校园环境装饰设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇校园环境装饰设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1.校园的人文精神“校园人文精神是校园人的一种理性意识、情感体验、生命追求、理论阐释、评价体系、价值观念和实践规范，等等。大学人文精神是在大学的发展演绎过程中形成和发展，经过长期的历史积淀，有着丰富的内涵，它体现了大学对人的价值和生存意义的关怀。”良好的校园人文精神有利于形成校园凝聚力，有利于形成良好的自我意识和自觉追求，大学校园的人文气氛随着校园的不断发展而沉淀，逐渐形成了人文精神，人文精神深深地融合在学生的学习与生活中，散发着校园的每个角落里。

2.校园的历史文化每一所大学从无到有、从起步到发展再到成熟都经历了不同的历史阶段，沉淀了不同的文化背景，也就形成了不同的校园历史文化。校园历史文化与校园环境汇集在一起就形成各具特色的人文气息。一砖一瓦，一草一木，校园的一切都透露出学校丰富的历史文化信息。学校的历史，不只是一个简单数的累加，而是时间所刻画的一个个印记，是文化的积淀，是精神的传承。

3.校园的风格差异世界上没有完全相同的两片树叶，这种现象同样也体现于校园的风格。不同的校园经历了不同的发展历程，校园文化在发展形成过程中受历史、地理、环境等因素的影响，逐步养成了自身的内在特质，拥有了属于自己的标签形象，同时也形成了自身的发展脉络。因此，对于不同的校园，其校园风格有着明显的差异性。因此，在校园环境中的灯具设计中必须考虑到其自身的特色。

二、现有校园灯具设计的问题

笔者通过考察校园环境时发现，大多数校园环境的灯具设计没有体现出校园的特点。总之，现有的高校校园灯具设计存在着以下问题：

1.设计同质化严重校园环境灯具设计同质化是非常普遍性的现象，不同地域、不同类型的校园里所使用的许多灯具在造型上都大同小异，完全忽略了其自身的特点。高校环境中的灯具运用随意，只重功能不重校园特色的灯具普遍存在。

2.造型单一，缺乏创新校园环境中灯具设计单一、缺乏创新是校园普遍存在的问题。“荷兰设计家巴克说过，灯泡的制造商已经完成了最困难的工作，给设计师留下的工作只是想出将灯泡隐藏起来的方法，这其实就是赋予灯具外在形态一定的内涵。即要所设计的灯具要具有良好的审美功能。这种美区别于一般的形式。”那些随处可见的灯具设计无法满足校园环境的审美要求和文化内涵的凸显。

3.校园灯具设计混乱，缺乏美感校园灯具设计混乱与随意，不但缺乏美感，甚至还破坏了美感。以具有120年历史的武汉大学校园环境为例：武汉大学有着深厚历史和文化底蕴，其建筑、樱花、历史人文气息都是武汉大学的特色所在。再看武大校园环境中的灯具，虽然造型各异，但是其设计很难和学校的特色紧密联系起来。灯具运用混乱，缺乏统一性，忽略校园灯具与校园特色。

三、校园灯具的再设计

武汉大学有着深厚的历史和文化底蕴，校园环境中建筑、樱花、历史人文气息都是其特色所在。

1.校园灯具设计创意来源及符号的提取武汉大学校园灯具设计的元素提炼是设计极为重要的一步，设计元素的提炼是否恰当，在很大程度上决定了最终的设计。设计元素选取和提炼具有多样性，但是它的共同特点就是要使这种元素与它所指事物之间建立起必然的联系，才是有意义的。武汉大学老建筑中的元素有灵动飘逸与和谐优美的云纹，云纹是武汉大学最具特点之一，最终，云纹成为武汉大学校园环境灯具的主要设计元素。书是人类传播文化和传播信息的重要载体，它的出现和广泛使用加快了人类文明发展的步伐。自古以来，校园的职能都是传道、授业、解惑，而重要媒介就是书。“书籍是人类进步的阶梯”，“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”等都是对书籍的褒扬。由此可见，书与学校有着内在的不可分割的联系，所以把书作为本设计的另一灵感来源。对于设计元素的提炼并不是对来源事物的再现，而是在对事物全面分析的基础上抓住事物最本质的特点。把具有校园普遍性特征的书同特殊性特征——武汉大学建筑上的云纹紧密结合在一起，成为设计的出发点。

2.校园灯具设计的造型灯具设计的造型是主要表现形式，优秀的灯具设计应该具有内容与形式的统一。在设计中，我们对校园环境进行了充分地分析和研究，通过对设计元素的形态进行具象地分析，对其形态特征和使用过程进行概括和提炼，并对云纹形态进行创新。云纹是传统的装饰纹样，运用云纹作为装饰设计的很多，在“百转千回”灯具的设计中，运用了抽象和简约的手法来把云纹和书结合起来，使云纹和书形式美同丰富的内涵结合到一起，共同创造出崭新的校园环境灯具设计。这种校园环境灯具设计不仅满足了外观的美感，同时也美化了校园环境。在“百转千回”灯具设计中，灯罩部分，运用云纹优美与流动的线条，采用螺旋的结构，四周高于中间部分使得整体具有向上的运动趋势，把静止的灯具在校园里翩翩起舞。灯柱设计采用上端稍大、下端稍小的倒梯形设计，使得整体和谐与统一。通过云纹和书的内容与形式的创新设计，使得武汉大学校园环境灯具设计具有简洁、大方的外观和丰富的文化内涵。

3.校园环境灯具的材质与色彩灯具设计除了良好的造型，还必须通过合理材料的选择以及恰当的色彩搭配以保证其良好的功能质量。随着科技的不断发展，灯具的材质也越来越多。灯具的材质从最初的石头和贝壳等，变成陶质、铜、铁、陶瓷、竹木、纸质、塑料、布料和玻璃等材料，从简单到多样，从功能单一到多功能化，不同的材料都有着特性、功能与质感等的差别，并形成了材料自身的性格和特质，从而给人们造成的视觉感官效果也千差万别。在“百转千回”灯具设计中，灯罩采用了乳白色塑料材料，其塑料性能稳定，对人和环境无害，价格比玻璃材质低出不少，更重要的是其弹性系数大，便于工艺的成型，也能够降低制作螺旋式灯罩造型的难度。另外，制造成本也不高，有利于市场的推广，同时透光性良好的白色，同时给人干净、舒畅的视觉效果。灯柱部分采用金属不锈钢，制作工艺简单且经久耐用，又有现代感。白色的灯罩与不锈钢质地的灯柱协调地搭配在一起，像一个发光的雕塑。

篇2

公共艺术作为“共有空间的艺术”，是当代社会语境下的一种综合艺术，是一种当代文化现象。公共艺术从一般意义上可以理解为面向公众开放的艺术。公众的参与度是艺术公共性的重要指标，例如建筑、环境装饰设计、雕塑、壁画等都是具有公众开放性的艺术，它们不但直接向公众展示其艺术魅力，还与公众构成一个共同的空间，是当代社会与人及社会与人文环境之间密切互动关系的重要媒介。公共艺术将“公共”、“大众”、“艺术”有机的联系在一起，代表了艺术与大众、艺术与环境、艺术与社会的一种新关系。公共艺术强调艺术要面向公众，强调公众的积极参与及参与过程中的交流与互动。这种将艺术性、参与性与交流互动性融为一体的艺术形式一定会在中职校园文化建设中发挥其独特的作用。

那么中职校园与中职校园文化又有什么特殊之处呢？

首先，中职校园是一个特殊的“公共空间”。其特殊性体现在以下几个方面：

（1）这个“空间”具有“校园”的特定属性。其校园建筑、环境布置与装饰、教育教学设施配备是以物质形态存在的一种校园文化，体现着一所中职学校独有的身份特征与文化价值观。

（2）在这个空间中进行的是教学活动。并通过教育教学渗透学校的办学理念、文化传承、人文精神与价值取向。

（3）在这个空间中活动的是一个特殊的群体―― 教师与学生。他们对公共艺术的感知更敏锐、领悟更深入、交流与互动的愿望更迫切，是公共艺术不可或缺的受众群体。

由此可见，中职校园是与广场、社区街道、影院剧场完全不同的一个特殊的“公共空间”，与之相匹配的公共艺术应该是为既定的校园空间度身制作的不仅能够装饰和美化校园空间环境，也能丰富师生精神生活的校园公共艺术。

其次，中职校校园公共艺术的建设，是当前中等职业教育校园文化建设的需求。中职校园文化在承载育人重要职责的同时，还要引领学生学习企业文化和职业文化。当今职业学校校园文化许多方面的建设基本上沿袭了普通教育建设的模式和内容，缺少职业教育自身的专业性、技术性和企业性。加强专业技术文化开发和建设已成为职业学校发展的关键举措。从企业的要求看，企业希望中等职校的学生毕业之后能“零距离”上岗，就是希望中职生一进入企业就有健康的职业心理，就能习惯企业的管理方式，适应一线的工作岗位，能运用自己的操作技能顶岗工作，能尽快完成从学生角色到企业员工角色的转变。就中职业学校校园文化建设而言，也就应该根据企业的要求有针对性地让校园文化姓“职”。

中职学校的校园环境要突出“中职性”，即以市场为导向、以就业为目的、以能力为本位来培养高素质、高技能的技术应用型人才。这就需要将“交流”与“互动”容为一体的公共性艺术，运用于以职业教育为导向的中职的校园人文环境建设，将校园建设成为学生“生活的花园”、“学习的乐园”、“成才的摇篮”、“职业人生的起点”。以优美的校园环境和先进的教学设施及其所包含的丰富文化思想内涵来陶冶和净化学生，实现环境育人。

也就是说，中职校园作为一个特殊的“公共空间”，应该有自己特有的校园公共艺术。这种公共艺术不仅能够装饰、丰富和美化校园空间环境，也能丰富师生的精神生活，同时也能体现一所中职学校特有的身份特征与文化价值观。在中职校校园文化建设中有着十分重要的作用，集审美、教育功能与一身。具体表现为：

1优化校园环境强化职教氛围

中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。

例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。

我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。

我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。

2展示教学成果增强职业自信

校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。

校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。

校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。

3发挥审美功能营造良好氛围

“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。

4融合校企文化强化动手能力

现代职业教育突出“以能力为本位，以就业为导向”倡导“以学生为主体、以项目教学为主要教学模式”，立足以培养学生的操作技能技法为教学目标，开展校企合作，塑造技能型人才。在校园文化建设中，校园公共艺术的设计制作过程本身即是一个很好的校企合作项目，也为锻炼艺术设计专业学生动手能力提供了一个绝好的契机。除前面我们所说到的可以作为一个教学课题让老师带领学生自行设计和制作一些相关的雕塑、壁画、路标等作为学生“艺术廊”的设置作品外，也可以和企业协商，让一部分具有较强专业能力的学生直接参与整个校园公共艺术总体规划的设计制作与安装过程，以实现“学中做、做中学”的教学目的，也使学生在与企业合作中全程跟踪学习从方案策划到方案实施以及过程管理等各方面的知识。例如可以从企业设计师们身上学习了解到当代最前沿的设计理念和设计潮流；可以跟随设计师们及时了解到当下各种最为流行的、时尚的新型材料及其性能、特征、造价等等。在具体操作中了解行业动态和体会企业文化，积累职业素质。这样既能促进校企文化融合又能加强学生动手能力。

总之，校园公共艺术是构成优秀校园文化环境不可或缺的一部分，杰出的校园公共艺术作品能够将校园文化转换成有形的物质载体，彰显校园职业氛围、强化学生团队意识，激发学生的进取精神，提高学生的审美情趣，完善优化学生人格。校园公共艺术以其丰富的艺术内涵和文化价值在中职校园文化建设中必将发挥极其重要的作用。

参考文献：

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[2] 王次照.艺术学基础知识[M].中央音乐学院出版社，2006.

[3] 李福全，王晓敏.校园雕塑在校园文化建设中的意义研究[D].河北美术学院雕塑系博文，2011（6）.

[4] 马金辉.浅议校园环境雕塑的隐性教育功效[J].雕塑，2006（4）.

[5] 金国胜.论公共艺术的地域文化特征与差异性[J].新美术，2012（3）.

[6] 李建盛.公共艺术与城市文化[M].北京大学出版社，2012.

[7] 赵顺利.浅议城市雕塑在城市建设中的作用[J].雕塑，2006（6）.

篇3

在经济快速发展的过程中，城市建设活动广泛开展，人们对居住环境质量和品位提出了更高的要求，环境艺术设计变得越来越重要。根据调查可知近年来高校环境艺术设计专业毕业生就业率逐年提升，并普遍高于其他专业的就业率，通过这一现象我们能够看到社会对该专业人才的大量需求。

2.学生设计能力和实践经验匮乏

环境艺术设计专业的特点要求学生实际能力和设计能力较强，这样学生才能够以最短的时间投入到工作中去。由于更方面原因我国环境艺术设计专业教育还存在一定问题，这在很大程度上影响到科学教学模式的选择，教学中只将设计图表现技法训练作为重点，在环境艺术设计专业最基本的设计能力训练方面却存在很大问题。

二、环境艺术设计专业教学改革的策略

1.从市场需求出发，确立环境艺术设计专业教学的特色

在市场经济的发展过程中，高校必须应当市场需求进行人才培养，这样才能够保证培养出的人才更好的为市场经济服务。近年来社会对环境艺术设计人才需求量逐年增加，为了顺应这一趋势，各高校都根据一类院校的教学架构模本进行环境艺术设计专业的建设，这样“千校一面”的问题就产生了，毕业生产生了严重的专业特色缺乏的问题。高校要想在环境艺术设计专业建设过程中脱颖而出，就应当对自身教学特色进行构建。高校应当对传统的教学思路进行变革，环境艺术设计教学中应当对设计过程训练进行强化，不应当仅仅将设计图纸的最终结果作为重点，这样才能够形成对学生正确设计观的有效培养。教师也应当根据学生在设计过程中的训练对学生的设计能力和成绩高低进行评价，使得学生能够实现对本专业各项细节内容的有效掌握，并对学生的资助创新能力进行有效培养。对专业类别进行深化和细化，当前虽然很多高校的环境艺术设计专业都已经开设，但是却具有不同的专业主导思想。比如，师范学院重点培养学生的技能和专业基础知识；农业大学在重视学生基本设计能力的基础上，可以园林设计方面对自身特色建设进行强化；美术院校将重点设定为艺术形式的表达，并在此基础上不断深化强化，进行精品课程的构建。这样共同发展、各有所长的局面才能够形成，才能够使本专业特色形成的基础上，将学生的就业面拓宽，防止在同一设计领域过分竞争的现象发生。

2.对环境艺术设计专业实践教学环节进行强化，推动学生实践能力的增强

丰富的艺术实践和社会实践经验是培养设计师实践能力基础，但当前学生严重缺乏设计经验，普遍设计能力不强。这些问题的解决都需要通过强化实践性教学环节来实现。实际当中应当采取以下两方面的措施：第一，建立校园环境艺术设计实践工作室。高校可以进行专门材料室的构建，对市场上现有的装饰材料进行加工，这样这些材料就能够进行装卸，学生能够形成对这些材料的亲身体验，然后通过对各种材料的选择和搭配，达到装饰设计房间的目的。同时教师可以对学生拆换这些材料进行指点，这样学生就能够将知识用于实践。第二，高校还可以开展校企合作，和装饰设计公司建立合作关系。具体当中根据装设公司的实际案例设置环境艺术设计相关专业课程，通过组织学生进行实地的测量和考察，让学生获得市场调查结果和可行的实施方案，并开展相应的实践能力训练。

3.将学生作为教学主体，实现扬长避短

学生是教学的主体，应当对“以学生为中心”的观念进行明确，进而为教学设计提供有效的指导。实际当中将学生作为教学主体和教师作为教学主体得出的结果是不同的。在教学过程中应当将学生的主动性充分发挥出来，对学生的首创精神进行能够。应当将他们所学的知识用于不同情境下，并且在形成对客观事物的认识和解决实际问题的过程中充分运用自身行动的反馈信息。

篇4

一、审美原则

美术课程的教学不是专才教育，通过审美教育逐渐形成正确的审美观点，培养学生感受美、欣赏美、创作美的能力，应遵循审美的规律，多给学生感悟美术作品的机会，引导学生增加直观形象的感受，激发学生的好奇心和联想思维，依此类思维，让学生进行比较，再进行作品的形式分析，引导学生自身去体验，思考鉴别判断发表自己的见解，通过感官置身于氛围中，创设情景，有一种新的视觉艺术和语言艺术的综合感受。

案例：校园标识设计。1.了解环境，标识设计的基本知识。2.初步学习以协作的方式进行整体设计。3.培养学生的爱护环境，美化生活的意识。

教学重点：提高学生的动手操作能力，必将有助于丰富和强化学生的知识水平。难点：校园环境标识设计及制作。教法：展示，启发引导，创设情景，激发学生兴趣和情感。学法：实地考察、思考、设计、练习。教具：范画、音乐、环境艺术雕塑等。讲授内容：1.校园环境艺术的意义，艺术标识的特点。2.造型因素。3.设计和制作过程。教学过程：1.组织教学略。2.导入。同学们，人类从诞生的那天起，就对生存的空间不懈的开阔，人们追求美好的环境。因此，人们在不断地改造环境，保护环境。展示校园图片：①美丽的花草（校园一角）；②同样一张校园一角，但被践踏过。师问：你们喜欢那一幅？老师：听见美丽的校园需要我们用心去呵护，它才有它的灵气，在这环境中，我们才会生活的更美好，我们应用什么方式来献上我们一份对校园的爱呢？（再出示同一图片，给了一个有趣味的标识。）3.讲新课。①标识的作用。②校园标识的分类。③校园艺术特点。通过分析讲解，由学生制作。

拓展教学，希望大家不但能做课堂上的小设计师，更重要的是用艺术眼光和审美的意识来看清周围环境，在生活中去热爱我们的环境，保护环境。现在我们每组发一张倡议书，课后把你们的建议想法写成书面文字，我们向全校推荐。

在这节课中，老师并没一味地把自己的审美观点灌输给学生，而是采用提问，对话引发学生自己去感悟想象和判断，老师创设了一个有利于激发学生创新精神的学习氛围，启发学生为校园的环境增加美。

二、兴趣原则

学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用。激发学生的兴趣，他们就会产生强烈的求知欲望，容易集中精力主动地进行探索和研究，从而转变创造的动力。有了兴趣，“苦”不是苦，而是乐。在具体的美术教学过程中，我们可以巧设悬念，引发学生的兴趣、热情，通过有趣的教学手段，创设情景，制造氛围，帮助学生获得成功的愉悦。

案例分析：七年级泥塑课，本课是让学生了解乡土美术课，当地泥不好找，老师就想了一个办法，利用“灰面”把面和好，由学生带到学校，用和好的面来代替泥，这节泥塑上的很有趣，学生们做出了一件件有个性的美术作品。办法总比困难多，在本课中老师广泛了解了多元化的美术形态受到一次情感的体验和乡土文化的滋润。

三、探究原则

探究性学习既跨越本学科的体系和课程内容的范围，又进行问题探究，教师要有开放意识，探究性学习是让学生在亲自的生活感受和体验中去发现问题，在实践中提出问题，探究问题，发展实践能力和创新能力，引导学生参加艺术实践，获得灵活运用自身成果的能力。

四、合作原则

合作学习是指一种有系统有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素，将学生分配到异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，促进学生之间的合作意识和合作技能，通过学生不断地自我反省，提高他们的参与水平和解决复杂问题的能力，在良好的学习氛围中培养对美术的兴趣，增强学生的集体研讨和学习能力。

案例分析：初中美术服装设计展示一课。

教学流程：出示图片，先把学生带人课的氛围，感受服装的美。总结在设计时要考虑到你的对象是谁，个性、年、职业、性别等。学生活动：讨论，交流，分组，利用所带的工具（废旧纸张，彩带等）。教师讲授：服装的组成，（上衣，裤子，裙子等）创作与评价。

篇5

二、学院介绍

1、艺术设计学院：

湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。

学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。

学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。

2、工业设计学院：

工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。

学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。

30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。

三、专业介绍

我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。

(一)艺术设计学院

1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(5)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(6)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(二)工业设计学院

3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。

四、招生专业及计划(全国)：

艺术设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 11 设计学类 视觉传达设计 本科 370 10350 视觉传达设计（广告设计） 本科 环境设计 本科 环境设计（展示设计） 本科 公共艺术（装饰设计） 本科 动画 本科 12 视觉传达设计（中美合作办学） 本科 70 28000

工业设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 13 产品设计类 产品设计 本科 160 10350 产品设计（玩具设计） 本科 14 产品设计（中美合作办学） 本科 50 28000

五、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。

六、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。

湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。

4、考试安排：

湖北省考试安排如下：(具体时间请以我校招生信息网上公布的招生简章为准)

省（区）

考点 报名方式 报名时间 考试时间 湖北 湖北工业大学 网上报名

2月底-3月初

3月中旬

七、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、湖北省考生：

参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。

八、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;

湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。

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艺术设计相关专业创建于1978年，是全国开办艺术设计相关专业最早的高校之一，1996年具有艺术设计硕士授予权。艺术设计学院、工业设计学院现有教师100余人，其中教授、副教授近50人，在校学生近三千人，其中研究生300余人。艺术设计相关专业是我校的优势特色学科，经过36年的本科专业建设，已成为国家特色专业建设点，湖北省品牌专业、湖北省特色学科。学校以湖北省同类学科中最早的省级重点学科、湖北省“学科优势与特色领域”、 湖北省艺术设计实验教学示范中心、湖北省人文社科重点研究基地、“楚天学者计划”特聘教授设岗单位为发展平台，为社会培养了大批广受欢迎的艺术设计高级人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，许多毕业生已成为设计界知名人士。学校是湖北省艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，赢得了“学设计，到湖工”的美誉。

二、专业介绍

1、设计学类：本专业后期可选择以下8个专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(4)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

(5)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(6)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(7)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(8)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、设计学类(中美合作办学)：本专业后期可选择以下2个专业方向：

(1)视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。

三、招生省市、专业、计划

1、我校今年艺术类专业面向北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、湖北等13个省市区招生，预计招收700人。

2、招生专业及计划：

序号

专业

所含专业或方向

层次

计划

学费

11

设计学类

视觉传达设计

本科

600

10350

视觉传达设计（广告设计）

本科

环境设计

本科

环境设计（展示设计）

本科

产品设计

本科

产品设计（玩具设计）

本科

公共艺术（装饰设计）

本科

动画

本科

12

设计学类（中美合作办学）

视觉传达设计（中美合作办学）

本科

100

24000

产品设计（中美合作办学）

本科

3、我校根据各省报考情况，确定分省招生专业、招生计划。

四、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。

五、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

非湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)。

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、考试安排：

北京、上海、湖南不安排专业加试，其它省份考试安排如下(具体报名及考试时间以各地实际公布时间为准)：

省（区）

考点

报名方式

报名时间

考试时间

湖北

湖北工业大学

网上报名

2月28日-3月6日

3月13日

河南

郑州市106中学

现场报名

1月29日-30日

1月31日

江苏

南京晓庄学院

现场报名

2月3日-4日

2月5日

安徽

安徽艺术职业学院

现场报名

1月18日-19日

1月20日

广西

广西经贸职业技术学院

现场报名

1月26日-27日

1月28日

福建

福建师范大学

现场报名

待定

待定

河北

石家庄信息工程职院

现场报名

3月11日-12日

3月14日

山东

济南市招生考试办公室

网上报名

2月2日-2月26日

3月1日

山西

太原师范学院晋中校区

现场报名

1月17日-18日

1月20日

江西

南昌大学

网上报名

1月8日-17日

1月21日

4、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)非湖北省考生报名时无需选择报考专业，合格证各专业可通用。

(3)湖北省考生报名时可同时兼报设计学类(中美合作办学)专业，单独划定合格线。

(4)若湖北省外考生的试卷在运输过程中发生意外事故，使试卷遗失或损坏，则视当地美术统考成绩为我校的校考成绩。

六、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、非湖北省考生：北京、上海、湖南美术统考合格的考生即取得我校合格资格;对其他省(区)考生，按校考成绩不分专业、统一排名划定合格线，各省(区)校考成绩前三名给予优录资格。

3、湖北省考生：按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类(非中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类(非中美合作办学)专业，亦可填报设计学类(中美合作办学)专业，校考成绩前三十名给予优录资格;仅有设计学类(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报设计学类(中美合作办学)专业。

七、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、英语单科成绩原则上要求60分以上(满分150分制)，对专业成绩特别优秀的考生，可酌情放宽外语成绩要求。

3、非湖北省考生：北京、上海、湖南按综合成绩【文化成绩×50%+统考成绩】，择优录取;其他省(区)按综合成绩【文化成绩×50%+校考成绩】，中美合作办学专业与非中美合作办学专业分开排名，择优录取;综合分数相同，以专业成绩排名。

4、湖北省考生：根据综合成绩【文化成绩×50%+(校考成绩+统考成绩)×50%】，中美合作办学专业与非中美合作办学专业分开排名，择优录取;综合分数相同，以专业成绩排名。

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中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0058-02

一、对建筑装饰专业基础课程教育的认知

建筑与装饰教育中的基础课程教育是指在高等学校建筑及装饰专业一年级进行的专业基础教育。由于目前我国各高校对这一阶段的建筑教育叫法不一，有的称为建筑初步，有的叫做设计基础，加之目前的建筑教育普及度较低，大多数报考该类专业的学生在刚入校时对其所学专业知之甚少，所以，将大学一年级的建筑与装饰基础教育视作建筑装饰专业的启蒙教育是具有现实意义的。

建筑与装饰的启蒙教育决定了未来建筑师一生事业的方向，因此应对启蒙阶段给予特殊的重视和更深入的研究。学生虽然对其学习热情很高且可塑性很强，但也普遍存在形象思维能力弱于抽象思维能力，过于依赖书本，缺乏真实的体验和自己的判断，审美能力、动手能力弱等问题。启蒙对象客观存在的这些特点造成了建筑基础课程的教育及其方法的特殊性和复杂性。在实际教学中，学生甚至部分的教师往往误以为此阶段的教育很简单而忽视其重要性。由于缺乏强有力的建筑启蒙教育方法，不少初学者总是感觉迟迟入不了设计的门槛，更有一些学生因传统教育方法的误区而形成建筑创造的障碍。所以，我们很有必要认真地研究建筑基础课程教育的规律，并提出行之有效的科学的建筑启蒙教育方法。

二、现阶段基础课程教学中存在的问题与对策

近年来我国的教育工作者不断反思传统的教育模式，并努力尝试进行教学改革。一年级建筑装饰设计的基础课程教学也面临着新的形势和挑战，改革势在必行。许多高校已纷纷进行了许多大胆的尝试，如同济大学、深圳大学、东南大学等就率先对建筑设计基础教学进行了改革。最大的变动就是在课程中增加了一些形态构成的训练，这对尽早培养学生的创造性思维和设计能力有一定帮助，但其教学模式仍然是师傅带徒弟，手把手地传授，没有充分发挥学生的主观能动性。并且学生在近一年的学习中几乎没有接触多少建筑设计基础知识，对建筑设计普遍的、基本的问题仍旧缺乏清晰的认知。在没有充分地进行建筑体验的情况下，却于学年结束后直接进入一个小型却完整的建筑设计中，这让学生很难掌握设计要领，常常感到无从下手。由于随后几年的学习也都是建筑与装饰不同类型的设计，结果出现了有的同学一做设计便找来一些国内外设计杂志，将一些做法不加分析就直接搬到设计中的现象。另外，传统教学过于偏重技巧性训练，在教学环节中很少真正关注如何调动学生的主动性。以上这些问题和弊端不可避免地影响了整个专业的教学质量，于是有些高校就把目光转向国外，希望通过借鉴国外的教学方法和教学内容来改变这些弊端。例如天津大学邀请美国俄克拉何马州立大学的教授指导一年级的建筑初步课程；东南大学建筑设计基础教学的很多思路与方法受到了瑞士“苏黎世模式”的影响等。

三、建筑装饰专业基础课程教育革新探索

1.对建筑装饰专业基础课程教学观念的认知。由于基础课程是建筑装饰专业主干课程建筑设计、装饰设计等重要课程的先修课，同时对学生的专业教育具有启蒙作用，所以在整个专业教育中的地位十分重要。因此我们首先树立了以下的课程教学观念：①建筑装饰基础课程教学的指导思想应既遵循教育培养的普遍规律，又充分体现建筑装饰专业的特色，以形象教学为基础，应用现代教学手段和方法，循序渐进、深入浅出，将建筑装饰专业的基础概念和基本技能传授给学生，同时发挥学生的主观能动性并注重个性的发展，使学生掌握全面、扎实的基本功和专业创新能力。②专业基础课程教学中不断输入技术和材料对建筑发展有重要作用的观念。现代建筑装饰包括设计构思、形体推敲、功能组织、安全防灾等方面，技术和材料因素都扮演着重要角色。让学生主动地去学习、认识和发现这些问题，建立适合现代建筑发展的建筑观，在美学和建筑功能、技术及材料之间搭起一个桥梁。

2.对建筑装饰专业基础课程教学方法的改革。①注重启发学生独立思考的意识。建筑装饰教育应侧重使学生掌握正确的学习方法，养成思考问题的习惯。设计教学中应淡化对最终成果的要求，而将评价标准放在考察学生在设计过程中发现、分析和解决问题能力提高的程度方面。一方面鼓励学生独立思考，敏锐地发现问题，另一方面及时引导其提出解决问题的方案。对于设计中学生普遍存在的问题，可以在全班集体讲评，尽量不要全盘否定学生的方案。②认真进行设计题目的选择和安排。以往的教学中，教师很少考虑作业题目所设置的问题，一般是一套教学体系，一个设计题目，年年都用。教育的发展是动态的，显然设计题目也应适应这种发展。应根据前一年教学效果，及时适当地修订教学计划和设计题目。我们采用的方法是一个设计教师同时出二到三个题目，使学生在题目选择上有灵活性，更容易激发创作热情。同时题目中的约束条件可以尽量减少，甚至学生可以自定任务书。对于一个设计，要求在设计初期做出两至三个方案进行比较。虽然这样增加了教师的工作量和难度，但对于培养学生创造力起到很大的作用。

3.对建筑装饰专业基础课程教学内容的革新。①建筑概论与建筑历史相关理论的学习。建筑理论知识的介绍采用专题形式，如在介绍中国古代建筑基础知识时，利用洛阳这个历史文化名城的优势条件带领学生参观教学，可以参观老城十字街、古代艺术博物馆等，在参观中介绍中国古代建筑的特点，将亲身体验与书本知识相结合。在讲授西方近现代建筑历史基础知识时，可以加入建筑大师名作分析的作业，通过绘图和制作模型加深对建筑大师作品和理论的理解。②建筑体验。增加体验的环节，有计划地组织学生进行校园环境认知体验和城市体验，并保留原有小型建筑测绘的内容。③小型建筑设计。将沿用了近十年的“公园茶室设计”的题目变为“建筑师之家设计”。假定设计者本人就是将来的使用者，使学生与设计题目建立密切联系，调动学生设计热情。借鉴悉尼技术大学的做法，将设计题目分为三个阶段：第一个阶段从室内空间设计开始；第二个阶段侧重建筑整体设计；第三个阶段将室内外环境设计结合到建筑设计中。整个过程是一个连续的序列，并且将设计题目延伸到二年级进一步深化，这样就不会出现一、二年级教学互相脱节、互不联系的情况。

四、结语

建筑装饰专业基础课程教学观念与方法的革新对于整个专业的建设和发展是一件十分有意义的事情。通过经历整个教改过程，通过师生的配合以及取得的初步成果，我们得出了以下几点启示，为该领域的进一步教学研究与实践提供一些有益的借鉴和参考。

1.在教学观念上，注重启发学生进行独立的思考，认真设计训练题目，创造活跃平等的交流机会。

2.在教学方法上提倡多形式、多内容的互动式教学，如开展学生调查、开设参观汇报课、师生作品观摩课、学生作业讲评课、往届优秀学生作品交流课等多种形式的互动课程。

3.对建筑概论和建筑历史的教学，加入建筑体验的环节，如结合建筑大师作品分析讲授西方近现代建筑基本知识等。它是建筑装饰专业的体系课程，对今后其他专业课程的学习和工作有非常重要的意义。它主要阐述建筑物各装修部位的装饰要求，介绍有关建筑装饰材料的选择和应用，以及施工的方法和合理性。在目前室内外环境设计成为人们日益关注的焦点的时候，建筑装饰构造作为使室内设计构思转化为实物的技术手段，就显得更加重要。及时变革并提出符合未来发展需要的教学方法和理念，在教学过程中用具体的改革措施予以贯彻，只有这样，我们的教学才不会落后于时代，才有可能改变目前建筑装饰构造课程教学相对落后的状况，为培养时代需求的人才做出应有的贡献。

参考文献：

[1]师立德.谈思维过程与建筑学教学[J].中国成人教育，2008，13：169-171.

[2]朱琦.关于建筑初步教学的思考[J].山西建筑，2009，3：209-210.

[3]朱剑飞.厄德雷的建筑初步课[J].新建筑，1987，1：20-21.

篇8

随着地区城市化进程的加快，作为自治区首府的拉萨其城区范围不断扩大。大学新校区作为拉萨市人民政府东迁项目之一，极大地解决了藏大老校区办学条件不佳、面积狭小，没有发展空间等问题。大学新校区位于拉萨市东城区、拉萨河的北侧、藏大路的尽头，被拉萨河环抱，环境清静宜人是读书育人的好地方。项目所在地块位于新校区北侧，紧邻藏大路，正对自然历史博物馆，为藏大新校区的主入口。本地块为两块呈南北走向的平行四边形地块，地块内侧地势平坦，相对高差不超过0.3m，为现有的草坪。地块外侧地势不平坦落差很大，相对高差介于0.5～1m之间，规划总设计面积为9132㎡。

2体现地域民族特色的设计理念

从学校的角度出发，校园是教书育人的重要场所，也是学生、教职工生活的主要场所。大学校园的景观设计要充分的体现校园的文化气息，营造良好的学习气氛，使校园的景观环境对学生产生一个积极向上的引导作用。作为大学校园的入口景观设计，尤为重要，不但要为本学校师生服务提供休闲场所，也是外界了解、衡量本校形象的一个重要窗口和标准。从地域的角度出发，是以藏族为主体的民族自治区，其他还有汉族、回族、门巴族、珞巴族等。本地区藏族人口约占总人口的45%左右，加之受藏传佛教思想的影响，本地区的风土人情和建筑样式都散发出浓郁的藏式特色。在对本地块进行设计的时候，既要考虑如何去体现大学校园入口的庄严、浓浓书卷气息和朝气蓬勃的精神，又要考虑如何去体现本地区的民族地域特色，还要兼顾生态原理及可持续发展的景观设计原则。因此，无论从地理位置上思考，还是从地域特色的角度来说，大学新校区的入口景观都至为重要。为体现大学的校园文化和其所处地的地域民族文化，以藏式建筑中常见的元素作为设计出发点，赋予时代特点与大学校园的独特精神风貌，并将形象展示、休闲等功能融入其中，营造朝气蓬勃又具有浓郁地域民族特色的大学入口景观空间。

3设计原则

（1）注重文化内涵和场所精神，尊重当地历史文脉，体现地区的地域民族特色。（2）以人为本，从师生的需求出发，满足师生休闲、健身活动的需求。（3）注重生态原则，营造四季景异的景观效果。（4）可持续的设计原则，在材料的选择及植物的配置选择等方面，充分考虑学校的资金状况和当地的自然环境情况，因地制宜，以获得最佳设计效果。

4设计方案

4.1功能布局

由于该设计地块被现有的主要入口道路划分成为独立的两部分，且包含部分已建成区域。在设计上设计者采用了常用的对称设计手法，利用现有的主要道路作为本区块的主要景观与功能轴线，以起引导视线和疏散缓解交通的作用。同时在对称的两个小区块内部分别设计两条景观次轴线，在这两条次要轴线周围合理安排景观视线节点和景观界面，使这两个小区块内部各点有机的组合到一起，创造出生态式的校园入口景观。入口景观不但具有引导景观视线，满足校园众师生精神生活和求知的需求，并应具备地区的所特有的地方和民族特色。在两个分区内又分别进一步细分为两个片区：一片主要软质景观区，也是设计中的静区，采用各种色相的植物对入口进行装点，起到良好的屏蔽作用。二片主要为硬质景观区，也是设计中的动区，地面采用硬质铺装为主，并设一‘S’型喷泉水池，为整个景观区域增添生机与活力。并且静区基本包围动区，利用植物形成围合空间，避免和弱化动区对校区主轴及周边建筑物产生影响。

4.2设计元素

4.2.1吉祥结。藏式吉祥结为藏传佛教八吉祥徽（又称八瑞相）之一，其外形与中华民族的中国结（又名吉祥结）极为相似。吉祥结在中国是代表吉祥如意、吉祥平安、吉祥康泰是长寿、永恒、爱和和谐的象征。而藏式吉祥结作为佛教思想的象征物，原为“室利的钟爱之物”，是一个自然的吉祥符号。扎雅.罗丹西饶活佛在其著作《藏族文化中的佛教象征符号》中解释吉祥结是一种密闭的交织状生动装饰物，其“自成一个密闭的没有缝隙的整体，以最简单和充分协调的方式代表了运动和静止”。藏族人民确信吉祥结代表了最高意义上的吉祥如意。同时他们认为吉祥结的运用，是试图在人与人之间建立吉祥如意的桥梁和氛围。也有藏民认为吉祥结代表了道路，寓意一路平安畅通无阻，也寓意了自然界的轮回。在设计中将吉祥结巧妙的融入到景观之中，演变为植物种植的容器和休闲的道路。从图书馆及各教学楼俯视时，效果极为明显。

4.2.2藏式砣砣。砣砣是藏式建筑的一大特点，其原为旧式建筑中突出墙面的为楼面的结构性支撑，现普遍用于本地区建筑外立面的装饰设计。在植物种植坛的侧面也借鉴藏式建筑的做法，设置简单的砣砣并绘制为蓝色，犹如普通人家的屋檐一般。

4.2.3色彩运用。藏式建筑的另一大特点———色彩运用大胆。红，黄，蓝，黑，白，是藏式建筑用色最为广泛也是最具代表性的颜色，尤其是红色。白色为普通民居建筑的主基调，常大面积使用；红色和黄色为寺庙建筑的主要色调，在寺庙建筑中大面积使用，在民居建筑中常用于柱、梁及女儿墙部分。在本景观设计中，白色是本设计的主导颜色，红色为主要的点缀颜色。地面的铺装采用本地产大理石碎拼，在经济节约的基础上展现地方特色。座椅等的设计也借鉴运用藏式建筑的体量、色彩，尽量突出民族地域特色。

4.2.4植物配置。植物的配置是景观设计中不可或缺的元素之一，尤其是在地区植被相对较少的情况下，植物的配置显得尤为重要。在植物的配置上，既要考虑景观设计效果的展现，又要兼顾高原气候的特殊性———强烈紫外线、昼夜温差大等，尽量选择拉萨地区的乡土植物和已经证实了可以在拉萨地区良好生长的植被。本设计中在考虑以上因素的基础上配置了在地区生长良好的美国兰草，旱柳和云杉等一系列易于存活生长的植物。为实现四季景异的景观效果，并丰富该景观区域的植物种类，在重点花坛内栽植了牡丹等花卉，并移植了两棵大型的左旋柳以凸显地方特色。通过乔木、灌木、地被及花卉植物的合理搭配，充分利用各层空间，达到饱满的景观效果。

4.2.5循环喷水池。由于拉萨地区的空气非常干燥，为营造一个良好舒适的休闲入口环境，改善本地块的空气湿润度，为整个景观区域增添生机与活力，借鉴了藏传佛教中轮回的概念及相关符号设计了一‘S’型喷泉水池。同时为节约水资源，将喷泉水池设计为循环水系统。喷泉水经过简单的过滤处理后即可循环使用，极大地减少了水资源的浪费。

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一室内光环境的重要性，探索创新模式

光在室内空间中为人们的工作、学习和生活提供一个良好的视觉环境，自然的光照与人工的照明都能够使室内空间得以实现新的价值。空间视觉的感受，是需要良好的照明环境，照明使得人们视觉从物体形状、空间、色彩的生理的需要上得到满足，更能够从心理上使人得到美感。这里谈到的照明是能够美化空间，得体的照明设计,能体现一定的建筑风格，增加了建筑室内的艺术美感，可以获得层次多样的视觉空间效应，起到了丰富空间、装饰空间、渲染空间气氛的艺术加工。同时，光影变化能使被照物产生轻重、软硬、远近、平淡、离奇的视觉效果，无论是柯布西耶的朗香教堂，还是安藤忠雄的光之教堂，建筑内部对自然光线的崇敬，对内部灯光的巧妙运用，要素“光”的表现产生了特殊的光影效果，奇妙的照明感觉。随着经济的发展，科技的进步，现在室内设计中仅仅为“照亮”已经不能适应时代的发展，照明设计的改变与人们审美意识的提高是一致的。

二教学改革的思路和方法，辅助实践平台

（一）课堂教学方法的改革

室内照明环境的教学基础课是有关物理定律的描述、有关技术标准的讲解，但理论的讲解往往得不到较好的效果，因此在现代互联网的时代，应该充分利用多媒体教学手段进行照明的图像化引导。在讲解上先从照明与空间的艺术感受入手，利用一些经典的实际案例图片，引导出照明对室内空间形态的艺术塑造。运用图文结合的教学手段讲解难以理解的物理部分，照明环境的数量与质量的关系进行图式化演示，更多的在教学中引导学生主动的感受照明视觉效果，观察各种空间的光照场景。通过对日常生活空间、公共建筑空间、餐饮办公空间、商业展示空间等照明环境的考察，整理出对某一照明专题的调研分析报告，最终对考察空间的照明环境进行改造设计等，例如：运用互联网等慕课手段，学习一门照明相关课程，也尝试在教学楼里、宿舍中模拟照明场景与光照场景。多媒体教学有助于了解照明技术实现的多种渠道，学生整体理解实际光源应用的方法，了解照明材料的多样性，研究照明视觉功效和光环境的参数等。

（二）探索光环境的课堂训练模式

在室内装饰设计专业中，进行一种“光性格”课程的训练，在教学中设置多种形式的照明思考题目，要求照明艺术与文化、功能、情感、结合的设计方法，让学生通过多媒体教学，观察调研影响照明环境的效果与气氛，使人产生共鸣，调动室内照明课程的积极性。“光性格”训练是有意识的创造环境空间氛围，即利用光进行导向处理；利用光进行虚拟空间营造；利用光表现材质的质感；利用光表现体积的虚实等等。例：照明结合材料类型的光照艺术特色1.玻璃:光照出晶莹剔透温柔友好、高稚华贵富丽堂皇。2.塑料:光照色彩丰畜造型多变、可塑生及创造力强。3.铝板:反光强，光照高档大气豪华富丽、现代气息时代感强。4.木板：加以灯光，高雅华贵赏心悦目、古朴典稚稳重大方。

（三）光环境的课外训练模式

校园中的“光环境”与“照明环境”调研。对环境艺术设计室内方向专业，反思二年级开设的建筑物理课程，并没有起到为照明设计的抛砖引玉的作用，二年级的学生对于设计刚属于起步阶段，对于光与建筑、人的关系表现尤为漠然。为了调动他们全方位的感知，教学中从学生最熟悉的校园日常生活的光环境入手，使用仪器和拍摄照片相结合的作业，学习自然光照与人工光照的区别与联系，真实的记录客观的数据资料，对比出具体的照明数据与视觉效果的关系。例如：要求学生生活和学习的空间，利用仪器记录照明现状，并给出修改的方案。调研对象，宿舍、教室、食堂、图书馆、体育馆、校园环境等，最终绘制出照明空间设计平面布置图，深入的分析建筑实体在照明上的优缺点，用图纸与实地反复对照的方式，一步步将光源的照明范围、强度、色彩、明度等记录在同学的笔记中，贯穿在学习生活中。

（四）教学手段和实践相结合

结合开展的湖北省高等学校省级教学研究项目，我们让8名学生参加了“商业空间之饕客咖啡厅照明设计”的项目中。通过餐厅照明实验模型来研究分析，该课题让学生直接与项目设计师协调完成，学生积极热情参加了对该照明状况的调查分析环节，深入了解甲方对照明的需求，特别是在照明引导环节有了特别设计，给予消费者照明布置趋向和决策路线，在主要通道的设计中装饰重点照明，来安排消费者人流的路径，使其获得一种愉快的体验，用不同的几何形态的照明来活跃不同空间感受，圆形光源设计呼应高大的圆形吊顶，弯曲的线条光源则引导走廊狭窄的空间，附属设施并给予合适照明照度。实验内容涉及光源与灯具选型、基础照明、特别效果、射灯效果等，学生能够从室内空间设计的角度检验照明的最终艺术效果和光源效果。不同材质的照明所具有的色彩、肌理、透光度、折光度等特征都不同，在餐饮空间中在光的作用下使人获得材料的质感，特别是表面光滑的材料可以产生强烈的反光效果。在实际的餐饮空间施工中，大量采用了课堂教研成果，在就餐区中利用光源的延展性，解决的空间单调低矮的问题，包房中则利用墙面材质与光源的结合，制造了独特的墙面色彩光影效果，吧台区利用集中照明的手法，抛光石材与粗糙石材产生对比强烈的照明效果。学生研究和制作的模型基本采用在实际项目，学生也参与了光源、灯具的选择购买和自己动手制作模型安装灯具及调试，课堂研究的照明案例运用到了实际的工地中，与施工人员的交流学到安装工艺，学生的照明设计水平得到较大的提升。本校相对其他专业院校的照明教学，在专业教师、实验室等各方面资源十分欠缺，照明环境设计的教材选择困难，订阅专业期刊是书籍的来源。但重视实验与实践教学环节，与照明企业地大力合作,解决了教学中困难，同时照明设计课程结合专业必修、专业选修课，面对课堂学生数量大的问题，充分发挥互联网时代的课上与课下同时辅导的方式，短期完成“以赛代训”的教学任务，适当的根据自己的情况作出教学安排，实践性的教学来关注室内的照明环境设计，强化艺术设计的优势，照明与室内环境的联系，师生一起找到适合的切入点。

三小结

该文是长期研究室内照明设计遇到的疑难问题，并提出了教学模式创新措施，室内照明设计应该是课堂与实践结合下的时代产物，课程的改革也是响应教育部加大对于大学生本科课程中实践环节的体现。循循善诱的教学手段和生动形象的教学演示，借助“实验”将数据与照明实景相结合，增强实践环节，让陌生的数据变成鲜活的模型，该文的室内照明设计课程创新模式也希望为艺术类教学中师生提供借鉴。

参考文献

[1]（美）盖里.斯蒂芬.建筑照明设计[M].北京：机械工业出版社，2008.

[2]马丽.室内照明设计[M].中国传媒大学出版社，2011.

[3]郝洛西.照明教育的实践与发现[M].北京：机械工业出版社，2008.

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在2007年全国职业教育与成人教育工作会议上，周济部长作了《加快发展中等职业教育》的重要讲话，其别提到中等职业教育的思路是：“要通过制定政策，建立制度，形成工学结合，校企合作和半工半读，特别是一年学基础、一年学技能、一年顶岗实习的职业教育人才培养模式。”

这些年我校建筑工程技术、工业与民用建筑、建筑经济管理、室内装饰设计与施工、电梯安装与维修、设备安装工程、钢结构工程与施工等专业的学生，根据教学计划的要求，在第三年相继安排到宁波、萧山、台州、义乌及杭州本地的校外实习基地进行顶岗实习。经过几年的实践证明，工学结合、校企合作和半工半读的办学模式，符合职业教育发展规律，反映了职业教育的特色。通过顶岗实习，使学生全面了解企业生产运作程序，在真实的工作环境下，体会理论与实践的有机结合，树立职业理想，养成良好的职业道德，练就过硬的职业技能，从根本上提高人才的培养质量。

近几年，通过与实习学生的访谈、与带队老师的交流等方式，对现场顶岗实习学生情况进行了跟踪调查，发现了顶岗实习教学模式由于涉及的方面较多，在实施过程出现一些困难，同时结合我校情况，提出了一些解决方法。

一、顶岗实习对中职学生教育的意义

1.站在学校的角度，顶岗实习是进一步实施“校企合作、半工半读”教学模式的再一次成功之举，让中职学校有充分的空间来利用社会资源办好中职教育。是以“就业为导向”， 校、企双方共同制定实习计划，共同培养学生的实践能力和综合素质，较快提高人才培养质量，实现人才培养目标的有效途径。它有利于提高学生思想素质、实践能力和职业技能。顶岗实习也促使学校的就业质量和就业率得以提高，社会声誉得以提升，学校的影响力得以扩大。

2.站在学生的角度，顶岗实习模式以培养学生能力为主，有利于全面提高学生综合能力。首先，顶岗实习让学生提前到岗位上去“真刀真枪”的工作，不仅锻炼了学生的职业技能，又能培养学生吃苦耐劳的精神，同时培养了良好的职业素养和正确的就业观。其次，学生在较长的企业生产第一线的实习中，熟悉企业的管理模式和运行机制，体验企业文化，树立管理意识，利于缩短就业磨合期，就业成功率和巩固率得以提高。顶岗实习在满足学生就业质量的需要的同时，还为学生提供了一定的实习工资待遇，直接减轻了家长的经济负担。通过顶岗实习，不仅增强了学生独立生存的信心，同时培养了学生的家庭与社会责任。

3.站在企业的角度，招收实习生，能为企业本身培养基层后备力量，选拔补充适合企业发展需要的并热爱其企业的技能型人才。而且通过与学校的合作以后，共同制定教学计划，能将本企业的企业文化贯彻到实习当中去，同时也能通过学生实习，及早发现适合企业发展的有用人才，在为企业培养了新生力量的同时，也为企业的长远发展奠定了基础。

二、学生顶岗实习存在的主要问题

顶岗实习是中职学校一种新型的2+1的教学模式，近年来，通过加大校企合作力度、拓展实习基地、加强学生管理等办法，顶岗实习取得了预期效果。但从现实来看，不少学生还不习惯于这种要求。他们在企业实习期间，面对全新的与校园环境差异较大的企业文化氛围，学生心理准备不足，不能很好的适应岗位要求，所学知识和工作实践脱节，不习惯企业的管理方式方法，学生角色不能立即转变为企业员工的角色，影响了顶岗实习的效果。根据调研掌握，实习存在的问题具体主要表现以下几方面：

1.实习地点分散，管理工作难度增大

由于毕业生规模逐年增加，受现实条件制约和企业承受能力限制，学生往往被分散安排在若干个不同的单位实习，特别是我校的建筑专业，同个单位的学生又安排到不同的项目部，学生实习地点更是分散，师生之间信息互通困难，学生脱离学校环境，处在完全不同于校园生活的社会环境中，忽视学校的管理与指导，淡薄了学校组织纪律，造成他们不遵守企业和学校对顶岗实习的安排和管理，给学生管理工作带来许多困难。

2.心理素质差，法制观念和安全意识淡薄

目前学生中独生子女居多，娇生惯养，大多以自我为中心，缺乏与人沟通的能力，还有些家长对孩子过分溺爱，唯恐孩子在外面受到不平等待遇。因此学生在实习过程中反映比较集中的问题不是工作中的技术问题，而是与人际关系、安全、自身利益保护、实习岗位调整相关的一些问题。实习当中有的学生自律性较差，个人空间自由度大，经验不足，一方面在工作过程中容易出现安全事故问题，另一方面容易陷入传销组织或者社会上不法组织集团。例如我校06工业与民用建筑专业一名女生，在项目部实习期间，通过QQ认识一名网友，对公司请假说回家去，结果是去外地见了网友，直到学生家长反映说多日未和该学生联系上才知道其未曾回家，最后通过多个同学询问才将其找回。

3.对顶岗实习及专业认识不足，缺乏职业素质与职业道德