游戏特效美术设计模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇游戏特效美术设计，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1游戏美术师应该具备的素质

首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。

2游戏美术设计中设计师分工

2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。

2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。

2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。

2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。

2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。

3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性

篇2

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

篇3

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）51-0105-02

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明_。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。

2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。

3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

1.明确教学的培养目标。根据课程地位制订明确的课程培养目标，只有明确课程的培养目标，才会有合理的游戏美术设计教学内容安排。游戏美术设计课程的教学目标应该以市场为导向，提高学生的审美能力，培养有美术素养、创新能力，同时具备扎实技术功底的符合市场和社会需求的高级创意游戏设计人才。通过游戏美术设计专业理论知识学习和操作技能训练，使学生对游戏美术设计制作流程有较全面的认识，掌握游戏美术设计的基本方法和技巧，能够熟练运用二维设计软件进行游戏的图形界面设计以及界面的交互、场景制作、角色制作，或运用三维设计软件进行三维建模、动画制作及渲染等，以协助游戏程序设计师完成预定的设计目标，完成游戏美术设计的工作。培养学生掌握游戏美术设计理论的基础上，同时具备较强的实践能力、创意设计能力、利用交叉学科知识解决问题的能力。

2.合理安排游戏美术设计课程的教学内容结构，与企业界紧密联系。培养学生创新设计的能力，注重功能和美观的同时，更加关注游戏本身的人性关怀，注重交互设计和用户体验设计。手机游戏行业的发展，增加了市场对手机游戏美术人才的需求。根据市场的需求，以及数字媒体技术专业学生的知识结构，确定了区别于艺术院校的游戏美术课程，即以手机游戏美术设计为主。改革后的游戏美术设计课程内容，分模块进行教学。游戏美术课程的内容包含以下几个方面：游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏特效设计。在教学过程中，临摹和创作时，均以以上内容作为设计和制作内容，最终完成一款游戏完整的美术设计。

3.积极改进游戏美术设计课程的教学方法。以CDIO的教育理念贯穿到该门课程，注重实践、团队协作精神，重视开拓创新，以实际项目驱动课程进展。单一的输入型教学方法会造成不良的教学效果，为了提升教学效果，借鉴优秀的教学方法是非常必要的。因材施教，先临摹，再创作，以小组完成项目，培养团队协作精神。（1）临摹法。选取优秀的游戏美术设计作品，通过案例分析，提高学生的鉴赏能力，要求学生临摹选取的案例，进行临摹，学习优秀的角色设计、色彩搭配、界面设计等。这是一种快捷有效的学习方法，学生在技能和审美方面都能得到提高。根据游戏设计公司的实际项目要求进行创作，改革过去的直接创作法，先通过优秀案例的临摹，熟悉软件的使用，提高审美能力，再根实际项目的要求进行创作，自愿分组，每组的成员各自负责不同的任务，有效提高学生的实际操作能力、创新能力和团队合作能力。（2）小组分工创作法。原创游戏，策划，讨论阶段的任务（简单的需求分析、交互、界面设计等）目的在于让美术人员了解游戏交互设计师和程序设计师的工作，做程序的同学了解美术设计的任务，便于之后的沟通。

通过对课程教学方法和教学内容的改革，根据问卷调查、课程过程检查、课程最终作品可以看出，课程改革取得了一定的成效。学生对分模块的学习目标更加明确清晰，通过对优秀游戏美术作品的临摹学习，比较容易掌握设计和制作的技巧，获得自信心，从而更有学习兴趣。但是，在课程改革中存在一些不足之处，如果能将教学评价与教学内容和教学方法结合，课程改革将会取得更好的成效。

A Study on Teaching Contents and Methods Renovation in Game Art Design Course

LI Qing，WEN Wu

篇4

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

篇5

游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。

2游戏美术对手机游戏的重要意义

2.1丰富手机游戏界面内容

人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。

2.2增强手机游戏竞争力

游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。

2.3有利于手机游戏长远发展

游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。

3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用

智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。

3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用

游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。

3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用

在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持Mac和Windows的网页浏览。它的网页播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和AssetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。

4结语

我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵

引用：

[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.

篇6

海外的游戏开发分工在这三个分类的基础上，还有更多职能上的细分。例如程序开发人员中，有Tools Prog rammer(工具程序)、Network Engineer(网络程序)、Physlcs Proqrammer(物理程序)、AI Prog rammer(人工智能程序)、Graphics Programmer(图像程序)、U.I.Engineer(介面程序)、Game System EngIneer(游戏系统程序)、

GamepIay Programmer(游戏脚本程序)、Technical Director(技术总监)、Engine Programmer(引擎开发程序)、GameDatabase Programmer(游戏数据库程序)和Web Developer(网页开发程序)等各类开发人员。程序开发是制作一款游戏最重要的部分之一。汇众益智游戏学院在程序开发课程方面，针对国内的游戏行业形势，安排了手机游戏程序和网络游戏程序两大系列。通过游戏程序各项课程的学习，学员能够熟练掌握面向手机平台的Java语言、J2ME／MIDP体系机构以及面向网络游戏的C++语言、DirectX等技能，最终成为合格的手机游戏程序员、网络游戏客户端程序员和游戏程序开发工程师等等。

篇7

1 计算机辅助技术概述

计算机辅助技术(Computer Aided Technologies)是采用计算机作为工具，将计算机应用于产品的设计、制造和测试等过程的技术。辅助人们在特定应用领域内完成任务的理论、方法和技术。它包括了诸如计算机辅助设计(CAD)、计算机辅助制造(CAM)、计算机辅助教学(CAI)等各个领域。

2 计算机图形图像技术的发展历程

1952年，美国的Ben ?Laposke利用模拟计算机制作出世界上最早的数码图形《电子抽象画》预示着数字艺术时代的到来。早期的计算机美术作品主要是由科学家和工程师在工作中偶然获得的，大多数作品是平面的几何图形。代表作品有1963年Kenneth Know Iton的打印机作品《》和1967年日本GTG小组的《回到方块》。1963年，美国《计算机与自动化》杂志社举办一次年度“计算机美术比赛”。又把计算机图形技术在美术领域的应用向前推进了一步。1968年英国伦敦举办第一次世界计算机美术大展“控制论珍宝”标志着计算机图形技术进入世界性研究与应用阶段，计算机与计算机图形技术逐渐走向成熟，大学也开始设置相关的研究课题，CAD应用系统和三维造型系统出现并逐渐得到完善。从1984年至今，以微型计算机和工作站为开发平台的个人计算机图形系统逐渐走向成熟，这一时期有大批商业美术应用软件问市。以苹果公司的MAC 机和图形化系统软件为代表的桌面创意系统被广泛接受，CAD成为美术设计领域的重要组成部分。

20世纪70年代末计算机图形图像处理技术传入中国后，最开始是在国内各大高等院校开展研究，并迅速扩大到全国，计算机美术设计的发展给中国美术界带来了巨大的影响，艺术家用惯了画笔的双手拿起了形状上和使用方式上都完全不同的鼠标，进行绘画创作，对于多年养成的习惯很难在短时间内接受这一新鲜事物。80年代末，三维动画软件传入我国，并利用三维动画软件制作了第11届亚洲运动会电视节目的片头。从此计算机三维动画技术被广泛应用在电视栏目包装和影视广告制作中。90年代，随着个人计算机硬件技术的不断提高和Windows操作视窗以及大量应用软件的出现，计算机辅助美术设计广泛应用在平面的或立体的视觉艺术设计中。近几年，随着计算机软件技术的迅速发展，计算机辅助技术与美术结合得更加紧密，并深刻地影响着未来美术发展的方向。

计算机美术是一门计算机科学和艺术相结合的学科，是随着电子计算机技术日新月异的发展产生的，它要求创作者既要懂的美学原理又要懂计算机操作规程。它把计算机作为创作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，有着自身的特点，创造了新的艺术形式。它的成果使人们得到美的享受，也为人类社会创造了新的文化形式。计算机美术又是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。根据创作的目的和功能不同，计算机美术也可分为应用美术与欣赏性美术。从作品上来看，与之相对应的也是纯绘画作品和实用美术作品两种。所谓纯绘画作品，也叫欣赏性美术作品，是指满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的艺术，给欣赏者带来美的享受和艺术的体验。它包括类似传统油画、水彩、版画、国画等艺术形式，也出现了具有交互性、多媒体的新的艺术形式；所谓应用美术设计，就是以实用为目的的，实用与审美相结合的美术设计作品。包括建筑设计、平面设计、工业产品造型设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、书籍装帧设计、动画设计、影视特效、游戏开发、虚拟现实等等。是计算机技术与美术设计相结合产生的广泛应用于今天的电脑艺术设计。其实，这种划分也是相对的，纯绘画并不排斥功利的目的，应用美术设计也追求审美的目的，只是侧重不同而已。［1］

3 计算机辅助技术在绘画中的成功应用

技术永远是艺术创新的催化剂。文艺复兴时期，艺术家使用投影装置进行画稿放大创作油画；19世纪，色彩理论和光学技术的进步，照相机的出现，促使了印象主义画派的诞生；20世纪初期，德国化工厂里生产出的新颜料，让现代派绘画狂热和充满想象力；今天，计算机技术迅速发展，公文包一般大小的笔记本电脑的运算能力却是以往大型计算机的上百倍，成为现代艺术创作的重要工具，计算机文化也是这个时代的文化最强音。计算机广泛应用到“摄影、互联网、艺术设计、虚拟现

实和传统绘画艺术”中，主要表现形式有数字摄影摄像、卡通动漫、网络游戏、虚拟现实、多媒体展示、广告设计、数字插画、数字电影特效等等。其应用范围之广，视觉效果之强烈，传播速度之快，是过去一切传统视觉艺术形式无法比拟的。当前，人们在利用计算机进行传统艺术绘画创作时，通常有两种方法：一是利用计算机绘画软件，操纵鼠标或绘图板直接绘制；二是把搜集到的绘画素材输入到计算机后，利用图像处理软件把所需图像进行拼贴、挪用、再次合成等手段制作绘画草稿。利用计算机图形图像处理技术制作的计算机美术作品，其震撼的视觉效果是传统绘画作品没有的，扣动了艺术家的心弦，驱使更多的从事传统绘画艺术的画家加入到尝试利用计算机辅助绘画创作中，探索新的艺术表现形式及语言。如日本天文插画大师“加贺谷穰”早在1991年就利用计算机进行插画构图和草图制作，后来就全部利用计算机来制作，开创了最早利用计算机绘画的先河，创作了“数字绘画”技法。其作品，常以宇宙空间为背景，结合神话故事，所描绘的少女纯洁而又美丽，肌肤光洁而散发着光辉，画面极其精细，给人以宁静深邃的感觉，非常富有装饰性。旅美台湾画家周心怡利用计算机绘制了百余幅装饰感极强的数字装饰绘画，其作品中“花影婆娑，仙子飞舞”，是传统与现代的结合，有点、线、面、与肌理的综合运用，平面与立体的混搭。画面意境优美，色彩艳丽，装饰效果极佳。画家程广把照片用计算机处理成马赛克效果，按照色彩数字编号把图像复制到画面上。荷兰籍画家田崴，回国后创作的多幅油画都充分利用计算机辅助技术制作初稿，在创作中期也经常把油画拍摄下来输入电脑进行再次的调整或添加新的视觉元素。

在这新技术、新材料、新的社会背景下，计算机技术与艺术的联姻，成为新世纪的时代特征。计算机辅助技术应用在美术领域，给那些古老的绘画艺术带来了新生，产生了新的艺术表现形式，并给艺术家进行绘画创作带来诸多便利和帮助，已经成为艺术家不可缺少的助手和有效工具。

参考文献：

［1］ 王宏建，袁宝林.美术概论［M］.中央美术学院美术史系美术理论教研室，高等教育出版社，1994.

［2］ 邱杰志.数字时代的美术［J］.美术界，2000(2)：35.

篇8

关键词：游戏美术；艺术素质；教学；自主学习；实践

中图分类号：G642

文献标识码：B

21世纪是知识经济时代，信息科技的进步、文化发展对教育和人才都提出了新的要求。新的学科出现，也对教学提出新的挑战与思考。对于理工学院的游戏软件开发专业方向，是近年来新兴的学科，其目标是“培养基础扎实、专业精湛，从事游戏开发、制作与设计，具有艺术素养的高级复合型人才”[1]。知识结构需要跨有科学与艺术两个领域，为此课程设置有“游戏美术设计”方面的课程。而游戏美术设计等课程对于理工科来说具有边缘性，学科交叉特征，那么面向非艺术专业学生，怎样培养他们的艺术素养和游戏美工设计能力？应该怎样恰当定位游戏美术设计课程目标,以及加强该学科的教学与其他专业课程的接合？探索这些问题对提升游戏美术设计课堂的教学效率，以及学科专业建设，探讨培养符合市场需求的人才都有很重要的意义。

文章通过自身教学实践，从课程教学的目标、内容、方法、手段、管理等方面进行探索实践。

1明确课程培养目标，以市场导向为培养方向

人才是企业发展的驱动器，现在游戏领域人才缺口很大，但缺的不是一般游戏制作人员，主要体现在高端人才少，低端工作人员过剩。根据行业调查普遍认为游戏软件设计人才知识单一。游戏行业是一个新领域，具有交叉性，由于游戏人才缺乏对行业的理解和相应的艺术素养，这就使得工作效率降低，游戏发展的潜力受到限制，企业的竞争力自然下降。“厚基础，宽口径。”[2]是当今常提到的本

科教育人才培养模式。游戏软件设计专业课程，应该以市场对人才的要求为导向，培养创新复合型游戏软件设计人才，课程教育既区别于一般职业院校游戏专业的纯技术开发人才培养，同时也区别于艺术院校的游戏美术专业人才培养。所以游戏美术设计课程作为游戏软件人才所具备的知识结构点，应依托于游戏软件设计专业培养目标，着力点放在培养学生美术素养和与技术相接合的综合素质。使学生掌握基本的游戏美术理论基础上，培养学生的实践能力、想象创造能力、观察能力、以及交叉性学科间对接的思维方法。

2 立体动态的教学方式，提升学习兴趣和创新能力

游戏美术设计课程是一门综合性与实践性比较强的课程，涵盖的知识面比较宽广，包括影视知识、建筑知识、服装设计、动画制作、摄影知识、历史人文、天文地理等。基于游戏美术设计课程的教学内容庞杂，教学很容易陷入混乱，因此课程的教学，除了讲述基本的理论知识外，全期通过设计一个简单游戏实例来贯穿所有的知识面，从游戏原画设计与制作；游戏道具、场景与角色设计；二维、三维游戏的美术设计终极实现等内容循序渐进。同时，课程一开始要求学生3～5人组成一个组，跟随课程以设计完成一个有意味的游戏场景项目为主要任务，来完成全期的学习内容。学生自选创意主题，可以是来自一个概念化故事、电影内容或现存的游戏等。小组学生在项目任务上合理分工，老师参与讨论指导，使教与学处在一个立体动态的状态之中，在学习过程中学生学习有明确的目的性，同时调动了积极性，产生了趣味性。课程结束根据学生完成该主题的场景、人物、部分道具的原画和三维设计进行课程考核。

其次，在教与学的实践中积极培养学生的创造性思维能力。创造性思维能力是创造型人才的基本素质。游戏是一门充满想象力和创造性的艺术，也是一门带着镣铐跳舞的艺术。美术设计人员要在电脑硬件与软件程序的限制中找到自由，就要具备有很好的创造思维和艺术素养。游戏美术设计课程教学，要善于引导学生开阔思路，采用多向思维方式，能最大限度的挖掘学生的思维潜力。例如，设计一个门的材质，要求在有限的模型面片上让材质设计做得更有视觉“欺骗”性和艺术性，这就要启发学生多角度思考问题：“这门应该是哪种材料，哪个朝代的物体？经历多长时间？以及使用的人，打开方式，油漆颜色的剥脱，装饰物等……”让学生知道如何去挖掘门物体后面的故事性。在教学中让学生懂得游戏画面的趣味性在于发现创造，而不是简单再现复制。

3构建开放多向的教学通路，培养学生自主学习能力

传统的教学方法处于一个比较封闭的教学环境中，以课本知识灌输、考试为学习重点和目标。游戏美术设计课程属于一门新媒体课程，理论知识与制作技术都更新快，需要有开放多向的教学通路。除了课堂老师教授，通过书本资料学习，网络学习，聘请游戏公司有丰富经验的人来客座讲课，或到游戏企业实习等途径来进行学习。建立多向开放的学习通路，使学生快速提高学习的效率，扩大视野，掌握最前沿的时讯，从而在这种学习模式中提高了学生自主的学习能力。

如何促进学生自主学习能力，除了教学方法，内容设计上的灵活、科学，还要先让学生明确学习任务、培养目标、考核方式与内容等。开学初老师就让学生宏观认识该课程的学习目标，有助于学生后期的学习有的放矢，自主学习有目标。

其次是激发学生对游戏美术的兴趣，把课程教学以项目小组式的形式实施，学生在整个学习和实践过程中找到乐趣，从而激发起学生对该专业的兴趣，当项目最后完成后，学生体会到一种成就感，学生自主学习的动力和能力

也就大大提高。

4 因材施教与分向性培养，快速提升学习效果和实践能力

艺术素质教育强调尊重个性化教育，作为理工类学生的游戏美术设计课程有其特殊性，一是课时量较少，二是非艺术生，美术基础弱，如何短而快的提升教学效果，因材施教与分向性培养是一个很有实践意义的方法。在教学中根据每个学生的潜质和兴趣不同，让他们自主选择感兴趣的为学习重点，从而提高了积极性和学习效果。另一方面，游戏美术课程分道具、场景、角色、特效建模等内容，学生不可能在短时间内都把它学好，或学得广而不精，从而缺乏兴趣。让学生侧重一个方向，有较大的灵活性与自主性，从而能有效快速提高学习效果。对学生进行分向性培养，这恰好与游戏企业中分工细化相对接，适合市场人才培养的需要。

同时这种分向性培养，又建立在小组团队的学习与实践中，彼此会相互配合协作，如人物角色的定位与服饰道具的风格匹配，材质与建模的关系，场景拟定，测试等等，都在反复中修改完善，他们通过各组间相互沟通讨论，逐步解决问题。到课程结束，基本上完成一个游戏的雏形，同时在过程中享受到学习的快乐，有效培养了学生的沟通与接合能力，协作和实践能力。

通过以上的教学方法的探索实践，发现理工科学生的理科专业知识背景并不是他们学习这门课程的障碍，都能挖掘出很好的潜质，而且取得了较好的实验效果：学生设计制作的一款射击游戏参加了2008年深圳高新技术交流会，获得好评；有部分学生参与了澳门玫瑰堂虚拟现实项目的设计；全体学生的游戏美术设计作业汇报展览，也获得了学院的好评，有的学生作品在相关网络发表。

游戏文化产业的竞争是人才的竞争，课程教育是以培养人才为核心，如果说技术实力的较量属于这个学科领域的硬件较量，艺术思想、素养则属于该学科领域的软知识体系，是促进学科发展，决胜游戏人才培养成功筹码。理工科游戏软件专业下的游戏美术设计课程设置，最终是要培养有艺术素养的优秀复合型软件设计专业人才为目的，作为一个新兴学科有其特殊性，在教学上要采取灵活、立体、实用、高效的教学方法，不断探索和实践才能达到人才培养的目的。

参考文献：

[1] 原松梅,陈复光. 21世纪重点理工大学艺术教育的作用与地位[J]. 艺术百家,2007,(2).

[2] 于敬宜. 对新媒体艺术专业教育几个问题的思考[J]. 辽宁工程技术大学学报(社会科学版),2006,(9):549-551.

[3] 扬扬. 职业教育的下一站,升级2.0时代? [N]. 21世纪经济报道,2009-2-7．

[4] 方卫宁. 艺术教育与理工科研究生创新素质的培养[J]. 学位与研究生教育,2005,(7):5-8.

[5] 周远清. 加强艺术教育培养创新型人才 建设创新型国家[J]. 中国大学教学,2007,(2).

肖勇亮. 美国的数字媒体学科发展[J]. 计算机教育,2006,(5).

[6] 朱胜军. 提高研究型大学本科生培养质量的思考[J]. 郑州航空工业学院管理学报(社会科学版),2008,(6):156-157.

[7] . 新媒体艺术专业教育与研究[J]. 南京艺术学院学报,2005,(4).

郭蔓蔓. 数字媒体艺术专业人才培养模式初探[J]. 电视字幕(特技与动画),2008,(6).

篇9

两者各有特色。

《剑侠情缘网络版叁》简称《剑网3》是由金山软件西山居开发，金山运营的3D武侠角色扮演电脑客户端游戏。《剑网3》凭借地形植被渲染技术、场景光影特效和SpeedTree等引擎特效来展现中国传统武侠世界，将诗词、歌舞、丝绸、古琴、饮酒文化、茶艺、音乐等多种具有中国传统文化特色的元素融入到游戏中，展现给玩家一个气势恢弘、壮丽华美的大唐世界。同时，《剑网3》通过物理引擎打造的ACT新轻功玩法，为玩家带来新的游戏体验。

《剑灵》是韩国网络游戏开发商NCSoft开发的3D奇幻大型多人在线动作类游戏，中国国内由腾讯。该游戏由韩国制作人裴宰贤领衔开发，亚洲插画师金亨泰担纲美术设计，日本音乐制作人岩代太郎进行音乐监制。《剑灵》为玩家展示了东方武侠世界、人物造型、轻功绝学、打斗体验、战斗过程，以及任务情节。

（来源：文章屋网 ）

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据北京晨报报道，2012中国传媒大学艺术类本科专业共招生664人，比去年减少36人。而今年报名人数则持增长态势，中国传媒大学报名人数达到21000多名，比去年增加4000多人，其中最热门的播音与主持艺术专业计划招收100人，报名人数高达8200多人，录取比为82：1。此外，广播电视编导、表演、录音艺术、戏剧影视美术设计等专业的招生计划均有不同程度的减少。

据中国教育在线了解，中国传媒大学考试分初试、复试、三试，每人每专业初试报名考试费100元，复试报名考试费80元，三试报名考试费80元。初试合格者，办理复试手续。初复试合并考试的专业，一次性收取初试复试报名考试费180元。考生网上报名后，所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。可以看出，中国传媒大学2012艺考报名费超过200万元。

中国教育在线获悉，中国传媒大学学费标准已，本科学费：播音与主持艺术、广播电视编导（电视编辑方向）、广播电视编导（文艺编导、综艺节目编导方向）、导演、导演（剪辑艺术与技术方向）、表演、录音艺术（音响工程方向）、录音艺术（音响导演方向）、戏剧影视美术设计、摄影（电影电视剧、图片摄影方向）、摄影（电视摄影方向）、照明艺术、艺术设计、动画、数字游戏设计（游戏设计艺术方向）学费10000元/年；音乐学、音乐学（声乐表演方向）、戏剧影视文学、数字媒体艺术（数字影视特效方向）、数字媒体艺术（网络多媒体方向）学费8000元/年。

此外，从中国教育在线资料显示，中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点大学。学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体高层次人才培养和科学研究，是一所文、工、艺、管、理、经、法、教多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。