艺考美术设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺考美术设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言，艺术设计出现的时期则比较晚。工艺美术产生于中国，而对于艺术设计的理念，它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动，它引起了人们对工业化的思考，同时奠定了艺术设计的基础。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速发展的时期，这个期间内也不可避免地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现，劣质的工艺造成了很多艺术家的不满，从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开始抵制劣质的工艺品以及流水线工艺品，并且开始追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开始寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念，满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和发展，经过多年的思想转变，从而建立了艺术设计的观念。

二、工艺美术与艺术设计的区别

1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要，工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出，对于器具的使用，它们的外形会维持相当长的一段时间，这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期，人们的思想比较禁锢，社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动，但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态，对于艺术的追求也只存在于统治阶级，这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业革命时期的商业产品服务的，伴随着经济的发展，它的使用范围越来越广，它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求，所以它的市场非常广，发展速度也非常快。

2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合，这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合，是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化革命的产物，是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术，为了满足人生的精神生活，具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家，它是欧洲社会发展的产物，在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比，我国的艺术设计还比较稚嫩。

篇2

(一)培养目标

美术学院以培养具有全面的艺术素质、人文素质和复合型知识的优秀人才为目标，通过理论教学与专业技能紧密关联的教研平台，培养基础扎实、具有较强开拓能力和创作能力的美术创作、艺术设计、美术教育等领域的专门人才。

(二)招生计划

2017 年，美术学类、设计学类、动画等专业面向江苏、黑龙江、河南、浙江、山东、湖南、福建、山西、安徽、内蒙古等省份招收本科生 210 名，学制 4年。

招生专业（类）

招生省份

招生计划

专业考试形式

备注

美术学类

江苏

45

参加江苏美术统考

含美术学（师范）、中国画（师范）、绘画（师范）三个专业

设计学类

45

含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业

动 画

7

 

美术学类

黑龙江、河南、 浙江、山东、 湖南、福建、 山西、安徽、 内蒙古

50

①参加南京师范大学单独组 织的专业考试（校考）②如所在省有专业统考或联 考，考生需参加且成绩取得合 格

① 美术学类和设计学 类所含专业同上 ② 各省招生计划数的 分配将按照参加南京师范大学校考人数占外省校考学生总数的比例测算后划定

设计学类

50

动 画

13

(三)报考条件

1.考生必须符合所在省份 2017 年普通高校艺术类招生考试报名条件，体检要求参照教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》。具有一定艺术专长，身体健康、无色盲，有志于从事美术、设计、动画等相关专业工作。

2.凡符合报考条件的考生，需按所在省招生主管部门规定的时间，持报考所需的证件，到所在省招生主管部门指定的地点办理高考文化及艺术专业考试报名手续，领取艺术专业考试的相关材料，并参加相关考试。

(四)专业考试

1.江苏省考生报考说明

报考南京师范大学美术学类、设计学类及动画等专业的江苏考生须参加江苏省美术类专业统考。具体考试安排详见江苏省教育考试院的信息。

2.江苏省外考生报考说明

江苏省外考生须参加所在省美术专业统考或联考且成绩合格后，报考南京师范大学单独组织的美术类专业考试(校考)。校考成绩合格后，可报考南京师范大学美术学类、设计学类、动画等专业，考生如未参加南京师范大学单独组织的

美术类专业考试(校考)，则不得填报。

考生本人按照南京师范大学本科招生网(网址：bkzs.njnu.edu.cn/)的各省份报名时间持本人第二代居民身份证原件、所在省“准予参加 2017年普通高校艺术类专业考试通知”到南京师范大学所设的江苏省外考点报名参加南京师范大学单独组织的专业考试(校考)，不接受函报。考生不得跨生源地省份参加考试，否则成绩无效。

江苏省外考点的具体考试时间及相关安排将在南京师范大学本科招生网(网址：bkzs.njnu.edu.cn/)另行公布，相关信息以南京师范大学本科招生网公布为准。

外省美术类专业考试(校考)安排如下：

①考试科目

A.素描(八开画纸，人物头像)，考试时间为 3 小时;

B.色彩(八开画纸，静物默写)，考试时间为 3 小时。

素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为 300 分，其中，素描 150分，色彩 150 分。

②专业考试(校考)成绩及合格情况将于 2017 年 4 月底前公布，考生可通过南京师范大学本科招生网(网址：bkzs.njnu.edu.cn/)查询。

(五)文化考试

考生须按所在省招生主管部门的规定参加 2017 年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按考生所在省招生主管部门文件规定执行。

(六)录取办法

1.江苏省考生：对报考南京师范大学美术学类、设计学类、动画专业，高考文化分和专业分(统考)均达到江苏省同批次同类型最低录取控制分数线、高考外语单科成绩不低于 50 分(江苏省美术统考前 30 名的考生高考外语单科不作要求)且无色盲的江苏省进档考生，录取时将按照高考文化总分与专业分(统考)相加而成的综合分统一划定最低录取分数线，依据所报专业志愿的先后的顺序择优录取。若综合分相同，则按专业分(统考)从高到低的顺序择优录取;若专业分(统考)仍相同，则按语文、数学 2 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

2.江苏省外考生：对报考南京师范大学美术学类、设计学类、动画专业，专业考试(校考)合格且高考文化分达到生源地所在省同批次同类型最低录取控制分数线，且无色盲的江苏省外进档考生(考生须参加所在省专业统考或联考，且成绩合格)，录取时以其所在省份综合分统一划定最低录取分数线，按照考生所报专业志愿的先后的顺序，择优录取。综合分计算公式为：(考生高考文化分÷所在省份高考文化分满分)×60+(考生校考专业分÷该专业校考满分)×40。

若综合分相同，则按校考专业分从高到低的顺序择优录取;若校考专业分仍相同，则按语文、数学、外语 3 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

(七)大类招生专业选择办法

南京师范大学美术学类、设计学类按照大类招生，新生入学后即划分专业。

美术学类按照美术学(师范)、中国画(师范)、绘画(师范)等 3 个专业培养学生，设计学类按照视觉传达设计、环境设计、产品设计等 3 个专业培养学生。专业选择办法按照学生入校后的专业测试总分从高分到低分的顺序，结合学生填写的专业志愿申请，完成专业选择。

(八)相关说明

本简章内容如与教育部和考生生源地所在省招生主管部门关于 2017 年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生生源地所在省招生主管部门文件为准。

南京师范大学招生办公室咨询电话：(025)83720759、83598534

篇3

我们通常所说的构成,其实是一个主观能动的概念。它所体现的往往不是机械的组装,而是一种非线性的组合,因而对它的理解每个人都会不同。事实上,绘画的“构成”,就是“组织”,在我们的绘画、摄影等艺术中称之为“构图”,视觉传达设计中称之为“编排”,而空间设计艺术中称之为“位置经营”,造型的领域中,构成是研究形态创造的方法。

构成艺术包括:平面构成及色彩构成,在我国还是一个新兴的学科,近年来它已成为视觉传达设计、装潢设计、纺织设计或建筑室内、外装饰设计等系科的专业基础理论课之一。

构成艺术的表现形式,在我国传统艺术中,已早有论述和应用。如数年前的彩陶纹样和几何图案等,已流传很广。在国外,从建筑设计到日用工业品设计,更是应用颇多。而且,已有较好系统的论述。但是,结合我国的具体条件,应用到教学和设计当别是从理论到实践,系统地加以分析和完善起来的。

构成艺术的主要内容,除论述设计的基本要素――点、线、面的特征、作用及其在设计中的应用外,着重解决设计中的美的形式规律问题。一切设计作品,都离不开其外观造型的美,尤其是带装饰性的艺术作品,更应突出其形式美的表现。在装饰艺术中,有些作品不完全依赖其内容,而是靠气氛的烘托,所给予人们的感染,这就要有设计者去创造。

在人们生活经验中,已形成一套美的形式观念。它的产生是来源于自然界中所蕴藏着的极其丰富的美的因素。这些美的因素,是通过人们长期视觉感官和社会生活实践而逐渐积累形成的,是符合客观世界所存在着的美的形式规律。构成艺术可分成以下三个特点:

