时间:2022-03-03 07:31:34
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇广告创意设计,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
关键词:
公益广告;特征;创意;设计
一、公益广告的概述
公益广告是一种特殊的广告形式,它与普通的商业广告有着明显的区别。公益广告更多表达的是社会公众普遍认同的价值观和社会热点问题等,不掺杂商业营销内容。公益广告最早起源于20世纪40年代的美国,当时美国在工业革命的推动下,经济、社会飞速发展,但由此也带来了社会矛盾、环境恶化等问题。在此背景下,为了更好的引导公民的价值观和对环境资源的保护等公益行为,美国开始在全国电视节目中播放公益广告。我国的公益广告开始时间比美国较晚,第一则电视公益广告是1986年贵阳电视台设计制作的《节约用水》。此后,公益广告在观众心目中留下了深刻的印象,反响也比较强烈。同年,中央电视台设置开播《广而告之》栏目,栏目主要为公益广告。《广而告之》栏目一经播出,由于其内容的亲和力和深刻性,赢得了大多数观众的认可。虽然我国公益广告起步比较晚,但是发展迅速,对于公益广告的定义也有不同的说法。但一般都以1996年四川大学出版社出版的《中国广告词典》为主要内容,即:为社会公众制作的,不以营利为目的,它通过某种观念的传达,呼吁关注社会性问题,以合乎社会公益的准则去规范自己的行为,支持或倡导某种社会事业和社会风尚。
二、公益广告的特征
1、以人为本
就广告的内容而言,公益广告与其他广高最大的区别为更关注人的本身,关注人的发展、人类社会的发展、人与社会、自然的和谐。公益广告的内容体现的只是人的情感,没有商品、没有政治、没有组织。人作为公益广告最关注的部分,根据人们的三观衡量人在社会中应该如何做人、如何做事,最后告诉人们如何与他人、社会、自然和谐相处,做一个文明的人。公益广告通过关注人的自身发展,人与人的相处,人与社会的共进,人与自然的和谐几个方面,以个人道德,社会公德,职业道德,家庭责任为主题,规范人的社会行为,引导树立社会新风气。同时,在人与自然相处方面,注重人与自然的关系,关注地球生态环境,警醒人们对环境的过度利用和破坏,保护环境的绿色可持续发展。
2、大众受益
大众受益是公益广告的一个本质特征,正如公益二字的含义,既不为经济利益,也不谋政治好处,它唯一的作用就是服务大众,而不是被一个人或一些人左右。在我们常见的公益广告中,有一些似乎是体现了一小部分人的利益,如艾滋病的公益广告,是倾向于艾滋病群体的利益,但实际上它体现了人类对生命的尊重。
3、不谋营利
公益广告之利区别于商业广告之利,这也是公益广告的特点之一。商业广告的目的是通过广告的宣传,使人们认识、接受、了解所宣传的产品,为厂商带来更大的利益,从而获利。公益广告具备商业广告的宣传功能,但它宣传的不是一种商品,而是以一种品质、品格、品德,任何一个做公益广告的组织或企业,他们做的公益广告都不是为了经济利益。当然,公益广告也是有营利的,公益广告的利是整个社会的利益,公益广告的实践需要从对整个人类的关爱的角度来进行。
4、情感号召
公益广告与商业广告的诉求方式有着本质的区别。从心理学的角度来看,公益广告通过情感号召,与受众达到共情,从而接受广告要传达的内容;商业广告在诉求方式上更理性一些,通过列举一个产品的好处从而获得人们对商品的认可接受。好的公益广告,就是做到以情感人。每个人的内心深处,都有着对情感的渴望,公益广告正是根据人们这种心理,吸引受众的目光。
三、公益广告中的创意设计
1、分析公益广告的受众
最所周知,公益广告最突出的特点就是其传播的社会效应,表达的普遍的社会价值观,主要内容以公益性、服务性和慈善性为特点。公益广告目的就是赢得广大观众的认可和共鸣,引发人们思考,触及人类灵魂。虽然说公益广告是面对所有社区大众的,但是每一则公益广告都有一定针对性,有特定的受众群体。比如关爱空巢老人,更多是为了引发成年子女的关注,呼吁禁止车外抛物的公益广告,所针对的对象则是开车、乘车出行的公民。可以看出公益广告虽然受众没有特别说明,但也反映出了其独特的针对性。一则有创意的广告,首先就应该分析的是它的受众群体。对受众群众进行深入调研,充分了解这部分人群的思想、思维模式、视觉、色彩等感官偏好,在进行广告创意的时候与受众特点相结合,就能创作出引发观众思想共鸣的好作品。
2、分析国情文化特色
一则创意十足,触动心灵的公益广告也应该是立足于我国国情,符合中国文化特色的艺术作品。例如2014年春晚公益广告《筷子篇》,这则广告的创意就是立足于中华民族的传统文化,有邻里之情、思乡之情、念祖之情等,让所有中国人都很感动,有思想和情感上的多重共鸣,可以说正因为这则公益公告立足中国人的家国情怀,才让整个作品创意十足。在公益广告的创作中,广大从业者也应该从传统文化中汲取养料,从普通大众的传统入手,在公益广告的创意设计中,给传统加入创新,把原汁原味进行艺术升华,这样的公益广告才会真正体现出创意,体现出生命力。
3、分析公益广告的主旨思想
公益广告的灵魂在于要表达的思想,如果一则公益广告通过各种表现形式能够准确阐释要传达的中心思想,才算是一则合格的广告。所有要更好的对广告进行创意,就要深入分析研究公益广告要突出表达的主旨思想。如果广告色彩很吸引人眼球,视觉效果赏心悦目,但是普通受众往往不知所云,那也一定是一则失败的公益广告。公益广告是广告中的一道亮丽风景,广大广告从业者如果能够从分析受众群体、广告主旨思想,立足国情文化,结合广告表达技巧,就能够创作出创意十足,触人灵魂的好作品。
作者:毕浩然 李雨 单位:吉林动画学院广告学院
心理学认为,观察是人们对现实对象直接认识的一种主动形式,是有目的、有计划的知觉。作为一种认识方法,观察法是一个积极的思维过程。由于人们需要通过这一过程去了解事物的本质和规律,因此,观察法带有明确的目的性和计划性。又由于观察的先决条件是人的感官活动,而被观察者没有察觉到自己的活动正在被观察,所以观察法是具有自然性的,通过观察法得到的资料是直接的、真实的。如果凭借人的感官无法进行直接观察,那么观察法的运用也可以借助一定的工具。如,对商品的观察,人们可以借助照相机、录音机等现代化的仪器和装置对其造型、价格进行跟踪记录。
2.观察法的一般步骤
首先要明确观察目的。由于观察是建立在观察对象特点之上的活动,因此,在前期的准备工作中,有必要进行大量调查,掌握观察对象的基本情况,以便获得准确的资料,使得后面的设计工作能够顺利展开。在明确了观察目的,收集了相关资料之后,就应该制定详细的观察计划,包括观察时间、观察位置和观察方式等各项细节,使整个观察过程得以全面系统地进行。最后便是计划的实施。在计划的实施过程中,需要观察者进行跟踪记录,然后将获得的资料进行整理和分析,得出结论。
二、观察法与广告创意设计
广告是一门艺术,创意则是广告的灵魂,它决定了广告的生命力。而好的创意设计应该是设计者在符合大众审美需求的基础上,仔细观察生活中对设计有直接影响的各种因素,综合运用各种设计元素,对基本形态进行意念上的再创造的过程。
1.广告创意设计的内涵
