传统工艺在服装设计中的应用模板(10篇)

时间:2023-12-29 10:25:44

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇传统工艺在服装设计中的应用,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

传统工艺在服装设计中的应用

篇1

剪纸艺术在服装面料设计中的镂空体现

我国剪纸艺术具有悠久的历史,并且是最古老的汉族民间艺术之一。从视觉上来讲,剪纸艺术会给人透空的感觉以及艺术上的享受。每逢过节或者新婚喜庆的时候,人们会将美丽的剪纸贴在窗户、门上,节日的气氛被烘托得更加热烈。在中国传统文化中,剪纸艺术占据着至关重要的地位。

所谓剪纸是指按照事先设计好的样式来借助剪刀、刻刀在纸张、树皮等材料上进行雕刻。由于光泽型面料的表面较为光滑,再加上这类型面料的结构结实,因此在服装设计中,光泽型面料成为运用剪纸艺术最合适的布料,通过运用这种面料可以直接将剪好的图案贴在服装上,还可以让整件服装呈现出镂空的感觉。另外,还有一种面料是非常适合运用剪纸艺术的,即:厚重型面料。厚重型面料不同于其他类型的面料,此种面料不易变形,并且扩张感较强,因此其可以作为运用剪纸艺术的布料。当保证厚重型面料不抽丝的情况下,那么也可以在面料上直接做镂空效果。

印染艺术在服装面料设计中的文化体现

印染艺术是由扎染、蜡染这两个部分组成的。所谓扎染指的是借助捆、扎、折等多种多样的手法来确保染料无法全面的渗入到整块布料中,最终形成纹理的传统工艺形式。从古至今,扎染作为一门染色技巧而存在。从视觉上来讲,扎染给人一种从中心向四周辐射的感觉,在制作具有田园风格的家具纺织品的时候,扎染是不错的选择。不管是棉面料表面还是麻面料表面,都可以巧用扎染方法来设计服装面料,当用扎染方法处理完面料之后,整块面料呈现出若隐若现的效果,这种视觉效果是不可被复制的。因而在服装面料创意设计中,扎染技艺具有非常广阔的发展前景。

所谓蜡染指的是蜡画与染色这两者的结合体。蜡染的制作流程方法如下:

蜡刀上蜡 用蜡刀在布上绘图晾干在染缸中浸染并折叠图案晾干沸水清洗平整晾干

在这个时候,白色棉布上会出现十分美丽的图案。蜡染这种手工工艺能够吸引现代人的眼球,呈现出现代人所追求的大方、简单的艺术感觉。

刺绣工艺在服装面料设计中的时尚化体现

我们都知道,表现传统刺绣工艺的一个非常重要的载体就是服装。在服装面料创意设计中运用刺绣工艺的时候,既要将人文关怀融入到其中,还要充分考虑到服装的整体风格。所谓刺绣指的是在布帛、绸缎上运用棉线或者彩色丝来进行穿刺,通过穿刺形成漂亮的图案或者工整的文字。现阶段,刺绣分为以下三类:第一类,机绣;第二类,手工绣;第三类,混合秀。通常情况下如果在整块布料进行刺绣,那么往往会采用机绣的方式;然而在整块布料的某一个部位要进行刺绣,那么往往会采用手工绣的方式。不管是棉、毛等面料还是皮革都可以借助刺绣来得到面料创意设计。当用刺绣来获得面料创意设计,整块面料呈现出灵动美,同时面料上的刺绣会给人时尚的感觉。

手绘艺术在服装面料设计中的个性化体现

手绘艺术的表现形式是多种多样的,一般可以用毛笔或者丙烯按照构思来进行绘制。手绘艺术不同于刺绣等传统手工艺,其突出的特点就是不受颜色、不受图案等因素的影响,这就导致设计构思较为自由。设计者往往依据自己的构思绘画出个性化的图案,以此来吸引更多的消费者。近几年来,在礼服、连衣裙等物品上都会运用到手绘艺术,同时在棉毛等面料上通过运用手绘艺术来实现面料创意设计,一般往往要借助石头、胶水等材料来让手绘面料呈现出与众不同的肌理效果。

除此之外,像印花、编织、喷绘等传统的手工艺也可以被运用到服装面料创意设计中。传统手工艺的运用会让服装面料设计中充满着浓郁的中国风,但是需要注意的是,在运用传统手工艺的时候,要把握住该这种手工艺的灵魂,确保我国传统的手工艺向着更为丰富、更为多样化的方向发展。

篇2

【关键词】服装设计;珠绣;毛呢面料;装饰工艺;图案;款式

毛呢面料一般指人造毛、驼毛、兔毛、羊毛等材料,其中最为常见的是羊毛制品。通常毛呢服装让人感觉典雅、挺括、硬挺,手感比较滑糯,而且保暖效果非常好,秋冬季服装设计中应用这种面料比较多。按照加工工艺手法的差异,毛织物包括粗纺毛呢、精纺毛呢两大类型,其中粗纺毛呢的正反两面都会设计一层绒毛,因此会有一定厚度,外表比较粗犷,具有良好的保暖效果;精纺毛呢具有良好的耐磨性,而且呢面的纹路比较清晰,面料的质地比较滑爽,具有柔和、自然、光泽等特点。近年来我国纺织染整技术正在不断发展,服装加工厂以及服装设计师都可以在市场上找到满足自身需求的毛呢面料,尤其是女装设计的毛呢面料样式越来越多,面料的花纹也各式各样。

一、当前毛呢服装设计现状及问题

近年来,毛呢面料的外观风格、手感、颜色等不断创新,样式越来越多,因为毛呢面料的特点,一般秋冬季服装比较常用这种毛呢面料,服装款式大多数也是一些传统的职业装类型,如大衣、西装等。这主要是由于毛呢服装整体的风格看起来大方、干练,而且保暖效果良好,不会像棉服类面料那么臃肿、宽松,外观上并不会配合过多复杂的装饰。现代人的时尚着装观念正在逐渐发生改变,很多消费者开始欣赏简约的着装风格,很多具有一定消费能力以及社会地位的白领,既希望自己的职业装具有明显的职业属性,也希望能够体现自己的审美情趣,因此特别喜欢毛呢面料服装。经过深入的市场调研,结果发现目前市场上毛呢服装使用的材质比较单一,层次感不突出,而且由于毛呢面料的独特性,导致毛呢面料服装款式设计主要集中于职业装类型,服装设计款式缺乏新意。另外,毛呢面料服装的颜色搭配比较简单,整体上让人看起来缺乏生气、缺乏视觉亮点。

毛呢面料很难在服装设计款式上进行一些改造,加上毛呢面料具有一定的厚度、质地的特点,无法进行拉丝、破铜以及抽褶等二次工艺处理,因此可以在局部采用珠绣类工艺进行装饰点缀,这样有利于提高整体服装的艺术感、时尚感。

二、珠绣在毛呢服装设计中的实际应用分析

珠绣装饰工艺一直以来都备受君王贵族、平民百姓的青睐,很多人都喜欢应用珠绣工艺提高服装的附加价值。其实珠绣是刺绣工艺的衍生物,主要是在纺织品上利用珠绣进行穿刺,构成一种花纹图案作为装饰。珠绣的技艺要求并没有刺绣那么高,这也是珠绣能够被广泛应用于成衣化服装生产的重要原因之一。珠绣装饰设计在服装设计的整体效果上达到修饰美化的作用,并能有效地丰富服装设计的细节变化,使平庸的设计变得奢华有质感,更加突出服装的风格。在现代服装设计中到处都可以见到珠绣,在各种服装设计中会非常巧妙地组合应用不同形状、质地、颜色的珠片,比如童装中就会经常利用珠片进行点缀装饰,尤其是婚纱礼服中的应用更多,可以给人一种极致、华美、奢华的视觉效果。

(一)装饰点缀作用

在毛呢服装中可以直接应用珠绣工艺起到装饰点缀的作用。大部分服装设计类书籍对于服装设计的要求主要是需要保持点、线、面的统一,一般的毛呢类服装色泽比较单一,在服装中都是大面积的色块应用,基本上无法看出点和线,但是在珠绣中加入珠片后可以有效增强毛呢服装的层次感,而且也可以通过组合各种珠片体现点和线的结构层次,目前市场上主要包括金属、亚克力、珍珠等一些常见的珠片材质,珠片的形状、大小及其颜色等也丰富多样,服装设计者可以结合服装的风格特点以及颜色选择相应的珠片,通过组合不同样式的珠片,可以使毛呢服装更有色彩层次,这样也就会更容易形成点线面设计。而且,毛呢面料的表面比较滑糯,色泽比较柔和,手感也相对柔软,将各种珠片材质加入到毛呢服装中,可以使正统、规矩的毛呢服装增添一丝生气,毛呢服装的视觉层次也更突出。

在毛呢服装的肩部、袖片、前胸等部分应用各种颜色、各种形状的珠片,可以设计成对称的几何规则图形,可以是零散设计,也可以设计成一些创意图案,这样可以使毛呢服装显得更加有生气,更吸引别人的眼球,增强服装的艺术感,提高其审美品格。

(二)组合珠绣图案矫正、弥补着装的效果

在设计服装造型款式的过程中,一定要充分结合穿着者的体态特征,通过一些基本的廓形设计(如“A”型、“H”型、“X”型等),可以帮助矫正服装的视觉效果,弥补着装者自身身材的一些不足。在毛呢服装中合理应用珠片图案,也可以起到很好的矫正作用,帮助调节不完整感、不平衡感。比较常见的是通过珠绣的方式使服装的内外轮廓线在服装表面突出出来,这样可以使整个服装的廓形清晰度更高。毛呢服装一般都是单色设计,颜色应用比较单一,整体的款式大气、干练、简约,在服装面料中可以隐匿造型的一些外部轮廓线(如衣摆、门襟、领子外口弧线、腰线、刀背缝、公主线等),将珠绣装饰设计在轮廓线上,可以更加突出服装的一些结构细节、廓型细节,这样有利于丰富服装的视觉层次感,增强服装的立体视觉效果。比如,在底摆、腰线、门襟、领口等地方都进行珠绣设计,可以将服装的外部轮廓线、腰线以及领形更加突显出来,这样可以使刻板、规矩的西装套裙显得更加活泼、更加有活力。

(三)采用识别度高、醒目的图案形式进行装饰

由于毛呢服装款式相对有限,服装设计师并不能大肆修改服装造型,虽然近年来毛呢服装款式比较流行宽大的下摆以及夸张的翻驳领,但是这种款式设计只有身材比较好、苗条、高挑的女性穿,才可以将这种毛呢服装的风采充分展现出来。保留之前的毛呢面料类服装设计款式的前提下,配合珠绣工艺使毛呢面料的外观花样更多,或者也可以组合应用珠绣设计成一些识别度较高的流行图案元素,这样即使是普通服装也可以体现出明显的个性,快速吸引广大观众的眼球。珠绣工艺中一定要谨慎选择图案,图案相当于珠绣工艺的核心灵魂。通过珠绣图案可以将服装设计师想要传达的设计理念直接表达出来,因此服装设计师在选择珠绣图案的过程中,一定要选择容易识别、风格鲜明、极富创意的图案,这样才容易给人们留下深刻的印象,不仅可以增强服装的美感,也可以引领服装的流行时尚潮流。比如,2014—2015年度时装会上出现的动物图案、皮草图案掀起了流行风尚,而且花卉图案在服装设计中的应用越来越多。如果是简单的黑色毛呢类面料上衣,可以采用珠绣工艺在整体上形成一种动物纹样循环的图案,这样可有效地增强服装的时尚感。或者在普通套装上,将几何图形和花卉图案纹样进行组合设计,在门襟上形成一片完整的珠绣效果,可以使整个套装显得高端大气上档次。

三、结语

综上所述,珠绣属于一种传统工艺,在现代各类服装设计中应用越来越广泛,毛呢类面料服装具有平整性、稳定性等特点,非常适用于珠绣工艺。在现代毛呢服装设计中合理利用珠绣工艺,可以改善服装的整体风格,丰富毛呢服装的着装场合,增强服装的穿着效果。

参考文献:

[1]郭雷,冯伟一.珠绣镶嵌工艺在毛衫服装设计中的运用[J].江苏纺织,2012(11) .

[2]毕晓晏.珠片在礼服中的应用[J].天津纺织科技,2010(3).

[3] 陈长美.毛织物成衣设计的应用探讨[J].毛纺科技,2010(5).

篇3

中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)06-0171-01

随着中国服装历史的发展,盘扣作为一种传统的服装工艺,也在不断的创新与发展的过程中。当代,盘扣被广泛应用于各个领域,彰显着其独特的艺术魅力。

一、盘扣在中国传统服装中的应用概述

盘扣,也称之为盘纽,它是由布条做成的纽扣。盘扣是中式服装中的传统工艺,它有着悠久的历史和独特的美感,精致的工艺手法形成了其独有的民族风格。盘扣是属于中国结的一种,“结”是由“绳”演变来的, “结”的方式被用于服饰穿着中,慢慢也形成了其特有的形式――盘扣。

清初以后,盘扣取代系带,被广泛使用于各种类型的服装。马褂、旗袍、唐装上衣都在使用盘扣在正面固定衣襟。盘扣虽是因实用功能而产生的,当人们在满足了其功用之余,随着社会政治经济条件的变化,人类的审美观也在提高,也更加致力于加强其装饰作用,并在实践中逐步完善其工艺技巧,优化盘扣的外形,使其造型优美和谐。

盘扣的花样主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大类。直角扣是盘扣中制作起来最简单、且应用最广泛的一种,一般男士上衣多采用直角扣。花扣精巧细致,有着极高的审美价值,一般运用在旗袍上比较多,比如领口上,或者以对襟、斜襟形式出现,也有用在套装上,不仅增添了独特的民族韵味,而且更显得典雅和清纯。琵琶扣造型如同琵琶,它适用于休闲类的衣服,一般个头都比较大。

盘扣的设计的题材都选取具有吉祥寓意和民族情趣的图案。有形似植物的梅花扣、扣、花蕾扣、花篮扣、树叶扣、等;形似动物的凤凰扣、孔雀扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等;以中国结为造型所命名的如意结扣、同心结扣、三环结扣、草花结扣、等;以汉字为造型命名的一字扣、万字扣、喜字扣、寿字扣等,可谓花样繁多。

纵观历史服饰中盘扣的发展变化,盘扣特有的精致的工艺和含蓄的艺术表现力体现了中华人民的审美心理倾向与审美习惯,尤其是图案的创造不仅体现了对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵了无尽的希望和祝福。盘扣在传统服饰中所起到的画龙点睛的作用,彰显了独特的艺术感染力,也注定成为我国的传统符号之一,随着历史的发展,历经传承与创新。

二、盘扣在现代艺术设计中的应用现状

盘扣作为我国传统符号之一,在现代艺术设计中也是作为一种设计元素在使用着。盘扣在现代艺术设计领域不仅被用于服装设计行业,也是其他设计领域的设计师的灵感来源,设计师们用不同的手法诠释盘扣的艺术魅力。可见,盘扣的经典魅力促使其被广泛地应用于现代艺术设计的各个领域。

(一)盘扣在现代服装设计中的创新运用

盘扣工艺在我国传统服饰上的应用是实用性和装饰性一体化的,现代服装设计中,许多设计师更加注重其装饰效果。在现代服装设计中盘扣在旗袍上的使用也在不断的创新。“上海霞芳中华服饰研究交流中心”在给美国前第一夫人希拉里制作的一件旗袍中就数字2000对盘扣做了创新设计。有些服装设计师保留了盘扣的古典韵味,而在组合形式上上采取现代的设计手法进行重组,以达到和简洁、几何形式的服装本身相协调,同时又可作为现代简洁服饰的一个亮点而出现,很好的做到古典与现代的融合,可见盘扣在现代服装设计中除了运用于传统服装包括旗袍、民族风服饰中之外,还运用于休闲服,晚礼服等现代服装上,既保留了其传统韵味又进行创造性的拓展。

(二)盘扣作为一种装饰元素广泛运用于各种设计领域

盘扣的因其装饰性极强被广泛应用于各个设计领域。最常见的有运用于从服装设计上引申出来的服饰设计中,如作为钱包的链接件而使用了的盘扣元素;取盘扣的形态美作为灵感来源运用于珠宝设计行业中的项链设计;还有运用到新娘鞋和中国风鞋子的设计中的例子等。此外还有应用于家居布艺装饰、书籍装帧设计包装设计的和广告设计等领域的例子,不胜枚举。

(三)盘扣作为的工艺美术品具有很强的艺术价值

盘扣作为一种传统工艺,有着极高的美学价值,在当代社会,它已经作为一种装饰设计元素出现在我们生活中的各个领域,同时,也可独立成为一门艺术形式而存在,因此,出现了很多美轮美奂的盘扣工艺品。德籍华人“珊丽娜”传承了传统盘扣的技艺,并在此基础上设计创新,成为设计制作盘扣款式、数量最多的人,曾荣获大世界基尼斯之最。她设计的盘扣造型除了有蝴蝶、椅子等以中国传统文化元素的造型外,还有外文连写、星座、奥运吉祥物等充满现代气息元素的造型。可见盘扣已经成为了一种艺术创作形式,不管是古典传统元素的或是现代时尚元素的图案,只要通过盘扣这一艺术形式展现出来,其工艺之精致,形态之优美生动的跃于盘扣之上,展现出极强的艺术感染力,同事也具有很强的艺术价值,可以作为工艺美术作品欣赏和收藏。

三、盘扣在现代艺术设计中的应用前景

综上所述,盘扣在现代艺术设计中已经具有了较为广泛的应用,并深受人们的喜爱,有人甚至将其作为艺术品收藏。而今,随着全球化的影响,世界各地文化交流越来越广泛,也不断的发生碰撞,盘扣也在不断的汲取着中西文化中优质的东西,通过运用各种创新的图案和新的设计方式、设计手法展现于现代艺术设计之中。

盘扣之美,美于形,美于韵,美于意,如何结合传统与现代,如何创新显得尤为重要。首先,传统图案都是古代人根据人们对于吉祥美好生活的向往所创作的,随着现代人们生活方式的多元化,人们的观念的改变,盘扣在图案设计上需要对于现代人们的细想观念和审美方式进行思考,应吸取传统图案的精华,结合外来图案和现代图案的优点创造出新的形式美。其次,传统盘扣的立体效果有类似与浮雕的感觉,应在此基础之上拓宽思路,增加其层次感,有前有后,有高有低,有近有远,使其更加三维化,尤其是作为工艺美术品更应拓宽思路。现代科学技术的发展也有助于艺术创造。新机器、新材料的出现另设计师的设计想法的实现多了一份保障,同事也促使设计师的设计灵感来源更加丰富,新材料的出现也使盘扣的质地更加多样化。这些方方面面的创新都有助于盘扣艺术发展,推动其应用于更广泛的设计领域,展现其独特的精致古典内涵。

四、结语

民族的就是世界的,盘扣工艺历经沧桑,历史沉淀后的精华成为经典,其独特的装饰性和深厚的文化底蕴让越来越多的人着迷,以极强的生命力丰富和美化着人民的生活。盘扣作为一种中国传统符号,渐渐焕发出新的生机,不仅在吸引着国民的眼球,更在世界顶级服装设计舞台中展现着她独特的魅力。

参考文献:

[1]潘凝.手工编结与盘扣[M].北京:高等教育出版社,2010.11.

篇4

中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2017)01-0377-01

前言

当今社会中,人人以追求美为时尚,对服装设计的美感追求更是愈演愈烈。因此时尚就成为了服装设计师进行服装设计的参考标准。近几年复古风的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理,所谓复古,无非是重新拾起传统服饰元素,并在此基础上彰显现代社会的光辉。如此,在进行服装设计时如何把中国的传统服饰元素融入到现代时尚中,俨然成了服装设计师应该思考的问题。

一、中国传统的服饰元素

中国曾经享有“衣冠王国”的盛誉,可见中国服饰在人类服饰的历史画卷中所占地位的崇高。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门,在外国人眼中,中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近年来受到西服东渐的影响,但是传统的中国服饰元素却流传至今。

我国的传统服饰一般是宽松、上下连属、平面结构,类似于肚兜、长袍、马褂、中山装等等都符合这个特点。传统的服装追求衣着舒适自由,服装材质也是采用较为舒适的丝绸、锦缎、棉布、麻等面料,并利用飘带、广袖掩盖人体的本色,呈现出虚实变幻的朦胧美。传统服饰的裁片边缘形状较为统一,以至于最后制作成衣时呈现出二维平面。

镶、手绘、嵌、滚、盘、绣都是中国传统服装的工艺,中式手法区别于西方采用的褶皱、荷叶边等立体工艺的最大特色在于,即使是对服装进行装饰也秉持着平面装饰的原则,简单却又韵味十足。

中国传统服饰采用的装饰图案也蕴含着浓浓的中国味,一般都是利用牡丹花、龙凤图案、汉字等元素,加之以精妙绝伦的刺绣手法,点缀于服装的各个位置,展示着中国传统的工匠精神。服装颜色以红、蓝、黄、绿等基本色为主,因此,国外一般把红色作为中国的代表色,黄色代表着皇家的气派与威严,彰显着中华民族特色。

二、传统服装元素在现代服装设计中的应用

1.提高设计师的综合素养

服装设计师想要在这片时尚与传统相碰撞的洪流中立于不败之地,必须创新观念,紧跟时代步伐,要敢于不断地超越自我,相信自己有能力改变。设计师在把传统元素融入现代服装时,必须对传统服装元素的样式、材质、装饰等进行创新发展,敢于打破过去旧有元素利用形式,提高服装设计的丰富性。而设计师自身专业素质和经验的丰富程度决定了设计师自身的创造能力。如果不能时刻保持自身的创新能力,在这个优胜劣汰的时代,设计成品很难为大众所喜爱。所以,设计师必须时刻保持警惕性,抓住每一个可以学习进修的机会,不断加强对传统服饰元素研究的同时,提升自己的审美维度。使融合了传统元素的服装设计在现代服装中脱颖而出,设计出独具特色的复古风、民族风服装,尽可能的展现出中国传统服装元素的优势和特点

2.提高品牌意识 养成设计风格

当今世界各地的设计师都在向外汲取各民族的传统服装元素,并把一些精华与时装设计相融合,也让传统的中国服饰元素出现在了国际的时尚舞台上,为一些顶尖品牌带来了设计灵感。经过顶尖设计师多样化的设计手法和灵活的运用,把服装的复古和时尚融为一体,使高级时装呈现出中国风的沉静气质,在色彩缤纷的时装秀中给人驻足的理由,也为中国传统服饰元素的发展、创新提供了途径。

从最初的皮尔卡丹,到现在的versace、YSL、Armani ...中国元素一次又一次成为国际时装大师的灵感源泉。尤其是旗袍这一典型的中国服饰,更是受到各大高端品牌的青睐。2005年D&G春夏新款,2006 年roberto cavalli的秋冬新款,都是采用了中国传统旗袍中的元素,把立领、高位开叉等样式镶嵌入高级时装中,让旗袍的正式感变得轻松和休闲。国内设计师如果能够借鉴到这些国外设计师的思维模式,把现代生活的理念与中国传统服饰元素相互融合,让中华传统服饰元素焕发别样的生机。

3.利用传统工艺 追求款式适体

传统的服饰元素呈现出一种二维平面效果,即便是装饰也是二维平面的,因此,现代服装设计者应该注重凸显平面设计的效果, 把滚、镶、嵌、绣等传统工艺充分利用到现代服装中,不仅能够使服装变的灵活多彩,美不胜收,还可以呈现出一种简约而不简单的细节美。工艺制作中的加衬、手绘、镶嵌、抽丝剥茧般的镂空都是现代服装可以借鉴的元素。说到这里就不得不提一下刺绣这项工艺的运用了,刺绣作为中国传统服饰必不可少的元素,把图案以精湛的绣法针法绘制在服装上,足以体现中国传统手绣的精妙和自然。

在服装设计的造型与款式方面,可以借鉴传统元素中的细节,把整个传统服装拆开来看,不能生搬硬套。如立领、交领、插袖等造型特色,都能够在细节中彰显中国传统元素的神秘与奢华,如果可以和现代设计元素向融合,形成浑然一体的复古风尚,也为服装设计开拓了弥足珍贵的篇章。

三、结束语

时代在进步,时尚的概念也在不断变化,没有永恒的流行。唯有创新是一个服装设计进步和发展的动力源泉,是支撑服装设计生生不息的延续的坚不可摧的力量。在此环境下,服装设计师必须审时度势,发挥其创新思维,把传统元素积极融入自己的设计中去,丰富现代服装的内涵,引领新的服装风尚。

参考文献

篇5

中图分类号:J523 文献标识码:A

Application Research of Material Recycling in Costume Design

LENG Xuehua

(School of of Art and Design, Heyuan Vocational and Technical College, Heyuan, Guangdong 517000)

AbstractWith the advances of modern technology, people are increasingly changing the pursuit of beauty, in the field of costume design, the traditional single fabric has been difficult to meet further pursuit of beauty of people. In this case, the fabric re-emerged, it has greatly enhanced the choice of costume design. This paper analyzes the significance and role of material recycling, and briefly introduces common practices of the material recycling and its application in the fields of costume design.

Key wordsmaterial recycling; costume design; performance practices; application

在人们的审美情趣不断提高的今天,服装行业需要积极寻找创意思维、拓展突破,才能满足人们的审美需要。面料再造的诞生,改变了服装行业依靠单一面料进行服饰生产的现状,极大地促进了服装行业的发展,在服装设计中发挥着重要的作用。

1 面料再造的概念和意义

面料再造也可以叫做面料的二次设计,它具体指的是设计师根据选用材料的特点以及服装设计的需要,采用多种工艺方法对原始的面料进行再加工,使面料具备更丰富的肌理、层次感,提升了面料的装饰性与艺术性;使服装设计的产品更加融入人性、爱和诗意的设计信息。

面料是构成服装的物质基础,因此,面料的特性对于服装设计有着重要的影响。随着时代的发展,人们对审美的要求也越来越高,传统服装设计的思路已经无法满足人们的需要。而面料的再创造在很大的程度上改变了服装设计的理念,为服装的设计带来了新的突破。在具体应用上,由于不同的服装设计师可以根据自己的喜好和设计的需要对不同的面料进行二次设计,因此,通过再创造而产生的面料能够具备服装设计师本人的艺术风格特点,并可以完整的诠释服装设计师的设计理念。即便是相同的面料,在经过不同的服装设计师的在创造之后也会具备不同的特点,面料再造的这个独特性使其深受服装设计师们的喜爱。

在服装设计中引入面料再造的概念,可以将现代艺术中常用的表现形式,如抽象、变形、旋律以及夸张等,应用到服装设计的领域当中,增加设计师的选择余地,为服装设计增添了新的表现语言,有效的拓展了服装设计创新空间。

面料再造使面料对美的表达不再局限于二维空间,而是向着立体化的方向发展,丰富了服装设计的表现形式,并能够给人以强烈的视觉冲击,从根本上改变了服装设计的传统观念。对于服装设计师来说,面料再造的出现给设计师带来了更广阔的创作空间,能够帮助设计师更好的全面体现自己的设计理念。对于社会来说,面料再造令小块的面料得到了充分的利用,在减少资源浪费的同时,还能够给人们带来美的享受。对于服装公司来说,面料再造意味着公司面料种类的大幅增加,节约了公司用于面料采购的资金,在降低公司运营成本的同时,也提升了服装的附加值。而对于我国的传统工艺来说,面料再造的出现,令传统的工艺有了新的应用领域,是对我国传统工艺的继承和发扬,并且能够令我国传统工艺的精髓在服装设计领域得到充分的体现与传承。

2 面料再造的方法和形式

面料再造的方法种类繁多,可按照不同面料的风格和特点对其进行刺绣、镂空、拉毛、车花、印花、烫钻、蜡染、扎染,以改变面料的外观和形状,或者在面料上添加金属线、花边、丝带、褶皱等不同性质的材料,使面料的整体风格发生变化,从而更好的表达设计师的想法。本文将对几种常用的面料再造方法进行介绍。

2.1 面料的增型方法

面料增型主要指通过对不同材质的面料加以组合,使面料具备全新的肌理效果。面料增型的常用手法主要分为绣、补、缝、钉、贴等,其中最具代表性的手法便是传统的刺绣。刺绣作为中国传统的工艺手法,不仅历史悠久、种类繁多,而且经过长久的积淀,已经在针法技艺、图案造型以及色彩搭配等方面形成了成熟且独特的艺术表现风格。在面料再造中,刺绣主要表现方法包括,绳带绣、镂空绣、贴布绣、镜饰绣、网眼布绣、饰带绣、珠绣、抽纱、彩绣、褶饰绣等,是面料再造的重要方式之一。

2.2 面料的减型方法

面料的减型指的是通过对面料进行剪切、抽丝、撕裂、镂空、打磨、烂花、腐蚀等方式,破坏面料原有的形态及特性,以达到改变面料肌理的目的。如,通过抽丝的方式将面料上的经线或者纬线按照设计的需要进行去除并加以修饰,使之成为透空的装饰图案;利用水洗、砂洗以及砂纸打磨等方式对面料进行磨洗处理,可以使面料出现较为自然的磨旧效果,给服装增添岁月的痕迹;撕裂则是使用人工撕破面料,使面料呈现出一种随意的肌理效果。相对于面料的增型,面料减型处理的操作方法更为简单,同时又可以给面料增添独特的形态和美感,是面料再造中经常使用的方法之一。

2.3 面料的变形方法

面料的变形处理并不对面料原有的结构进行删减,而是采取皱褶、抽褶、捏褶、压花、扎结、缩缝、绗缝、堆积等处理方式,增加面料的褶皱与空间层次,使面料具备一定的立体感,以达到令人耳目一新的效果。对面料进行变形处理,最常用的手法有系扎法与皱褶法。系扎法是指将面料上选定的点与线进行连接,从而在面料上塑造出浮雕的效果。而皱褶法则是指将面料整体进行挤压、扭转、拧紧等处理,给面料增添褶皱与起伏不定的立体效果。通过对面料进行变形,可以自由的改变面料的空间形态,令面料更富有层次感,从而更好地表现出设计师的风格创意特点。

2.4 面料的综合处理

面料的综合处理是指综合的使用不同类型的方法对面料进行再造处理。具体的操作方法是将多种不同的面料进行混合搭配,并对面料进行增型、减型或变形处理,通过多种处理方法灵活的加以组合,令面料具备出乎意料的色彩效果和丰富的层次感。同时,科学技术的发展也使得更多的面料和处理方式进入到面料再造的实际应用当中,如数码印刷技术、LED灯技术等,并令已有的处理技术更加完善,充分的发挥了各类材料的特点,让面料再造的效果日趋丰富多样,给服装设计师创造了更多的选择空间,同时也更大程度的展现了材料自身的美感。

3 面料再造的服装设计领域的应用

面料再造改变了面料的形态与特性,丰富了面料的色彩和肌理,但这并非是面料再造的最终目的。作为服装设计的一个重要的环节,面料再造的宗旨是为服装的设计服务,是服装设计的“眼睛”;因此,如何令面料再造的方法在服装设计领域更好的发挥作用,是面料再造在实际应用中的重点。

3.1 面料再造在服装局部设计中的使用

在服装设计的过程当中,有时会遇到需要突出的强调服装某一部分变化的情况,此时,为了提升该部分与服装整体之间的对比,便可以适时的引入面料再造的方法,有针对性的对需要强调的部位进行面料再造设计,充分发挥“眼睛”的作用。通常情况下,需要进行面料再造的部位有服装的领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部以及服装下摆或边缘部位等,以增强以上部位的立体感,强化其与服装整体之间的对比,而不同部位之间面料再造手法的巧妙搭配,也可以使服装拥有一种与众不同的美感。

3.2 面料再造在服装整体设计中的使用

利用面料再造手法对服装的面料进行整体处理,可以起到加强面料层次和色彩的变化,改变面料整体风格的作用。将经过再创造的面料应用在服装的整体设计当中,可以强调面料变化产生的艺术效果,突出服装的整体魅力,塑造出更加多元的服装设计艺术语言,反映服装品牌的丰富内涵,完整展现服装设计的概念。

4 总结

面料再造为服装设计开辟了广阔的发展空间,在服装设计领域发挥着重要的作用。因此,不断地丰富面料再造的表现形式,并使其更好地应用到服装设计中,是当代服装设计师应当研究思考的问题。

参考文献

[1]鲁闽.概念服装设计.中国纺织出版社,2011.5.

[2]涂丹丹,杨俊,席向荣.面料再造在服装设计中的运用研究[J].艺术与设计(理论),2009(9).

[3]付丽娜.面料再造的创意手法及在服装设计中的应用[J].河北纺织,2010(1).

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天丝纤维作为服装的纺织纤维具有多种效用,但是从制作手法上来讲,步骤较为复杂,而彩棉纤维在这点上相对具有优势。彩棉,顾名思义即是指自然生长出来的棉纤本身带有颜色。彩棉作为服装材料,既减少了染色的制作环节,节约了时间成本和染色成本,又对人类健康有益,是无害的纯天然绿色面料。彩棉的颜色具有缤纷多样的特点,选择性较强。传统的用料颜色,如奶油白、粉红色、浅黄色、咖啡色、橙色、铁红等等,都可以通过种植彩棉直接作为布料纤维。

二、环保工艺在服装设计中的应用

环保工艺在服装设计中的应用主要体现在服装的制作流程当中。纤维的染色技术、面料的加工技术、成衣的拼接技术等等,都可以加入环保的工艺手法,减少对环境的污染、身体的危害以及资源的消耗。

1、环保染料工艺的应用

染料工艺是制作布料的核心技术内容,染料的合理使用可以为服装产品增色、润色,加强视觉效果。但是现代工业染料含有大量有害物质,不利于人体健康,容易造成环境污染。环保染料工艺的开发,可以有效改善传统工艺染色造成的对身体的伤害和环境的污染。例如,可以从天然植物中萃取染料成分,加以技术的改良,形成新型的环保型染料工艺,在服装制作中加以采用和推广。

2、环保合成工艺的应用

随着科学技术的快速发展,各项领域中人工合成因素的影响范围在进一步扩大。人工胰岛素、人工牛肉、人工鸡蛋等等现代的新兴事物经过长期发展,在未来也将逐渐的弥补一些传统物品的缺失。环保合成工艺在服装设计中的应用也不例外。如今,人造纤维在服装行业中的应用已经拥有半壁江山,在合成工艺中加入环保因素、用环保理念引领人工合成科技发展可以大幅度提高环保效力,是环保理念在服装设计中应用的重要体现。

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民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素,其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。另外,在服饰的民族元素中,主要还可以分为视觉元素和精神元素,其中视觉元素是指视觉形象化,是一种比较具体的元素,重点表现了我国传统服装的审美意识,比如我国的旗袍、百褶大裙等,都是带有我国民族特点的服装,它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种;而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵,是一种无形的元素,主要包含了我国传统的精神文明,如儒家中提倡的规范、中庸的态度等,其中都包含了对一个民族在心理上的审美,体现了民族服饰元素的内在精神。

二、民族服饰元素与现代服装设计的交融

1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用

因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别,所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同,西方的服装体系认为人体是最重要的,在设计的过程中比较看重服装的立体效果;我国的设计师由于受到儒家思想的影响,与西方以人体为主的理念有所偏离,他们认为礼仪更加重要,再加上对中庸之道的关注,我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点,而且通过查阅资料还可以得出,我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。在现代社会的发展过程中,传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求,因此设计师在设计现代服装时,如果想要融合传统服饰的元素,一定要在结构上进行全面的创新。目前,在设计现代服装结构时,除了应用民族造型元素中的一些特殊元素外,基本上还是利用现代服装设计中合体的造型手法来进行服装的设计,这样不仅能够充分融合传统领域中的门襟、盘扣以及底摆等元素,还能将民族造型元素与现代服装设计中的造型元素结合在一起,在满足现代人对服装功能需求的同时,体现出现代服装设计中的民族美。

2.民族服饰色彩元素在现代服装设计中的应用

对于一件服装而言,色彩的搭配能够给人一种最直接的视觉冲击,充分体现出了穿衣者的审美以及自身的性格特点等,而在民族服饰中,其色彩的搭配就充分体现了相应的民族文化以及审美理念。因此,在现代服装设计中,不仅要融入民族服饰的色彩元素,还要将色彩搭配作为一门服装设计的语言,使其在现代服装设计中得到很好的使用,从而体现出我国民族服饰的深层文化。比如,在现代服饰中,中国红得到了非常广泛的应用,这不单单是因为中国红的服饰效果非常好,而是因为中国红暗示民族精神的作用非常明显,充分表现出了人们对美好生活的追求,彰显出了中华民族的文化底蕴以及审美观念。

3.民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用

我国是一个多民族聚集的国家,经过千百年时间的演变,形成了各式各样的民族服饰图案,这些图案都带有非常鲜明的民族性和地域性,在世界上广为流传,在一定程度上体现了民族的生活习惯和审美理念。在现代服装设计中,作为全新的民族服饰元素,图案不仅表现为形式上的精美,更多的体现在民族文化和精神内涵等方面,也正是因为这些特性使其充分的应用到了现代服装的设计过程中。但是,面对当今快节奏的生活环境和方式,传统民族服饰的图案元素显得太过复杂,因此,在使用的过程中要采取一定的方式将其简化,只要能够将民族图案元素所表达的精神和文化体现出来就可以。另外,还要懂得变通,为了实现现代服装设计的创新性,可以采取现代的设计手法进行加工,对民族服饰中的图案元素进行重新设计,留有它原本的民族文化色彩,删除一些复杂的格式,使其变的更加时尚,更能体现出现代服装设计的特点。

4.民族服饰工艺元素在现代服装设计中的应用

所谓的民族服饰工艺元素,就是在民族服装中大量使用的镶、嵌、绣等一些服装加工工艺,这些工艺都具有非常强烈的民族色彩和装饰性,主要应用在民族服装的领口、袖口、裤脚以及下摆等位置。在现代服装设计中,大部分的作品也借鉴了传统的工艺手法,目的就是要展现出工艺的装饰效果和民族精神,而且这也是对传统工艺的简化,不必再使用复杂的加工手段,可以采用简单的镶边或者是刺绣来代替传统服饰中的镶、绣等,这样不仅能够保留传统的民族底蕴,还非常符合现代服装设计的审美理念。另外,通过传统民族服饰工艺元素的使用,对现代服装的外型进行点缀和装饰,彻底改变了现代服装设计的单调性,丰富了服装的造型,使现代服装变的更具美感。

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一个人的穿着可以反映其品位和爱好,所以现代人在物质条件良好的情况下对服装的要求越来越多,并且不同的场合需要穿不同的服装,装饰工艺也在服装上起着重要的作用。所以,服装设计者在设计过程中应该充分考虑人们的喜好,把色彩和装饰完美运用于服装中,同时结合环境的不同设计出符合大众需求的服饰装饰。目前,装饰工艺可以分为现代工艺和传统工艺,对于现代服装行业的发展具有重要作用。

1目前最受欢迎的装饰工艺

虽然装饰工艺的种类很多,但是随着人们要求的提高以及更为重视服装的美感,在现代服装设计中主要采用几种装饰工艺满足人们的需求。从日常生活中我们可以发现许多装饰工艺,这些装饰给原本普通的服装带来色彩与美丽,同时也提高了人们的审美水平和幸福感。1.1刺绣装饰。刺绣装饰是传统装饰工艺中的一种,早在很多年前就被运用于服装行业中。刺绣装饰工艺主要是用针和线在服装上进行个性化装饰,最为普遍的就是在服装上绣上不同的图案和花纹以达到美观的效果。例如,在江南一带刺绣装饰以苏绣为主,利用不同颜色的丝线在服装中勾勒出美妙的图案,让服装更具美感,更受人们喜爱。根据材料以及手法的不同,刺绣工艺也分为很多种,刺绣工艺主要反映的是当地传统文化以及历史信息,在刺绣的同时还可以镶嵌合适的装饰品,增强服装的美感。1.2缝合装饰。缝合装饰是最为普遍的服装装饰,从日常的服装中就可以发现多个缝合之处。首先,缝合的主要目的在于完成服装生产,把舒适的面料设计为满足人们需求的衣服。其次,缝合的作用在于打造更为合适的服装,利用缝合控制服装的大小以及曲线,展现人们的好身材,提高服装的舒适度和美感。在一般情况下,设计者需要针对不同的服装面料进行不同的缝合装饰,以达到理想的设计状态,设计更加完美的服装。此外,缝合的手法多种多样,设计者可以根据人们的需求和喜好选择不同的缝合手法。1.3其他装饰。随着各国文化交流日趋频繁,我国的服装工艺也引进了许多新颖的装饰手法。在目前的服装装饰中不仅有刺绣和缝合,还有更多的现代化工艺,如腰带、蕾丝花边、宝石镶嵌等,给现代化服装增添了丰富的内容。根据设计的不同以及人们需求的不同,有时在同一件服装上会采用多种装饰手法。装饰者需要将多种装饰有机结合在一起,制造出不冲突的图案与装饰,符合现代人的审美,达到良好的服装效果。

2如何将服装工艺运用于服装设计中

2.1刺绣工艺的运用。在服装设计中,人们传统上更为喜欢刺绣工艺,将刺绣工艺运用于服装设计中更具优势以及鲜明的特征感与艺术感,保证服装设计的效果。在设计过程中,设计者可以巧妙地将刺绣与各种花纹图案有机结合,将设计灵活运用于服装的各个部位,在保证服装舒适的同时增添服装的多样化装饰以达到独特的视觉效果。例如,镂空的刺绣图案、各种活灵活现的花纹、逼真的画面等,把精美的画面通过刺绣的手法展现在服装中,凸显服装的立体感与艺术效果。由于刺绣工艺受到广泛喜爱,许多大品牌将刺绣工艺看作最重要的服装设计工艺,同时研究人们的日常习惯与爱好,设计出更符合现代审美观念的刺绣服饰。同时,设计者考虑到人们的心理需求,可以将刺绣花纹设计在明显的位置,如袖口、领口等,彰显穿者的品位。但是刺绣工艺更加适合具有一定文化韵味的现代人,不太适合出现在童装和运动装上。所以,设计者应该根据实际情况在合适的服装上运用刺绣工艺,满足现代人的需求。同时,刺绣工艺需要和服装完美搭配,不能出现冲突或者另类的刺绣,不然会降低服装的美感。2.2缝合装饰的运用。缝合装饰手法具有多元化的特点,要求设计者根据实际情况进行合理的缝合以达到人们的需求和美观效果。在很多情况下,几条普通的线条就可能达到缝合装饰的效果,使得服装更贴合人们的身材。设计者应该注意在不同的服装材料上使用不同的缝合装饰手法,因为服装的面料有许多种,不恰当的缝合装饰可能会破坏原来的服装材料,或者影响日后的穿着效果。在连衣裙以及一些女士衬衫上常采用细褶缝的手法,强调立体美感,而在腰带和肩部的设计上常采用褶皱缝的手法,利用自然的褶皱突出服装的特色。设计者在实际的缝合装饰操作中应该学会灵活变通,考虑服装的材料以及客户的需求设计出合适、美观、舒适的服装。2.3其他装饰工艺的运用。不同风格的服装适合不同的装饰工艺。腰带、钻石镶嵌、蕾丝花边等装饰工艺适用于不同场合以及不同原料的服装。对于腰带设计,设计者需要考虑到服装的类型,根据实际的穿着效果考虑是否应当加上腰带。例如,腰带更适合运用于大衣和风衣中。在大衣中运用腰带设计可以让原本臃肿的大衣显得更为细长,优化穿者的身材线条;在风衣中运用腰带则可以让穿者显得更为干练,提高气质。在钻石的镶嵌设计中,设计者需要考虑更多的内容。就当代人的消费状态而言,有很多人消费不起真正的钻石,因此设计者可以采用钻石的替代品,如人造玻璃等,设计者可以利用合适的线条材料,将这些物件固定在服装中,强化服装的装饰效果。最后,蕾丝花边装饰更受到女性的喜爱,设计者应该在女性的服装中加入适当的蕾丝设计,避免在男性的服装中加入蕾丝。设计者可以根据服装面料的不同采用不同的蕾丝图案,根据服装的颜色选择合适的蕾丝颜色。同时,设计者需要研究目前大部分女性的蕾丝审美要求,不可一味地采用传统的蕾丝工艺,这只会让原本的服装掉价。同时,在同一件服饰中可以采用多种蕾丝工艺,增强服装的美感。

3结语

随着人们生活水平的日渐提高,对于服装的设计工艺的要求越来越多。设计者应当充分考虑现代人的服装需求以及审美标准,将合适的装饰工艺运用到服装设计中。同时,设计者应当重视装饰工艺对于服装行业的影响,充分利用装饰工艺达到美化服装的效果。

参考文献:

[1]范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2015(6):34-37.

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刺绣是古代人民的智慧结晶,历经千年沉淀,积累了丰厚的文化内涵。目前,我国服装设计缺少本土的设计元素,即使有本土元素融入设计,效果也不尽如人意。这是因为刺绣内涵里有传统文化在里面,刺绣设计所涉及的元素是多方面的,只有多角度的认识刺绣,才能把刺绣更好的运用到服装设计中去。本文分析民间刺绣的艺术风格,探究了刺绣在现代服装设计的重要性,并且结合实际为刺绣纳入服装设计发展指明方向。

一、刺绣纳入现在服装设计的重要性

(一)刺绣色彩、工艺精湛

我国刺绣绣作是非常精美的,历经历史长河积累了百余种刺绣针法,现有四大明绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。刺绣的色彩比例设计来源于古代阴阳五行,色彩独特构建了绚丽华美的行色观念,这是现代服装所缺少的色彩理念。基于刺绣的色彩反差,可以明确刺绣布料与图案喜欢强烈对比,比如古代隆重场合服饰设计喜欢这种运用这种理念。日常刺绣设计元素更多的来源于自然,即随意又朴质,色彩运用时而凝重时而淡雅【1】。在诸多历史遗留作品中,可以发现古代刺绣极为讲究色彩设计,看似搭配简单随意,却展现了浓重的艺术设计功底。我们可以明确传统刺绣设计主要分为两种,就是色彩对比强烈与清淡婉约,展现的已经都格外深远,是我国传统服装设计具备的独特美感。当然刺绣图案的美轮美奂离不开精湛工艺,刺绣工艺主要通过刺绣针法展现色泽与质感,图案的针脚肌理是成就刺绣的必备要素。层层起伏的丝线纹路和层次感的艺术效果对现代服装设计有一定现实借鉴意义。

(二)刺绣设计、构图巧妙

传统刺绣图案选择夸张,比如人物动物造型不追求逼真,但是一定细腻,多以神话素材来刻画。并且刺绣图案注重绘制造型的轮廓和动态,通常表现形式以生动、趣味性为主体,也是人们审美情趣的提升与表现。传统刺绣总体构造追求完整性,他的主体以及表达风格切合一个主题【2】。当然刺绣的创作题材和构思思路是比较广泛的,任何题材都讲究总体的同一性,比较追求完美。比如绣制仙鹤松柏等一定会加上祥云等图案,均体现了传统刺绣图案关联性,其在图案上深度统一。现在服装设计比较追求简练,那么就可以融入这种设计思想,让服装更加的充满趣味性

(三)刺绣寓意丰富

传统刺绣图案集中多种吉祥物,反映了我国传统文化里的美好象征。与语言表述不同的是,刺绣在历史沉淀中累计形成。比如古代婚房绣品多鸳鸯,因为鸳鸯成双结对是爱人间亲密美好的象征。刺绣图形的发展一定具备设计理念,传统刺绣创作根据“图案必有意,寓意比吉祥”的原则构建,是人们对生命的歌颂,也是人们对美好生活的向往之情。所以,传统刺绣是把民生与民俗融合在了刺绣图案中,在这种刺绣基调理念上,民族服饰绘制的图案都是积极向上的,表达的情感也是美好祥和的。

二、刺绣在现代服装设计中的应用

(一)刺绣设计新思路

刺绣的工艺方式及特点有其不同之处,现在服装制作刺绣图案时要尽可能的保持绣品的光彩度,绣品色彩视觉效果在服装设计上非常重要。根据现代的流行趋势可以用丝线把人们喜欢的颗粒元素绣在服饰上,把绣品的多样现代化展现出来。还可以把丝线合并起来在绣制,这样会给人清新淡雅的美感。现在服装纳入刺绣元素,不仅仅要满足服装的观赏需求,还要将刺绣的形态美展现出来,与此同时,服装设计中的刺绣图案要蕴含国画等艺术气韵,在意境上要营造图案所展示的艺术氛围,这样服装设计就是艺术与实用兼具的艺术品。伴随社会发展,经济与文化结合的趋势迅猛发展起来,目前,一些服装品牌在现代服装设计中加入了传统元素,比如花泵刺绣,朴拙大气,让服装更具魅力。

(二)刺绣要注重时代审美

我国传统刺绣,比较注重寓意,但是现代服装设计更注重的是外表靓丽,忽视了刺绣图案的内涵。现如今类似于龙凤的图案设计已经没有太多的权利内涵,更多的是在展示刺绣的生命力和我们这个民族的文化精神。把刺绣元素结合现代审美,也是民族文化传承的一种继承。比如在设计口袋时,绣制仙鹤图案,并不仅仅是为了将仙鹤图案蕴藏的文化元素体现出现,还是传统与现在时尚的有效展现。刺绣是我国服饰设计的一个亮点,由于它的特殊性,现在服装设计纷纷考虑传统元素的融入,但是在这个应用过程,应该慎重的考虑设计风格的结合,就是准确把握传统文化,在以现在审美的基础上把两者综合,从而让服装具备审美意识又有文化内涵在充分体现。

(三)古今结合,创造形式美感

当前把刺绣元素融入国际服装潮流,备受设计师青睐。把我国本土文化刺绣元素加入现代服装设计内,不但满足了审美的多元化,还继承了传统文化的精髓。刺绣有一种老成练达的平淡之美,平淡中蕴含绚丽,绚丽中又见极致。色彩比例和构造有一种道家“大象无形”的生活基调在里面【3】。通过洞悉审美获得美的享受,服装设计虽然要符合当代的审美理念,但是也要体现本民族的精神风貌,刺绣刚好符合这一特点。活用刺绣元素会产生奇妙的设计效果,让现代服装更加的迎合时代潮流,从而走出国门。

结束语

刺绣纳入到服装设计中,是我国服装设计推向世界的必经之路,不但能弘扬我国传统文化,还诠释了传统文化内涵。但是在融入过程中要注意刺绣与现代审美结合,以彰显时代审美精神。

参考文献:

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关键词:

装饰工艺;服装设计;运用

中国是世界文明古国之一,璀璨的文化历史悠久,服装设计也随着历史的车轮滚滚而前,从远古时代的动物皮毛、贝壳等简单的服装,到朝代的更迭中每一个朝代的服装又大不相同,再到现代服装设计中的蕾丝、刺绣、褶皱等装饰技艺也在不断的推陈出新[1]。不同的服装工艺能够满足不同人群的需求,也正是由于各式各样的服装而将日常生活点缀的多彩缤纷。因而探究装饰工艺在服装设计中的运用有着重要意义。

一、服装的装饰工艺的类型

1、装饰缝装饰工艺

服装设计师在进行服装缝合的时候,灵活运用多种工艺技法在平面的面料上产生不同的肌理效果,例如为了能呈现出浮雕的效果而采用叠加方式,为了呈现镂空的效果而采用分离方式等[2]。

2、刺绣装饰

刺绣是服装设计师运用针和线,依据定好的图案或者花纹,运用上下穿刺而在纺织品上操作,通过针线进行穿刺,对服装的风格、造型等加以定位,不同材质的面料、不同颜色的丝线,结合当地的风俗习惯而设计中具体民族特色的服装[3]。例如:汉服、旗袍等大部分是刺绣装饰工艺完成的。彩绣在刺绣工艺最有代表性的一种,现如今流传下来的有300多种彩绣的针法,例如我国的四大名绣:四川蜀秀、广东粤秀、湖南湘绣、苏州苏绣等,其他各地的刺绣也具有浓郁地方风情。彩绣侧重花鸟为图案,色彩艳丽,在袖口、领口、衣身等地方。

3、其他装饰工艺

时代的发展中,服装装饰工艺也趋于多元化,除了以上常见的类型之外,服装设计师利用蕾丝、腰带、镶钻等材料对服装进行合理的装饰,也能使得服富有美感。不同的装饰工艺会带来不同的服装效果,也可以在一件服装上使用多种装饰工艺。

二、装饰工艺在服装设计中的运用

1、装饰缝装饰工艺在服装设计中的运用

1)绗缝。绗缝是在两块布片之间加入一些填充物之后,将外层纺织物与里面的芯用针线缝编起来,形成浮雕图案的一种装饰工艺[4]。绗缝在日常生活中是随处可见的,不仅在平常的便装,还是高档服装都得到广泛的应用,特别是在秋冬装设计中,例如:风衣、夹克、大衣、套装等服装设计中,不仅能防暖御寒也美观大方。

2)细褶缝。细褶缝也就是塔克缝,在一些又薄又软的面料中,以一定的间隔比例在反面和正面捏缝出细褶,能够表现图案的层次感的技艺。此种装饰工艺曾经在15世纪风靡欧洲,也是达官贵人定制服装的专属款式,随时间的推移在当代的成衣服装中也得到推广,尤其是连衣裙、女衬衫等能够看到它的身影。

3)褶皱缝。褶皱缝是一种将织物进行缝缩而形成的一种褶皱工艺。通常而言,褶皱缝可以分成嵌线皱缩缝、褶缩缝、图案行皱缩缝等,在衬衫、裙子、腰带、袖口等地方可以看到,特别在一些童装、休闲装等较为常见。

4)装饰线迹接缝。装饰线迹接缝是使得布与布之间拼接起来,形成蕾丝风格的装饰工艺。主要在服装的分割线的装饰上可以看到,彩色的丝线、丝带,素色的面料上加以拼接,使得织物的肌理更有立体感,在加上分割线灵动的造型,会令装饰效果别有一番风味。

2、刺绣在工艺在服装设计中的运用

刺绣在我国有着悠久的历史,刺绣工艺发展至今正是有自己的独特的魅力所在。刺绣经过不断的传承与创新有着多种特色的刺绣针法,将一种或者多种刺绣针法在服装设计中合理运用,能够获得更为丰富多彩的装饰效果。服装设计师门也十分重视刺绣的传统工艺在加上现代流行元素相结合,而创造出多样化的服装,满足人们的穿衣需求。刺绣可以在织物上分散开来,例如,将各种刺绣技法叠加运用进行大面积刺绣,能营造出富丽堂皇的效果。此外,刺绣的运用需要考虑多方面的因素,整体风格与材质、工艺技法等协调运用,才能使得服装效果最佳。例如:礼服中可以用华丽、抢眼的亮片绣、珠绣、羽毛绣等,并且在领口、腰间、胸前、肩上等局部进行绣饰等,需要注意的是童装、运动装不需要这些刺绣手法。

3、其他装饰工艺在服装设计中的运用

1)蕾丝。蕾丝也称为花边,是一种透空织物,用编、缠、结等手法制作而成,有机制蕾丝和手工蕾丝两种。蕾丝轻薄、精致,在日常的服装中随处可见,尤其是礼服、女性服装、内衣裤等,可以说蕾丝具有浓厚的淑女情结,很好展现女性的娇媚,受到女性消费者的喜爱。

2)腰带。在生活中大衣、风衣、裙子等服饰中极为常见的一种装饰品,属于装饰工艺的一种,腰带的种类繁多搭配出来的效果也不尽相同:大衣与腰带搭配能够让人看起来不显得臃肿,风衣与腰带搭配令整个服装较为干练。

3)镶钻。镶钻,是亮晶晶的犹如钻石一般的装饰品,多数是由玻璃、塑料等制成,服装设计师运用自己的想象,在服装上用珠子、钻等并排列出各种各样的图案,用针线或特制材料固定上,让服装看起来十分的耀眼,深受女性的青睐。

三、结语

随着科学技术的日新月异,装饰工艺在服装设计中也得到广泛的应用,多种多样的装饰工艺也带来多样化的装饰效果,做为一名优秀的服装设计师应该对各种装饰工艺的特点及装饰效果了解的十分透彻,并且在实际工作中灵活运用,以此满足人们的审美需求。

作者:吴婧轩 单位:陕西服装工程学院

参考文献

[1]范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2005,6(6):34-37.

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