第一,它是着重抽象形态的训练,强调对构成规律的认识。在过去的设计基础训练中,有些偏重与形象的创造,特别是更多地重视具象形态的装饰和概括,即所谓“变化”中的“加法”和“减法”。而对于设计中更为要害的构思训练,相对来说弱了一些。所以,我们的设计能力,比较起来不是很突出。而构成艺术,却以抽象形态的训练为主,着重研究如何创造形象,怎样处理形象与形象的联系。如何掌握没的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的形象,这种训练的目的,是为解决形式规律性的问题。所以,一般在构成训练中,不涉及设计所要考虑的材料应用、生产工艺、以及使用功能诸问题。

第二,由于其构成要素,主要是抽象形态的点、线、面。它不受具象形态的限制,不容易分散其研究构成规律的注意力。特别是,在近代设计中,突出机器生产这个特征。就拿产品包装设计来说,具体到每一个面的设计,每一条曲线的走向,每个文字的排版,甚至每一个倒角的大小,都是我们应该综合考虑的问题。分割线、装饰物的位置除了考虑到设计的实际生产要求外,应该更多的是与产品本身的形体趋势相联系,在面中求序,做到杂(即丰富)而不乱。尤其是从人们的头脑接受信息的效能来看,简练明了的造型,易于被人所接受,它有利于减轻人们的精神疲劳,更适于近代工业生产的需要。是过去传统的专业基础训练的发展和补充。

第三,构成艺术,由于其基本要素是抽象形态,其构成方法,不拘泥于固定的格式。可以按作者的意图,在上、下、左、右进行方向的变换;也可以正负形象的颠倒,或者进行切割,重新组合,也可以错位或留出空格构成等。通过艺术构成的实测,所产生的形式,千变万化,形成多种构成方案,从而,给设计者于启示,进而指导和解决设计中诸如文字的排列、画面的分割、形象安排以及各部位关系的恰当处理等,系列设计构图的规律问题。它能给后读课程,打下较为良好的基础。

作为一个设计者,要有较强的设计能力,应比较熟练地掌握美的形式规律。这些规律性的问题,都可以从构成的艺术实践中去吸取。并且能够应用到生产和生活的许多领域。例如,许多电视台节目的片头及其画面的处理,设计和变化是及其丰富的,好多图形变成圆形,又进而压缩其形态,逐渐变成为条形……这些形象的变化过程,均是按构成渐变的规律形成的。例如,商业美术设计包括商品和文体广告、商品包装、装潢设计、书刊、杂志的封面等中的颜色造型设计,都可以用构成加以解决。又如,日用工业产品的设计,从家具造型、色彩的配置,到日常生活用品及手机造型设计,其形体的比例,形体表面的装饰和处理,装饰线安排的方向,距离和位置的选定,以及按键的排列组合等,均应按形成规律的法则,进行统筹安排。

从上述种种设计中,都可以体现出形式美规律中的对称与平衡、重复与群化、节奏与韵律、调和与对比,以及破规与变异关系的具体应用,这些都可以在构成艺术的训练中,培养学生的实际工作能力。

美术装饰构成艺术的教学,在我九年来教学实践中,使我体会到它旺盛生命力,在学生中受到较普遍的欢迎。现在不仅电脑美术、装饰专业将构成艺术做为专业基础训练不可缺少的一门课程,而且,装潢设计、视觉传达设计、雕塑设计等各专业,也都将此课列为专业基础课之一。

多样的表现技法,很自然地被应用到装潢设计中来,因此抽象形态虽无具体形象,但有的色彩和表现形式是美的,因为它不受客观的色、形的约束,有着自身浪漫自由的艺术发挥天地。从装饰与美化角度去欣赏,就会赋予它新的内容和活力,它还比具象的东西更能给人启迪与思维联想的补充。对丰富和促进人的思维活动,增强人的审美兴趣,起着潜在的积极作用。

从这里我们可以了解到,绘画的构成艺术是设计家开发设计思维的促进剂,是与美术设计不可分割的密切关系,是中等职业教育美术设计专业一门重要的基础课程。

参考文献:

[1]王宏建,袁宝林.美术概论.高等教育出版社,1994.

[2]翁炳峰.图形创意.福建美术出版社,2006.

[3]罗真如.忆庞先生.艺术赤子的求索.上海社会科学院出版社,2003.242.

[4]朝仓直巳著.吕清夫译.艺术•设计的平面构成.上海:人民美术出版社,1987.26.

[5]张道一.图案与图案教学.艺苑,1982,(3).

[6]辛华泉.形态构成学.中国美术学院出版社,1999.

篇4

艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析

从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。

二、民间美术传承的可行性分析

艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。

1、艺术设计教育提供了较大的平台

民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。

2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸

从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。

三、艺术设计教育中民间美术的传承措施

在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。

1、培养民间美术教育的师资队伍

民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。

2、开设民间美术课程

艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣；技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。

3、增加民间美术专题讲座、现场展演

民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。

四、总结

本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。

参考文献

[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台,2013,09:221-222.

[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与发展[J].大舞台,2010,10:190-191.

篇5

学校是博士学位授予权单位和全国第一批学士、硕士学位授予权单位，现有4个博士后流动站，1个博士后科研工作站，3个博士学位授权一级学科点，26个博士学位授权二级学科点;26个硕士学位授权一级学科点，36个硕士学位授权二级学科点(不含一级学科覆盖点)，11个硕士专业学位授予点;82个本科专业，6个特色专业，10个省级特色专业，25个省级本科品牌专业;4个省“十二五”高水平学科，9个省高校“十二五”重点一级学科，3个省高校“十二五”示范性硕士点。

学校面向全国30个省(市、区)招收学生，2008年开始在江西省内实行一本线上招生。学校本科生初次就业率均达90%左右，连续多年全省高校排名第一，2011年跻身“全国毕业生就业典型高校”50强。学校在七十多年的办学历史中，音乐、美术、体育等特殊专业一直优势明显、成绩突出。

二、美术学院简介

美术学院创建于1951年，作为江西美术教育的摇篮，在长期的教学实践中，积累了60余年的办学经验，有着优良的美术教育传统。现有本科艺术学门类六个专业(即美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画)，五个硕士学位授予点，其中美术学和设计学为一级学科硕士授予点，美术学专业评为省级重点学科，每年优秀应届本科毕业生可推荐免试攻读硕士学位。

学院师资力量雄厚，现有教职工90余人，教师中相当一部分毕业于中央美术学院、中国美术学院等院校。教师队伍中有教授16人、副教授26人，博士11人;教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员1名，江西省赣鄱英才555工程人才2人，江西省学科带头人4人，江西省中青年骨干教师3人，全国美术家协会成员14人;曾任江西省美术家协会主席1人，现任江西省美术家协会副主席2人。多名教师在历届全国美展中获佳绩，入选作品45件，其中铜奖作品2件;在2014年第十二届全国美术作品展中，学院取得6件作品入选、2件作品进京(优秀作品)的优异成绩，名列江西省各高校首位。先后2人中标国家重大历史题材美术创作工程项目(全国师范院校)。学院教师团队先后设计了国庆60周年首都群众*江西彩车、北京奥林匹克运动会江西省奥运彩车、全国第七届城市运动会”体育系列图标等优秀作品，获得业界一致好评。

学院有教学大楼2万平方米，精品课程1项，省级重点实验室1个，省级精品课程和优质课程4项，省级专业综合试点项目1项;江西省10个专业艺术委员会挂靠学院。学院获批高等学校本科教学质量工程，有江西省高等学校品牌专业2个(即美术学和艺术设计专业，其中艺术设计为特色专业)。

学院有在校本科生和研究生1600余人，学生多次在、省级专业竞赛中获得佳绩，譬如2010级研究生龙友就读期间，先后在全国“兰亭书法奖”、“ 黄庭坚奖”和“瘗鹤铭奖”等书法大赛中获奖。半个多世纪以来，学院为社会培养了大批优秀本科毕业生和硕士生，毕业生一次就业率名列全省前列，是江西省高等院校美术人才培养的重要基地和示范品牌。

