文化创意产业调查模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化创意产业调查，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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一、引言

在经济全球化和知识经济时代背景下，创意产业是我国实现经济快速和绿色、可持续发展的重要组成。北京作为我国的文化中心，具有非常丰富的文化资源，具备发展创意产业的雄厚基础和绝佳条件。同时北京市政府也给予了大力支持，先后出台了一系列政策文件，有力推动了北京市创意产业集聚区和各行业的快速发展。在2013年，北京市规模以上的创意产业总收入超过以1万亿元，增加值约2406.7亿元，占全市GDP比重为12.3%，仅次于金融业，成为仅次于金融行业的第二大支柱性产业，同时产业集聚初步形成，至今共认定了30个市级集聚区，主要涵盖7大领域。然而在该产业高速发展的同时也面临着许多问题。

二、北京市文化创意产业的现状

（一）北京文化创意产业发展现状

北京市创意产业迅速发展，在2010年～2013年期间，创意产业分别实现增加值1697.7亿元、1989.9亿元、2189.2亿元、2406.7亿元，占北京市生产总值比重在第三产业中仅次于金融业。（详情见表1-1）

表1-1 2010～2013年北京市文化创意产业总体发展概况

资料来源：北京市统计局。

目前，北京创意产业形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，旅游、休闲娱乐，广告会展和广播、电视、电影等五大优势行业，2013年，五大行业实现的业务收入占全市创意产业的比重达到74.6%。（见表1-2）

表1-2 2010～2013年北京市文化创意产业各领域业务收入比重（%）情况表

资料来源：北京市统计局。

（二）北京文化创意产业政策支持现状

北京市政府切实加大财政资金支持。自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购和后期奖励等方式，对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持。北京市市政府还积极支持产业集聚区的建设。市政府设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金，资金规模5亿元，分3年投入。经认定的文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程，市政府在文化创意产业集聚区基础设施专项资金中安排资金予以支持。

2009年7月，我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年3月，为落实《文化产业振兴规划》，加快文化产业发展，提升相关金融服务，、中国人民银行、财政部、文化部等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，首次从国家政策层面提出加大金融支持文化产业的力度，推动金融业与文化产业全面对接，促进文化产业大发展大繁荣

（三）北京市文化创意产业的金融支持现状

各银行针对创意产业推出的特色金融产品，汇总整理如下（见表1-3）

表1-3 各大主要银行针对文化创意产业特色金融产品表

资料来源：各银行官网上的相关资料。

二、北京市文化创意产业金融支持存在的问题

项目组成员前往北京市包括北京798艺术区、中关村科技园区雍和园、高碑店文化创意产业园、尚8文化创意产业园、77文化创意产业园、北京东亿国际传媒产业园等各个文化创业产业园区，对园区内的文化创意产业进行问卷调查，了解其金融支持的详细情况。与此同时，对文化创意产业园区内的金融机构（主要是银行）在园区内设置的营业点进行访问，了解银行对文化创意企业融资方面的态度和现行做法。在调查的40家企业中有30家为私营企业，10家为国有企业，私营企业运营时间大多为1～5年，服务类型包括文化艺术，广播、电视、电影服务，网络文化服务，广告和会展服务及出版发行和版权服务。企业无形资产的主要形式为版权，著作权及商标权，在总资产中占有率较高。对于金融支持方面，95%的企业普遍存在一定程度的资金缺口，资金的需求期限平均为1～2年，在面临资金问题时企业选择的筹资渠道主要为民间融资、自有资金和银行贷款。

（一）初创期企业融资能力弱

由图2-1可知，超过一半的企业成立时间在1～5年，属于初创期企业，规模小，盈利能力不稳定，财务状况欠佳，在金融机构贷款时无法出示良好的运营状况证明，银行等金融机构对其信用评级较差或者无信用评级，认为风险较大，银行无法为其在现有的贷款制度下无法满足其贷款要求。

图2-1 企业运营时间分布图

（二）缺乏无形资产抵押类贷款

创意产业的主要资产是无形资产，无形资产占总资产比重超过60%以上的企业有26家，占被调查企业的65%。可由于目前缺乏无形资产抵押贷款类产品以及无形资产价值评估机构专业化程度不高。银行更倾向于保证贷款和有形资产抵押贷款，无形资产质押贷款占贷款总次数的比重只有14%（详细见图2-2）。

图2-2 抵押贷款方式分布图

（三）金融市场不完善，融资渠道窄

统计结果显示有20家企业仅靠自有资本维持企业的运转，有12家企业仅通过向银行贷款或者民间融资的方式筹集过资金，仅有8家企业通过除银行贷款和民间融资以外的，如担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他金融产品筹集过资金。

（四）政策资金支持覆盖面低

项目组成员统计了问卷中被调查企业获得政策优惠的情况。统计结果如图2-3所示

图2-3 政策优惠情况分布图

由图2-3可看出国有企业中有40%的企业曾享受过政策优惠，而私营企业中却只有16.7%的企业享受过政策优惠。在询问没有获得政策优惠的原因得知，部分私营企业因为申请手续繁杂而且获得政策优惠的希望渺茫所以放弃申请，还有些企业不知道政府有相关优惠政策。

三、A集团股份有限公司金融支持情况分析

A集团股份有限公司是中国第一批被授予电视剧制作许可证（甲种）的民营公司，公司创建于1999年，如今已经发展成为年生产电视剧200多小时、电影1～2部的全方位影视制作集团。它的经营范围主要有：电影、电视剧制作;其衍生品;影视大数据的收集与处理等。A集团作为中国最具实力和影响力的影视制作机构之一，近几年来出品了《西游记》、《青盲》、《5号特工组》系列等数十部脍炙人口的电视剧。

（一）A集团金融支持基本现状

对于资金来源，独家制作作品主要通过集团内部拨款以及银行贷款获取资金。慈文传媒经过妥善经营，拍摄了《射雕英雄传》、《半生缘》等多部收视率极高的作品，也通过出售影视作品、外国作品引进版权等获利许多，在原始资金的基础上有了一定数额的后期累积，因此集团内部拨款成为独家制作作品的主要资金来源。多方合作作品主要的合资方有企业与电视台，在合资企业中影视制作公司为主体，当一个剧本同时被几家公司看好但每一方的通过人脉关系等所取得的资金有限时，会出现多家影视公司合作出品一个作品的情况，作品所得利润也会按照制作过程中的投资比例来合理分配，这一形式是多方合作作品的主要融资形式。另一种模式就是电视台既是买家，又参与到影视作品的制作，不仅电视台能够获得利润，同时该影视作品也可以得到更好的前期宣传等，是一种双赢模式。而且A集团正在积极筹备上市，计划将在明年3～4月进行IPO第一阶段，希望通过发行股票来筹得资金。再者相应国家主旋律号召，拍摄内容符合国家主旋律、符合政府支持内容的影视剧作，享受政府优惠政策，如项目补贴和贷款贴息，但对于制作作品所需全部资金而言这方面奖励金额较少。

