花艺造型设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇花艺造型设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。

2线的节奏与韵律

艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

3花版线造型与技术工艺的关系

传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。

装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。

（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。

（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。

工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。

4花板艺术创作的新趋势

将花板运用在餐台椅，酒吧椅的屏风背上是艺术花板立足传统，寻求突破，创新的一种尝试，将生活艺术化，将艺术普遍化是装饰艺术的发展趋势。文君酒店就大胆的尝试，将文君系列花板运用到餐台椅，酒吧椅的屏风式靠背。靠背经过特别设计，文君花板经过进一步的概括和提炼后，设计成屏风式靠背，既呼应了空间环境的气氛，又增加了餐桌椅和吧台椅的文化价值，提升了整个空间环境的整体感。变化中求统一，统一中求变化；传统中寻创新，创新立足传统。

篇2

动漫角色是一部动画片中的表演者，角色造型设计是针对角色的造型，包括对脸型、发型、服饰、相关道具等进行创作和设定。随着国际动画产业链的专业化发展，动画角色的价值提升到了商业运作的高度。成功的动画片，最重要的因素之一就是角色造型设计，独特的性格魅力是一部动画片的灵魂。

动画造型是众多艺术造型方式中的一种，运用变形、夸张、拟人、等方法将动画角色设计成为可视形象。一部动画片的成功首先必须是角色塑造的成功。随着年代的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它们承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。例如《超能陆战队》中的大白角色，足以证明一个角色对一部作品起着决定性的作用，因为人们在看过影片之后对大白的印象远远大过于超能陆战队的影片名。

一、动画角色造型设计的内涵。

在动画片创作的过程中，角色造型设计是整个影片前期的工作重点，主导着整个动画片的表现手段、绘画形式及审美层次等。角色造型所表现的意义不仅仅是动画影片本身，优秀的动画角色同样有着影片之外的意义和价值。一般的商业动画创作过程中，角色造型的设计是在完成影片策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期制作过程的开始。角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提，还决定了影片的整体艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色造型设计的风格特征。

动画经历数百年的发展进步，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种特殊点。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征，其比例关系、形态、动态、表情设计等方面都进行了适当的夸张，强调了平面的影像效果，色彩单纯倾向符号化的表现，概括而简洁，具有幽默风趣的艺术特点，往往比现实的形象更吸引视点。孙悟空的多种动画影片角色都是来源于最初的《西游记》漫画版本，保持原有形象的稳固特征才能保证其识别力和印象度。

另一种是写实风格，其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的真实形象为基准，较为突出的特征是运用了光景效果，这类形象比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。《玩具总动员》中的角色都是儿童玩具的真实改编，玩具熊、巴斯光年等都保留了真实的玩具特征，只不过在影片的表现上结合了玩具的视角来传达情怀。

还有一种是拟人风格，将生活中常见的动物、植物、以及物体进行拟人化。通过发挥想象力，模糊动物、植物、物体与人之间的界限，赋予非生命物体以生命和人的特征。比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆与杰瑞、机器猫、史努比等诸如此类的卡通角色，它们最大的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强，现代非主流动画或实验动画影片大多采用此类造型风格。

三、动画角色造型设计的表现手法。

夸张、变形、幽默是动画角色造型最主要的特点，也是其最主要的表现手法，通过角色造型设计的经验和作品分析，将表现手法总结为以下几点：

1、原形与演变：先搜集相关素材，也可以进行拍摄，细致的画一张素描稿，然后提炼出所要创造形象的关键点，并找出你需要的“第一特征”，最后在此基础上加上你对角色的喜好和表演要素、整理完成。

2、借鉴与融合：借鉴要注意尺度而不能抄袭。先选择一个形象，找出这个形象中有特点的部分，融入自己的设计想法，尝试改变某些外貌特征、颜色等，要进一步找到自己的风格和贴近自己的影片要求。

3、替换与组合：这种方法在怪兽等角色中较受用，例如将人的身体加上动物或其他物种的头部，然后经过修饰和添加装备等创作出全新的造型。

4、联想与提炼：可以找到多个适合影片表现的角色，整体上进行联想与创造力的发挥，把一些看起来并不相干的点、线或者图形联系起来，再经过筛选与整理。

5、套路与组建：例如一些常见的Q版角色都有其设计的套用手法，将眼睛、鼻子、嘴、胡子、脸的轮廓等等分别放在不同的圆盘上，然后随意组建，直到自己满意。中国有句老话――“熟能生巧”，就是熟悉、理解，也就是只有在非常了解的基础上，才能找到窍门，要达到“熟”的地步，不下功夫是不行的，我们在设计角色时需要运用所掌握的设计方法画好动画片设计稿、分镜头、原画等等。