三、专业及选修方向

1、美术学类：美术学专业(含：美术学、中国画、油画、综合绘画、雕塑、书法等专业方向);

2、设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计专业

3、戏剧与影视学类：动画专业(含：动画、动漫插画专业方向)

说明：以上专业和专业方向的课程及主修、辅修信息可点击江西师范大学网站jxnu.edu.cn查询。

四、招生计划与学制

学院

学制

专业

学费标准

招生省份

备注

美术学院

四年制本科

美术学

12000元/年

安徽、福建、甘肃、广西、贵州、河北、山西、山东、河南、江苏、湖南、湖北共招收294人

湖南、湖北使用省联考成绩，其他省专业使用校考成绩

视觉传达设计

12000元/年

环境设计

12000元/年

产品设计

12000元/年

服装与服饰设计

12000元/年

动画

12000元/年

(注：①招生计划如有变动，以各省招生计划主管部门公布的计划为准;②具体招生名额视各省参加考试人数而定;③考生须在本人户籍所在省的报名点参加考试，不受理考生跨省报名和考试;)

五、报考须知

1、报考条件

报考青年需具有高中毕业文化程度或同等学历，具有一定美术专业基础，身体健康(无色盲、色弱)，且符合国家规定的高考报名条件，所学外语语种为英语，文理兼收。

2、报考手续

报名材料：

本人身份证及身份证复印件和当地艺术考生报考证件。

六、报名时间及考试地点以当地招生主管部门公布为准。具体考试地点和时间将在招生网陆续公布，请广大考生关注。

七、专业考试科目

素描100分、色彩100分 

八、录取原则

在政审、体检及专业校考合格的情况下，高考文化成绩达到生源所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按综合分(计算方法附后)择优录取，综合分相同情况下，专业成绩高者优先。

综合分计算方法：综合分=高考文化成绩/高考总分×100×50%+校考专业成绩/校考专业总分×100×50%。

以上专业未开展校考而投放计划的外省省份，则使用生源所在省份相关专业联考的专业成绩按上述原则录取。

九、联系部门与联系方式 (院校代码：10414)

办学地址：江西省南昌市紫阳大道99号 邮 编：330099

联系电话：(0791)88120152 传真： (0791)88120152

网址：jxnu.edu.cn/

招生信息网址：zs.jxnu.edu.cn/

美术学院网址：jxmsxy.com.cn/

篇6

当今，人们已经步入到科技发达的划时代。一切社会文化、工作生活、贸易往来、商务活动等等都离不开数字化。对于新媒体艺术界面设计，创作者的创作理念已经从传统的经典艺术设计的藩篱之中走出来了。70年代出生的人在童年时用弹弓打鸟，今天的孩子却在iPad等电子设备上用愤怒的小鸟攻击着呆呆的小猪。这是一个新的时代，是一个关注新媒体的设计时代。新媒体的形式丰富、多元、生动，新媒体的艺术颠覆、新颖、灵动。它主要是指现阶段相对于报纸，广播，电视这些传统媒体而言，以数字技术、网络为基础的各种媒体形式，是技术支撑体系下出现的新媒体形态，例如网络视频广告、电子游戏、电子杂志、网站、数字电视节目等，具有鲜明的连接性和互动性，深受各类人群的喜爱和关注。

