文化创意市场现状模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化创意市场现状，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。

自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。

数据来源：北京市统计局网站历年年鉴

北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和国家级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。

二、北京市文化创意产业的政策演变

2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。

从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。

三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战

2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。

进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。

近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。

四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议

面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。

（一）把握市场动向，适当“去政府化”

当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。

（二）加强业态融合，注重“互联网+”

互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。

（三）优化集聚发展，完善产业链

新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。

（四）京津冀协同发展，打造北京圈

当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）

参考文献：

[1] 张炜，姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京市社会科学2011，（3）：20-25.

[2] 北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划[Z]，2016.

篇2

文化创意产业是近年来由进入知识经济时代的一些发达国家提出的概念,它的兴起源于创意产业这一创新理念的提出。1998年出台的《英国创意产业路径》中明确提出“创意产业”这一概念:是指那些源自个人的创造性、技能和天分,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。这一概念后来被许多国家和地区沿用。文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业以创意为核心,强调文化创意人才的培养,这就要求文化创意人才除了要掌握必备的艺术专业基础知识和艺术专业技能之外,还应具备创新意识以及较好的文化艺术素养。对于高度强调创新能力的文化创意产业来说,文化创意人才的培养不可小视。因此进一步明确高校艺术与文化创意产业之间的关系,探究艺术教育的发展,使之适应文化创意产业发展的需要,促进艺术教育的发展,使二者共同发展、相互辅佐、一同进步,这也成为了当代高校艺术教育崭新的课题。

1.文化创意产业发展形势与艺术教育现状

文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,各个同家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持,以期在未来的竞争中立于不败之地。我国各大城市也都推出相关的扶持政策来支持、推动文化创意产业的发展,可以说在国家和地方政策的大力支持下,文化创意产业的政策体系已经基本形成,全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。文化创意产业不仅在我国呈现出这样强大的力量,在世界范围内,文化创意及其所衍生出来的各种意识形态正通过经济的方式形成一种“软力量”。这种力量不仅创造着巨大的物质财富,而且在社会发展、世界政治和经济力量关系格局的演变中扮演着越来越重要的角色。但是,相比欧美发达国家,我国文化创意起步较晚,这就要求我们加强文化产业人才专业资格培训,构建高等艺术教育体系,重视创新型、专业型人才的培养。

艺术教育作为高校教育的重要组成部分,越来越受到人们的重视,我国的艺术教育随着高等院校的发展也取得了许多成果。艺术教育也越来越得到普及化发展,学生们所接触到的艺术发展面也越来越广泛,学生的潜能也被最大限度的开发。但开展艺术教育最重要,也是最难做到的是学生创意思维和能力的发展!这在当代高校教育中还是做得比较欠缺的,学生的创作很难脱离开书本或现有的成品等等。但是这个朝阳产业真正需要的是在创新中发展,这样才能使其得到一个质的飞跃。因此,目前迫切需要改革与创新高校艺术教育现状,为培养具有时代感的高素质、创新型人才服务,具有实际的教育意义。

2.当代艺术教育在文化创意产业发展背景下的创新和改革

众所周知,人才对于一个产业的发展、一个国家的富强等方面起着决定性的作用,由于创意产品的主要怎知部分就在其原创性的知识含量中,所以文化创意人才位于创意产业价值链的高端。近年来,文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体,在某种程度上说已经成为稀缺资源,当代高校艺术教育人才培养与文化创意人才需求和产业实际还处于脱节的现状。

就综上所出现的问题和现状提出以下几点对策:

继承与发展。继承传统艺术教育优势的同时,注重人才创意思维与创新能力的培养。创新型艺术教育并不是对传统技能型教育一味抛弃,而是对学生经验技能的培养有更多和更广泛含义上的扩展。要求学生采取积极主动的学习方式,并在学习中掌握自我决策能力和独立分析的能力,以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。

自我定位,与时俱进。根据自身的特点和优势,结合现实,设计出一套与时俱进的培养方式。以上海为例,2005年上海根据自己的优势特色和城市定位,提出打造“创意之都”的口号。在“十一五规划”中,创意产业将成为上海新一轮经济增长的支柱产业,也是上海科教兴市主战略的重要组成部分。如今,上海创意产业集聚区已逐渐形成具有鲜明特色的空间布局,产业规模的集聚度都开始步入走向成熟过程。在市场经济条件下,创新型艺术教育应该坚持与文化产业市场结合,从市场中不断吸收艺术教育的养分,根据不断变化的市场需求来调整艺术教育的培养方式和内容,培养与时俱进的文化创意人才。

勇于实践。有了好的创意点子要勇于实践。在实践中吸取经验;在实践中迸发灵感;在实践中获取收益;在实践中得到进步。文化创意产业的发展主要还是面对广大市场的,所以高校艺术教育要建立对接市场的实践基地,积极融入鲜活的文化创意产业的市场。充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势,让学生零距离接触媒介最前沿,拓展眼界,极大提高专业应用水平,理论和事件得到最佳融合,是人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求,促进学生实践能力和整体素质的提高,达到培养文化创意人才的目的。

3.教育与产业市场的结合

通过教研及创新活动,为文化产业提供能源消耗低、知识含量高、社会影响好的市场创意和产品成果,并通过艺术实践和社会实践对研发成果进行检验、磨合、改进,提升产品的文化附加值,建立有序、高效、健康的文化产业发展链,使成果转化实现常态化。在教育和产业市场的合作中,把智力资源与生产结合起来,是高校的新技术和新思想能及时移植到产业市场,从而帮助产业市场加快技术创新,为产业市场输入丰富新鲜的创意“血液”,建立和保持竞争优势。这样的实践,是高校和创意产业市场实现紧密结合,直接参与创意产业市场的运营,对文化创意产业的发展和人才的培养两方面都起到积极的推动作用。

4.高等艺术教育传承与创新的希冀

文化创意产业化为艺术教育的未来提供了广阔的空间,也为艺术教育指明了改革和发展方向。作为艺术生,我深刻体会到当今社会对文化创造力和创造型人才有着十分迫切的需求,而我们也对这种创新型思维非常渴求,希望能冲破传统教育理念的束缚,寻求与新时展相接轨的教育理念。在培养学生专业基础知识和专业技能是,保持和文化产业市场的高度结合,注重学生创新意识、创新思维、创新能力和人文素质的整体发展,使我们的艺术成果绚丽多彩,更具有时代感,也使艺术教育为文化创意产业的发展不断注入新的生机与活力。

篇3

二、国内外文化创意产业先进地区文化创意产业品牌塑造现状及经验分析

从国际上来看,文化创意产业已经成为美国、日本等发达国家的支柱产业,在其国民经济中扮演着重要的角色,占GDP比例高达三分之二到四分之三。美国的文化创意产业品牌影响力在全球的地位是不容小觑的,以美国电影业为例,福克斯、华纳兄弟、梦工厂、派拉蒙、环球、米高梅、迪士尼等公司已经成为了全球电影市场中的佼佼者,美国的电影产量仅占全球的6%,而市场占有率却高达90%。这样的市场状况与美国成功打造文化创意品牌息息相关。首先,美国政府注重营造宽松的外部环境和高水平的引导和管理机制,在市场管理中运用经济、行政以及行业自律的手段的同时也非常重视法律的约束。其次,美国首先将科技和文化紧密结合,使得美国的文化产业产品营销在全世界范围内取得了巨大的成功,其重点体现在大众传播媒介领域,印刷工艺、音像制作、电子网络传输、数字化媒体技术、通讯卫星等高新科技在文化产品的广泛应用上。再次,美国始终着眼于国际合作,注重国际资本的吸纳,充分吸收世界文化资源和人才,开展全球品牌营销战略。最后,在文化产品最终的制作销售环节中,敏锐地迎合全球市场需求并引领国际市场的潮流,充分掌控国际市场。从国内来看,我国香港、北京、上海等地,文化创意产业表现为突出信息化、高端化和国际化的特点,成功塑造出了一批优秀的文化创意产业品牌,使得这些地区的文化创意产业核心竞争力得以充分发挥和体现。以上海为例:上海市政府提出要将主要企业、主要设施、重点项目和大型国际活动进行集中整合,有效互补,倾力打造在国内甚至是国际市场上具有一定影响力和竞争力的知名文化产业品牌,将“创意上海”作为向全世界宣传上海城市形象和精神活力的名片。据权威机构的数据显示,上海市在数字娱乐业、文化艺术业、广播影视业、新闻出版业等行业已发展出来一大批具有较强市场竞争力的文化创意品牌。因此,从整体上来说,这些地区在科学化文化创意产业结构政策,明确文化创意产业战略地位,抓住产业发展本质,建立科学的产业发展策略体制改革有力促进优势资源产业化以及加强人才培养,为产业可持续发展提供创意资源等方面非常值得我省借鉴。

三、河南省文化创意产业品牌塑造现状

(一)文化创意投入加大,然而品牌个性不强

2014年至2018年,河南省财政将设立每年度2000万元的新型文化业态专项资金,用于支持动漫、文化创意等新型文化业态发展。④政府的大力支持、民营企业的积极配合以及国外资金和先进技术的引进,预示着文化产业的主题将越来越多元化,这将使得我省文化创意产业的资金来源持续且有效,支持这一产业的长远发展。河南省并不缺乏文化创意产业的基础,也涌现了一批优秀的文化创意企业,然而,其品牌形象不够鲜明,缺乏个性化符号化的整体传播。文化创意产业的品牌,只有通过个性鲜明、差异化符号化的视觉形象和整体传播途径,才能够在激烈的市场竞争环境中争得一席之地。

(二)文化创意产业实力初显,然而产品与文化脱节

2012年以来,我省出品的文化创意成果常常在大型的评奖中获奖。证明了河南省文化创意产业的基础设施全面、拥有一定研发和建设能力这一事实,河南创意产业的实力已经在一点点地显露。然而,我们的文化创意产品相比于绚烂的文化资源和文化底蕴还显得单薄和无力。这就使得文化创意产品搁浅在市场上而无法与陈列在博物馆里的文化资源齐头并进。这种脱节源于品牌建设的连贯性认知的缺乏,直接导致了文化创意产品的苍白无力,品牌价值无法得以呈现,地方性的文化精髓无法得到传承。

(三)文化创意产业品牌竞争力亟待加强

文化创意产业的强弱决定了一个国家或者一个地区“软实力”的强弱,虽然河南省文化创意产业已经取得了一定的发展,然而,从与国内外发达国家的比较中可以看出,河南省文化创意产业品牌数量少、知名度低、竞争力差,品牌缺乏个性和创新力、品牌视觉形象力弱,究其原因则是因为河南省的文化创意产业发展还缺少品牌竞争意识。由此可见,通过大力塑造优秀的文化创意品牌形象、提高品牌调性和价值内涵来进一步加强我省文化创意产业的竞争力是紧迫和切实可行的。

四、河南省文化创意产业品牌塑造策略分析

随着社会经济的不断发展,更多的消费者对在文化消费中精神层面的体验提出了更高的要求,如何进一步提高广大消费者在消费过程中精神层面的愉悦感是众多品牌面临的难题。品牌塑造的诞生过程是一个从概念到品牌再到产品的生命过程。它赋予了文化产品特定的象征意义,而这种象征意义又通过品牌传播活动逐渐成为品牌的象征价值,升华了文化产品的愉悦功能和个性的表达功能。

(一)品牌的准确定位和品牌延伸

文化创意品牌科学而理性的定位,往往决定着这一文化创意产品的内涵是否能够准确地传递给消费者。对品牌进行准确的定位,让文化创意品牌在大众心目中简历一个独特的位置,是塑造文化创意产业品牌的核心。定位是需要挖掘特色和持续创新的,而同时,品牌延伸也逐渐成为各文化创意企业战略增长的核心。文化创意产业的最终目的都是将无形的文化内涵转化成有形的文化产品,而要实现这一目的,必须对品牌的理念和内涵进行拓展和延伸,从根本上实现文化创意品牌的价值。值得关注的是,在文化创意产业品牌概念塑造向有形产品领域延伸时,有关机构应加强对相关领域的指导工作,加强对相关授权企业的资质审定以及对衍生产品的延伸管理,从而不断强化和维护品牌的核心价值。

(二)发挥“政-产-学-研-社”结合的品牌市场化模式的优势

文化创意产业作为当前市场经济中的一支新兴力量,离不开政府的强有力支持和各项法律法规的监督指导,通过中央及各个省市地区的合理规划和督导,进行适合于地区现状的文化创意产业的产业结构改造和升级,同时兼顾相关人才的培养和引进,加强国内外各地区的产业合作与研讨,并且提升社会总体文化氛围和公众欣赏能力,有利于文化创意设计服务与其他相关行业共赢发展,通过最合理的方式实现其价值。如此一来,就能充分发挥“政-产-学-研-社”结合的文化创意产业品牌市场化模式的优势。科技创新与文化创意进行有机结合,以文化创意丰富信息化的内容的同时用信息化的手段武装文化创意,充分展现文化传播力,从而促进文化事业成长为引领市场经济发展中坚力量。

(三)整合优化河南省文化创意产业网链

想要促进河南省文化创意产业快速发展,一个现实而科学的选择就是:依托我省的文化资源,强力打造优势品牌,形成产业特色,使得市场辐射力和占有率得以提升,带动文化创意产业的整体快速发展。需要打造一系列围绕品牌开发的产业发展策略,发展战略尤其要表现出全局性,同时需要注意文化资源分布、文化产品合理规划、创意产业布局和整体效益的兼顾。加强法律和法规的建设保障文化创意产业发展和文化品牌开发。发展与未来新的技术和经济形态相协调的新型文化产业形态已经成为当前新经济发展的重要战略目标之一。文化产业与高新技术之间的关系密不可分。文化创意产业在这样的时代环境下合乎逻辑地跨上世界经济和社会舞台。当前,拥有优势数字信息和技术程又拥有最辉煌未来的必须。因此,我省急需构建包括虚拟创意产业园区,数字文化信息港和网上文化内容市场的强大数字文化平台。为文化创意产业品牌提供更加优良的发展土壤,创造合理有序的竞争环境,建设更加先进现代的文化创意产业园区。强调在园区内部将产业链的搭建、企业架构的调整和建立合理有效的激励机制激励相结合,这样才能使得园区的产业结构品牌突出、特色鲜明、有效互补、方向多元、研发积极,从而使得产业经济得到明显的提升。在文化创意产业的外部建设上,必须注重引导各区在建设集散地时与区内传统产业聚集区形成有益互补,与本土的文化传统资源和周围环境相结合,在协作和沟通中逐渐明确自身的产业定位,加强自身的市场竞争实力,实现可持续的良性发展。

(四)立足本土资源,延续历史文脉,打造地域特色创意产业

虽然从总的来说河南省文化创意产业仍然处于起步阶段,但不难看出,一个大力推进文化创意产业发展的时代已到来。发展文化创意产业,必须结合我省自身特点,不断向这个具有巨大发展空间的新兴产业奋力进军。创意产品要想占领市场必须突出品牌效应,必须打造文艺精品。需要明确的是我们目前的知名文化创意品牌还太少,在全国的影响不够大,文化资源开发的力度还不够强,我们有着丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产,有着丰富的历史文化遗产和自然山水资源,所有这些资源都需要有文化的头脑和有创意的头脑进行加工改造整合,创造出具有时代气息和地域特色的艺术精品,要采用文化创意品牌本土化与国际化的同步战略,⑤对我省文化创意产业品牌塑造要兼顾独特性、科技化、视觉形象力和塑造执行力。⑥品牌塑造的关键是持之以恒地对品牌理念文化进行创新,立足于我省本土资源,延续我省历史文脉,打造符合我省地域特色的创意产业。

篇4

当今社会,全球文化创意经济快速发展,根据《2013 创意经济报告》披露的数据来看,文化创意产业在创造经济价值、就业、国际贸易方面的贡献尤为明显,联合国贸易和发展会议就曾披露,2005 年的全球文化创意产业市场总值达到 1.3 万亿美元,对全球GDP 的贡献超过 7%。据统计,2009 年全球文化创意产业实现了 4.2 万亿美元的产值,五年间的平均增速超过 25%。2013 联合国贸易发展会议报告指出 2011 年世界文化创意产品及服务贸易总额达到 6240 亿美元,在十年内增长了一倍以上,同时文化创意产业年均经济增长率为 8.8%,值得关注的是,发展中国家在文化创意产品出口方面的增长速度尤为突出,达到年均增长 12.1%。由此可见,文化创意产业已经成为世界经济中最具活力的产业之一,在全球经济中占据愈加重要的位置,也成为许多国家和地区实现经济复苏、扩大就业空间的重要支柱型产业。

目前,全球众多国家及地区都将促进文化创意产业的发展提上议程,我国也在不断提高对文化创意产业及贸易的关注度,十报告中提到要将我国建设成为文化强国的关键是提高国家文化软实力、将文化产业发展成为国民经济支柱性产业,同时促进我国文化“走出去”。2014 年,国务院印发《关于发展对外文化贸易的意见》,确立了扩大文化产品及服务出口、大力发展文化贸易的目标。

在此背景下,北京市在“十二五”规划纲要提出了建设“世界城市”、“创意之都”的发展目标,加强文化创意产业进出口贸易、盈利能力、国际竞争力、国际影响力正是提高北京“软实力”、“文化创意”的必经之路。近几年北京加快产业转型升级、正全面优化空间布局,并在 2014-2020 年文化创意产业功能区建设发展规划中提出构建“一核、一带、两轴、多中心”的空间发展格局,不断促进文化创意产业成为首都经济新的增长点,北京文化软实力有了显着提升,作为全国文化中心的功能性明显增强。在国际贸易方面,随着中国经济的飞速发展及各项国际活动在北京召集举办,吸引了全世界对中国、北京的关注,同时依托众多金融机构、文化创意型企业在京的聚集,以及国家文化贸易口岸、艺术交流中心、空港保税区等服务机构的支撑,北京文化贸易规模大幅上升、文化创意产业交流更加紧密,逐渐成为北京对外贸易新的增长点。

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1.2 选题意义

1.2.1 理论意义

首先各国家地区对于文化创意产业产品及服务的定义、分类各有不同,在研究北京文化创意产业出口贸易前需要对其内涵、涉及范围进行分析。其次,目前关于北京文化创意产业的相关研究主要集中在对其发展现状、产业结构的研究,缺少对其国际贸易方面的理论支持,没有形成较为完整的科学框架体系。因此本论文借鉴现有关于我国文化创意产业出口贸易相关理论、研究方法,并结合与其他国家或地区存在的差异,分析北京文化创意产业出口贸易现状及影响因素,探讨北京市文化创意产业出口贸易的独特性,为北京文化创意产业实现“走出去”以及将北京建设成为“世界城市”的战略目标提供理论支持。

1.2.2 现实意义

众所周知,大多数自然资源会随着时间的流逝而消失殆尽,其对各产业经济增长的促进作用会逐渐减弱,而文化创意产业具有低能耗、高效益的特点,能够在出口贸易过程中高度整合、传递文化价值和创意观念,能够提高附加值创造更多经济价值。“十二五”期间,北京文化创意产业进一步发展,2012 年,全市文化创意产业收入首次突破 1万亿元,实现增加值 2189.2 亿元,占 GDP 比重达 12.3%。2013 年北京市文化创意产业实现增加值 2406.7 亿元,增速为 9.1%,高于 GDP 将近 1.5 个百分点;全市规模以上文化创意企业实现收入 10022 亿元,同比增长 7.6%,全市文化贸易进出口总额达到 35.3亿美元,同比增长 15.7%,目前文化创意产业作为北京市支柱产业已经排到了第二位。然而作为尚处在发展初期的新兴产业,中国及北京在文化创意产业出口贸易方面都存在以劳动密集型加工行业为主的不利现象,缺乏品牌优势,附加值、利润率较低,因此对中国及北京国际影响力的推动作用不显着。

鉴于此,本论文对北京文化创意产业出口总量、贸易差额、增长速度等数据指标进行研究,科学合理的分析影响该产业出口贸易的主要因素、存在的问题,借鉴发达国家成功经验,探讨克服目前贸易劣势、提高贸易规模的策略。本文研究成果可应用于提升北京文化创意产业在海外市场的影响力,增强北京“软实力”和综合竞争力,进而加快北京建设成为“世界城市”的步伐,具有较大现实意义。

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第 2 章 文化创意产业出口贸易理论综述

2.1 文化创意产业相关概念研究与界定

2.1.1 文化产业 “文化产业”一词最早出现于 20 世纪 30—40 年代法兰克福学派的早期作品中,这些作品痛斥艺术商品化,认为艺术商品化将为资本主义和流行文化产业的兴起提供意识形态上的合法性,含有消极色彩。这些悲观主义观点还基于:文化和经济互相敌对,两者有完全不同的逻辑所推动,当我们试图将两者融合时,文化的完整性就会遭到破坏。

然而,到了 20 世纪 60 年代,许多学者开始意识到,商品化过程未必会导致文化表现的衰退,相反,两者是相辅相成的。因此到了 20 世纪 80 年代,“文化产业”一词不再带有原先的贬义色彩,联合国教科文组织还在全世界范围内传播“文化产业”一词,并将其定义为:将文化的概念符号、创新思想与产业的各种功能相融合,按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动。 我国对文化产业进行描述是在 2004 年的《文化及相关产业统计分类》中,将文化及其相关产业表述为“向社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合”[3]。文化产品不仅广泛存在于音乐、美术、着作、时尚设计以及影视制作等技术密集型产业中,在发展中国家大量的文化产品还集中于劳动密集型产业。

2.1.2 创意产业

“创意产业”一词是由英国首次提出,1997 年 5 月为振兴经济,英国成立创意产业特别工作小组,在 1998 年的《创意产业专题报》中定义了创意产业:以个人创造性为投入、以知识产权为产出、以创造财富和增加就业为特性。随着时代的发展,不同国家及 学者对创意产业的定义也在不断地推陈出新,2001 年约翰·霍金斯在《创意经济:如何从创意中盈利》一书中,从经济视角提出了创意经济是由:版权、专利、商标和设计四种行业构成的。

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2.2 文化创意产业出口贸易相关研究综述

2.2.1 国内研究综述

随着我国经济的崛起,国内诸多学者开始关注文化创意产业出口贸易现状及其面对的机遇与挑战,通过对我国文化创意产业出口额的实证分析,在引力模型的基础上,阐述了我国与贸易伙伴国的经济水平、人均购买力、语言、教育水平、文化距离、地理距离等因素对我国文化创意产业出口贸易的影响。白远(2010)从我国对文化创意产品的消费力角度分析了我国文化创意产品进出口情况,指出中国与发达国家相比是一个出口大国消费小国。张颖(2010)分析了我国创意产品出口现状的特点,同时借鉴国外创意产品出口的理论经验,提出了促进我国创意产品走出去的政策建议。曲国明基于RCA、TC 指数,分析了我国与美国在创意产业方面竞争力的差异,提出中国目前文化创意产品还未充分利用优势资源,竞争力水平不高的现状。曲如晓、韩丽丽(2011)提出文化距离对中国文化产品贸易的贸易流量的影响方式,认为贸易对象国之间较大的文化距离会阻碍中国文化产品的出口。许陈生、程娟(2013)认为在国际化程度高的进口国家,文化距离会给中国文化创意产业出口造成阻碍。顾乃华、夏杰长(2007)通过因子分析法得出北京、上海、广州的文化产业综合竞争力位列我国前三。

我国学者的研究对象主要是中国文化创意产业对外贸易,但对各省市的相关情况的研究并不多见。金元浦(2006)认为北京发展文化创意产业,也是适应北京城市的新的定位,在国际城市的竞争中建立新的基点,积极参与国际竞争,进一步打造文化北京、国际化大都市的高端品牌形象的必要战略。徐瑾(2009)认为北京文化创意产业贸易存在逆差,提出发展文化创意产业、扭转逆差的政策建议。尹秀艳(2009)认为北京文化创意产业正在以更加优化的产业结构、良好的盈利水平逐渐成为首都经济增长的支柱产业,但提出北京文化创意产业市场化程度低,国有资本与民间资本比重不合理阻碍北京文化创意产业进出口贸易,并从政策、人才、海外推广等方面给予建议。张炜、姚海棠(2011)运用灰色关联度分析,对北京文化创意产业及贸易发展的影响因素进行了实证研究,专利授权数量、科技研发投入,使用外资情况、文化创意企业资产总额,高技术与北京文化创意产业发展有较大影响。胡艳超(2012)认为文化创意产业收入、文化创意产业资产额、专利申请数、专利授权数和人均文化产业经费等因素能够促进文化创意产业增加值。

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第 3 章 北京文化创意产业出口贸易现状分析 ........................... 14

3.1 北京文化创意产业出口的基本情况概述 ........................ 14

3.1.1 北京文化创意产业发展现状 ............... 14

3.1.2 北京文化创意产业出口贸易现状 .............. 16

第 4 章 北京文化创意产业出口贸易影响因素 .......................... 37

4.1 引力模型构建 ........ 37

4.2 变量选择 ............................ 38

第 5 章 北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略 .................... 45

5.1 提高国民经济水平 引导居民消费习惯 ..................... 45

5.2 重视本土文化保护 高效利用文化资源 ................ 45

第 5 章 北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略

基于以上对北京文化创意产业出口贸易现状的分析,结合文化创意产品及服务出口贸易影响因素的实证分析,本文提出促进北京文化创意产业的发展及出口贸易增长的相关建议。

5.1 提高国民经济水平 引导居民消费习惯

首先,北京需要提高经济水平及人均可支配收入,为本土文化创意产业提供一定的消费基础。作为中国政治、经济、文化中心的北京,提升文化创意产业走出去效率对发扬中华文化的促进作用尤为明显。前文提到国民生产总值的提高,能扩大文化创意产业出口贸易规模,同时,居民人均购买力水平与国民生产总值成正相关,这说明政府应重视经济增长,提高居民可支配收入,居民的购买力提升有助于为文化创意产业提供更多的发展空间,促进产业不断升级。

其次,北京需引导居民消费观念,提高精神文化欣赏水平,尽量满足国内消费需求。文化创意产业需要通过具有创造性、文化艺术性的表现形式传递文化内涵、满足消费者的精神文化需求,正如日本文化创意产业基于消费者的需求不断改善产品及服务,再通过各种技术手段不断创新,使日本文化在本国与海外市场获得较高辨识度。通过增加文化娱乐设施基础建设,降低博物馆、美术馆、等文化场所的进入门槛,转变现有消费观念,提升消费者对精神文化方面的消费需求,刺激文化创意产业产品及服务质量优化,在扩大国内市场的同时也能够 提升北京文化创意产业出口贸易规模。

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结论与研究展望

本文以文化创意产业产品及服务的结构层次为基础,分析了北京文化创意产业出口贸易现状及国际竞争力水平,通过 SWOT 分析及构建引力模型的方式分析影响北京文化创意产业出口贸易的主要因素,最后为提高出口贸易规模、国际竞争力方面提出相关建议。

(1)本文概括了文化创意产业的特点在于“文化”与“创意”的高度融合,指出文化创意产品及服务比同行业普通产品及服务更具核心文化内涵,附加更高经济价值,应作为北京大力发展的朝阳产业。

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文化部日前指出，近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”的步伐开始加快。政府在未来几年中将会继续加大这个行业的扶植与投入，动漫行业将在未来几年内呈现出高速发展的趋势。数据显示，2008年，北京文化创意产业附加值将超过1000亿元人民币，占北京市GDP的9％，文化创意产业从业人员已超过100万人，且正以每年50％以上的速度增长。每年全国250亿美元的总体市场规模，市场蛋糕巨大。目前国内从事动漫的人才缺口达60万人，未来几年缺口会更大。人才缺口的问题直接指向高校人才输出。

1、我国动漫教育现状

动画艺术在我们国家起步很晚，在建国初期只在北京电影学院这类专业学校的美术学院中开设该专业。近几年，由于创意产业的蓬勃发展，动画作为创意产业的重要分支，市场对于动画设计人才的大量需求，促使该专业如雨后春笋，一时间全国众多高校争相开设此专业。日前，广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄介绍说，截至目前，全国约有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。但由于教学设备软硬等诸多原因，随之而来也出现了很多问题。如培养师资结构不合理、培养目标不够明确、理论教学与实践教学相脱节、培养人才与市场需求脱节等，从而使培养出来的学生得不到社会的认可，大量毕业生找不到本专业对口工作。

2、动漫创意产业人才需求现状

我国目前动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60％，大专学历约占为34％，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力。另外，动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才：中间是设计、开发、技术、绘制人才：高端则是策划、编导、管理。目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

3、动漫人才培养需与市场需求接轨

近几年，由于创意产业的蓬勃发展，动画作为创意产业的重要分支，市场对于动画设计人才的大量需求，促使该专业如雨后春笋，一时间全国众多高校争相开设此专业。教育“跟”上了，但动画公司还在呐喊动画人才奇缺，要请到适合自己企业的动漫人才困难之极：无奈中选择一些美术、计算机专业的毕业生来进行二次培训是他们通常的做法。不难看出，高校人才培养与市场需求脱节，造成动漫产业人才结构性不足。

3．1人才培养定位准确

动画艺术在我们国家起步很晚，在建国初期只在北京电影学院这类专业学校的美术学院中开设该专业。当创意产业蓬勃发展之时，各院校都争相开设此专业。专业开设了，学生进校了，必然需要培养计划。但目前很多院校，尤其是非艺术类专门院校中很多动画专业教师都是临时改行的。改行之前大多以出外学习、培训的方式学习该专业。一般这些教师的进修期在一年左右。客观的说，在这么短的时间内要吃透一个专业并且达到授课的水平难度是非常大的。但学校的学生的学习必须正常进行。盲目中的教师们只能将自己进修院校的教学模式应急式的完全搬到培养计划上。因此出现了目前在国内很多院校动画专业课程设置上移他山之石，做简单调整的现象。另外，从动漫市场现状不难看出，目前国内动漫市场人才缺口是多方向的，如果总在搬抄他校模式会使动漫人才从高校这个输出口就造成结构性不足。但学校不一样，基础不一样，学生的培养目标不一样，课程设置上自然就需要不一样。各院校都需要以自身为出发点，制定适合本校学生的教学计划，这样才可能保证自己的毕业生具备市场竞争力。

3．2培养学生实战能力

众所周知，动画专业是一个实践性很强的专业，学生不可能通过书本学理论就能把专业学好。时至今日。动画教育的主导思想若还是以传统的传授知识为本体，而缺少具体的社会实践，学生的学习过程无异是被动地吸收和接受。结果也只能是学了理论上的东西，而不会实际应用。这同当今高速发展的时代极不相符。因此真正实际意义的实践教学要跟上，有意识有目的的培养学生的应用实践能力，才可能保证毕业生符合市场所需。实践性教学是加强专业知识教育，培养学生综合素质和创新能力的重要综合性训练环节，加强实践性教学和实习基地建设是密切动画教育与动画实战联系，培养高素质动画专门人才的重要途径。

3．3加强学生综合素质的培养

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南京有着近2500年的建城史，文化底蕴深厚，现代南京是正在崛起的软件名城，拥有丰富的高新科技和教育资源，涌动着日新月异的创新活力。改革开放三十年，文化体制改革始终支撑着南京文化事业的发展，文化南京建设始终在改革中不断获取前进的力量。南京文化产业刚刚起步近两年。目前，全市建成各类文化产业园区36个，其中，南京产业园21个占了大多数。[1]这些园区在拓展城市资源利用空间、转变经济发展方式中发挥着重要作用。随着各类文化产业园区的竞相出现，民营资本开始源源不断涌入，动漫协会、文化创意协会等中介组织相继形成，相关扶持政策先后出台，南京文化产业已得到了初步的发展。

2008年第三十一届世界戏剧节在南京举办，《猪探长的秘密档案》是中国台湾唯一入选第31届世界戏剧节的剧目。在台湾上演时场场座无虚席，在上海的演出甚至要求加场。这部儿童剧的创作非常的有特色，它不同于那些在电视卡通和漫画书上看到的侦探故事，全部用音乐将剧情连起来，剧中20多首或优美动听或可爱活泼的原创歌曲，将人物关系、剧情交代清楚。[2]这是一部非常优秀的儿童剧，但是仅仅在剧院上演，许多儿童并没有机会看到演出，而且在市场上也没有与这部儿童剧相关的衍生产品。尽管这部儿童剧取得了很好的票房收入，得到了很多儿童的喜爱，但是在辉煌的票房背后，更好的延伸后期产品，深化开发衍生产品，丰富品牌内涵，使儿童剧的市场化元素被有机地结合起来有着深远的意义。南京的儿童剧市场以高额的票房收入为剧团的根本利益，产业链发展尚处于初级阶段，南京儿童剧市场广阔的同时需要树立品牌，开拓创新，所以儿童剧的发展要向产业链上游发展。

一、南京儿童剧文化产业发展现状

在戏剧的百花园中，儿童剧是一株幼苗，但经改革开放的春风吹拂，使之蓬勃发展。1982年，是南京儿童剧最辉煌的阶段。打倒“”即出现了第一次，在南京上演了《报童》、《童星》、《奇怪的101》、《喝延河水长大的》、《寒号鸟的秘密》等。而1982年首届全国儿童剧观摩演出，南京甚至全国掀起一次创作演出的热潮，出现了《五（二）班日志》、《甘罗十二为使臣》、《飞吧，海燕》、《远山红叶》等。80年代末南京儿童剧又趋向，在南京上演了《红蜻蜓》、《少年》和《迷宫探险》等。[3]南京儿童剧主要是由南京话剧团、前线话剧团、小红花艺术团等优秀的话剧团的演出。

（一）南京儿童剧市场多次举办展演

近几年南京儿童剧市场非常活跃，在2006年，南京文化艺术中心成功举办了“南京国际儿童戏剧展演”活动，这次儿童剧的展演已被正式列入“2006中国?南京世界历史文化名城博览会”的活动项目之一。具体演出剧目包括荣获第五届全国优秀儿童剧展演一等奖的青春舞台剧《柠檬黄的味道》、获得文化部文华大奖的《宝贝儿》以及《我心握你手》等。2007年南京市文化局主办的“打开艺术之门”春季系列之“漫步世界之林———2007经典儿童剧展演”，演出了很多儿童喜爱的儿童剧，不仅有让青少年朋友们感受亲切、快乐和启迪的优秀儿童剧《男子汉行动》，还有让小朋友认识到“讲爱心、讲尊重、讲友情、讲规则”重要性的儿童剧《雪童》，以及引人入胜、催人泪下的《我心握我手》。

（二）南京儿童剧市场演出多为国外剧目

南京文化艺术中心在2007年举办“国际儿童剧展演”大获成功，他们更倾向于邀请国外的高水平剧目来宁演出。由于参演作品都是国外多次获奖的力作，票房前景很乐观。但是，邀请国外精品剧成本高昂。以七月份开幕的第二届国际儿童剧展演为例，4个剧目12场演出的成本高达近百万。南京本土的儿童剧创作缺乏精品，往往流于传统的说教形式，不能满足现代儿童教育的实际需要。省话剧院高院长说：“儿童剧是话剧创作中的一块‘鸡肋’，是件吃力不讨好的事儿。一是没有固定的观众；二是创作、排演花工夫；更重要的是缺少好的儿童剧本。童话、寓言或单纯的说教已不能满足现在孩子的审美要求和观赏口味。[4]因此，长期以来，话剧的创作都是在成人关注的爱情、亲情、友情里打转，去迎合他们的口味，赢得自己的市场。南京每年约出产的儿童剧多为单一的叙事剧情。许多创作者并不能写出儿童喜爱的儿童剧，他们对儿童生活的不了解，没有深入的分析儿童的思想和偏好。

南京儿童剧在南京市场取得了很好的成绩，每年都有几十场的演出，并取得了较高的票房收入，但是辉煌的票房成绩的背后，应当思考并分析南京儿童剧当前发展的现状，针对南京地区的特点，南京的儿童剧需要从单一的票房收入向多方面，多角度的产业链的上游发展。结合当前在南京发展迅速的文化产业，完善南京儿童剧的产业链，对发展南京儿童剧具有深远的意义。

二、南京儿童剧文化产业发展的意义

南京发展文化产业的基本目标是要建成全国重要的文化产业基地，进一加快发展成为全国最具有竞争力的文化中心城市，积极加入国际文化产业分工体系，全方位地彰显南京历史文化名城的特色。同时文化产业也对南京发展的意义非常深远。南京的经济发展以制造业为主，现在正在进入新一轮经济结构调整和产业升级，要想谋求进入产业链的高端，发展文化产业是实现转型的重要支点。现阶段南京文化产业正在崛起，虽难刚刚起步仅两年，但是在南京市场取得了很好的成绩，建成了各类文化产业区。发展从南京儿童剧的发展现状中可以看出南京儿童剧把握南京产业升级的转型时期，对完善南京儿童剧的产业链有着深远的意义。

（一）南京儿童剧文化产业的发展有利于南京文化产业调整产业结构，发挥儿童剧市场优势的关键

南京文化产业的发展中存在着产业结构不合理的现状，这与南京现阶段的经济结构，市场供需有着密切的联系。据统计，南京文化产业主要经营业务种类较为丰富，影视基地3个，总投资近40亿元。南京有各类文化交易市场约12个，文化艺术展馆29个，文化旅游景区36个，文化主题公园19个，体育健身场馆18个，文化休闲街区18个，重点扶持的民营文化企业20多家。[5]这些文化产业园区和文化企业汇聚着人才与创意，取得了良好的经济效益和社会效益，起到了产业引领和推动作用，成为南京经济社会发展的一支重要推动力量。南京儿童剧市场广阔，在南京上演的儿童剧上座率很高。家长带孩子去看儿童剧的积极性也很高。

（二）南京儿童剧文化产业的发展有利于完善儿童剧产业体系，促进儿童剧向产业链上游发展

发挥自身优势，发展文化产业，最近南京市政府将此作为“十一五”规划重点扶持的支柱产业。以北京儿艺发展儿童剧文化产业为例。在北京上演的大型儿童狂欢剧《魔山》以其极富创造性思维的剧本、布景再配合充满童趣的宣传使门票销售一路攀升。《魔山》现在的票房已经达到500万，这只是4场演出的票房，这个数字证明了文化产业通过不断创新、不断创造，将会产生巨大的生产力。从创意中寻求效益的思路很早就让北京儿艺尝到了甜头，成立公司后推出的第一部创意儿童剧《迷宫》首轮演出就创下了680万元票房的惊人纪录，之后的《hi可爱》总票房又突破了800万元，与之相关的卡通人物、服装、道具等后续产品也为北京儿艺带来了丰厚的回报，一条用创意加速推动儿童剧发展的文化产业链在北京儿艺逐渐形成。[6]南京是世界文化交流活动最活跃的地区之一，文化产业的概念发展前景很广阔。南京儿童剧现阶段还处于以剧场票房为根本利益的阶段，产业体系发展不完善，南京儿童剧应依附发展势头强劲的文化产业，以北京儿艺的成功经验为目标，向产业链的上游发展。

南京的经济发展进入了新一轮的产业升级，进入产业链的高端，就要实现文化创意产业这一转型的重要支点。南京儿童剧的发展要把握好这一转型的好时期，把儿童剧和文化产业很好的结合起来，实现南京儿童剧的产业升级，用创意推动儿童剧产业链的形成。

三、南京儿童剧文化产业存在的问题

（一）南京文化产业结构不合理，动漫产业发展较快，儿童剧产业链不成熟

南京文化产业的产业结构不合理，动漫产业政府扶持力度大，动漫基地发展成熟。今年南京软件园动漫产业基地正式开建；玄武区又投资7000万建设“动漫谷”，预计到2010年，园区游戏动漫企业超过50家，总产值5亿元；白下区正在打造南京第一家“创意文化产业示范园区”；浦口区引入巨资建设亚洲创新创意产业园，计划引进包括游戏动漫制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻……[7]南京儿童剧文化产业发展尚处于准备的初级阶段，相关配套设施不健全，发展中的障碍多，依附动漫创意产业发展南京儿童剧的产业链是现阶段南京儿童剧文化产业的发展方向。

南京儿童剧依附当前发展强劲的动漫产业，可以减少在向文化创意产业转型的道路上的障碍，完善南京儿童剧的产业结构，促进儿童剧向产业链的上游发展，更好的与文化创意产业结合起来。

（二）南京儿童剧文化市场缺乏自主品牌

坐落在南京文化产业园区的南京鸿鹰动画娱乐有限公司，自主设计研发的动漫人物形象受到了小朋友的欢迎。这是南京公司自己研发、自己制作的原创作品，观众定位在6—14岁的儿童，讲的是两个小孩学武术的故事，很轻松，很娱乐。可是儿童剧的自主创新能力不够，在南京市场上上演的儿童剧有90%都是外地引进的。曾经引进《美女与野兽》等剧目的美联卡奇娱乐中心总经理用了“老掉牙，翻来覆去”等词来形容南京上演的许多剧目。[8]在他看来，南京的儿童剧市场好剧不多，新剧也不多。大多数都还靠经典童话的名气来吸引观众，缺少新的有原创力的剧目，所以南京儿童剧需要树立自主创作开发的品牌意识。”在近期的一场儿童剧演出过程中，有家长抱怨正在上演的剧目粗制滥造，没有实际的教育意义，不少儿童剧虽然包装精美，但剧情却支离破碎，浅薄乏味。

（三）南京儿童剧文化产业缺乏创作，市场推广人才

南京的儿童剧文化产业中缺乏国际国内知名的顶级的文化专业人才、文化大家，文化经纪人非常少。培养儿童剧创意人才的社会培训体系不够健全，引进儿童剧创意产业人才的政策配套与服务举措不够完善。在推动儿童剧市场化的进程中，对儿童剧市场推广营销人员的培训也非常重要。由于儿童剧得不到足够的重视，从事儿童剧创作成了一件费力不讨好的事情，一些儿童剧从业人员也就失去了动力，制作出的作品非常粗糙，教育意义也不大。家长带着孩子去看了这样的儿童剧之后，对儿童剧有了很不好的印象，渐渐地不去看了。这也形成了一种恶性循环。南京儿童剧文化产业需要培育创意创作人才，推动南京儿童剧产业链向上游发展。

主要表现在三个方面，一是政府相关部门能够担负起指导和引导、统筹协调、科学管理全市文化产业发展的人才匮乏。二是文化产业链中的儿童剧剧本创意、儿童剧剧场技术、儿童剧市场营销、渠道经营、经营等五大类人才匮乏，能够达到高端要求的创意和经营有效人才就更少了。创意人才的培养，不仅需要在学校里的理论教育，更需要在具体的社会实践中锻炼。三是从实践层面研究和探索加快发展儿童剧文化产业的人才匮乏。

四、南京儿童剧文化产业的发展对策

（一）依附动漫产业，促进儿童剧文化市场发展

现阶段，南京文化市场中，动漫产业发展迅速，成果显著。儿童剧文化市场的初期发展可以依附发展势头强劲的动漫产业。中国动漫产品的直接消费群体约有5亿人，到2010年，将达到2000亿的直接市场规模和7000亿的延伸整体市场规模，所以南京打造了软件园国家动漫产业基地，扶持园区中小动漫企业的发展，打造南京软件园的动漫品牌。动漫文化创意产业的蓬勃发展，可以带动相关产业的进步，儿童剧与动漫产业有着密切的联系，依附动漫创意产业发展产业链是意义深远的。一些儿童艺术表演院团认为，我国的儿童戏剧发展走过了几十年的历程，形成了相对固定的创作体系与表现形式。但是随着现代信息化社会的飞速发展，需要更深层次的思考适合少年儿童日新月异审美需求的文艺表现形式。而以动漫为载体的儿童舞台剧已经被演出市场证明了是当代青少年喜闻乐见的表现形式。南京对动漫舞台剧的扶持将成为南京儿童戏剧发展的推动力。儿童剧团应在衔接动漫剧和儿童舞台剧上做出自己的贡献，放开手脚，展开想象，发掘已有演出资源，形成原创品牌，在动漫产业链上实现其整体价值，用好的项目落实国家政策，争取国家扶持，打造被青少年认可的精品动漫舞台剧。

（二）树立本土儿童剧文化产业的品牌意识

品牌是一个市场概念，其特征是高质量、高知名度、高信誉度、高市场占有率和高效益，创儿童剧品牌，就是在市场经济条件下按照艺术规律和市场规律创作演出主题精深，艺术精湛、制作精良的儿童剧作品，以品牌来建立儿童剧团在市场中的地位，树立剧团的形象，增大市场的份额，获取较高的效益。以往的儿童剧大多直白、浅显、且神话居多，对处于信息社会、高科技发达的南京的孩子们来说，这些剧作不足以吸引他们，类似这样的儿童剧显然没有市场可言。近年的儿童剧创作需要摆脱单一的模式，树立精品意识，从人物的个性出发，从小观众的接受心理出发，力求拓展儿童剧的表现空间。当前演出市场在适合低幼儿童观看的儿童剧和成人剧目之间存在断层，为儿童舞台剧形成了吸引青少年观众的发展空间。在儿童剧演出的策划和营销中，最关键的还是树立品牌，这其中包括剧本质量和人才团队两大因素。儿童剧本的选材和主题思想一定要与时俱进，有强烈的创新意识和现代意识。要体现与现代少年儿童息息相关的现实问题，题材的创新方面，改编和神话新说等剧目占有一定优势：这就是它的艺术性和思想性经过时间和阅读市场的检验和打磨，表现出一定的高度和稳定性，如果能兼顾娱乐性和时尚性，就会更受欢迎。南京儿童剧在创作创新的同时，针对南京儿童剧市场的广阔，应当提高南京儿童剧的品牌意识。在促进儿童剧文化产业向市场产业链上游发展的过程中，对儿童剧创作和营销人员的教育和培训是至关重要的，可以提高儿童剧在文化市场中的占有率，儿童剧文化市场产业链更好的衍生。

（三）建设儿童剧创新型人才队伍，加快儿童剧文化产业人才引进和培养步伐。

近几年南京儿童剧的编剧人才日益减少，优秀的儿童剧作家全国恐怕都找不出几个来。这一方面是由于儿童剧经济效益差，许多儿童剧编剧纷纷转行写电视、电影剧本；另一方面也是由于大众文化和儿童审美品位的渐趋多样化，儿童剧创作难度越来越大。所以制定可行性和操作性强的人才引进政策，构建文化产业人才支持体系，打造人才“良港”，特别是吸引汇聚具有国际化视野的高端创意人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才来南京工作，并吸引和留住高素质文化产业人才落户南京，形成人才的集聚效应，培养儿童剧剧本创作的创新型人才，使南京成为各类人才最具有吸引力和最能发挥专长的城市之一，大力吸引各地人才到南京来发展文化产业。积极举办国际性大型设计艺术展览，打造设计师们互相交流碰撞的平台，推动设计师与国内、国际设计界进行广泛的对话与交流。[9]营造自主创新的良好环境，使创意设计走上良性健康的发展轨道。大力发展儿童剧文化策划、咨询、影视、演艺、展览等领域的文化中介机构，完善文化经纪人与经纪组织的资格评定体系，为文化交易信息化、法制化和网络化奠定基础。

结语

第三十一届世界戏剧节后，儿童剧的发展空间很大，用创意思路打造儿童戏剧，是儿童文化今后的发展趋势。为了给南京的儿童提供高质量的优秀儿童剧，建立南京儿童产业园区，可以促进南京儿童剧文化产业整合，可以促进儿童剧演出在南京文化市场上的产业链上游延伸，可以促进儿童剧南京市场的健康有序的运行，还可以解决市场广阔的儿童剧文化产业存在的缺乏创意精品，市场混乱等迫切要解决的问题，大大减轻因发展经济而给儿童文化资源带来的压力，同时也能极大地满足儿童不断增长的精神文化需求，对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。[9]

南京儿童剧的发展将更好的向产业链的上游发展。

依托儿童剧市场的需求不断加大，创意产业园区应该以科技研发和儿童剧创意发展为重点，提供技术支撑与运营服务的创意设计辅助产业。在此基础上，放大科技研发和儿童剧创意在研发生产、制作展示、互动体验、人才培训、对外交流等产业链条。通过物理空间的积聚与互补，公共服务平台的支持，放大宣传效应，提升产业能集，并贯彻“共享、共赢、共创意”的整体运营理念，为南京扶持科技研发和儿童剧文化行业构建完善的公共平台和服务体系。

参考文献：

[1]程式如.关于儿童剧的断想：儿童剧回眸与前瞻[J].剧本，2000（6）.

[2]樊小林.南京市文化事业改革开放三十年报告[N].南京文化管理报道，2008—9—5.

[3]王自淳.儿童剧不能承受之“繁荣”—关于我国儿童剧现状的思考[J].剧作家，2007（2）.

[4]宁轩阁.南京文化创意产业呼唤大品牌[J].金陵瞭望报道，2007（10）.

[5]李立.机制创新衍生产品开发多业经营,儿童剧也能“双丰收”[N].新华日报,2006—3—30.

[6]温华.南京文化创意产业发展综述[N].南京日报，2005—1—21.

[7]张易.南京文化创意产业展翅欲飞[N].南京日报，2006—2—12.

[8]查金忠.儿童剧市场热闹，隐忧缺乏好剧质量难保[N].南京日报，2007—5—7.

[9]谭志敏,王宇.儿童剧面临的矛盾与困境[J].中国戏剧，2006(12).

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文化产业发展和文化建设方面的工作受到人们广泛关注，为了提升我国综合国力，需要对文化方面的作用进行充分发挥，进而通过民族创造力及凝聚力的提升实现上述目标。通过文化产业的大力发展能够使人民文化生活更加丰富，同时能够对我国文化软实力进行提升，人们需要对发展过程中的问题进行反思及梳理，为文化创意产业园区发展奠定坚实基础。

一、文化创意产业园区发展现状分析

上世纪90年代开始文化创意产业园区发展建设开始起步，从2002年的48个增长到2012年的1457个，直至2014年达到峰值2570个。之后园区数量稍有减少，维持在2500上下。我国政府积极引导下，文化创意产业园区、基地等方面有了较大发展，下面对形成模式、三大创意产业集群方面的发展现状进行分析：

（一）形成模式现状分析

首先，很多地区普通工业园的升级形成文化创意产业园区。城市为追求经济增长，对文化创意产业发展产生更多重视，作为脑力密集型产业中的重要组成，能够和各类产业联系起来，并且在政府优惠政策的支持下发展迅速，在挂牌及创建文化创意产业园区过程中，政府方面的作用功不可没。但是较国外相比我国文化创意产业园区发展尚且存在一定差距，无法通过适宜的规范标准对相关工作进行指导，在服务的规范性及创新能力方面存在较多不足。其次，城市退二进三时形成园区。工业用地朝着第三产业方向发展，虽然办公场地配套设施建设较为简陋，但是由于具有空间开阔的特点，租赁成本较其他商业地区办公楼低很多，人们仅需要对其进行简单改造便可以建成舒适度较高的文化创意产业园区的办公地点。最后，借助文化遗产建设园区。人们可以对原有文化街区、城市文化遗产等方面进行充分利用，在原有艺术特色、风格以及科学价值的基础上进行继续开发改造，将新产业元素融入其中，通过创意手段使文化资源最大限度的转变成经营资源，在产品中融入文化创意，促进经济水平的提升。

（二）三大创意产业集群的形成

以北京、上海以及广州和深圳作为核心的创意产业集群已经形成，从影响力及发展规模方面讲，上海区域文化创意产业园区具有较强的优势，同时苏州、杭州、南京等城市也颇具规模，最终产生一种竞争及协作并存的关系和局面。珠三角区域，香港文化创意产业园区对周边城市进行带动，广东全省的很多城市文化创意产业园区兴起并发展较好。

二、问题及解决对策分析

我国文化创意产业园区发展过程中存在以下几方面问题：其一，服务平台不够健全。针对服务平台方面的问题，园区管理人员需要对工作需求及租赁成本之外的问题进行考虑。旧楼宇、厂房驻点存在交通不便、配套设施不足的问题，管理人员需要加强对服务平台等方面的建设，对培训服务、知识产权保护、咨询等方面服务平台进行完善。

其二，园区功能定位及产业同构方面存在问题。园区发展初期存在较多的盲目性，无法对当地文化资源进行充分利用，对市场需求方面有所忽视，将工作重点集中于设计、软件以及咨询策划等方面的工作中，未能对主导产业进行明确，无法发挥集群效应优势等；基于此人们需要对园区规划建设工作产生更多重视，避免出现重复建设和盲目跟风的问题，结合实际对业态分布、文化创意产业园区氛围进行调整，对历史文化资源作用进行最大限度的发挥，并且对重点发展行业及园区文化主题进行突出和明确。

其三，创意高端人才有所缺失。文化创意产业园区发展受到高端人才不足方面的限制，比如动漫产业市场极为庞大，但全国动漫从业人数和人才需求相距较远，无法满足实际发展需要，针对这些问题，需要对高端创意人才培养工作产生更多重视，通过和高校加强合作的方式对园区教学基地进行建设完善，开展不同类型和层次的创意培训活动，增加高端人才数量；并且可以增进和海外高校及科研机构之间的交流，为优秀人才提供更好的薪资福利待遇，进而吸收更多优秀的创意高端人才。

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一、引言

北京近年来文化创意产业也得到了长足的发展，2010年的文化创意产业的增加值为1692.2亿元，占地区GDP的12.3%。毫无疑问，文化创意产业已经成为北京最具发展潜力、发展最活跃的支柱产业之一。

二、北京文化创意产业SWOT分析

SWOT分析法（也称TOWS分析法、道斯矩阵分析法）是由美国旧金山大学韦克里教授于20世纪80年代初提出来并借助SWOT模型来分析企业的战略规和竞争策略，是一种态势分析工具。

1.优势（Strengths）。Richard Florida认为，创意经济的成长是建立在人才、科技和社会包容三个维度之上。

北京3000多年的建城历史，850多年的建都历史积淀了丰厚的文化遗产。与其他国家的频繁的文化交流、国际化视野和传统文化的结合使得北京形成包容、独特的社会环境。其次，北京拥有众多的重点高校，为文化创意产业的发展提供充足的人才支撑，而且吸引来自全世界各个国家的创意人才和艺术家（798艺术区吸引了来自16个国家的创意人才）。有中国“硅谷”之称的中关村科技园和清华科技园等技术园的为产业的发展提供技术保障。

2.劣势（Weaknesses）

（1）文化体制改革不彻底。相对于其他产业，文化创意产业的市场竞争不充分，在文化产业领域，政府的规制还是十分严格，门槛很高，阻碍了社会资本的进入。许多文化单位“事转企”力度不足，虽然披上了“企业”的外衣，但距离真正作为市场主体的企业差距较大，市场效率难以有效发挥。

（2）中小文化创意企业的融资困难。据调查显示，从企业规模的角度来看，北京市文化创意企业70%以上雇员数量在100以下，这充分表明目前文化创意产业的主体仍然是中小型企业，从企业性质的角度看，大多数都是民营企业，占总数的32%，而民营中小企业融资问题则是近几年的突出的问题。作为北京创意文化产业的主力军，融资难的问题严重束缚了企业的发展，进而也制约了整个产业的发展。

3.机遇（Opportunities）

（1）消费需求的增长。2012年1月19日，北京市统计局统计全市人均地区生产总值80394元，而在GDP超过5000美元后, 创意经济逐渐成为拉动经济持续快速增长的新生力量，消费需求逐级从物质转向精神需求方面，文化创意产业正是能满足消费者的需求特征。

（2）政策机遇。2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，进一步为北京发展文化创意产业奠定了政策基础、指明了方向。北京近年来实施多项产业政策和设立产业扶持基金来促进文化创意产业的发展。

4.威胁（Threat）

（1）国内竞争。随着文化创意产业在国内的兴起，上海，广州，深圳等一线城市大力发展文化创意产业，2007年12月，江、浙、沪文化厅局长联席会议签署《2008年文化交流与合作项目意向书》，以此来共同推动长三角地区的文化创意产业发展，依托成熟的市场和地理优势这些一线城市对北京文化创意产业形成了强有力的竞争。

（2）国外竞争。加入WTO以来，中国的市场日益开放，文化创意产业面临国际市场的竞争，在资本、创意、人才、技术方方面面等都处于劣势。日本的动漫、韩国的电视剧、美国好莱坞的电影等文化产品在中国占据了相当大的市场，如何发挥本土优势，借助传统文化打好文化这场仗北京需要不懈的努力，这不仅仅是经济问题，在一定程度上也是关乎中国文化安全的问题。

三、北京文化创意产业发展对策

1.健全相关法律法规

与欧美发达国家相比，北京的创意产业相关法律体系还很不健全，特别是知识产权这一块，各种盗版问题还相当严重，而创意产业最需要的就是一个健全的知识版权的环境。如果没有知识产权的保护，创意企业就不会有动力进行创新和创造。相关政府部门应该加大对知识产权保护的宣传力度，抵制盗版、尊重创新、保护创新。

2.加快文化体制改革，促进文化产业进入资本市场

北京文化创意产业主要还是政府起主导作用，没有能够进入资本市场而充分的竞争，行业垄断现象较为突出。如文化创意产业按部门、区域和行业进行分割，各自为政，很大程度上造成文化产业管理的混乱和失控。而在文化创意产业已经发展相当成熟的欧美发达国家国有文化企业凭借人才、资金和规模的优势，政府只是充当“服务员”的角色。

文化产业应当高度重视金融杠杆的作用，充分发挥资本运作的推动作用，在创意文化产业发展的初级阶段，需要政府的大量投入，但是政府投入的时间不应该太长，过长的话会形成行业垄断，降低了发展效率和公平性。民间资本相对于政府资本更加讲究效益，能够促进创意企业的创新和改革，因此，北京相关政府部门应当降低文化产业的门槛，让更过的民间资本进入文化创意产业，扩大文化产业的资本规模，实现充分竞争和高效率的发展模式。

3.建设高素质人才队伍

在人才队伍的建设方面，北京应当利用其地理资源的优势吸引各地创意人才。高校方面，人民大学、中国传媒大学等高校需要不断优化创意文化产业研究生培训项目；北京市政府应该鼓励人才进入北京文化创意企业，为人才的进入营造良好的工作环境和生存环境；积极举办高水平的文化创意交流论坛、会议，以此吸引全球各地的创意人才。

参考文献：

[1]陈少峰.以商业模式的创新来促进文化产业[J].探索与争鸣，2007.

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（一）创意人才的短缺成为创意产业发展的制约因素

据笔者所了解的对创意人才的短缺问题进行的调研情况，在对省内部分地区文化创意产业中动漫影视、广告传媒、旅游、创业园区等方面发展情况的调查中，仅动漫产业诸多公司在面对“您认为公司目前的最大困难是――”这一问题时，有超过半数的回答指向了“缺少好的创意和剧本”与“人才不够”;在回答“您认为中国发展动漫产业的制约因素――”时，“缺乏业内高端人才”和“前端创意与剧本缺失”成为除“缺少真正的市场化机制”外，中选率次高的两大因素;业内人士认为，创意产业会成为我国经济新的增长点，但创意人才的短缺成为创意产业发展的制约因素。从动漫从业者队伍看，缺乏高端、创新和复合型的人才，特别是文化产品的创意、策划人才，影响了优秀原创产品的产出和整个产业竞争力的提升，直接导致我国原创产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面很难与日韩等国抗衡，使我国动漫产品缺乏核心竞争力。在调查访谈中许多公司都清楚地表达了我国的动漫产品所面临的形象老化、故事老套的窘境，希望创造出更多具鲜明时代个性且引人深思的优秀作品、打造出民族优秀品牌，但目前国内动漫从业者素质参差不齐，一般制作人员大量堆积，而前端策划创意、剧本创作、形象设计和后端营销、市场运作、衍生产品推广方面的人才极其匮乏，严重影响了优秀原创产品的质量和整个产业的发展。随着当今以动漫、动画、游戏等为代表的文化创意产业在中国如火如荼的发展，创意人才的培养和储备已成为该产业健康发展的关键。

（二）策划、研发人才与创意执行人员更为稀缺

对产业有通透了解，对社会文化有较深理解，能够结合中国实际不断创新的高级创意人才与普通技能型人才相比更为稀缺，具有国际水准的更是风毛麟角。笔者调查发现我国真正意义上的创意人才十分匮乏，他们是以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能（如设计）为手段的精英人才，对产业有通透的了解，能够结合中国实际并不断创新，并且拥有对社会文化的较深理解。这是文化创意产业人才链上最高端的原创人才即创意的生产者，属稀缺资源。而文化创意产品的经营（市场研发和运作等）与“（创意）执行人才的缺乏导致了我国创意产业执行力和整合力的欠缺”，这类人才要既懂文化又懂市场，针对行业本身掌握一定的营销知识，知道如何将技术和文化结合变成有价值的商品。由于现阶段缺乏对人们的新需求的分析概括和对市场新潮流的把握引领，这类创意产品的经营者人才、市场研发和运作人才越来越受到重视。以动漫行业为例，正是由于这类人才的缺失，许多具有相当艺术水准的作品市场价值没有得到最大发挥。

总之，在完整的创意产业人才链上，现状是中间人才（第二类）明显多于两端，高端原创人才和文化创意产品的经营人才呈现明显不足的现状，值得引起重视。从长三角地区文化创意产业发展实践和我国目前对创意产业研究现状看，存在的诸多问题在很大程度上体现为忽视了文化创意人力资源对发展创意产业重要性的认识。因此，为发展文化创意产业和促进创新型国家与创新型省市目标的实现，深入探讨我国文化创意人才培养的有效路径已成为一种当务之急。

二、高校文化创意产业人才培养及开发的相关策略

（一）改革教学模式和评价机制，强化学生创意能力和创新意识

文化创意产业的发展以人的“创意”为基础，这就需要从业人员有非常强的创意能力和创新意识。高校对于文化创意产业人才的培养，要因材施教，并通过构建更为合理的课程体系，开设专门的创新课程;改变过去的教师为主体的灌输式教学法，引导学生主动运用自己的思维结合已掌握的知识来获取新知识;改进学生评价机制等途径来强化学生的创意能力和创新意识。

（二）开放渗透，注重学科建设与创新平台建设

“开放”主要是强调学生学习的自主性和高校各相关专业教育资源对学生的有效开放。“渗透”则指各个专业之间基础知识培养相互渗透以及各专业不同阶段专业知识培养相互渗透。“开放”和“渗透”是实现多学科复合型人才培养目标的有力保障。对于创意人才的培养，应该形成一个以学科为主，多学科辅助的新的学科体系，各个专业方向也应形成学科跨度更大的课程体系。这就要求院系之间减少学科壁垒，淡化学科界限，积极推进学科间的合作。教育部非常重视创意产业的学科建设与创新平台的建设。许多高校也根据文化创意产业的发展趋势，开设多媒体艺术设计、数字影像编辑与传播、艺术市场管理、艺术文化、艺术形态等，以适应文化创意产业高级人才的需求。

（三）重新整合相关专业资源优势，合理调整课程设置

为了适应文化创意产业各个领域的经营管理和市场营销的需要，高校针对文化创意产业人才的培养，可利用学校资源优势，专门开设一些综合性的文化创意产业相关专业，以培养符合文化创意产业需求的复合型人才。针对文化创意产业人才需求的特点，在课程设置上，学校要调整专业结构，设置适合市场和社会需要的学科课程。学校的教育要尽可能的扩宽该专业的口径，合理构建学生的知识结构，使其掌握该专业发展所需要的相关理论知识，从而使学生进入社会后能够较快适应文化创意产业的发展，在工作中能够对所学知识进行综合、更新，为创新打下坚实的理论基础。

（四）完善学生实践和实习机制，提高学生产业化能力

创意产品商品价值的实现，需要通过对其知识产权的开发和推广来完成。这就对文化创意产业从业人员的产业化能力提出了较高要求。高校对于文化创意产业人才的培养，应针对性的通过增设产业管理与开发相关课程，丰富学生的知识体系;增加实践环节，提高学生实际操作能力;完善实习机制，增加学生的实际工作经验等手段来提高学生对创意产品的产业开发能力。

（五）扩大高校文化创意产业基地的建设，发展为产业先导

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[中图分类号] F062.9[文献标识码] A[文章编号] 1673-0461(2010)01-0051-04

[收稿日期]2009-05-17

[作者简介]张 颖(1978- ),女,湖南邵阳人,深圳大学经济学院讲师,辽宁大学经济学院博士研究生,研究方向为政府规制经济学。

文化创意产品既具经济属性,又具意识形态属性,决定了文化创意产品国际贸易既与一般产品国际贸易有交叉点,同时又不是一般产品国际贸易的简单加总或机械混合。因为在文化创意产品国际贸易中,不仅仅实现了产品经济价值,同时还会有各国间文化价值观念的传递、碰撞与融合。因此,尽管十七大之后中国文化创意产业迎来了跨越式发展的良机,但国家应采取何种出口战略使文化创意产品能够“走出去”拓展国际市场,仍然是一个值得深入探讨的新课题。

一、国外文化创意产品出口战略选择的理论与实践

对文化创意产品出口问题的理论研究是沿着传统国际贸易理论的发展轨迹进行的,Mas-Colell(1999)认为文化创意产品的出口源于比较优势。Wildman和Siweck (1988)以及Frank (1993)则认为文化创意产品生产中存在的外部规模经济是出口的重要原因。Hoskins & McFadyen (1995)在考虑规模经济对国际文化贸易作用的同时提出了所谓第一行动者优势(First-Mover Advantage)理论,他们认为美国之所以能够占据全球电视市场的绝对份额,不断向外输出文化创意产品,在于其拥有规模经济与第一行动者优势。Throsby (1999)提出的新贸易理论认为需求偏好理论对文化创意产品的生产和销售有着重要作用,文化创意产品的消费可以被理解为人们当前消费所获得的满足以及未来知识和经验的积累,因此,过去的文化创意产品消费结构在很大程度上决定了将来的消费结构。

基于文化创意产品国际贸易的不同理论解释,结合不同的国家战略需要、文化创意产业发展的阶段、意识形态的差异性等因素,一些国家形成了相异的文化创意产品出口战略。美国政府与学者认为自由贸易可以带来积极的效应,对文化创意产品国际贸易政府不应加以干预,因此美国要求其他国家开放本国文化市场,取消对本国文化创意产业的保护壁垒,以实现全球文化产品的贸易自由和资本的自由流动,将文化创意产业与其他产业部门同等对待。而以法国、加拿大为代表的众多国家的政府与学者则从国别分析、公共利益、文化等角度认识到实施保护政策的必要性和重要性,因此在国际贸易上,法国与加拿大是美国政策的坚决反对者,提出文化创意产业不同于一般产业,指责美国低俗化的文化产品和文化发展方面的商业倾向对文化构成了毁灭性的威胁,全球的“美国化”趋势令人担忧。2001年,法国将其“文化例外”主张从世贸组织转向联合国,并将“文化例外”提法改为“文化多样性”。[1]

就目前其它国家文化产业政策来看,大多数国家均强调文化创意产业对于本国经济社会发展的特殊意义,采取不同措施保护与促进本国文化创意产业发展,力图增强本国文化创意产业的国际竞争力,在国际文化贸易方面支持法国“文化多样化”原则,对国外文化创意产品和文化投资进人本国市场设置不同程度的障碍,以保护本土文化独立和国家利益。

在具体的操作层面,美国、英国、法国、日本、韩国等多个国家都通过政府的计划大力推动文化创意产业的发展并积极为文化创意产品拓展国际市场提供支持。以文化创意产业作为支柱产业的美国,就是以市场为导向,通过各种财政金融政策,支持文化创意产品的全球扩张,带来了巨大的经济效益。英国政府特别注意强化创意产品的出口,1998年,英国政府成立了创意产业输出顾问团,不仅加强了产业与政府之间的合作关系,对创意产品出口提供帮助,还促进了金融机构与国会对创意产业的了解,为创意产业提供了国外发展必要援助,同时还帮助签订创意产品出口协议,促进共同基金的使用。日本、法国和奥地利等都举全国之力做好重大文化产业品牌项目的扶持和经营。韩国从政府作为服务者的立场出发,成立了专门性质的国家机构文化产业振兴院,制定了文化产业的国家战略,在公共文化服务平台建设、企业孵化扶持、信息提供等方面积极引导企业创新。

国外的文化创意产品国际贸易实践对中国来说具有很高的参考价值,但由于中国国情的特殊性与独特的文化历史背景,不可能照搬西方国家的经验,因此有必要在坚持开放条件下根据中国文化创意产品出口现状与特点制定符合本国发展实际的战略模式,以求扩大文化创意产品出口。

二、中国文化创意产品出口现状

作为文化资源大国,中国在国际文化创意产品贸易领域占据着举足轻重的地位,根据联合国教科文组织的文件,1995年中国与美国、日本、英国和法国,并列为世界文化贸易的五强,1998年,中国已成为文化创意产品第三大出口国。近年来,中国文化创意产品出口总体上继续保持着较快的增长势头,商务部的统计数字表明,2006年,中国核心文化创意产品进出口总额为96.53亿美元,核心文化服务进出口贸易总额为26.6亿美元;2007年中国核心文化产品进出口总额达到129.2亿美元,比2006年增长了33.8%,核心文化服务进出口贸易总额为37.2亿美元,比2006年增长了39.9%。

尽管如此,中国文化创意产品出口状况仍然不理想,尤其在原创能力、科技含量、文化元素等方面有进一步提高的巨大空间。中国在文化创意产品国际贸易领域的弱势主要体现在以下几个方面。

一是出口规模仍然存在较大差距。尽管1990年代初以来,中国在世界文化创意产品进出口贸易中的地位日益上升,但总的来说,在规模上仍与美、英、德等国家存在相当大的差距。见表1,2002年,中国核心文化商品的进出口贸易总额为63.8亿美元,居世界第4位,占全球比重的5.39%。其中,核心文化商品出口额52.7亿美元,居世界第4位,占全球比重的9.64%;核心文化商品进口额11.1亿美元,居世界第15位,仅占全球比重的1.74%。这样的出口规模,显然与中国作为一个文化资源丰富、人口众多的大国地位极不相称。

二是出口产品结构存在严重失衡。中国出口的文化商品绝大部分是工艺美术品、文教娱乐和体育设备及器材等,属于文化贸易中的“硬件”,以加工贸易为主,而文化“软件”――即文化贸易中服务类项目的出口,还是中国的一个薄弱环节。中国文化贸易中这种“硬强软弱”、“进多出少”的特点,说明中国虽然是一个文化贸易的大国,但还不能称之为一个文化贸易强国。另一方面,在文化创意产品出口贸易中,中国传统文化产品所占比例较低,2006年中国核心文化商品出口中,文化遗产的出口额仅为0.03亿美元。

三是出口产品还不具备较强的国际竞争力。如图1,用衡量某行业的贸易竞争优势指数来测算,中国的文化创意产业国际贸易竞争指数虽然在波动中呈不断上升的趋势,但从整体来看,多数年份中中国文化创意产业的贸易竞争力优势指数呈负值,这说明中国的文化创意产业还不具备较强的国际竞争力。[2]

因此,总的来说,虽然伴随着中国文化创意产业自我发展能力不断增强,出口水平也得到了较快提高。但相对于绵延数千年中华悠久历史文化传统的巨大包容性、开放性和影响力来说,中国文化创意产业仍然还存在巨大的发展空间,需要我们进行更为深入地挖掘和开发。

三、中国文化创意产品出口战略选择依据

中华文化走向世界已经成为当前和未来中国经济社会发展的极为重要的国际战略任务,同时,文化创意产品的出口扩张离不开政府的强力推动。因此,政府应大胆制定开发国际文化创意产品市场的战略思路。但一种战略思路的制定,既要有“世界[光”,又要有“国情意识”,从中国的具体情况来讲,必须综合考虑以下几个方面的因素。

1.整体国家发展战略

一国文化创意产品出口政策必须服从整体国家发展战略需要。例如英国的文化创意产业政策,其出台背景就在于英国制造业霸主地位的衰落,而新的国家经济增长点只能从第三产业中寻找,结合国际市场需求与英国历史文化传统,最终将核心战略定位为文化创意产业。此外,法国的“文化例外”主张、日本和韩国的文化产业战略等,均可以视为国家发展战略与文化创意产业政策的互动形式。从中国的情况来看,过去我们的经济增长很大程度上是“高消耗、高排放、低效益”的粗放增长方式,这种经济目前已经出现增长极限的势头,因此,科学发展已经成为中国经济持续增长的核心概念,而依赖于智力资源进行生产,“资源消耗少,环境污染小,经济效益高”的文化创意产业不仅可以满足人民的精神文化需求,丰富人们的精神世界,促进人的全面发展,而且可以优化产业结构,带动现代服务业,推动文化贸易,拉动经济增长,对于落实科学发展观、促进国民经济发展与社会和谐有着重要的作用,从而符合整体国家发展战略的需要。

2.文化创意产业发展阶段

在文化产业发展的不同阶段,政府产业政策的导向具有不同的特征。例如韩国政府在初始阶段仅仅进行了试探性的组织设计,出台的文件也多为参考和设想功能,而在“韩流”初步成型后,即加强政府干预,积极在内政外交等多个方面开拓市场。英国创意产业的发展也具有类似特征。当前,中国文化创意产业整体上仍处于初步发展阶段,与发达国家相比差距很大,主要表现在技术水平落后,规模经济不明显。针对中国文化创意产业的现状及问题,要实行后发战略,即积极吸收和借鉴国外文化创意产业发展的有益成果和成功经验,通过模仿和学习,积累经验,然后发挥中国文化资源的优势,并在此基础上进行创新,以推动中国文化创意产业的跨越式发展。

3.目标市场状况

出口战略的制定需要考虑目标市场的差别性。根据曾祥炎、张颖(2008)的中国文化创意产品国际目标市场级别评价,北美特别是美国是中国文化创意产品出口最为重要的目标市场,欧盟、中国周边国家与地区、台港澳地区是中国文化创意产品出口重要的目标市场,南美、非洲等地区是中国文化产业国际市场拓展的潜在目标市场。从实际的情况看,中国动作片、杂技等人类共通性内容的文化创意产品在北美、欧洲等世界主流文化市场具有一定的竞争力,中国传统文化内容较多的文化创意产品在日、韩等国也有了一定的市场。因此,我们应在进一步巩固亚洲文化市场的同时,防止对区域市场的过度依赖,实现亚洲市场、欧美市场、世界其他地区市场的多元化发展。[3]

4.意识形态因素

文化创意产品国际贸易体现了各国间文化价值观念的传递、碰撞与融合,中国历史文化传统与现时期意识形态主流必然会对文化创意产业发展产生深刻影响,并影响出口战略。党的十七大报告指出:社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,其基本内容为“指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观”。这种社会意识形态会深植于中国文化创意产品中,进而在国际贸易过程中与资本主义意识形态产生冲突,因此,如何在意识形态上把握基本原则的同时,促进文化产品对社会阶层多元化的适应,既要求积极向上、又承认雅俗共赏,既强调文化特性、又注重国际拓展是我们在制定战略时必须考虑到的。

四、中国文化创意产品出口战略及其措施

文化创意产品的出口扩张需要政府的积极介入与引导,而政府的介入与引导需要制定合理的战略措施。战略制定合宜,中国就能够抓住全球产业结构调整、新兴文化创意产业发展这一难得的历史机遇,发挥后发优势,缩短与发达国家的差距。

1.总体战略的选择

中国究竟是应该借鉴美国的文化创意产业政策模式,走自由市场和充分竞争的道路,还是应该借鉴法国和加拿大的政策模式,走政府保护和规划、扶持的道路?笔者认为,在总体战略的选择上中国适宜走一条中间道路:一方面,由于中国文化创意产业尚处于初步发展阶段,不可能实行美国式的自由主义道路,而应该实施一定程度的政府保护主义;另一方面,由于文化创意产品国际贸易同样存在“本土市场效应”(home market effects)①,作为一个文化资源丰富、人口众多的大国,许多文化创意产品在国家有着巨大市场,这无疑会对中国文化创意产品的出口产生积极的正面影响,因此我们有必要采取逐步放开文化市场、鼓励竞争等措施,使国际化形式与中国化内容有机结合,挖掘出中国文化的普适性价值,降低文化创意产品出口过程中的文化折扣,尽快打开国外市场。

2.具体战略措施

一是扶持文化创意企业做大做强。在一定的时期内,通过政府引导组建大型文化集团,并对其进行政策、税收、政府补贴等各方面的倾斜,积极引导文化创意企业创立、集聚、做大做强,并适时推进“走出去”战略在文化创意领域的发展。

二是推动文化创意产品在“中国元素”基础上的自主创新,处理好产品差异化与价值普适性之间的关系。文化创意产品国际竞争力源于产品的差异化,提升中国文化创意产品的国际竞争力,关键还是要立足于民族文化的深厚根基,这一特性决定了中国文化创意产品发展、特别是国际市场拓展的根本思路。因此,我们要选取优势品种,重点扶持,形成品牌,巩固中国特色类文化创意产品的国际优势,并积极开发更多优秀产品。但同时,文化创意产品的市场拓展必须得到目标市场的文化认同,所以同时我们也应鼓励中国企业借用国外知名文化产品,使国际化形式与中国化内容相结合,挖掘中国文化的普适性价值,降低文化创意产品出口过程中的文化折扣,尽快打开国外市场。

三是加大文化产品国际贸易人才的培养力度。文化贸易人才缺乏已经成为制约中国文化产品出口的重要瓶颈之一。众所周知,在文化创意产业竞争过程中,在很大程度上是专业上的、水平上的竞争,如果专业水准很拙劣,就没有什么对话的权力,没有竞争的实力,所以我们要大力培养一批真正能和国外竞争的文化创意产业方面的人才。这要求我们必须加大人才培养力度,特别是要充分利用高校的资源优势,培养既懂文化艺术专业知识,又懂国际文化贸易的复合型人才。

四是进一步放松文化管制。目前,各国通过各种手段对于本国文化创意产业的管制和干预始终存在,放松管制已经成为推动文化创意产业运行效率提高、扩展发展空间以及完善产业链的重要手段。中国由于历史的原因,形成了过度的行政管制体制,这已经成为文化创意产业跨越式发展的瓶颈,进一步放松管制可激发文化创意产业企业活力,成为助推文化创意产业兴盛重要条件之一。

五是要积极引进外资。中国外商投资文化创意企业已成出口主力。2006年,外商投资企业出口文化创意产品23.7亿美元,增幅16.6%,占全国同类产品出口总额的49.5%,贡献率63.3%,成为拉动文化创意产品出口增长的绝对主力,与此同时,国有企业出口额为10.5亿,下滑4.8%。因此,有必要进一步降低外资进入的门槛,积极引进外资。

六是通过政策与财政支持帮助文化创意企业增加发行网络和发行渠道。目前,国内文化创意产品出口主要有文化产业博览会与外国发行公司两种渠道,都有其局限性。通过政策与财政支持,帮助国内文化创意企业购买国外现有的发行公司或组建自己专业的海外发行公司,或者帮助这些文化创意企业依托其他行业有实力的跨国公司已经建立起来的国际销售网络,进行增值服务等措施,都可以增加中国文化创意企业在国际市场上的发行网络和发行渠道,达到加速国际市场拓展的目标。

总之,面临中国文化创意产业迎来的难得的发展机遇,中国政府与文化企业应根据国际市场的实际情况,进行准确定位,制定合适战略,积极拓展国际市场。

[注 释]

①指在一个存在报酬递增和贸易成本的世界中,那些拥有相对较大国内市场需求的国家将成为净出口国。

[参考文献]

[1]李宁.“自由市场”还是“文化例外”――美国与法-加文化产业政策比较及其对中国的启示[J].世界经济与政治论坛,2006,(5):106-109.

[2]李志鹏,吴沛桦.提升我国文化产业出口水平的建议[J].当代经济,2009,(2):90-91.

[3]曾祥炎,张颖.中国文化产业国际目标市场级别评价[J].当代经济管理,2008,(9):80-83.

Research on the Export Strategy of Chinese Cultural Creative Products

Zhang Ying