广告创意具有艺术性和科学性。“广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动,即根据广告主题,经过精心的思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。”广告创意的艺术性表现在广告本身对美的表现上,即把握广告画面中的节奏和韵律,在对称与均衡中追求变化和统一。然而,广告创意的艺术性不是广告设计者所要追求的终极目标。一个好的广告设计作品,不仅要满足观者在视觉上对美的感受,还应该具有严密的逻辑性和科学性。它应该从消费者的利益出发,以科学的调查研究为基础,是对现代科技的一种反映。新的时代有新的要求,在科学技术日新月异的条件下,广告设计师越来越注重多媒体的运用。广告大师伯恩巴克的方法是:“博闻强记,努力地积累资料;分析、重组各种相互关系;深入地观察体验人们的欲求、希望、癖好、渴望及其风俗与禁忌,从哲学、人类学、社会学、心理学以及经济学的高度去理解人生;通过研究实际的案例来领会创意的要旨。”
2.广告受众心理分析与广告创意定位
(1)广告受众及其心理特征
顾名思义,广告受众就是接受广告所传达出的信息的群体,广告受众实施了购买行为,就变为消费者。广告受众是广告信息传播的对象,是广告信息的接受者。成功的广告能吸引广告受众的注意,调动他们的购买欲望,把他们由被动的宣传对象变成主动的购买者。广告要取得好的效果,离不开对广告受众心理的理解和把握。任何广告,只有满足受众的心理需求,才能被社会认可。那么,在这里有必要对广告受众的心理特征进行分析,进而合理定位广告创意。总的来说,广告受众的心理主要有感知、需要和情感几个特征。第一,广告受众的感知过程。一个优秀的广告作品,首先要能够吸引受众的注意力,通过其大小、色彩、位置、形式等因素刺激受众的眼球,获得认可。受众通过自身生理层面(感官)来感觉广告作品所提供的物理信息,然后到达心理层面——受众会根据自我感觉、个性、态度、生活习惯等各种方式判断广告作品是否符合自己的需求。经过了生理层面和心理层面的过滤之后,受众理解了广告作品所传达的现实意义,进而对其形成记忆。这种记忆是有选择性的,受众只会选择记住那些符合自身需求、对己有益的信息,而忽略那些没有意义的、对购买行为没有帮助的信息。第二,广告受众的需要特征。广告受众的需要带有强烈的个人色彩,这与一个人的家庭背景、所处的社会环境等都有很大的关系。以“80后”为例,他们的需求显得尤为挑剔,一个广告作品要有鲜明的色彩、大胆的创意,才能刺激他们的感官。在科技高速发展的今天,新颖的广告创意无疑对年轻一代的消费行为产生了巨大的影响。第三,广告受众的情感特征。情感是广告受众对于广告作品的态度,主要表现为喜欢和反感两种类型。显然,好的广告作品带给受众的是一种肯定的、积极的、愉快的情感体验;相反,一个广告作品如果过分追求形式带给受众眼球的刺激感,而忽略了对受众心理层面的影响,结果可能会适得其反。广告受众的情感反应影响认知反应,影响受众对广告作品的态度,情感反应也可以转化为实际的体验。
(2)广告创意的定位
作为一种有效的传播手段,广告无时无刻不在影响着人们的感官。从一定意义上讲,好的广告作品带给人们视觉和听觉上的享受,也在一定程度上影响着广告业的发展。广告创意在整个广告活动中是不可缺少的重要环节。设计师在进行广告创意活动时,不可天马行空、胡思乱想,应该用正确的思维方法,从整体出发,充分考虑广告受众的心理需求,进而创作出具有丰富文化内涵、能够体现出创作目的的广告作品。优秀的广告创意主要从企业产品的特点和市场竞争力的角度进行定位。第一,企业产品的特点。包括产品造型、功能、质量、价格等。现今大多数广告都是商业广告,而企业之间的竞争又非常激烈,因此,广告创意设计应该着重从同类产品中找出新的分歧点,在广告宣传中强调产品品质;还要注重时机,合理利用价格优势,所谓“天时、地利、人和”,缺一不可。第二,市场。广告的创意应该与产品的市场定位相一致。受众在接受广告信息的时候是感性的,一个广告作品也许会使人产生各种各样的联想,但如果因为创意和表现不当而影响了产品的宣传效果,那么不但有可能会造成广告资金的浪费,而且还会影响到企业的发展,阻碍其迈向市场的步伐。因此,我们在进行广告创意设计的过程中,应该以市场为导向,准确定位。
3.观察——广告创意设计的指南针
对于广告设计师而言,观察力是必备的基本能力。运用观察方法获得有价值的信息和资料,并做出判断,从而引导设计,这也是广告设计活动必不可少的前期准备工作。“就人而言,我们选择性地去观察事物,选择性地去听各种声音,注意如同一个过滤器,我们通过这个过滤器将不相干、不感兴趣的信息除去或减弱,而只留下我们想得到的讯息。这样一种过滤或限制可以使我们的大脑的信息处理不至于超载,有助于人们将智慧的使用集中与某种最紧要的问题。”观察不仅要用眼睛去看,还要综合运用听觉、嗅觉、触觉等感官,全面地把握观察对象。创意是一种“发现”,广告设计师应该具备发现的意识,在创意活动中发现新的元素和有益于创意设计的东西。
(1)对广告受众的观察
对广告受众的观察主要是对其自然特征(性别、相貌、衣着、表情等)、社会特征(职业、社会地位等)和个性特征(性格等)的观察。广告设计师观察广告受众的这些特征有助于分析受众心理,指导实践。广告设计师应该培养自身敏锐的洞察力,在头脑中形成连贯的思维模式。这样,无论是对广告的创意还是广告的表现都是有好处的。广告设计师通过观察广告受众的这些特征而作出的判断,往往会受到自身设计经验的影响。广告受众的性别、相貌等都是广告设计师进行广告创意活动的参照物,尤其是广告受众的表情,如喜怒哀乐的变化,任何一个眼神,都会被观察者记录下来。而在观察广告受众的行为举止时,更多地需要注意他们的肢体语言。实验表明,肢体语言往往比单纯的面部表情更能说明问题。
(2)对市场的观察
对市场的观察实际上就是我们平常所说的市场调查,主要针对的是消费者、竞争者、经销商以及企业自身。广告设计师在进行一个广告设计活动前,首先要做的就是市场调查,综合分析、判断企业的经营管理水平和商品供求情况。设计师在进行市场调查的过程中,要凭借直观感觉或是借助于某些摄录设备和仪器来跟踪记录和考察调研对象的活动和现场事实,以取得相关资料和某些重要的市场信息。而在市场竞争日趋激烈的今天,还必须时时关注市场新动向,掌握竞争者状况。掌握了市场信息及竞争动态之后,在进行广告创意活动时,设计师便可以根据之前搜集到的资料不断找到新的创新点,从而探索出一条既符合市场运行规律,又有利于宣传企业文化理念的广告设计之路。
(3)在广告创意活动中如何培养设计师的观察力
具备敏锐的观察力对于广告设计师进行创意活动来说尤为重要。而兴趣是最好的老师,我们在生活中都会对自己感兴趣的人或事持久仔细地观察,在观察的过程中体验乐趣。因此,培养好奇心和探求精神,扩展生活圈子,拓展视野,对于培养设计师的观察能力无疑是有好处的。另一方面,观察是一种知觉活动,那么设计师在平时应该注重知识的储备,丰富自己的人生经验。储备知识不仅限于广告专业的书籍,还应该多多涉猎其他各行各业的书籍,如数学、语言学、医学等,借此提高自己的逻辑思维能力和语言表达能力。有了知识,还要投身于实践。因为经验在知觉中起着举足轻重的作用,它可以“影响一个人观察的深度与广度,从而影响人的判断。经验是构成认知结构的重要成分,是人理解事物的内在基础。”在广告创意设计活动中,还可以变换不同的时间、地点,从不同的视觉角度进行观察。“如果能全面地、整体地审视和把握事物,居高临下,鸟瞰全景,当然是最理想的境界。但事实上我们不太可能会具备这样的条件,而恰当地变换视角,是获得全新创意的最好方法。”
