音乐教育专业培训模板(10篇)

时间:2023-12-11 09:50:03

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇音乐教育专业培训,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

音乐教育专业培训

篇1

自从国家在学校全面推行素质教育以来,素质教育理念被广为推崇,农村小学对音乐教育的重视程度虽然有所加强,但仍未从根本上转变教学观念。特别是农村教育管理部门在办学实践中,重文化知识轻素质能力,让分数成为衡量一所学校教学质量高低的首要标准,以考试的名次来论学校的等级,以分数来衡量教师的工作,把考试的成绩与教师的年度考核挂钩,迫使教师们苦战文化课。相比而言,音乐课没有书面作业,也不参加统考,自然而然就成了一门“副课”,音乐教师也很容易被认为是没有教学业绩的老师。因此,音乐课随时可开随时可停,一到统考在即,就会被“主课”老师抢占。有很多学校音乐课时得不到落实,不少偏远的农村学校根本不开音乐课。还有不少学校为了应付上级检查,课表上虽然安排有音乐课,但实际情况是有名无实。

学校和家长对音乐的认识存在明显偏差。音乐新课标实施以来,即使是专业的音乐教师,仍然是穿新鞋走老路,他们对新的音乐理念、新的教学方法不能很好的推行,对音乐课本上的内容只选择唱歌教学,其余内容基本不教,学生也无法从中领略音乐之美。很多学校把音乐课安排给其他科任老师兼任,他们没有受过专业培训,基本的乐谱不会识,课本上的歌不会唱,有的下载一些歌曲直接在教室播放,让音乐课变为听歌学唱课,有的甚至连基本的唱歌活动都不能组织。在学生家访中,发现有不少家长认为文化课考得好不好很重要,音乐课学得好不好没关系,一旦让学生参加艺术活动,家长普遍认为会耽误孩子的学习,有的干脆不让孩子参加。由此看来,由于学校和家长对农村小学音乐教育的观念落后,导致小学音乐教学活动开展起来压力很大。

二、基本对策:确定目标和落实考核理应成为当务之急

篇2

语言、文字、视频等都是文化传播的重要媒介,它们通过谈话、阅读、观看等方式将文化进行传播。高校音乐教育专业的教职工们大多具有良好的沟通能力、协作能力、表演能力,针对这一特点,开设丰富多样的活动是文化传播的不二选择。活动可以依托于文化而进行,让教职工成为活动的参与者,并通过各种形式将文化传播给教职工之间。丰富多样的活动,让教职工受到吸引,并积极参与其中,在潜移默化的过程中受到文化的熏陶,享受到文化建设的果实。在文化建设活动初期,各部门应该准确了解他们的活动兴趣所在,并尽量的满足他们的需求;活动确立的过程中,除开要根据教职工的要求进行,还要坚持以文化传播为主旨,保证文化建设工作能够落在实处;活动方案制定过程中,要征求教职工的意见,让他们能够满意,并能够保证教职工的参与率;活动开展过程中,一定要灵活多变、形式多样,做到知识与艺术的结合。针对高校音乐教育专业教职工的特色,我们可以开展“中国梦”为主题的歌咏比赛;以“聆听心声”为主题的钢琴演奏会;以“舞动心灵”为主题的音乐剧表演等一系列具有文化内涵、符合音乐教育专业特色的活动。同时,为了让高校音乐教育专业文化建设更加全面,可以组织相应的体育类活动、谈话类活动等来满足教职工们的需要。

(二)以跟带进,促进思想文化教育工作创新发展

高校音乐教育专业文化建设的过程中,采用教职工再教育的手段是切实可行的。教职工再教育是指对教职工进行培训,以及组织教职工茶话会让他们相互之间进行交流学习。明确高校音乐教育专业培训目标,确定培训内容、进程、地点等;动员教职工参加是培训前的准备工作。培训内容的确立,应该根据高校音乐教育专业教职工的特点而确立,尽量做到既能够发挥特长又能够全面进步,并要跟上当代思想文化的主题,让培训具有时代性。在落实思想文化教育工作中,需要根据自身校园文化、专业文化,来为教职工们创造一个具有人文风貌的培训环境;采取相应的激励制度,将有关教职工培训学习的考评考核结合制度文化,让思想文化教育工作的开展更加具有可操作性;创新文化载体,变传统培训模式为丰富多样的主题活动,变传统培训内容为新意出奇的文化内容,变传统讲授教育手法为共同参与的探讨交流模式。高校音乐教育专业教职工的思想文化教育工作开展过程,一定要采取更有针对性的措施,坚持做到具体情况具体分析。坚持“三跟”原则,即为跟上时代文化、跟上教职工思想、跟上教育需要,才能够落实思想文化教育工作。

(三)凝聚人心,深入塑造文化内涵

每所高校都具有悠久的校园历史,历史沉淀下来的精华,让这所学校具有独特的文化内涵,而文化是需要教职工们在教育实践中传承与发展的。高校音乐教育专业的教职工文化建设,就要发挥教职工的教育使命,拓宽教职工参与文化建设工作的渠道,加强与教职工的沟通与联系,发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力。发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力,需要加强于教职工之间的交流,平等的沟通交流方式,让教职工们能够大胆的发表意见,提出他们对于文化建设的建议。深入塑造文化内涵,还需要教职工们加强与学生之间的交流,坚持“教书育人”的教育使命。

篇3

〔中图分类号〕 G633.951

〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463(2012)

12—0057—01

音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。在人类文明发展历程中,音乐始终发挥着其独特的作用。音乐教育是人类认识世界,实现自我人格塑造的重要途径,其对于提高学生的音乐素养、陶冶学生的情操、启迪学生的智慧都起着重要作用。然而,由于受多种因素的影响,现阶段的农村中小学音乐教育还处于一个缓慢发展的状态,部分农村学生家长、农村中小学领导及教师并未给予音乐教育足够的重视。下面,笔者就农村中小学音乐教育的现状与解决对策谈些自己的看法。