1 界面设计的重要性

新媒体艺术是创作者艺术设计独立性和自我艺术魅力的一种展示，同属于数字化艺术的范畴。新媒体艺术设计中用户交互界面的创新衍生是不断前行的，在新媒体艺术的各类设计元素中，不论是文字、图形，还是影像、声音，美观生动的交互界面设计是在第一时间抓住眼球的要素，设计中最不可或缺的一个要素。新媒体的用户交互界面已进入我们的生活，让人们在惊叹新媒体艺术设计带来的华丽的界面效果的同时，用户界面的设计理念也深入人心。界面是软件与用户交互的最直接的层，界面的好坏决定用户对软件的第一印象。而且设计良好的界面能够引导用户自己完成相应的操作，起到向导的作用。同时界面如同人的面孔，具有吸引用户的直接优势。设计合理的界面能给用户带来轻松愉悦的感受和成功的感觉，相反由于界面设计的失败，让用户有挫败感，再实用强大的功能都可能在用户的畏惧与放弃中付诸东流。传统媒体只能单向地、被动地传播信息，新媒体艺术界面设计中的画面感和交互性相对于传统的平面设计之间有着本质的不同、有着相当的优越性，它不仅仅限于视觉设计，它还延伸到了听觉、触觉等设计领域，在视觉上包括了文字、图形图像、动画等要素，在声音上由语音和各种音效及配乐等要素，新的媒体手段使得信息传播的手段更加立体化和综合化，作品的表现形式更加形象化和智能化。

2 界面设计的特点

界面设计是以人为主体和机器进行互动的媒介。它涵盖了硬件界面与软件界面，它是一种集多种学科于一身的交叉性的综合性很强的研究领域。因此，人机界面设计必须要注意到以下几个特点：

（1）主题明确。优秀的界面设计是有着鲜明的主题和创意构思的，按照大众观赏心理模式和受众接收能力来有效的传达和表现出来。设计不是只有构思和美感而已，也还要在增强作品艺术性的同时，更关注和使得设计作品具有艺术灵魂和视觉震撼力，这样来承托出设计主题内在深刻的涵义。（2）形式与内容要完整。设计作品的好坏都离不开内在好的创意和构思外形。内涵深刻的创意是构成设计元素最重要的一个环节，可以说是基础和灵魂；构思外形是让设计内涵外在表现出来的重要艺术手法。设计内涵包括设计主体、外在形式、方向等重要元素的总和，内容决定形式，形式反作用于内容，一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。创作者完美的将二者有机地统一起来，深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出设计独具的分量和特有的价值。（3）交互性与持续性。新媒体艺术不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是新媒体艺术成为热点的主要原因，也是设计者必须考虑的问题。在新媒体环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份参与其中。交互设计的主要使命是通过对界面设计和用户操作行为的设计提高可用性，体现在作品与用户直接面对的界面上，界面设计的好坏与否直接影响到用户对作品的印象，它是作品展示的平台，承载着作品。（4）强调整体。界面的整体性包括内容和形式上的统一性，创作时要求其统一完整。这样观赏者就能迅速、快捷的了解熟悉它，并能给观赏者有着一种内部完整、外部炫美的艺术质感。界面独有的艺术魅力就是的完整性。

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课件开发的热潮正在校园兴起，课件各式各样、风格各异，收到很好的效果，体现了课件辅助教学的优点。一个成功的学科课件，能充分地运用动画，与学生思维同步，保证循序渐进，运用恰当的素材，操作简捷方便、灵活易用，培养学生的创新意识，也可以被本学科老师借鉴和引用。如何选好一堂课，设计好脚本，结合本学科的特点，选择开发软件，进行开发设计，使课件发挥其特有的效能，优于传统教学手段？这是每位教师在课件开发前首要思考的问题。下面就我制作一个课件的过程与体会与大家探讨。

第一，找准课题。数学课题种类繁多，应针对各自不同特点施以相应的教学方法。并非每堂课都得用课件，并非每个课题用课件辅助教学都可以取得良好的效果。但是，一旦我们选准了课题，设计好了课件就能如虎添翼，使课堂气氛更加浓厚。例如：我们选的课题为"数学归纳法"、"不等式的证明"、"二项式定理"等，这时，若利用课件辅助教学，只能代替粉笔板书，课件的优点就得不到充分的体现，效果不好；若选择课题为"数形结合"、"三角函数变换"、"棱台的分割"、"多面体与旋转体的侧面展开图"、"二次函数的图象"等等，这时就可借助课件进行教学，生动直观，通俗易懂，能收到较好的教学效果。