0 引言
本质上来讲,广告设计就是通过是使用具有美感、纪念等功能的造型,营造出一种目标性的氛围,可以说设计时有目的策划。广告设计是这些策划的形式之一,设计者需要灵活运用视觉元素,合理搭配色彩、平面、立体等构成,通过媒体传播自己的设想和计划,用文字、图像把所要传达给观者的信息准确传达到位,让观者通过设计者的广告设计作品来了解此作品的目的和计划。广告设计好比一个塑造过程,一个好的设计能够塑造良好的品牌,设计成功的广告作品,能够通过媒体在受众的脑中塑造一个虚拟的形象,并且经过不断的印象加深,这个形象会逐渐清晰、牢固。广告设计成功的关键是创新,创新的本质是改变,甚至是颠覆。时代在进步,观念在改变,而广告传播的媒体、材料、技术等也在不断发展,因此设计中在众多广告设计作品中脱颖而出、一鸣惊人,需要找准最佳切入点,这也要求设计中具备独到的见解,较强的创意意识,具有一定的个性等。除此之外,设计者在寻找创意的切入点时,绘画开始发挥重要作用,甚至一定程度上左右了设计创作者的创意执行能力。
1 美术绘画基础对设计的重要性及作用
(1)绘画与设计同属于美术的两个分支。虽然绘画与设计是美术的两个分支,之间具备千丝万缕的联系,但从本质上讲,二者存在很大区别。绘画和设计属于不同行业性质,其运用与目的不尽相同,但二者又有相似之处,都属于创造性活动。对于学习或从事广告设计的设计者而言,绘画及美术基础以及审美能力尤为重要,绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提,具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形,否则,广告创意设计作品无从谈起。此外,绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示,优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看,设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘图是创意构想转化为设计作品的第一步,是设计的源泉,因此,我们有理由相信,绘画基础是广告设计的基础,是广告设计的工具,是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲,绘画能力越高,设计者所表达出来的思想,在设计作品中表达的越清晰,精彩程度越高。从设计的表现手法来看,绘画基础则表现出无可替代的作用,比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法,无不需要依靠美术来作为依靠。
(2)素描在平面设计中的作用。作为绘画的基础入门,素描在设计中起到至关重要的作用,可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看,素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课,通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力,能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说,素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上,素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知,以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知,物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后,逐渐培养设计学习者的感受和体会,进而激发其想象力,进行事务关联联想或幻想,开拓思维的创造力,将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的,然后再通过素描转换成具体的平面图形。
(3)色彩在平面设计中的作用。同素描等因素一样,色彩的掌握和使用能力也是绘画的基础之一,同时色彩还是设计的视觉形象要素。现实世界是个丰富多彩的世界,不仅指生活方式的多样化,也指色彩的多样化,因此在进行广告设计时,合理的色彩运用于搭配能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等,并进而产生心理作用与吸引力。一个成功的广告设计能在色彩上给受众产生良好的第一感觉,激起其探知和购买欲望。第一,广告设计中的色彩设计不仅涉及到美学和光学,还涉及到民俗学、心理学,在某一特定区域人群,不同的色彩在人们心中代表不同的含义,产生不同的感情联想。在中国多数地方,红色多数时候使人们产生喜悦、喜庆、热情之感,但有时也会产生警觉、危险等感觉。因此一个好的广告设计者,必定是一个色彩运用大师。第二,在实际的广告设计中,同一色彩所传达的感知并非一成不变的。地域、年龄、职业、环境、嗜好、心情、时间等都是影响色彩感情传达的因素。比如蓝色在春秋给人的感觉是高远、广阔等,在夏季给人的感觉是清凉,在冬季给人的感觉则为寒冷。第三,色彩不但再设计中能够传达色彩语言、感知,而且还可体现感情。比如红、橙等暖色系往往体现兴奋、快乐等,蓝、蓝绿等冷色系往往体现和平、安静等。在色彩的搭配上,黑白对比的强烈程度也会传达不同的感觉。比如黑白对比强烈给人紧张感,灰色和彩色度低的色彩给人和谐舒适的感觉。
(4)平面构成在设计中的作用。平面构成是设计的基础,素描、色彩也属于设计的基础,把基础打好了,才能设计出好的作品。在平面公司实习的一个月里,我深刻领略到了美术基础对平面设计的重要性,没有美术基础的同学很难有创作的构思,有构思即使熟悉软件,但没有绘画基础同样制作不出自己想象的效果。在实习中给了我一些对中职学校平面设计专业美术基础课程内容设置的思考和计划,以更好地培养出接面设计企业需要的人员。
平面设计要设计出好作品不仅包括以上四方面,还要有深厚的文化底蕴,丰富的天文地理人文科学等知识,所以还要进行艺术欣赏、美术史、美育等美术基础学习。
2 绘画基础在提高设计创意中的应用
广告设计是艺术平面设计的一种,因此广告设计也是一种文化,一门艺术,而艺术的灵魂就是创意,从创意到作品需要美术来实现。因此,绘画能力是提高创意设计的重要基础之一。广告创意设计与其他平面设计相比具备一定的独特性,其目的或出发点是营销策划,因此广告设计者在设计广告作品前,需先了解广告主题内容、表达形式、受众群体、社会文化、民族特色、生活习性等,其目的是将产品信息高度凝练,植入公众认同的文化氛围之中。此时,相应的绘画能力则显得尤为重要,高超的绘画能力是广告创意设计作品完美展现给受众的推动器,因此,绘画能力是提高广告创意设计的必要武器。
参考文献:
[1] 王静.论中国绘画及美学与现代广告设计[J].青春岁月,2013(8).
[2] 刘华.传统水墨绘画的广告设计及应用[J].金田(励志),2012(12).