一、农村中小学音乐教育的现状

1.教师教育观念陈旧,学校领导对音乐教育不够重视。虽然教育部门一直大力提倡实施素质教育,《义务教育音乐课程标准》也提出了以学生发展为本、重视学生音乐综合素质培养的理念,但受传统观念的影响,很多农村中小学的音乐教师教育观念陈旧,在应试教育的大环境下,部分农村中小学把“主科考试成绩”摆在了重要位置,对音乐教育则侧重于“纸活”(撰写应付上级检查所需材料),加之一些农村中小学的领导缺乏基本的音乐教育常识,其认为音乐教育是“小儿科”,音乐课程人人可教,这使得音乐教师感到低人一等,一些教师则改行,进而导致学校音乐教师更加缺乏,音乐教学课时被随意挤占、挪用的现象则日趋严重。

2.音乐教师专业素质低下,专业师资力量匮乏。在现阶段的一些农村中小学中,由于缺乏真正意义上的专业教师,有相当数量的非专业教师在承担着音乐教学任务。其大多未受过正规的专业培训,也缺少参与音乐教学交流活动的机会,音乐专业素质低下,不具备良好的歌唱能力和弹奏能力,在教学理念、教学水平等方面与新时期的音乐教学需求还存在着相当大的差距。

3. 音乐教育经费投入不足,音乐教学条件欠佳。音乐教学设施是实现音乐课程目标的保证。但部分农村中小学因教育经费投入不足,音乐教学条件非常差。主要表现为:缺少音乐专用教室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器,如,钢琴、风琴、手风琴、电子琴等,以及常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等,音乐书籍、杂志、音像资料等也非常匮乏。这使得音乐教学只能在普通教室进行,学生学习音乐的兴趣受到极大影响,诸如练声、歌唱、视唱练耳、音乐欣赏等教学活动则无法顺利开展。

二、解决对策

篇4

【文章编号】 1004―0463(2015)02―0027―01

我国著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无、等闲视之。” 笔者作为一名长期从事农村中小学音乐教学的教师,结合自己的教学体会,对农村中小学音乐教学的现状进行了调查和反思。

一、农村中小学音乐教学现状

1.家长及各级领导对音乐教育的重视程度不够。 由于对音乐教育的功能、作用、意义缺乏认识,因此农村绝大多数家长认为音乐课就是学唱歌,让孩子唱着玩玩而已;还有些家长认为孩子学习音乐不但没有什么用处,反而会影响学习文化课。由于家长的不重视,从而导致了农村中小学音乐教育倍受冷落与歧视。同时由于一些教育行政部门及学校领导把主要精力放在抓文化课上,忽视了音乐教育,音乐课几乎形同虚设。

2.师资力量及教学设备严重不足。目前很多农村中小学音乐教师严重缺乏,有些农村中小学几乎没有专业音乐教师,音乐课主要由中师毕业生兼代。这些音乐教师专业素质较低,理论水平有限,只会演奏简单的一两种乐器;还有一些兼代音乐课的教师不具备音乐专业素质,在课堂上只是给学生教唱一些流行歌曲,或是教唱一些当地流传的民歌,至于音乐欣赏和简单的乐器演奏以及基本的音乐乐理知识讲解更是无从谈起。同时,由于农村的财政收入有限,地方政府在教育上的投入虽然力度在加大,但是在音乐教育方面的投入还是微乎其微。

3.音乐教师的素质及待遇偏低。农村中小学的很多音乐教师有的根本没有接受过音乐教学方面的培训。很多教师根本不懂音乐教育学和心理学,音乐理论素养较低,音乐艺术技能较差,缺乏系统的音乐知识;教学方法呆板而且单调,教学理念、教学水平、教学方法等都不能适应音乐课程的要求。同时由于音乐课与升学无直接联系,因此无论音乐教师做得怎样出色,但在职称晋升、年度考核以及评优选先进上和文化课教师相比都处于劣势,这种不公平待遇严重打击了音乐教师的工作积极性,导致很多音乐教师无心进行音乐教学,甚至中途改行去教文化课,造成了音乐教师的流失,遏制了农村音乐教学的发展。

二、发展农村中小学音乐教学的对策

1.转变思想观念,完善评价机制。教育部门和学校领导要转变“分数第一”的观念,要树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想,要改变长期以来影响音乐教学发展的传统教育思想和教育体制,改革考试制度;要鼓励家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节活动,使家长切身体会到音乐的美,使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。

篇5

基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求,对于幼儿音乐教师而言,要求一种包容性更强,基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能,养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以,很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式,它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育,它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵,对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索,以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标,将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见,幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者,只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度,具备高度的音乐感受力和教育学素养,才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此,幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的,有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。

一、提高学历层次,加强幼儿音乐教育教学学习

我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低,具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师,与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少,还反映了教师专业化的程度。此外,对幼儿教师的整体素质要求不高,教师资格证相较容易获得,造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以,要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手,提高他们的学历层次,提升其社会地位和声望,促进专业化。

1.良好的心理品质。

学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此,幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中,让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱,无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率,还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时,幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论,转变旧有的教育观念,树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学,实施以幼儿为主体参与的教育模式,在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格,甚至一言一行都会影响幼儿的成长,因此,幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求,就显得格外的重要。

2.丰富音乐知识技能,提高幼儿音乐心理、教育理论修养。

苏霍姆林斯基说:“能力、志向、才干的培养问题,没有教师的个性对学生个性的直接影响,是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养,志向只能由志向培养,才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划(2001-2010年)》文件中提出:“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点,结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源,重视现代教育技术和手段的学习和应用,逐步实现教学形式的现代化、多样化,拓展艺术教育的空间,提高艺术教学的质量。”此外,还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此,我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习:(1)幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。(2)幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累,具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。(3)要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师,应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力,激发幼儿相应的音乐情感体验的能力,良好的音乐语言和表达能力,熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力,了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力,独立思考、解决问题的能力,在上好课的基础上,进行音乐教学研究的能力等。