（二）A集团金融支持的制约因素

首先，公司没有抵押质押物，目前北京市乃至全国对非物质形态资产都缺乏价值评估体系、版权评估制度和系统的评估标准，无形资产评估带有一定的随意性，区域差异大。作为影视文化产业，A集团没有足够的可抵押动产、不动产用作质押，这对企业申请银行贷款有极大的阻碍。其次，项目的经营风险较大。影视产品能否盈利取决于市场，难以保证全部作品都能盈利，企业现金流不稳定且产品生产过程的潜在风险较大且影视企业的主创风险发行推广环节风险大。最后，专项基金规模小，各地设立影视文化产业发展专项基金规模较小，影视企业的受惠面较窄，保险和担保机构对影视文化产业的认识还不够深入，影视发展缺陷多。

四、关于北京市金融支持文化创意产业发展的建议

（一）企业向规范化、规模化和产业化发展

为更好地实现文化产业与金融市场有机融合，促进文化产业大发展，文化产业投融资体系应该与金融市场规律相适应。文化创意企业应该建立健全企业的财务会计制度和企业内部结构，应该有较稳定的经营模式、盈利模式来为企业创造收入。只有文化创意企业增强了自身的财务管理、内部控制和长期营利能力，银行才有可能为企业的优质项目提供贷款，也为企业的长期发展甚至以后上市直接融资做好制度准备。比如小型初创期企业可以通过并入大企业的方式得到更多的支持，进而在产业内部形成一批具有自主知识产权、较强实力的企业集团，让龙头企业带动整个产业的发展，释放文化创意资源的整体经济效应，围绕“创意”这一核心环节完善文化创意产业链条来提升文化创意产业整体竞争力。

（二）完善无形资产抵押贷款配套措施

北京市政府应该规范引导文化产权交易机构健康发展，整合各类文化资源和金融资源，提供文化产权交易和投融资综合服务，适时制定文化产权交易规则;积极探索文化类无形资产确权、登记、评估、质押、流转和变现等一系列操作规则，探索科学的无形资产评估标准，完善与文化产业发展相适应的无形资产流转市场;开展文化产业征信体系建设，建立适用于文化产业的信用评价体系;鼓励各类担保机构探索创新与文化产业适应的融资担保方式，分散化解文化企业融资风险，完善无形资产抵押贷款配套措施。

（三）拓宽企业融资渠道，完善金融市场

充分发挥金融机构对文化产业发展的推动作用。深入推进文化部门与金融机构的合作机制。银行应该进一步提高文化产业信贷融资规模，提高信贷、集合票据等融资手段对文化企业的支持力度，特别是股份制商业银行和城市商业银行，以中小企业作为重要客户进行市场开发;证券公司应该推动文化企业上市融资，建立并完善文化企业境内上市的培育辅导和审核推荐机制，形成文化企业上市梯次推进格局;推进保险业支持文化产业，设计开发文化产业保险品种，完善保险服务体系。除此之外，大力发展担保或典当、私募基金、信托公司理财产品等其他融资渠道，促进金融市场的全面发展，使得企业在有资金需求时，市场可以给予多样化的渠道选择。

（四）拓宽政策资金支持的覆盖面

北京市政府应该加大北京创意产业发展专项资金和北京市文化创意产业基础设施建设专项资金的规模，通过强有力的监管保证资金的运用效率，同时应该发挥财政资金的引导性、调控性作用，充分调动金融机构和社会资金支持文化产业发展的积极性。扶持对整个文化创意产业有重要影响的大企业的同时，拓宽资金支持的覆盖面，也给予有发展潜力的小规模企业一定的资金或是特殊贷款，使企业及时得到资金，并持续跟踪资金使用情况和企业后续发展状况，根据具体情况制定资金撤回或资金持续注入政策，使企业快速走向正轨。

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[中图分类号]G124 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）05 ― 0082 ― 02

随着文化创意产业的不断发展，对于资金的融通需求变得越来越迫切，投融资的问题已经成为制约中国文化创意产业发展的桎梏。因此，如何以金融手段来解决文化创意产业的资金短缺，已成为业内专家和各经营单位不断探索的重要命题。

一、黑龙江省文化创意产业发展与金融支持现状

1.黑龙江省文化创意产业发展现状

近几年黑龙江省文化创意产业蓬勃发展，文化创意产业增加值占到了地区生产总值的比重不断增加，自2010年至2013年化创意产业增加值分别为217.7亿元、285亿元、398.6亿元、500亿元，占GDP比重分别为2.1%、2.27%、2.9%、3.25%。截止到2013年文化产业机构达到8.4万个，从业人员55万人，1个国家级文化创意产业试验园区，8个国家级示范基地，56个省级园区基地，带动了全省影视制作、演艺娱乐、艺术品生产等传统文化创意产业加快发展，也促进了旅游休闲、动漫游戏、网络信息、文化会展等新兴文化创意产业迅速兴起。

2.黑龙江省文化创意产业金融支持现状

随着黑龙江省委、省政府的重视，黑龙江文化创意产业己经形成了与产业相关的一整套投融资体系。

（1）黑龙江省文化创意产业政策支持现状

从2009年黑龙江省政府及人民银行哈尔滨支行等相关部门制定了一系列相关政策推动和支持文化创意产业的发展，如：《黑龙江省人民政府办公厅转发省金融办等部门关于促进我省融资性担保机构规范发展实施意见》、《黑龙江省人民政府关于促进全省金融保险业发展若干政策措施的意见》、《黑龙江省人民政府关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见》等有关政策，对黑龙江文化创意产业的发展起到了强有力的支持和推动作用。

（2）黑龙江省成立文化产业投融资平台

黑龙江文化产业投资控股集团与其旗下的黑龙江文化产业发展基金被黑龙江省委确定全省文化产业唯一的投融资平台。该集团创新发展了“1+8”的产业模式，即文化与科技、金融、旅游、地产、教育、体育休闲、物流、信息融合发展的模式，努力打造以黑龙江文化产业基金、融资担保、文化艺术品产权交易为核心的文化资本产业群，以文化置业、文化传媒、文化园区为核心的文化实业产业群，助推龙江文化创意产业发展。

（3）黑龙江省成立文化金融服务中心

2014年黑龙江文化金融服务中心成立。该中心是全国首家省级文化金融专业服务机构。该中心包括融资担保公司、文创银行、文化小贷公司、文化产业发展基金、文化产权交易所、版权评估公司、文化金融研究院等机构，形成一条完整的文化产业金融服务链。

（4）黑龙江省银行等金融机构对文化创意产业的支持状况

截止到2013年5月，黑龙江省共有金融机构64家，证券业机构9家，保险机构38家。银行业金融机构针对我省实际文化产业项目及文化企业的资金需求，采取多种方式提供了资金支持，信贷金额不断增加，2011年至2013年文化产业信贷余额分别为：12.9亿元、21.4亿元和33.6亿元。金融机构各项贷款余额分别为：8548.7亿元、9906.7亿元、11906亿元。分别占金融机构各项贷款余额的比重为：0.15%、0.216%、0.282%。

二、黑龙江省文化创意产业金融支持存在的问题

黑龙江省文化创意产业近几年得到了快速发展，取得了可喜的成绩，但相对于其他省份仍然处于落后的地位。就东北三省来说，黑龙江文化创意产业的发展速度远远低于辽宁和吉林，金融对文化创意产业的支持力度严重低限制了文化创意产业的发展脚步。