四、动画角色造型设计的审美意义。

动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对于现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着分厂鲜明的个性特征。独特的角色内涵要设计出能与之匹配的独特造型，在剧本中写到的角色和场景，都要遭造型设计中由文字描述转化为可视觉直观的造型。

以美国好莱坞为代表的国际流派有着经典的地位，有一定的主流地位。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画角色统称为东方式，具有浓郁的东方特点，在某种程度上更接近于我们的审美。欧洲的动画风格自由、多变，被称为自由式或独立式。另外，中国动画也占据了不容忽视的一席之地，以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

“美国风格”的动画角色讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈，线条舒展，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化，常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。“日本风格”的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致线条，婉转流畅，在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。而以水墨为主的“中国风格”动画，汲取了中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现手法和表现形式，集于中国绘画、戏剧、音乐、美学之精华，浓郁的中国特色是唯一经久不衰的定律，导致角色造型设计装饰味非常浓。

纵观中国动画造型设计近20年来的历程，不难发观我们的动画形象没有丰富的精神内涵，缺乏创新，轻视市场，与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。我们需要走出模仿抄袭美日欧的阴影，中国本土可创作的艺术语言非常丰富，但如何转化为可行的动画造型，把中国传统的艺术形式转化为、当代人所喜爱、所接受的艺术形象，我们要结合当代人的审美和需求去创造属于我们的动画语言，中国的动画造型将大有前途，我们已经强烈地感受到中国传统艺术本身散发着很强的审美意义和艺术生命力，其造型形象具有强大的发挥空间和前景。（作者单位：东北电力大学）

参考文献：

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动画是一种综合艺术，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。民族传统文化是这门综合艺术成长的最佳土壤。在所有艺术设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，动画设计也不例外，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。中国画是中国传统绘画的艺术形式，从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材广泛，大致可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。作为民族画种的中国画应该是中国动画片可依靠、可挖掘和可持续发展的重要创作来源。但目前我国动画片却存在盲目模仿西方作品的现象，缺乏民族原创精神，这就需要我们重新审视本国的文化价值，可以从中国画中汲取营养，打造民族的动画品牌。中国画的发展史源远流长，其中所折射出的民族文化博大精深，这些为中国动画片的设制奠定了深厚的理论基础和实践基础。

一、运用线条方法。中国画中对线的研究可谓深入骨髓。从南齐谢赫的“六法”到明代邹德中《绘事指蒙》的“十八描”，笔法描法之多，令人目不暇接。而中国画中对线的质量的要求之高，更是其他民族所不能企及的。笔锋的藏与露、顺与逆等；笔法的勾皴擦点染、枯笔与飞白等；线描上的铁线描类、兰叶描类、减笔描类等，足以彰显民族深厚的文化底蕴与内涵。西方人喜欢用“面”来表现物体，东方人却恰恰善于用“线”来塑形，可以说线是中国画的民族魂，因此如何让中国的动画片更富表现力，线条不得不是其中一个重要考虑的方面。动画的线条要求准、挺、匀、活，这正与国画线描的要求相一致。我们知道动画片中角色的设定和动态表现主要也是依靠线条来传达给观者的，所以线的质量好坏，也直接关系到未来成片的艺术价值性与技术性的高低。随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。如今电脑描线和上色技术对线条的质量要求也更高，汲取国画线描的经验不失为一捷径。央视曾经推出的动画系列片《小鲤鱼历险记》和湖北江通动画公司的《天上掉下个猪八戒》的角色线条的运用就比较讲究。运笔舒展流畅，注重线条的穿插来表达物体体积与结构，展现出不同物体的质感与空间关系，很好地营造出了主次关系，符合剧情的需要。

