文化创意产业研究模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化创意产业研究，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。

随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。

2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。

二、香港文化创意产业的发展经验

经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。

(一)健全的自由市场体制

香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。

(二)自由市场主导下的政府角色

香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。

(三)积极有效的吸引创意人才机制

香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。

(四)公正的司法制度和法治精神

香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。

三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示

我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。

首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。

篇2

中图分类号：G114 文献标识码：A

收录日期：2013年4月25日

一、前言

文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。

二、文化创意产业的概念

到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。

创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。

文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。

学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。

哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意产业的文化经济学。他认为创意产业是那些提供与文化的、艺术的、娱乐的附加价值相联系的商品与服务的产业。按照凯夫斯的分类，创意产业包括：书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。如王缉慈从创意产业的主要来源出发，认为创意产业是那些“具有自主知识产权的创意性内容密集型产业”。金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

三、文化创意产业的理论基础

（一）产业集群理论。迈克尔·波特认为，产业集群是指在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关的支撑机构，如行业协会、金融机构、职业培训和科研机构等在空间上集聚形成的有机整体。

迈克尔·波特强调，在经济全球化进程中，一些区域内由于产业集聚而出现的产业集群可以从三方面影响企业和区域的竞争：一是提高企业的生产率；二是指明创新方向和提高创新速度；三是促进新企业的建立，从而扩大和加强集群本身。

随着文化创意产业的飞速发展，产业的集聚程度大大增加，出现了许多以城市为集聚点的产业集聚现象。Landry（2000）提出了“创意城市”这一概念，他认为文化创意产业的空间集聚对城市环境引力的作用主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响提升的吸引力，从而“重塑城市形象”；二是催生城市内在布局优化的牵引力，从而“重绘城市”。另一个由产业集聚延伸出的概念是由Florida在其《创意阶层的崛起》一书中提出的“创意阶层”。他认为，当具有新鲜想法的创意阶层以组织或区域的形式聚集时，价值和财富随即产生，这些资源就形成了区域的“决定性竞争优势”。Florida进一步将文化创意产业集群定义为一个完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的有独创性的内容。

（二）价值链理论。1985年，迈克尔·波特教授在其所著的《竞争优势》一书中首次提出“价值链”这一概念，认为“每个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”企业的价值创造是通过一系列活动构成的，这些活动可分为基本活动和辅助活动两类，基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤及市场和销售、服务等；而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动，构成了一个创造价值的动态过程，即价值链。

其实，产业价值链不仅存在于单个企业的生产经营活动中，而且也存在于不同企业的相互协作之中，特别是随着产业内部分工不断地向纵深发展，不同企业围绕价值创造活动形成了相互协作的上下游关系，这就是我们所说的产业价值链。

刑华认为，文化创意产业价值链是由文化创意产业的各个增值环节所构成的有机联系的整体。在现代信息技术不断发展以及人们对多样性文化产品和服务需求日益强烈的情况下，文化创意产业所包含的相关行业逐渐突破了传统的发展领域，产业功能不断延伸，推动了文化创意产业融合的过程，为文化创意产业的价值链整合创造了条件。

四、英国发展文化创意产业实践研究

（一）英国发展文化创意产业状况。作为全球最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政府引导下，英国创意产业增长速度居全球首位。十多年来，英国创意产业发展迅速，已居全球之冠，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年英国整体经济增长70%，而创意产业增长了93%。英国自1997年以来，创意产业产值年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他传统产业的3倍，对经济的贡献率达4%。统计资料显示，文化创意产业的产值已经超过了任何一种传统制造业所创造的产值，文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

（二）英国发展创意产业的措施

1、完善法制，大力保护知识产权。知识产权的保护是文化创意产业健康发展的命脉。为此，英国政府制定了一套完整的文化产业政策，出台了一系列相关的法律法规，从法律和制度方面提供强有力的保障。例如，1993年颁布《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》，以及《著作权法》、《电影法》和《英国艺术组织的戏剧政策》等等，从而在制度上确保了文化市场的健康持续繁荣。

2、科学规划，多头并举，大力推进创意产业发展。政府是推动创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策相契合。政府从支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面积极推动创意产业在全社会的发展。

3、资金保障，重视人才。创意产业从业者多为中小型企业，甚至是以个人工作室方式存在，资金是中小型创意企业创办与发展的关键。英国创意产业发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。

人才是发展创意产业的另一个至关重要的因素。创意产业的可持续发展，需要源源不断的人才队伍，要靠对青少年的创造力、想象力的重视、开发和创意能力的培养。对青少年进行艺术教育与创造力培养是文化创意产业长期发展的基石。

五、结论及启示

（一）几点结论

1、文化创意产业的概念尚无统一确切的定义。虽然有关文化创意产业文献研究的内容比较广泛，但文化创意产业的发展时间毕竟有限，许多研究还基本停留在表面，缺乏系统性的研究，整体比较零散。文化创意产业概念至今没有一个统一确切的定义。

2、缺乏统一的统计标准。目前，对于文化创意产业的行业范围还没有一个统一的标准，这样各个国家的统计口径就存在很大差异，无法进行直接比较，更为重要的是，当政府在决定是否支持某一产业部门时，由于缺乏具体数据和统计资料而难以进行抉择，因此给政府的公共政策选择造成了一定的障碍。

3、文化创意产业的核心是“创意”。从本质上看，文化创意产业是以“文化”积累为根基，对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心是基于“创意”。

（二）对我国的启示

1、创意产业是我国经济发展的必然选择。创意产业是21世纪的朝阳产业，在新一轮的国际竞争中占据主导地位，创意产业对经济的发展具有重要的作用。首先，我国制造业的升级需要创意产业的推动。没有创意产业，制造业将永远是艰难的OEM（又叫定牌生产和贴牌生产）。英国的经验表明，创意产业能推动城市产业结构转换、升级；其次，创意产业在增加扩大就业方面发挥着重要的作用。文化创意产业强调要充分发挥人的积极性和创造性，创意是产品和服务附加值的重要部分。另外，发展创意产业能促进经济增长方式的转变。由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够有效地把商业、技术、创造和文化等要素融合成一个整体，使原有产业创意化，产业联动效应强，污染低，从而有利于促进我国经济增长方式的转变。

2、创意产业的发展离不开政府政策的支持。英国的经验告诉我们：文化创意产业事关一个国家的宏观发展战略，政府必须把创意产业提升到国家战略产业的高度，出面进行宏观规划和协调，制定符合自身发展的产业政策，方能引导文化创意产业持续健康发展。

主要参考文献：

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[2]侯晓雪.文化创意产业研究概述[J].新闻传播，2009.9.

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[4]罗默.高级宏观经济学[M].上海：上海财经大学出版社，2003.

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[6]Cave R.Creative Industries：Contacts between Art and Commerce[M].Cambridge：HarvardUniversity Press，2004.

[7]吴庆阳.文化创意产业概念辨析[J].经济师，2010.8.

[8]王缉慈.关注文化创意产业（续）[J].前线，2006.4.

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[11]Landry，C.The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators[M].Earthscan Publications Ltd，2008.

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[13]迈克尔·波特.竞争优势[M].北京华夏出版社，1997.

[14]邢华.文化创意产业价值链整合及其发展路径探析[J].经济管理，2009.2.

[15]梁燕君.英国创意产业对我国的启示[J].中外企业文化，2009.10.

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[17]李淑芳.英国文化创意产业发展模式及启示[J].传媒产业，2010.6.

篇3

中图分类号:G80-05文献标识码:A文章编号:1006-7116(2010)06-0021-04

Study of the sport cultural creative idea industry in Beijing

YIN Bo1,FENG Xia2

(1.Institute of Social Science,Chinese Academy of Social Science,Beijing 100732,China;

2.School of Arts and Sciences,Beijing Union University,Beijing 100191,China)

Abstract: The authors analyzed the current state of the development of the sport cultural creative idea industry in Beijing, and pointed out that currently the construction of the sport cultural creative idea industry in Beijing mainly focused on such 4 aspects as sports tourism that bases its theme on the Olympic Games, the development of sport industry dense areas, the construction of games sponsored by sports brands, and the booming of creative ideas for leisure sports entertainment together with the experiencing economy, having such major problems as the lack of professionals for the sports cultural creative idea industry, the total volume of sport cultural consumption being too low; the scale of the sport cultural creative idea industry having not been formed; the sport industry being not adequately combined with related industries. The authors offered suggestions for the development of the sport cultural creative idea industry in Beijing from the perspective of the relationship between urban and industrial development.

Key words: sports economics;creative idea industry;sport culture;Beijing

北京2008年奥运会作为顶级的体育赛事,全球瞩目。从会徽、吉祥物,到国家体育场“鸟巢”、国家游泳中心“水立方”的设计和施工都体现了前所未有的体育文化创意。北京奥运会的成功举办及理念的实现,拉开了中国体育文化产业的大幕,为北京体育文化创意产业发展提供了平台。本文对北京体育文化创意产业的发展现状及其影响因素进行分析。

1体育文化创意产业的定义及特征

1.1文化创意产业

“创意产业”(creative industries)术语出现于20世纪90年代,英国是最早提出这一概念的国家,并在政府层面上积极推动“创意产业”的发展。1998年英国创意产业特别工作组在《创意产业专题报告》中首次对“创意产业”进行了界定:源自个体的创见、技巧和天赋等智力活动进行知识产权的生产和开发,以创造财富和就业潜力的相关产业[1]。联合国教科文组织(UNESCO)指出,文化创意产业是指“借助于人的智慧、技能和天赋,发挥人的创新能力,借助高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业[2]。文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权3项内容。

在我国,最先使用文化创意产业这个概念的是台湾地区。在2002年台湾制定了文化创意产业的发展规划和行动方案,并将其描述为“源自于创意或文化积累,透过智慧财产的形式与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活提升之行。”北京在2006年出台的《北京市文化创意产业分类标准》中,将文化创意产业定义为:“以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创新成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。” 由上述界定可见,虽然定义各有差别,但是对文化创意产业是文化与产业联姻,用创意作纽带的实质已形成共识。正如一些学者所言:“文化创意产业”的称谓是对我国文化、政治、历史、经济的一种高度的融合,既扩充了文化产业的内容,又不是对英国创意产业的简单模仿,也更符合我国当前的实际状况和发展需要[3]。

1.2体育文化创意产业

文化创意产业的兴起,意味着人类经济增长方式和未来经济社会存在的文化方式的变革。在世界经济发展蓝图下,体育产业作为文化产业的组成部分,一跃成为极具发展潜力的朝阳产业。当前学术界对体育文化创意产业的内涵和外延尚没有清晰的界定。

