乐理教学的重要性模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇乐理教学的重要性，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

按照英语试题的卷面，我们可以将英语的学习分为听力的培养，语法的学习，阅读能力的培养，写作能力的提高，以及贯穿这些学习当中的词汇的学习，当然也不能忘记卷面反映不出来的口语的锻炼。一个学生英语的好坏都是这些加起来的综合能力的体现。经过调查发现，在现在英语的学习中，阅读和口语是学生的难点。特别是阅读，是现在许多学生抱怨英语学不好的地方。口语虽然也是很重要，特别是我们在与人交流方面，但是就考试来说，阅读才是急需解决的问题。本文将围绕如何提高学生英语阅读能力展开论述。

我们中国学生学习英语感觉是在专门学习语法，上课老师也在大量的讲语法，做题也几乎在做语法题。然而现在学校看到了阅读才是得分的重点，也在向这方面投入时间，比如说，现在的学校大多数都有读报时间，要求学生读英语。可是这个“读”却是一门学问，不是说坐在那里张开嘴巴读就行了。我们应该把我们花大力气所学的语法知识运用到提高阅读能力上来。

我相信认真的学生都知道，在高一英语开篇重点讲的语法知识就是定语从句。可以这样说，没有定语从句不成阅读。定语从句是考试中涉及最多的一个语法点，阅读考试的特点是多个定语从句叠用，形成中英文的语序差异，不会定语从句的文字处理，阅读在时间上不能保证，阅读速度无从谈起。学定语从句就要学会分析句子的结构，这个结构很好分。如果我们不能掌握其它的成分，我们首先要抓住的是主语和谓语，这样我们就抓住了句子的主要要义。一般情况一个句子如果是比较短的句子，我们的阅读速度是不受限制的。比如：the lady who lived in that street now lives in another street.但是如果一个句子太长了，我们的阅读就会出现停滞的现象。下面我们举例来说明，请看下面的长句：So now we have a whole propaganda（宣传） machine which is built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people from all over the world together to enjoy togetherness----while the reality is that the Olympics are there to bring people from all over the world together so we can see who is the best. 这是一个相当长的句子，我们要知道在看句子的时候不可能字字翻译，我们先看破折号之前的句子，出现了“which”“that”，明显就是从句，那我们就看“which”之前的意思，因为之后的意思实际上是对machine的限制与说明，接着那个“that”后面的句子是对distortion（扭曲）的一个内容说明，所以我们可以把破折号之前的句子翻译为中文：“我们有一整套的宣传机构，来传递这种扭曲的理解，认为奥林匹克的存在就是为了让人们从世界各地聚集起来享受这种团结。”这样我们把这个含有两个定语从句的句子翻译得清清楚楚。同时我们应该把定语从句扩大到从句的范围，像破折号之后就是一个由“while”引导的前后对比的从句，熟悉语法的同学一看到这里就知道这是一个对比从句，当然能够很快的掌握句子要表达的内容。它是与前面所说的内容相反的，“然而，事实是，奥林匹克将人们从四面八方聚集起来是为了找出谁是最好的。”当我们看到这样的层面的时候，我们就能回答下面的问题“According to author, the purpose of Olympic games is to ____?”所以分析句子的结构是很重要的。

同时，我们还可以将上面破折号之前的句子改动一下变成：So now we have a whole propaganda（宣传） machine built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people form all over the world together to enjoy togetherness，把“which is ”省略，让从句变成了过去分词作定语的成分，对语法好的同学这个句子依然能理解。这是分词作定语在阅读中所起的作用。我们还有其它的句子，比如：“No sooner had she seen her husband, she ran to him quickly”这个是个倒装句式，有其特定的翻译“一。。。就。。。”，所以这句话就应该翻译成为“一看到她的丈夫，她就飞奔而去”。所以理解了语法，就理解了句子。

本文就以上的一些例子简单说明了语法学习在阅读中的重要作用。但是同时，我们要注意，学习语法是为了更好的理解英语文章，所以不要一味地只知道学习死板的语法，要注意其目的性。这也要求我们的老师在教授语法课的时候不能枯燥的讲语法点，最好能将语法学习与阅读能力的锻炼结合起来，这对传统的语法课讲授提出了挑战；同时学生在自己练习阅读时也要注意实际的操作。本文建议在且是练习题的初期，不要立刻进入做题阶段，机而是先从单句阅读入手（一般可以用20天时间只读单句），单句阅读熟练时，不难看出阅读篇章中那些最常出现的句式，阅读速度自然提高。这个需要长时间的练习。

最后希望同学们在练习上面方法的时候也不要忘记对英语其它方面的训练，比如单词的记忆，写作能力的训练。要知道英文能力不是靠某一项强就能提高的，木桶理论就是一个极好的证明。

篇2

学好音乐理论，是学好一门乐器的前提和基础。当今音乐教育出现了“重技能教育，轻理论教育”的现象，导致很多学生音乐基础不扎实，乐器练习时效率较低，学习乐器的兴趣大大受到影响；此外由于缺乏对音乐理论，尤其是音乐历史的学习使得艺术的传承和魅力受到负面的影响。因此，音乐理论的学习有其重要性。

一、音乐理论的内涵

作为一种艺术形式，音乐是人类专门研究的一门学科，广义上的音乐是指任何的以多种方式组合起来的，令人愉快的，具有艺术感的声音。一般意义上讲，一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声即为音乐。音乐的传播载体具有多样性， 即包括传统的现场表演，又包括了现代化的各种乐器及电脑合成音的混合，加工后通过电视，电影，电脑及收音机等载体进行传播。

音乐理论主要包括音乐的基本乐理及视唱练耳等，音乐理论的各个部分之间是相互联系并且不可分割的，任何一个部分理论的缺失都会影响其他部分的学习，如乐理的基础理论没学好，势必将会影响和弦基本理论的学习，甚至会出现完全学不会的现象，更不用说区分和音的基本机构单位，和弦在音阶上呈现的由C、E、G三音组成三和弦以及由G、B、D、F四音组成七和弦。想要学习好一门乐器，并成为这一乐器演奏的大师，培养艺术家的内在艺术修养，学习包括音，音色，共鸣，基音，泛音，音高，音名等在内的音乐理论及音乐史势在必行。此外，每个艺术家都有自己的演奏风格和自己偏爱的音乐艺术派系，学习古今中外的音乐发展史对于自身音乐演奏的风格的形成及音乐创作的特征和风格的形成也有一定的促进作用。

二、缺乏音乐理论学习所产生的问题

学习音乐理论是学习小提琴的前提，只有学好音乐理论，小提琴的基础训练、创作以及自身创作和演奏风格的形成才会有基可循，但是在近几年的小提琴教学中，许多小提琴老师及学生忽视音乐理论的学习，认为音乐理论是“纸上谈兵”，只要学会小提琴联系的技巧和方法即可掌握小提琴演奏和创作的技巧，成为一名成功的小提琴艺术家，这种现象严重影响了教学质量，阻碍了了学生自身音乐风格的形成，音乐创作以及音乐修养的提升。

首先，单一的小提琴技巧教学会使学生的演奏无自身的风格，形式单一，没有创新性，不利于小提琴这一艺术形式的可持续性和创造性。只有在音乐理论的熏陶下，学生才会逐渐的形成自身的演奏风格和艺术修养，具备成为一位艺术家的潜力和资格。

其次，单一的小提琴技巧学习会大大降低学生学习效率，学生学习进度较慢，甚至会出现止步不前的状态。缺乏音乐理论，只注重技术学习使学生对小提琴及音乐理论了解甚少，理论基础的薄弱会导致技术上进步缓慢，出现了有的学生视谱能力较差，背谱非常困难等问题。缺乏音乐理论的指导，小提琴教学就如同船失去了掌舵手，也就失去了前进的方向，偏航或倒退。

最后，缺乏因与理论会导致小提琴学科的研究止步不前，阻碍小提琴艺术的可持续发展。近几年，关于小提琴教学的研究发展缓慢，在一定程度上阻碍了小提琴学科的理论研究和学科建设，阻碍了小提琴专业教学的发展。

三、音乐理论学习的重要性

基于缺乏音乐理论学习，使学生在有关自身的艺术家的修养及自身艺术风格的形成、学习小提琴的效率以及小提琴教师在小提琴专业教学发展等几个方面所产生的问题可看出，在小提琴教学中学习音乐理论有其重要性。本文针对小提琴教学中音乐理论的重要性从以下几个方面进行研究：

1.自身艺术修养及艺术风格方面

了解和学习音乐理论，特别是小提琴发展史，小提琴大师的生平创作事迹等可以潜移默化的影响小提琴学习者的自身修养和自身风格的形成，使学生的创作具有创新性和艺术性，而非在单一的小提琴技巧下单一地发展。

2.技术方面

学习音乐理论，特别是小提琴的发展史，基本结构，发音原理等音乐理论有利于学生更好地掌握小提琴并可以利用这些理论知识，来更好地理解和掌握小提琴基础练习的要求和方法，掌握小提琴基础练习的技巧，使学习和练习的效果事半功倍。如在给学生详细的讲解小提琴的基本结构及构成材料：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦为金属丝；琴弓由马尾制成。学生可以对小提琴有个大致的概念，对于小提琴的发音原理和系统有了一定的了解，在小提琴基础练习时关于小提琴的持琴方式和技巧等就可以很容易的掌握，提高学习效率。

3.专业学科发展及学科理论研究方面

对于学生来说，音乐理论的缺乏将会影响其在未来的学科理论研究。没有音乐理论作为学科研究的支撑，学科研究将会变成无基之楼宇，摇摇欲坠，很容易被；对于教师来说，在小提琴教学中音乐理论的缺乏将阻碍专业教学的理论建设，阻碍学科专业的发展。

四、结语

音乐理论源于音乐实践，对于音乐实践具有一定的指导作用；音乐实践是在实践过程中对音乐理论的运用；同时在音乐实践的过程中将会对音乐理论进行进一步的检验和补充，使音乐理论得以完善以更好的指导音乐实践。随着社会的进步和就业压力的加大，社会对于复合型人才的需求越来越大，将小提琴与音乐理论相结合，符合将社会发展与教育相结合的要求，既有利于提高学生的学习效率，又有利于小提琴专业学科的发展，更好地发辉小提琴教学的作用，为社会培养更多的复合型人才。

参考文献：

[1]盖甜.论音乐理论对艺术院校学生的重要性[J].青年文学家，2012，（11）.

[2]周世斌.音乐教育与心理分析方法.2005，5.

[3]刘儒德.探究学习与班级课程授教.2005，7.

篇3

声乐的学习,演唱过程是一门学问,它是一种集声乐技术技巧,心理素质、文化艺术修养,高尚情操及人生历源及体验为一体的艺术学科,假使想在声乐的道路上有所发展,声音技术与技巧是主梁不可缺少的,但却不是惟一的,关键之处在于是否能够培养好歌唱者的心理素质,学会用心灵去歌唱,真正地把“唱”与“歌”有机结合起来,这在教学过程当中是很容易被忽视的,所以我们应当认识到它的重要性。在教学过程中注意培养学生的心理素质这必将极大地改善和提高声乐学习的动力。

我们常常听说这样的情况:有的学生在课堂上唱得很好,但一旦真正的上舞台她便会声音失去光泽,让人听起来觉得她很紧张,歌曲变得索然无味。这便是我们通常所说的发挥失常,但为什么会出现这种情况,她为什么会紧张呢?这就和歌唱者的心理素质有关系,心理紧张状态是一种因某种或多种刺激所引起的高度调动人体的内部潜力以对付这种刺激而心理的一种生理和心理上的应急变化,歌唱者平时的训练主要体现为生理上的负担,而演出、比赛时主要为心理上的负担,当众表演,心理负担和精神压力大,这就要求歌唱者必须要注意力高度集中,投入创歌曲的意境中去,用心灵歌唱,俗语常说:“人生的最高境界是忘我的境界。”歌唱中也是一样的道理,所以情感投入才能做到以“心”歌唱以“情”带声。达到理想的歌唱状态才能把平时的能力很好地展现出来。

兴趣是人们对于事物的特殊的认识倾向,人们对于某活动的倾向就是爱好。一个从事声乐艺术的人首先要喜爱音乐,这并不只是单纯的喜欢听、喜欢看而是同时关心了解音乐有关信息和声乐艺术事业的发展,是对声乐艺术的一种兴趣的情愫所在。例如,有的人喜欢引吭高歌不惧怕人多,觉得唱歌就是他的生命,无论走到哪或者干什么都会热心于歌唱事业,我们说这便是对声乐的兴趣所在,它在人的生活和日常活动中有着重大的意义,是获取知识,提高修养,开阔眼界的重要来源动力。爱因斯坦曾经说过:“兴趣是最好的老师。”在声乐教学过程中它同样适用,有的学生从一开始学习声乐就对它有一种惧怕心理,不热爱,无论老师怎样教他还是被声音所驾驭,音乐似乎永远走不进他的心灵,从声乐的学习过程中找不出一点乐趣,反而觉得学习声乐是一种痛苦,是一种压力,为了应付而学。所以,在教学过程中遇到这种情况,首先,为了引起学生的学习兴趣,教学的内容就要深浅适当,难易适中,而且是学生经过一定的努力所能掌握的。其次,声乐老师充满感情的示范演唱,也能够以鲜明生动的艺术形象唤醒学生的内心音乐欲望,从而转化成学生学习声乐的动力,近一步提高声乐技术。再次,声乐教师在教学过程中应对取得进步的学生予以肯定和表扬,对表现不好的要给予鼓励,及时纠正其学习态度。消除学生的心理障碍引起歌唱欲望,使单单的声音技巧的歌唱上升到情感的歌唱中,进而用心灵歌唱,将会达到意想不到的教学与歌唱效果。

情感表达是歌唱中不可或缺的一部分,歌唱时要有心理的思想准备,要有非常良好的心理状态,有良好的歌唱状态才能更好地融入到作品中来用心灵歌唱,否则是唱不好的。例如,在20世纪华人音乐经典作品《渔光曲》中,描绘了旧中国渔民的困苦生活和渔村破败的凄凉景象:“捕鱼人儿世世穷,爷爷留下的破鱼网,小心再靠它过一冬”这句词中歌唱者应用心灵去感受捕鱼人被压迫的艰辛,这样唱出的作品便会感人至深,仿佛看到了旧社会的阴暗及人生的不公平。再如,《黄河怨》中“鬼子啊你这样没心肝,宝贝啊,你死得这样惨……”当一个人用心“想”到此场景时,便会忘记了声音技巧的所在而是在真正地吟诵一个痛失亲人的人的内心凄惨,如果加入了“心灵”歌唱,观众都会为之动容,这便是声乐艺术的最高境界。有“灵魂”的音乐感动自己,感染他人,所以,歌唱者在歌唱过程中要学会用心灵去歌唱,这样的活,才能够声情并茂,给人以听觉上的享受。

在声乐教学过程中,首先,教师应选择健康,积极向上,优美,有较高训练价值的教材培养学生的良好品质。其次,要随着学生年级的增高,情感内容不断丰富,开始拓展作品内容。再次,要引发学生进行积极的思维,使学生上课时处于兴奋的歌唱状态,多注意情感的培养。

心灵歌唱不仅需要声乐技巧和情感投入,还需要歌唱者具备一定的歌唱气质。歌唱气质是一个人优良品质,丰富内涵,高尚情操,卓越学习及良好教养的自然流露,如果心是“空”的就不能够达到心灵歌唱的最终目的。孟子曾对“大丈夫”的气质提出了这样的要求:“富贵不能,贫贱不能移,威武不能屈,”我们应当从中吸取优良之处,培养自己的歌唱气质,让心灵丰满,我们在观看演唱会或听录音时,往往感爱到同一首声乐作品由不同的人演唱,效果也不相同,这也便和歌唱者的艺术气质有关,有的歌唱者虽然在演唱过程中也用“心灵”投入感情,但给人感觉趋于平淡,缺乏激情与感染力。不能突出,表现作品时不够大胆,所以歌唱者一定要丰富自己的学识,激发演唱的激情,教师在教学过程中应当根据学生的气质特点,积极引导。一方面,要引导学生沉着稳重、细心勤恳的学习态度,另一方面,要在教材上给予更新,因时因势地帮助学生学会用心灵歌唱。这样,心灵歌唱的意义才会更加突显,声乐的进步也会显而易见。

歌唱中心灵的感应来自想象,亚里士多德谈到“一切可想象的东西,在本质上是记忆的东西。”只有演唱与想象相互渗透才能在演唱过程中走“心”而唱,而如果一个人脑中空白,任何映象都没有,他们的想象便是无源之水,无本之木。这样演出的歌曲便味同嚼蜡,常言道:“站在什么山上唱什么歌”,歌唱中只有通过脑中歌词的印象映射到心灵上,才能使自己真正投入歌唱作品中。有一位音乐名家曾说:“好的歌声不是靠特别嘹亮、雄壮来把人怔住,也不靠五颜六色吸引人们倾听,而是像一股清澈见底的溪水,涌涌细流,像轻清委婉的飞燕,喃喃细语,亲切委婉地一声声啼唱,以掀动一些渴求以更多的内涵的歌声抚慰自己听众的心灵。”从中我们可以体会到心灵的歌唱能把人带到艺术想象的深处,感人至深。例如,《铁蹄下的歌女》中“我们到处卖唱,我们到处献舞……”要把自己想象成旧社会的歌女,没有自由,陪人欢笑,此时歌者就是那个歌女,只有这样演唱才能把歌曲唱得入神,还能使听众引起共鸣,达到心灵上的共振。一首歌好比是一首诗,一幅画,例如,《情深谊长》中的“五彩云霞空中飘,天上飞来金丝鸟”这种诗情画意的想象,是抒发对无限热爱之情的,触景生情,情由心生,没有景就没有情,没有情就没有艺术表演,只有用心去体味去感受才能唱出悠美动听的歌声。这就要求声乐学习者在学习过程中开阔视野,丰富和充实主观见解,把别人的经验,书中的知识成为自己活生生的知识。歌唱发声想像力越丰富越生动具体,理解就会越深,心灵才能与歌唱有效配合,技能掌握就会越快越牢固。

综上所述,声乐学习过程是一个漫长无止境的过程,俗话说:“艺高人胆大”,高度的声乐技能及感染力可以使歌唱者产生强烈的歌唱愿望,用心灵歌唱才能使整个身心得到最大程度的放松,运用心灵的感应、面部、形体、言语、声音、表情、手段表达出歌曲真实、生动的情感,这样唱出的歌才能受到观众的喜爱。

热爱声乐艺术,学会用心灵去歌唱,必将使歌唱者在声乐学习中取得意想不到的飞跃,也将会在声乐的道路上越走越远,为我国的声乐艺术做出贡献,锦上添花!

篇4

【摘要】在音乐学专业学生课外音乐的教育中，音乐心理学是不可或缺的。为了表明在未来的音乐教学中，教师有必要了解一些音乐心理学的知识的重要性，笔者结合了自己在实践中的教学经验，音乐心理学的逐渐普及对音乐教学事业有着至关重要的促进作用。

【关键词】音乐心理学；课外音乐教育；重要性

音乐的起源有着很悠久历史，据相关的资料显示，人类语言初具雏形的时候音乐就形成了。有《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。”在某种意义上，音乐承载了中华华夏五千年的文明。进入二十世纪以来，音乐所带来的其他的功效被逐渐发掘出来，并不断被重视。在当今社会，音乐不单单是作为一项艺术，而更是被用来治疗心理疾病。所以就诞生了现在的音乐心理学。音乐心理学主要是运用心理学和结合其它相关联的学科（类似生物学、人类学、神经学科等）的教学方式，通过不断探究狭义和广义的音乐氛围中人们的感情、认知等心理活动的不断变化，来研究音乐和人在相互作用的过程中所带来的影响，并且运用相关的知识来调控或者预测人们的音乐活动。

一、音乐心理学与音乐美学，心理学的关系

音乐心理学是心理学和音乐美学相互结合的科目，因此，要完善和发展音乐心理学，心理学和音乐美学的发展是不可或缺的。在实践教学过程中，音乐心理学采取实验心理学的授课方式，与此同时结合音乐美学的理论基础，从而成为了音乐学中重要的一个部分。作者以自己的实际教学经验，很清楚的领悟到，如果不掌握一定的音乐心理学知识，在对以后的实际社会工作或者对自己将来的发展都有着至关重要的影响。

音乐是一种精神的产物，但是从客观上说，音乐的合成材料声音是一种很普通的物理现象，对于人来说，接受声音的过程是一种生理上的自然反应，在人类不断的前进和自然科学不断完善的今天，我们的音乐审美水平也在不断地完善。在目前的师范类院校的音乐教学中，音乐学专业的高年级学生中，音乐教育学和音乐心理学是其专业的必修课，有过一定的专业水平的老师或者同学都了解，音乐的美育功能是由审美功能、教育功能和认识功能三个部分相结合形成的。这三种功能能否发挥其应该有的作用取决于人们对音乐的重视度和认识程度。在我们意识到音乐能够成为传递信息的信号的时候，它的结构和形式的内容就变成了一种媒介，帮助我们传递感情和信号。人们对于不同的音乐刺激有不同的反应，但是不可否认音乐所传递的信息对于人类来说还是有一定的局限性。

二、音乐心理学在课外音乐教育中的应用

在课外音乐教育中，音乐心理学有着很广泛的运用。在本篇文章中，笔者结合自己的实践教学经验，阐述掌握音乐心理学对于缓解弱势群体的音乐教育的空白及重塑其人生观、价值观的作用。

2013年春季，笔者作为一名青年志愿者，在重庆多所中学校进行了短期音乐教学的支教工作。在逐渐深入的时间里，笔者与打工子弟们进行沟通交流，慢慢的了解他们的能力、兴趣爱好等方面的内容，观察和分析他们学习音乐的过程。作为西部开发的中心、蓬勃发展后起的新兴直辖市，因建设发展需要的契机，近十年涌入了几近常住人口一倍的外务人员。笔者采取发放问卷调查的形式以及随机采访的方式来较为深入地认识了外来务工子女对音乐接受教育的现状。通过调查，笔者发现不同年龄的孩子对音乐的接受能力不同，这与他们所受的教育的程度是密切相关的。在调查中，8~11岁的孩子已经初步具有欣赏音乐的能力，并能够通过模仿以及亲身体验，开始音乐的学习。在这些孩子之中，他们练习歌曲时有一定的意识，通过自己的想象，根据老师所描绘的那样，能都很快的领悟和理解音乐的基本内涵。而相对于他们的父辈而言，由于父辈的原因，使得这些孩子在家庭背景，社会环境以及经济条件与城市里的孩子有所差异，父辈也没有机会去接触这些很正统的音乐教育。但是在这个年龄段的孩子正处于人生观、价值观形成的关键时期，心智还未成熟，心理素质不过硬。家庭环境和社会背景的不同，个性的发展及其心理素质的发展也是良莠不齐的。作为一群特殊的群体，在外务工子女所处的环境造就了他们与城里孩子不一样的性格，在成长的道路上，遇到的挫折也注定与城市里的孩子不同。中国人民大学社会学教授周孝正曾经提到过打工子弟心理自卑的额最主要的原因就是贫富差距。在作者半年对的指教时间里，通过开展各式各样的音乐教育活动，总结出以下结论：音乐教育要配合音乐的心理治愈功能，两者综合进行会得到更好地教学效果。但是我们不可否认，在外务工子女的可塑性很好，如果辅以良好的指导，会更有发展的前景。从根本上来说，打工子女在心理上与城市的孩子相比，他们的行为方式，思维更加单纯与简单，但是骨子里有一股自卑感。这些问题需要得到解决就必须依靠政府教育部门，将音乐心理学的知识充分运用其中，这样可以帮助更多需要帮助的人。

三、音乐心理学的前景

随着社会的发展，音乐心理学越来越受到人们的重视，在当今全国范围内已掀起关注重视音乐心理教育学的热潮。对于在校的音乐学专业的学生尤其是师范生来说，音乐心理学的掌握已经不可或缺。中国的音乐心理学是在西方音乐的基础上发展和逐渐形成的。我们从客观的角度来看，其实音乐的本身没有传达情感的信息，它间接地表达感情，音乐的美是一种语言无法诉说的美，是一种精神领悟和肉体感知同时并取的美。音乐的美是客观性的，它的最基本要素是音调，它的灵魂就是优美的节奏，有了节奏律动，音乐才有了灵魂。将音乐心理贯穿于音乐教学中，从而取得事半功倍的教育效果，这是音乐心理学目前发展最有亮点的前景之一。所以，目前在本科生阶段开设和接触音乐心理学对于音乐学专业的学生来说是很重要的，音乐与其他的艺术形式不同，音乐更需要人类真实情感的交流和灵魂与灵魂的碰撞。如果充分认识到音乐心理学的重要性并好好地利用，对于推动社会人文文化的进步，以及实现自我人生的价值都有着关键的意义。我们都知道，教育为社会提供创新性人才，背负着历史性的重要使命，要建立具有中国特色的音乐心理学教育。

参考文献

[1]田丛丛；浅述音乐心理学在课外音乐教育中的重要性[J];潍坊学院学报

[2]祁欣；音乐心理学在儿童音乐教育中的研究与应用[J]；长春大学学报．

篇5

一、声乐教学中歌唱心理的作用

人的心理现象是一种活动过程，它以不同形式能动的反映着客观存在世界的事物及其联系，在认识客观世界的时候，不仅反映事物的属性、特征以及关系，还产生了对事物的态度，引起各种主观体验，这就是情绪和情感。情绪和情感对于人的教与学的智力活动的作用有以下几点：

1.动力功能，指情绪和情感对个体的行为活动具有增力和减力的效能。

2.调节功能，指情绪和情感是人的认识活动的唤起者与组织者，情绪和情感的适应能调节和组织其他心理活动，以适应变化的情况。情绪和情感的不适应则会干扰与破坏其他心理活动，产生心理异常。

3.信号功能，指情绪和情感通过表情将个体对客观事物或人的认识、评价、态度传递给他人。

4.感染功能，指个体的情绪和情感对他人的情绪情感施加影响的技能。

二、学生们音乐心理特征的形成

1.在音乐学习中更多的运用理论思维。

学生在小学、初中阶段虽然进行过九年或九年以上的不同程度不同内容不同方法的学校音乐教育和社乐教育，但由于各地的艺术教育条件不一，因此很多学生所受的音乐教育不全面，不系统，甚至不准确，不科学。当学生们进入中师阶段后。随着他们音乐专业理论，实践等课程的开设，使他们提高了对音乐的认识，从而就形成了学生们进行较为系统的，论证性的思维活动。

2.情绪不稳，容易变化。

学生对音乐学习的心理反映较为复杂。每个人学习音乐的心理目的是不同的。比如说学声乐的学生们有的想当歌唱家，有的只是想提高自己的音乐修养，有的把这门学科弃置一边不理不睬。针对学生们的这些情况，作为教师应该调动学生学习的积极性，培养学习的兴趣，教师应当面带笑容，满怀信心地出现在学生面前，给学生留下好的印象，会使学生心情开朗，满怀喜悦准备学习和练习。

3.学生在音乐学习方面的意志行动。

随着他们认识情感的变化，明显的表现出自觉性、独立性、果断性和自制力，而对音乐理论的抽象，声乐的枯燥，复杂的乐理知识等等。他们基本上能够下决心自觉的克服学习中的困难，并能充满信心、持之以恒、坚持到底，作为音乐教师应该根据学生们的这些特征，经常性的在声乐课上讲一些音乐家坚强意志的故事，鼓励他们，多让学生们听一些歌唱家的演唱，这样学生们会被他们的歌声所感染和激动。这样会激起学生们内心的感情共鸣，使学生们情绪饱满，技巧很快地被掌握个运用。这样更能激起学生们的自觉性、独立性、果断性和自制力。

三、歌唱中学生产生心理失控的原因

在声乐教学中，我们常常会发现这样的问题：教师通过长期的课堂教学，使学生具备了正确的科学的发声方法，掌握了常用的演唱技巧，且学生也具备了一定的演唱表演才能，但真正要学生在舞台上表演，效果往往不尽人意，总觉得学生演唱影响力或感染力不够，不能引起群众的反响和共鸣。为什么会如此呢？我认为，一方面有学生登台时心理的不良反应，诸如怯场、惊慌等，但更重要的是学生在演唱作品时没有建立内心画面并把它呈现给观众，没有真正把作品的精髓有情感的传递给听众。究其原因，是我们的声乐教学忽视了对学生内心画面的培养，学生在歌唱中产生心理失控的原因主要有以下几种：

1.单纯的技术观点。

有些同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但只要一唱，他便精神紧张的想到所有“方法”，结果是什么也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬，声音难听。对这种学生要树立他正确的思想观念，在排除单纯的技术观念之后，方能进行正常的教学活动。

篇6

声乐的学习与演唱不是仅靠声乐技巧的掌握就能取得成功的，它还必须通过努力提高学生或演唱者的心理素质、文化艺术水平。音乐表演不同于其他表演形式，目前音乐海选节目很多，在强大的压力下，心理素质往往决定着演唱者水平的正常发挥。由此可见，在声乐教学中培养学生良好的心理素质是十分重要的。本文通过展现一些不良心理现象来论述培养良好心理素质在声乐教学中的重要性，并提出了两点建议。

一、在教学中培养学生良好心理素质的重要性

在声乐教学过程中，我们会发现很多学生非常有表现欲望、善于表现自我，他们无论在课堂、课间、课后或者舞台都希望通过努力展现自己而获得赞赏，甚至在舞台表演或者考试时发挥得比台下和平时还要好，而有的学生却恰恰相反，他们的表现力欠缺、表现欲望不够，舞台表演或者考试时精神过分紧张，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是由学生的不同歌唱心理状态所造成的。心理素质在很大程度上控制着人的行为活动，并指挥着人参与社会活动。

实践证明，良好的心理素质可以通过实践锻炼而获得，它不仅是舞台艺术实践的需要，也是歌唱者取得成功的心理基础。歌唱者的心理活动直接关系到他的实践能力。良好的心理素质会给歌唱者带来成功与喜悦，相反就会出现不尽如人意的状态。

二、在演唱中产生不良心理的原因

在演唱中会出现不良心理的原因大多与演唱者的情绪、性格有关。通常见的就是紧张，产生紧张的原因有以下几点：

1.缺乏自信

自信心的培养不是一蹴而就的，这与学生家庭教育和学校教育有关。在有些家庭，父母对孩子缺少表扬和鼓励，导致胆怯没有自信。然而，音乐表演本身作为一种大众艺术形式，面对的观众很多，首先需要的就是自信心，再者才是唱功。只有敢唱，才能唱好。所以在教学中，老师要多鼓励学生积极主动地去唱，适当给予肯定和表扬，增强学生的自信心。

2.注意力不集中

这一点通常表现在学生演唱时精神开小差。歌唱表演最基本的心理素质就是要注意力集中。它要求演唱者集中全部精力，全神贯注地融入到演唱中。在声乐表演中，最基本的展现就是声音和表情。嘴里唱着，脑子里却想着其他事情，很容易从声音和表情看出来，严重的时候会忘词或发音错误，而减少这种错误的发生也能培养学生的自信心。

3.过分看重结果

大多数学生在学习过程中都有一个比较的心理，为了满足虚荣心，通常认为高分就能胜出。在表演中心里一直想着要好好表现，最终却适得其反。声乐表演需要的是心无杂念，要全身心地投入到表演中。教师在教学中要给学生树立正确的思想观念，用平常心对待学习和表演，逐步培养他们具有良好的心理素质。

三、培养学生良好心理素质的建议

1.多些鼓励，增强学生的自信心

声乐教学中，常有这样一些现象：一些学生平时唱功、自我表现都不错。但一到考试、比赛或参加音乐会等场合，就发挥不正常。还有些不管在平时表演或比赛场合都能坦然自如，不但能将自己应有的水平表现出，甚至还能超常发挥。我想，这和每个人的心理素质有很大关系。在平时的声乐教学中，教师要会赏识学生，发现学生的点滴进步或优点时，要多给予肯定和表扬，让学生觉得自己被认可。这样，学生才会有成功感，有求知求学的欲望。通过老师的言行使学生真正体会到你对他的赏识，进而激发学生的自信与自强，让学生在充满鼓励与期待的沃土中发展、成长。

2.鼓励学生多参加艺术实践经验，提升心理素质

一件事情做多了，以后再做的时候就不会再过度紧张了。心理活动的规律和实践活动有着密切的关系。多参加实践首先可以锻炼学生的自信和胆量，而且实践多了学生对于现场发挥有了一定的掌控，久而久之就会形成自己独有的风格，使学生表演起来越来越得心应手。

声乐教学中学生良好心理素质的培养是一个全方位的训练过程，最重要的是通过教师的引导，使学生认识到心理紧张只是一种很正常的情绪。通过合理的教学方法，多参加艺术实践，平时注意培养做好准备再表演的习惯，学生的心理素质就会得到极大的锻炼和提高。树立信心，引导学生积极向上，乐观开朗，良好的心理素质的培养工作自然是水到渠成的事情。

参考文献：

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中图分类号：J60-05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0056-02

20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。

一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用

在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”

(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣

兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”

对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。

(二)在音乐教学中集中儿童的注意力

注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。

要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。

(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维

音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

(四)音乐教学中学生的心理个别差异

人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：

第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。

策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。

第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。

二、儿童音乐教学的心理学应用

在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。

匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。

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“学生创造性思维能力的提高是教育的最终目标.要求语文教学“应在继续提高学生观察、感受、分析、判断能力的同时，重点关注学生思考问题的深度和广度”，培养思维能力、创新能力的重要性已被提到了从未有过的高度。想像是创新思维中最具活力的因素之一。美国的学者S・阿瑞提在《创造的秘密》一书中说言：“想像力是心灵的一种能力”，爱因斯坦认为：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步。并且是知识进化的源泉。”正是有了想像，人类才能够超越常规思维的约束，冲破现有知识经验的局限，以大胆、奇特的方式对所要解决的问题进行创造性的探索，找出解决问题的途径。所以说，想像构成了创新的基础，是一种极其可贵的思维品质。阅读教学中，笔者尝试从下面三个方面来培养学生的想像力。

一、激活文字，创设形象

语文教材出现在学生眼前的仅仅是一行行文字。如果不展开想像，不懂得进行再创造，那么出现在头脑中的可能只是词语所代表的抽象概念，而无表象组成的生动画面。这样，就不可能进入作者所创设的意境之中，不仅无欣赏乐趣可言，而且难以理解作品的意蕴。科林伍德在《艺术原理》中指出：“真正艺术的作品不是看见的，也不是听到的，而是想像中的某种东西”。阅读教学中，教师的任务之一就是引导学生驰骋想像，透过文字看到图画，透过语言看到生活，置身于作品之中，获得人生感悟和美的享受。如阅读郁达夫的《故都的秋》第四段“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感到一点点极微细极柔软的触觉??”怎样激活这段文字呢？我设置了几个问题：为什么会有“脚踏上去”的动作？作者为什么不说“没有声音，没有气味”，却说“声音也没有，气味也没有”，加了个“也”字，似乎在与另一种情景相比较，而这种情景则是大家所熟悉的，那是一种什么情景？于是学生展开联想与想像，调动以往的生活体验，回答说：“雪”“似花非花的雪花”“雪后观景”。尽管多数学生并不认识槐树，更没见过秋天槐树落蕊的情景，但通过想像，却似乎看到了这样一幅画面：秋天的清晨，作者起来打开房门，惊喜地看到院子里槐树的落蕊铺了一地，于是就像早上醒来才发觉夜里静悄悄地下了一场大雪那样，怀着欣喜而又好奇的未泯童心，去踏上几脚，却发现“声音也没有”，不像踏雪那样会发出“吱嘎，吱嘎”的声响，然后掬起一把，闻一闻，“气味也没有”，同雪一样清爽；一阵扫后，只留下“一条条扫帚的丝纹”

槐花就这么静悄悄地走了，“一叶落而知天下秋”一种悲凉弥散开来。通过这种想像，学生走近了作者，走进了作者笔下凄美的意境之中，感受到故都秋的清、静、悲凉的韵味。

又如欣赏朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。”我请学生根据画中的荷叶或生活中所见，把荷叶与芭蕾组合起来，想像朱自清笔下的荷塘：满眼繁茂的荷叶，荷叶片片相连；因为出水很高，才像亭亭的的裙，像优美典雅的芭蕾舞中的的裙――于是，静静的荷塘幻化为动态的舞台，们穿着绿色的裙子，翩翩起舞，轻盈的旋转。随着想像的驰骋，学生们进入到月光笼罩下的荷塘美景中，死的文字变成了活的形象，作品在想像中得到了复活。

二、架设桥梁，领略内涵

文本的作者与学生，他们的人生阅历、文化底蕴、思考背景，语言修养都不可能在一个层面上，这中间的距离有时简直难以逾越。教学中，需要运用想像在这中间架设心灵的桥梁让学生走近作者.

《项脊轩志》后记部分：“余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或

凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”这些文字乍看并不像正文那样富有诗意、充溢着情思，似乎平淡无味。只有激活想像，架设桥梁，才会感到这是作者在用最经济的笔墨传达最丰富的内涵。

我问学生：作者为什么要写小妹们的话，这背后有什么故事？有的说是为扣题，有的说写出了夫妻情深。学生回答的是而又不完全是。 “时至轩中，从余问古事，或凭几学书”，妻子从作者口中听到了不少精彩的历史典故，从南阁子的书籍中看到了大千世界，她的视野为之开阔，她的精神生活变得丰富充实，所以回到娘家，她充满自豪而又饶有兴味地向小妹们讲述阁子中的生活，引得小妹们油然而生歆羡之情，神往阁中的读书生活，这样便有了小妹们的问语：“且何谓阁子也？”不仅如此，作者的功名情结深深地影响着妻子，妻子亲手栽种的枇杷树，便是为作者植下的祈盼与祝福。因此，对于妻子之死，作者悲痛至极。

“吾妻死室坏不修”有同学用他爷爷奶奶恩爱情深的事来形象地阐释此中深情，说他奶奶死后，爷爷不改奶奶生前喜欢的家中陈设。归有光的笔法不能不令人想到海明威的冰山原则，如果不激发学生的想像，不在中间作适当的点拨，那水下的八分之七的精彩就难以发现。

杜甫的《茅屋为秋风所破歌》第二段：“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然

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1.兴趣引导，在学中玩，在玩中学

奥尔夫音乐教育的观点，音乐教育重点是培养学生的音乐素养。我们选择的音乐教材最好是简单、易懂，而且最好带有游戏性。但是我们现在的音乐课本里面的歌曲内容老旧、无聊。所以，教师在教材的选择和变化上要慎重。教师应先熟悉教材，再分解教材，最后把教材内容融入到游戏中，这样才能使学生兴趣浓厚的在游戏中边玩边学，得到启发。学生一旦在课堂上"动"起来，课堂的气氛就会很活跃。再加上教师对孩子们引导做"音乐性的动作"，他们必然会沉浸在游戏般的欢乐中。进而不知不觉地就接受了音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

比如，在苏教版八年级上册第二单元的《青春舞曲》这首歌曲里面学习变化音时，学生们对于升号，降号仅限于了解字面的意思，实际在音乐中他们也分辨不出来。所以在这个教学环节中，我课前把教室的合唱台放好，然后让学生分组站在中间的台阶上。同时，让学生们闭上眼睛，聆听钢琴弹奏两个单音，并轻声跟着哼鸣。跟随着自己的哼鸣乐音的感觉，由高到低或者由低到高起伏上下行台阶。最后让学生们进行小组积分比赛。孩子们就很有动力，争先恐后举手练习，整个课堂氛围就很欢快，把枯燥单调的乐理知识在游戏中不知不觉就解决了。

不过，奥尔夫音乐游戏不仅仅是单纯性的游戏，而是要求有真正的音乐目的的游戏。孩子们在游戏中不知不自觉地进行训练，老师们却是要目的明确的进行音乐性的引导，知道自己的知识目标是什么，要训练什么方面的技能，又要有趣味性，更要全面考虑孩子们的年龄、能力和情绪，进而合理的安排科学的教学环节。

2.降低难度，节奏模仿，感受音乐

律动是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，节奏在音乐教学中是非常重要的一个环节，但同时也是一个难点。

同样在《青春舞曲》这首歌曲教学中，我设计了用??X X X X X?蛘飧銮蟹纸谧嗬次?歌曲伴奏的教学环节。学生在学习切分节奏时比较不好掌握，嘴巴会念，但是一运用到歌曲里面就全乱了套。所以，我一开始，就把??X X X X X?蛘飧龀さ慕谧嗉蚧?为??X X X?颍?然后用嘴巴夸张地念一次这个简化后的切分节奏，提问学生："你们听出来这三个音中，哪个音长，哪个音短？重音在什么地方？"基本上所有的学生通过教师夸张的读法之后，都能回答前后两个音短，中间的音长而且重。这时候我就趁机介绍什么叫做切分节奏。这样的方法既简单又直接。孩子们通过自己的感受来了解，更加加深了他们对这个节奏的印象和记忆。

接下来，我又抛出一个问题，让孩子们用肢体来模奏这个切分节奏。这时候学生们就会有各种各样的表现，最后我采取了拍腿--拍手--拍腿这样的形式，由慢到快地引导学生跟着我打节奏。再进行几遍简化节奏以后，跟学生提出另一个问题："如果老师再加入两个音符，同学们能不能跟得上呢？"学生们纷纷表示信心。这样就很好地消除了以往教师生硬地介绍乐理知识，学生死记硬背却不理解也不会运用的局面，大大激起了学生们学习的积极性和主动性。循环几遍下来，切分节奏这个难点就被消化掉了。奥尔夫音乐就是这样，从人类最常见，最普通的节奏开始，训练孩子的乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。

3.即兴创造，声势训练，注重合作

奥尔夫说过："让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。"

初中的学生比较不爱动，有时候起来表演也不如小学生那么活泼自然。根据这些特点，我选择一些需要动点脑筋的，需要团队合作的活动来提高他们对音乐课的兴趣和喜爱。这样课堂气氛就会相当活跃，同学们的情绪会一下子调动起来。

比如说在欣赏《森林狂想曲》中，我让学生聆听了乐曲之后，拿出几种学生们从来没有玩过的奥尔夫乐器，让学生们先自己摸索一下，这些乐器可以怎么发出声音，能模仿什么动物的声音。于是学生们玩得不亦乐乎。有用双响筒敲击时候发出的声音模仿鸡叫的，有用刮奏螺纹筒的方法模仿青蛙叫的，还有说用乐器的高、中、低三个音区分别模仿大象、狗还有猴子的。甚至有个学生还提出改变乐曲的拍号，把二拍子的乐曲改成三拍子来唱，说是模仿天鹅湖里天鹅游来游去优雅的模样。五花八门，十分丰富。然后再由学生小组组合，一部分唱唱乐曲的旋律，一部分用刚才自己想到的乐器的打击方式来为旋律增添色彩。使得整堂欣赏课流动起来。

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阅读是语文学习的关键，阅读能力的强弱，直接影响着一个人的语文能力。高中阶段的语文学习，应把阅读训练当作重点。

阅读的过程，就是从语表到语内，由文里到文外，多层次地去感悟语境，多角度地去解读作者，从而获得自我创造的形象、满足自我情感的需求。说到底，阅读的过程，就是读者对作品中的语言、形象（意象）、情感思想的想像体会和思考认识的过程，是情感与理性的结合，是一种思维的再创造。这种带有读者主观情感和意志的阅读，实际上就是一种创造性阅读。

在创造性阅读中，首先必须借助于联想和想像，由此及彼，由浅入深，由一般到个别，由个别到一般地展开思维，由一个形象创造另一个形象。例如，周汝昌的《浅说一首绝句》，对“清明时节雨纷纷”一句，作者抓住“纷纷”两字，从雨的特征，雨的精神，雨的境界，多层次进行剖析，指出还有一层被读者所忽略的意思，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。但是，我们不能否认，不同的读者，会因为身份、地位、心境的不同而赋予“清明雨”不同的内涵，会联想到相关的人、事、物，于是山水草木，云气雨丝等都会在读者的脑海里作出新的诠释。而运用这些联想和想像的过程，就是一种创造的过程。我们的阅读训练，就是要激发学生的潜在的联想和想像能力，让学生在阅读过程中，去联想、去想像，海阔天空，甚至是异想天开。《红楼梦》中林黛玉的形象，当代的中学生们能欣赏其“沉鱼落雁”之美貌，但决不会认同其“小心眼”及病恹恹的娇态，他们会从现代明星中去寻找载体，比如周迅、徐静蕾等，从而形成一个现代版的林黛玉。那是因为同样的作品，随着时代和社会的变化，读者在阅读过程中就会产生新的意义，新的见解。所以，阅读是一种主观与客观的融合，是一种整体感知。阅读后所产生的心理感触，是个性化的、人格化的，教师无法用任何标准去统一，否则，就会扼杀了学生的创造力，泯灭了学生的个性。

其次，任何文学作品都有未确定性，是一个多层面的未完成的开放的图式结构，它存在的本身并不能产生独立的意义。而作品意义的实现是要靠读者通过阅读使之具体化，即读者的感觉和知觉经验将其作品中的空白填充起来，即“排除或填补未定点，空白或文本中的图式化的环节”，使作品的未定性得以确定，最终实现对作品的再创造。课内的阅读训练，就是在教师的带动、指导和帮助下，由学生独立或与他人共同实现阅读对象的开放性，并将文中的空白点加以具体化或明确化。这就要求我们教师营造一种宽松的、和谐的、民主的气氛。同时，尽可能多留出时间、空间，让学生有自由发挥的天地。