二、国画设色。中国画那清新洒脱的设色也直接影响了中国动画片的设色风格。西方的绘画，往往注重对物象“真实感”的描摹，然而在中国画里，焦、浓、重、淡、清的五墨配合黑白、干湿、浓淡的六彩，再与绚丽多彩的国画颜料的交相辉映，与其说是表现客观，更不如说是画家自身情感的迸发与宣泄。从这一点上来说，中国的画家才是真正的艺术家。艺术的真实性并不等于自然的真实，即便再写实风格的动画片也往往带有创作者的个人情感色彩，这才是设色的最高境界。一般来说动画片的设色要求很严格，主要是为了保证制片过程中的标准化、一致性，但是这种设色模式也有缺点，那就是看久了令人感觉很呆板、很累。如果在人物与背景设色中适当地引入中国画的设色理念，这种情形就会得到很大改善。在保持影片整体风格不变和把握色彩的对比、统一、变化等基本构成规律的前提下，每一个角色确定一套自己的主体色彩，再以主角为中心依次排序，技法上借鉴写意或工笔的设色，色彩就不会显得过死过闷，从而达到主次分明又丰富自然的艺术视觉效果。

三、角色造型运用。动画片中的角色造型是指“综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象。” 简单来说就是要创造符合剧情要求和性格特征的角色。角色造型在动画片中占有极其重要的地位，它起着吸引观众、传递故事情节的作用。中国画追求“形神兼备”，这正好吻合动画片角色造型的要求。《大闹天宫》是我国很早的彩色宽银幕动画影片，片中的角色造型设计师是由中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一的张光宇先生担任的。张仃先生平时就十分重视民族和民间美术，吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧里的一些造型元素，并结合自己的绘画风格，以简练的线条配合民间画中常用的红、绿、青、白、黑等色大胆创新，塑造出形神兼备的哪吒形象。此外，片中的背景，如山、水、庙堂等大全景也都采用了中国工笔重彩画中的装饰风格，道具、建筑、花纹是以唐宋时期的家具为依据，从而使影片的主题更突出、鲜明。该片获得了中外许多奖项，比如： 1963年中国第二届电影百花奖 ；1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节。评论家们极为称赞它“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”。时至今日，这部影片仍深受观众喜爱，焕发着独特的艺术魅力。

承载着中国五千年文明的中国画，在各个领域都影响着时代的发展与变迁，我国的动画设计目前属于不完全成熟阶段，作为动画设计教育工作者的每一位老师都任重而道远。

参考文献：

[1] 宋敏《论中国画对当代中国动画片设计的影响》，武汉理工大学，2008

[2] 董立荣 《中国画技法在动画中的运用》，电影评介，2012

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2工程机械的意向和对其情感的认知性

2.1意向的概念

通过当前科学的相关研究可以看出，人的思维主要被分为三个层次，即抽象性思维。属于线性思维，具有较强的理性；形象思维，它是属于情感性的表层思维；意向思维，属于网状思维或者是立体性思维，是属于一种较为深层次的思维。这三种思维是相互关联的，并不是独立的存在。意向作为心理学中一个概念，它和人的理性思考并不是在一个范畴内。它是在人的思维活动过程中所形成一种想象性、猜想性以及设想性的理念。意向不但可以凝聚成形象，同时还可以凝聚成抽象的概念。在机械设计当中也可以将这一理念融入其中，在外观上设计和色调的搭配上对意向设计加以合理的应用，可以使机械产品更加的美观。

2.2工程机械设计的完形意向

所谓的完形意向通常来讲，就是由两个或者两个以上的基本意向相互结合，形成一个独立的和完整的意向，这样的意向组合我们就可以称之为完形意向。在产品的设计过程当中，完形意向主要是一个独立的和完整的组合，它具备了全部的意向单位，主要涵盖了颜色、形状和材质。可以说，一个相对独立的构建就可以称之为一个相对完整的意向。其中颜色。形状以及材质方面都在一向当中得到了完全的展现，意向是多维的，人们在主观上的感觉是千变万化的，这是掘进机在拆分开之后每一个部分都是一个相对独立的和完整的单体，它每一个部分都具备颜色、形状以及材质的基本意向。

3基于情感化设计的设计方式

3.1情感化设计

伴随当前科学技术的飞速发展，人们对个性化产品的需求量在各类产品的设计工作中越来越大，设计师主要从产品的各个方面都给消费者给予较大的关注，从最基础性的试用产品的形态与样式，到产品的结构、颜色以及材质和人机交互方面的相互关系，这其中的每一个方面，都展现出了“以人为本”这一基础性理论，主要表现出了产品要符合人的使用习惯核对人性的一种关怀。情感化设计作为机械产品生产的一种重要的方式，其最终的原因就是情感化设计的产品对社会的发展所产生的重要意义，这种意义主要是通过人们自身的价值以及人们对生活的一种品味和追求来具体表现出来的。

3.2基于意向的机械情感设计方式

通过对三一重装生产企业中的情感设计方式，我们从三一重装机械中的各种设备来分析，在颜色方面主要是运用三一红色之星作为主要的配色标准，每一台设备的核心部分都用鲜艳的红色涂红，使得其表面看起来更加的鲜亮和动人，视觉冲击的效果上更加的良好，产品从外观看起来更加得醒目。在材质方面，大的不见基本保持不变，在外表的一些装饰材质方面可以自定，这里不再进行阐述。在形态方面，造型整体方面采用一种前进感和弯弓射箭的形态。其外表的形态看起来更像是牛与老虎的视觉感觉，展现出了一种线条较为简单、棱角比较分明，看起来更加的饱满和圆润，使得外形的设计有一种蓄势待发的感觉，更具爆发性。

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二、装饰性的造型设计风格

电影的造型设计固然要有一定的事实依据，然而艺术又不可避免的是激进的，富有创造力的。在某些古装片中，人物的造型设计不能仅仅根据博物馆中的考据或实物来制作，也不能单纯地往传统服装中加入一些现代元素，而是要充分考虑到人物在影片中的特殊之处。在古装片中，可以在保证造型大体上符合时代背景的基础上，通过加一些装饰效果，或对某些装饰的细微之处做“变形”的方式传达出主创的匠心。以张艺谋的《满城尽带黄金甲》为例，服装设计奚仲文曾多次获得香港金马奖。电影虽然设置在五代十国时期，但是故事情节取材于的《雷雨》，是一个讲述人性阴暗的家庭伦理故事，这一虚构的前提使得造型设计上有了更多的发挥空间。以王后的服饰来看，华贵的面料和精美的刺绣彰显了她从公主到王后的高贵身份，然而层层叠叠的刺绣也使得原本应该飘逸轻薄的绸缎变得十分沉重，这是在暗示她一生没有得到过爱情，并且时刻在忍受丈夫毒害的王后阴郁的内心，盔甲一般的刺绣则象征了她内心充满防备的一面。这是《雷雨》中不可能表现出来的。尽管对于普通观众来说，这种违背历史的设计是有些难以接受的，但是从艺术的角度上看，影片无疑有其可取之处，《满城尽带黄金甲》的造型设计被美国主流媒体交口称赞，获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名或许就是一个证明。

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二、设计课堂教师角色的转变

进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。

三、差异化创作思维体系的课堂构建

1.研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。

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近年来，随着科学技术的不断发展，医院的医疗技术也逐渐智能化，改变了以往单纯的生理治疗，加入了更多人性化的治疗方式。同时医院的建筑设计不再是单一的部门划分，以人为本逐渐成为医院服务、建筑设计的理念。医院进行人性化的环境设计是当今社会发展的需要。

一、医院建筑设计中构造人性化环境的必要性

医院是改善人类身体状况，促使人类健康发展的场所。随着经济科技的发展，医院的硬性医疗设备逐渐完善，人们开始对医院的建筑环境提出新要求，传统的医院设计只能满足人们最基本的治疗，长期以来，人们对医院的就医环境满腹抱怨，医院从患者的角度出发，就应该完善医院的建筑设计环境，为病人提供一个良好的就医环境。病人生病期间，容易出现烦躁、恐惧的心理，而大多数医院的设计都以白色为主色调，病人进入医院后，这种恐惧、烦躁的心理会更加严重，不利于病人的治疗和康复。完善医院的建筑设计，以病人为中心，为病人创设人性化的就医和住院环境，为病人营造一个温馨、轻松的就医氛围，有助于病人放松心情，不再对医院产生抵触心理，以积极、乐观的心态面对每一次治疗，消除病人的焦虑不安，减轻患者的心理压力，更好的配合医生治疗。

医院的建筑设计师和医院的管理者要更加重视人性化的环境设计，把患者的需要放在第一位，更好的为患者服务。[1]

二、医院建筑设计中构造人性化环境

1、从整体把握医院建筑设计

建设人性化的医院环境，首先应从整体上把握建筑设计的分布和布局，整体布局设计科学、合理，可以为患者就医提供良好的室内外环境。医院要为患者提供安静的治疗和疗养环境，并在医院内部进行绿化，用花草来陶冶病人的心情，使他们心情舒畅，精神压力降低。对于医院附近的车流、人流进行有效的疏通，减少病人就医的时间，缓解焦急的心情。同时，明确每一科室的职能和分布，患者就医时能够准确的找到自己想去的科室，减少病人就医时间，提高医院的服务效率，还可以加强各个科室之间的交流，为病人提供更合理、更优质的服务。除此之外，于医院的特殊性，所以在建设时，尽量避免高层建筑，缩短病人就医的时间，为那些身体不便的患者减轻负担，低层的设计还可以让患者尽可能多的接触地面，接触自然环境，有利于病人环节精神压力，放松心情。[2]医院的建筑设计要为室内提供良好的采光和通风，让病人更多的接触自然，使心情舒畅，更积极的进行治疗。