第二，选好开发工具。现在设计软件较多，常见的有authorware、几何画板、powerpoint、蒙泰瑶光多媒体编著系统、翰林汇多媒体课堂等等。这些多媒体编辑软件，专门针对多媒体制作，界面简单，易于上手，控制容易、模板丰富、人机交互性强、流程清晰、支持动画。在设计一个专业化课件时，必须找到某个软件的优点，使设计过程得以简化，开发周期短，又能生动地体现了本节知识点的本质。如"圆锥的侧面展开图"这一课题可用"几何画板"就能很快地设计出来，呈现三维动画的效果，但若用authorware设计，则难度较大，开发时间长，用powerpoint设计无法显示其动画过程；有的课件在设计过程中需要两个或两个以上的设计软件支持，互相调用，集各个设计软件的优点，既能取长补短，又可以缩短开发时间，不必苦寻某个软件的设计方法。

第三，设计好每个界面。界面需要插入恰当的声音、图象、视频，设置超级链接、人机交互，演示动画与文本等。课件犹如电影，生动有趣，明了易懂，引人深思，自觉参与。我们要写好初始脚本，设计简要概念、主要结构模块、课堂练习等，使各个环节有机地结合在一起，结构清晰，界面调度灵活而又简单。我们应根据教学内容设计好界面，插入声音、视频时要恰到好处，顺其自然地融合于教学之中。如在开发"数形结合"课件时，我设计了运用此数学方法的四种类型：线段和与差、斜率、方程根的个数、实参的取值范围，以此界面作为调度中心，分别讲解相应的例题，这四种类型归纳起来既填补了教材的空白，又体现了此方法运用的题型，使学生今后碰到相关类型的题目时能触发联想，产生解决问题的方法，丰富解题经验，减少对数学题目的畏惧感，增强学习的信心。

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拉萨考区：西藏大学艺术学院（西藏大学新校区）；

昌都考区：昌都市职业技术学校。

2.加试科目：素描、速写、色彩三科，各科满分均为100分。素描为静物素描。

3.加试时间

拉萨考区（2015年12月26日）

素描：9：30---12：30

速写：13：00---13：30

色彩：15：00---18：00

昌都考区（2015年12月27日）

素描：9：30---12：30

速写：13：00---13：30

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下午

8:30－11:30

13:20－16:20

16:40－17:10

12月27日

(星期日)

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跨界，顾名思义“跨越边界”的意思，英文Crossover一词的原意是“转型、转向”的意思，但在诸多领域被翻译成“跨界”，其引申的含义是“跨界合作”，意思是跨越两个不同领域、行业甚至不同文化与意识形态等范畴而形成的一个新领域、新模式、新的价值观念。跨界设计的行为在历史上早有先例，例如人类文艺复兴时期的三大巨匠之一的达芬奇，他不仅是一位杰出的美术家、雕刻家、音乐家还是一位卓越的工程师、数学家、解剖学家，在众多的学科领域都有着跨界的设计成就；再如文艺复时期的设计巨匠米开朗基罗，他作为是一名伟大的绘画家、雕塑家的同时还把其的设计美学融入到建筑学中，成为建筑设计巨匠。事实上Crossover第一次作为专署名词被提及则是在1957年的美国《生活》杂志，它以大篇报到福特公司生产的跨界汽车作品——EDSEL，这款车在当时被认为是最新意义上的第一款跨界设计车型。而现在，跨界设计正逐步进入我们的生活的多个领域并改变着我们的生活，它已经变成一种新锐的生活态度和求新立异的审美方式。特别是在服装设计领域，跨界设计更是越趋普及，如Adidas与YohjiYamamoto跨界推出Y3品牌；Mercedes-Benz和GiorgioArmani合作推出CLKGiorgioArmaniDesignCar；H&M与Versace、CommedesGarcons、JimmyChoo、lanvin、AlexanderWang等著名设计师都进行过跨界的合作。随着跨界设计的日趋频繁，服装设计领域教学也必须顺应时展，教学不能再局限在过去的形态模式，要融汇其他领域和学科，培养具备跨界知识和思维能力的创新人才，满足当代对服装设计跨界人才的需求，因此服装设计教学必须要引入跨界概念。