3.创造音乐教学机会,提高教学实践能力。

提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向,树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力,是从事幼儿音乐教育工作的根本保证,也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中,如何教?谁来教?在哪里教?用什么教?为什么教?都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此,幼儿音乐教师应不断努力学习,增进专业素养,使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准,本着以“能力为基础的音乐教育”为目的,创造更多的音乐教学机会,提高自己的教学实践能力。例如:谈话能力是音乐教师最主要的教学手段,简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话,能有效地激发幼儿的灵感,使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量,使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力,在课程设计中,始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略,使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中,幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断,能够应对教学中出现的复杂情况,利用音乐启发幼儿的形象思维,达到教学的目的。

二、重视职业素养和业务发展,建立职业幸福感

幼儿音乐教师职业的幸福,包括自身对职业的归属感,教师对教育工作的成就感,教师对现实世界的包容度等,它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感,一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验,另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此,我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标,以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心,以提高教育质量为主线,全面开展幼儿音乐教师学习工作,紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务,结合幼儿音乐教师自身专业发展状况,联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点,着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力,促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法,遵循幼儿身心发展规律,促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业,在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点,在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程,形成自己的音乐教学特色,在专业成长道路上最大限度地提高自己,感受职业幸福感,逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业,为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心,幼儿也以一份真诚的爱来回报他们,使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐,幸福感不禁油然而生。因此,幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学,把幼儿看成是可爱的天使,那么,自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长,会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业,从中感受到真正的幸福。

2.不断超越自己,体验成长快乐。

每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的,敢于吃别人不愿意吃的苦,乐于尝试别人不愿意尝试的实践,愿意下别人不愿意下的工夫,是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念,丰富知识的储备与积累,要有遇到问题钻研到底的毅力,勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇,靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念,发挥自己的优势,在教育教学中主动发现问题,发挥自己的创造潜能,向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁,努力追求一种自然、和谐,以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思,做到乐于思考,反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为,不断提高教育教学的能力,清楚地看出幼儿的真正需要,让自己的教育教学水平呈螺旋式上升,促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进,让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长,教师和幼儿都得到提高,与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时,不断总结经验与发掘自我的教育潜能,实现不断自我超越,在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我,面对专业化成长路上的逆境,以巨大的决心、勇气和艰苦的努力,用积极的态度迎接它们,以勤奋的学习把握它们,以大胆的实践攻克它们,进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇,不断追求,积极进取,与其他同行和谐互助,了解自己的不足,在突破中挑战自己的能力,努力学习,不断提高自身的科学素养和教育教学水平,迎接新的学习、新的挑战。

3.感受名师风范,追求完美人生。

一个成功的幼儿园音乐教师,应该具备无论什么时候、什么地方,只要和孩子们在一起,好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质,就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧,完美地表现出来。因此,幼儿音乐教师应该向名师学习,感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐,尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说:“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师,时刻为自己设定一个又一个新的目标,把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏,不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度,走专业发展之路,获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流,学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神,学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下,及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来,形成教学经验和规律,建立自己的音乐教育教学特色,促进自己的专业发展,做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上,深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师,才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言,只有与名师面对面,在他们的引领下,才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人,自身具有可持续发展的能力。通过名师,能让教师群体成为出色的教师,获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长,能使幼儿音乐教师不断开阔视野,提升教育智慧,收获丰盈。

三、制订有效的培训计划,建立完善的培训体系和科学的培训模式

学前教育是国民教育体系的重要组成部分,幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一,幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求,明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中提出要认真实施“园丁工程”,加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标,以骨干教师为重点,至2005年通过全国、省、地三级的培训工作,使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时,加强艺术教师培训基地的建设,在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地,至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人,形成一支符合时代要求,能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是,大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训,但是每次都是不分层次、不分科目的培训,教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候,由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师,较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此,我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标,以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心,以提高培训质量为主线,全面开展幼儿音乐教师全员培训工作,构建职前、职中、职后一体,学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式,研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标,为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案,努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。

1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。

每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师,指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言,如何提高幼儿园音乐教学实践能力,确保具备入职的基本知识和技能,成为新手型教师普遍关心的问题。因此,我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据,把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质,圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中,首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师,站在专业发展的制高点,置身于音乐教学专业的前沿,对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系,共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作,有助于新手教师发展教学实践技能,享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训,是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术,利用视频案例教学,以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地,让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外,还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛,使每一位职前教师能通过教学实践,将所学的教学理论和实践相融合,不断地在实践中成长。

2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。

一般而言,新手教师进入幼儿园工作后,经过5年左右的音乐教学实践和经验积累,都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师,已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法,逐渐熟悉常规的音乐教学程序,对于课堂及幼儿的调控能力更加自如,并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时,部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得,是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此,我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情,完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中,提高熟手教师的理论基础,为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究,能使他们从实际出发,根据自身的特点,开展相关科研活动,提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中,我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后,让音乐教师进行反思,能提高教学实践的合理性,提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言,熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力,教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组,共同提升自己的教学热情,主动积累教育教学经验。

3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。

成为专家型教师,意味着个人事业达到新的高度,这一阶段大致需要十年时间。在此阶段,教师经过大量的音乐课堂实践,以及有目的、有计划的教学研究活动,大都具备了教学所需的各类知识,形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师,专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此,我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力,努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师,他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训,让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者,深化教学改革的设计者和组织者。在培训中,让专家型教师体验研训一体化,能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展,使他们在研训中不断变换新视角,发现新层面,拓展新思路,创造新策略,体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位,提高教师的课程资源意识和开发运用能力,特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。

四、完善法律规章制度,保障幼儿音乐教师的专业成长

教师专业化是一种观念,更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》,为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况,需要政府采取有力的措施,建立有效机制,制定相关法律,明确幼儿教师的法律地位和身份,保障幼儿教师的合法权益。目前,很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”,教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外,各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措,都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。