2、医院开放性位置的设计

在医院中，有许多开放性的场所，这里的建筑设计同样要体现人性化的理念，为排队就医、缴费等人群提供良好的环境。例如医院的大厅，这是每天医院进出人数最多的地方，也是人们进入医院的第一个入口，这里的环境会给人们留下很深的印象，也是医院形象的体现。所以医院的大厅也要进行人性化的设计，使患者一进入医院，就可以放松自己紧张的心情。医院大厅应设有指示标示，通过指示标示，患者及其家属对整个医院的布局有一个明确的了解，缩短就医时间。在医院的大厅可以设置扶梯，避免人群拥挤、无序，在大厅的两侧，可以为患者修建一些休息区、超市等，还可以利用现代信息技术手段，减少病人排队挂号、缴费的时间，减少医院大厅人群拥挤的问题，使医院的各项工作都能够井然有序。

3、医院室内环境的人性化设计

医院中，病人呆的时间最多的地方就是病房，人性化的病房设计，可以使患者消除恐惧，有一种家的感觉，能够安心的住院治疗。首先，在设计室内病房时，应考虑到病房的通风、采光等基本情况，使病人在病房中多接触室外的空气、阳光，减少病菌的传播，为病人的治疗和康复提供优质的环境。其次在病房的颜色选择上，应尽量避免白色，许多病人对白色都存有恐惧的心理，尤其是小孩，所以我们在设计儿童病房时，可以尽量选择一些鲜艳的颜色，装饰一些儿童喜欢的卡通等人物形象，使儿童能够消除紧张感，而且治疗儿童的医务人员也要尽量避免白色的服装，减少就诊时儿童的抵触心理。[3]第三，在室内病房设计时，应尽量为病人提供自己的空间，对于多人居住的病房，可以在每个床位之间设置帘子，拉上帘子，病人可以有自己的独立空间，保证了每一位病人的隐私不被暴露。可以设置男女病房，避免男女共处一室而出现不必要的尴尬和麻烦。第四，在室内环境设计时，在室内可以为病人放置一些绿色的植物，使病人放松心情，病人在闲暇时，可以为植物浇水、修剪，也有助于陶冶患者的情操，减少精神压力，保持良好的心情，有助于达到更好的治疗效果。最后，病人需要安静的环境休息和疗养，但是由于医院的人流比较多，会有很大的噪音，而且有些病人一旦受到声音的惊吓和刺激，病情会更加严重，所以医院的室内设计，应尽可能为每一位患者提供安静的休息环境，使病人保证充足的睡眠和良好的精神状态，为治疗提供保障。

4、智能化设计体现人性化

智能化设计使医院的医务人员以及患者家属的医疗活动更简单，把医务人员从繁杂的机器劳动中解放出来，而且减轻以往患者家属奔波忙碌的状态，整个就医的过程简单、便利，实现高效率的就医。智能化的设计很大程度上解决了病人看病拥挤、困难的问题，“病房呼叫系统”、“排队叫号系统”等设计，为医生与患者提供了极大的便利。

结束语

医院环境对病人的影响是十分巨大的，人性化的建筑设计，可以为患者提供一个良好的就医环境，患者不再对医院产生害怕、畏惧的心理，能够保持一种轻松、愉悦的心情进行治疗，对于促进患者康复有着积极的意义。

参考文献：

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        序言

        线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

        线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

        1 线的节奏与韵律

        艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

        常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

        远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

        （1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

        四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

        二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

        （2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

     2 线造型的抽象与具体的表现力

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1.1高层次文化品位，高端消费群体的场所

高迪造型手法是一项独特的文化意味浓厚艺术形式，它在规划设计中的营造是属于某种具体主题风格的运用手法，有其特定的符号语言和形态特征。一个场所有着主题鲜明的设计审美观往往可以提升和彰显文化品位；在市场经济的社会环境下，能打造高水平的高迪造型艺术风格的作品的项目背景一般都有着高端消费定位的目标需求。

