室内文化设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇室内文化设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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一、室内设计的含义

所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。

二、室内设计与传统室内文化

(一)传统室内文化

中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。

由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。

(二)室内设计与传统文化的关系

1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。

2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

(三)中国传统文化对当代室内设计的影响

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“传统文化”是在建筑界使用频率较高却又含义模糊的一个词汇，是对具有传承作用和历史积淀的，相对比较稳定的文化综合体的称呼。传统文化不仅包含思想、意识、风俗、道德观念等意识层面的东西，还包括物质文化和自然科学知识，是一切物质文化和精神文化的复合体。

（二）室内空间设计的概念

室内空间设计是从建筑领域里分离出来的，是现代主义建筑运动发展的产物，主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分，且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义，其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分，是环境设计的一个主要的部门，是对建筑空间内部进行的一种理性的创造，是精神与物质并重的创作活动”。

二、中国传统文化与现代室内设计的关系

（一）传统文化影响室内设计

物质决定意识，作为社会中的个人，其思想的形成必然受到一定的社会客观存在的影响。现在有一些设计师，尤其是一些具有前卫意识和非主流思想的设计师，口口声称自己要抛弃旧有的传统，打造全新的设计理念。但是，事实远非如此，即便是极端地反对传统的设计师，其设计过程中也会留有传统文化的痕迹，并在不知不觉中受到传统文化的影响，而不是脱离传统文化的独立存在，这是因为设计从古至今都不是纯粹的个人行为，从媒介语言等显性的传统，再到心态、思维方式、审美观点等隐性的传统，传统文化无时无刻不在影响着每一位室内设计师。

（二）传统文化是室内设计的渊源

传统文化是室内设计的渊源，室内设计是传统文化的有机组成部分。我们可以从两个方向来理解这层关系：首先，从横向的角度来讲，无论是哪种风格的室内设计，都是在一定的社会环境和文化语境下形成的，是对当时的文化风貌的体现，有着自己特定的精神文化内涵，反映了不同的审美观念和价值观念；其次，从纵向角度来看，任何时代的室内设计都是和当时的生产力紧密联系在一起的，室内设计的形式是来自于社会文化的，是设计师按照丰富的经验加工而成的。因此，传统文化是室内设计的渊源，没有传统文化就不会有室内设计。

（三）室内设计是传统文化的载体

任何思想文化的传播都需要借助一定的媒介，传统文化也不例外。无论是何种风格的室内设计，都承载着创造者和使用者的思想，承载着不同的精神文化内涵。其中，中国的传统文化也会借助室内这一媒介得到大肆传播。这主要表现在，每一种室内设计都会受到传统文化的影响，而每一种室内设计又是传统文化的载体，借助室内设计这个媒介，中国的传统文化不仅可以得到全面展示，更可以得到有效的传承。

三、中国传统文化元素在现代室内设计中的运用

文化是不同时期的人们思想的产物，是精神文明的体现。室内设计往往是以科学技术作为有力的依托，将文化艺术作为设计的内涵，它的发展与进步反映了一个民族的文化现状和文化精神。可以说，时代的发展需要基本的脉络，而现代室内设计的发展则需要中国传统文化的融入。那么，中国传统文化是如何应用到现代室内设计中去的呢？以下将对此做一个详尽的论述。

（一）中国传统的思想在现代室内设计中的运用

1.儒家思想在现代室内设计中的运用

儒家遵循的是中庸之道，倡导“天人合一”的思想，要求人与自然和谐相处，共荣共生。从某种程度上说，这也是中国的室内设计师一直恪守的设计原则。放眼当今的室内设计作品，可以发现，好多室内设计都在模山范水、象天法地，虽是人力手工创作，但是仍宛若自然，可谓天人合一。此外，在室内装饰文化上同样力求恰到好处的装饰，情景交融，从而由物的境界上升为精神的境界。如北京万寿会的设计就是以“传统与现代艺术为题”，充分体现了儒家思想，香港室内设计大师梁景华曾评价其为中国传统元素与现代节奏恰当运用的典范。又如，在现代室内设计中经常将自然景物引进室内，在室内供奇石、养异草、做盆景，意在体现以小见大、天人合一的意境等。这些都是儒家思想在现代室内设计中运用的具体表现。