1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。

“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号,体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守,标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理,使他们越来越懒惰,也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明,期望值越大,教育教学的效果就越好。因此,幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师,而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准,在政策性标准的前提下,制定教师具体专业发展标准,如《幼儿园教师专业资格与发展标准》,明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点,以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据,并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度,层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时,发挥政府的作用,激发教师参加专业培训,督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力,引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明,促进师范教育和教师职业的专门化,是建设和发展教师队伍的重要途径。因此,从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试,提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下,把好教师入职关,不断规范和提高教师入职门槛标准,采取公正的遴选机制,进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求,选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试,可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查,实行分层分类考试,除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外,可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试,如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话,还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时,各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式,与当地的幼儿教育紧密结合,实现优势互补,进一步推动地方师范院校人才培养质量。

2.深化幼儿音乐教师培养制度改革,为开展培训提供有力保障。

要发挥政府的宏观调控职能,加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划,落实幼儿师范教育经费,尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训,应给予直接的经费支持。一方面,建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中,应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中,应有一部分经费用于教师培训。另一方面,建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例,完善培训成本分担机制,改革师范教育,设置合理的音乐课程。在课程设置方面,应顺应时代的发展,适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程,从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手,体现幼儿音乐特色,把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来,由于经济发展不平衡,使得教育区域失衡,城乡教育差距加大。为了确保教育公平,促进城乡义务教育均衡发展,必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度,建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系,试行定期分层培养制度,根据教师不同的发展阶段、需求,进行有针对性的培训,使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点,选修课为辅,提高继续教育工作的针对性和实效性,促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求,明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神,一方面,应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系,归口教师培训部门进行管理,对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理,并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案,逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面,建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面,应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度,作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县(区)和教育强市的评估指标体系,加强幼儿教师培训的督导评估。

3.建立保障机制,切实加强管理。

在学前教育阶段,幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看,幼儿音乐教师的专业化水平较低,存在的问题较多,应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任,提供制度保障,促进幼儿音乐教师队伍专业化,已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高,社会对于教师专业化的认识逐步深入,相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始,到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准(试行)》(征求意见稿),提出了建立幼儿园园长和教师培训体系,满足幼儿教师多样化的学习和发展需求,这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园,在完善工资制度的时候,都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则,向一线教师和骨干教师倾斜,调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时,可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑,真正提高幼儿教师的经济收入,增强教师的自信心、自豪感,优化师资队伍结构,落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况,有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系,完善评价标准,针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性,应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式,增加评价的透明度,并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。

注释:

①曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2000:136.

参考文献:

篇6

良好的师资是教学质量的可靠保证,然而由于农村经济落后,教学环境相对较差,条件艰苦,所以,真正来自专业院校经过专业培训的音乐教师相对较少。在农村中小学音乐教师中大部分是当地的民办教师或者是兼代老师、音乐爱好者,再加上缺少正规的音乐教育和音乐培训的机会,所以就很难有较高的专业素质,教学质量以及教学水平。所以传统落后的教学理念、古板单一教学方法的音乐专业,是造成目前农村中小学音乐教育质量低下的重要原因。因此,为了加强和提高农村音乐教学质量,首先要从音乐教师的培养和继续教育着手,同时这也是提高音乐教学质量的一个有效途径。

(二)教学设施简陋、教学手段落后

当前大部分农村中小学学校里,音乐教学环境和教育设施是比较落后的,没有专用的音乐教室、音乐教学书籍、挂图等教具,更不用说专业化的琴房和最常见的音乐教学设施钢琴,至于其他音乐教学辅助工具一般也没有。由于农村学校没有专门的音乐教室,所以文化课教室也就成为临时的教室。而且设施的落后使绝大多数的中小学上音乐课还是只用一台录音机。这就导致很多农村学校音乐教师的授课和学生对于音乐的认识与学习不能很好的完成,阻碍音乐教学的有效开展,学生在得不到一个良好的音乐学习的环境下,当然接受不到更好的音乐教育。

二、对于我国农村中小学音乐教育问题的所思考的对策

(一)加强教育机构管理制度

课程改革并不只是制度改革它也是理念的改革,所以各级领导特别是校长首先应该转变教育观念,加强自身的业务学习,强化先进的教学理念,既要做先进理念的倡导者,也要成为实践教育的推行者。新课程改革中,校级领导应身体力行,敢于担当,做教育改革的领导者。既要成为素质教育的参与者,更要成为素质教育的体验者。作为农村基层领导必须为学生的全面发展,为音乐教育的发展,为素质教育的推行创造一个良好的环境。

(二)提高音乐教师的待遇,稳定音乐师资队伍

由于受到社会、学校、各基层领导甚至同事等方面的轻视,我国农村音乐教师受到许多不公平待遇,这使音乐教师的教学积极性受到了严重打击。所以各级领导应该加强对于音乐教育和职称荣誉等方面的认识,领导必须重视音乐教育,重视音乐教师,改善音乐教师的经济待遇和政治待遇,才能稳定教师队伍。教师队伍的稳定对农村音乐教育的改革,发展农村音乐教育有着不可小觑的作用。所以各教育部门和学校校长在对待音乐教师的评优、选优和职称评定方面应该实事求是的给予他们应有的荣誉,这样才能从根本上稳定音乐师资队伍和音乐教师的教学工作,才能更好的发展我国农村的中小学音乐教育。

(三)提高教师专业素质

教育部门或学校应该为农村中小学音乐教师提供在职的音乐培训,通过培训来不断更新教学理念,强化教学内容,提高音乐教师的乐理和视唱练耳等基础理论。同时,通过在职培训可以强化音乐教师的专业技能课,丰富他们的教学内容,提高教师的专业素质。此外,还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联的文学、专业修养等方面的课程,进一步提高农村音乐教师的文学水平和艺术修养,从而提高他们的专业知识能力。中小学音乐教师应通过不同的学习渠道来扎实自己的专业知识与技能,使自己成为一名真正合格的音乐教师。

篇7

我国普通高校公共音乐教育事业的发展与世界上比较发达的国家相比,在整体发展水平上存在着一定的差距,但就整体来说发展方向是一致的,即公共艺术教育被认为是培养全面人才的教育、是促进社会进步的教育。公共音乐教育对于增强学生学习兴趣、完善知识结构、促进其他学科学习等方面起到了不能替代的作用。而普通高校公共音乐教育的发展,与公共艺术师资队伍水平息息相关。师资质量关键在于要有一个合理、科学的师资培养模式,普通高校公共音乐教育方向在职研究生培养模式和普通高校公共音乐教育方向统招硕士的培养模式,这两种研究生层次的培养模式在一定程度上提升了普通高校公共音乐师资的整体素质,而且也缓和了公共音乐师资匮乏的矛盾。虽然目前的公共音乐师资培养模式在特定的时期都发挥了积极的作用,但随着普通高校公共音乐教育的快速发展和对公共音乐教育的师资素质要求的不断提高,我国普通高校公共音乐教育现行师资培养模式将会出现种种不适应的状况。

在普通高校担任公共音乐课的教师,大部分是音乐学院、艺术学院及综合大学的音乐系和高师院校培养出来的师资。在这其中,音乐学院的培养目标是音乐表演型人才、高师院校则是中小学音乐教师的摇篮,这些院校的培养方向并不是高校公共音乐教师,但是因为长期以来培养模式的单一化,很大一部分本科毕业生进入到普通高校,担任公共音乐课的教学工作,成为我国长期以来普通高校音乐教师的主要来源。我国音乐学院、艺术学院及综合大学的音乐系和高师院校多年来,基本上采取的是专业为主的课程体系。形成了课程体系知识面较窄,侧重于专业性的特点。而普通高校音乐教育工作要求教师不仅专业突出,还要有丰富的教育理论知识和文化知识,也就是高校公共音乐教师需要具备较强的综合素质。所以,不能仅凭专业技能的优劣来衡量一个公共音乐教师水平的高低。我们要正视这一学科的特殊性,要培养大批高素质的公共音乐教育师资,一定要转变过去的师资培养模式,创建多元化的教师培养模式。

一、拓宽普通高校公共音乐教育的培养途径

随着公共音乐教育越来越受到重视的今天,现有的培养模式已不能满足普通高校公共音乐教育更多的需要,首先:

(一)音乐本科阶段增加公共音乐教育专业,为培养研究生等高层次人才做好铺垫

目前,在我国音乐教育本科阶段还没有一个培养目标是针对普通高校公共音乐教育这一新兴学科,尽管研究生的培养阶段有,但是这根本满足不了全国众多的普通高校的需求。而且,很多在普通高校担任音乐课的教师本科阶段的学习根本不了解这一学科,更谈不上对普通高校音乐教育这一学科的目的、研究对象、研究方法等等的相关知识的学习掌握。他们都是担任了普通高校公共音乐教师以后,才开始了对这一学科进行学习摸索,进入研究生阶段才开始了对这一学科的系统学习。如果在本科阶段增加这一教育专业,或者增加此类课程的选修,那就给研究生阶段的学习打下了良好的学科基础,那样的话我国普通高校音乐教师的质量也会随之提高,那么普通高校公共音乐教育的发展就有了有力的保证。

(二)在全国有条件的院校推广首都师范大学普通高校公共音乐教育方向的统招研究生培养模式

首都师范大学的公共音乐教育方向的统招硕士招生点在全国是仅有的,这一模式的尝试非常成功。但是就全国范围来说,仅靠这一所院校的培养力度是完全不能满足全国普通高校的需求的。现实情况是全国普通高校并不是所有的院校都开设了公共音乐课,有的虽然开设了,却处在一种散漫、不受重视的状态。所以,教师的缺口还是存在的,一线上高校公共艺术教育的教师并不够,远远达不到教育部文件中规定的:高校公共艺术教师与学生总数之比为千分之一点五至千分之二这一比例。所以,还需要加大高校公共音乐教师的培养力度,最重要的是培养高规格的公共音乐教师。

招收公共音乐教育方向的统招硕士,是培养高素质公共音乐教师的最好渠道,到目前为止,只有首都师范大学音乐学院在招收,这样的培养面太窄,培养速度无法跟上。所以,在全国有条件开展这一工作的招生院校推广此模式,为我国普通高校培养公共音乐教育的专门人才是符合教育发展规律的,最重要的是加快了培养高素质的高校公共音乐教师速度,促进了普通高校公共音乐教育的全面发展。

(三)加强普通高校公共音乐教师的继续教育工作

普通高校公共音乐方向在职研究生已经停招,考虑其公共音乐教师的继续教育是非常有必要的。笔者认为,首先可以改进普通高校公共艺术课教师在职攻读硕士学位的招生办法、攻读形式等。研究生课程进修教育肩负着社会先进生产力发展要求的责任。所以,职后培训的形式值得我们去思考。要充分认识到,普通高校公共艺术教育职后培养教育工作的开展和加强,不仅是一项可行的而且是必须的长期工作。可以开展丰富多样的教师教育,既可以是攻读学位的进修学习,也可以是其他形式的短期培训、讲座,还可以是访学、函授进修等等,以及非正式的研究与团体工作、网络学习、教学观摩活动和出国考察等方式。这些多样化的培养形式丰富了公共音乐教师职后培养形式,可以多级别、多层次、多渠道地为普通高校培养具有一定的公共音乐教育理论水平和较强的公共音乐教育能力的专业教师队伍。

二、创建多元、灵活的培养模式

在具体操作中,可灵活实行公共音乐学科教育加音乐教师专业教育的培养模式。比如: 4+1(4年音乐专业教育1年公共音乐学科专业教育,毕业时获双学士学位)、3+1+2(3年音乐教育, 1年到普通高校实践教学, 2年普通高校公共音乐专业研究性课程学习,毕业时获教育硕士学位)、4+2(4年音乐教育, 2年教师专业和高校公共音乐教育,毕业时获教育硕士学位)、4+3(4年音乐专业教育,3年普通高校公共音乐教育的研究性课程学习,毕业时获硕士学位)等多种形式。当然,这只是一个建议性尝试性的框架,是一种改革的思路或引示,各培养院校可以根据学校的具体情况进行选择和调整。

(一)本硕连读即4+2模式

本硕连读即4+2模式,主要指学生在获得学士学位后,进入到专门的师资培养机构进行教师教育的专业学习,最后授予硕士学位。4+2”教师教育培养模式是指在本科学习阶段,完全按照音乐专业的培养模式,接受专业知识的学习;本科学习结束后,经过一定的筛选程序,继续学习公共音乐教育教育这一方面的系统知识、当然还包括心理学、学科教学法的研究生课程,最后撰写专业论文,获得硕士学位。4+2培养模式可以改善培养规格,提高师资的质量,从公共音乐专业、教育专业、音乐专业三方面加强对未来普通高校教师的培养,使未来的高校教师能够胜任工作。这种模式培养了高水平、高层次的公共音乐教师。同时,这类毕业生专业知识学得充分,又懂得教育,最重要的是对普通高校公共音乐教育方向的知识进行了系统的学习。这样的话,进入普通高校就能很快的适应教学实践。

(二)本硕连读即4+3模式(4年音乐专业教育,3年普通高校公共音乐教育的研究性课程学习,毕业时获硕士学位)这种本硕连读的方式首先在本科学习期间,按照音乐专业的培养模式接受本专业的训练,本科学习结束后,经过一定的筛选程序,继续学习公共音乐教育教育这一方面的系统知识、也包括心理学、学科教学法的研究生课程,最后撰写与之相关的论文,获得双证。这种本硕连读的培养模式也会为普通高校音乐教育培养一批高素质教师。

三、建立普通高校公共音乐教育的专业培训机构

目前,师范院校综合化和非师范院校设立的教师教育的状况,教师培养呈现出多元化发展趋势。为了突出公共音乐教师教育专业特色,提高其专业质量,建立如西安音乐学院筹备建立的专为高校培养公共音乐师资的教育中心(名称暂定为“西安音乐学院第二师范系”)是非常有必要的。这个中心的建立,为普通高校公共音乐教育提供了专业的培训机构,将会为全国的高校解决一批公共音乐师资问题。而这一专业的培训机构也是值得各个培养师资的院校所借鉴的。此外,可以利用院校设立的专业的培训机构来开展公共音乐教师的岗前培训,上岗前在培训机构培训一年,取得相应的培训证书。 以此充分发挥专业培训机构的作用。

四、关于招生录取标准的思考

目前音乐教育专业的考试录取方式延续着多年来专业院校的传统方式,侧重于学生专业音乐技能的考核,而对学生文化素质的考核不足。因为音乐表演专业的传统考试办法有其针对性,他要为社会培养出高水平的音乐表演人才,从这个角度来说,学生的专业素质高水平要求是必须的。因此,对其文化课考试分数要求较低也是可以理解的。然而,这种现有的选拔演唱、演奏高水平人才的考试方式对以后要从事普通高校音乐教育工作的学生是不适宜的。

普通高校的音乐教师面对的是思维活跃的大学生,通过公共音乐艺术教育要培养大学生健康的审美情趣和审美能力,陶冶道德情操,开拓思想视野,培养创新精神,提升人格修养,促进身心全面。这一系列的培养目标就要求公共音乐教师本身就具有较全面的知识结构,普通高校公共音乐教师的培养模式要求学生要成为跨学科型的教师,这就与招生标准产生了矛盾。那么只有改革考试标准,才能满足普通高校公共音乐教师培养模式对生源素质提出的新要求。如何才能招收到具备高校公共音乐教师潜质的学生呢,首先要做的就是重视文化课的成绩,提高文化课的录取分数线;其次可以增加一些考试科目,如:艺术综合知识等等;另外,也可以在录取的学生里挑选适合从事公共音乐教育工作的,可以进行考试,考察综合素质,最后择优录取。

五、构建普通高校公共音乐教育师资培养的课程体系

培养目标是通过各个具体的教学目标落实到教学活动中取得。为了培养合格的公共音乐课程教学的师资,制定相应的课程方案,建立课程体系是非常重要的。

(一)统一普通高校公共音乐教育的课程标准,明确培养目标

普通高校公共音乐教育的师资培养中缺少统一的课程标准,如全国普通高校公共音乐教育方向在职研究生培养模式,承担培养任务的一共有13所院校,但是课程标准却存在很多不同。所以,缺少统一的课程标准必然导致各个培养学校各自为政,根据自己的理解和本校师资的实际情况设置课程,而不是完全按照普通高校公共音乐教学的需要设置课程。所以,要完善公共音乐教师培养的课程设置,必须统一课程标准,各个培养单位在这个课程标准的框架内,应根据本校实际情况作适当的调整,以此解决课程设置较为随意的问题。

普通高校公共音乐教育专业培养目标的定位应该是符合公共音乐教育专业特点的人才,不是培养技艺高超的音乐表演人才,更不是侧重于专业能力的中学音乐教师。培养学校只有具备明确的培养目标,才能合理设置课程,培养出高素质的普通高校公共音乐教育合格师资。

(二)改革课程内容,紧扣培养目标

普通高校公共音乐教育对象的特殊性要求教师的工作需要一套特殊的教育知识体系,其课程内容应该紧贴普通高校教师教育的实际。

一般来说,教师应该具备的知识内容,为普通文化知识、教育理论知识、专业学科知识三大块。对于高校公共音乐育的教师在课程结构上要求需要接受教育理论知识教育、公共音乐学科专业教育和通识教育。

教育理论知识是一个合格教师所必备的,但实际情况往往不被重视。教育理论知识包括学科的体系框架、技能技巧知识、基本理论知识,以及学科的背景知识和发展方向等。要成为一个合格的教育工作者,对普通文化知识的掌握也是非常重要的。这样的教育课程具有陶冶人文精神、提高人文素质的内在价值。它给教师带来深厚的文化底蕴、扎实的人文基础、广阔的视野、高品位的素养。它们对提高教师的综合素养、教学质量以及教师形成正确的世界观和价值观等都有着实际意义。

对于从事普通高校音乐教育的教师来讲,教育理论知识是基础,音乐学科知识是教学的主线,而其他普通文化知识则是使音乐教育全面提升的保障。缺失教育理论知识就会违背了教育的基本规律;缺乏音乐学科知识则会缺失音乐教学的实际意义,音乐艺术教育就会干涸枯竭;缺少了其他普通文化知识的补充,音乐艺术教育将会失去了光彩。所以,文化素质低的的音乐教师来从事教学工作是不可能获得成功的。

综上所述,普通高校公共音乐教育一定要走专业化培养道路。首先,重视公共音乐专业这一学科,把握普通高校公共音乐教师的职业特点,与别的专业教师培养相同的力度。其次,拟定合理专业标准,包括公共音乐教师标准、公共音乐教师质量标准、公共音乐教师教育课程标准和公共音乐教师教育机构资质认定标准。我们应当认清教师是教育的第一资源,各个专业的发展离不开师资队伍建设,而师资队伍的建设首先要有一个合理的师资培养模式作为基础。所以,构建普通高校公共音乐教育师资培养模式是公共音乐教育发展的基石。高校需把师资培养当作首要任务来抓,给以合理的指导,并且认真对待,落实好培养的各个环节,寻求更好的培养模式。

参考文献:

[1]王安国.从实践到决策――我国学校音乐教育的改革与发展[M].广州:花城出版社,2005.

[2]郭声健.音乐教育论[M].长沙:湖南文艺出版社,2004.

[3]北京当代师范教育研究院.中国当代教育研究[M].北京:中央文献出版社,2002.

篇8

(一)学生水平不均衡。艺术类学生可分为三类,第一类是指毕业于普通高中,在进入高校前未接触相关的音乐专业培训,这类学生没有任何专业基础;第二类是指毕业于普通高中,但在进入高校前接触过一些业余音乐培训,这类学生有一定的基础,但不扎实;第三类是指毕业于专业艺校,在进入高校前就接受过专业且系统的音乐培训,这类学生的基础较为扎实。

因此,艺术类学生在进入高校前就存在一定的差距,学生的基础不同,起点也不相同,这就会给教学带来一定的困难,从而使视听练耳课程的教学质量受到影响。

(二)师资力量薄弱。视听练耳属于音乐教育课程中的专业基础课,因此,在其教学过程中,需要一批专业性极强,且具备丰富乐理知识的专业教师对其进行授课。但在目前的音乐教育教师体系中,大部分音乐院校视听练耳教师的专业能力距离专业标准还相差甚远,这就使得学生无法接触到最专业的视听练耳教育,极大影响了视听练耳课程的教育质量,也会在很大程度上影响学生的音乐素养与基础等。

(三)课程不受重视。在高校中,艺术类学生接触到的音乐教育并非只有视听练耳课程,除此之外,学生还需接触声乐、器乐、舞蹈等课程,而这些课程相较于视听练耳课程而言,更为热门,众多高校会将这些课程作为重点,从而导致视听练耳课程在音乐教学中被忽视,许多教师在教学中忽视了视听练耳课程的专业性和重要性,这就直接影响了学生的基础知识,导致学生的音乐素质极度下降。

二、改善视唱练耳教学的策略

(一)实施分层培养策略。在所有科目的学习中,拥有了扎实的基础往往就成功了一半,包括视唱练耳这门课程。因此,对于教师而言,夯实基础是教学的首要目标,尤其是针对新生,要多组织模唱、构唱训练,以及通过乐理知识来提高学生的听辨能力,巩固并扎实学生的基本功,且能够培养学生对视听练耳课程的兴趣。

学生水平不均衡容易影响视听练耳课程的整体质量,因此,教师在音乐教学过程中,可采用分层培养策略。对于一些基础较扎实的学生,可为其制定开学检测,若该类学生通过检测,则可允许这类学生免修此门科目;而对有一定基础但并不扎实的学生,可采用选修制度;对于需要更高层次的专业培训的艺术类学生,则可采用主修制度。三项制度的落实可将学生按层次分配,并进行有针对性的教学,将视唱练耳课程落实。

(二)打造专业师资团队。因课程教育的需要,当前大部分视唱练耳教师已经无法满足学生的教学需求,因此,打造并建立一支专业性极强的师资团队成为重中之重,学校应以建立一支学历高、专业强、结构合理、吃苦耐劳的师资团队为目标。首先,作为高校教师,应从提升自身专业能力做起,教师应不断学习专业知识,向经验丰富、专业能力高的同行学习,真正将自身作用发挥出来;其次,学校应选择部分教师外出学习与观摩,鼓励年轻且资历较浅的教师报考研究生,提高自身学历。除此之外,学校还可邀请知名?<业叫??展讲座,让教师团队学习到新鲜的知识与经验,增强教师的自身专业能力,满足视听练耳课程的需要。

篇9

1.音乐教育师资匮乏

农村地区专业音乐教师资源缺乏。河南省2.8万所农村小学音乐教师仅7399人,平均4所学校有1名音乐教师。有的学校音乐课由兼职老师代课,甚至更为偏远的学校根本就不开设音乐课。而这些兼职教师本身没有经过系统的音乐训练,可能认识一些简单的简谱,课程主要以“唱”为主,有的只是拿个录音机,上课只要一开一关一节课就结束了。有的学校有专职的音乐教师,但因为升学的压力,或者学校教师不足,亦或者是教师评级制度等原因,专业的音乐教师要去教自己并不擅长的语数英,改为兼职音乐教师,时间久了之后专业得不到发展,教学水平也迅速降低。

2.教育资源贫乏

硬件设施也是城乡音乐教育差别的一个重要的因素。农村小学没有专门的音乐教室,更不用说多媒体、钢琴、音箱、乐器,只能通过粉笔和教师本身来完成教学。音乐是丰富学生想象、发展思维的课程,但在想象、创新之前先要由教育者给予孩子们营养,让孩子们感受到音乐的丰富,打开一扇大门。没有直观的感受,孩子们抽象地理解,即使教师使劲浑身解数,也难以达到预想的效果。

3.教师的专业素质得不到发展

农村中小学地处偏远,很多上级的政策和方针都落实不了,信息也传达不下来。这样造成本身就落后的教育更为闭塞。城市里的音乐教师经常有各种培训促进教师自身成长,而农村的教师只能守着原有的专业,跟不上时代步伐,离音乐教育、音乐科研的发展越来越远。

4.学生感知能力较低

农村孩子大多数是非常喜欢音乐的,但是从小没有氛围,再加上家庭和学校对音乐的不重视,资源匮乏,见识较少,造成孩子们音乐知识贫乏,对音乐的感受能力低。例如:孩子们没有基本的音高、节奏概念;让孩子模仿音高哼唱,要经过很多遍不断调整才有少部分能唱得基本准确……从而,新课改的三个维度在教学中就难以实现。

二、思考与对策

1.稳定师资

农村教师工作条件苦、待遇差,使很多专业教师不愿意到农村教学。在晋级、评先中对于专业教师也不公平,音乐课在学校不受重视,这一切都会造成教师资源缺乏和专业教师对工作的倦怠感。若各级领导统一思想,重视音乐教育,设身处地的为一线教师考虑,教师能在工作中受到重视,自我价值得到实现,就能稳定教学队伍。

2.改善教学设施

音乐课以感受为主,教学辅助手段能大大提高教学效果。多媒体可以让孩子轻松感受音乐,开阔视野,丰富知识;乐器能够激发学生的创造力。教育领导部门应加大投资为学校提供硬件设施,一定能使教学效果达到一个新的高度。

3.关注农村音乐教师的成长

农村中小学占全国中小学的78%以上,从某些角度来说甚至影响着整个民族的发展。农村一线教师的自身素质以及专业发展直接影响着教学结果。应将城乡教育资源建立一个共同分享的平台;多组织各校间相互交流、观摩、学习的机会;多进行农村教师的专业培训,以提高农村教师自身素质和业务水平,使农村教师能够成为“一专多能”的优秀教师。

4.提高学生感受性从以下几个方面来把握:

①教师要改变理念,不能把音乐课等同于“唱歌课”,以音乐感受为主,欣赏、活动、创新为辅。

②与城市看齐,重视基本音乐知识的学习,不能将学生基础差作为理由,阻碍孩子们对音乐知识的汲取。

篇10

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2014)2-0233-02

目前,国家非常重视素质教育,而音乐教育也成为素质教育的一员,人们早已认识到音乐教育在培养高素质人才中举足轻重的地位。虽然农村小学音乐教育在素质教育全面实施的过程中,有了巨大的发展,但仍然存在较大的"盲区",现状令人甚为堪忧。本文主要分析了此现状产生的原因,并提出了相应的改进措施。

一、农村小学音乐教学中存在的问题

1.重视程度不够。虽然我国已经提倡素质教育,但是由于地区发展的不平衡,导致教育改革尚不深入,改革方针不能很好地落实,甚至有的还将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩,于是利用体、音、美课补习文化课成为农村小学的正常现象。对于学生家长来说,其自身缺少文化,于是将希望寄托在孩子身上,认为考上好的中学、大学是摆脱农村劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等"主课"的成绩,把音乐课程当成"副课"而从不重视,更不提倡学生参加各项文体活动。

2.教学资源不足。俗话说:"巧妇难为无米之炊。"没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于农村经济发展相对滞后,教学硬件投入本身就很紧张,而用在音乐教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的风琴都没有,更不要说专门的音乐教室、专业器材以及现代化教学设施了。因此,教学资源的严重不足是目前小学音乐教育存在的普遍现象。

3.教师专业能力欠缺。教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。目前,乡村小学音乐教师中有不少并非音乐专业毕业,没有接受过系统专业的学习,甚至很多都是半路出家,能唱几首歌、会一个简单的乐器就开始教学。这些教师本身对音乐知识一知半解,更不用提对学生提供良好的音乐教学和艺术熏陶了。而对于从事音乐教育老师本身来说,学校的不重视、自身对本课程认识的不足等情况也导致教师教学没有激情、没有动力,甚至敷衍了事。

4.教材设置不合理。在不同的学习阶段选择适合该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多音乐教材根本不适应农村小学的教学现状,教材比较深奥。在这种情况下,教师无法因材施教,只好抛开课本来教学,这样也在一定程度上导致了教学缺乏系统性。

二、农村小学音乐教学改进的对策

1.加强重视,加大教学设施投入。要改变农村小学音乐教育的现状,首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念,大力推行素质教育。要充分认识到在农村开展和重视音乐教育的重要性,重视音乐教学,重视音乐教师。同时,要制定相应的教育教学考核标准,使农村小学音乐教学规范化、切实有效。另外,还应加大教学设施的投入,如增加电视、各种器乐、光盘资料等,改善现有的音乐教学条件,调动农村音乐教师教学的积极性,提高教学质量。

2.全面提高教师的专业素养。很多农村小学音乐教师本身就没有接受过专业学习,有教学热情和基础的教师也大多闭门造车,心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高,即便是领导再重视、教学设施再完善,也不能取得良好的成效。因此,引进专门人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。同时还应要求音乐教师规范教学,提高自身的教学方法和技巧,提高农村小学音乐教学的质量。

3.因材施教,创造音乐氛围。在教学过程中应做到因材施教,合理安排教学环节,注重生动性和技巧性,培养学生浓厚的学习兴趣。同时,可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围,让学生从中找到自我实现的另一种方式,培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质,真正做到健康、全面地发展。

作为基础阶段的小学音乐教育,对于培养小学生的智力、创造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用,尤其是农村,更应该注重孩子这方面的培养。只有认识到不足并积极改进,才能促进农村教育质量的提高,促进农村孩子的全面发展。

参考文献: