才能明确相关执行措施。
1、艺术设计教育提供了较大的平台
民间美术的传承,倘若要在客观上获得较大的提升,就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来,民间美术是一种不可缺少的瑰宝,但如果执行一系列的强硬措施,势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响,这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去,分析其中的一种可行性为,将艺术设计教育作为基础平台,广泛开展民间美术传承。首先,艺术设计教育的主体是学生、教师,无论是在理论水平上,还是在专业基础上,均有良好的条件和能力,可作为民间美术传承的有效载体。其次,艺术设计教育的各个院校,均具有广泛的硬件设备,这正是民间美术所需要的。所以,艺术设计教育在发展过程中,虽然占有了绝大部分的艺术空间,但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台,有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸
从主观的角度来分析,民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少,很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容,未进行全面的延伸和创新,给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中,民间美术更像是“一个未被开启的大门”,同时还有很多的人守着,不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中,最大的功能就在于,帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展,民间美术也不例外。第一,艺术设计教育的研究方向,多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合,相信可以获得较大的创新,学习者和拥戴者的数量将增加,为传承提供更多的帮助。第二,艺术设计教育的固有研究成果,完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展,正处于一个非常重要的阶段,将民间美术和现代艺术相结合,是一条可行性较高的研究路径。第三,艺术设计教育,已经是公认的“大环境上的艺术类别”,民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理,并获得更大的价值。
三、艺术设计教育中民间美术的传承措施
在经济迅速发展的今天,民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析,民间美术所拥有的价值是无限的,但必须获得相关领域和社会的认可,否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台,还可以促使民间美术更好的延伸,传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施,需要结合当前的客观情况来完成,避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍
民间美术的传承,必须在师资队伍的建设中获得提升,否则很容易“各自为政”,造成民间美术的派别、门类过多,对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标,认为培养民间美术教育的队伍,可尝试从以下几个方面出发:首先,应将民间美术的一些高手,或者是公认的艺术大师邀请到院校当中,逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如,天津的泥人张,是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜,就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力,是民间美术教育队伍最需要的人。其次,师资队伍在建设过程中,还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作,不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成,必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后,便于开展针对性的教育,增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程
艺术设计教育中民间美术的传承,在获得师资力量的帮助下,应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放,但不可能无任何的规章、制度,开设民间美术课程,是为了让学生系统的学习民间美术的内容,丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后,才可以进一步的拓展训练,逐步了解到民间美术的更多内容,完成民间美术的传承和发展。本文认为,民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中,通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺,可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续,实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后,重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面,可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色,以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面,可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等,以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演
民间美术经过历史的影响,自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富,想要将这些东西更好的传承下去,就应该将民间美术的内容充分展示出来,并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演,是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于,不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术,同时在展演过程中,吸引了相关机构、企业的注意,联合进行民间美术的传承,进一步扩大了工作的空间。例如,校企联合过程中,开展民间美术专题讲座、展演,学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作,既能将民间美术更好的传承下去,同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中,可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式,充分利用高校的区域优势,加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛,是民族文化最重要的载体之一,民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的,因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育,要充分利用其地域性的特点。
四、总结
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析,当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定,传承工作正在紧密开展,成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中,民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献
[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台,2013,09:221-222.
[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与发展[J].大舞台,2010,10:190-191.
色彩
2014年12月6日下午14:00-17:00
素描
2014年12月7日上午09:00-12:00
当今,人们已经步入到科技发达的划时代。一切社会文化、工作生活、贸易往来、商务活动等等都离不开数字化。对于新媒体艺术界面设计,创作者的创作理念已经从传统的经典艺术设计的藩篱之中走出来了。70年代出生的人在童年时用弹弓打鸟,今天的孩子却在iPad等电子设备上用愤怒的小鸟攻击着呆呆的小猪。这是一个新的时代,是一个关注新媒体的设计时代。新媒体的形式丰富、多元、生动,新媒体的艺术颠覆、新颖、灵动。它主要是指现阶段相对于报纸,广播,电视这些传统媒体而言,以数字技术、网络为基础的各种媒体形式,是技术支撑体系下出现的新媒体形态,例如网络视频广告、电子游戏、电子杂志、网站、数字电视节目等,具有鲜明的连接性和互动性,深受各类人群的喜爱和关注。
1 界面设计的重要性
新媒体艺术是创作者艺术设计独立性和自我艺术魅力的一种展示,同属于数字化艺术的范畴。新媒体艺术设计中用户交互界面的创新衍生是不断前行的,在新媒体艺术的各类设计元素中,不论是文字、图形,还是影像、声音,美观生动的交互界面设计是在第一时间抓住眼球的要素,设计中最不可或缺的一个要素。新媒体的用户交互界面已进入我们的生活,让人们在惊叹新媒体艺术设计带来的华丽的界面效果的同时,用户界面的设计理念也深入人心。界面是软件与用户交互的最直接的层,界面的好坏决定用户对软件的第一印象。而且设计良好的界面能够引导用户自己完成相应的操作,起到向导的作用。同时界面如同人的面孔,具有吸引用户的直接优势。设计合理的界面能给用户带来轻松愉悦的感受和成功的感觉,相反由于界面设计的失败,让用户有挫败感,再实用强大的功能都可能在用户的畏惧与放弃中付诸东流。传统媒体只能单向地、被动地传播信息,新媒体艺术界面设计中的画面感和交互性相对于传统的平面设计之间有着本质的不同、有着相当的优越性,它不仅仅限于视觉设计,它还延伸到了听觉、触觉等设计领域,在视觉上包括了文字、图形图像、动画等要素,在声音上由语音和各种音效及配乐等要素,新的媒体手段使得信息传播的手段更加立体化和综合化,作品的表现形式更加形象化和智能化。
2 界面设计的特点
界面设计是以人为主体和机器进行互动的媒介。它涵盖了硬件界面与软件界面,它是一种集多种学科于一身的交叉性的综合性很强的研究领域。因此,人机界面设计必须要注意到以下几个特点:
(1)主题明确。优秀的界面设计是有着鲜明的主题和创意构思的,按照大众观赏心理模式和受众接收能力来有效的传达和表现出来。设计不是只有构思和美感而已,也还要在增强作品艺术性的同时,更关注和使得设计作品具有艺术灵魂和视觉震撼力,这样来承托出设计主题内在深刻的涵义。(2)形式与内容要完整。设计作品的好坏都离不开内在好的创意和构思外形。内涵深刻的创意是构成设计元素最重要的一个环节,可以说是基础和灵魂;构思外形是让设计内涵外在表现出来的重要艺术手法。设计内涵包括设计主体、外在形式、方向等重要元素的总和,内容决定形式,形式反作用于内容,一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。创作者完美的将二者有机地统一起来,深入领会主题的精髓,再融合自己的思想感情,找到一个完美的表现形式,才能体现出设计独具的分量和特有的价值。(3)交互性与持续性。新媒体艺术不同于传统媒体之处,就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是新媒体艺术成为热点的主要原因,也是设计者必须考虑的问题。在新媒体环境下,人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者,而是以一个主动参与者的身份参与其中。交互设计的主要使命是通过对界面设计和用户操作行为的设计提高可用性,体现在作品与用户直接面对的界面上,界面设计的好坏与否直接影响到用户对作品的印象,它是作品展示的平台,承载着作品。(4)强调整体。界面的整体性包括内容和形式上的统一性,创作时要求其统一完整。这样观赏者就能迅速、快捷的了解熟悉它,并能给观赏者有着一种内部完整、外部炫美的艺术质感。界面独有的艺术魅力就是的完整性。
影响环境艺术设计理念和艺术审美特征的因素有很多,但是艺术设计涉及到的学科多且复杂,优秀的环境艺术设计不仅能够给人带来美的享受,同时也能发挥其实用功能,给社会群众的环境保护工作起到指引的作用,因此,必须在实际的工作中渗透现代化的艺术设计理念,保证小到室内设计,大到城市规划都能发挥影响作用。
1影响环境艺术设计理念和艺术审美特征的主要因素
1.1地理环境因素
地理因素主要包括气候、地形,地理因素是影响环境艺术设计最重要的一个方面,我国古代的环境艺术设计就充分考虑了地理因素,我国幅员面积辽阔,在南方一代,气候温和,花草植被丰富,自然与人文的相融合在我国南方环境艺术设计中处处体现,在布局设计中追求自然美,无论是园林还是建筑,追求的是人与自然更为贴近,在南方古代建筑中假山非常常见,利用层次分明的结构,建造花园池塘等,使得我国南方化境艺术设计独树一帜,但是在我国北方平原地区,就有呈现出另一种环境艺术设计理念了,我国北方地势辽阔,气候较为干燥,在建筑外观上通常表现为气势磅礴,逐渐形成了以整齐为主的艺术审美特征,环境衬托建筑,在环境艺术设计中有明确的中轴线,如故宫,自然景观加以辅助,使得故宫在整体上显得更为气势宏大。另外,人类通过自己的智慧,环境艺术设计受地理制约的同时,也利用地理环境达到提升生活质量的目的,比如在印度北部地区,由于印度地处赤道附近,北面高山影响了冷空气的进入,但是三面环海的地理形势,使得生活在印度北部地区的人民利用海运的形式出行和运输,在环境艺术设计和艺术审美上也逐渐形成了独特的风格,是西欧文明的开端。
1.2经济发展现状因素
经济发展直接影响着环境艺术设计,在过去,社会生产力低下,经济发展缓慢,人们的主要依靠手工业和农业来维持日常的生活,因此,在环境艺术设计上表现出以人为的干预为主导,希望与自然贴近的同时,能够掌控自然的发展,人民希望通过依靠自然的力量获得更大的经济收益,但是随着工业革命的到来,经济水平发展速度明显加快,人们通过工业生产获得更好的经济收益,对于自然环境的需求发生了转变,对环境的破坏情况也越来越受到人们的关注,在强调环境保护的同时,在资源的利用上遵循可持续发展战略的指示,在环境艺术设计中开始强调人和自然的和谐相处,协调发展,人类对于自然的忽视态度得到了重大的转变,也对环境艺术设计和艺术审美特征产生了一定的影响[1]。
1.3社会制度因素
社会制度因素对于环境艺术设计和艺术审美特征的影响同样不容忽视,大自然是一种既定存在的美,社会制度在一定程度上影响了其审美特征,如我国的故宫,正是由于皇权制度的影响,使得故宫在艺术表现特征上呈现出壮观、威严的全貌,由社会制度产生社会文化同样影响着环境艺术设计,在我国古代人文思想中追求的是从容洒脱,强调的是无为而治,在对自然的设计和艺术审美上更多的是保留大自然的原始美,不去刻意的创造,而现阶段我国重视资源的可持续发展,在环境设计上要求自然资源的可持续利用性,由于环保理念的不断深入,经济发展给自然环境带来的破坏,因此,在对环境艺术设计上侧重点考虑的环境与发展[2]。
2现代环境艺术设计理念
2.1现代环境艺术设计中的人性化理念
随着社会经济的不断发展,人们的生活水平不断提高,人们对于环境艺术设计的需求越来越明显,城市的绿化、基础设施的建设也在不断的发展中,环境艺术设计也顺应人们需求的变化而变化,人性化设计主要是在环境艺术设计中根据人们真是的需求,来设计整体的环境规划,在设计中既能方便于人们的活动,又能体现自然美,在现代环境艺术设计中,要尊重民俗文化,要融合当地的风土人情,使现代环境艺术设计在丰富人民日常生活中发挥更大的作用。
2.2现代环境艺术设计中的可持续发展理念
建立生态型城市国际倡导的一种城市发展趋势,环境的破坏,治理工作的难以落实,地球资源的枯竭,成为当今最为棘手的难题,自然环境与人类的生存息息相关,自然环境的破坏离不开人类的发展[3]。因此,在环境艺术设计中必须要考虑自然资源的可持续发展,要对现有的自然环境进行全面的优化,理想的环境艺术设计同时也能提高人民对于环境保护的意识,起到宣传环境保护的作用。在环境艺术设计中引入可持续发展理念,这要求在设计上要注重对环境资源的整合利用,要提高生态环境质量为目的,改善城市的环境,同时注重对外在自然条件如空气、阳光、水资源和人工科技如现代化的浇灌系统等的协调配合,要重视对环境的治理和维护,只有在科学发展的环境观上才能真正的实现资源的可持续发展。
2.3现代环境艺术设计中的多元化理念
环境设计的参与主体众多,现代环境艺术设计中涉及到的不再仅仅是环境、建筑等部门,还涉及到城市的规划,环境的检测等工作,因此,在实际的环境艺术设计中,要多方协调各部门间的工作,以科学的管理和合理的安排保证现代艺术设计工作的有效进行,要重视环境设计师在环境艺术设计工作的地位和作用,同时,再设计过程中,应当要面向全社会征集意见,环境设计工作不再是社会群众被动的接受,而是可以积极主动的参与到设计项目过程中,社会群众往往能够真实的反映出受益主体的需求,这对于完善现代环境艺术设计工作有着重要的作用。
3现代环境艺术设计审美的特征
3.1现代环境艺术设计的多层次现代环境艺术设计在城市规划的作用越来越强,艺术设计的受益群体还是社会群众[4]。因此,现代环境艺术设计首先要满足社会群众的基本需求,在使用上要方面和舒适,要根据受众主体的不同,设计方案也要随之发生变化,比如在城市广场中,要选择适宜的花草,在建筑上要以雕塑为主,方便人民群众的休闲活动[5]。其次,在现代环境设计中要考虑美观性,在设计中不能将各种感官因素相重叠,而是要注重点、线、面的统一,注重色彩和建筑的搭配,通过环境艺术设计营造良好的视觉享受,最后,在环境艺术设计中要充分融合当地的风土人情、民俗文化,要给社会群众的思想得到升华,要能够体现城市规划的理念。
3.2现代环境艺术设计的关联性
现代环境艺术设计的对象多,无论是在居室还是在城市规划中们都有体现,因此,在现代环境艺术设计中要注重关联性,不仅仅要注重环境设计各要素之间的协调,还要重视空间上的统一,要在空间的多样性上进行艺术设计,环境艺术设计要避免急功近利,如杭州西湖周边的建筑过于复杂,给城市规划埋下了隐患,给杭州西湖的发展带来了局限性。而我国江南地区的园林设计就是空间统一设计的典范,运用环境艺术设计手法,营造了园林特有的意境,因此,正确处理好环境艺术设计各要素的关联性是发挥现代艺术设计的重要方面。
3.3现代环境艺术设计的实用性
环境艺术是美的表达手段,也是丰富人们生活的重要手段,因此,在实际的环境艺术设计中,必然要考虑其实用性,只有满足了社会群众的需求,才能在功能型上发挥更大的作用。在城市的环境艺术设计中,环境艺术实用性随处可见,比如公园的长凳,在设计上既符合了公园的主题,又能方便与人民群众的休闲,在城市中的各个角落里存在的垃圾桶,在设计上既要满足其使用功能,外观上也要体现含有当地特色的造型设计,既能合乎了人机,又能发挥实际的实用功能。
4结束语
综上所述,优秀的环境艺术设计理念和审美特征必然是社会经济发展,人们生态环境意识的作用下产生的,因此,只有更加科学的对待生态环境,才能给人类提供更好的生存环境。
参考文献:
[1]环境艺术设计,理念,审美特征,思考.关于环境艺术设计理念与其审美特征的思考[J].艺术科技,2014,02(02):302.
[2]晏杰雄,陈国雄.环境艺术化与艺术环境化的统一——城市公共艺术的美学考察[J].文艺争鸣,2011,10(08):18-20.
[3]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究,2011,11(03):38-41+46.
拉萨考区:西藏大学艺术学院(西藏大学新校区);
昌都考区:昌都市职业技术学校。
2.加试科目:素描、速写、色彩三科,各科满分均为100分。素描为静物素描。
3.加试时间
拉萨考区(2015年12月26日)
素描:9:30---12:30
速写:13:00---13:30
色彩:15:00---18:00
昌都考区(2015年12月27日)
素描:9:30---12:30
速写:13:00---13:30
录取最低综合分
文化
外语
专业合格线
北京
360
50
230
74.653
天津
360
50
230
68.620
河北
380
60
230
71.067
山西
380
60
232
73.067
内蒙古
360
50
232
72.860
辽宁
370
60
230
69.927
吉林
370
60
230
71.720
黑龙江
360
60
230
71.467
上海
360
50
225
72.573
江苏
230
50
225
73.939
浙江
380
60
225
71.860
安徽
360
55
230
72.667
福建
375
60
232
74.613
江西
350
60
232
72.053
山东
370
60
232
72.200
河南
380
60
225
71.073
湖北
360
60
230
73.113
湖南
380
60
230
72.820
广东
365
60
230
70.633
广西
400
60
230
73.347
海南
325
60
230
72.620
重庆
320
60
225
68.613
四川
385
60
225
73.013
贵州
400
60
230
72.440
云南
400
60
230
72.707
西藏
360
50
220
70.207
陕西
380
60
230
69.267
甘肃
360
50
230
71.093
青海
360
50
230
70.920
宁夏
360
50
230
69.947
新疆
240
2当代环境艺术设计的理念
(1)环境设计的人性化理念。随着科技的不断发展和社会的进步,环境设计也逐渐地转变,慢慢地进入到以人为本的社会理念当中。对于人性化的设计更多的是为人们的生活需要和社会需求而设计,以尊重历史文化和习俗为前提,使环境设计更好地贴近人们的生活和自然,而不是仅凭设计师本人的思想和理念进行设计。(2)环境可持续发展的理念。在1970年联合国教科文组织和1999年北京召开的UIA大会都提出了有关环境可持续发展的相关规定和原则。环境设计生态理念更多的是对自然资源和生态环境的重视,在不破坏环境和资源的前提下,利用大自然中的万物为人类的生活和环境创造出更好地使人类与自然和谐发展生存的环境,这样才能够达到环境可持续发展的目的。(3)环境规划需要多方参与。环境设计包含了多种专业和技术,具有很强的综合性,需要多方面的专业技术人才一起完成。目前最大的问题就是怎么将多方的工作在环境设计上有效合理的结合在一起。避免相关的各行业人员各行其是,造成环境设计中的漏洞和缺陷。
3当代环境艺术设计的特征
环境设计关系到人们的居住环境的设计,在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的,所以对环境的需求也是各不相同的。因此,环境设计具有以下几个方面的特点。(1)环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业,需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以,环境艺术充满了广泛性和丰富性。(2)环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。在环境设计中要突出设计的外观舒适度,因为对一个设计产品,人们最初的感觉就是凭借视觉、嗅觉和触觉。所以,要根据不同人的要求来进行不同风格的设计和装饰。同时在设计过程中,要考虑到人们的视觉疲劳和安全因素。另外,一个好的环境艺术产品能够影响人们的心情和思想。(3)环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打,考虑到设计的整体综合性。不能因为单独的设计而影响甚至破坏周边空间的环境和产品,必须正确地处理好空间范围内的所有环境,将空间范围内的所有关联的事物相融合统一起来。只有这样设计者才能将美好的环境展现出来,创造出第二自然。(4)环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美,而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。对于室外的产品设计出了要达到美化社会和视觉享受外,还要和人们的使用相互融合,为人们的思想和行为起到一定的指导作用。(5)环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多,所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。不管对于哪个学校的专业来说,只能具备其中一种或者几种的专业知识,很难达到具备环境设计所涉及的所有学科和专业。作为一个优秀的环境设计师,就必须要在环境设计中具备很高的文化和艺术素养。