2.道家思想在现代室内设计中的运用

道家极力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚宁静，又主张流动，并阐述了有无、动静、虚实相合的关系。道家思想在室内设计中的运用主要体现在空间上的虚实相合。比如，在空间上出现的虚实结合、彼此交错、穿插、共享、动静统一以及开场流通的空间形式等都是道家思想的体现。其中，隔断法就是道家思想在室内设计中的具体运用，常见的空间分隔有落地罩、屏风、帷幔等，这些分隔既具有装饰性，又在空间上进行了划分，但是声音、光线和气味等却没有隔绝，从而给人一种“隔而不绝”的感觉，产生了极强的空间流动感，营造出一种似合非合、似分非分、虚实相映的情趣。

3.佛教思想在现代室内设计中的运用

佛教提倡通过个体直觉上的体验和冥想的思维方式，达到精神上的超脱与自由，最终超越一切、摆脱一切，回归最真。以“线条简单”“色彩纯净”作为设计原则的佛家禅意风格也在逐步受到大众的亲睐，如国际知名设计大师李益中和于强曾举办过一个室内设计展，其中便有一个作品运用了佛家禅意的风格，该作品集传统东方韵味和现代感于一身，谨遵“线条简单”“色彩纯净”的设计原则，家具以深色木头为主材质，配以云纹及中国字等常见的图案，再加上极具东方韵味的石钵、陶皿，禅味十足。随着现代生活节奏的加快，简单、自然、本真的佛家思想必定会在室内设计中得到越来越广泛的运用。

（二）中国传统符号在现代室内设计中运用

中华民族的传统文化艺术在经历了漫长的历史变迁之后，逐步形成了具有丰富文化内涵的、多样化的传统图形和纹饰。在中国的传统元素中，无论是图案纹样还是用来装饰的图案，都有着传统的象征内涵和比喻意义，代表着吉祥如意、平安、福禄等美好的感情。这些传统的文化符号是形式与内涵的完美结合，运用这些传统符号作为装饰元素，是营造现代室内文化的一种有效手段。因此，作为一名设计师要用今天的设计语言去重新阐述这种完美。比如，杭州某酒店的设计就是充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等中国传统元素，并且在墙面设计上也加入了篆刻和中国书法等传统符号，再对传统的符号加以现代的排列组合，营造出了一种古为今用的特殊的美。由此可见，这种通过传统文化将现代元素和传统元素融合到一起的室内设计风格，在当代得到了广泛的应用。

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1 地域文化的重要性

地域文化是一个国家或民族在长期的历史发展中融合历史、风土人情、地域气候特征、人们的生活习惯与方式而形成的一种社会文化。在人类的长期历史发展中，不同的国家与地区的地域文化呈现出一种总体上相似、具体上不同的特点。地域文化对当地人们心理文化取向、日常行为习惯有着重要的影响。一个地区的建筑方式、室内设计风格是反映一个地区的地域文化的载体，因此地域文化是一个地区的宝贵文化财富。一方水土养育一方文化，一方文化在一定程度上影响着一方经济的发展。因此地域文化作为一项珍贵的文化遗产和文化财富，给地方的经济发展源源不断的注入活力。

2 基于地域文化的室内设计方法

在科学技术与经济飞速发展的今天，经济全球化使全世界在发展过程中把利益放在首位，文化在经济发展中的重要地位逐渐被日益浓重的商业化气息所取代。因此在室内设计过程中，提高地域文化的比重，降低商业化气息成为了人们的普遍需求。以下论点将从各个方面探讨在舍内设计环节中地域文化的应用方式，通过多角度、多层次的论证，阐述地域文化在室内设计中的应用。

2.1 符合地域文化标准

符合地域文化标准是在室内设计过程中应用地域文化首先要遵循的准则。设计师在设计室内景观之前应该先充分了解设计所在地的建筑风格，建筑特征，将地方风俗文化充分的考虑到设计方案之中，使装修后的室内景观与室外建筑风格在整体上保持一致、和谐，突出整体美感。其次，在文化元素的应用过程中应该适当考量已存在的室内设计方案，充分了解本地区室内设计时应该选取和规避的文化元素，让设计之后的室内景观给人一种温馨亲切的感觉，在心底上满足当地人的文化认同感与文化归属感。

2.2 突出个性化、人性化

随着人们生活水平的提高，追求个性成为了人们的时尚。因此设计师室内设计地域文化应用的过程中应该参考房屋所有人的生活习惯、兴趣爱好、文化取向等个性化因素。让室内风格在符合当地地域文化的基础上尽可能的满足室主人的个性，展示室主人的文化修养及个好等。另外，在室内设计过程中也要突出人性化的设计特点，在一些室内景观的设计上突出实用效果。在卫生间、厨房等室内设计上，要遵循室主人的自身条件进行设计，使设计出来的方案满足室主人的自身特点，体现人性化。

2.3 对地域固有文化进行创新

在室内设计应用地域文化的过程中，设计师不能一味的进行地域文化的照搬与模仿，要在设计过程中适当的进行创新，注入自身的新奇想法与概念，结合地域文化，在二者融合的基础之上做到创新与传统的融合。另外，也要适当的在设计方案之中加入一些当今的主流因素。可持续发展观念如今已经成功的渗透到人们生产生活的各个领域之中，设计师在室内设计时要适当遵循可持续发展观念，在室内设计过程中尽量加入一些环保、低碳、健康的设计元素，对于一些存在污染与浪费的地域文化因素要进行适当的取舍与扬弃。另外设计师在室内设计的过程中可以根据地域文化发挥自己的想象力与创造力，进行天马行空的艺术创作，让室内设计方案在体现地域文化的同时不失时尚和潮流。

3 在设计中需要注意的问题

设计师在进行室内设计地域文化的应用的同时也应当注意问题，保证设计出来的方案满足人们的各方面要求。不同地域之间的文化存在着或大或小的差异，设计师应该谨遵地域文化的差异性进行室内设计。与此同时，随着经济全球化的发展，世界各国的文化交流越来越繁荣，文化之间的融合与冲突也是设计师需要注意的现象，一些设计师在室内设计的过程中过分的照搬了异域文化致使室内设计风格失去本土特征，显得突兀，无法满足人们的要求。本论点将从设计师在应用地域文化进行设计时需要注意的问题入手进行简要探讨。

3.1 设计要具有文化内涵

文化内涵是一个抽象概念，设计师在设计室内景观时可以将文化内涵具体到各个文化元素之中进行室内设计创作。利用壁画、饰品、摆件、雕刻品、陶瓷、玻璃制品等，将地域文化融入到室内设计之中。需要注意的是，一些地区特有的文化内涵、风俗习惯、文化艺术作品等，设计师可以就情况而言具体进行考虑。地域文化内涵的注入要具有新意和内容，需要设计师具有很高的文化素养，在对文化内涵辩证的思考之后实现文化与室内景观的统一。

3.2 注意因地制宜

随着科技的发展，信息技术已经成功应用在各个领域，各方面文化的交流也变得频繁。在此存在一个很大的误区，那就是设计师在进行室内文化设计的过程中存在盲目借鉴的问题。有些设计师将一些文化元素进行堆积，试图创造出一种多元文化的效果，没有考虑到文化之间的冲突与互斥作用。因此设计师在室内设计的过程中应该以本地域地域文化为主，注重因地制宜，避免由于盲目的借鉴与交流给室内设计效果带来的不利影响。

3.3 与地方传统文化相结合

传统文化是一个地区发展的宝贵资源。在室内设计的过程中，设计时要想更好地将地域文化融入到室内设计之中，就应该首先了解当地的传统文化。对地域的传统文化有一个系统的了解之后设计时才能灵活的结合各种文化因素与文化符号进行室内设计创新。需要注意的是，在借鉴传统文化的同时，设计师需要注意鉴别传统文化中的优秀文化与糟粕，批判的进行继承与发扬。

4 结束语

通过以上文章的探讨我们可以很清楚的看出基于地域文化的影响，室内设计的方案与方法。室内设计中的地域文化是展示一方水土、一方风情的重要载体。室内设计是一个需要创新思维的行业，设计时需要将多种地域文化元素进行多角度融合，充分满足人们日新月异的个性化要求。所以设计师在设计时，应充分将文化进行传承，融合所在地区的地域特色，吸收本土建筑中的精髓元素加以创新，创建出具有现代特色的地域室内文化景观，让室内设计行业具有长久的生命力，促进室内设计行业的发展。

【参考文献】

[1]赵斌，俞梅芳.浅谈地域文化影响下的当代室内设计[J].大众文艺（理论），2009（17）.

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二、中国室内设计存在的理念

1.现代意识逐渐增强

科学技术的进步要求在室内设计上采用先进的技术手段，尤其是对于室内设计的环境比如光、色和形等多方面要求相互之间的匹配，从而能够创造有利于消费者的需求。但是在现代意识逐渐增强的状态下，人们往往忽视对于传统文化的继承，从而导致部分室内设计的环境具有现代化的气息，缺忽视了文化的重要意义。

2.坚持以人为本的设计理念

目前中国的室内设计应当继续秉承传统文化，从而能够代表中国独有的思想理念，并且通过各种艺术手段在室内设计中以体现中国传统的风格、传统的文化精髓，加强建构传统元素和现代风格完美结合的新形式，创造出既有简洁现代的设计风格又不背离传统文化内涵、具有中国特色的现代室内设计新模式。[2]而现代室内环境的设计最终是以人的发展为目的的，这就要求在设计理念上要坚持以人为本的基本原则。为了更多的适应多种人群的需求，要结合每个人的身体健康、生理需求和心理特征的影响，尤其是面对特殊人群的需求，要根据不同人群的行为方式进行划分，这是当今社会在室内设计上坚持的设计理念，从而才能够配置相应的基础设施，以此增加室内空间的审美观点。

3.坚持可持续发展的战略思想

传统文化是维系一个民族的精神纽带，体现了建筑文化的室内设计也应立脚于中国文化的根本，再其中吸取营养促进室内设计的丰富和多样性。[3]当今世界一直倡导绿色理念，坚持社会的可持续发展，尤其是在建筑的使用材料上，更多的商家和顾客选择绿色设施，这不仅能够对于的不可再生资源产生一定的影响，更为人们对人们对的身体健康具有积极的促进作用，这种观念也体现在室内设计的环境上，从而保障了我国的生态环境和生态平衡。

三、传统文化在室内设计中的运用

1.汉字文化在室内设计中的应用

汉字是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，体现了一个地域的民族性。中国的汉字给室内的装饰设计带来了更丰富的题材。将汉字装饰通过合理的变化能够赋予其个性的形象，同时结合室内设计的环境给人以宏观的传统气息。比如在现代室内更多地采用是玻璃一是装饰材料的多样化。随着现代工业的发展，许多新材料不断涌现出来。传锈蚀汉字装饰，这种效果与灯光技术相结合，除了能够使人感觉到创造高雅的室内环境外，还同时能够给人带来空灵、飘渺、轻巧等感觉，使人在生存环境中感觉到舒适。

2.传统图案在室内设计中的运用

传统图案设计到多方面，无论是空间的形象设计还是室内的装饰，都能够体现传统图案带来的多样变化。在室内设计陈设的各种家具中，各种艺术品以及照明灯具等，除了采用雕刻、彩绘以及印刷外，还采用了拼贴等多种形式。中国的传统室内设计利用多样的图案，能够展现出和谐的文化内涵，这是传统图案在室内设计中的运用。另外，传统窗饰在墙面的运用也能够采用古典的形式来象征符号从而展现出装饰的效果，使设计展现出对于室内设计的功能使用和理性的文化追求，从而以此满足不同群体人们的精神需求。

3.传统色彩在室内设计中的应用

室内的装饰色彩往往与时代潮流的发展相联系，室内设计的颜色不同对于人们产生的各种心理也不同。在现代室内设计当中，继承的传统文化元素是显而易见的，例如造型、装饰、陈设等等，在每个家庭的室内环境当中都存在一定的文化元素，这些都是以现代科技为依托，传统文化为内涵的空间设计，从而使得室内设计的发展反映出人们对传统文化的追求继承，继而反映了一个民族的文化精神。[4]在中国日益发展的今天，人们往往忽视对于本国民族的传统色彩文化的研究，使得室内的设计显得苍白无力或者采用豪华的奢侈色彩，这与室内设计的环境产生了严重的差别。如何在现代设计中发扬文化的色彩，能够吸收现代设计的风格，是中国传统文化的发展的基本要求。在室内设计中传统文化色彩以其特殊的内涵发挥着重要的作用，从而才能设计出更加和谐的室内空间。

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一、德国室内设计的设计风格

早在20世纪初，当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智地接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展。1919年在德国创建的包豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。20年代格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍和密斯・凡・德・罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。德国是现代主义产生的国家，20年代的包豪斯，以及一系列重要的现代主义设计活动，使德国成为现代主义设计的摇篮。但是，自从1933年纳粹政府上台以来，德国的现代主义设计遭到几乎是毁灭性的打击，设计运动一撅不振。特别是第二次世界大战爆发以后，大批重要的德国设计大师，包括包豪斯的主要成员们都纷纷离开德国，对干德国的设计发展来说，无疑是非常大的打击。德国战后很长一个时期，都处在逐步的恢复之中。到60年代以后，德国的经济和设计才得到比较全面的恢复，企业、特别是大企业在设计上有越来越高的要求，而企业内部结构也日益完善，分工日益精细，工业设计逐步成为一个独立的、高度专业化的行业。从经济发展的角度来看，设计专业化和分工精细化是德国发展的必然结果。

德国的设计更多地表现了德意志严谨理性的民族特点，其设计以品质精良著称。历史渊源使得德国的设计一直朝着理性主义的方向发展，并且不断完善，始终走着一条科学性的设计发展道路。德国的设计师们认为设计就是使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除生活中的无序和混乱”，他们设计出来的产品所呈现的生活方式是重功能、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证。他们善于利用科学技术，强调逻辑性和标准化，他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性。他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。德国的设计品质精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。

二、中国传统文化营造的意境美

在先秦，人们就提出了“天文”和“人文”的观念，强调人与自然的和谐统一。这种天中有人，人中有天，主客互融的“天人合一”思想一致贯穿着中国传统文化的始终。中国文化艺术博大精深，古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。古诗词作为典型的中式元素之一，古诗词在现代室内设计中的应用也颇为广泛。人们在营造室内文化气氛时会采用一些手法来将之表现。现代室内设计中的古诗词的表现分为直接应用和间接应用两种。在很多中式空间中我们都可以直接看到古诗词文字或绘画，应用最广泛的就是立面。除了将古诗词直接写在室内空间或者装饰画上，还有一种做法就是在比较大的空间内直接按照诗词来造景。以写实的手法来营造室内意境。

三、中国传统文化与西方室内设计理念的结合

1.中国元素在室内设计中的运用

室内环境设计是一个技术与艺术相结合的学科，有着物质与精神的双重功能。作为精神层次有美感，气氛和意境三个。一切符合空间造型美学原则的室内环境设计均可给人们带来美感。气氛又名氛围是室内环境给人的一个总印象。不同的环境氛围具有不同的性格特征，如帝王宫殿就是给人一种富丽堂皇的感觉，书院学府给人一种古朴典雅的感觉，而家庭客厅就是一种亲切温馨的感觉。跟气氛相比室内意境不仅能被人所感受，还能应发人的无限想象。在室内设计中，在把中国元素与德国现代设计相结合的同时，我们得注重表达方式，有些空间非常现代化，如果直接用古诗词贴在立面上会显得很突兀，我曾在一些茶楼或者餐厅里面，比如很大的一面墙上贴的群是写满诗词的壁纸，甚至有些只是一句诗的重复，不断的重复充斥了整个墙面，怎么看都像一句咒语，美感与意境全无，而且与整个空间也会非常不协调。现代化的空间并不是不可加入中国元素来实现它的一种意境，我们可以充分的使用现代化的技术和材料去间接的表现我们设计的室内空间。在传统与现代相结合的基础上更加强调文化内涵的交融，以文化充实设计，以设计推广文化理念。

2.中西文化完美的结合――北京皇家驿站案例分析

皇家驿站体现了中国传统文化与西方设计理念的完美结合，每一处细节都是一种创新，这个仅仅与紫禁城一街之隔，正对皇帝的寝宫――乾清宫，这个被称为是有着梦幻魅力的设计型酒店。酒店紧邻故宫的胡同院落。地理位置既繁华又安静，应正了中国的那句古话，大隐隐于市，呈现出一种超然的出世态度。跟传统的酒店不一样的是，皇家驿站没有办入住的桌子，都是沙发岛，客人都是坐着办理入住手续，这是传统的中国人的待客之道，而西方一般都是站在那一排，办入住。驿站体现了一个尊客上座的这么一个理念，来表现中国这种传统的待客之道。不同于传统意义的酒店，皇家驿站大堂内没有前台，只有流线型的明黄的软座椅安静的陈放。大堂四周留白，是中国山水画的写意和西洋画浓烈色彩的调和，当东方碰撞西方，传统邂逅现代，在矛盾和交流之中，凸显出自己的风格。酒店的用色很大胆，酒店室内色彩设计元素取材来自紫禁城，通过嫁接的方法，把紫禁城城墙的颜色以及一些元素，成功地嫁接到了酒店的设计元素中，经过设计师的大胆改造，这些色彩通过室内织物面料和流畅的曲线造型依附于室内空间设计当中，形成了强烈的对比效果。使古典与现代得到了完美的结合。皇家驿站酒店的房间没有门牌号，没有数字，全部都是中国历代皇帝的名字和皇帝的剪影头像，入住的客人需要拿着房卡去对房间门外的图像，用图画和字的组合来寻找对应的房间。每个房间都是用不同朝代的皇帝名字命名的，记录着一个朝代向另一个朝代更替，55间客房以55位皇帝命名。设计师们则希望通过他们的酒店，有助于让人们对中国有一个更好的了解。

结语：德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。形象的简洁不一定等于体验的简单化，单一独特的形式没有简化联系，而是建立了秩序。德国重质量、重功能、重技术的设计理念成为现代设计思想的核心。当代的设计既要吸收传统文化的精髓，又要不断吸收现念。将中国文化渗入室内环境中，加上西方的科技及舒适特征，创造出具有独特风格的设计作品。当代的设计既要吸收传统文化的精髓，又要不断吸收现念。现代的设计不是孤立的，而是在传统、西方等文化的交融碰撞中产生的新的美学体系。（作者单位：湖南工业大学）

参考文献：

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一、室内设计的含义

所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间；赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。

二、室内设计与传统室内文化

(一)传统室内文化

中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹！

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。

在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。

由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。

(二)室内设计与传统文化的关系

1.室内设计反映了传统文化：室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。

2.传统文化影响了室内设计：设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

(三)中国传统文化对当代室内设计的影响

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2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

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关键词：以人为本；地域文化；风格形式样

Key words: human-oriented；localized culture；style form

中图分类号：TU2 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）01-0076-01

0引言

本论文主要根据地域的不同产生了不同的文化，根据具体文化研究逐渐推倒出现今的室内设计几大风格流派。从每个派别风格的特点分析到具体实例的解剖来体现其地域中的文化。从传统的中式风格欧式风格到现在的简约风格具体解析功能与文化的。

1美式田园风格

属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

2波希米亚风格

上世纪60年代，波希米亚在这里被解释成追求自我、实现心灵满足的生活态度。21世纪初，波希米亚被定义为随性不羁、温暖热烈。今年的时尚界中，波希米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。丰富多彩的波希米亚风格丰富多彩的波希米亚风格，应该归功于吉普赛人在流浪中善于收集当地特色的做法。

3简约造型

北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

4中式风格

中国人的思想深受三种哲学：儒家思想――主张道德、礼仪、规范；佛家思想――主张出禁欲的观念；道家思想――主张自然、无为的观念。这三种思想深深影响中国的宗教及社会生活。现代的中国室内空间表现的风味，我认为可以分为三种型态，也是三种气质的表现。①表现“敦厚稳重，端庄气派”的感觉，可称乙为“典雅乙气”是正统的中国古典风味。②表现一种“潇洒飘逸，含蓄优雅”的气质，可称之为“灵秀乙气”属于文人雅致的品味，是艺术家的风格。③表现“纯朴占拙”的味道，追求“反璞归真”的理想，可称乙为“乡土乙气”这种表现可以感觉出人与自然或人与土地之间的结合以比例和强调的手法，再加上一点语或夸张的方式，利用现代的设计观念和材料、技术，靠造型或色彩或图案及质感来表现出中国风味。

5设计的目的是为了满足人类的基本需求和享受

设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。室内设计的实质目标，不只是以服务于个别对象或发挥设计的功能为满足，其积极的意义在于掌握时代的特征、地域的特点和技术的可行，在深入了解历史财富、地方资源和环境特征后，塑造出一个既合乎潮流又具有生态科技含量的高层文化品质生活环境。室内设计中体现的情感追求，不仅将时间和空间有机地结合起来，使室内空间富有“神”和“意”，满足了人们日益增长的需求。

参考文献：

[1]张青萍.室内环境设计[M].中国林业出版社.

[2]来增祥，陆震纬.室内设计原理[M].北京：中国建筑工业出版社，1996.

[3]小原二朗（日）.内空间设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.3.

[4]孙礼军等.“建筑的基本知识”．天津：天津大学出版社，2000.

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1.2舒适。在安全性得到保证的前提下，设计师还应以建筑物的舒适性为原则。人性化设计的初衷是为人们提供舒适温馨，能让人感到身心愉悦的生活环境。如果说安全是一个建筑物的基础，那么舒适性便是人性化设计的核心。

1.3环保。人性化设计还应以环保性为原则。在人性化的设计理念中，环保无疑占据着很重要的位置。我们生活的室内环境与我们的身体健康息息相关。环保行的居住环境更能体现设计对人的尊重，也是人性化设计的有力体现。

2实现室内设计人性化的方法

2.1空间布局人性化。空间人性化是对建筑整个内部环境的整体把握，是人性化设计的第一步。多年来，设计师在对空间的把握上多以经济实用原则，而随着人们对美的追求不断提高，美观，作为另一原则也被提了出来。人性化的空间布局是经济，适用、美观三者的高度统一。在这样的设计中，建筑物的内部空间得到完美利用，对空间布局的人性化把握也是整个人性化室内设计的前提。

2.2色彩人性化。色彩人性化在整个设计中也非常重要，如果能将色彩处理好，整个设计就成功了一半。在对装修主色调以及配色的选取时，设计师要充分考虑建筑物的功能、特点以及人的生理和心理两方面因素。

2.3材料人性化。材料最能展现出装修效果，因此在人性化的室内设计中，保证了用料人性化才能让人们感受到整个设计的人性化。在材料的选取上，首先要保证材料无毒无害，其次要满足人们对某种材料的偏好，再者要遵循和持续利用和可回收利用原则，最后，材料要尽量适量。

2.4家具人性化。家具是最能体现人们对整个设计的感受。人们往往是在对家具的使用过程中感到整个设计是否人性化。家具的选取要以舒适为标准，要与内部主色调相搭配，家具的摆放要与室内空间相协调。

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2地域文化的概念和特点

如何做到设计具有地域文化特色？首先，作为一个设计者，要搞清楚何谓地域文化。所谓的地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，并在一定的地域条件下，如海洋、山脉、河流，以及气候特点乃至独有的人文精神等，对某个地域的诸多影响。那么，地域文化特色在设计中应如何表达呢？首先,应尊重当地的传统文化及本土知识。由于本地人从其生活环境中获得日常生活的精神寄托,他们对于当地环境的认知是经验的沉淀,所以，表达设计中地域文化特色应考虑本土文化传统给予的经验积累。其次,应顺应基址的自然条件。具体的地形地貌、气候、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量做到生态、和谐相处。第三,就地取材，因地制宜。尽量就地取材，使用当地的建材，既节约成本，生态环保，又可以使用本土的建筑元素表达当地的地域文化特色。

3地域文化特色在室内设计中的应用

由于各地历史文化以及气候、地形等自然条件的不同，反应在当地的居住建筑也各有千秋。但各个地域的建筑风格的形成也无不体现了地域文化特色对建筑的影响。下面我就以南京地铁三号线，铁岭市西丰规划展示馆为例，对不同省域不同空间的地域文化特色在室内设计中的应用进行分析。

3.1铁岭市西丰规划展示馆室内设计中的地域文化体现

此次西丰规划展示馆的设计在针对地域特色以及人文历史的特征进行综合性考虑的同时，也凸显和承担了历史责任，比如设计可持续发展的原则和生态思想。地域文化特色在展陈空间设计中的表现形式多种多样，更容易营造出一定的地域文化氛围，凸显出本土的地域性文化特色。规划馆类空间在空间设计时，最先考虑的是一个明确的空间游览体验序列，使参观者能对当地的地域文化、经济、人文、规划有一个循序渐进的了解。参观者先对当地地域气候、地形、河流、经济等有了一个大概了解之后，参观有关地域文化特色展厅及当地未来规划展厅时在脑海中会形成一种发展的观念。在当地有“逃鹿”的传说故事，此“逃鹿”传说造就了当地的一个经济支柱——养鹿业。所以当地鹿业养殖规模较大，历史也较悠久，是当地的重要经济支柱。另外，由于当地满族居民较多，所以当地的满族文化特色较为突出。最有名的美食为满族美食“四世同堂”。所谓的“四世同堂”，是蛹的四中形态，卵——幼虫(蚕)——蛹——成虫(蛾)。大堂的背景装饰为有地域文化特色的“逃鹿传说”为题材的浮雕大型艺术品，并放置代表其地域文化特色的鹿的模型作为中庭空间的焦点。在西丰历史展厅设计中，以青砖为材料，运用材料唤醒传统的记忆，既符合当地的民居，也体现了城墙、跑马道等历史文化。在展示当地历史发展历程时，以时间的顺序，展示了西丰金代至清代的发展历史，并且配以文物、图片实物的手法来展示。在民族民俗展厅设计中，展示包括本土民间艺术文化、民间美术,在体现地域文化方面,主要是依托不同的室内造型、装饰图案、建筑构件来体现地域文化的,在展厅放置了体现当地满族文化的八抬大轿模型等。运用民俗文化、服饰、满族面具、民间乐器、民间玩具、剪纸书画，以及劳动生产工具、生活用品、用具等反映其风土人情和乡土气息的素材，无一不展现了当地的风俗、习惯、代表人物，包括有方言文化、饮食文化（特别是民间日常饮食）、民间信仰和民间建筑等多个方面。除了一楼的静态展示，在二楼的鹿文化展厅，增加了视觉、听觉上的展示方式。在鹿文化展厅的设计中，使用了模拟场景的手法，结合声、光、电、多媒体三维影像来再现乾隆射鹿的历史文化。并且，鹿展厅的仿鹿模型，完全就地取材，既节约成本，又达到了宣传当地鹿文化的目的。在此次西丰规划展示馆的设计无论是在游览交通路线、展示的形式以及本土历史典故的选择都做到了以宣传丹迪历史文化为主要出发点去进行设计。

3.2南京地铁三号线室内设计中的地域文化

在2015年4月2日，南京地铁三号线正式通车。南京地铁三号的室内设计以《红楼梦》故事为典故也是有原因的。今年5月28日迎来了作者曹雪芹的诞辰300周年，而南京正是他的故乡。“走一遍南京三号线，读半本《红楼梦》”正是设计者的意图。将地铁作为历史文化艺术的载体，乘客在享受便捷交通的同时，能亲身体验南京的地域文化。而南京地铁三号线室内设计可以说是时尚和古典的结合体。地铁本是属于现代的象征，而红楼梦这一古典文学属于古典的象征。将红楼梦的文化融入于地铁三号线的室内设计中，正是古典和现代完美融合。在站点和文化墙主题的融合上也别出心裁。站点背景墙取材的顺序也是按照小说的故事情节发展顺序，而且各处文化墙的制作表现手法也不一，使用材料也表达了当地的苏绣等文化特色。九龙湖站艺术墙的主题为“诗社”，表现了《红楼梦》中海棠诗社的场景，由苏绣中的乱针绣刺绣而成，是南京地铁室内设计中在艺术墙中首次使用刺绣工艺，乱针绣的针法特点是长短不一、方向不同且互相交叉，使得文化背景墙的色彩更加丰富。大行宫站的文化背景墙，名为“金陵十二钗”，在材质上采用天然石材马赛克以及石材浮雕制作，其中椭圆形边框为宝玉的碧玉外形。“南京站”的文化背景墙的题材为“元春省亲”，契合南京站里氛围。将“元妃省亲”这一主题设计在南京站，也有“欢迎回家”的寓意。夫子庙的“红楼夜宴”，与夫子庙文化定位相得益彰，表现了夫子庙的夜景灯火辉煌的景色，也有猜灯谜等文化特色寓于其中。

4本土化与国际化的关系

“本土化”与“国际化”并非截然对立，和“现代化”也并不矛盾。地域文化可以顺应时代的发展潮流，吸收国际文化，从而融合为新的地域文化。这种新的地域文化，既保留了当地的旧的本土文化，又吸收了新的国际文化，顺应时展潮流从而不被淘汰，这种全球性的文化多元构成也必然成为室内设计中反映文化时代性的主要追求。才能探索出富有特色的地域性与民族性的室内设计文化，这就是室内设计的文化地域性的再创造。