[中图分类号]J524.3[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2011)05-0089-02
成功的广告战略首先来自不同反响的卓越创意,创意是引发消费者注意,激发消费者购买欲望的引擎。詹姆斯韦伯•杨说:“创意不仅是靠灵感而产生,纵使有了灵感,也是通过思考而获得的结果。”好的创意一定是在思考的过程中产生的,思考的越多得到的创意灵感就越多,一个创意往往可以触发其他创意的产生,如果不进行思考,开动脑筋,灵感不会自动找上门来。
所谓灵感,是人们思维过程中认识飞跃的心理现象,一种新的思路突然接通。简而言之,灵感就是人们大脑中产生的新想法。灵感给人们带来意想不到的创造,然而它的产生却是突然而来、倏然而去,并不为人们的理智所控制,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。广告创意灵感是设计师对客观事物的知觉认知,在设计过程中,对设计主题、设计素材、广告创意的诸多因素进行仔细的推敲、揣摩。可以说,创意灵感是创意人艰苦劳动的奖赏。
许多伟大的创意都是在创意人灵光乍现的一刹那产生的,这个瞬间也是许多创意人梦寐以求的。而作为广告创意的基础与主体的设计师,必须具有雄厚的知识积累与素养、一定的认知能力、社会环境与市场变换的因素,这些是设计师灵感产生的多重来源。
一、知识的因素是灵感来源的基础
广告设计师的知识素养是创意设计的灵感来源之一。设计师的受教育程度与专业知识,以及培养的思维方式、文化品位都决定着设计师的创意水平。
(一)专业知识
现代广告学具有综合性、边缘性与交叉性的学科特性,延伸交叉的理论学科层面丰富,不仅包括社会学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、美学等众多学科。此外,作为一门独立学科具有规范性与科学性,广告学本身有着自己完整的理论体系和许多分支学科。例如,广告策划学、广告媒介学、广告心理学、广告美学、广告语言学、广告设计学等。广告本质上是属于信息传播活动,它属于传播学的研究范畴,其运用重点在于经济活动的社会实践,所以作为广告创意人本身还要灵活掌握市场中实战的广告创意策略与相关理论。
在专业的技术与技能知识层面,新世纪创意经济环境下的广告行业,是一种服务性的高新技术产业,要求广告创意人要能够对广告的新工艺、新材料、新媒体、新技术以及广告成品的制作流程及操作程序等等,具备一定的操作能力。如各类多媒体软件的应用与操作、各类输出与印刷技术的掌握,都要有实际的操作能力。现代高技术含量的广告创意实践,需要具有运用专门技术和技能的广告人,这样才能使更好的广告创意得以艺术的表现,呈现在人们眼前。现今,广告人都试图不断挖掘更新的媒介形式来承载广告信息,从而吸引消费者去寻找新鲜的特点。许多新生媒体都不乏创新性,比如:楼宇广告、电影院广告、门票广告、交通工具广告,以别开生面的方式展现在消费者面前。譬如:某求职网站的车体广告,不是在车体的侧面,而是在车体顶部的外表面以大字体书写:“Don’t Jump.省略”视角从高空或高楼窗户俯瞰,初看,以为是劝阻那些绝望,对生活没信心的人,其实目标受众非常广泛。
(二)社会文化知识
广告要符合大众文化的口味,引领时尚潮流,所以广告创意人才要有一定的社会文化知识。作为一个广告创意人才应对文化习俗、历史、宗教、艺术等知识系统有所了解,尊重受众的文化习惯,历史信仰;了解消费者的动向、社会最新的审美潮流,才能激发新思想,做出有效的创意广告。
作为一个广告创意工作者要对一个民族的历史和习俗有较深的了解,只有这样,广告创意人的创意灵感才能有依可寻。众所周知,“龙”是中国的图腾,凝结着中华民族传统文化精神,是体现中华民族尊严的形象符号,特有的“中国元素”。而2008年可口可乐的贺新春广告创意中,加入了特有的中国元素:“生肖”“中国红”“贺新春”等符合中国消费者的文化习俗,在商业上获得了极大的成功。
广告创意人员要深刻体察社会的最新动态,社会最新的审美趋势,以准确调整产品的市场定位。在具体的创意过程中,广告的主题应力求准确,给消费者留下深刻的好感度,符合当下消费者的审美潮流。
广告创意人的偶然灵动闪烁,一个好点子的迸发,都以“灵感”的面貌出现,但并不是凭空产生的,而是来自创意人专业与非专业的知识积淀,是灵感来源的基础环节。
二、社会环境因素是灵感来源的动力
生活是艺术创造最大的温床,优秀的广告设计作品最终都来自生活,烙印于生活。这种来自生活的灵动,表面上似乎是灵光乍现,设计灵感偶然所得,但实际如果没有设计师对生活深厚的积淀,没有凝结着对生活的感受,灵感是不可能闪现的。它作用于设计师并不是突发性的意识形态,而是潜移默化地逐渐影响的过程。
生活孕育了一切,设计师的想象力、观察力、记忆力等基本素质,都是对生活的细致、体味、感悟凝结而成的,它们也决定着设计师的创造力与灵感深层次的文化内涵。2008年北京成功举办第29届奥运会,以其不同凡响的阵势震慑了全球人的眼球。其会徽“中国印•舞动的北京”凝集了浓重的中国文化韵味。“中国印”这一创意灵感来源于作者生活在中国北京这一特定的生活环境。印的主要图形是以中国汉字“京”为原形,字体笔画处理的线条潇洒飘逸,不失凝劲张力的人物造型,寓意深刻。将中国元素的传统印章、书法等艺术形式与运动的精神巧妙融合。体现了中国精神、中国神韵与中国文化的完美结合。这种由生活环境影响迸发的灵感创意,让来自国外的设计师彼得•卡莫舒斯(1994年利勒哈默尔冬奥会设计主任)感到震撼。他说:“我一直在寻找这样的图形设计,那就是当世界另一端的人第一眼看到它的时候,就会知道这就是中国,能表达出基于悠久历史传统之上的现代感。”
三、市场因素指引灵感来源的方向
设计师的设计活动与广告创意人的创意来源都离不开市场,没有广告委托客户、特定消费群体的需求做引导,广告实践活动就无法进行实施。市场是商品交换的场所,也是广告活动的天地,产品市场是十分宽广的,任何一种产品,不可能完全适合整个市场的需要。以儿童用品为例,它的目标是儿童市场,但是儿童市场购买力基本上由家长实现。因此,我们的广告创意中就要针对年轻父母盼望子女迅速成长的心情,有的放矢地进行广告创意策略。
在高端市场中,高档名贵手表,高级化妆品或款式新颖的服装等却是以中青年人为主要销售对象,它的目标是中青年市场,而中青年人特别是年轻人购买动机多属于冲动型,对于这类产品的创意策略和灵感,就要重视树立产品的名贵和时尚感,以满足中青年人的心理需求,使产品能够满足这部分消费群体的要求,达到较好的销售业绩。如:美国品牌李维斯(Levi’s)牛仔裤的广告创意就是大肆宣扬其最为性感的品牌信息,把牛仔裤的性感演绎得出神入化,我们看到了美丽少女因为穿了李维斯后臀部曲线优美而更显性感。又如:瑞士Swatch手表广告创意一贯以时尚、新潮、多变的个性吸引中青年消费者,他们喜欢新鲜的刺激、新奇的理念、多变的色彩口味、新颖的造型变化。广告创意人巧妙地找到了产品与受众需求之间的吻合点,将其发挥到了极致。在真正的广告实战中,市场因素对广告创意灵感来源的引导是多方面的,是需要广告创意人进行有效的洞察与分析获得的,是在艰苦的广告实战中不断地磨练所得。
这样的案例很多,许多没有大制作、大创意的广告反而给市场销售业绩带来了大的促进作用。这说明随着时代的更新,创意已经不再是个人主观意识的表现和发挥,而是一种信息传播,是企业营销活动的一个有机组成部分。它是以市场为目标,以消费群体的需求为引导,为企业的战略目标服务的一种艺术表现手法。一个成功的广告创意需要设计师能动地处理、把握、选择,才能真正做到“古为今用,洋为中用”,进而创造出巨大的经济效益与社会利益。
广告创意的灵感乍现,最终会以艺术形式得以再现,是发挥创意的一种传播艺术。广告创意人才最基本的素质是高度的社会责任感和对工作的负责精神。在专业上要求创意人具有前瞻的眼光、广博的知识、丰富的生活经验、过硬的本领。广告创意灵感是创作欲望、创作经验、创作技巧和诱景的综合产物,灵感不会降临到没有创作意识及创作准备的人头上,只有具备良好的创意素质、丰富创意经验和娴熟创意技能的人,才能点燃灵感的火花,点亮创意的明灯。
【参考文献】
[1]舒咏平.广告创意思维教程.复旦大学出版社,2009年.
