初中音乐教学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中音乐教学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、应反复强化对音标的学习

当学生学会了音标，能用音标拼读简单的单词后，很多教师松了一口气，开始准备进行英语的阅读、语法教学了，殊不知，应不断强化音标教学，否则如果长期不接触音标，过了一段时间后，学生对音标的驾驭能力就会下降。那么，如何强化音标训练呢？

1.制作音标卡。在课堂上用2-3分钟时间让学生认读音标卡，或者将音标卡贴在教室的墙壁上，让学生时时刻刻看得见，加强记忆效果。

2.强化模仿训练，让学生多听国际音标磁带的发音，教师讲解发音的要领、口型、舌齿的位置，学生边听边读边体会。

3.充分利用早读课的时间，多读多拼单词，朗读音标不要一次花费很长时间，反复机械地读，这样容易使学生产生厌烦情绪，而应高频率、多次数地带读。

4.以游戏的形式激发学生学习音标的热情，将原本枯燥的变得生动有趣，可采取记忆游戏、比赛拼读生词等方式。对于拼读能力强的学生，我们要及时给予肯定，同时要关注拼读能力弱的学生，多鼓励，多指导，帮助他们树立起学习音标的信心。

三、音标教学可以结合汉语拼音

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二、采用互动式音乐教学

轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。

三、注意课堂教学的超越性

长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。

四、在音乐课堂教学中增加情感投入

人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力

（一）转换角色，彰显学生个性

在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。

(二)扩展自身知识的储备

随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。

篇3

要想提高初中音乐教学的质量，首在端正态度，音乐教育可以提升学生的艺术修养，对于初中生的全面发展有着不可磨灭的作用，培养学生对于艺术的感知，有利于为祖国培养全方面的人才，对于健全中学生的道德品质和个人能力都有着及其重要的影响，所以说，初中音乐教育对于初中生来说有着重要的意义，教育部门和学校管理部门都应该对初中音乐教育紧抓不放。另外，加强对初中音乐教学的重视，还要加强对初中音乐教师的培养和筛选，加强音乐教师队伍的建设。学生是音乐课堂教学的主体，教师却承担着音乐教学的主导地位。

2，提高初中音乐教学质量

需要我们转变教育观念，优化音乐教学结构。教师在进行音乐教学时，首先要树立让每一个学生都得到全面发展的教育观念，教育面向每一位学生，初中音乐作为一门非专业的音乐教育，就要采用合理的教学手段和方法，优化教学结构，合理的进行课堂设计。在进行课堂设计时，要针对初中生的实际情况，浅显易懂地渗透音乐知识，强化音乐育人的观点，将音乐课堂设计为充满创造性和美的课堂，促进学生的全面发展。另外，音乐教学成功的关键在于融洽、和谐和民主的师生关系和课堂氛围，尊重学生在音乐课堂的主体地位和创造精神。初中音乐教育不是简单的学习几首歌曲，还涉及到了音乐理论和音乐文化，在音乐教育中，要想同学们掌握这些理论知识，就要完善自己的教学体系，在教学中，教师可以通过生活中的认知来表现这些知识，例如用拍手、跺脚、汽笛声等声音来对二分音符、四分音符等音乐理论知识的传授，还可以通过具体的曲目，帮助同学们边模仿边识谱。

3，结合时代特色

时刻更新初中音乐教材的内容，适当的将流行音乐引入初中音乐教学当中，笔者看来，这是十分重要的，首先流行音乐符合初中生的审美特点，也比较符合初中生的生理和心理发育特点，也符合音乐教育的基本理念，通过流行音乐对学生加以引导，进一步提高中学生的音乐审美素养。再者，初中生对于流行音乐和追星等行为，加以克制不如加以引导，把流行音乐作为初中音乐教育的一部分，让流行音乐带给学生正面影响。但流行音乐的引入也不能盲目的全盘接受，而是要有选择的引入。在具体操作中，首先认清流行音乐的特点，教师要端正对于流行音乐的态度，并能对其进行选择。其次，对于流行音乐的选择要集中在主流媒体播放频率比较高的，社会上的流行音乐良莠不齐，中学生对于音乐的鉴赏能力不高，很容易受到负面影响，教师将主流媒体播放频率较高的音乐引入课堂，对其进行分析和引导学生怎样欣赏这种音乐。在这个过程中，逐渐加强学生对于流行音乐的理论修养和鉴赏水平，引导学生学会对流行音乐的内容音乐内涵和艺术水平上，避免学生理解错误而误入歧途。将流行音乐引入初中音乐教学是十分必要的，对于培养学生音乐素养和建立有特色的音乐教育体系都十分重要，但在这个过程中不能操之过急，应该遵循初中音乐教学的原则，循序渐进，有目的的指导学生学习流行音乐。

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1 传统音乐教育的局限性

传统的音乐教材内容以民族歌曲和内涵深奥的古典乐曲为主，很少甚至没有涉及流行音乐，而金典的艺术歌曲需要具备一定的音乐修养和鉴赏水平才能产生共鸣，初中生的审美水平和接受能力有限，因此在初中音乐课堂教学中，有相当一部分学生不喜欢我们的音乐课，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。这不利于我们的音乐教学是一个值得时刻关注的音乐教育现象。

2 初中生对流行音乐的审美心理

中学生具有从众心理，总是认为大家都听的流行音乐，一定就好听，古典音乐对他们来说不过瘾，不能满足要求。从音乐审美心理的角度来说，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，浅显易懂、直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期等不谋而合。

初中音乐课堂实施流行音乐的必要性

以课程标准中提出的基本理念每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情致。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间为指导思想和原则。在现代教育的形势下，流行音乐作为一支强有力的音乐生力军，不可否认已在音乐的大舞台上占有非常重要的位置。流行音乐作为一种特有的、不容忽视的文化现象，因此初中音乐课堂有必要实施流行音乐。

1 兴趣是最好的老师

新《初中音乐课程标准》中指出：关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。因此把优秀的流行音乐引入音乐课堂，势必调动学生学习音乐的兴趣，活跃音乐课堂氛围，也更有利于音乐教学。

2 优秀的流行音乐有利于中学生学习

对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，可以很好地调动中学生学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡，培养出学生完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。

初中音乐课堂实施流行音乐的要求

在如今流行音乐泛滥的时代，如何使其在教学中发挥积极的作用？教师要将流行音乐有機地渗透到中学生的音乐课堂中，在选择流行音乐上要注意以下几点：

1 流行音乐的选择要符合学生心理发展

初中生处于人生的一个特殊阶段，对事物的感知，包括对音乐的感觉、认知、思维、情感逐渐形成。教师在音乐课堂教学中应选择一些适合他们年龄的流行音乐，更多的是要适应学生的身心健康发展。让中学生对生活、人生有所领悟，这才是教育的真正意义。

2 流行音乐的内容要健康向上

音乐课堂教学中，教师要多关注学生学习音乐歌曲的兴趣爱好，精心选择教学内容要趋于积极向上、有丰富文化内涵、健康励志类歌曲，让学生从音乐中体验情感，培养中学生对人生与生活积极乐观的态度，促进学生全面和谐发展。

3 挑选适合中学生演唱的流行歌曲

初中学生正处于变声期，对流行歌曲的难度选择要把握适度。尽量多选择一些音域不宽、音调不高、作品难度不大而又有教育意义的流行歌曲。而对于音域宽、音调高、作品难度又大、学生又特别喜欢的歌曲，教师可采取多听与作品分析的方法让学生鉴赏歌曲，多体验音乐中情感的表达，理解音乐中所体现的内涵。

4 流行音乐进入课堂教学中的比例

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【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0221-01

一、专业发展与个人成长

新世纪理想的音乐教师应具有高尚的品格、娴熟的教学技能、丰富多样的教学方式与教学手段、创新的教学观念等优秀教师的独特素质。第一是优秀的教师应该关心学科内容，积极探究教学内容；第二是优秀的教师应该关心他们的学生，还应该了解学生的兴趣爱好、生理及心理特点；第三是优秀的教师必须要热爱教学工作，对于自己的专业和社会地位应该有着积极的态度；第四是优秀的教师必须合理的运用有效的教学方法和手段。

（一）音乐教师要有全面的文化基础知识和系统的专业知识结构

当今世界是一个知识与信息的时代，文化基础知识越多，系统性越强，个人的眼界就越宽。所以音乐教师必须具备政治、经济、哲学、历史、社会学等多方面的基础知识才能够全面深入地理解音乐作品，才能高瞻远瞩赋予音乐教学新的内涵，才可以引导学生欣赏、表现与创造音乐。作为一名音乐教师，必须具备系统的音乐学科本体性知识，它包括：音乐基础理论知识、声乐知识、器乐知识、民族民间音乐知识、音乐史常识等。音乐教师还应该具备丰富的艺术学、教育学、美学、音乐心理学等学科知识。

（二）音乐教师要重建教学知识结构，创新教学组织形式和组织方法

音乐教师的专业发展与个人成长要多与同行交流，既能提供丰富的精神和物质资源，又能消除孤独感，获得心理支持，能获得比个人努力更多的成绩。教师要多参加各类培训，要同别的学科一样积累很多教学案例，有助于在特定环境下找到切实可行的解决问题的方法。如怎样进行唱歌教学？音不准怎样进行听觉训练？怎样进行识谱教学？怎样解决具体的歌曲重点、难点，用什么教学手段更好？音乐教师要能弹会唱会写，要能组织课外音乐活动和开展全校性的大型音乐活动。

（三）音乐教师要具有网络信息技术的运用与音乐整合能力

新课改下的新型教师应具有支配资源、使用信息、掌握新技术、运用系统方法的能力等，信息时代要求提高课堂教学的信息量。过去旧的课堂教学，音乐教师只有依靠教材和教参及配发的辅助资料就可以了。新课改以来，随着网络教学手段的运用，多媒体技术运用熟练的教师能够在课堂教学上运用多种手段，扩展学生的思维，培养学生多方面的能力。

（四）音乐教师要具有积极乐观的健康心理

一个好教师的标准不可能有完全一致的评判标准，但成功的音乐教师除应具有友善、理解、温暖、敏感、系统、热情等人格魅力外，情绪上的成熟性应是成功的教师应具有的另一重要品质。这意味着音乐教师在课堂上不要让个别学生的行为扰乱了自己的情绪，如果教师表现出被学生的行为所困扰，这只能使事情变得更糟，而且会使那些故意找茬的学生感到幸灾乐祸。

二、教师课堂教学应具有创新精神和鲜明的个人风格

（一）教师课堂教学应具有创新精神

新课标中明确指出：“创造是发挥学生想象力和潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。一个教师要培养有创造性的学生首先自己要有创新精神，应具备即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型等的能力。

（二）教师教学的个性风格对课堂教学的作用

教学风格是教师执教时所表现出来的独特技能、手段和方法，它既是教学工作成熟的体现，也是教师个人才华、个性的一种显露。教学艺术的高效功能是指教学艺术能卓有成效地提高教学效率，使学生在较少的时间内，学到较多的知识，并充分发展其认知能力，以保证学生在“认知”和“发展”两方面都能高效率地达到预期效果，高效率地实现预期目标。教学艺术之所以具有高效功能，是因为能有效地提高学习兴趣和能更有效地因材施教。

三、音乐教学中应处理好的几种关系

（一）处理好掌握双基与培养能力的关系

新课改实施以来，我们常看到这样一些现象：知识学习与技能的训练普遍被淡化，教师在音乐课上所花知识学习与技能的时间越来越少，好像这样才能体现新课标的精神；学生离开音乐教师就不会完整唱课本上的歌，教师在课上教唱歌一带而过；由于教师教学方法不得当，认为简谱不如五线谱重要等，导致会识谱的学生凤毛麟角。另一现象是，乐器教学成了出力不讨好的事，很多教师课堂上不教乐器。课程改革要求教师运用灵活多样的教学方法引导学生学习音乐知识技能，应把音乐知识与技能的学习，放在丰富具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来完成。

（二）处理好综合性与音乐课的本体性的关系

音乐与音乐文化的教育是音乐课程改革中提出的教育新理念，这也体现了现代教育的一种发展趋势。音乐与相关文化、相关学科的综合可以加深学生对音乐与自然、音乐与生活、音乐与社会的人文感受和人文理解。但是，音乐课程的综合是以音乐为本的综合，是为学生音乐审美体验服务的。教师要掌握学生音乐学习心理特征，不同年龄阶段和不同性别的学生，随着生理的变化和音乐知识学习的积累，音乐学习心理也将具有不同的特点，音乐教师了解和掌握这些特征对制定教学计划、确定教学内容具有十分重要的意义。

（三）教师要处理好学生与教材的关系

兴趣是指人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并将由此产生参与、认识和探索的心理倾向，甚至带有感彩和向往的心情。学生在音乐课上最喜欢的活动是听音乐，其次是唱歌。学生最喜欢的歌曲是流行音乐，流行音乐铺天盖地，广泛渗透到社会生活的各个方面，学生会唱的流行歌曲比课本上的多得多，这不能不引起音乐教育工作者尤其是音乐教师的深思，一味的排斥不如正确的引导。教师应引导学生正确看待流行音乐并合理引进课堂，要选择有充分的感受力、想象力的音乐。需要强调的是，一些内容空洞、思想苍白、形式粗糙甚至低级趣味、无病的流行歌曲对没有足够鉴别力、喜欢盲从的青少年是一种毒害。

四、课程资源的开发和利用

校本课程就是由学生所在学校的教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外部环境和本校内部环境的基础上，针对班级制定的学生群体，编制、实施和评价的课程。当今社会广播、电视、VCD/DVD等大众传播媒体以及家庭和社会的音乐环境对学生的学习产生了很大的影响。音乐教师应了解学生课外有无参加少年宫、文化馆等学习唱歌、乐器或舞蹈，要给这些孩子展示自己音乐才能的机会，可以在艺术月文艺汇演中或在音乐课上让他们上台表演。

参考文献：

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1.改变传统的座位，为教学“互动”做准备。在传统的教学过程中，学生的座位是一排一排的，这样的座位其实不利于学生和教师的“互动”，为此，我打破常规，在上音乐课时改变了座位安排，让学生坐在“圆桌”形，这样在音乐授课时，学生与学生的距离感、学生与教师的距离感就会越来越近了。确切地说，学生与学生、学生与教师之间的心理距离就缩短了，利于学生之间，师生之间的“互动”。

2.改变导课的形式，为教学“互动”做准备。在导入新课的时候，我改变传统的方式，不再拘泥于教室内，而是课外和课内相结合。例如，在《远方的客人请你留下来》这一首歌曲的教唱时，我没有采用传统的方法，而是叫会唱这首歌的学生穿着少数民族的服装，唱着这首歌，把教室当成少数民族的家园，挽留着前来游玩的人们。在这美丽的歌声中，学生们载歌载舞，更形象直观地感受音乐、理解音乐。所以说，这样的导课形式，充分地调动了学生的视觉和听觉，同时也抓住了学生心理特征，学生们在互动的过程中，学习音乐的兴趣就被激发出来了。

二“、互动”教学模式在初中音乐课堂教学中的实施

在初中音乐教学中，教师应该营造一种民主、自由、轻松、愉快的学习气氛，走到学生的中间去，和他们一起互动，带领着学生去感受音乐的美好。

1.以舞台互动的形式，促初中音乐教学。现代的学生一般来说都喜欢流行音乐，在家经常会模仿歌手们演唱歌曲，所以教师可以在课堂上设计一些“歌唱舞会”，利用一些教学设备，把教室布置成一个歌台或者是KTV包厢，让学生在这个舞台上心情地一展歌喉、尽情地随着音乐的旋律跳着，唱着，把整个课堂的气氛推向。学生们在这样的学习氛围中必能放松自己，没有丝毫戒心，把自己的才能尽量展现在教师的面前。另外，教师也可以让自己融入这个群体当中去，达到师生互动的效果，和学生共同享受这些优美的音乐，在和学生的互动过程中，教师也可以肩负着指导的作用，提示学生留意这些旋律，记住这些旋律，全身心去感受这些旋律，例如，可以用手拍拍子，用脚踩鼓点等动作，使自己熟悉这些音乐，并伴随它们产生创作的灵感。

2.以比赛互动的形式，促初中音乐教学。初中生的好胜非常强，所以我们在教学中我们应抓住学生好胜的特点，设置比赛的舞台，以满足他们争强好胜的心态。当教授完某一歌曲时，在班级里让全体学生上台演唱，把他们演唱的成绩分成一、二、三等奖，买一些奖品来奖励唱得好的学生，这样学生的学习热情就会提高。对于乐理知识，因为很难记忆，所以可以在班级中进行乐理知识竞赛，以小组为单位进行抢答，得分最高的小组可以得到奖励———流行音乐的光碟。采取这样的方式，就能在学生中间营造一种愉快、和谐的竞争气氛，学生们对音乐课一定会越来越感兴趣。

3.以多媒体的形式，引导学生互动，促初中音乐教学。在二十一世纪，信息技术化已广泛进入了教学领域，在各个学科中都起着至关重要的作用。在音乐教学中，音乐教师也应该运用多媒体的教学手段为初中音乐教学提供教学保障，让学生更好地理解音乐，激发学生学习音乐的兴趣，并且调动学生学习音乐的主动性。例如，音乐欣赏课《春江月夜》的教学环节中，为了能让学生准确地理解西洋木管乐器的特点，我把《春江月夜》的乐曲制作成flas，同时把四种西洋木管乐器的图片、演奏过程及其特点全部放入到课件里，当学生把此音乐欣赏完之后，让学生自行分辨出这四种西洋木管乐器的音色，并且在课件中对这四种乐器的特点进行选择，学生在分辨时，可以前后左右辩论、分析。所以说，以多媒体作为教学的辅助手段，既可以让学生与课件进行互动，如学生与midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体进行互动，也可以让学生之间进行互动，经过激烈的讨论之后，学生对音乐知识的理解就会更加深刻，学生的学习主观能动性能得到最大限度的提高。

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（一）缺乏对音乐的欣赏

不同于其它课程的是，音乐课程是一门艺术性课程，需要在教学中进行欣赏和品味音乐的优美音调。然而，在当前的初中音乐教学中，学生缺乏音乐的欣赏能力，主要表现在：第一，在音乐教学中，教师对学生只注重音乐知识的灌输，理论教学时间比较长，而作品欣赏与评价教学课时比较短。在课堂教学中，教师在课堂上讲，学生只能被动的接受；第二，学生不懂得如何欣赏音乐，学生跟着老师学唱，使课堂气氛显得比较单调和乏味，教师也没有对学生进行专业性的指导。由于学生不懂得欣赏音乐，感受不到音乐带来的快乐，自然学习音乐的兴趣不高。

（二）学生更喜欢流行音乐

在校园中，随处可见学生们戴着耳机在听自己喜欢的流行歌曲。流行音乐是歌曲迎合时代的结果，也反映了人们的生活方式和追求。流行音乐对学生影响比较大，贴近学生的思想和行为。初中学生对流行音乐非常感兴趣，对教材不感兴趣，音乐教学与现实音乐有一定的差距。学生喜欢流行音乐的主要原因有：第一，随着信息技术的发展，网络媒介的普及，人们通过网络、电视、DV等工具频繁的接触流行音乐，这给学生接触流行音乐带来了便利条件；第二，流行音乐与时代联系紧密，具有很强的时代性，音乐所抒发的都是现代的爱情观、社会观，唱词通俗易懂，毫不隐藏的表达自己的思想，对于初中生具有很强的吸引力，容易引起他们的共鸣。

（三）学生对音乐课程缺乏重视

在应试教育背景下，由于学生肩负着升学的压力，为了有充足的文化课学习时间，不得不减少或放弃音乐课程的学习。随着教育新课改的推行，学生的作业负担虽然有所减轻，但是升学的压力依然存在。家长和教师都关注学生的学习成绩，是否能进入重点中学学习，而音乐课程显得不重要。因此，学生们将音乐课作为放松心情和缓解压力的娱乐教学活动。大多数学生利用音乐课私下听听流行音乐，对教师讲的音乐课程内容不屑一顾。此外，学校对音乐的课时设置时间也较少，每周只有一节课。在这种大的教育背景下，音乐课得不到重视必然会影响音乐课的教学质量，影响学生学习音乐知识的积极性。

二、改进音乐教学发展的措施分析

（一）改善音乐课程教学设施

教学设备是音乐教学中不可或缺的工具，设备质量的好坏直接关系到音乐教学的效果。因此，要想提高音乐教学的效果，就必须改善教学设备。如在音乐教学中引入多媒体教学技术，将音乐表演的声音、动画和情景展现给学生，激发学生学习的兴趣。此外，要引进质量比较好的乐器，如古筝、吉他、手风琴、电子琴、钢琴等，并为学生提供接触乐器的机会，亲自操作。如果经济条件允许的话，可以为每位学生提供音乐设备，比如口琴、笛子和唢呐等小型乐器，这对学生正确使用乐器具有很大的帮助。

（二）营造开放的课堂教学环境

开放的教学环境意味着要改变传统的教学模式，为学生提供一个发现音乐、探索音乐和应用音乐的开放式学习环境。开放式环境可以开辟多元化的教学方式，增加师生之间的互动，让所有的学生都融入到探究式的学习氛围中，充分发挥个人的聪明才智。开放式的教学环境，采取探究式的教学方式，教师可以让学生对学习的内容进行操作。比如让学生演唱一段自己熟悉的歌曲，如可以将学习过的诗词谱曲进行演奏，如《沁园春?雪》中的“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽……”。这些诗词学生非常熟悉，也能很快进入状态，奏唱的效果非常好。此外，教师可以让学生将唐诗宋词改为歌曲，如《长恨歌》的改编，在开放式教学环境中，教师要不断的引导学生进行创造构思，联系生活实际，唤起学生的探究与创造精神，增强学生学习音乐的兴趣。

（三）加强家庭音乐教育

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新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣。笔者在本文中就当前初中音乐教学中存在的问题与创新策略进行了探讨。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然毕业论文教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1.擅用现代教育技术，创新教学模式

音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。

2.导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神。使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。

总之，新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，论文要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

参考文献：

[1]李重光.《音乐基础理论》.高等教育出版社，1994年4月

[2]《初中音乐新课标》.人民教育出版社，2002年5月

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大家好！

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO RE MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。 将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝69周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000 字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

篇10

着名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。

那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：

一、用创新和师爱激发学习兴趣

正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：

主题：听着我的歌，让你了解我。

示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。

构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。

展现：按设计好的方案上台表演。

开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。

通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。

二、用积极的评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