1.2需营造热烈气氛、烘托环境的场所

高迪花园位于华侨城洲际大酒店宴会厅的室外场地，它是由三面建筑围合而成的中庭花园，用透明落地玻璃窗与室内建筑环境分割，在花园两边均设多组玻璃门可以方便出入，视线通透，室内外空间共融，从室内到室外的可达性方便。高迪花园是晚宴、餐饮、聚会的室外场地。当把玻璃门全都打开，宴会厅的室内外空间自然过渡，夜光下迷人的花园景色，潺潺的流水声为宴会宾客提供一个洽意的交流空间。

1.3对景观视觉质量要求较高的地方

华侨城洲际酒店中心花园是由酒店主体的多层建筑三面围合而成，背靠深圳民俗文化村旅游景区，是酒店大堂和大部分客房朝向的主要景观资源。无论从花园的平视和俯视的角度都要求要有相当高的景观观赏效果。

2高迪造型艺术在规划设计中应用原理

2.1视觉传达的直观化

视觉传达的直观化是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

2.2空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。设计师不得不考虑多方面因素对环境的影响。建筑与环境之间的关系除受日照时间长短影响之外等物理条件影响，还有很多行为心理学、人居环境学之说。

2.3形式美法则的凝练化

建筑是凝聚的音乐，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中造型的节奏美与韵律美。美的造型设计不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。一座伟大的造型设计作品，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

3环境氛围设计要点

3.1色彩对环境氛围的影响

暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。深圳华侨城洲际酒店的高迪花园选择在白色的主色墙面上，简单点缀两三种装饰纹理图样，摈弃繁复与奢华，但却简约地流露出清新、纯净、高雅的华贵姿态。可见色彩在现代园林设计中产生新的内涵，是场所文化的提炼与表达。

3.2造型对环境氛围的影响

（1）环境艺术小品烘托气氛。园林小品，包括座椅、雕塑、灯具、花钵、标识牌等的设计仿照高迪的造型特点，运用曲线进行外观设计，营造一体化的视觉效果。通过小品造型所赋予的形态力，传达给人不同的情感联想。采用高迪造型设计手法进行的小品设计，选用一系列曲线作为基本形进行视觉造型容易烘托出热烈、奔放、华丽的气氛。（2）传递奇幻独特的感官效果。高迪的造型设计不按常理出发，以制造令人意外奇特的效果着称。在环境心理学中，曲线比直线在人的精神层面上得到更为感性的心理提示。高迪一系列曲线造型通过不同形式的变幻，给游人制造出梦幻迷离、奇妙独特的感官效果。华侨城洲际大酒店高迪花园通过一系列弧形的构筑物，活跃了宴会场所环境气氛。（3）散发强烈浓厚的艺术气息。融合艺术色彩，其中提炼以抽象艺术、西洋艺术、民间艺术的绘画图案符号；也有奇趣的自然界生物，五彩的植物和动物造型图案，洋溢丰富多彩的浪漫艺术气息。高迪的造型艺术中各种有趣的生物经常以绘画的形象出现于眼前。作为装饰的图案展现手法，抽象绘画带着浓烈的艺术气息扑面而来。

4结论

（1）绿色空间的艺术体验。绿色空间是人类诗意地栖居于地球上必要的物质基础，流动的人文气息是人的一种艺术体验。华侨城洲际酒店中庭花园和高迪花园采用明快的色调、新颖夸张的造型手法，将高雅的格调品味带给酒店每一个宾客。中海怡翠山庄运用散置手法，用鲜明活泼的环境艺术雕塑、小品点缀每一处空间，把富有情趣的生活体验传达给社区居民，从而营造出身心愉悦、亲切舒畅的游憩生活空间。（2）因地制宜的创新技术。一个异国情调的作品在本土尝试实施，在施工上需因地制宜的创新技术支持。为实现高迪造型艺术拼贴和材质的风格特点，华侨城地产商专门聘请建筑系教授和相关资深技术员现场指导施工情况。施工方经过多番比较、研究模式纹理，结合华南地区佛山陶瓷的优良的材质和精湛的工艺技术，将异国情调的高迪造型艺术的魅力在本土绽放。这给因地制宜地运用和创新施工技术带来很好的示范作用。

作者:徐韵茹 单位:广州市住宅建筑设计院有限公司

参考文献：

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    在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。 

    一、动营造型的多元化特征 

    动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。 

    二、符号化造型语言在动画创作中的表述 

    在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。 

    目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。 

    三、符号化造型在动画创作中的特征 

    角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。 

    1、符号化造型在动画创作中的隐喻性