高中音乐导学案模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇高中音乐导学案，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

立体化教学模式是相对于以传统单向知识传授为主而提出的一种新型教学模式。是以课程教学为单元，以能力培养为轴心，以教学资源为平台，立体化、全方位地融教与学为一体，让学习者可以全方位、立体化获取知识、发展探究能力。

高中音乐立体化教学模式在此基础上则更强调教学实践的重要性，主张课程教学应该从课堂教学、网络教学与实践教学三方面进行组织，互为补充。重视教学评价在教学中的重要作用，强调学生的自身评价和信息反馈，以评价反馈为途径，来检验计划并不断修改完善计划、方案，使教学模式及其教学成果更趋之有效。充分体现以学生为中心，以整合多种教学资源为手段，以培养人才为目标。在建构主义、人本主义、松绑应试教育与整合教学等多种教学理念的设计与指导下，以教学方式、多元的教学评价而形成的一种新型教学模式。满足网络时代学生学习多元性的要求和社会对学生实际应用能力的要求，提高学习效率。

二、高中音乐课程立体化教学模式的总体结构

高中音乐课程立体化教学模式的设计思路是以国家教育信息化（也称数字化）工程为大背景；以网络、教学平台和音乐教室为软硬件物质基础；以信息技术与高中音乐课程的整合为切入点，实施高中音乐立体化教材建设；利用立体化教材实施立体化教学设计。立体化教学模式主要从课堂教学、网络教学和实践教学三个立体面进行，再配以混合式的教学方式和教学手段。立体化教学模式总体结构借鉴了“立体化教学的模式”。如下图：

立体化教学总体教学模式1：立体化教学总体教学模式2：

三、高中音乐课程立体化教学模式的建构

1、资源库建设――立体化教材

立体化教材是一个由主教材、教师参考书、学习指导书、辅助教学软件组成的完整体系，分为纸介质、电子和网络三部分。纸介质的主教材是新课改教材，具备指导性、示范性和系统性，还有教材配套的光盘参考资料。同时还包括收集的音乐电子和网络出版物，自制的电子教案、CAI课件、试题库、网络课程和资料库等。网络平台和网络课程通过网络组织起教学内容及实施的教学活动，支持学生自主式学习、探索式学习、协作式学习等先进的学习方法。立体化教材的各部分组成一个系统工程，在教学思想、教学内容、教学目标、教学策略上有机融合，互为补充，形成综合的知识体系，把教材的精华从各个角度呈现。立体化教材与普通纸质教材比较有许多优势，一是可以把纸质教材的静态图画变成动态三维立体动画；二是可以把无声的纸质教材变成有声有话的多彩教材；三是可以把纸质教材通过DVD和多媒体变成影像教材；四是教学平台和资源库把平面纸质教材变成立体化内容更丰富的教材；五是立体化教材可以支持数字化学习、自主学习和合作学习等现代学习方式。（朱则平，廖应文.全日制义务教育音乐课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，2006.）

2、一体化教学设计

“一体化”是指：新课改音乐教育转变观念的前提下，在课程与信息技术整合的基础上，使用立体化教材体系和计算机、网络信息技术进行教学设计，体现全面设计音乐教学思想。音乐一体化教学设计是应用系统科学方法分析和研究音乐教学问题，解决音乐教学问题的方法和步骤，并对教学结果作出评价的一种计划过程与操作程序。它是运用现代教育理论和现代信息技术，通过对音乐教学目标、教学策略、教学媒体和教学过程的设计，实现音乐教学过程、教学资源、教学效果、教学效益的最优化过程。教学是教学过程中的有机构成，是诸因素相互联系、相互作用的动态系统，其中主要又由教学目标、教学内容、教学策略、教学评价等子系统构成。

一体化教学设计是开放式的教学设计，与传统意义上的课堂教学设计有五点不同：一是教师导学与学生自学一体化。教案和学案的一体化，是一种双向交互式的教学设计，强调教师的主导作用和学生主体地位的有机统一；二是多种教育资源的一体化。除了文字教材以外，还包括音像教材、网络资源以及其他教育支持服务体系在内的各种教学资源一体化；三是多种教学手段、方法的一体化。包括课堂讲授、网上学习、自习、讨论、探究以及实践活动在内的多种教学手段、方法的一体化。四是各种学习方式的一体化。即运用视听媒体的教学方式与传统的课堂教学方式相结合，计算机辅助教学（CAl、IP、网络课程等）方式与传统的教师讲授方式相结合，学生的自主学习方式与学生之间的合作学习方式相结合，把传统学习方式的优势和数字化或网络化学习的优势结合起来。五是教学内容一体化设计。即课内和课外学习内容、理论课与实践课内容、第一课堂与第二课堂及音乐创作、音乐表演的一体化设计。

3、实践效果分析

通过实验班、对照班的检测数据说明：通过实施立体化教学模式，实验班、对照班在实验后对高中音乐课程学习兴趣出现显著差异。实验班和对照班在实验后测的学习成绩有明显差异，平均分相差7.75。这一结果说明实验班、对照班在实验后的学习成绩出现显著差异。同时，实施立体化教学模式能够使学生更好地掌握音乐相关理论知识，掌握音乐技能，提高音乐表演、创作水平。

通过课后实践中的多项音乐活动观察证明，将音乐课堂延伸到课外生活、网络交流、舞台表演能促进学生的身心健康，增强团队协作精神。总之，立体化教学模式在高中音乐课程中的实施效果明显优于非立体化教学模式，实现了“六个转变”和“五种学习”。

篇2

关键词 教学；金鄂奖；反思

2013年全市“金鄂奖”高中教学竞赛课——这堂精心设计的、凝聚着备课组同仁心血和智慧的竞赛课失败了！

其实点评和以往的公开课一样，评委们仍然是谨慎地表达着自己的看法：“总的来说，这堂课还不错；首先教师的语态很好，普通话很标准，整个教学过程思路清楚，条理清晰，课件也做得很美”。然而我知道那些都是客气话，他们是在鼓励我，给我信心！

可是问题到底出在哪呢？我反思了一下，大概是以下几点：

一、备课

准备过程太过匆忙，设计不合理。在备课过程中没有认真的构思，而导致的结果就是对课堂教学内容的安排上有许多不合理的地方，在各个教学环节和教学方法的设计上欠考虑，逻辑严密性不够。比如：竞赛课是统一命题，提前三天我才知道上课内容，高中音乐鉴赏湘版第二章第一节《优美与壮美》，首先在导入方面我用了一个最为简单的设计猜字谜，在这点我欠缺考虑，没有想到自己认为很简单的答案，学生们居然没有回答出来。导入是一堂课的开场白，是将学生由非学习状态转入本堂课学习的准备阶段，能把学生分散的思维一下子聚拢起来，能更好的提高学生的积极性，为成功的教学奠定良好的基础。这点是我今后教学所要注意的地方。其次在教学设计上，我先出示了一个表格，从以下这几点来学习本堂课的内容，

我思索了许久才做此设计，最初的想法是觉得能一幕了然，就从这5点分析对比，现在的课改也是先让学生做导学案，教师在讲解，觉得自己顺应了课改的要求。但评委说，这像在上语文课。我反思了许久，长期以来，我们过多的关注音乐技能，技法的传授与训练，忽视了音乐艺术的审美特性，忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感，一上来就以语文课的形式来上音乐课。应该更多的重视学生的个性发展，让他们从心灵深处体会音乐，鉴赏音乐。

二、教学形式

这堂课我把重点内容放在了学生的基础知识技能训练上，缺少了与学生的互动，教师应该充分利用学生好“动”的特点通过师生互动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐的理解。在本堂课的设计中我设计了一处让学生参与的地方，通过《牧歌》和《检阅进行曲》画旋律线的形式比较两首曲目的不同。

但是在实践过程中，学生不太明白画旋律线的意思，没有跟着教师来。我没有更好的激发学生的学习兴趣，教学方法上有所不足。好的音乐鉴赏课，就该让学生动起来，这样才能真正的主体参与，真正的体现音乐课的学科特点。更好的激发学生强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受力、表现力和创造能力。

三、教学对象

由于是竞赛课，所以面对的不是自己学校所熟悉的学生，对所上课的学生不够了解。对学生的知识掌握情况了不清楚，恰恰本课的教学内容有设计过多，造成了在课堂学习中难度过大，学习效果不好，没有达到教学目标，着很大程度都是我对学生估计过高所致。

还有，学生在课堂中过于胆小，表现的很拘谨，从这些学生回答问题的情况中就看出了他们的紧张程度，

篇3

音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

一、初中音乐教学现状及存在的问题

1.学校教学方法不科学

传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高,音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。

2.学校对音乐教学不重视

在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。

3.学生及家长对音乐教学认识不够

初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。

4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐

随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。

5.不同层次的学生对于音乐的理解不同

在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。

二、初中音乐教学存在问题的改革策略

1.学校应提高对音乐教学的重视

学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。

2.提高学生和家长的认识

应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。

3.提升教师的专业素质和改进教学方法

由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。

4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化

随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。

5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性

教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。