近年来信息技术不断的发展,数字化技术已经开始深入的影响到现代社会,并渗透到设计的各个领域当中,为现代社会带来了全新的理念。与此同时,通过数字化技术的应用,可以给予产业提供更多的发挥空间。在进行广告创意设计教学的过程中,通过对于数字化技术的使用及消费者对数字技术的使用需求和依赖性,可以让广告创意变得更加有生命力,同时广告创意设计也逐渐呈现出数字化趋势。针对这样的情况,在今后的教学上意识到数字化环境对于广告创意设计的影响,只有加大推进MOOCs课程引用力度,逐步推进“翻转课堂”及“混合式教学”模式,加快教学模式的进化,才能紧跟时代的脉搏。
一、数字化技术引发广告创意设计教学的革新
随着我国经济持续高速增长,市场竞争日益扩大,竞争不断升级,商战已开始进入“智”战时期。广告业也从以前所谓“媒体大战”“投入大战”上升到广告创意的竞争。“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”其意思是创造,创建,造成。“创意”从字面上理解是“创造意想之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。数字化的本质是数字化技术,是一种技术范式的创新革命,为通信、计算和存储等开辟了一条全新的科学问题解决路径,为信息化的实现提供了有力的技术支撑。数字化带来了人类生存和生活方式的变革,带来了一种全新的生存方式——数字化生存(BeingDigital)。数字化技术的广泛应用正在引发一场范围广泛的产品革命,数字产品正在主导着人类的生活。数字化颠覆了传统教育的发展模式,以慕课(MOOCs)为代表的新兴数字化技术的广泛应用和井喷式爆发,为广告创意设计教学带来了一场革命风暴,颠覆了传统的教育理念、教育方式、教育手段,实现了在线学习与课堂讨论的有效融合;数字化教育兼顾了班级制教学和个性化教学,最大限度地促进个性化学习;也就是说,在进行广告创意设计教学的过程中,要将这一时代化特征充分的展示给学生,充分的利用数字化技术提升广告创意设计的表现力,进而有效地促进其设计和发展。
二、推进数字化战略是广告创意设计教学实现跨越式发展的战略举措
数字化时代所有设计领域站在同一起跑线上,广告创意设计教学要勇于抢抓数字化战略机遇,科学谋划,力争实现非线性、超常规的跨越式发展。随着数字化技术的快速发展,给予了广告创意设计教学更多的创新性表现,也为广告创意设计教学提供了更多的教学方式和教学资源,有力的促进了教学效率的提升。通过结合数字化技术,广告创意设计教学可以根据外界环境的变化,不断地提升教学的目标和要求,完善教学过程和教学方法,有效的提升学生的综合素质能力,实现数字化技术和广告创意设计教学的有机融合。1、在教学过程中,重视学生创新能力的培养在数字化时代的背景下,对学生的教育要充分的尊重学生的实际特点。并在进行对学生的设计理念的普及过程中,让学生具备足够的创新设计意识和创新性设计思维,引导学生有效的把握住数字化时代的脉搏,创作出更加富有时代前瞻性的作品。2、在教学过程中,打破传统局限性教学思路打破在传统的教学过程中,只重视学生的专业素质能力培养的狭隘思路,应该丰富广告创意设计教学的领域内涵,让广告创意设计变得和其他的学科领域具有交叉性的特点,将人文、历史、政治、社会、自然等学科有机的结合起来,寻找其中的切入点和创新点,帮助学生形成交叉性的思维和视角,提升学生的自身综合素质和能力。3、在教学过程中,打破学生被动接受的局面在进行广告创意设计教学过程中,要充分重视学生的创意能力的培养,让学生在课堂上充分发挥主动性、积极性和参与性,鼓励学生进行设计理念和作品的分享,师生角色互换,在互动学习的过程中不断提高,形成独特的设计思维模式。
三、数字化技术是广告创意设计教学的必然趋势
随着现代数字化技术的快速发展,广告创意设计的形式也开始变得富有多样化,并在未来的发展过程中,赋予更多的变现形式。数字技术催生出的各种新媒体不仅让信息释放出了新的传播价值,焕发出了新的生命力,并且增强了视觉表达力,提高了广告信息的传播效果。深入了解新媒体广告表现形式的新特点以及新要求,为广告创意设计及广告未来的发展提供一定的参考,从而找到新的创新点与时展的结合点。针对这样的情况,可以看出,在未来的广告创意设计教学过程中,要充分的结合数字化技术,丰富广告创意设计教学形式,让学生充分的掌握数字化处理技术,进而有效提升学生的综合能力培养。时代的发展对我们的教育提出了更新、更锐利的要求,身处转型期中国,生逢网络时代激烈的媒体变革,我们已经感觉到了现实对广告创意设计教学提出了前所未有的机遇和挑战。
参考文献
[1]童兵:《中国新闻传播学研究最新报告2006》,复旦大学出版社2007年版
[2]何洁等:《广告与视觉传达》,北京:中国轻工业出版社2003年……
随着数字技术和网络技术的发展,我国的广告创意呈现出新的发展态势,广告创意不再仅仅满足于对产品的推广,更注重人文关怀的体现,满足消费者的情感需求。
1.我国的广告创意设计的现状分析
1.1借助名人效应进行宣传造势
纵观我国的广告创意发展历程,广告主对于产品的宣传和推广最常使用的一种手段是“名人代言”,商家热衷于借助名人效应在消费者中提升产品的知名度。名人代言中的“名人”多指影视明星或者体坛翘楚,这些人在大众中具有极大的知名度和影响力,商家借助名人强大的影响力能够帮助产品形成一种品牌效应,刺激人们的消费欲望。
1.2广告创意的同质化问题严重
人类具有很强的模仿意识和模仿能力,当一则广告起到很好的宣传作用的时候,其他商家为了获得经济效益就会对这种广告创意进行模仿。比如姚晨为赶集网代言的骑着毛驴去赶集的广告播出之后,随后出现了杨幂为58同城摇旗呐喊的广告代言,两则广告在表现形式上具有很大的相似之处。广告创意的互相模仿在广告领域中形成了严重的同质化现象。
1.3轻视广告作品的人文关怀
我国广告作品设计中的一个通病是过分重视广告的商业价值,过于注重向消费者展示产品的特征,而忽视了消费者的情感需求,轻视了人文关怀。广告是商家推广产品的手段,而创意是精神意识的产物,所以广告作品的设计不能只注重本身的商业价值,更应该注意广告作品所传递的文化价值和精神价值。
2.我国广告创意设计的发展趋势
2.1传播文化
在广告学的教学过程中,教师经常以西方的广告作品作为优秀范例向学生们展示,供学生学习借鉴。西方的广告作品之所以能够深入人心,能够跨域国籍在具有巨大文化差异的国家得到广泛传播就在于广告作品本身的文化价值,最成功的案例莫过于美国的可口可乐的广告,它已经超越了产品的商业价值,成为了美国文化的一部分。
广告作品作为连接广告主与消费者的桥梁,对于提高产品的知名度,加深消费者对于产品的认识,激发他们的购买欲望具有重要意义。广告设计的最主要目的是进行信息的传播和产品的推广,从而在消费者中形成品牌的影响力,培养消费者对于产品的购买力,帮助商家占据市场份额,获得社会效益和经济效益。因此传播对于广告作品来说尤为重要,一则广告要想做到深入人心,在较大范围内得到传播,必然要有它的独特之处。随着经济的飞速发展,我们已经进入了经济全球化时代,为了获得更多的发展空间和经济效益,商家对于产品的宣传和推广就不应该只面向本国的消费者,而是应该谋求长远发展,走向世界。面对这种形势,广告创意就应该及时调整,要有文化传播的意识,承担起文化传播的责任,使自己的产品走向世界。我国央视的一档节目《舌尖上的中国》之所以能够取得人们的关注,形成极大的影响力,就在于它反映本土特色,起到了对于我国各地的饮食文化进行传播的作用。文化价值是精神层次的,是对商业价值的超越,广告主和设计师应该意识到广告对于文化传播的重要性。
2.2人文关怀
进行产品推广的关键是要了解消费者的消费心理,熟悉消费者的情感需求,只有这样才能有针对性的寻找推广策略打动消费者,激发消费者对于产品的购买欲望,达到宣传推广的目的,因此广告设计应该做到以人为本,从消费者的角度出发,站在消费者的立场上去思考,思考消费者如果要购买产品是为了达到什么目的,是为了满足生活需要还是精神需要。广告创意的人性化有利于打动消费者,在心理层次上提高消费者对于产品的认同感,从而增加他们对于产品的忠诚度,形成消费黏性,也便于这些消费者对于产品进行二次消费。
人文关怀在以服务人们为功能的公益广告中体现的比较多,在商业广告中有所忽视,很多商业广告多注重宣传产品的性能,而忽视情感的传达,往往达不到预期的说服效果。在广告设计过程中,设计师应该从消费者的情感诉求寻找突破口,以情动人,打动消费者,让消费者从内心深处认同产品。
2.3幽默风趣
事实表明几乎没有人会拒绝幽默,人们对于有趣的东西总是会表现出强烈的喜爱之情。在广告创意的过程中,设计师应该对人们的心理进行深入的研究,了解人们心理活动的共同之处,从而使自己的广告创意能够面向更广大的消费者,得到更多人的认同。
有趣的内容总是能迅速地得到人们的关注,在大众之间形成广泛的传播,设计师可以在广告设计的过程中以这种现象作为创作的出发点来寻找灵感,尽量在广告作品中融入趣味性的元素吸引消费者的注意力,博得消费者的喜爱。广告创意中的趣味内容可以增加广告作品的活力,充满创作力和生命力的作品能够更快速地在众多广告作品中脱颖而出,给消费者留下更加深刻的印象。
总结
广告创意是广告作品的灵魂,广告创意的创造性和新颖性能够更加迅速的引起消费者的注意力,形成良好的传播效果,帮助商家进行产品的宣传推广,促进产品销售。优秀的广告作品能够感染大众,在消费者心中建立良好的品牌形象,增强品牌的影响力和知名度。广告设计创意如果一成不变,就会落入俗套,难以在众多的广告作品中脱颖而出,广告创意应该随着时代的发展及时进行创新,不断给广告作品注入新鲜活力,使作品保持旺盛的生命力,形成良好的传播效果。
参考文献:
[1]邵丹.我国公益广告创意表达的现状与发展趋势[J].齐鲁艺苑,2012,02:90-92.
(一)构筑物公共艺术广告的户外广告本质
构筑物公共艺术广告的落脚点仍然是户外广告。户外广告是指在露天或室外的公共场所向消费者传递信息的广告。其依附于不同的载体存在,如墙面、立柱、扶梯、车体等,而这些载体本身及其周围的环境也使之成为城市公共空间的一部分。“构筑物广告”指的就是依附于这些构筑物之上的户外广告,广告的形式和内容与构筑物的特点相结合,形成特有的氛围。户外广告的特点主要表现在其较高的认知频率、较长的宣传周期、最大的展面形式、低廉的成本以及最充分的“户外”环境上[1]。而环境是户外广告区别于其他平面类广告的最大特点。从画面内容到表现形式,结合声、光、电的各种形态,户外广告可以产生变化无穷的效果和强烈的视觉冲击力。
(二)构筑物公共艺术广告的空间特点
户外广告是张贴在公共空间内的具有信息传递功能的视觉传达形式,从户外广告的传播特点和环境特点可以得出,其与公共空间中的公共信息设施的联系是非常密切的。公共空间的特点是具有场所性。挪威城市建筑学家诺伯舒兹提出的场所精神的概念认为,场所具有吸收不同信息内容的能力,它在一段时期内对特定的群体保持其定向感和认同感。定向是指人辨明方向,明确自己同场所关系的能力以及“目标——路径”的规则,认同是指经由环境产生对物质信息的兴趣。[2]对于构筑物广告而言,设计者要做的是使户外广告在这一公共场所中成为视觉中心,让人们对该场所定向并产生认同感。构筑物广告是公共空间的一个重要的组成部分,要想使广告的受众能够对该广告产生主动的认知兴趣,就必须考虑户外广告作为公共信息设施的性质而言需要的场所特性。即如何将户外广告融入环境并突出为场所的中心。
(三)构筑物公共艺术广告的艺术特点
构筑物公共艺术广告不仅仅注重广告信息,更重要的是企业文化形象的宣传。而艺术手法和创意表现则是其最常用的形式。从效果上来说,比起单纯的传递广告信息,构筑物公共艺术广告的创意表现使其更像是公共空间内引人注意的公共艺术景观,有时候它甚至会成为一个地区的地标性构筑物。构筑物公共艺术广告的最终目的是建立与受众的关系,向受众传递广告的内容以及企业的形象。这就要首先了解受众视觉查询的过程及其对信息的接受及反馈过程。
二、受众的认知过程
对受众而言,最先认识世界的过程就是进行视觉查询的活动。这个活动有两个层面,一是物体信息的主动投射,二是大脑在接受信息后对信息产生兴趣并进行自上而下主动搜索[3],在这两个过程中,自上而下的主观活动会给人留下更深的印象,从而加强人记忆的定向感和认同感。因此如何在进行第一层次的信息传递时给受众留下深刻的印象,并引导其进行主动搜索该信息的兴趣是进行设计的主要目的。设计大师普巴林认为“图形设计师的天职就是利用图像投射信息”,点明了广告等形式的宣传最终目的就是建立与受众之间的信息联系。好的设计可以通过视觉语言进行和观众的沟通,并通过视觉图形传达信息而获得视觉效益。户外广告是对视觉效益的追求,这种视觉效益的重要性在于它的视觉暂留性和视觉记忆性。当视觉信息停留在受众的脑海里,甚至不停的闪现与之相关的信息,就会引起受众对企业的印象甚至掀起一轮购买欲。户外广告的受众特点是流动性较强,在车站、街头、扶梯甚至快速行驶的汽车上都可接受信息,其接受信息的特点是快速浏览、把握大体印象、迅速抓住重点,因此要想在短时间内使其对广告产生深刻的印象就要让广告具有最佳的视觉效果和冲击力。这就要求其画面创意和表现上更加出彩和引人注目。
三、构筑物公共艺术户外广告的创意表现手法
(一)形式上:进行环境场景的营造
现阶段很多户外广告仍停留在二维平面的状态,而构筑物公共艺术广告区别于它们的特点在于其三维的环境因素。构筑物公共艺术广告将户外广告作为公共场所中一个重点,充分利用载体及周围已有环境,重新创造一个接近现实但又超越现实的有趣的场景中心,以此来引起受众的注意力,从而使受众对该场景产生定向和认同感。这种环境场景的营造有两种形式,一是在平面的载体上参考环境因素并利用错觉的手法创造一个三维的场景空间,即“伪空间”,如图1,广告根据公车站的环境在站台的一个侧面创造出场景。二是创造平面与三维密切联系的空间,或者直接创造真实的三维空间。如图2,这则家具广告在站牌上贴上一些书房场景,并将真实的沙发搬到了现场,和等车的乘客近距离交流。
(二)在内容手法上采用艺术的表现
艺术创作手法在构筑物公共艺术广告中的应用是比较常见的。艺术表现方式更能引起受众的共鸣,可以更好的传递强烈的情感和夸张的事实,从而产生丰富的反应效果。20世纪以来,现代艺术思潮和后现代主义思潮对艺术创作产生了很大的影响,广告作为艺术的直接表现形式之一,不可避免的受到这些艺术思潮的影响。目前常见的构筑物户外广告的艺术表现手法有两大类,超现实主义和后现代主义。
大学生公益广告很多时候是为了广告而广告,内容缺乏信服力,说教意味浓重,广告语和宣传方式也没有感染力,很难达到公益宣传的效果。在公益广告中,没有商业广告中完美的构图、动人的广告语、甚至电影化的镜头语言,而是干涩的“喊口号”,缺乏艺术感染力是大学生公益广告的通病。
2.过于注重表现形式
我们有时会看到一些公益广告表现形式独特,这类广告要比纯文字形式的广告吸引力强也能使一部分人暂时将它记住,但是还是难以深入人的内心。比如城市公交广告,“选择了公交,就选择了城市的未来”,招贴中的广告画面由三个透明气泡构成,气泡中的影像分别是人与自行车、人与汽车、人与公交车,当受众在看这幅作品时会感觉是在看图说话,因为人们会对气泡中画面影像产生比较,虽然这幅画面形式感有所提升,但是该广告还是由于缺乏创意而不能快速准确的传达出“公交出行”的广告信息。
3.公益广告信息传达不明晰
目前,许多广告作品想说的太多,不惜将想要传达的信息全部塞给观众,最终导致广告的画面信息杂乱,主体信息不明晰,使受众感到看这样的广告就好似雾里看花,摸不清广告到底要表达什么内容。
二、公益广告的创意方法
1.内容创新
任何一则广告,首先要考虑的就是广告内容的主旨,应先确定向受众传达什么广告信息,这就需要设计师对受众的群体特点进行分析,只有这样才能使广告内容的针对性更强,才能使受众对广告内容产生共鸣。因此,广告内容的主旨不能随意捏造,而是需要设计师对客观事务作出准确的判断与分析并对受众的心理进行深入的洞察之后才能对主旨内容作出准确把握。从主题内容上来看大都是社会性题材,归纳起来,通常有以下几种类型:环境保护现已成为全世界最为关注的问题之一,如2013年1月中国多地连日雾霾天气造成严重空气污染,多个城市空气质量指数监测数据“爆表”,严重的空气污染导致北京、武汉、石家庄等多地的各大医院呼吸科人满为患,以致口罩疯狂出售。这一现象表明人类最基本的享有新鲜空气的呼吸权正在遭到剥夺,所以环境保护题材的广告在设计时须以人与大自然和谐共处为主旨进行创意。中华民族历经五千多年发展,为子孙留下许多优良传统美德,继承和发扬优良传统美德可以促进社会新风尚的形成,从而使人与社会达到和谐状态。如:“尊老爱幼、诚信互助、忠义仁勇、清廉爱民、”等题材已成为公益广告宣传的主要内容,所以传统美德题材的广告在设计时须以引领人的道德回归为主旨进行创意。
2.艺术形式创新
公益广告要想快速传达广告意图,就需要将广告内容设计的简单易懂,如果在作品中再融入一些诙谐的元素,则会使广告画面简洁幽默。比如一则反腐倡廉大学生公益广告,内容是一个卡通形象的鱼,接受了其他鱼类的食物,结果越来越胖越来越胖;最后失去活动能力而悲伤死去。这则广告形象简洁诙谐,表达的主题内涵通俗易懂,富有哲理。真实性是信任感建立的前提和基础。这就要求设计师必须深入到生活中去提炼创意元素,因为脱离生活的创意必然平庸肤浅。正如“詹姆士•韦伯•扬所描述的:“广告人就如同乳牛一般,不放牧,就没有牛奶。”他强调了设计师深入生活、体验生活对于广告创意的重要性。优秀的广告创意均源于生活中的点点滴滴,实践证明,越是贴近社会群众生活的广告,其影响力就越强。因此,广告信息本身和作品所流露的感情都应该是真实可信的。“建立信任力求感化”的创意方法感动性强,能深深打动受众,但不能作为常用的广告创意手段,应根据广告主题与广大受众的心理需求酌情而定。
一、 活动目的及意义
1、倡导同学们积极参与公益事业,勇于为社会公众切身利益和社会风尚服务;
2、提高大家的想象能力、创新能力、动手能力,提高人文素质;
3、为那些身怀绝技的同学提供一个展现自己才艺的平台;
4、丰富校文化生活,培养同学们自主创新的能力。
二、 活动地点:太原科技大学校内
三、 活动主办方:校学生会、大学生联合会
四、 活动策划协办方:学雷锋小组、爱心社
五、 活动对象:太原科技大学全体师生
六、大赛详程与规则:
a.作品主题选择范围:“创建文明城市”、“禁烟”、“公民义务献血”、“购买体彩”、“希望工程”、“说普通话”、“保护文化遗产”、“保护动物”、“关爱他人”、“禁毒”、“环保”、“交通安全”、“青年志愿者行动”、“关爱艾滋病患者”、“节约用水”、“诚信”、“社会公德”、“助盲,关心残疾人”、“反腐倡廉”、“生命意义”、“下岗再就业” 、“尊师重教” 、“关注心理健康” 、“打击盗版”、“和谐校园” 等主流主题及其他积极向上的主题。
b.参赛形式:
电脑设计类: flash(动态制作软件)、powerpoint(幻灯片)、word等软件进行制作。
手绘类:如海报、宣传画、粘贴画等
视频拍摄类:手机、相机、dv、摄像机等拍摄制作视频
c. 征集日期:xx-4-28---xx-5-20
d. 征集方式:所有作品中午十二点到一点和下午六点到七点送至东服作品收集处(应征作品必须是原创,切勿抄袭转载,一旦发现雷同作品,将取消参赛资格)
ps:电子作品请发送到
e.决赛日期:xx-5-28日晚上7:00.
f. 评分细节:
a、创意好,整体效果佳
b、演绎生动,能深刻表达该广告的内涵或主题,能打动人心或者风趣幽默
c、flash、ppwerpoint或word等制作出来的作品画面精美流畅。
d、有良好的背景设置,色彩搭配合理,为作品的演绎营造良好的氛围
e、美工好,色彩搭配合理,生动逼真
f、作品突出某个主题,能很好的启发观众,引起共鸣
g、有创新性,构思新颖
ps:具体评分标准由评委商议决定,以上几点只作为参考
d. 奖项设置:
一等奖:一名,二等奖:三名,三等奖:五名,优秀奖若干
七、活动注意事项:
1、做好组织策划和宣传活动;
2、做好作品收集活动;
3、联系好评委老师;
4、做好征文评选工作;
5、做好活动结束后的总结和反馈工作 。
广告创意就是广告设计人员将其积累的理论知识和实践经验进行艺术的加工和创造,创作出具有独特表现方法和内容的广告表现形式。这个过程包含两个方面:一是创作者要具有创新的意识——构思、想法、主意等;二是创作者能根据其创新的意识进行创造性的思维活动。
一、创意在设计中的作用
创意是广告设计中的灵魂。广告最基本的目的就是“广而告之”,要达到这一目的最直接的方法就是要争取尽可能地吸引广大消费者的注意力,同时使之印象深刻,不易遗忘。这就需要设计人员找到一个很好的创意。
二、广告创意的表现要求
广告创意在表现上可以做到以下几点:
1.构思大胆而新奇
随着社会经济的高速发展,我们生活的每个角落都充斥着广告作品,很多受众对大部分广告反应漠然甚至反感,只有新奇大胆的构思才可能引起观众注意,调动观众情绪。
2.形式单纯而突出
越是简单的形式越是容易被识记。现如今,人们的生活节奏快,生活压力大,没有太多的时间和精力去记住各种广告内容,而单纯的形式感易于让人们在短暂的时间内了解一定的信息量,能在瞬间吸引受众的眼球,达到传达信息的目的。
3.表现独特而具个性
广告创意的最终目的就是要使自身与众不同,让受众能够将自己与他人迅速区分开来。独特而具个性的形式会带给人强烈的视觉冲击力,无个性的视觉形式很难产生视觉冲击。
三、广告创意的过程及思考方式
(一)广告创意过程
一般情况下,一个广告作品的创意过程按步骤大体可分为以下几个阶段:
1.准备阶段
这一阶段主要的工作是根据广告主题,搜集相关资料,以便准确地捕捉解决问题的思路,同时还应注意挖掘已有的知识经验,多渠道去启发新的创意。
2.思考分析阶段
准备好相应的资料后,需要尝试从多种角度——正、反、利、弊等各个方面对主题和资料进行剖析,这个阶段的主要任务是努力消除一些固有观念的障碍,让思维在理性和感性之间自由、舒展地活动,促进想法的丰富性和多样性,最终达到孕育灵感和激发顿悟的目的。
3.形成初稿
经过准备和分析阶段,着重点就应置于创造性思路的挖掘,要尝试在“山重水复”的过程中寻找“柳暗花明”的结果,这也是创造过程中“质”的突破必有的循序渐进的过程。突发的奇想、偶得的创意、灵感的闪现等等都是创意的方式方法,把这些方式方法通过反复酝酿,形成各种形式的初稿,才能为完善的作品奠定较好的基础。
4.完成作品
这个过程既是对作品的不断完善,也是对作品的反复论证,需要将之前所有的创意进行鉴定和论证——如是否可行、是否需要修正、是否能够达到表现目的、是否能够为受众接受等等,这一阶段,理性思维就需要发挥主导作用,要将之前的发散思维予以集中处理,避免好的创意不能达到好的结果,最后将其以具象的表现形式——文字、图形或图文加以表现,形成一个完整的作品。
(二)广告创意的思考方式
灵感是创意的源泉,但创意不能只依靠灵感,还需要科学理性的思考。从根本上来说,创意并不神秘,它只是看我们能否将已有的要素进行重新的组合。一般来说,广告创意可按照一定的思考路线进行,在同类广告类型中向上或向下纵向思考,同时,又要向着多方位发展作横向思考,借鉴其他类型广告的优点与特长,弥补自己的不足。
四、广告创意设计法则
(一)创作者与受众互动
广告创意是策划人(创作者)的主观创作,它表达了创作者思想、情感和意图,但这一过程又必须深入地从消费者的角度考虑其需求,才能达到广告的最终目的——消费者的满意与接受。只有消费者接受了广告作品,才会对所宣传的商品加以选择。
(二)独特性法则
广告创意属于知识产权的范畴,必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题,应该具有创造性和独特性,例如创意思想的独特、表现手法的独特、传播方式的独特或者是销售主题的独特等等。这就要求创作者充分运用各种表现方式,以独特的智慧、思维和表达去说服和吸引消费者。因此,广告创意才成为广告诸要素中最重要的一部分。
(三)以市场为检验准则
广告的最终目的就是取得实际的广告效果,能给广告主带来收益。广告创意的目的有利于广告作品更好地去说服和吸引消费者,它与广告的目的和主题是相一致的。所以广告创意既要充分发挥想象力,又要切合市场的实际需求,最终还要通过市场来检验实际效果。
参考文献: