专题片配音技巧模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇专题片配音技巧，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1 对电视专题片配音前，必须充分熟悉并理解解说词

在电视专题片的环境下，里面的声音呈现立体交叉的特点，配音所起到的作用就是对电视专题片的内容进行阐述和说明，引导观众深入到电视专题片中去，跟随解说员的配音了解电视专题片叙述的内容。由于电视专题片具有很强的指导性和典型性，因此其内容的选择也必定突出了某个领域的特点。对于电视专题片中所涉及的内容，观众事先没有准备，全靠跟随配音和解说进行了解，这就对配音解说提出了较高的要求。为了更好地帮助观众理解电视专题片的内容，做好配音解说工作，从引导观众的角度出发，解说员要在配音之前，对电视专题片的内容进行充分的了解，并熟读解说词，最好能将自己的思维融入到解说词中，做到对解说词烂熟于心。有些时候，我们对于解说词也要提出自己的修改意见，比如有些时候解说词过于书面化，不利于口语表达，在配音的过程中，会让观众觉得很生硬，为此，我们要对解说词进行适当的修改，保持其口语化，更容易被观众所接受。因此，从电视专题片的配音技巧方面来说，在对电视专题片配音之前，充分熟悉并理解解说词是十分必要的，是提高电视专题片的重要手段之一。

2 做好电视专题片配音工作，必须有丰富的阅历和知识

对于电视专题片的播音员而言，要想做好电视专题片的配音工作，必须要有丰富的阅历和知识。这主要是因为，电视专题片涉及的领域比较丰富，天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等无所不包，要想做好电视专题片的配音工作，就必须对这些知识有所了解，不求精细深入，但求在广度上有所涉猎。因此，作为电视专题片的播音员来说，必须要不断地拓展自己的知识领域，对各领域的知识都要进行一定的了解，只有知识丰富了，知识面拓展了，才能在电视专题片的配音过程中完美地表达出预期的效果，带给观众更美的享受。由此可见，丰富的阅历和知识对于电视专题片的播音员来说十分重要。

从实际的电视专题片配音工作来说，对于播音员是有较高要求的，不但要求播音员具备优美的声音和一定的专业素质，还要求播音员具有丰富的阅历和知识。目前许多优秀的电视专题片播音员都具备这种优良的素质，例如央视著名主持人任志红、中传大学的李易等，在电视专题片的解说工作中都十分出色。他们凭借极其专业的播音水平，和自身丰富的阅历和知识，带给我们更多优秀的电视专题片。由此可见，电视专题片的配音技巧更多在于播音员自身的水平。

3 对电视专题片进行配音时，需要具备良好的精神状态

在电视专题片中，播音员的声音能够带给观众的不只是对电视内容的解说，也将自己的情绪和精神状态带给了观众，通过播音员优美的声音，观众也仿佛看到了播音员在配音的时候所呈现出的精神状态和表情手势等。对电视专题片进行配音，属于播音员的隐形劳动，播音员所能呈现给观众仅仅是优美的声音，但是通过这种声音播音员也将自己的精神状态传递给了观众。所以，从这一点来说，在对电视专题片进行配音的时候，播音员必须要具备良好的精神状态，要用饱满的热情和良好的精神状态来为观众进行配音，使观众能够感受到播音员的这种热情。在电视专题片的配音过程中，我们一直强调播音员要具备一定的配音技巧，笔者以为，播音员在配音的时候具备良好的精神状态就是最佳的技巧。所以，播音员在对电视专题片进行配音的时候既不能松懈，也不能过于紧张，要保持适度的紧张感，使自己处于良好的精神状态之下，心中要满怀对观众的使命感，将话筒作为配音对象，保证准确的完成配音任务，带给观众美的享受。所以，播音员良好的精神状态，是电视专题片配音的实用技巧之一。

4 具备较强的配音基本功，是做好电视专题片配音工作的基本保障

对于播音员来讲，具备较强的配音基本功是其基本素质之一，也是衡量一个播音员是否称职的关键。对于负责给电视专题片进行配音工作的播音员而言，具备较强的配音基本功可以使自己更加胜任这份工作，也可以更好地完成配音任务。其实所谓的电视专题片的配音技巧，就是要在配音过程中发挥播音员的长处，使配音成为电视专题片的一个亮点。因此，播音员必须苦练基本功，通过扎实的基本功和饱满的热情，为观众奉献一个又一个精彩的电视专题片。目前，播音员的配音基本功已经成为了电视专题片配音工作的基本保障，为电视专题片的配音提供了强有力的支撑。

所以，我们在探讨电视专题片配音技巧的时候，要更多地从播音员自身角度出发，不仅要求播音员善于驾驭稿件、善于驾驭自己、善于驾驭精神，还要对工作性质的认识，对稿件掌握的程度，语言表达的功底和镇静、机敏的应变能力等诸多方面全面把握。有了这些方面的综合修炼，就能帮助播音员在话筒前运用自由，驰骋自如，获得成功，使电视专题片在播音员的再度创作下珠联璧合、光彩大增，取得良好的传播效果，达到专题片创作者的意图。

参考文献：

篇2

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0134-01

一、电视专题片制作中画面拍摄和剪辑的审美投入

电视是画面集合成的一种艺术，视觉效果是所有感官系统中最具冲击力的，它决定着专题片的画面感和整体效果。在电视专题片剪辑过程中，单独一个画面不能表达电视含义，而是通过画面剪辑，然后再进行重组，把所有画面共同结合在一起，连成一段清晰可见的画面[1]。电视专题片中画面的拍摄以及语言的审美投入共同组合表现出来的视觉效果会给人一种身临其境的感觉。画面剪辑要避免重复、保留经典画面，剪辑要精简，以免导致镜头摇晃，影响画面的视觉效果。熟练而又简练的剪辑方式会使电视专题片大获成功。

二、电视专题片制作中画面解说的审美投入

电视同样是声音的艺术。画面的解说或配音是电视专题片制作审美的延伸，是对电视专题片画面的补充。电视片中的解说已经从原来简单的诠释画面中获得了新的审美价值。通过对电视的解说和配音，制作人得到了一种难以掩盖的喜悦之感。

三、电视专题片制作中音乐或音响的审美投入

电视专题片中的音乐同样也是一种声音的艺术，是电视的重要组成部分。优美而恰当的音乐会给电视专题片增添许多亮点。一部有名的电视片一定有动人心弦的音乐做背景。音乐是贯穿整个电视专题片的情节，将电视中表达的意境结合音乐，更完美地展现出来[2]。优美的音乐可以诠释出电视专题片制作的审美投入，可以为节目中人物、情节起到对比、象征、烘托的作用。相反，如果不能适当地利用音乐，反而会使整个作品显得没有灵魂。音乐是无形且抽象的艺术，但是却可以通过听觉形成一种唯美的画面。

四、电视专题片制作中节奏的审美投入

节奏是至关重要的。清代戏剧理论家也说过类似的话，“此中微妙。但可意会，不可言传”。电视制作中节奏的重要性就如同人离不开空气中的氧气，无处不在，但是又看不到它的存在，只有凭着感觉去感受它的存在。节奏是运动的一种产物，在运动形态中来回穿梭。电视专题片是综合性艺术，其制作中的节奏也是以一种别具一格的方式存在着[3]。节奏就如同人的脉搏，会伴随人情绪变化而不断发生变化，电视中节奏也会随着制作人的情感变化此起彼伏。电视中画面也会有长有短，画面解说也会抑扬顿挫，这就是电视中所体现出的节奏。节奏不同，但是最终所表达出的情感是一样的，随着电视情节中审美情感的变化，不同的节奏之间会相互调整、互补、交织、互相辉映，共同谱写出一部优美和谐的旋律。

五、电视专题片制作中情感平衡的审美投入

电视专题片在整个电视的布局中都需要情感平衡完善，中国人最讲究和谐之美，电视制作同样也要注意情节的布局，从而吸引观众的眼球[4]。情感平衡还表现在情节的真实性，审美情感的真实感，会给影片带来意想不到的惊喜，这样也能使观众的心理平衡。在情感平衡中的审美投入，必须以整部电视情感为主，即使情节很精彩，也要顾全大局，有所删减，残缺之美、遗憾之魅力同样可以体现电视专题片展现出的艺术。不完美的艺术才是真正地完美艺术。

六、总结

电视专题片制作，需要投入大量的审美情感，有了足够的审美情感才会使整个电视节目显得更完美。完成一个电视专题片后，我们会迫切地希望从头开始欣赏它的审美艺术，这是对艺术的满足。在电视专题片制作的审美投入中，我们不用考虑其他因素，不用担心会出现重复的审美，就算有一样的审美，其画面表现出的节奏感，情感平衡都是不一样的，所以审美情感的投入，会给电视专题片不一样的魅力。一位哲人曾说过这样一段话：“生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，电视制作中的审美投入也是一样，制作人发现生活中的美，从不同的角度出发，将这一“美”展现在电视中，电视专题片审美情感是对世界各地的真善美的集中体现。通过一种艺术形式，将一些细微的情感、人格魅力、万物之美淋漓尽致地展现出来，让人身临其境。这就是艺术的真正魅力。

参考文献：

[1]王丽.电视新闻专题片中人物呈现技巧[D].曲阜：曲阜师范大学，2011.

篇3

双向契合

李泽厚在《意境杂谈》中写道:“意境有如典型一样,如加以剖析,就包含着两个方面:生活形象的客观反映方面和艺术家情感思想的主观创造方面,为了简单起见,我们把前者叫做境的方面,后者叫做意的方面。意境是在这两方面的有机统一中反映出来的客观生活的本质真实。”这种本质真实反映在专题片前期创作中体现为画面先行和主题先行两种工作流程。前者是先进行现场拍摄,积累大量的画面素材,后期编辑时再根据这些画面形成情节并最终形成解说词。后者是先确定主题,形成稿件,然后按照稿件的描述组织拍摄和剪辑画面,解说词在拍摄开始就已经确定。

然而,无论是透过对客观现实摄录的截取、运思还是从文字符号向有声语言的斟酌转换,播音员只有将自己的想象和联想带入其中,传递出信息以外更多丰富的内涵和外延,才能最终激发受众的审美情感,带来双向互动的深层愉悦。因此,由于具备了创造主体的文本创造与接受主体的想象创造的相互融合,专题片解说才具有情境虚实相生的可能。而通过专题片播音员的二度创作,表现为审美的初级本体的情象才能得以更好释放,通过审美超越升华为境界,因此可以说,境界实现与否是解说动能实现程度的终极体现。

有专家曾指出,意境内涵结构应包括:“情景交融”“象外言外”和“进乎道”三个层次。情景交融是意境内涵结构的基础层次,象外言外为第二层次,最高层次为进乎道层次,在这一最高层次,文学艺术意境之道与哲学之道相通为一,从而文学与哲学也相通为一。这三个层次既表现为不同作品意境创造上存在的横的关系,又表现为一个逐级升华的纵的完整的审美过程。①正是因为有了这种纵深的美学追求,专题片解说才能跳出“应该掩藏在画面语言之后,不带有任何感彩和观点,仅仅对画面进行补充说明”的固有思维模式,有了日渐明晰的美学方向。

专题片解说的三重意境

物境。所谓物境是指透过静态的自然景物或某种动态场景的描述而流露出的意境。如专题片《故宫》中有一段这样的解说:这里是皇帝赏玩书画的私人空间。200多年前,一个名叫弘历的皇帝常常独自坐在这个不足6平方米的小暖阁里,静静地欣赏着三件堪称绝世珍品的书法。它们是王的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》,还有王羲之的《快雪时晴帖》。弘历认为,这是整个大清帝国般的宫廷书画收藏中,最精致的三件东西,为此他特意将这间小屋改名为三希堂。

这段解说看似客观地描摹故宫的自然景物,然而字里行间都流露着对故宫昔日美丽身影的留恋,充满着对中国古代艺术的景仰之情,而这些信息在片中后面的解说中也得到印证。

“观物取象,立象尽意”,这正体现着创作者的意图。本片配音通过对“物境”――故宫历史的重现,勾起大众对中华灿烂文明的民族自尊心和自豪感,从而阐发抚今追昔的爱国情怀。诚然,在现实中确有不少专题片配音虽然描述了“物”,却上升不到“境”的高度,原因就在于创作者内心的感受不深切、不流动,营造的物象没有注入情感而显得僵硬、苍白。因此,“物境”中的“物”已不是单纯的“物”,而是蕴涵着其自身带给人的思考。我们在解说中应做的就是通过这个“物”由己及人、由景言情。

情境。所谓情境是指解说时在文稿中以恰到好处的抒情或议论,构成情文并茂的情节而产生的意境。解说员在此时要使自己的思想感情处于强烈的运动状态,充分运用内外部技巧来表现作品中丰富的意象和情感,最终“形之于声,及于受众”。在专题片《圆明园》中,有这样一段解说:夏宫中到处都是宫殿,其中充满着古玩、书籍、绫罗绸缎和各种珍宝,这是一千零一夜中的场景,是一种幻境!……英法联军占领皇家园林的消息传到了避暑山庄,咸丰明白,他已经无力控制自己的帝国,圆明园的前途也只能听天由命了。

在这里,解说语言一方面描绘圆明园的盛世美景,烘托出圆明园在历史上曾经达到的无上辉煌,另一方面也映衬出对当政者昏庸的慨叹,对园林不久后遭毁命运的痛心。播音员在处理稿件时,只有心中直指主题,设身处地地感受,才能使有声语言散播出能量巨大的情感张力,令人动容。

人境。所谓人境是指解说在人物刻画、塑造过程中产生的意境。这里的人物刻画,包括解说中对人物肖像、行为、语言、神态、表情等细节方面的勾勒。这些描绘看似客观,不露声色,似乎并未直接表露创作者的“心迹”,但同时又建立了一个“召唤结构”,即作品的意义不确定性和意义空白促使观众去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利。②这样,有限的文本便有了意义生成的无限可能性。文本的空白召唤,激发观众进行想象并填充作品潜在的审美价值的实现,是吸引和激发受众想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。播音员需要将主观情感融汇于这些客观的描述中,感受到这个艺术形象的真实、客观,同时通过展开联想来使这个形象更加丰富、完整,生发出无限的新的面。在专题片《大国崛起》第四集《工业先声》中,有这样一段解说:《国富论》出版12年后的一天,伦敦刚刚下过一场阵雨,雾都的空气霎时变得新鲜而清爽。这天晚上,职务仅仅是一个海关官员的亚当・斯密,应邀去一位公爵家里做客。客厅里的王公贵族和商界巨贾,几乎掌握了英国经济的全部命脉,英国当时的政府首相皮特先生也在其中。当斯密下了马车,步入客厅时,原本散坐四处、谈笑风生的绅士们,立即停止了话题,大家把眼光都投向了斯密,并纷纷站起向他致意,斯密不好意思地说:“先生们,请坐。”这时候,已经站在斯密身边的首相皮特认真地说道:“博士,您不坐,我们是不会坐下的,哪里有学生不为老师让座的呢?”。这一段既有对人物动作的刻画,也有人物语言、神态的描述;既有人物的“形”,更展现了人物的“神”。通过对“人境”的刻画,生发出当时英国尊师重教风气的形成为其大国崛起奠定了坚实基础这一发人深省的主旨。

在专题片配音“人境”的烘托上,不少地方都会涉及到为人物配音的问题。我们知道,社会中不同身份、不同年龄和不同文化修养的人用词造句的方式也有所不同。播音员应当明确讲话人是在何种场合、以何种身份出现,应当使用何种语气,从而决定自己采用什么样的表达。需要注意的是,为专题片中的人物配音,主要强调“神似”,尽量在神态、感情上下工夫,而不一定无视自己的嗓音条件,硬要在声音的外形上模仿片中的人物原型。

专题片配音中意境的创造

以情感介入导入意境。意境的基本特征是“情景交融”。意境之所以感人,就在于作品中的形象寄托的是创作者真实的感情。试想一部专题片解说如果没有真实情感的注入,就好似没有灵魂的机器人在说话,纵使有声但无深意。我们常说以情写景意境生,无情写景意境亡。一段优秀的专题片解说词必定蕴藏着作者的深厚感情,而播音员在进行二度创作的时候,既要体会出稿件中所蕴涵的真情实感,更要有自己独特的内心感受,将自己对稿件独到的理解表现出来。正所谓“境,非独景物也。喜怒哀乐,亦人心中一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界。”③

以形象的刻画烘托意境。形象境像包括稿件中所描写的自然景物,各种动态的物景、人物言行、情感等。播音员通过有声语言还原甚至深化稿件的意境空间,关键在于对稿件所描绘出的场景的理解把握以及由此引发的语言外化,包括停连、重音、语气、节奏等各个方面。我们有时会在许多专题片配音作品中听到塑造形象的种种手段,似乎有境像万千之感,但这些配音为什么激不起受众的喜怒哀乐,调动不起受众的情感变化?究其根源就在于创作者内心的感受不深切,营造的境像不生动、具体。所以说,能否营造出意境空间,关键在于创作者能否抓住所描绘事物的本质特征。在符合稿件的前提下,以稿件提供的材料为原型,使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在播音员脑海里不断浮现,形成连续活动的画面,并不断引发相应的态度、感情的过程。

以内敛的表达凸现意境。专题片解说中的意境,是要让人产生联想和想象,“意在言外,使人思而得之”才是我们追求的效果。而就其意境创造上来看,其形态更趋向于一种文学隽永式的“收”,而非体育解说式的“放”,这是由专题片给人以启示、思考的特性决定的。播音员首先要通过对稿件内在语的体会来寻找其内敛表达的依托点,然后再运用自身语言表达的弹性和张力来予以体现。在进行创作时,播音员声音不应用到极致,而要对发声做适当的控制。“如盐在水,有味无痕”,这是对专题片解说含蓄表达的一种形象描述。大多数专题片解说都不需要使用完全放开的声音,这就像你在别人近处解释问题时不应当大声叫嚷一样。

以整体的和谐升华意境。专题片解说要实现其意境,必须对解说所处整体中的其它元素给予充分的关照。这种关照的分寸拿捏不仅表现在解说员个体的用声上,还体现在人声和专题片画面、类型、音乐、同期声的和谐共生上。

首先是解说与画面的和谐。解说词内容风格多样,与画面的关系有时候并不是单一的对应关系。如果一味认为解说是依附于画面的次要元素,就将造成解说风格的单调。在一个节目中,各段解说与画面之间有时要以画面为主,声音要适当地控制,而有时要以声音为主,解说突出于画面之上。追求造诣的解说者应当善于体味其中的微妙之处,用细致周密的声音变化和画面配合,营造出一种声画交融的意境之美。

其次是解说与节目形态的和谐。不同的专题片类型体现为不同的和谐形态。比如中央台的《国宝档案》以播出国宝文物介绍、鉴赏的专题片为主。为了凸现艺术品的美感,播音员的表达更多表现为吐字柔长、节奏舒缓、上声完满、归音到家等特点。此外,这类节目的解说词多引用名句、诗词,或运用对比、对偶、排比等修辞方法,因此这类节目在解说时有时甚至需要通过一定的夸张、拖长调值、音长等方式来形成音韵美,从而呈现出一种独特的韵味感。

不同内容的专题片呈现的韵味感和抒情性各有不同。根据需要,解说语言应或有兴致、或显情趣、或细致描绘、或真挚抒情、或由衷赞美,量体裁衣,以此来使解说词本体创作思路切合画面语言、音响语言,形成整体美感并最终体现创作者的艺术追求。

(作者单位:广东商学院人文与传播学院)

本文责编:胡江银

注释:

篇4

编辑节奏常常发生在素材拍摄完成之后，包括电视镜头的编辑组接节奏和电子技能开发应用编辑组接节奏两个方面。对于创作者来说，电视镜头的剪辑节奏常常要根据电视专题片的选题来确定，如果是一个风景宣传类的专题片，镜头在屏幕上停留的时间要长些，作品的节奏便越慢一些，如果是反映国家发展的专题片，镜头停留时间就要短，节奏便越快。比如电视专题片《大潮来的时候》讲述的是我国改革开放初期，在经济体制转型（由计划经济体制向市场经济体制转换）的过程中，人们对其抱以怀疑、惊恐、不安、甚至有些抵触的情绪到敢试、敢闯、敢干和敢为的大无畏精神。这部电视专题片以快节奏的方式将市场经济体制下，“时间就是金钱、效率就是生命”做出了诠释和阐述，具有强悍的冲击力。在编辑节奏上，每个镜头的编辑组接都是3―4秒，有的只有1―2秒，在编辑的过程中，运用了连续特写的编辑技巧，对于较大的场景画面和景深较大的镜头，大多运用了单切的表现手法，使专题片的运动节奏明显加快，充分反映出了市场经济条件下“快”的特点，给人以强烈的震撼力。

二、动作节奏

动作节奏主要表现为电视专题片中动态镜头本身所表现出的动作内容，包括摄像机的运动，被摄物的运动，以及它们的同步运动。在电视专题片中，被摄物体的运动节奏，就叫做客观运动节奏，比如静静的湖水，奔跑的孩子。前者为慢节奏，后者为快节奏。被摄物体本身的运动速度决定了客观上的节奏规律。在制作专题片时，编导们往往先考虑到被拍摄物的节奏，这样才能更好的去诠释节目整体的节奏。

在拍摄时，主观运动节奏就是摄像机的运动节奏，主观速度既包括摄像机自身运动节奏，又有功能上的运动节奏，还有操作者有意识地变换镜头的运动节奏。对摄像机速度的调整、推拉的快慢、手动镜头的使用都属于摄像机自身的运动节奏，推拉摇移等技法的使用就是操作者的行为。这种主观运动节奏可以有效地改变被摄客体的运动节奏，改变其运动形象，或具有夸张的效果，或具有内涵的魅力。以《决战太行》为例，由于这部专题片反映的是一项宏伟的建设工程，历史跨度时间长。因此该专题片在动作节奏上以快节奏为主线，而在故事性、曲折性和故事情节具有重大转折的片段里，对片子的动作节奏进行适当的调整，以适应新闻事件的发展和抒感的需要。如开山炮的场景选用了连续段镜头组接的动作节奏，体现出了中国人民不畏艰险、敢于向大自然挑战、决战太行的英勇气势，而抡锤打钎则使用短镜头和特写镜头进行组接的动作节奏，体现出了中国人民决战太行的艰难困苦和敢于斗争、敢于胜利的英雄主义精神。

三、声音节奏

声音节奏主要是有声语言的运动节奏，包括音乐语言、人声语言和音响语言节奏。所谓的人声语言节奏形态就是主体人发出的声响，电视解说词的解说语言、主持人语言、播音员语言为主的语言节奏都是人声语言节奏。一般情况下，在快节奏的专题片中，现场解说的语速都比较快。在较慢节奏的专题片中，多用旁白。因为旁白可以更好的表现出哲理性语言，常常会给观众留下一定的思维空间。

在电视纪实性的专题片中，用得最多的当属配声解说，配音解说有较强的伸缩性、政论性、故事性。不同类型的专题片，为了节目的需要，会有不同的配音风格。故事性专题片往往会讲究叙事，政论性的专题片往往讲求说理，因此模拟配声和语境再现是很好的表现手法。动作音响语言、自然音响语言和机械音响语言都是音响语言节奏范畴。在专题片中，通过后期剪辑和组接，这四种音响语言状态会让语言节奏发生变化，延伸节目的内涵，提升节目的效果。在专题片《决战太行》中，有一个片段，两位农民工在建设工地牺牲后，音乐声响起，音乐中带有忧伤却又包含着悲壮、而悲壮中又有一种豪迈的气质和力量，诠释着农民工们为了人类的美好生活而不惧个人安危的英雄气概。

篇5

电视专题片是电视制作者针对某一问题、现象、人物或事件,运用多种电视表达手法,围绕某一主题进行专门报道的一种节目类型。它通过文字、画面与声音的紧密配合来实现表情达意的目的。

我国电视专题片的发展已由最初简单无味的平铺直叙，发展到要求"可视性"、"节奏性"和"故事性"的完美统一。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。

（一）电视专题片的策划与构思

马克思曾说过："艺术来源于生活，而高于生活。"没有策划与包装的专题片是暗然无色的。电视策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。"电视策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用"。电视策划就是理论对实践的支撑，没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。

1、选题要注意选取典型。就是选取的人或事在一个时期、一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。虽然地方典型不见得都是英雄实际，但是，因为我们就生活在我们的身边，这样的典型让人可亲、可敬、可信、可学。在创作《全国孝亲敬老之星--万金荣》时，本人就是从万金荣这个农村老太太40年如一日照顾病榻上的婆婆从而感动和带动三个儿媳妇一个比一个孝顺这一典型事例，娓娓道来，节目在"三八"节前夕播出后，得到观众的一致好评。

2、注意结构的构思。电视专题片的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。《男妇联主任》是我在2003年底的一个创优作品，整篇下来"男妇联主任老范"没讲一句话，而是选取他当妇联主任3年来的几件典型事例，让妇女、街坊和儿子去评说，让人看到一个称职、朴实而又任劳任怨的典型农村干部形象。

3、注意细节。电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情，蕴涵理的效果。如果一部电视专题片没有激情，通篇干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多、以小见大、起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

4、注意利用背景突出主题。背景是电视专题片所反映人物的性格、命运和事件赖发生、发展和变化的根据和基础。一般来说，电视专题片都或多或少地会涉及到时代背景、文化背景、自然背景。在一部具体的电视专题片制作中，由于所反映和表现的题材、主题等因素不同，其所处理的背景也就有所不同、有所侧重、有所选择。我们在制作专题的过程中，要根据不同的创意、题材、主题来选择不同的背景。

5、注意主题的真实性。在拍摄电视专题片时，要尽量避免一些人为的摆布和虚假的东西，力求专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众。

（二）电视专题片的包装手段和技巧

真实是电视专题片的生命，这里所说的包装，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使新闻作品中传递的事实更加醒目，更容易引起观众的收看兴趣。

1、进行电视语言包装，营造观众的兴奋点

电视与其他媒体相比，最突出的是具有视觉和听觉的双重功能。因此，把握好电视语言--即专题片解说词的"包装"是至关重要的。一般地说，叙述的语言中都要设置或合理安排"兴奋点"，以达吸引观众的目的，这是"语言包装"的关键所在。"兴奋点"是语言的点睛之笔，是情感碰撞的结合点，让观众由感官的认识进入理性的共鸣。

2、运用音乐包装，丰富节目的感染力

运用音乐包装专题片，已在电视节目中广泛使用，有的甚至创作主题曲，借以烘托气氛，升华主题。音乐的运用不是服从画面，而是服从内容，优美的画面不一定就要有优美的音乐，而应该根据内容的需要，用得恰到好处。真正起到深刻揭示事物或人物内在的品格、烘托情绪和情感的作用。班得瑞的《寂静之声》用作学校高考成绩总结的专题，开头那"叽叽喳喳"的小鸟叫声正符合学校特有的欢快而又紧张的气氛，配上学生课间活动的画面，洋溢着青春和活力。

3、加强其它细节的包装，展现节目的整体美

细节包装，主要包括声音、特技、字幕、片头片尾、暗转等。初看起来，这些好象是细枝末节的小技巧，但对强化节目效果同样具有不可忽视的作用。片头片尾是一个专题片中不可缺少的整体，做得好了，可起到"意义指示"、"画龙点睛"和"价值提升"的作用。特技，是电视专题片特有的包装手段和包装技巧，是运用电视画面的特殊处理而达到的一种包装效果。声音包装，一般是指一部专题片的配音或解说。用什么样的音调，用多快的语速，是高扬的还是低沉的，用男声还是女声，产生的包装效果也不相同，但重要的是根据主题内容的需要而有所选择，选择得好了，可以锦上添花，使节目增加整体的美感。

编辑节奏是指电视专题片在素材完成之后，进行后期编辑制作过程中的组合章法，主要包括电视镜头的编辑组接节奏和电子技能开发应用编辑组接节奏两个方面。

4、电视镜头的编辑组接节奏要充分和电视专题片的主题结合起来。

一个镜头在屏幕上停留的时间越短，作品的节奏便越快；停留时间越长，节奏便越慢。反映改革、创新和社会主义建设的电视专题片，节奏上要相对快些，多用短镜头。反映大自然风光的专题片则需要长镜头，要讲究景深，节奏注重悠扬舒缓。在一个电视专题节目中，必须至少有两到三种运动节奏存在。这些运动节奏相互依存、互为烘托，形成张弛有度、快慢相宜的运动节奏。

5、把握好标题的制作。

一件电视新闻作品要想传达宣传思想、体现制作意图、传情达意,表现在制作过程中的方方面面,标题的制作也是其中的重要一环。画面、声音、文字三者和谐互补,构成了电视全息式的传播框架。而标题作为屏幕文字的有机组成部分,承载着传达某些特殊信息的提示、评价、吸引、感染等功能。

要想把标题制作得更生动形象,可以经常运用修辞手法,把标题的词句修饰得生动些、优美些、感人些,给可视性强的好新闻包装上可说性强的好标题。也可以用比喻、对偶、排比、设问等修辞方法来制作标题,如果能运用得恰如其分,都能达到事半功倍的效果。

电视专题片制作工序比较复杂，在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词、特技等方面的关系，使要素之间优势互补，形成合力，才能制作出内容、形式俱佳的电视专题片。

参考文献：

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现如今观众的欣赏水平在不断的提高，这就要求电视专题节目要从单纯的枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头的简单模式向“可视性”、“节奏性”、“故事性”发展，而这就需要对电视专题片进行“美容”。真实是电视专题片的生命，而我们说的“美容”，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使新闻作品中传递的事实更加醒目，专题节目更好看，也更容易引起观众的收看兴趣。我们说的“美容”不是对作品内部各种要素进行篡改，而是对作品成品的整体修饰“美容”。

一、 拍摄手法的“美容”

社会万象，一切似乎都可以成为我们拍摄的对象。但采取什么手法拍摄才能使观者有兴趣、有共鸣、有感觉？这就要有个选择的问题，而这种准确的选择其实就是一种“美容”化的过程。首先我们要选取那些能触动创作者兴奋点的题材，引起强烈的创作和拍摄欲望，因为只有感动了自己才能打动观众。第二拍摄的对象包括现场化境要具有可视性，作为视听艺术的专题片首先应考虑视觉效果，采用独特的拍摄手法发挥电视画面的优势，把画面语言作为专题片的主体。第三就是主人公的选择，人物形象、气质、口才、个性等方面是否有特色、有魅力，主人公选择的准确与否直接影响到一部专题片的成败。第四就是要“出情”，要能够引起观众的情感共鸣。第五就是有没有故事，细节是否吸引人。叙述一个真实动人的故事给观众，用真实的故事来打动观众远比过多的赘述更具有说服力。第六点需要关注的就是题材、角度、拍摄手法等要求新颖奇特。创新、突破应是艺术创作者永远的追求。还有就是要选取那些具有有挖掘潜力的题材。“以小见大、平凡中蕴深意、一滴水见太阳”的题材最需要创作者的慧眼去发现去挖掘。

一部优秀的专题片必然是美的艺术品，或真实动人净化心灵，或教人向善境界升华，或意境优美令人神往。根据这些准确选择，紧紧抓住观众的“兴奋点”和“共鸣点”，使用不同的拍摄手法，从而升华其内涵，突出其主题，从而丰富画面的表现力和感染力。

二、电视语言的“美容”

电视与其他媒体相比，最突出的是具有视觉和听觉的双重功能。因此，把握好电视语言——即专题片解说词的“美容”是至关重要的。一般地说，叙述的语言中要设置或合理安排“兴奋点”，以达到吸引观众的目的，这是“语言美容”化的关键。“兴奋点”是语言的点睛之笔，是情感碰撞的结合点，让观众由感官的认识进入理性的共鸣。在专题片《目标正前方—纪念建台35周年》的制作过程中，我们就以电视台的新闻节目开篇，由此引起观众的兴趣，随后，又将场景转换到电视台建台之初的场景，继而出现那一幅幅老电视人的工作画面。随着解说词的插入，使观众自然而然的随着我们一起回顾电视台35年的发展历程。

三、运用音乐进行“美容”

运用音乐给专题片“美容”，已在电视节目中广泛使用，有的甚至创作主题曲，借以烘托气氛，升华主题。音乐的运用不是服从画面，而是服从内容，优美的画面不一定就要有优美的音乐，而应该根据内容的需要，用的恰到好处，从而起到深刻揭示事物或人物内在的品格、烘托情绪和情感的作用。在制作《目标正前方—纪念建台35周年》专题片时，有一段是老一辈播音员回顾建台之初画面，运用了舒缓怀旧的音乐，以达到与观众共鸣的效果；当表现新闻记者赶往新闻现场画面时则采用加快画面速度配以快节奏的音乐，凸显记者快速、紧张的工作状态。再如《为了这片绿色》这是一部反映呼伦贝尔草原沙化治理的专题片，在开篇我们就配以一首耳熟能详的草原歌曲“呼伦贝尔大草原”开始，从而带动观众的情绪，烘托整个节目的氛围，使整个节目更好看，更能调动观众的收看兴趣和情绪。

四、加强其它细节的“美容”

细节“美容”，主要包括声音、特技、字幕、片头片尾、转场等。乍看起来，这些好像是细枝末节的小技巧，但对强化节目效果同样具有不可忽视的作用。

片头片尾是一个专题片中不可缺少的整体，做得好了，可起到“意义指示”、“画龙点睛”和“价值提升”的作用。我们在《为了这片绿色》中就将整个片子分为四个部分，除开篇之外，另三部分分别为“叹沙”“撼沙”和“治沙”，并以三个小片花将整个片子分开来，不仅使观众一目了然，也起到了画龙点睛的作用。

特技，是电视专题片特有的“美容”手段和“美容”技巧，是运用电视画面的特殊处理而达到的一种“美容”效果。蒙太奇手法的巧妙运用，各种特技、滤镜、漫画、图表、照片、字幕的恰当使用，使得片子可以精裁细剪，风光无限。但特技不可滥用，用得不准确，就会喧宾夺主。在《目标正前方》和《为了这片绿色》两部专题片中我们也运用了大量的特技、图表、照片和字幕，为恰如其分的表现专题片的主题起到了关键的作用。

声音“美容”，一般是指一部专题片的配音或解说。用什么样的音调，用多快的语速，是高扬的还是低沉的，用男声还是女声，产生的“美容”效果也不相同，但重要的是根据主题内容的需要而有所选择，选择得好了，可以锦上添花，使节目增加整体的美感。声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。

总之电视专题片的“美容”是使整体节目丰满立体的塑造过程，将真实的人文和环境展现在观众面前，使观众在赏心悦目中获取专题片所要传达的信息。

参考文献

［1］张静民:《电视节目策划与编导》，暨南大学出版社，2001；

［2］张联:《电视节目策划技巧》，中国广播电视出版社，2002；

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中图分类号G210 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2014）123-0023-02

随着我国文化产业的大力发展，纪录片产业迎来了重要的发展机遇。纪实性电视专题片作为纪录片产业的代表性节目形式，以真人、真事、真情、真景为表现对象，真实的反映现实生活，感染并启迪着广大的观众。作为电视文化产业和电视人来说，纪实性电视专题片的创作是一项复杂而艰苦的劳动，其拍摄需要掌握诸多的技巧及表现手法，片子的后期制作也包含诸多的结构要素。如何在拍摄及制作上表现出纪实性专题片的真实性及艺术性，给观众呈现出优秀的纪录片作品，是纪实性电视专题片创作的关键所在。

1纪实性电视专题片的拍摄技巧与方法

1.1跟踪拍摄的必要手段

纪实性电视专题片与其他形象片、宣传片不同，其表现对象及内容既是对现实生活的再现，又真实的反映现实。因此，为了追求影片内容的真实性，面对被拍摄对象不可预测的新情况及人物、事件的变化发展，摄制人员在无法人为干涉其变化发展的情况下，必须在现场进行跟踪拍摄，这样才能抓住事件重要的情节，使事件进展脉络清晰。另外，有些纪实性专题片还拥有一些感人细节，而这些细节要想通过电视淋漓尽致的展现出来，也必须靠摄制人员在现场进行长时间的细致观察并进行跟踪拍摄或随时抓拍来实现。在《丹江纪事》这部纪实性专题片中，南阳移民为了南水北调舍弃家园、含泪搬迁以及落户新家、当地联姻的感人故事情节，即是摄制人员在现场跟踪并在没有征兆的情况下抓拍到的场景，体现了南阳移民牺牲精神和家国情怀，通过电视传播给观众，感人肺腑。

1.2交友拍摄的方法运用

纪实性电视专题片的拍摄手段有很多种，而交友拍摄是完美表现纪录片真实性和艺术性的最佳方法，是当前纪实性专题片拍摄的有效手段。交友拍摄即是在进行拍摄前与被采访对象进行情感交流，使双方建立起一定的熟识度和情感，这样就会减轻被采访对镜头的陌生感和戒备心理，使其处于自然放松的状态，从而真实的流露出最为真实的情感，便于摄制人员拍到自然、生动、客观的画面。拍摄不仅是一项技术活更是一门心灵交流的艺术，尤其对于纪实性专题片拍摄来说，摄制人员与被访问人物双方袒露胸襟、彼此信赖就会消除禁忌，这样的拍摄可以达到事半功倍的效果，抓到最真实珍贵的镜头。

1.3娴熟的摄像技巧

对于纪实性电视专题片来说，摄制人员娴熟的摄像技巧和准确到位是促进电视画面更好表现影片内容的关键所在。纪实性电视专题片既包含基本的新闻性质，又具有其自身的生活真实的视觉语言，因此，就需要摄制人员极其娴熟的运用现代化电子技术手段来实现视觉语言的表达，通过熟练地运用各种电视摄制设备，正确控制画面曝光，调节画面影调，并把被拍摄对象的形状、体积、色彩、质地及其在运动变化过程记录下来，进而在电视荧幕上得到真实的再现，形成不同的艺术效果。

2纪实性电视专题片的制作手段

2.1设置悬念，构建戏剧冲突

一直以来，制约我国纪实性电视专题片海外发展的最大因素在于：我国纪实性专题片在讲述故事时缺乏悬念等叙事技巧的运用。因此，近年来我国纪实性专题片的创作加强了对悬念叙事的设置和研究，以提升其海外发展水平。悬念叙事运用在纪实性专题片中，使其自身未知的发展过程通过悬念的设置更加能引发人们对未知事情的好奇与渴望，产生期待的心理，增强感染力。在新时期的纪实性电视专题片的创作中，编者常以故事为核心，在故事开始或故事情节展开之前设置悬念，通过悬念的设置推进故事的结构发展，在《百年人-日招魂》中，第一集导视为全集设置了较大的描述性话语的悬念，使得观众对丁惟汾的人生充满好奇，勾起观众无限的想象。

2.2科学进行声画分立的处理

纪实性电视专题片与普通电视片一样，其制作过程中，声、乐、画三者是独立的，为了配合画面内容其声与乐可以随意加减和拖移，对于真实性很强的纪实性专题片来说，科学进行声画分立的处理尤为重要。其高带制作中有两项音频道及一项视频道，通过播放音乐最终与画面配合制成节目。纪实性专题片在制作时，要注意其合成音频的选用，一般选用2音频道上的音频。如果采用单声道复制，声、乐便可以做分离和改动，但音频一旦合成，就不能再进行分离。此外，画面也可进行切换，在保持音乐完整的情况下，剪切、增换画面，保持画面的整体效果。

2.3引用同期声，增强感染力

纪实性电视专题片作为一门试听艺术，其画面和声音是其最重要的传播介质。因此，同期声作为其声音传播的重要内容，能更鲜明的表达立场，为观众提供考察事件真实源头的切入点。因此，现代纪实性专题片制作要广泛应用同期声，并使之与画面形成有机的整体。针对不同类型的纪实性专题片，声音更能体现出形态结构，其同期声成分越多，其纪实特征就越明显。此外，同期声是最自然真实的声音，并承载了较多的信息量，能更真实地记录现实，传达现实意义。

2.4利用解说词，深化主题

从上文了解到，声音对纪实性电视专题片的有极其重要的意义。解说词作为其声音的重要组成部分与画面自然的组合起来，表现出带有规律性的声画语言结构，并对其故事的叙事起作用，达到深化主题的效果。在制作纪实性电视专题片时，要积极广泛的利用解说词，对于纪实性风格强烈的专题片，要重点在表达人或物的存在状态中利用平易近人的解说词；对于思辨性较强的专题片则应利用强大逻辑功能的话语解说词，使之与画面整合，充满理性。另外，在纪实性专题片中其配音配乐的选择会对影片节奏产生影响，在不影响影片结构、表现方式的情况下，可以通过解说词根据画面节奏及音乐节奏进行分割调整，从而减少画面与音乐的冲击，达到声画同步。

2.5整合包装

整合包装是纪实性电视纪录片制作的最后阶段，通常包含对影响资料的抠像、合成处理以及对影响资料的校色与调色处理两个方面。首先，对影像资料进行抠像、合成处理的作用是使无法同时出现在同一时空的拍摄对象和环境整体同一，通过仪器设备对画面抠像、合成的美化，达到拟真的效果。其次，对影响资料进行校色与调色处理，可以对前期拍摄的画面色彩进行修正，使影像风格一致；同时通过调色处理还能使影像画面富有色彩感情，这样能传达给观众视觉美感的享受。

3结论

我国纪实性电视专题片经历了新闻纪录片到专题纪录片的时代，从萌芽期到成熟发展期，电视创作者进行了长时间的探索与创新，尤其在其拍摄与制作过程中，电视创作者更付出了加倍的努力。从本文的论述中可以了解到，纪实性电视专题片的创作是一项高难度的艺术创作形式，一部优秀的纪实性专题片不仅要求在拍摄过程中寻找技巧与方法，还要在制作阶段进行科学合理的声、画、乐等处理，要创造性、艺术性、全方位地把握纪实性专题片的结构，通过现代化科技的应用与创造性思维的发挥，使影片主题升华，吸引更多的观众，并不断与国际化电视产业接轨。

参考文献

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1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备广播电视新闻与专题片配音及各类影视配音能力;

3.具备各类广播电视及新媒体节目的播音、主持能力;

4.具备从事语言表达工作的能力;

5.掌握新闻采访与写作及现场报道方法;

6.掌握播音与主持专业基本理论知识，以及与本专业相关的多学科知识;

7.掌握广播电视新闻拍摄制作与基本的音频、视频编辑方法;

8.了解党和国家新闻宣传报道的方针、政策和相关法规。

播音与主持艺术专业就业方向

一、主持人或播音员

电视节目主持人、网络节目主持人、广播电视节目主持人，这些职业全部与播音与主持艺术专业对口。从事节目主持人和播音员，需要有渊博的知识储备，丰富的经验和超强的即兴能力，这些岗位非常看重专业技能。

二、配音员

配音是为影片、视频或多媒体加入声音的过程。在一些传媒学校，以及专门的艺术类院校中都会单独开设配音这个专业，但是它依旧属于播音主持专业，只不过以培养配音方面的人才为主。

在当今社会，新闻配音、影视配音，客服配音，以及高铁、飞机、轮渡等各行各业对配音人才需求量急剧增加，并且配音员的待遇普遍很高，且就业面比较广泛。配音逐渐发展成当代播音主持专业毕业生的一个主要的就业方向。

三、出镜记者

记者是集编辑、采访等多合一的复合型人才。所以，播音主持专业的毕业生如果要从事记者这一行业，除了自身的专业技巧要过硬，更要学习编辑、采访、拍摄等技能。而且，记者这一行业门槛高，需要进行国家级别的考核。

有许多省级电视台和有名气的报刊、网站，在招聘记者时，基本要求就是被招聘的人需要研究生及以上的学历。因此，记者这一行业对播音主持毕业生来说，是个高要求高回报的岗位。

播音与主持艺术专业主要课程

1、大部分专业都会学习的必修课，包括政治类、军事理论、职业生涯规划、形式政策教育、体育等。

2、学科基础课，包括中国文学史、艺术概论、播音主持概论、新闻学概论、传播学概论、大学语文等，根据学校实际情况而定。

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1概述

随着当今计算机技术的日益发展，融合计算机、声音、文本、图像、动画、视频和通信等多种功能于一体的多媒体影视制作技术，已广泛应用于教育、新闻、娱乐、交通、医疗、商业以及公共服务行业等各个领域，随着市场竞争的日益激烈，各行业应用领域对多媒体技术的要求也越来越高。多媒体技术有两个显著特点：一是综合性，它将计算机、声像、通信技术合为一体，是计算机、电视机、录像机、录音机、音响、游戏机、传真机的性能大综合；二是互动性，它可以形成人机相互交流的操作环境及身临其境的场景。在铁路科技创新工作中，利用多媒体影视制作技术配合科研开发和科技新产品推广转化，对于提高科研开发的成效和扩大科研新产品的推广，更好地发挥科技情报服务对科研开发的支持力度产生重要影响。

2影视制作技术在铁路系统的应用情况

影视制作技术已经大步进入多媒体数字化时代，上海铁路局科研所曾经为上海铁路局的宣传和发展做出过相当的贡献。从上海铁路新客站的工程建设，到吴淞铁路的拆迁和地铁三号线（也叫轻轨明珠线）的工程建设，从曾经的京沪13/14次列车和苏州站、上海站的标准化作业，到北郊站和上海站的计算机售票工程，都曾经留下过我们辛勤的汗水和足迹，记录下了具有里程碑意义的珍贵历史影像档案。近几年来，随着铁路事业的快速发展，影视技术在铁路系统的应用发生了很大的变化。在铁路科研开发和科技新产品成果推广领域，利用现代多媒体影视制作技术制作了一些科研项目的介绍和科技产品的宣传片和教学片，为铁路的科研和成果推广做出了一定的贡献。目前，全所各部门在研的科研项目有十多项，如果按照“一室一品”的拍摄和制作要求，可以拍摄内容和题材也是比较丰富的。今年，在所技术科的组织和协调下，邀请全所各部门的负责人和相关课题组成员共同商量拍摄和制作方案，挑选具有代表性的课题和科技产品作为首次视频推广的名单，协调安排剧本的撰写准备工作，每个科室安排专人负责拍摄、制作的协调人，具体负责剧本的撰写、拍摄的组织协调和后期的编辑配合等工作。现代多媒体影视编辑技术的发展，使得在科研开发领域拥有了一定的地位。为了积极响应上级领导的号召，科技情报服务工作立足于为科研开发和科技成果推广提供全方位和多层次的服务形式。今年我们在推出了“一室一品”的服务理念，为全所各个科室拍摄、编辑制作一至二部专题片或视频教学片，努力为科研生产和科研开发提供影视推广服务。科技类宣传片的制作有一个特点就是媒体的多样性：有实地拍摄镜头、文字图表、图形图像、多维动画、字幕解说、现场音效、后期配音及图表或动画与实地拍摄镜头的叠加等等。在创作时，除了要保证作品的画面质量和效果外，还有考虑作品的传播特性。

3视频专题片的摄制流程

3.1方案策划

项目专题片的摄制流程，可以分为：方案策划、剧本撰写、分镜头剧本编排、解说词编写、拍摄方案制定、器材准备、场地布置、现场拍摄、素材整理、编辑制作、配音配乐、效果包装、修改整理、合成输出、完成交片、资料存档等（具体流程见图1）。对视频专题片制作项目的总体要求是：细化制作大纲、明确制作脚本、准备素材、拍摄素材、后期制作、成品包装等流程。在实际工作中，由所技术科负责协调安排，以确保拍摄和制作任务顺利完成。

3.2撰写剧本

剧本是摄制工作的灵魂，是贯穿始终的一根主线，是撑起整体的一付骨架，决定了专题片摄制的顺利与否和质量好坏。科研项目和科技产品的剧本撰写和其他类型的专题片有很大的差别，电视剧或人物类的专题片具有一定的故事情节，而科技类的专题片相对比较枯燥，要杜绝照搬照抄科研项目的研制报告，用相对通俗的语言来科学表述项目的功能特点、技术要点或操作方法，除了专业人员外，也要保证非专业的普通观众能看懂看明白。撰写剧本时，要做到有镜头意识，应考虑每一段文字，能配上真实可拍的画面，避免撰写剧本内容无法在现场拍摄的尴尬局面。还有，要掌握好易摄易编易成片的原则，使资料、视频、照片、图表、动画等元素相互交替，使画面显得生动活泼，而不枯燥呆板，又要规范严谨，详略得当，使得整体片子具有较强的感染力。

3.3现场拍摄

现场拍摄最少要组成一个3至5人的摄制小组，一个编导，一个摄像，一个灯光，一个场记加一个协调或者助理。正式拍摄前要召开拍前会，把剧本的分镜头稿本发给摄制小组成员，明确各自的分工，使得拍摄能够顺利有序完成。正式拍摄前还要根据拍摄现场的环境，进行适当的进行灯光的架设，及时补光，使得摄像机的白平衡调到最佳状态。正式拍摄时，做好场记工作可以使得后期编辑制作时效率倍增，达到事半功倍的作用。

3.4剪辑制作

后期剪辑是整个作品的关键阶段。拍摄完成后，要把所有原始素材上传到非线性编辑系统进行分类整理，便于提高后期剪辑的效率。首先按照剧本进行初编，大致确认所拍摄的素材是否满足整个片子的要求，如果部分素材不满意或者缺少，要重新安排补拍或者用照片、图表、动画等技术手段进行修饰、弥补。如在剪辑《机车车辆检查器》教学片时，由于第一次拍摄没有经验，操作人员穿着自己的服装而不是工作服，违反了技术操作规程，必须安排重拍。整个剪辑过程，课题组的技术人员要和剪辑人员密切配合，互相沟通。课题组的人员要把好整体的内容关，剪辑人员把好技术关。后期剪辑是技术性操作，更是艺术创作，要善于应用电视艺术的蒙太奇手法，使画面具有艺术魅力和感染力。还有综合考虑整体的流畅性，充分发挥多媒体技术的特点，使画面与节奏形成和谐统一，视觉听觉效果流畅舒适。

3.5效果包装和合成输出

在制作技术上，要严格按照国家规范的视频技术要求，为了今后方便交流和媒体传播，作品完成输出时，按照通常的规范，分别输出标准格式25M码流AVI格式（WAV独立音频）和6M码流MPGE格式资源各一份，同时提供1.5M码流和300K码流WMV格式资源各一份，并保留原始素材。

4影视后期制作中多媒体技术的发展趋势

4.1硬件方面的发展趋势

随着计算机技术以及多媒体技术的不断发展与进步,影视后期制作中的相关硬件设施得到了很大的改进。在影视后期制作过程中需要处理非常多的图片以及图像信息，需要运算的数据非常大，这对多媒体技术的相关硬件提出了相当高的要求。除此之外，为了确保处理完成的影视作品得到完善的储存，处理效果更好、储存能力更强的硬件成为了多媒体技术未来发展的趋势。

4.2软件方面的发展趋势

随着多媒体硬件逐渐完善的同时,应用在影视后期制作中的相关软件也得到了一定的发展与完善。目前，常用的视频编辑软件包括Adobe公司的Premiere和canopus公司的EDIUS两款。Premiere是一款功能相对比较强大、操作比较复杂的专业级视频编辑软件。该软件的特点是所编辑的作品具有很好的兼容性、输出画面质量较好，编辑界面友好，特效插件使用方便等，但对计算机的硬件配置比较高，因此，对专业级的影视媒体后期制作是首选。EDIUS也是一款专业级别的视频编辑软件，编辑界面简洁、功能丰富，带有基本的字幕和简单特效处理功能，对计算机的硬件相对较低，制作效率高，视频输出选项比较专业，基本上所有类型和格式的视频文件都可以轻松设置输出，渲染速度快，效率高，所以在专业领域的知名度和使用率比较高。在视觉效果的渲染方面，主流的有MAYA、AfterEffects和RealFlow等，其中AdobeAfterEffects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室，属于层类型后期软件。AE软件可以帮助实现高效且精确地创建引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及炫丽的效果和动画，可以为作品增添令人耳目一新的效果。

4.3对制作人员的素质提出更高要求

传统的电视节目后期制作系统中，电子编辑、特技、字幕、音乐合成等工作由分工不同的多个技术人员完成。如今，电视技术进入多媒体制作时代，特技编辑、音响效果、字幕及视觉效果等内容已被集成为一体。因此，对制作人员的综合素质提出了较高的要求，需要全方位地融技术与艺术于一身。这就要求我们从事铁路多媒体影视制作的人员必须加强自身对音乐、美术等综合方面的学习和提高，以适应技术不断发展的需要。在掌握基本编辑软件使用技巧的同时，还要掌握视觉效果制作等软件的使用，如：平面设计、视觉渲染、三维动画等软件。只有这样，才能充分发挥计算机多媒体非线性编辑的优势，集各种软件所长、创造性地制作出高水准的作品。

5几点思考

5.1领导的重视和支持是关键和源动力

事实证明，任何一件事情如果没有领导的参与和支持是很难顺利进行的，摄制视频专题片工作更是如此。因为在拍摄过程中会涉及到很多相关单位的协调和联络工作，可能有的拍摄场地与我们没有直接关系，只能通过各自单位的领导之间协调联系，才能使拍摄能够顺利进行，效率也大大提高。同时，为了鼓励创作人员的工作积极性，本着精神奖励为主、物资奖励为辅的原则，奖优罚劣，可以提高工作质量和效率。

5.2摄制团队的默契与配合是根本

拍摄工作很多是在户外进行的，相对来说条件比较艰苦，即便室内拍摄，也要事先联系拍摄场地相关单位，事先看场地，落实操作仪器、设备、环境的布置和准备工作。如果拍摄地点在外省市的，需要出差在外，这就需要摄制团队能吃苦耐劳，兢兢业业。在拍摄过程中，由于人员有限，每个人都要身兼数职。由于铁路运输行业的特殊性，白天铁路运输繁忙，设备安全检修等工作必须安排在夜间天窗点，工作紧张程度和劳动强度可想而知。因此，团队之间默切配合是成功的根本。

5.3严格的制度流程是重点

拍摄前严格按照规范编写分镜头剧本，严格按照分镜头剧本拍摄是整个拍摄和后期制作的重要工作，可以起到事半功倍的效果。虽然表面上看起来在前期拍摄时多了场记、打板等几道工序，实际上是为后期编辑提高效率做铺垫，在摄制过程中严格按照业务流程，可以方便团队成员及时了解和掌握工作进度，提高工作效率。

6结束语

拍摄和制作铁路科研项目和科技产品的专题片是拓展科技信息服务的一次尝试，尽管由于人员和设备等原因的限制，在服务方式和手段上既不同于电视台，也不同于专业公司，有自己独特的制作方式和特点。相信，只要领导重视和支持，进行大胆探索，不断学习新技术、新知识，利用有限的条件，最大限度地为铁路科技创新做好服务和保障。

参考文献

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一部专题片要经过前期拍摄和后期编辑等工作才能完成，实践证明，编辑也是一种再创作，在整个片子中作用重大。从某种意义上说，编辑水平的高低，是对画面语言的创作能力的具体体现。非线性编辑系统不象线性编辑制作那样，在所有的素材中随意搜索和选择，它受到系统硬盘空间的限制。因此在素材输入之前，编辑人员要从编导的角度出发，熟悉脚本，力求把握编导的创作意图和风格，怎样体现专题片中的主题思想，随着情节的进展，通过哪些素材去营造气氛；在叙述事件过程中，又用哪些素材来突出和表现等问题都要加以考虑。按照编导的设想和要求，并根据片子的内容，着手采集相关素材，即将录像机上的磁带内容转变成计算机上的文件，这个过程也就是素材的上载过程，使磁带上的内容变成一个个素材文件。非线性编辑系统输入、输出不仅有模拟复合、S端子和模拟分量，还有数字SDI、IEEE1349、SDDI等，具有良好的接口性能和兼容性，能方便地与其它设备配合使用。

在采集之前，需要进行采集设置。输入选择分为视频信号质量的选择和视频源即录像机的选择。要根据不同格式录像机的输出方式，确定系统的输入状态，尽量采用数字或者模拟分量方式，选择合适的压缩比，以避免A/D转换时的损耗。同时还要注意以下几点：

（1）设置素材输入的压缩比。在不同的压缩比下，素材的数据率不同，所占的硬盘空间也不同。压缩比越小，图像质量越高，但所占据的硬盘空间也越大。非线性编辑系统的视频质量分为预演、工业、广播、数字、无压缩五个档次。

（2）系统可以调整输入信号的亮度和色度以及对比度，弥补原始素材在拍摄时的缺陷。在通常情况下不要随意调整这些参数，否则输入素材的各项参数将发生变化。

（3）调整输入信号的音频电平。音轨1、音轨2分别调整输入的两路声音信号电平的大小，主输入用来调整总体电平。电平的调整要视素材音量大小来具体确定，若调得太高，编辑时将无法降低，且易产生噪声；反之，则不易提升。一般将电平设置为0dB，即以原始声音输入。

（4）设置通道选择开关，当通道V1、A1、A2打开时，采集的素材包括一个“.AVI”文件和与其相对应的“.WAV”二个音频文件。若关掉某个通道，该通道对应的文件就不能进入系统。

（5）选择正确的盘符与路径，输入素材的文件命名应通俗易懂，为以后调用一目了然。

二、调入素材，运用“蒙太奇”

根据脚本的要求把画面素材、解说词、同期声等素材从文件夹中取出，并拖到时间线编辑窗口中进行编辑，时间线编辑是非线性编辑系统的核心，所有创意均能在这里得以实现。时间线上有字幕轨、视频轨、背景轨和音频轨等。视频轨放置视频（AVI）素材，用于编辑画面；音频轨放置音频（WAV）素材，用于编辑同期声和效果声。

在编辑过程中，要合理运用“蒙太奇”手法。它是电影艺术的表现手法，在专题片编辑制作中也被广泛应用，如画面的转换、特殊效果的处理等。非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。例如，淡出、淡入通常用来表示一个比较大的、完整的段落的结束和另一大段落的开始；迭化通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想象等回叙段落；划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。运用特技人为的痕迹比较重，过多的运用会影响专题片的真实自然。当前有一种不良倾向就是编辑人员在非线性编辑制作技用得过于频繁。

（1）选择合适的编辑点。画面与画面之间的衔接要得体，才能使故事的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于专题片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定编辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

（2）妥善处理同期声。同期声是指拍摄图像的同时记录的现场声音，包括现场音响和人物的访谈。它是重要的表现手段，起到烘托、渲染主题的作用，能产生强烈的现场感与参与感。在线性编辑中，同期声的音量大小由编辑人员根据经验凭听觉加以控制，使之与解说词和音乐有机配合；非线性编辑制作时，同期声与解说词放在不同的音轨上，其大小是通过预演审听，调整音量标识，凭视觉加以调整。

（3）保持片子色调一致。由于素材来源广泛，拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同，可能存在色彩基调差异的情况，可通过非线性编辑系统来调整各项参数，进行色彩校正。

（4）养成随时存盘的良好习惯。因为非线性编辑系统可通过预演且不需要生成就可看到编辑的效果，修改十分方便，随时存盘，可以避免以前编辑的内容丢失。

（5）多层画面叠加要突出主体。非线性编辑系统提供了多层（甚至99层）画面的叠加，在进行多层画面叠加时，应根据内容的需要合理设置层数，注意突出主体画面，否则造成主次不分。一般使用3至5层即可满足要求。

（6）特技转换时间不宜过短。非线性编辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理，因此编辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短，否则画面就会产生跳跃的感觉。

在编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，做到和谐统一，力求完善和升华主题思想，丰富画面的信息，扩展思维的空间，增强表现力和感染力。注意讲究人物刻画和艺术技巧，强调应用生动具体的画面去反映生活的本质，选择最有表现力的画面，按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在一个段落中，每个画面都要从内容的要求出发，切忌包罗万象，既要突出主体，又要表现陪体；既有环境气氛的渲染，又有局部感情的描绘；既要整个环境（全景），又要局部细节（近景、特写），要善于选择细节画面（如表情、动作、特定意义的物、同期声等），充分表现具体的内容和烘托感情。可以通过主体的相关动作和相似点的特写、主体进出画面、因果关系和呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。

三、设置参数，输出节目