体育文化产业是国民经济产业体系中的组成部分,在我国国家标准局《国民经济行业分类与代码》的16个门类中,体育位列第12大类“卫生、体育和社会福利业”,我国体育文化产业的形成和发展对优化产业结构、提高第三产业附加值起到积极作用。有研究者提出:体育文化产业,在总体上被看作是经济体育文化一体化产物,是具有体育符号特征,从体育文化发展的角度推动经济增长,用产业手段发展体育文化,以体育文化为主要资源进行生产,以经营性方式向社会提供体育文化产品和服务的新兴产业形式。从广义上被界定为“以提供体育文化服务为主要内容的行为和组织的总和”[4]。

根据前面对“文化创意产业”的概念分析,“体育文化创意产业”作为“文化创意产业”的有机组成 ,它具有文化创意产业的基本特征,它是体育产业中具有“以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验”的那部分内容,才能称为体育文化创意产业(或体育创意产业)。

1.3体育文化创意产业的特征

1)体育文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征,体育文化创意产业作为文化创意产业的分支,亦具有这一相似特征。

2)体育文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。在体育产业中,体育用品的简单加工与售卖、常见的体育比赛都不能算作体育文化创意产业的内容,而形成知识产权的部分如赛事电视转播、知名品牌的销售策划、品牌赛事的推广等,因体现创新和研发等科技与文化的附加值可归为体育文化创意产业内容。

3)体育文化创意产业具有强融合性特征。体育文化创意产业作为一种新兴的文化产业,它是经济、文化、技术等交融的产物。体育文化创意产业对与其相关联的产业具有较强的依赖性,同时体育文化创意产业的快速发展也为相关产业发展创造了良好条件。

2北京体育文化创意产业发展现状

2.1社会背景及政策措施

我国在《国家“十一五”时期文化发展纲要》中提出将文化创意产业提升到国家战略的高度,成为继房地产、汽车之后另一大国家重点扶持产业。

2006年1月15日,北京市颁布了《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》,提出把北京建设成“创新型城市”,要推进产业结构调整和增长方式转变,重点支持发展文化创意产业,成立文化创意产业发展领导小组,研究支持文化创意产业发展的优惠政策。2006年11月7日,北京市发展改革委员会出台了《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和《北京市文化创意产业投资指导目录》,对北京市文化创意产业发展进行了详细规划。2006年12月11日,北京市财政局出台了《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法(试行)》明确了对文化创意产业专项资助的具体内容;同年12月13日,北京市统计局、国家统计局北京调查总队首次了《北京市文化创意产业分类标准》,把文化创意产业分为9类,这是中国内地第一个关于文化创意产业的分类标准。2007年9月北京市出台了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》,提出“到2010年,全市文化创意产业占全市GDP比重超过12%,年均增速超过15%”,进一步提升北京作为全国文化中心和文化创意产业主导力量的影响,把北京建设成为全国的文艺演出中心、出版发行和版权交易中心、广告和会展中心、古玩和艺术品交易中心、设计创意中心、文化旅游中心和文化体育休闲中心等9大全国性文化中心。2007年11月21日北京市委、市政府批准把“文化体育休闲产业”纳入“文化创意产业”范畴,并纳入北京市发展文化创意产业战略的大格局中,体育健身休闲、体育竞赛表演、体育彩票等门类综合统称为体育类的创意产业。2009年4月16日,北京市政府和文化部共同签署了推动首都文化建设的战略合作框架协议[5]。

2.2发展现状

北京有人才、科教、文化、信息、市场等独特优势,2007年,文化创意产业资产总额达到7 260.8亿元,实现收入4 601.6亿元,实现增加值992.6亿元,占全市GDP的10.6%,已超过批发零售业、房地产业、商业服务业及交通运输业等行业,成为北京市新的支柱产业。预测到2010年,文化创意产业将突破千亿元,成为首都经济的重要支柱产业[6]。

当前北京发展创意产业主要集中在两个方面,一是创造北京的体育品牌,二是生产体育元素、文化元素、旅游元素、媒体元素高度结合的高端产品,培育国际级的大型体育品牌赛事。通过发展体育创意产业,引导丰富的奥运资源发挥积聚效应,使奥运资源转化成满足人们物质、文化和精神需求的体育产品,已成为体育文化发展的大势所趋,也是体育文化研究的增长点,受到了越来越多的关注。

1)以奥运为主题的体育旅游持续升温。

奥运会后,参观奥运主场馆“鸟巢”和“水立方”被列为最具有号召力的北京必游项目。此外,奥运场馆还开展了形式多样的体育文化季活动,每年一届的“鸟巢欢乐冰雪季”吸引了大量的市民参与冬季体育娱乐健身活动,“水立方”在奥运会后正在改造成为北京最大的水上游乐场,整个奥运中心区将形成一座集赛事、休闲、餐饮、文化于一体的奥林匹克主题公园。通过奥运场馆的改造,推动体育文化体验,文化创意激活了体育的体验经济。

2)体育产业集聚区域发展迅速。

从2007年起,北京市政府连续3年每年拿出5亿元人民币支持体育产业的发展,打造6大体育功能区,包括国家体育场(鸟巢)、国家游泳馆(水立方)在内的奥林匹克中心区,以五棵松体育馆为核心的球类健身运动产业功能区,以体育商务和总部经济为主的龙潭湖体育产业园,以顺义水上乐园和跑马场为核心的东部休闲运动功能区,以昌平区的铁人三项基地为基础的十三陵户外休闲运动功能区,以及囊括大兴、亦庄和丰台的南部体育功能区。上述6大体育功能区的建设使北京初步形成南北有大型体育主题公园,东西有特色体育健身园区的基本格局。

3)体育品牌赛事加紧建设。

2010年3月19日,国务院办公厅了《关于加快发展体育产业的指导意见》,提出“到2020年,培育一批具有国际竞争力的体育骨干企业和企业集团,形成一批有中国特色和国际影响力的体育产品品牌”的发展目标。北京在“十一五”时期加强与国际职业体育组织的合作,积极引进国际体育品牌赛事,如世界职业网球巡回赛中国公开赛、世界斯诺克中国公开赛、世界乒乓球北京大奖赛、环北京国际公路自行车赛、北京国际城市马拉松黄金赛等;积极探索国际性、综合性体育赛事的市场开发和运作模式,努力打造有影响、有特色的赛事品牌。

2.3存在的问题

1)体育文化创意产业人才缺乏。

体育文化创意是产业发展的基础。在体育文化创意产业中,一个赛事如果有非常优秀的体育创意,会产生一种令人意想不到的产业效应;一件体育用品的售卖,不仅是产品本身,还包括同时出售的基于对体育文化理解的创意。体育文化创意产业实质上是内容产业,内容是核心竞争力,而内容又依赖于人力资源,依赖于创意、创新和创造性才能。体育文化创意产业作为新兴产业,需要大量的创意人才。

2)体育文化消费总量过低。

北京作为首都,建设国际化大都市的定位不仅意味着拥有城市功能的优势和庞大的消费群体,同时产生出较高层次的消费需求。根据《北京市城市总体规划》的预计,2020年北京市的常住人口1 800万左右。从消费支出结构看,2006年北京市城镇居民家庭每年教育文化娱乐服务支出为2 515元,高出全国平均水平1倍以上;人民闲暇时间不断增加,每年约为125天[7]。《2005年中国文化产业蓝皮书》通过对全国21个大城市2万余人的调查结果显示,中国城市居民的休闲活动集中在:去公园、看休闲消遣类书籍、打羽毛球、登山、打麻将、种花盆栽、打游戏机等7项既简便易行又花费低廉活动上,这说明,提升我国整体的文化消费数量和质量还任重道远。2009年3月,总理在2009年政府工作报告中将体育健身等服务消费列为扩大内需、拉动经济增长的行业。这一举措明确了全民健身与体育消费的关系。人文北京城市目标的提出,让城市发展赋以体育文化和健康的含义。发展体育文化创意,吸引大众的体育参与,提高城镇居民的体育文化消费水平,是当前北京发展体育文化创意产业需要着力抓好的问题。

3)体育文化创意产业尚未形成规模。

近年来经过产业结构调整,北京初步形成以高新技术产业、现代制造业和现代服务业为3大支柱的首都经济发展模式。作为第三产业的现代服务业成为首都经济的重要组成部分。但是北京的现代服务业与发达国家相比,在国民生产总值中的占有量仍然偏低。当代后工业化和工业化国家第三产业占国民生产总值的比重平均为60%~70%,其中一些国际化大城市高达75%以上,如纽约为86%。北京体育企业分散而规模小,缺少有国际竞争力的体育企业或企业集团。根据国家体育总局规划,到“十二五”初期,体育产业占GDP的比重将发展到占3%~5%(占GDP的5%就将成为国家的支柱产业)。北京提出要向文化产业和文化创意产业发展,要争取2010年达到8%甚至10%。北京市发展改革委员会向十二届人大五次会议提交的报告中提出,后奥运时期北京将重点发展几大具有奥运特色的产业,其中体育和文化被置于首要位置。利用北京在文化、科技、人才以及国际化方面的优势,接势奥运,继续扩大体育文化创意产业的基础和规模是北京体育文化创意产业发展的当务之急。

4)体育产业与相关产业结合力度不够。

体育产业具有综合效应和拉动作用,体育文化创意产业的发展需要体育产业与文化、旅游、电子信息等相关产业的结合。当前北京体育文化创意产业的发展尚处于起步阶段,大力发展体育文化创意产业是北京体育产业的发展方向,尤其是北京奥运会启动的奥运功能区,在开展与扩大体育休闲产业边际效应方面起到了示范和带动作用,但总体而言体育产业仍需要加强与相关产业的结合力度。

3促进北京体育文化创意产业发展的建议

1)探索实验,大力推进体育文化创意产业集聚区的建设。文化创意产业作为文化产业发展的高端产业,建立体育文化创意产业集聚区,能充分发挥其示范、集聚、辐射和推动作用。体育文化创意产业集聚区是推动体育文化产业发展的有效途径。

2)加快体育文化创意产业人才引进和培养,营造让优秀人才脱颖而出的发展环境。创意产业需要多学科人才,要营造有利于发挥各类人才智能的生存环境,建立人才培养机制和培训基地。此外,加强与国外的人才交流和合作。

3)加强公共体育设施建设和管理,培养体育消费群体。后奥运时期,全民对体育的关注上升到一个前所未有的高度。北京发展体育文化创意产业的重要基础是推动体育文化消费总量的提高,合理规划和布局公共体育设施,充分发挥公共体育设施在提供社会体育服务的作用。公共体育设施根据其功能、特点向公众开放,实现体育资源社会共享,满足群众性体育运动和健身需求,培养体育消费人群。

重视创意已成为世界主要发达国家体育产业发展的重要趋势。全世界体育文化创意产业的发展都处于起步阶段,谁先发展谁就占有先机,谁就将在新一轮的世界经济发展中占据有利位置。北京奥运带来的观念的转变、眼界的开阔、舞台的拓展,为北京体育文化创意的发展带来机遇。北京作为一座具有3 000年建城史、800年建都史的具有众多文化古迹的现代城市,在发展体育文化创意产业方面有着独特的优势,这座城市所蕴含的价值观和生活方式,终将成为体育创意产业发展的动力。通过发展体育文化创意,促进时尚、休闲、娱乐体育的发展,进而带动相关产业产生巨大社会效益。因此,发展体育文化创意产业,不仅仅将其视为经济发展问题,还需要将其纳入城市的整体运行之中去综合考量。

参考文献:

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篇4

1 泰宁梅林戏的文化艺术特征

梅林戏是泰宁当地方言和泰宁民歌小调、道教音乐相融合，而衍生的地方剧种，更是具有地方特色的剧种。梅林戏对于当地人来说是一种喜闻乐见的娱乐形式，更是一种当地传统文化，是当地人引以为傲的文化财富。它是综合了歌曲、舞蹈、文学、戏剧等很多的艺术种类的综合艺术，因此它具有综合性。

泰宁梅林戏最大的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作，他们之间相互影响，相互制约，有机结合，才能使戏曲具有它独特的艺术特征。泰宁梅林戏的服饰带给人们很浓的色彩感，也具有很强烈的中国特色。泰宁梅林戏的脸谱采用了夸张和变形的图形来展示角色的性格特征，很具有象征性，色彩十分讲究，色彩缤纷看似只是为了美观，实际上无论巨细每一种色彩的运用都有其原因，只有这样才能将所刻画人物的性格特征完整地展现出来。

脸谱图案变化多端，色彩丰富，生颖普妗L梅林戏的戏曲动作夸张传神，具有很强的虚拟性。通过服饰、脸谱、动作、色彩可以看出泰宁梅林戏具有审美性。

泰宁梅林戏的最重要的一个艺术特征，是它的程式性，比如跺脚、拂面、走姿、关门等，每一个动作都有着特定的程式。而程式又不只是一种规范，它也具有很强的灵活性，因此，戏曲又有有规则的自有动作之称。

2 泰宁梅林戏文化创意产品的现状

文化创意产品的服务主体是消费者，产品在设计师最初设计之时便需要将文化特征与艺术表现相融合，这样既能满足消费者对生活的需求，也能提升消费者对生活品质的要求。但由于泰宁梅林戏是小剧种，无法和国粹京剧、粤剧、豫剧等这些有名的剧种做比较，因此衍生出来的产品少之又少。

在泰宁梅林戏文化，如果在产品的创新设计时能够在继承中国传统文化的同时，将之与现代文明相融合，我们就可以使之成为一种品牌，进而可以使泰宁梅林戏成为本地的一大标志，并被当地人比喻成泰宁人传统文化的名片，这张名片蕴含着当地人对大众对梅林戏产生认同的精神寄托，它的价值不可估量。它已经不再单纯的表示一个产品，它还蕴藏着泰宁悠久的文化，对整个泰宁文化的传承都有着重要作用。

现如今已有的泰宁梅林戏文化仍旧存在着如下几大问题。第一，太过小众化。尽管梅林戏有些悠久的历史和戏曲文化底蕴丰厚，由于是个小剧种，还不为人们广泛知晓，但正是因此，有利有弊，导致很多文化产品开发企业仅仅因为对这些剧种的不熟悉，凭主观判断，没有很好开发泰宁梅林戏文化创意产品。第二，缺乏特色。文化创意产品是冲动型的消费，所以说我们要对消费者的消费负责，给他们真正意义上眼界的拓宽，真实地介绍一些相关的文化知识，并且提供一些有文化价值的纪念品，而不是单纯的为了表现而表现，要符合现代的认知美。第三，不够美观且没有实用价值。现如今高科技发展的时代，人们对物质的要求在不断提高，人们想要的文化创意产品已经从以往单一功能上升到既实用又具有审美功能和象征意义，同时文化创意产品还需要在色彩，形态，肌理等突显出文化创意的造型。

3 泰宁梅林戏文化创意产品的价值

3.1 文化价值

泰宁梅林戏可以说是当地文化的一种传承，而这种地方特色文化又给了设计师设计产品的灵感。因此，当前的泰宁梅林戏文化创意产品设计必须要做到实用性和文化价值的有机结合，提高消费者对文化创意产品的感情诉求，将泰宁梅林戏艺术特征作为运用元素，从而体现出泰宁人文化历史底蕴浓郁而富有独特的魅力。现如今在全球经济形成一个高度协调统一有机体的过程下，许多的文化创意产品都要首先考虑能否国际化，我们国家有着五千年的优秀历史文化，对于本土产品设计师来说最注重的是要将我们丰富的传统文化物质、精神继承并发扬光大。在文化创意产品设计中融入传统的地方文化元素，也就成为了我们现在乃至以后的一条设计方向，并且如果要在国际化的潮流下生存下来，就要发展我们的传统文化，只有这样才能使泰宁梅林戏文化创意产品在历史的潮流中有价值的存活下来。

3.2 创新价值

所谓文化创意产品便是指蕴藏着深厚的文化底蕴且具备实用价值有创新性的产品，也就是说这种产品在设计时要具有其应当蕴含的文化底蕴，还要有着产品本身所有的实用价值，当然创新依然必不可少，所谓创新，就必须有可持续发展的新型价值，就是说不仅仅只有眼前的可观价值，还要在未来有一定的衍生价值，这样才能满足消费者对过去、现在和未来生活品质的追求。文化产品的创新首先要是人们思想上的更新，要坚持以人为本，坚持人性化的设计，因为产品最终是要服务于消费者的，而我们的客观世界却是在不断地发展变化，由此引发人们的思维方式也将不断随之变化，所以要想更好地满足人们的需求，创新就必不可少，所以说我们要坚持不断创新。将以人为本的设计理念贯穿于设计之中，满足消费者的需求，应该成为泰宁梅林戏文化创意产品设计的核心概念。

从当前泰宁梅林戏文创产品的设计创新来看，都没能很好地实现创新价值，这主要是因为没有足够的实用价值，不能从根本上满足人们的生活需求，不能在时展潮流中站稳脚跟、不被淘汰。所以说我们应该从人性化、功能实用性、满足消费者对梅林戏文化的感情诉求等上出发，对产品进行资源重组、结构重组、文化特征重组等，并且在继承和发展传统文化的同时将之与现代文明元素相融合，产生出新的更好更有特色的文化韵味，才能产生真正意义上的创新。

3.3 市场价值

产品的市场价值与所耗费的劳动时间、材料、工艺有关系，而泰宁当地的传统手工艺是一种重要的非物质文化资源，例如竹编、竹雕、木雕等，这些手工艺都承载着特殊的价值，现如今的设计师们也越来越喜欢运用传统手工艺，作为泰宁的特色工艺，要用持续发展的眼光进行开发设计，与泰宁梅林戏文化创意产品更好的结合。传承手工艺需要重新定义它的形式，规划与布局都要考虑清楚我们的服务主体和市场动态，只有生产出消费者满意且符合市场需求的产品，才能让消费者因为购买我们的产品而体现出应有价值，能够了解和传播泰宁梅林戏文化，让消费者对泰宁梅林戏产生认同感，提升泰宁梅林戏的知名度，对泰宁梅林戏文化创意产品的市场价值有着积极作用。

在挖掘泰宁梅林戏文化创意产品的市场时，要注意从预期目标和市场需求两方面着手，协调适应市场动态变化。特别是在预期目标的制定上，我们一定要把握好泰宁梅林戏文化创意产品的种类，分析不同的消费人群对产品不同的需求，当然我们要走的不只是国内路线，还有国际化的市场目标。因此，要制定好泰宁梅林戏文化创意产品的短期与长期规划；其次是市场定位，文创产品的开发不仅仅要注重艺术性，更应该让文创产品成为实用性的“日用品”，绝不是只有观赏这一作用。文创产品不需要刻意去模仿，更多的是突出泰宁梅林戏的特征，比如泰宁梅林戏中人物的造型、服饰图案、角色的姿态等，提取鲜明的特征加以深化。比如，故宫博物院研发的朝珠耳机、皇帝折扇、花翎伞系列等文创产品创造了可观的销售业绩。再比如一些地方博物馆在文创产品的开发方面也很注重实用性与艺术性的结合，将一些名画运用到了鼠标垫上。

4 泰宁梅林戏文化创意产品在文化意产业发展中的意义

4.1 加深交流合作，提升国际形象

泰宁梅林戏文化创意产品利用梅林戏文化元素和创新理念发展文化创意产业，不仅能使濒临灭绝的小剧种文化区别于不同国家的地区文化，还能增强国内外同胞对中华文化的认同感。发展文化创意产业不仅能够产生经济效益，实现共赢，还能增进民族文化认同感和凝聚力，加深友谊之情，增进交流合作的共同愿望的实现，为世界文化碰撞出耀眼火花做贡献。

通过发展文化创意产业，在国际市场上推出我们中国本土品牌的戏曲文化创意产品，达到提升文化创意产业和产品附加值的效果。一方面，我们继承发展了本土文化资源，对其创新，另一方面，我们要增强国际文化意识，我们的戏曲文化不仅仅是我们中国自己的特色文化遗产，也是全人类共同的文化财产，所以我们要有意识地带领戏曲走向世界，让全人类共同欣赏。

4.2 促进经济创新

随着知识经济的不断发展，要想走出经济危机首先要发展文化创意产业，只有这样才能实现经济的更好更快发展，使我们的经济实力走出国门走向世界。文化创意产业是具有创造财富和就业潜力的产业，借助于高科技与传统手工艺对泰宁梅林戏文化资源进行创新，通过以人为本的设计开发和运用，提升产品的附加值，对加快经济创新具有积极的促进意义。

4.3 泰宁梅林戏对现代设计的意义

泰宁梅林戏是民间艺术，是留下来的宝贵传统文化，它有着最具特色的文化内涵，由设计师对泰宁梅林戏的整理和文化再现是现代设计的一种重要手段。将传统民间手工艺与戏曲文化结合，这是现代设计所具备的设计方法。福建有很多像泰宁梅林戏一样的剧种，如高甲戏、梨园剧、莆仙戏等，怎么样才能把这些优秀的传统地方文化发扬光大，作为一个文化创意产品设计师应该注重了解这些传统文化，将传统民间手工艺与现代的产品设计理念相结合，并注重对文化创意产品的市场开发研究，努力将地方传统文化产品推广和弘扬。

5 结语

综上所述，通过传统手工艺和梅林戏文化的有机结合，在符合产品具有功能实用性的同时，满足消费者对文化创意产品的情感诉求。文化创意产品在文化创意产业中具有促进经济创新、文化创新、提升本土品牌形象的作用。将泰宁梅林戏文化元素提取并运用到文化创意产品中，不仅仅是推广和弘扬地方小剧种泰宁梅林戏，让人们对泰宁梅林戏产生认同感，还能使中国传统文化以文化创意产品的形式走向世界。

基金项目：2016年国家级大学生创新创业训练计划项目（201611311002）。

参考文献

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[5]文艳群.无障碍设计研究[D].陕西科技大学，2014.

篇5

一、园区发展现状

文化创意产业集群是产业集群中新产生的一类具体形态，是指相互关联的创意产业、创意工作者与相关机构在具有一定的文化地理空间上，形成相对集中的区域集合体。上海市文化创意产业集群方面有三个名词“创意产业集聚区”、“文化产业园区”“文化创意产业园区”。比如，8号桥就在2005年4月28日，挂牌“上海创意产业集聚区”，2010年12月授牌为“创意产业园区”，2011年12月授牌为“文化产业园区”。

从上海市文化创意产业园区的旅游发展情况来看，上海市文化创意产业园区可以分为三类，一类不向游客开放，园区专注于产业的发展，例如国家音乐产业基地。第二类为向游客开放的产业型园区，即区内注重的是其文化创意产业的经营与发展，在这种情况下，旅游只是一种辅助行为。第三类则是体验型园区，则其性质更多的是面向广大游客的一个观赏区，为创作者和游客提供一个交流的平台，包括创意思想的交流、创意产品的交流，让游客体验文化，并且消费文化。本文的研究结果对于第二类以及第三类园区具有一定的借鉴意义。

二、园区文旅融合现状

（一）园区文旅融合可借鉴经验

文化创意产业园区最重要的吸引力就在于其文化，因此，若是要发展园区旅游，需要的就是园区对其文化进行挖掘然后进行文化表现，使游客看到并体验到园区的文化。这便是本文研究的重点，就是如何将园区文化融合到景区的旅游开发当中去。上海文化创意产业园区之一田子坊旅游开发的成功便是文旅合理融合的结果。

田子坊在文旅融合方面做得很好，首先体现在创意氛围上。田子坊在开发中，保留了一部分石库门的居住特性，再结合创意产业，引入商业模式开发。从1998年起，陈逸飞、尔冬强等艺术家陆续入驻田子坊。这种传统文化与现代创意的结合，游客在游览景区时，不仅能从建筑和民居上感受到上海的老弄堂文化气息，又能体验到创意在园区的碰撞，还能欣赏到一件件富有创意的工艺品。

其次，田子坊的旅游商品也是很大的旅游吸引点。田子坊的旅游商品从制作到成品都融入了大量的文化创意元素。

另外，2004年设立的上海创意产业中心，积极配合政府制定产业发展相关政策，并引导园区的发展。在2008年发起了“创意之旅”，加强了各园区间的合作，促进了园区间的文化交流和融合，起到了很好的互助学习和宣传的效果，为园区旅游的发展提供了政策支撑和制度保障。

（二）园区文旅融合的不足之处

在上海，田子坊和1933老场坊只是代表了一小部分的文旅融合较好的园区，还有相当多的园区并没有进行很好的文旅融合。主要体现在以下几个方面：

1、园区旅游类型较为单一。目前上海市大部分创意园区的开发仍处于观赏旅游阶段，对于园区文化的利用不够深入与充分。

2、园区创意产品欠缺旅游属性。上海文化创意产业园区往往具有特殊的建筑风格以及独特的历史，其氛围对于创意工作者具有很强的吸引力，同时对于游客也具有较强的吸引力。然后以8号桥、X2为代表的一些创意园区所设计出的产品，追求高门槛、低产出、高效益，对于普通游客而言，则不具有消费吸引力。

3、园区独立，园区间缺少融合与互助。上海文化创意产业园区大多是“独门独院”，没有横向地与相同性质的园区进行合作交流。例如卢湾区的田子坊和8号桥距离很近，但是，两者之间并无联系，缺少相互的“利用”，这对于两个知名的文化创意产业园区来讲，是一种损失。

4、旅游配套设施不完善。园区建设过程中，缺少配套的旅游服务设施，包括交通、对外营业的餐厅、酒店、游客服务中心、关于园区历史和建筑的解说系统等各个方面，从一定程度上导致了游客量的减少。

5、园区文化与旅游宣传少。上海文化创意产业园区发展较早，速度较快，加上独具一格的创意文化影响力，使得其在业内享有较高的知名度和享誉度。但是，园区很少有通过演艺、影视、出版书籍或者简单的宣传折页的印刷等途径进行园区文化的充实以及宣传。网络上关于园区的介绍侧重点往往是针对创意企业的入驻而进行的对园区地理优势、集聚经济优势、园区产业前景的宣传，极少有针对游客而进行的对园区文化、园区旅游的宣传。

6、旅游参与度低。大部分上海文化创意产业园区的主要构成分为两样：人，还有建筑。园区很少或者几乎没有建构具有参与性或体验型的旅游设施、旅游项目等，也鲜有旅游活动的策划与举办。

三、园区创意文化与旅游融合思考

上海市文化创意产业园区的建立，首先与区域内的人文环境相融合，传承本地产业的文脉和人脉，用创意和文化充实园区的产业，文化创意与旅游的融合逐渐发展。

上海市文化创意产业园区的文化与旅游的融合应该就是如何将文化表现出来以增加旅游吸引力的过程。首先要搞清楚的一个问题是，上海市文化创意产业园区具有什么文化，其次再是解决如何将这些文化表现出来的问题。

（一）上海文化创意产业园区的文化

1、上海文化创意产业园区拥有很强大的文化基础，首先最为明显的便是“海纳百川，兼容并蓄”的海派文化，体现在了建筑、音乐、舞台、饮食等方方面面。体现了上海的开放性、创造性、扬弃性和多元性，勇于创新。上海滩与国际大都市、时尚都市与老弄堂的文化撞击，擦出异样绚烂的火花。

2、东西建筑文化的碰撞。园区的建筑往往给游客的感觉既有传统老弄堂的魅力，又有西方时尚建筑的气息，中外合璧。

3、园区创意文化。园区的创意文化是上海文化创意产业园区文化的精髓，正是这些创意文化彰显着园区与众不同的独特魅力。

4、每个园区都有其历史，每个建筑在变成文化创意产业园区之前都孕育的是另外一种生命，这种生命的精彩在下一段生命中还是会发光发热。以1933老场坊为例，它的前身是个屠宰场，这种原始的文化是不可复制和模仿的。

（二）园区文旅融合发展建议

上海的文化创意产业园区的旅游发展首先有政策的支撑、政府的支持，另外还有上海创意产业中心这一中间机构的协调，再者，上海作为一个国际大都市，拥有强大的经济能力，接下来上海文化创意产业园区就应该在充分认识其文化的基础上，吸取成功园区的经验和不成功园区的不足，通过高科技手段来表现文化，不断赋予园区增值潜力。

上海文化创意产业园区应该如何促进文化与旅游的融合发展？笔者认为应该从以下几个方面着手：

1、园区开发过程中的文旅融合

文化与旅游的融合在这一个方面上应该做的首先是对园区创意氛围的营造，

从看得见的建筑、文字标识等到看不见的创意智慧等，保持这种独特的创意氛围，让整个园区从内到外都给游客带来充满创意以及文化深厚的感受。这点可以借鉴1933老场坊，通过老屠宰场的各个建筑细节的简单却明了的文字标识，既体现了园区的历史文化，又展现了园区每一处设计的创意之所在，增加了游客的好奇度和求知欲，也给游客带来学习的体验。

另外，上海的文化创意产业园区到目前为止已经拥有全国第一的数量和规模，那么临近的园区应该发挥集聚效应，像江南智造局一样，各个园区再集聚，利用互相的创意优势，促进整体的文旅融合发展，并不断提升价值。这是园区合作横向方面，在纵向上，还应该拓展产业链，大小企业合作，促进产业升级。

2、文化创意旅游商品的开发

这是上海文化创意产业园区比较欠缺但是又是非常重要的方面，创意旅游商品的开发能够满足游客的购物体验需求。旅游商品与文化创意的融合可以通过在

可以通过在旅游商品开发中融入特色的海派文化、旗袍文化、上海滩文化来丰富旅游商品的内涵，再结合园区各个工作室的创意与技术，来进行富有创意的、具有吸引力的衍生旅游商品的开发。比如陈逸飞工作室可以设计明信片、文化衫等的制作和生产，而不仅仅是局限于那些画。有很多画只是艺术品，不是文化产品，是不能通过大批量生产来实现经济收益的。

另外一个途径是实现文化与创意产业间的互动，加强企业间的合作交流，自主研发设计，提高积极性与自主性的同时也提高了竞争力。

3、旅游的文化创意宣传与营销

旅游的文化创意宣传就是其宣传手段和内容的创意性。上海文化创意产业园

区可以通过对宣传折页的创意设计与印刷、书籍影像的出版、广播电视和网络媒介的宣传、园区文化演艺活动、节事节庆等，展示园区的历史、创意、建筑等特色文化，提高园区旅游的创意性、参与性与体验性，吸引更多游客。

另外，在产品的包装、品牌设计、logo以及产品本身的设计上，更是要注重与创意的融合，体现园区企业的创意文化，扩大影响力，吸引更多的购买人群。

4、园区的文化艺术服务

园区的文化艺术服务是很重要的旅游吸引点，包括了文艺表演、表演场馆的

建立等等方面，这不仅能吸引游客，而且还能不断激发创意工作者的热情，创造出更多的创意产品，吸引更多的游客。上海文化创意产业园区应该利用园区内充满创意的大脑，再结合园区的特色文化，创造设计出一个个精彩的旅游表演项目。

5、创意与节庆旅游的结合

上海城隍庙的灯会那几天的游客量居高不下，景区收入也非常可观。那么，

上海文化创意产业园区也应该吸取其优点，利用园区的海派文化、创意文化、历史文化以及上海是一个国际时尚大都市等特点，进行文化的创意。比如申请电影节、动漫节、艺术节、书画展、工艺品展等节事活动的举办，利用好文化创意产业园区这样一个平台，就像M50长期地在香格里画廊举办画展等。这不仅在当时能吸引游客，之后也会产生更多的后续影响。

6、文化事业与旅游发展的融合

以上几点谈到的都是如何将文化产业更好地与旅游进行融合，但是在上海文化创意产业园区发展旅游的过程中，不可忽视的一个方面还有文化事业对旅游的作用。所以在上海文化创意产业园区发展旅游的过程中，可以在园区建立“园区历史文化展览馆”、“园区创意文化陈列馆”、“上海文化博物馆”等，免费对游客开放，增加游客对园区的了解，培养游客对园区更多的兴趣，促生游客参观游览、购物的动机。

7、旅游发展基本要素的完善

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中图分类号：F59 文献标识码：A

收录日期：2015年10月20日

一、乡村旅游与文化创意概述

乡村旅游是以具有乡村性的自然和人文客体为旅游吸引物，依托农村区域的优美景观、自然环境、建筑和文化等资源，在传统农村休闲游和农业体验游的基础上，拓展开发会务度假、休闲娱乐等项目的新兴旅游方式。苏州的乡村旅游起步虽晚却发展迅猛，伴随着城市化进程的推进、居民收入水平不断增长，逐渐成为人们放松心情、舒缓压力、休闲度假的最佳选择。截至2014年底，苏州共拥有江苏省星级乡村旅游点34个（其中，四星级24个，三星级10个）；全国农业旅游示范点30个；国家A级旅游景区4个，常熟蒋巷乡村旅游景区（4A景区）、太仓现代农业园（4A景区）、张家港常阴沙农业旅游区（3A景区）和张家港市梁丰生态园（3A景区）。乡村旅游快速发展的同时产生不少问题，急需转型升级。

文化创意是发挥个人的创造力和智慧，以资源为载体，赋予产品独特的文化内涵，它强调产品的差异性、突出产品的个性化，以此来满足人们多样化、多层次的精神文化需求。文化是创意的平台与来源，是创意源源不断的温床。苏州的文化创意产业起步于2009年，目前发展态势良好，用文化创意理念来指导乡村旅游，充分挖掘苏州的自然资源和人文资源、历史文化和农耕文化，并进行提炼、解析、整合和延伸，能够使旅游者由“看风景”转变为“品文化”，在享受乡村安静清新生态环境的同时，学习并体验乡村的民风、习俗、文化、艺术及生活方式。只有让文化与旅游深度融合，才能使乡村旅游获得可持续的发展。

二、文化创意与乡村旅游融合发展的关系

（一）文化是发展乡村旅游的基础。旅游从本质上来说，是旅游者为了满足求新、求知、求异、求悦的心理需要，去往异地感受异域文化的过程。苏州乡村旅游在近几年的发展中，逐渐显露出一些缺陷，如乡村的改造趋于城市化，商业气息较浓；民俗文化的展现流于表面，徒有形式不得内涵；旅游产品层次较低，仅停留于餐饮、住宿、采摘、垂钓等物质层面，造成产品特色不突出，同质化现象严重等，其主要原因在于乡村旅游的开发过程中，缺少了地域文化、特色文化的渗入。乡村旅游想要创新发展，文化是基础，把文化融入到乡村旅游的开发设计中，可以提高其市场竞争力。

（二）创意是发展乡村旅游的核心。创意是一种创新的意识和理念，代表了新鲜、特别和独一无二。创意不仅能够创造新事物，还能够改造旧事物，赋予它新的生命。苏州乡村旅游发展到现阶段，已经逐渐由观光游向体验游转变，旅游者对乡村旅游产品的需求，也从追求物质享受向精神体验转变，他们希望经由旅游的过程创造独一无二的美好回忆，然而传统的开发模式过于肤浅，无法满足旅游者精神层面的需求，只有用全新的角度和全新的思路去创新改造，才能实现苏州乡村旅游的转型升级，让旅游者不仅能看，还能感受和品味，实现与时代接轨的目标。

三、苏州文化创意产业与乡村旅游产业融合发展模式

文化创意产业与乡村旅游产业相融合，以文化为平台，用创意来改造乡村旅游，就形成了创意乡村旅游，这样的模式可以延展乡村旅游的产业链，使其从单一的链条结构，扩展成“铰链式”发展，有利于旅游资源的永续利用，有助于旅游目的地个性鲜明地在市场中占据一席之地，同时创意乡村旅游还注重旅游者的体验性和参与性，更好地满足了他们的需求。（图1）

（一）政府大力支持，培养引进先进的人力资本。创意乡村旅游的发展，需要政府及行业主管部门加强引导，营造良好的制度环境，发挥政府的决策优势。一方面地方政府可以制定相关政策，引进国内外高层次的创意人才和乡村旅游管理人才；另一方面可以根据乡村旅游地村民的实际情况，制定乡村创意旅游人才培养计划，培养村民的创新意识和旅游管理能力。既可以请相关专家学者下乡送培训，也可以送村民到国内外的高等旅游院校进修，还可以组织村民到开发成功的乡村旅游点，学习交流先进的经验。

（二）营造良好的文化创意氛围，鼓励多方参与。创意来源于文化，只有自由愉悦的文化氛围，才能给创意者提供源源不断的灵感，创造出有利于乡村旅游发展的创意。除了营造良好的创意氛围，还应该鼓励更多的利益相关者共同参与到乡村旅游的创意开发中，可以利用比赛的形式和征集创意的方法，寻找最好的点子。既可以采纳国内外文化创意公司的科学策划，也可以采纳乡村旅游者或村民的经验之谈，既增加了旅游者与当地村民之间的互动交流，打造和谐的氛围，又提升了村民的素质，是一种科学的创意营销方式。

（三）稳定经济环境，拓宽融资渠道。多渠道的融资方式可以吸引更多的资金，促进乡村旅游基础设施建设，调动村民的积极性和创造性，使得企业和村民都能在乡村旅游的创新开发中获得利益，推动乡村旅游的可持续发展。2014年，苏州市共有建设项目115个，总投资1，118.1亿元。政府财政、金融贷款、社会资本已成为苏州旅游项目投资的主要资金来源，其中乡村旅游项目的资助主要来源于政府资金。2014年，苏州市共有22个旅游项目得到省旅游业专项引导资金扶持，引导资金总额达1，530万元，其中乡村旅游类项目10个，资金400万元。此外，苏州市在推进全市文化旅游项目招商工作上精选了30多个项目上报江苏省旅游局招商指南，涵盖度假区、景区、星级乡村点、创意策划、主题酒店等多个类别和项目建设。在融资手段和渠道上更是不遗余力地为旅游资金市场的供给与需求搭建平台，积极为苏州市旅游项目争取国家、省、市级各类引导资金，为贴合苏州市旅游发展的项目积极争取相关土地和资金政策。

四、苏州文化创意产业与乡村旅游产业融合发展路径

（一）把握文化创意产业与乡村旅游产业融合发展切入点。准确把握文化创意产业与乡村旅游产业相互融合的切入点，是促进苏州文化创意产业与乡村旅游产业融合发展的关键。可以以吴文化为基础，从旅游线路规划、旅游产品开发、旅游纪念品设计及旅游营销手段几个角度切入，开发文化与旅游融合的精品项目，使文化创意成果得到广泛的传播和认可，为苏州乡村旅游业提供可持续发展的动力。通过旅游景点衍生出与其相关的旅游产品，开发符合当地风俗民情的原创旅游项目，丰富乡村旅游活动。

（二）加强苏州市政府在产业融合过程中的主导作用。苏州市政府在推动文化创意产业和乡村旅游产业融合发展的过程中，需要加强主导作用，主要表现在以下几个方面：第一，尽快转变苏州市政府职能，要增强服务意识，构建以自身为主体的旅游产业服务体系，形成高效的管理型政府；第二，政府在政策上对文化创意产业有所倾斜，放宽其进入市场的门槛，从政策上对产业融合发展给予指导，加大对产业融合的资金投入，提供低利息贷款来扶持其发展；第三，加强乡村创意旅游的市场监管与行业管理，丰富和完善乡村旅游产业与文化创意产业融合的内容和形式。

根据党和政府的路线、方针、政策，把政府主导与市场引入相联系，在苏州设立专门的文化创意产业与乡村旅游产业融合的示范点。政府主导可以弥补市场的盲目性，政府统一规划，制定规范，加大基础设施的建设，从整体上给文化创意产业人力、物力和财力的投入，提升旅游服务人员的服务态度，引导乡村旅游地的村民去从事文化创意产业与乡村旅游融合发展的相关工作，既解决了村民的就业问题，又使创意乡村旅游更加“接地气”。

（三）引进和培养旅游创意综合型人才。文化创意产业与乡村旅游产业的融合发展需要既懂旅游文化资源保护、利用和开发，又懂旅游策划、管理和营销的高素质复合型人才，它是两者融合发展的必备因素，也直接决定了两者的融合程度。引进和培养旅游创意综合型人才需要从以下两方面入手：其一，苏州市政府出台相关政策，对人才的引进做出详细规划，积极引入旅游创意综合型人才；其二，文化创意产业加强了乡村旅游与旅游类院校及科研机构的合作，从中选拔优秀人才加以培养，使其成为兼具创新意识及旅游专业特长的复合型人才，可以以苏州文化的视角来观察乡村旅游的发展现状，提出切实可行的方案，促进文化创意产业与乡村旅游产业的高度融合。

（四）延伸产业链，跨越产业边界联动发展。产业链的延伸可从横向和纵向两方面进行。横向上把文化创意产业融入乡村旅游产业发展全过程，促进双方的互融互通，提高苏州乡村旅游产业的文化附加值。纵向上抓住苏州乡村旅游业转型升级的历史机遇，通过产业链各个环节的相互渗透与融合，引导政府管理者、旅游经营者、旅游从业者和文化创意提供者加快改变乡村旅游内容及形式的创新，有效拉长旅游产业链条。

2014年，苏州市旅游局联合江苏电视台《从南京出发》栏目组，整合并串联苏州乡村旅游特色资源，按照时令季节，编排设计精品结线路，以自驾游、亲子活动方式，组织“诗画苏州，美丽乡村”专题活动，重点举办了“荷塘月色醉、相城爱意浓”、“乐享房车露营季・趣摘树山翠冠梨”、“快乐果园、甜蜜港城”、“诗韵芦荡・如画村庄――游沙家浜、蒋巷村的N个理由”、“慢游吴江・快乐芬芳”五个专题活动，每期组织100人、30辆自驾车从南京到苏州自驾旅游，活动吸引了近百家媒体宣传报道，网络点击量超过20万人次。另外，配合江苏省乡村旅游节活动，与省交通广播F101.1合作，于9月份用一周时间，以乡村美食为由头辅以乡村景区、住宿和自驾线路的专题宣传。除此之外，还精心制作《苏州乡村旅游画册》，对全市乡村旅游点、星级农家乐、自驾游基地等集中展示、全面介绍，既有整体简介、四季照片、乡村特色商品，也有地址、预定电话和全市乡村旅游点交通示意图，进一步为乡村旅游产业链的延伸做出了贡献。

主要参考文献：

[1]张曼婕.民族文化创意产业与乡村旅游产业的融合发展研究――以贵州省为例[J].湖北农业科学，2014.7.

[2]康杰，杨欣.文化创意视角下乡村旅游开发的策略[J].农学学报，2015.5.5.

[3]朱琳.文化创意视角下河南乡村旅游产品的创新开发研究[J].太原城市职业技术学院学报，2013.5.

[4]赵华，于静.新常态下乡村旅游与文化创意产业融合发展研究[J].经济问题，2015.4.

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陕西省的历史悠久，文化资源遗存丰富、积淀深厚，这些都为陕西省的文化创意产业发展奠定了良好的基础。

根据国际经验，当一个国家或地区人均GDP为1000-3000美元，城乡居民恩格尔系数下降到50％以下时，用于文化消费的可支配收入会大大增加，进而刺激和带动文化需求和文化消费的增长。2007年陕西省人均GDP为12843元人民币，城乡居民恩格尔系数分别为34.6％和39.3％，由此可见，陕西省的文化产业较快发展已经具备了必要条件。但是，由于陕西省的经济发展水平还较低，农业社会留下的文化遗产丰富多彩，具有现代意识的文化创意产业规模、效益还相对低下，造成陕西文化创意产业发展滞后。因此，本文试图对陕西文化产业体制创新发展做一些探讨与研究。

一、做好政策创新，制定优惠的文化创意产业发展政策

积极优惠的文化创意产业政策不仅可以促进市场机制和市场结构的完善和优化，还可以提高整个文化创意产业的劳动生产率和综合文化竞争能力。

近年来陕西省委、省政府相继出台了《陕西省文化产业发展纲要》、《陕西省人民政府贯彻国务院关于非公有资本进入文化产业若干决定的实施意见》(陕政发[2005]35号)、《陕西省人民政府办公厅转发省财政厅省委宣传部关于支持文化事业发展若干经济政策意见的通知》(陕政办发[2006]72号)、《关于加快推进文化体制改革和文化产业发展的意见》等一系列规范和促进文化产业发展的文件，有力地促进了文化产业的蓬勃发展。但是，陕西省的文化产业的发展还很不充分。从总量上来说，陕西文化产业总产值只是北京的1／15，山东的1／6，广东的1／4,人均产值则更低，而且还存在宏观管理政出多门、文化资源没有得到充分的利用、产业结构不合理、产业组织形式规模小分散化状态，文化企业普遍缺乏活力等问题。因此，还应该进一步加大对优惠的文化产业政策的制定力度，发挥政策的引导促进作用，加快陕西文化产业体制的改革创新。主要有以下两个个方面：第一，制订积极优惠的文化项目引进政策。我们建议在省政府的权限内免除与文化创意项目有关的收费，完善相关的财政优惠政策。国家的法定税种我们不能动，但是地方性的各类收费地方政府有权力进行调整。同时，允许和鼓励各类组织通过独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等多种方式，进入文化创意产业领域。要尽快完善文化产业发展专项基金的相关政策，对进入文化产业区域的项目进行专项资金的扶持，以增强对相关文化项目的吸引力。第二，制定完善的高端人才引进的相关政策。人才是现代社会中的重要资源。纵观文化创意产业发展较好的国家和地区，人才都是起决定作用的因素。我们应该认识到。“文化是文化人的事业”，但是“文化产业更主要是企业家和商人的事业”，即把文化做成自己的事业这是“文化人的追求、情结”，把文化做成产业是“独具慧眼的投资人、企业家和商人对利润的追求所致”。在文化产业人才问题上，我们建议一定要制订引进高端人才的相关政策。同时，一定要重视人才成长环境的优化，制定在高端人才的引进方面特殊政策，完善人才激励机制的相关政策法规，在分配体制上将按劳分配和按生产要素相结合，并进一步完善社保体系，使人才的流动无后顾之忧。

二、强化风险投资主体，组建陕西省文化创意产业风险投资公司

各地成功的经验是，文化创意产业初期发展一定得益于政府的政策支持和资金投入，在后续发展中投资主体多元化会有助于产业的健康、有序和持续发展。文化产业是一个高风险与高收益并存的产业，同时由于其特殊的文化意识形态属性，对进入文化产业的资金有着较高的门槛。例如，据调研，成功的动漫公司流动资金要求基本在1000万元以上，而且要求后续资金的支持。

我们建议，“由陕西政府财政厅、国资委等部门牵头，联合省内有实力的国有企业、民营企业共同参股成立陕西省文化创意产业风险投资公司”。

为保证陕西省文化创意产业风险投资公司的经营效率，建议部分高管人员面向社会公开招聘。不拘一格选用优秀人才。目前，陕西省的文化产业还处于发展的初级阶段以及存在较高的准入门槛，文化产业项目和风险资本的结合还和薄弱，对于风险资本还不具备较大的吸引力，这就需要政府发挥其“看得见的手”作用，对文化产业进行宏观调控，加大对文化产业风险投资公司的引导和扶持力度，对风险投资公司的设立、批准，以及设立风险资本的准入门槛等方面制订一系列的优惠政策，保证风险投资和文化产业实现真正的结合。

三、建立西安影视产业园，打造影视文化产业集群

以西影集团为中心，联合陕西民营影视公司，打造影视文化产业链，把创意、技术、营销等环节紧紧联系在一起，对陕西影视文化加大发掘力度，使其原创价值，逐步转变为有广阔市场的商业价值，同时实现传承文化遗产和推介陕西文化的社会功效。具体来有以下几个方面：第一，在内容选材方面，依托陕西深厚的历史文化资源，开发系列文化历史剧。陕西有源远流长的历史文化(主要是汉唐文化)，特色鲜明的民俗文化，意义深远的革命文化等，这些独特的文化资源为电影电视剧本的创作提供了不竭的源泉。利用文化资源开发汉唐文化系列影视剧，关中文化系列影视剧，红色文化系列影视剧等，形成具有鲜明“陕派”风味的电视作品。第二，在生产运营方面，建立影视产业园、构建产业集群，寻求规模效益。大力扶持民营影视制作机构的发展，不断壮大影视生产队伍。第三，在市场发行方面，联合陕西民营影视公司，开捃多种营销渠道，实现影视产品的风险分散化和市场价值的最大化。通过陕西卫视、西部电影频道、陕西四套影视娱乐频道作为播出的第一层窗口，通过版权授予，将其他省市台作为第二层窗口，网络为第三层窗口，最后通过衍生产品如光盘、图书等实现发行效益最大化。

四、以优势媒体以及出版机构为龙头分别组建陕西各类传媒集团，努力争取传媒公司上市

新闻传媒产业是文化创意产业的一个重要组成部分，面对竞争日益激烈且灵活的传媒市场。如何突破资源发展瓶颈，扩大传播范围和影响力是摆在我们面前的一个严峻的问题。早在2001年，陕西省成功剥离原分属省、市、县三级的广电网络，组建了全国首家陕西省广播电视信息网络股份有限公司，将陕西省传媒业纳入到了一个正规的发展渠道，展现出了强劲的发挥势头。在做大做强陕西省的传媒业，加快陕西传媒公司的组建和上市速度，可以从以下几个方面考虑：首先，应当将组建以《陕西日报》、《西安日报》、《陕西日报》、《西安日报》、《华商报》和陕西广播电视、西安广播电视等优势媒体为龙头分别组建混业经营的各类传媒集团，并努力争取传媒公司上市。其次，在时机成熟的情况下，有条件的公司可以借助政府对文化传媒资源的倾斜政策，整合目前处于市场化发展初期的广电资产和媒体业务。如果集团公司能联合上市，无疑可以在打破报业与广电行业的竞争壁垒，产生规模效益，降低外部交易费用。在提高传媒产品的竞争力的同时，从而带动我省整体文化产业迈入发展的新时期。

根据戴维尼提出的“超级竞争”(hypercompetition)观点，持续优势是不存在的，只有通过打破现状才能获得一系列短暂优势，长期的成功需要动态战略，不断地去再造短期优势。因此，传媒业应当将目光放在多元化的媒体间组建上市公司的投资战略上，试图通过组建传媒上市公司来降低传媒产品成本，提高运营绩效，以期寻求新的利润增长点。组建陕西传播上市公司也正是基于“跨媒体的运营服务商”的发展战略，突出传媒重点，兼顾多元化的综合传媒已经成为媒体经营发展的必然趋势。虽然这样的战略调整可能使集团面临高转换成本的风险，以及来自政府管制方面的风险，但是，在市场经济的大趋势下，组建陕西传媒上市公司对于今后企业融资以及在全国范围内推广传媒产品都具有重大的意义。

五、培育文化产品品牌，延伸陕西传统文化产品价值链

陕西是中国的文化大省，是中华传统文化积淀最深厚、最丰赡的地方。西安与意大利的罗马、希腊的雅典、埃及的开罗并称“四大世界古都”；咸阳是中国封建中央集权制社会的第一个国都；汉中，是中国汉文化的主要发源地；延安被誉为“中国革命的摇篮”；韩城有“文史之乡”的美誉，是“史圣”司马迁的故乡；宝鸡以“炎帝故里”、“陈仓古道”闻名天下。关中平原更是中华民族的发祥地之一，从悠悠远古到近世当今，三秦大地一直都是产生时代英雄、文化名人的风水宝地。秦皇陵，兵马俑，秦直道，明城墙，大小雁塔，乾陵，汉阳陵建筑和装潢的宏大壮观，尊贵威严。陕西的历史文化名城名址。分布在三秦大地的黄土高原、关中平原、秦巴山地，自古秦文化、楚文化、巴文化、蜀文化、羌文化、鬼文化及后来的西域文化的熏陶，留下了丰富的遗存，使陕西获得了“天然历史博物馆”的美称。

在市场经济发展日益深入的今天，如何能够延伸陕西传统文化的产品价值链便成为陕西文化创意产业创新的重要一环。单一的文化资源和旅游资源无论如何丰富。如果不能被充分开发和发展，使之规模化、产业化，陕西的传统文化就会因为缺乏了市场动力，面临文化传承和增殖的困境。

我们建议，将陕西著名的传统文化资源，按照相关的模式，以创新性表现方式，通过“品牌经营”、“特许经营”、“品牌扩展”等战略延伸产品链，提升传统文化的市场竞争力，实现文化产品的不断增殖。

六、突出陕西高校数量众多的优势，建立首家“中国(陕西)大学生文化创意产业园区”

陕西各类高校百余所，教育事业和科技产业发达。建议陕西省政府以高校集中区建立“中国(陕西)大学生文化创意产业园区”。依托这种人才资源，就近大学城，建立大学生文化创意产业园区，各个院校设立文化创意公司，为大学生创意、大学生创业提供必要的物质条件。周围省份为大学生创业提供5万元的贷款资金支持，这些经验可以借鉴。在陕西，在校大学生、研究生接近100万人，这一强大的人力资源必须开发，也一定应该开发。如果政府为他们提供一个创意和创业环境，能够激发大学生的创造潜能，并将这种创造力转化为生产力。这将是陕西文化创意产业发展的一大特色。具体工作有：第一，鼓励大学生在电影、音乐、广告各个方面的尝试原创工作。第二、按照市场机制进行产业园的文化创意成果的执行与推介工作。第三、定期举办大学生创意文化节，开展各种创意比赛。如DV摄影、剧本征集、flash设计、彩铃设计、广告设计等，同时举行各种文艺汇演，充分调动大学生的创造力，推陈出新，将这些创意成果进行拍卖。定期开展大学生文化创意博览会，展示大学生的创意成果，吸引国内外投资方，推动产业园的健康长远发展。

七、借鉴国际成功经验，以广告业撬动陕西动漫产业发展

日本是世界上最大的动漫制作和输出国，在80年代流行一时的《聪明的一修》、《铁臂阿童木》等著名的动画片，都是由日本电通广告公司的创意、设计人员完成的，也就是说萌发和激活动漫产业的杠杆产业之一就是广告业。

以日本的动漫产业运作方式为鉴，我们建议，可以引导陕西的广告公司从制作动画和周边产品开发营销两个方面促进陕西的动漫产业发展。根据统计陕西的广告业三项指标“经营额”、“专业公司”和“从业人员”在国内均居15位以内，也就是说陕西的广告业态在国内居于中等偏上的位置。首先。培养广告设计人员的动画制作技术，促使部分广告公司向动画制作公司发展。其次，开发动画周边产品的设计营销。在制作成功动画的基础上，广告公司负责进行周边产品的设计开发以及宣传活动。比如《铁臂阿童木》就有阿童木造型的玩具、文具、服装、模型等等。广告公司在转型为动画制作公司之后，可以与玩具制造商合作，开发动画周边衍生产品的生产和销售。超级秘书网

八、做大做强陕西会展产业和演艺产业，打造会展和演艺时尚之都

现代会展业是通过举办各种集会和展览展销会，能够带来明显的经济效益和社会效益的经济现象和行为的产业。以展览会、交易会、洽谈会等多种形式进行，成为交流文化、商品和展示品牌的平台。会展业是经济发展到一定阶段后的产物。是现代经济体系的有机组成部分，而发展会展业必须依托城市的现实基础。首先，陕西具备独特的地理优势，这一优势不仅包括良好的自然环境和文化环境，还包括便捷的交通。其次，陕西具备现代会展业要拥有优势产业，市场条件好，开放度高，并且具备良好的开放度和国际知名度。第三，陕西具有完备的展览场馆，优良的配套设施。西安是我国五大会展城市之一，每年举办100多个有规模的展会，目前已经拥有了陕西国际会展中心、曲江国际会展中心、绿地笔克国际会展中心等一批具备举行大型会展的场馆。这些产业优势应该得到进一步发挥。

在发展演艺产业方面。作为陕西省省会的西安，根据西安本地的特色和发展演艺产业的需要，可以从三个方面来着手：地方节庆活动、地方文化艺术节、引进外来演艺团体来活跃、繁荣西安演艺市场。由于西安本地的高校较为集中，高校中的艺术团体和艺术专业不断地向社会输送艺术人才。在演艺产业的发展过程中西安大唐美蓉园将自然风光与人文元素有机结合就是成功的例子。

九、打出申请开办“迪斯尼乐园”等现代化的国际级别的主题公园的旗帜，将现代国际文化创意产业元素融入陕西文化创意产业发展之中

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1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

篇9

前言

体育文化创意产业以体育文化为核心，创意为手段，知识产权实现或消费为交易特征，为人们提供文化体验，是文化创意产业的重要组成部分。在知识经济的现代，文化资本竞争力凸显，市场竞争已从产品之争转向文化之争，产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。而作为知识密集型的体育文化创意产业，其实质中的学习、创造、产业化能力越来越成为推动城市经济发展的关键变量，体育文化创意产业的快速发展使得城市经济竞争力具有显著地稳固性特征，对于城市经济发展的持续性和全球范围的城市竞争力提升有着越来越重要的影响。

1、研究对象与研究方法

1.1、研究对象

以海南体育文化创意产业为研究对象。2.2、研究方法（1）文献资料法。依据本文研究内容的需要，通过图书馆、资料室及网上查询，详细查阅了有关体育旅游、体育文化、创意文化、创意产业等方面的书籍和相关文章。（2）访问调查法。根据研究需要，走访了海南省体育文化、体育产业领域的专家、省文体厅等的相关政府职能人员以及从事体育文化产业的相关人士，搜集了大量的第一手资料。（3）数据分析法。以美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行数据化分析。3、研究结果与分析

1.2、体育文化创意产业与区域发展

（1）体育文化创意产业与区域发展的关系。①体育文化创意产业对区域发展的积极作用②提高社会效益，提高区域社会协调发展体育文化创意产业来源于文化，同时又具备体育的特性。文化和体育是社会协调、持续发展的重要因素，是保证国民经济稳定、社会和谐发展的基础。积极向上的文化氛围将增进区域社会的和谐、稳定，增强人们的凝聚力，而体育将使人们的身体更加强健，拥有良好的精神状态，提高人们的生活热情和工作效率。体育文化创意产业以体育文化为基础，以体育文化的消费为出发点，强调体育文化产品的市场化、商业化，不仅继承和发扬了文化传统，同时也推动了区域社会经济的发展和体育文化的繁荣。③实现区域体育产业经济跨越式和可持续式发展体育文化创意产业是把人们的智慧、体育科技发展、体育文化及体育经济有机结合的产业模式，它的创新性、增值性、辐射性、渗透性等独特特征区别于传统的体育文化产业，而正是这些区别构成了区域经济发展的核心要素。同时，传统的体育产业发展模式中，地域禀赋对区域体育经济的发展有重大的影响，地理位置优越的区域在体育经济发展上更具优势，如：沿海地区有丰富的海洋资源，海洋体育产业的发展很大程度上依赖自然资源。由于体育文化创意产业发展依托智力、科技和文化资源，因此同传统体育产业相比，对地域优势的依赖性较小。在传统体育产业发展的基础上，大力发展区域的体育文化创意产业，将会使区域经济实现跨越式和可持续式发展。④突破区域体育文化发展瓶颈体育文化创意产业来源于体育文化，同时也影响区域体育文化的发展。体育文化创意产业的发展，使具有特定体育文化内涵、艺术内涵、并具有大众认同性的企业或产品获得了强大的竞争力，无形中也将体育文化中注入了创意的元素，并进一步扩大了体育文化在人们心中认同的维度，解决了区域体育文化发展到一定阶段，会遇到发展缓慢甚至停滞不前的瓶颈问题。（2）区域发展是体育文化创意产业成长的土壤。①区域体育文化背景是体育文化创意产业发展的源泉区域体育文化融合了当地的风土人情、生活习惯、区域特色文化等多种因素，而形成的具有独特性和不可复制性的体育文化。因此区域体育文化是体育文化创意产业的发展的核心动力和源泉，以区域体育文化为底蕴，有效的融合外来体育文化元素，就能形成良好的区域体育文化基础，为体育文化创意产业提供发展动力。②区域经济优势是体育文化创意产业发展的基础将体育文化创意付诸实践，生产出好的创意产品，需要相应的资本支持以及原有相关产业的基础，没有良好的区域经济作为支持，体育文化创意很难形成产品，更不可能实现产业化经营和集群化发展。而人们对体育文化创意产品的消费需求也与区域经济的发展成正比。结合本地的区域经济优势、切合实际的发展，是体育文化创意产业发展的主要途径。③区域自然环境是体育文化创意产业发展的有力依托体育文化创意产业对区域自然环境的依赖较小，但自然环境依然是体育文化创意产业发展的有力补充和依托，能充分的利用区域的自然资源作为体育创意产业发展的平台，或开发创意自然资源作为产业依托，使体育文化创意产业的发展锦上添花。（3）海南体育文化创意产业的发展与区域发展的相互作用。①海南体育文化创意产业的发展突破国际旅游岛建设中文化产业发展瓶颈自2009年12月31日，国务院了《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》以来，海南省已经完成了第一个五年建设，并取得了显著的成绩，在下一个五年建设中如何进一步推进国际旅游岛发展建设，突破国际旅游岛建设中文化产业的发展瓶颈，推动全省经济可持续增长，就成为国家发展战略的重要组成部分。体育文化创意产业的发展将体育旅游文化、国际赛事文化、少数民族传统文化等多种文化相融合，通过科技创新的手段进一步推动国际旅游岛文化产业的发展。②海南体育文化创意产业的发展推进国际旅游岛建设中体育产业和经济的可持续发展国际旅游岛建设中，自然资源的优势是经济发展的重要支撑，而经济的发展的同时，在一定程度上也消耗和破坏着海南的自然资源。体育文化创意产业主要依托科技、智力和文化资源，对自然环境依赖较小，这在一定程度上保护了自然资源，也使海南经济突破了自然禀赋的瓶颈，实现可持续发展。体育文化创意产业也将海南体育产业由粗放型发展模式逐步向科技、文化、知识为一体的集约型发展模式转变。③海南体育文化创意产业的发展促进国际旅游岛的体育产业集群化发展海南体育产业的发展目前仅停留在组织筹办体育赛事和休闲体育旅游上，产业发展较分散，季节性较强，未形成相关产业链。而体育文化创意产业的高渗透性和高辐射性将会以自身为纽带，融合生产制造、文化等相关产业，并影响和促进其相关产业的发展，形成产业规模化、集群化发展，以增强国际旅游岛的区域竞争力。④海南体育文化创意产业的发展帮助国际旅游岛打造休闲体育品牌形象国际旅游岛建设是以旅游业为主要品牌，而近年来，休闲体育旅游产业的发展在海南旅游业中所占比率呈逐年上升趋势，越来越多的游客不仅仅满足于传统的观光旅游，更喜欢体验式的体育旅游方式，体育文化创意产业的发展能更好的打造体育旅游业，推动海南旅游业的发展，帮助国际旅游岛打造良好的品牌形象。

2、体育文化创意产业在海南区域的发展现状

根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，主要体现在以下几个方面：

2.1、海南省体育文化创意产业人才资本分析

通过走访，在全省范围内随机抽取了150名体育产业从业人员进行问卷调查，并从三个方面进行分析：（1）人力资本指数：拥有学士或以上学位人数比例约为48%；（2）创意阶层指数：创意从业人数占体育产业从业人数的比例约为21%；（3）科技人才指数：体育产业从业人员中高级专业人员或从事研究性工作的人数约为15%。海南省体育文化创意产业人才资本还相对比较薄弱，创意从业人员和高级专业研究性人员比例较少，还需进一步提升人才资本，为海南省区域体育文化创意产业提供技术保障。

2.2、海南省体育文化创意产业经济环境分析

2014年海南年地区生产总值3500.72亿元人民币，比上年增长8.5%，比全国增速快1.1个百分点，全省人均地区生产总值38924元，比上年增长7.5%，人民生活水平的不断提高促进了文化体育的消费，2014年海南全年地区传媒、文化、体育总支出23.1亿元，比上年增长5.7%。同时，海南省体育旅游项目在海南旅游业中独占鳌头，每年参与海洋体育旅游项目的游客人数超过500万人次，占参与体育旅游项目总游客数量的约80%，外来游客的体育旅游消费总额也在逐年增长。由此可见，海南具有极大的文化创意产品消费增长潜力。

3、结论与建议

3.1、结论

（1）体育文化创意产业的发展为国际旅游岛建设起到推进作用，突破文化产业发展瓶颈，促进体育产业的可持续发展和集群化发展，并有助于国际旅游岛打造休闲体育的品牌形象；（2）国际旅游岛建设的背景为体育文化创意产业的发展提供有力保障，海南优越的自然环境是体育文化创意产业发展的依托，海南少数民族传统文化是体育文化创意产业发展的源泉；（3）海南省的经济环境、政策环境、社会环境、文化环境为体育文化创意产业发展提供了良好的内部和外部环境，为体育文化创意产业发展提供有力的保障。

篇10

进入21世纪，我国经济在高速发展的基础上逐渐放慢脚步，开始提倡经济发展的综合效益，不在仅仅停留在经济效益上，推出了种种促进经济发展方式从粗放型转向集约型的政策，促进了我国经济发展方式的转变。而陶瓷文化创意产业就是在这样的背景下，发展壮大起来的，景德镇之所以发展陶瓷文化创意产业，有其必然性，本文通过介绍其必要性，然后提出了几点对策建议。

一、发展陶瓷文化创意产业的必要性

（一）陶瓷文化传承与弘扬要求发展陶瓷文化创意产业

陶瓷文化创意产品是反映陶瓷文化内涵的载体。而陶瓷文化创意产业的发展也是提升陶瓷文化内涵的现实要求。在对陶瓷文化资源的开发过程中，陶瓷文化创意产业除了具有促进经济增长以及经济发展方式转变的作用外，还成为展示陶瓷文化的一个重要平台，并承担陶瓷文化传承的重任。通过陶瓷创意产业的灵活形式，适时地对我国陶瓷文化进行对外传播，不断扩大我国陶瓷文化的影响力。

（二）助推产业结构优化升级，转变经济增长方式的最佳路径是发展文化创意产业

社会经济发展到今天要求陶瓷传统陶瓷产业必须解决“高污染、高能耗、高物耗和低附加值”的问题。发展陶瓷文化创意产业对陶瓷产业发展的意义在于：通过附加值的增加，实现增长，转变了过去依赖量的增长达到增长的方式，从而节约了能源、节约了原材料，保护了环境。而这些正好是生态文明和循环经济对陶瓷产业发展的新要求。

（三）人们日益增长的精神文化需求要求把创意产业发展放在优先考虑的位置

陶瓷文化创意产业以“陶瓷文化、创意、产业”三个关键词，构成了一条“陶瓷文化――创意――产业”产业链。此产业链的上端环节为陶瓷文化，中端环节为创意技艺与过程，下端环节为传统陶瓷产品或新开发的陶瓷产品与服务。也就是说，在陶瓷文化创意产品中蕴含了陶瓷文化和创意这些核心成分。人们对陶瓷创意产品的需求，最终反映的是人们对陶瓷文化创意的需求。所以人们在得到陶瓷创意产品时得到的不仅是对陶瓷创意产品的物质享受，也是精神享受，是双重的。

（四）文化软实力的提升，要求陶瓷业发展陶瓷文化创意产业

陶瓷文化创意产业在我国各产区的充分发展，不仅可以通过产业的市场运作，加速该区域陶瓷文化资源的整合与利用，陶瓷文化创意产品生产过程本身就是对陶瓷文化的发掘、研究、继承与生产，而且可以以陶瓷文化创意产品为载体，向全球消费者弘扬、传播悠久、灿烂的中国陶瓷文化。此外，由于创意产业具有知识经济开放性、流动性特点，通过陶瓷文化产业这个产业平台也可以进一步加强我国与外界的陶瓷文化交流，不断汲取中外陶瓷文化精华，为我所用，不断丰富和发展中国陶瓷文化。

二、发展陶瓷文化创意产业的几点建议

（一）建立陶瓷文化创意产业园区

陶瓷文化创意产业园有助于系统传播陶瓷文化艺术，保护工业建筑、历史街区传统风貌，甚至是传统手工艺；可以最大限度地开发景产瓷区悠久的陶瓷文化资源，协调好城市发展与历史文化保护之间的关系。建设文化创意产业园区，一要避免陶瓷文化创意产业出现盲目发展、重复建设，政府首先要对自发形成的、分散的陶瓷文化创意产业聚集区进行统一规划，向功能全面的文化创意产业园推进；二要根据自身特色，定位准确，才错位发展。具体说来，文化创意产业园的类型有四种：创作型创意产业园、消费型创意产业园、复合型创意产业园和产业发展专区。当前处在发展初期的以创作型创意产业园为宜；已经有一定基础并已有一定消费群已消费型创意产业园为宜；到成熟阶段可以考虑建设复合型创意产业园和产业发展专区。

（二）培养一批陶瓷文化创意龙头企业

政府应该首先通过各种优惠政策和措施培育一批大规模是陶瓷文化创意龙头企业，然后发挥龙头企业的协同、带动作用，以达到“先富带后富”的产业快速发展战略。

（三）陶瓷文化创意产业服务平台

一是要打造国际性陶瓷艺术交流平台。其中举办景德镇国际陶瓷博览会、办好国际性陶瓷文化论坛、充分发挥陶瓷博物馆的作用是三种具体的实施路径。二是要打造陶瓷文化创意产品交易平台。建立经纪人制度，引导鼓励民间资本成立经纪公司，由经纪人负责替创意人建立品牌形象，经营创意人的品牌，改变过去创意人既要投入创意生产，又要直接面对市场的状况，让专业的事由专业的人去做。引进国内外知名拍卖公司，通过拍卖活动，激活和拉动陶瓷艺术品的交易和收藏，建立陶瓷创意产品版权信息中心。版权交易中心和艺术作品交易中心引导陶瓷文化创意企业版权和艺术家创意作品进入中心交易，交易中心不仅可以依靠政府权威鉴别版权和作品的真伪，维护好著作权人和消费者的合法权益，还可以为交易人进行纳税申报服务。

（四）人才队伍的建设

陶瓷文化创意产业是资金密集型产业，有创新精神的人才是其发展的灵魂，一是要不断完善人才培训政策，要制定对现有人才的培训计划，让现有人才与时俱进，不断进步。而是要和高校、科研机构建立定期输入人才的协议，保证企业的源源不断的人才供应，不断对企业的人才进行更新

（五）政府营造良好的创意环境

政府不仅要提供整体设计和产业政策指导，还不断完善陶瓷文化创意企业的投融资体系，提供资金支持。这是因为文化创意产业存在企业本身大都是中小企业等先天不足的劣势，以及银行等金融机构在无形资产价值评估以及配套资源缺乏等诸多因素的导致文化创意企业融资难问题。另外政府要营造宽松和谐的创意环境，支持文化创业企业以及其配套企业的发展。还要注重知识产权的保护。

（六）企业结合自己特点并借鉴国外的经验，优势互补

企业首先要积极努力地调查研究陶瓷文化创意产业状况，借鉴英国经验在资金，人才，技术和服务等方面大力支持产业发展。同时要在市场培育，规范市场秩序，促进自由竞争和知识产权保护等方面借鉴美国经验，为产业发展创造良好市场环境。其次要在商业运作上借鉴日本经验，并着力打造完整的陶瓷文化创意产业链，最大限度体现陶瓷文化价值。最后要充分发挥景德镇的优势，深度挖掘景德镇陶瓷文化内涵，走有瓷都特色的陶瓷文化创意产业振兴之路。

三、结论

本文通过结合目前的时代背景，提出了发展陶瓷文化创意产业的必要性，然后从园区建设、龙头企业的培育、产业服务平台的建设、人才的培养等方面提出了发展我国文化创意产业的几点建议。

参考文献：

［1］ 鲁伟.论创意经济学与创意产业发展――以江西景德镇陶瓷文化

创意产业为例［J］.江西财经大学学报，2012（06）：14-19.

［2］ 苏敏俊，金小军，卢霞. 紧握时代机遇 再创瓷都辉煌――关于

做大做强景德镇陶瓷文化创意产业的思考［J］.中国陶瓷，2011

（02）：30-33.