1.金融支持滞后于文化创意产业的发展

黑龙江对文化创意产业的支持力度不断加大，但相对于文化创意产业的发展速度来说远远不能满足文化创意产业对资金的需求。黑龙江的文化创意产业起步较晚，大部分都是中小企业且处于初创期和成长期，根据企业生命周期理论，在该阶段对资金的需求较大，而主要的融资是从金融机构获得贷款，文化创意企业的特点使得从金融机构获得的贷款很少，很多项目由于资金短缺而搁浅。金融业对文化产业的贷款总额占社会贷款总额的比重还不到0.3%，与文化创意产业在国民经济中所占的比重不匹配。

2.政策支持不完善

黑龙江省委省政府虽然制定了多项政策引导文化创意产业的发展，2014年设立1.5亿元专项资金，支持文化创意和设计产业发展，但缺少基金的具体安排和用途安排的规范性文件。也没有税收优惠和政府贴息等规范性的文件。

3.金融机构发展滞后

黑龙江省与金融发达的地区相比，一是金融机构种类少，主要是银行类金融机构，而证券类和保险类的金融机构较少，限制了金融与文化创意产业有效对接。二是金融机构创新能力差，多数金融机构对文化创意产业的信贷支持模式不符合文化创意企业资产特点和资金需求特点，只有哈尔滨银行和浦发银行创新性推出以版权、专利权、商标权等知识产权质押贷款和针对知识产权质押及应收账款质押、未来收益权质押、订单质押、联保等组合担保方式的贷款产品等适合文化创意企业的金融信贷产品。

4.中介服务体系建设有待完善

目前黑龙江省融资担保公司法人机构共176家，注册资本超过一亿元的为90家。担保业务主要有：动产抵（质）押担保、供应链订单融资担保、一般性融资贷款担保和银行承兑汇票担保。从全省来看担保机构发展不平衡，机构数量少，规模小，担保方式品种少。另外虽然建立了文化金融服务中心，但为文化创意企业提供定价、流转、担保等全方位服务水平还有待于进一步提高和完善。

三、黑龙江省文化创意产业金融支持村完善对策

为促进黑龙江省文化创意产业的发展，金融部门应把握金融支持文化大繁荣的有利时机，积极创新适合文化创意产业发展的金融产品并积极探索融资支持模式，为黑龙江省文化创意产业体系和经济社会持续健康发展做好资金需求服务，实现双赢的格局。

1.完善文化创意产业政策支持体系

（1）健全文化创意产业金融支持相关政策

文化创意产业的金融支持政策应包括黑龙江省财政资金中设立文化创意产业专项资金、财政贴息、税收优惠和拓宽融资渠道等方面进行完善。

黑龙江省文化创意产业专项资金：一是应设立黑龙江省国家级和省级的文化创意产业园基础设施建设专项资金，用于该园区的环境治理、配套基础设施建设和公共服务平台的建设；二是设立文化创意产业发展专项资金，用于贷款贴息、担保补贴、高端创意人才奖励、新技术开发、创新项目补贴及数字化建设与传播等方面。

税收优惠政策：主要是针对从事文化创意业务的单位和个人以及从事文化创意产业技术开发的科研机构取得的收入免征或减征营业税或所得税。

拓宽融资渠道：在该方面政府应创造文化创意企业在资本市场融资的条件，制定政策完善中小企业融资担保机制，引导、支持担保机构为中小文化创意企业进行融资担保。

（2）完善文化创意产业政策推动机制

制定的各项文化创意产业的金融支持政策一般只是纲领性文件，不具备可操作性，因此针对每项政策都要制定具体的实施办法和指导意见，对政策内容和具体事项予以详细说明，来推动该政策的有效实施，否则就形同虚设。

（3）建立文化创意产业信息共享机制

黑龙江省为加大文化创意产业的支持力度，应建立文化创意产业信息共享机制。政府要支持建立文化创意产业公共服务中心，该中心应汇集政府政策信息、银行的金融产品信息和中介机构的服务信息，实现政、银、企信息共享。提供以投融资服务为核心的产权评估、交易咨询和流转、金融中介服务等公共服务平台。

（4）设立文化创意产业管理中心

黑龙江省政府应设立专门的部门负责文化创意产业的相关工作，包括相关金融支持政策、实施办法、实施意见、基金管理办法各种优惠措施等细则的制定；相关部门的协调与沟通；先期工作的组织与引导等。

（5）设立文化创意产业投资发展基金

在黑龙江省文化创意产业管理中心的领导下，以文化创意产业专项资金作为引导资金，引进商业性合作资金，启动和运作文化创意产业投资发展基金，为黑龙江省文化创意产业发展提供资金支持。

2.完善文化创意产业商业支持模式

为实现黑龙江省文化创意产业与金融的有效对接，金融机构应抓住文化创意产业振兴和大繁荣发展的有力时机，在政府政策的推动和引导下，应积极构建文化金融服务体系，创新文化创意产业金融产品，在推动文化创意产业发展的同时，实现金融与文化创意产业的共同繁荣。

（1）建立文化创意产业专业行或专营机构

黑龙江省银行类金融机构应建立文化创意产业全面服务体系，首先应建立文化创意产业专业行或专营机构，培养专业团队，创新文化创意产业服务模式，抢占市场先机。

（2）构建多元化融资平台

为满足不同发展阶段文化创意企业的资金需求，金融支持不能仅仅局限于银行放贷，应积极探索多元化融资渠道，设计基于债权、股权和版权为基础的交易平台，建立包括在内的完整的金融服务链条，发展多元化融资。对于经营稳定处于成熟期的文化创意企业应推动其在主板市场上市，引导社会资本进入文化领域。支持文化创意企业采取发行企业债、集合债和公司债等方式融资。对于中小文化创意企业应发挥信用增进机构的作用，积极发行短期融资券、中期票据、集合票据等为中小文化创意企业融资提供便利。

（3）开发创意金融产品

篇3

文化产业是衡量地区现代化程度和综合实力的重要指标之一。近年来，区委、区政府高度重视文化及相关产业发展，制订了文化创意产业“十二五”发展规划，提出了文化强区的总目标。开展文化及创意产业统计监测工作是实现文化产业整体提升的重要举措，对于制定全区文化及创意产业决策规划，促进文化及创意产业又好又快发展具有重要意义，各镇乡（街道）、区级相关部门要充分认识文化及创意产业统计工作在决策中的重要性，高度重视文化及创意产业统计调查工作，切实加强对该项工作的领导和组织实施，确保工作的顺利开展。

二、明确文化及创意产业统计监测的范围和内容

（一）文化及创意产业统计外延分层及行业构成：依据《宁波市文化及创意产业统计分类目录》确定，具体范围见附件。

（二）文化及创意产业统计监测的内容：

1．财务状况指标：指反映文化及创意产业单位的资产、收支和经营状况的价值量指标，如固定资产原值、主营业务收入、折旧、工资、税金、利润等。

2．业务活动指标：指反映文化及创意产业单位主要业务活动的状况和规模的实物量指标，如图书、报刊的种类和印数，艺术表演团体的演出场次和观众人数，影视及电视剧制作数量等。

3．就业人员指标：指反映文化及创意产业就业人员的数量、素质、薪酬等情况的指标，如年末就业人员数、专业技术人员等。

4．其他补充指标：指文化及创意产业活动相关信息，从宏观的层面和不同的角度反映文化及创意产业项目的资金投入和社会公众文化消费需求等信息。如文化产业项目投入是集中反映政府和社会各方面对文化产业发展项目的资金投入；城乡居民文化娱乐消费支出是从居民生活的角度反映文化消费规模和文化服务水平等。

三、加强文化及创意产业统计监测工作的职责分工

文化及创意产业统计涉及面广、工作量大、任务重。为切实加强文化及创意产业统计，必须明确相应的职责分工，建立工作协调机制。按照“条块结合”的原则，根据我区实际，对全区文化及创意产业统计工作明确以下职责分工：

（一）区委宣传部：负责全区文化及创意产业统计的协调工作。包括牵头制定实施方案，组织召开区文化及创意产业统计工作会议，协调区级各责任部门，共同推动做好全区文化及创意产业统计工作。

（二）区统计局（调查队）：负责制定全区文化产业统计报表制度和实施办法；负责全区文化及创意产业统计调查制度的培训和业务指导；负责全区文化及创意产业调查主要统计数据的测算与质量评估，做好全区文化及创意产业统计主要数据的工作；负责对相关职能部门以及文化及创意产业调查单位的原始数据的执法检查；配合有关部门制定文化及创意产业发展指标体系及考核办法。

（三）各有关部门的工作职责：区文化、旅游、农林、民政、工商、档案等区级对口行业主管部门要将文化及创意产业统计纳入本部门统计工作范畴，加强组织领导，落实机构和人员，明确职责分工，切实加强统计基础工作。文化及创意产业各类别行业发展的牵头部门要结合工作实际，围绕加强管理和提高服务水平的需要，建立和完善本部门所涉及文化及创意产业的统计制度，负责完成反映全区本行业发展情况的重点指标设计、统计和汇总，在上报上级对口部门的同时，抄送区统计部门；区工商、税务、民政等涉及单位名录等相关资料的区级部门要进一步加大资料交换力度，实行资料互换、信息共享，及时将文化及创意产业单位的增减变化情况定期提供给区统计部门，以保证文化及创意产业统计的全面性。

需要报送文化及创意产业统计报表的区级有关部门职责的具体分工：

1．文化新闻出版局（体育局）、广播电视台、报社：对口负责填报新闻出版服务业、广播电视电影服务业、文化艺术（文物）、文化娱乐及其他文化服务业、体育彩票销售额、休闲健身娱乐服务业相关统计表；动漫产业等网络文化信息文化服务业相关统计表。

2．民政局：负责填报烈士陵园、纪念馆及文化社团相关统计表。

3．商务局：负责填报文化艺术商务服务、文化产品出租与拍卖服务、广告、会展及设计文化服务业相关统计表。

4．科技局：负责填报科技系统文化科研和技术服务业相关统计表。

5．教育局：负责填报教育系统文化科研和技术服务业相关统计表。

6．经信局：负责填报软件服务业、互联网信息服务业、现代通讯技术文化服务业相关统计表。

7．旅游局：负责填报旅游部门管理的旅游文化服务业相关统计表。

8．农林局：负责填报农林业部门管理的旅游文化服务业相关统计表。

9．档案局：负责填报档案服务业相关统计表。

10．工商分局：负责填报网络文化、娱乐文化及其他文化服务业相关统计表。

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研究设计

（一）研究假设与问卷设计

首先，本文将创意农业金融支持影响因素归纳至13个方面，包括基础设施、政策法规、社会中介组织、社会信任、决策、组织、领导、控制、资源、产业、营销、财务、文化，并假设以上方面对于创意农业金融支持具有直接的正向影响。最后，针对上述研究内容，形成了13个维度47个测量指标的分析框架，具体参见表1，并据此设计调查问卷。问卷设计中，对各变量依据其影响程度采用五级量表设问，设定“高”、“较高”、“一般”、“较低”、“低”5个取值刻度。

（二）预调查问卷信度、效度分析

1.预调查问卷的信度分析

在进行预调查之前，本研究征求了五位专家对预调查问卷文字描述及格式的意见，形成了预调查问卷；再向泉州、漳州、福州、厦门、武夷山等城市农业局、人民银行、商业银行、创意农业企业的专家发放并收回50份预调查问卷。吴明隆﹙2003﹚认为，Cronbach?sAlpha与研究目的和测验分数的运用相关。如果研究目的在于编制预测问卷或者测量某构思的先导性研究，信度系数在0.5至0.6就已足够①。当前，创意农业金融支持影响因素尚处于探索性研究阶段。鉴于此，本文设定信度标准为a≥0.6。本文对预调查的数据进行测算，分析结果显示，总量表以及各分量表的Alpha系数均大于原先设定的标准数值0.6，符合信度检验要求，证实问卷设计的创意农业金融支持影响因素能够反映影响创意农业支持效果的概念。总量表的Alpha系数为0.968，明显高于各分量表，代表此量表信度颇佳。

2.预调查问卷的效度分析

本研究实施预调查的目的是通过专家访谈，充分收集专家意见，并将意见纳入预调查问卷，再通过数据分析以保证度量的表面效度。内容效度指度量是否涵盖足够具有代表性的变量﹙或题项﹚来度量所属概念。而保证问卷内容效度的首选方法是由该研究领域的专家对量表进行反复评价，直至取得一致意见。本研究在多次咨询资深专家的基础上，最后形成预调查问卷。此外，问卷中的变量﹙或题项﹚均来自权威文献，依据创意农业和金融支持的相关理论，对各因素的概念及操作化变量进行了充分的理论分析。

3.正式问卷调查过程及信度分析

在充分进行预调查的基础上，本研究最终形成正式调查问卷。之后，于2012年79月向福州、泉州、厦门、漳州、龙岩、三明、南平、莆田、宁德九市农业局、林业局、人民银行、银监局、商业银行、创意农业企业发放问卷400份。共回收355份，其中有效问卷329份，回收率为88.75%，有效率为92.67%，均达到研究设计取样标准。本研究采用SPSS19.0统计分析软件对所取得的数据进行描述性统计分析、因子分析、相关分析和回归分析，从实证角度肯定或否定研究假设，进而得出相关结论。信度是某一特定受试群测验分数的特性，分数受不同受试者的影响。基于此，对已经回收的正式调查问卷，再次检验量表分数的信度。预调查阶段已设定信度标准为Cronbach?salpha≥0.6。整理后各因素的Cronbach?salpha值如表2所示。从正式调查问卷的信度分析结果可知，表2各因素变量值较预调查时信度有所提高，均符合本文所设定之标准，说明正式问卷调查一致性程度较高。其中，决策的Cronbach?salpha值最高，为0.900。

数据分析

（一）主成分分析

将创意农业金融支持指标测量体系中的47个指标，即基础设施﹙3个指标﹚、政策法规﹙3个指标﹚、社会中介组织﹙4个指标﹚、社会信任﹙4个指标﹚、决策﹙3个指标﹚、组织﹙3个指标﹚、领导﹙4个指标﹚、控制﹙3个指标﹚、资源﹙5个指标﹚、产业﹙4个指标﹚、营销﹙4个指标﹚、财务﹙3个指标﹚、文化﹙4个指标﹚。运用SPSS19.0进行因子分析，从而提取最能影响创意农业金融支持的主要因素。KMO和Bartlett的球形度检验结果显示，KMO的值为0.950，根据KMO度量标准，在0.80~0.90被认为是极佳的。同时Bartlett的球形度检验的值为3560.501，说明相关系数矩阵和单位矩阵存在显著差异。从此两点可得出，原变量适合做因子分析。因子分析结果特征值表明，3个因子解释了总体方差的75.033%，而3个因子的一致性Cronbach?salpha值分别为0.831、0.905和0.911，显示因子内部一致性较好。依据有关因子对应各项目的含义，将3个因子分别命名为：创意农业组织、金融机构和社会环境。其中创意农业组织包括：产业、营销、资源、财务、文化这5个因素；金融机构包括：决策、组织、领导、政策法规、控制这5个因素；社会环境包括社会中介组织、基础设施、社会信任这3个因素。#p#分页标题#e#

（二）相关分析

为探讨对创意农业金融支持影响最为重要的关键变量，并验证有关变量间的因果关系，应对这些影响因素与创意农业金融支持绩效进行相关分析。分析结果表明，所有的相关系数均为正数，即创意农业金融支持的13个影响因素与创意农业金融支持绩效存在正相关关系，其中尤以营销因素与创意农业金融支持绩效的相关性最为显著，相关系数达到0.732﹙在p<0.01的水平上﹚，创意农业金融支持绩效与产业、财务、资源、文化、决策、组织、领导、社会信任、控制这9个因素存在着较为显著的正相关关系，相关系数在0.6000.706；而基础设施、政策法规、社会中介组织等3个因素相关系数分别为0.568、0.542和0.511。同时，营销、财务、产业、资源、文化与创意农业组织的相关性比社会环境与金融机构的相关性更显著；基础设施、社会中介组织、社会信任与社会环境的相关性比创意农业组织与金融机构的相关性更大；政策法规、决策、组织、领导、控制与金融机构的相关性比与社会环境和社会中介组织的相关性更显著。下一步通过回归分析检验各因素与创意农业金融支持的因果关系。

（三）回归分析

各因素与创意农业金融支持绩效存在显著的正线性相关。但是否为因果关系，需经回归分析证明。

1.单变量回归分析

回归结果显示，三个主要因子对创意农业金融支持绩效有显著影响。但分析表明，创意农业组织对金融支持的影响最大，调整后的R2=0.674，表示该因素单独作用时，可解释创意农业金融支持绩效的67.4%，回归系数为0.821，F检验通过，表示回归模型具有统计意义；金融机构因子与社会环境因子对创意农业金融支持绩效的影响较小，R2分别为0.554和0.420，回归系数为0.744和0.648，F检验均通过，表示回归模型具有统计意义。可见各个影响因子对创意农业金融支持绩效的影响程度是不同的，创意农业组织的影响是最主要的。

2.多元回归分析

在多元回归分析中，首先，用Durbin-Waston统计判断是否存在序列相关。初步回归结果输出Durbin-Waston统计值为1.672，接近2，说明不存在序列相关。依据测算的标准化回归系数，创意农业金融支持绩效的标准化回归方程是：金融支持绩效=0.171营销+0.195产业+0.107领导+0.219财务+0.112基础设施+0.116控制+0.105文化可见，财务、营销和产业等3个因子对金融支持绩效的影响较为显著，其余4个因子的标准系数均接近0.1，影响力相似。

结论与对策建

议通过上述数据统计分析，本研究对提出的假设进行了验证。具体结果见表3。需要说明的是，本研究数据获取以问卷调查分析为基础，以行业相关人士的专业判断作为变量取值样本，侧重反映的是被调查者就相关因素对被解释变量产生影响的看法的一致或差异程度。上述假设验证结果说明，基础设施、领导、控制、产业、财务、营销和文化对创意农业金融支持绩效有显著的正向影响，而政策法规、社会中介组织、社会信任、决策、组织、资源对创意农业金融支持绩效有影响但不显著。财务对创意农业金融支持绩效的影响最大，财务因子包含创意农业组织资产负债率、利润率、现金流，这三个指标一方面表明财务状况良好、利润率高的创意农业组织在获得金融支持时，能够取得较好的绩效，另一方面也表明财务指标是商业银行在评估创意农业组织融资申请时最重视的一个环节。因此创意农业组织在获得扶植政策的情况下，也应着力改善财务状况，提高企业赢利能力，以获得银行持续的支持。

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一、背景概述

文化创意产业是以非物质化的创意为核心，由非物质化向物质化转换，由无形向有形转换实现产品类型多样化的新兴产业模式，是第三产业的重要组成部分。它不仅代表最新、最尖端的科技，同时也传递着深厚的文化底蕴。我国2009年《文化产业发展规划》的出台标志着文化产业已上升为国家战略性产业，它明确了文化产业作为国家战略产业的重要地位，各地纷纷着力打造自己的文化创意产业基地，在这其中，常州市所取得的成绩引人瞩目。

早在2004年，常州市就提出要培育文化创意产业，2005年动漫产业的发展战略被正式写入常州市《政府工作报告》。2008年底，常州市委、市政府整合常州国家动画产业基地、国家数字娱乐产业示范基地、国家火炬计划软件园、中华恐龙园等相关产业园区后成立了常州创意产业基地，重点发展软件、动漫、网络游戏、设计服务、文化旅游等产业，形成了以创意研发、动漫衍生品、网络游戏、软件研发、服务外包、设计服务、互联网信息服务等14项产业为主体的多元、综合的文化创意产业体系。截止2009年，2008年常州在国家广电总局立项的原创动画题材共有95部，制作完成的有21部。其中5部被广电总局评为优秀动画片，1部获国家精品奖，1部获省“五个一工程奖”，3部获省精品奖，8部已在中央台播出。

二、实地调研

为了进一步了解常州市发展文化创意的内在动力与发展前景，我们实地走访了常州市动漫产业基地、常州市“运河五号”创意街区的负责人，并针对在常高校文化创意产业相关专业在校生发放了300份调查问卷，通过测量常州市的在校大学生的就业结构转型系数以了解该市本地的劳动力资源对发展文化创意产业的推动作用。在此，我们采用矢量夹角法来计算产业转型指标。它不仅考虑到不同年份同一产业的产值比例的变化，还可体现出三次产业产值比例的平均变化程度。首先将整个地区经济划分为n个产业，记t年第i产业的总产值占t 年产出份额为Si (t) (i=1,2,…,n-1,n) ，Si (t)取百分值则得到n维向量S (t) = {S1(t),S2(t),……,Sn-1(t),Sn(t)]，对应于t1年和t2年(t1< t2) 的两个n维空间向量S(t1)和S(t2) 之间的夹角θ可以看作在时间区间[t1, t2] 的转型系数。由公式：

我们可以计算出该市2005年~2009年第三产业转型系数为3.02°；根据在常高校大学生的就业意愿的调查结果，我们可以计算出其就业意向的转型系数，据公式：

我们可以得出被调查不同年级大学生的就业转型系数约为2.21°，由此可以计算出二者的不协调度γ，根据公式：γ=(1-ρ/θ) ×100%，可以得出结构协调系数为26.82%，由于γ越大则产业越不协调，在此我们可以认为该市的文化创意产业的发展很大程度上得力于该市的劳动力储备。

三、结论

根据调查结果，我们可以发现常州市在发展文化创意产业的过程中，政府扶持重点推进、开拓创新优胜劣汰的同时，高校对相关专业人才的培养以及劳动力的就业倾向方面也做了大量卓有成效的工作。虽然常州具有发展动漫产业的完整产业链条件，但距离发达国家成熟产业链还有较大差距，尤其在销售环节，由于目前国内大多数创意文化企业面临巨大亏损，导致产品播出困难，这给常州市在发展文化提出了新的挑战。但在以劳动力作为经济转型的推动力方面，常州所取得的经验不失为良好的借鉴。

参考文献:

[1] 辜胜阻，王敏，刘波．发展文化创意产业 推动我国经济转型[J]．科技进步与对策，2010，27(6)：44-45．

[2] 周毅，明君．中国产业转型与经济增长实证研究[J]．学术研究，2006(8)：27-28．

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1 调研的目的、思路、对象与方法

1.1 调研目的

为了面向昆山及周边地区的创意设计产业发展和现代制造业转型升级需要，以服务当地产业发展和制造业转型升级为宗旨，依托学院地理位置优势，突出职业能力培养，强调艺术与技术的结合，在高职教育中，作为创意产业的不可或缺的文化创意产业系是我们探索这片教育领域不可或缺的要素之一。经过多年的积累，文化创意产业系办学已经逐步成熟，形成了具有一定竞争力的专业，每年的招生和就业呈现出了相对稳步的发展态势。

结合国家十三五规划，为了进一步办出专业特色，进一步深化专业教育改革，增强人才培养方案的针对性，指导专业及课程建设，提高人才培养质量，增设专业和收缩专业。同时，进一步拓宽文化创意产业就业领域和毕业生就业渠道，开展此次调研活动。

1.2 调研的基本思路

从了解文化创意产业系各专业对应的职业岗位的人才需求状况入手，及时跟踪人才市场需求及岗位要求的变化，来研究分析高职院校文化创意产业系各专业人才培养的规格、能力与素质结构，确定专业培养目标、优化课程体系和教学内容、教学模式，实现主动适应区域、行业经济和社会发展的需要。

这次参与调查的人员：文化创意产业系教学团队的全体教师、毕业班班主任分5组赴昆山、苏州及上海的20多家企业，通过问卷、座谈、电话访谈等方式开展了专业调研。调研的主要内容：

第一，区域行业产业（目前江苏和苏州的主要产业和“十三五”要重点发展的产业、行业，以便确立重点建设专业）对专业人才需求调查；第二，专业产业分布调查情况（周边地区产业发展和新项目投资等情况，寻求校企间的深度合作）；第三，人才需求情况企业的主要就业岗位、典型岗位工作任务对学生核心技能具体要求、所需的知识结构等（含数量、规格、职业能力等，进一步修订及完善人才培养方案）；第四，专业毕业生就业情况跟踪调查；第五，用人单位满意度调查表（完善人才培养质量保障与评价体系）；第六，相关企业的生产过程（便于安排实习、工学结合等）；第七，相关企业管理人及专业技术人员（完善兼职教师资源库）；第八，专业课程体系的架构；第九，与专业对应的规模企业、民营企业的情况分析。

1.3 调研的对象

本次调查主要通过对昆山及周边地区室内装饰设计公司、景观设计有限公司、平面及广告设计有限公司、建筑设计有限公司、服装设计有限公司、影视动画设计有限公司的调研、行业协会的调研。

1.4 调研的方法

采用询问法、问卷调查、走访法进行调研数据的采集及分析。

2 调研结果

根据2015年中国统计出版社出版的《文化及相关产业统计概览――2015》数据显示，“文化创意和设计服务”一项的数据位居前三，特别是主营业务税金及附加达89.6亿元，表明赢利能力强，其具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变的新亮点。

根据江苏省2014统计年鉴数据，全江苏省的就业人数达到200多万，其中创意设计管理人员约占30%，总人数达到60多万；每年增长的与文化创意产业岗位有关的职位人数约占5%，即20万；在原来的队伍中，自然减员和企业岗位人员更新也达到5%，约20万。

2.1 就业岗位

从调查情况来看，文化创意产业类高职毕业生主要分布于室内装饰设计、展示设计、景观设计、园林设计、平面广告设计、服装设计及加工一线、服装销售、影视背景设计、影视修型、影视后期制作、影视上色合成、影视特效及渲染的环节等基层岗位，占调查总数的82%，而市场经理和区域经理由于层次比较高，只占其中的12%，还有其他岗位占6%。由此可知，基层的设计软件操作类岗位是我们培养的首选目标岗位，而设计经理岗位则是发展岗位。

2.2 学历要求

从实际调查来看，江苏省现有的文化创意产业类专业人员的学历层次偏低，中专文化及中专文化程度以下占42.5%，大专生有48.3%，本科及以上的仅占9.2%。

在接受调查的企业中，90%以上的企业管理层认为高职或专科以上的学历能胜任单位的基层管理工作。

2.3 知识要求

（1）企业对文化创意产业类专业学生基础知识要求。在文化创意产业类专业大专毕业生基础知识方面，受用人单位重视最高的知识的前六位的是计算机基础、英语、思想道德修养、设计构成、素描。由此可以看出，用人单位比较重视大专毕业生的计算机基础应用能力，也重视他们的思想道德品质。又由于目前办公自动化程度的提高和设计图纸现场沟通需求，计算机基础和设计表现能力也受到重视。

（2）企业对文化创意产业类人才专业知识的要求。用人单位最为重视的文化创意产业类专业大专毕业生应该掌握的专业知识体现在设计创意、专业设计表达上，具体体现在与职业相关的室内设计、景观设计、建筑设计、影视动画和平面设计。

（3）企业对文化创意产业类专业人才其他知识方面要求。根据调研情况显示，用人单位认为文化创意产业类专业毕业生所需要掌握的其他知识中，排在最前面的是个人与团队管理，电子商务和成功素质训练。

2.4 素质和能力要求

（1）素质要求。调查表明，企业最注重文化创意产业类人才的素质包括敬业精神、合作精神、工作经验、身心健康。

（2）能力要求。日常工作基本能力：用人单位最重视的日常工作基本能力包括WORD、EXCEL、POWERPOINT等和网络搜索与传输能力、口头表达和沟通能力以及使用复印机、打印机、传真机、扫描仪等办公设备的能力。其次，待人接物的基本礼仪、行为能力、企业常用文书写作能力，团队合作能力和日常英语口语会话能力都有超过50%的用人单位选择。专业工作能力：调研结果显示，用人单位对文化创意产业类专业高职毕业生的专业工作基本能力当中最为重视的能力包括专业设计能力、专业设计图纸表达能力、与客户沟通交流能力、组织协调能力。企业最为重视的能力：调研结果显示，用人单位最为重视的能力包括良好的协调和沟通能力，吃苦耐劳、有奉献精神以及团结友爱，有团队合作精神这几方面的素质。其次，自学能力、领悟与反应能力与创新能力，道德品质高尚和独立工作能力都有超过40%的用人单位选择。

2.5 专业毕业生跟踪调查情况

第一，希望学校能为学生提供更多的实习机会，增加学生的社会经验和社会活动能力，加大就业推荐的力度。第二，希望学校加大学生动手能力的培养，多开设上机（软件课）、实训课程，提供更多的机会让学生参加实践。第三，努力与相关单位探索和构建订单式培养模式，体现高职教育的特色。加大和相关企业的合作，争取建立长期稳定的实习基地，为毕业生提供真正的实习机会，了解社会、了解工作，提高就业技能。

3 调研结论

第一，在花桥、昆山及周边地区，甚至全省及上海市，从行业需求及企业发展上，都对文化创意产业类专业人才有较大的市场需求。第二，文化创意产业具有的高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变的新亮点。第三，随着产业结构的转型升级，对环境艺术设计、室内设计技术、服装设计等专业人才需求相对更为迫切。第四，我院文化创意产业类学生的就业面非常宽，初期就业岗位大多为助理设计师（如绘图员）及较小项目的设计师。企业特别看重的是专业设计表达能力（如计算机设计表达能力、手绘表达能力），良好的协调和沟通能力，吃苦耐劳、有奉献精神以及团结友爱、团队合作精神以及抗压能力等，因此我们应该在校内强化素质教育及专业技术水平。第五，可重点合作的企业及合作方式（如表1）。

4 文化创意产业系发展建议

4.1 调研分析

从调研情况看，文化创意产业的人才培养工作与企业行业用人存在有一定的差距，主要体现：

第一，缺乏团队协作与沟通能力。第二，学习能力和独立解决问题的能力不强。第三，创意设计能力不足。第四，所学知识系统性、连贯性不强，学生的实际制作效率低。第五，价值取向和对职业生涯的规划不成熟。第六，承受压力能力不足。

根据相关专业往届毕业生就业情况分析调研，文化创意产业最重要的基本工作能力体现在沟通表达能力、设计管理能力、动手能力。基本工作能力的工作要求水平，文化创意产业的毕业生满意度为90%，文化创意产业最重要的基本能力，具体表现：创意设计能力、设计表达能力、专业软件应用能力、沟通交流能力等。

4.2 建设建议

（1）在人才培养规格定位上以企业需求为基本依据，以就业为导向。将满足企业的工作需求作为课程开发的出发点，全力提高教育与培训的针对性和适应性。教育行政部门和职业学校要关注企业需求变化，根据企业用人需求，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案。相关行业、企业要深入地参与职业学校的教育与培训活动，要在确定市场需求、人才规格、知识技能结构、课程设置、教学内容和学习成果评估等方面发挥主导作用。

（2）在教学方法上推广体验式教学，体现教学组织的科学性和灵活性。充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能、经验与兴趣，为每一个学生提供适应劳动力市场需要和有职业发展前景的、模块化的学习资源。要力求在学习内容、教学组织、教学评价等方面给教师和学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，适应学生个性化发展的需要。采用“模块加小项目”的课程组织模式，用本专业职业能力结构中通用部分构筑能力平台，用灵活的模块化课程结构和学分制管理制度满足学生的不同需要。

4.3 发展建议

文化创意产业注重学生的动手能力培养，更强调在教学过程中强化学生设计流程意识和职业素质的培养。学生职业能力的培养从三方面入手：一方面在课程改革中，按照企业的岗位工作流程组织课程教学，让学生在知识的学习过程中又自觉掌握了企业的工作流程，另一方面在教学内容中贯穿行业标准和设计规范，从一开始规范学生的设计行为，培养学生的职业素质。此外，在教学过程中，强调专业动手能力的培养，在课程中多让学生亲手测量、绘图、设计、交流，强化学生的执行能力，将学生培养成为企业需要的人才。

4.4 专业建设规划

根据学院“立足昆山、立足花桥、立足台企”的专业建设指导思想，结合文化创意产业系实际，经过充分调研，我们计划在“十三五”期间对系部专业布局进行适当调整。

重点建设环境艺术设计专业、室内设计技术专业，特色发展服装设计和广告策划与制作专业，其他专业维持现状。

4.5 师资建设规划

一是引进（或柔性引进）一批具有高级职称的教师作为专业带头人（优先考虑环境艺术设计、服装设计等重点建设专业）；二是通过培训、进修、学术交流等方式提升教师的学术水平、科研能力，培养一批专业带头人；三是通过实施职称晋升和学历提升计划，培养一批骨干教师；四是采取企业锻炼、职业资格考证等措施提升双师素质。

4.6 实训室建设规划

在争取企业支持的前提下，通过新建、改建、扩建的方式建设集上课、学生创业、对外培训于一体的多功能校内实践基地，以满足实践教学、学生创业、社会服务的需要。

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几年来，很多文化创意产业园区建设和运营一直存在着一些问题：一是园区同质化严重，园区发展产业定位缺失，没有重点、缺少特色，专业不突出，发展无规划，方向不明确，经济效益差；二是变相搞房地产，成了不少文化产业园的主要项目。这些项目或者以文化休闲，或是以高端概念出现，实际就是开发一批商住楼盘或者别墅，利用产业优惠政策或资金扶持政策等，一方面把钱圈到手，一方面打政策的球。这类文化产业园区，通常在占地后，主要设施就是盖房子，主要业务是卖房子或者租房子。许多学者概括为新一轮圈地运动；三是硬件不完善，物业管理不到位；四是软件和服务不到位，产品展示、信息、技术研发服务、孵化培训、知识产权保护、融资服务等等均不到位；五是没有形成完整的产业链，缺乏上下游产业的支撑；六是开发成本高，资源浪费严重，甚至形成投资泡沫，政府资金支持方向不明确，“撒芝麻盐”倾向严重；七是创意人才缺乏，知识产权缺乏，只有文化企业，实质上还没有形成文化创意产业等等。

针对这些问题，文化部早在2010年6月下发的《关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》中就尖锐指出：“值得注意的是，当前文化产业园区、基地发展进程中出现了一些不容忽视的不良倾向，一哄而上、盲目发展的问题比较突出。这些势头如不及时加以引导和调控，势必影响到文化产业的科学发展，需要引起高度重视。”

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中图分类号：TU984.13

文献标识码：A

文童编号：1008-0422(2007)08-0039-04

创意产业是一种主张创新、个人创造力、技能水平和天赋、强调文化艺术对经济支持与推动新兴理念、思潮和讲究开发和运用知识产权的经济实践。

上海创意产业划分为研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费5大类别。2006年上海创意产业总值超过650亿元，占全市GDP的7％左右，预计到2010年创意产业总值将达到全市GDP的10％以上，成为上海经济增长的重要新兴产业之一。

上海创意产业园区现在到底取得哪些进展，它们的前身是什么，带着疑问笔者进行了初步调查。

1　上海创意产业园区的初步调查

迄今上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家(未含未建成的2家)，建筑面积225多万平方米。

第一批创意产业集聚区于2005年4月授牌，共18家，具体内容见表1。

第二批创意产业集聚区于2005年1 1月授牌，共18家，具体内容见表2。

第三批创意产业集聚区于2006年5月授牌，共14家，具体内容见表3。

第四批创意产业集聚区于2006年11月授牌，共27家，包括外马路仓库、汇丰、制造局、老四行仓库、新慧谷、中环滨江128、孔雀园、静安创艺空间、时尚品牌会所、原弓艺术仓库、物华园、建桥69、聚为园、金沙谷、新兴港、彩虹雨、文定生活、长寿苏河、sva越界、名仕街、梅迪亚1895、3乐空间、南苏河、soho丽园、古北鑫桥、第一视觉创意广场、临港国际传媒产业园。

2　上海创意产业的思考

1999年，留美设计师刘继东创立了上海最早的创意产业集聚区――四行创意仓库。上海创意产业区的崛起，让历经沧桑的仓库、工厂重获新生。

上海创意产业正处在一个探索阶段，还存在不少问题，比如园区内多数企业弱小较多；部分园区缺乏明确的定位和规划，配套设施没有跟上；创意产业链得不到有效整合和延伸，其价值不能充分实现：园区企业不善于打造品牌；创意产业人力资源缺乏：创意产业园区对普通市民还比较陌生等。

针对上海创意产业存在的诸多问题，笔者提出了相应的策略。

2．1创意产业需要政府的引导和扶持，打造公共服务平台，制订长远发展战略。

发展创意产业是上海“科教兴市”主战略的重要内容，它的发展和成熟需要得到政府的大力引导和扶持。政府应该加强宏观调控，制订长远发展战略和政策导向，抵制不正当竞争、侵权等不良行为，建立和完善相关的法律法规政策，为创意产业提供良好的社会环境。

2004年11月，上海创意产业中心的成立，为推进上海创意产业发展提供了包括网络信息、投资咨询、知识产权、人才培训、研发设计、国际交流等诸多方面的公共服务平台。

2．2创意产业需要实行产业集聚战略，提高园区基础结构建设，进行区域创新。 泰康路艺术街，云集了海内外众多的创意设计机构，带动了国际最新的视觉创意设计理念的发展。昂立设计创意园利用周边建筑、规划设计等产业以及同济大学的学术优势，成为了该领域的产业孵化器和人才再造基地。

文化创意产业要实行产业集聚战略，集群问的企业之间既合作，又竞争，刺激相关产业和后续产业的创新发展，并带动周边地区资源协同发展。园区的良性发展，需要具备良好的效率基础结构包括公共服务、运输、电讯等，以及现代创意基础结构包括研发设施、风险投资、知识产权法等，以保证园区成为极具竞争力的创意产业集群。

2．3创意产业需要加强市场机制，构筑完整的创意产业链。

上海要成为象伦敦、纽约、东京一样的国际创意产业中心，必须打造出一条符合市场规律的完整的创意产业链。组建完善的创意产业链，必须强化各园区企业的分工协作与规模，促进创意产业向传统产业渗透，更有效地整合和延伸产业链，将艺术家的创意成果转化为企业家的经营资源，实现创意市场化和产业化。

以动漫市场为例，我国动漫市场缺口大，上海要充分利用人才优势，精心设计和研发游戏软件、音像制品、卡通图书等下游产品及动漫模型、服装、玩具等衍生产品，建立有影响力的动漫品牌，形成完整的产业链，开拓国内外市场。如今天山软件园、X2数码徐汇等园区都开始进行动漫设计，但要真正实现完整的产业链还需要进一步的探索和努力。

2．4创意产业需要实行品牌聚焦战略，建立园区和企业的特色品牌。

莫干山路50号以现代艺术建立了“上海时尚地标”的品牌，天山路时尚产业园建立了以服装设计为特色的品牌，车博汇建立了以汽车研发、展示和商务为特色的品牌。

创意产业的地域积聚之后，需要使该区域具有某种“符号价值”，即具有竞争优势的品牌。品牌聚焦战略的核心是“品牌概念化、价值多样化”。品牌概念化是使园区被大众认识，占据特有的市场空间；价值多样化即开发新产品，满足消费者多层次、多样化的需求，实现品牌产品的销售最大化。园区只有具备共同对外输出共性品牌和入驻企业个性品牌之后才能在上海生根发芽。

2．5创意产业需要积极培养专业人才，以科技创新促进创意产业发展。

据统计，目前在纽约从事文化创意产业的人员占总就业人口的12％，伦敦是14％，东京是15％，而上海还不到1％。创意产业人才的缺乏严重制约创意产业的发展。

目前创意产业发展紧缺三类人才：原创设计者、文化营销者和文化管理者。从原创开发、生产制造到销售经营构成完整的创意产业市场体系，每个环节都需要专业人才。

2005年4月，上海视觉艺术学院在松江大学城成立，着重培养各类复合型艺术设计和管理人才。同时期成立的上海创意产业中心和上海创意产业协会也为人才的资格认定提供很好的平台。吸引人才、留住人才、让人才充分发挥自己所长，上海正建立一个和谐、宽松、自由的社会环境。

2．6创意产业需要创意文化全民化。

“海上海”的三种建筑形态：创意商业街、LOFT写字楼和创意生态居，打破商、住、办的边界，成为一个极具创意的“创意市集”。

同乐坊的宗旨是“生活艺术化、艺术生活化”。昔日的“弄堂工厂”如今还是保持注重市井文化，这才是真正的“制造快乐、与民同乐”的时尚创意空间。

艺术家陈逸飞曾说过，“发展，不是靠制造多少园区，我们需要全民办文化。”全社会需要大力提倡全民创新精神，文化多样化和宽容精神，尊重知识、尊重人才，提高了全民对创意产业的认知和鉴赏水平，形成有利于创意产业发展的社会环境。

3　结语

创意之父霍金斯曾经说：“创意产业是点燃现代服务经济的智慧的冲天之火”。

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2012年，北京市文化创意产业收入首次突破1万亿元，实现增加值2189.2亿元，占全市GDP比重达12.3%。2013年，北京市文化创意产业实现增加值2406.7亿元，增速超过9%。文化创意产业已经成为北京市仅次于金融业的第二大支柱产业。

独家调查北京182家重点工业企业

多数具备良好的“再利用”条件

目前，北京市工业资源基本呈现三大特征：

第一，从区域分布来看，北京市工业资源主要集中在以朝阳、海淀、丰台为主的区域，在调查走访的182家北京市重点工业企业中，归属朝阳区的有70家，归属丰台区的有36家，归属海淀区的有22家，东城区和西城区重点工业企业资源数量呈现逐步减少的趋势，大兴、昌平、通州等城市发展新区尚未形成较大规模的集中。

第二，从企业类型来看，北京市工业资源还是偏重于以消费为主的轻工业，重工业尤其是污染严重、耗能偏多的煤炭、石油、金属及非金属矿的采选业占比较少。在调查走访的182家北京市重点工业企业中，轻工业企业占到接近70%，食品和饮料、通信设备、工艺品、造纸印刷、纺织服装等是企业的主要发展类型，重工业则侧重以燃气供应、机械设备和非金属矿物的制造为主。

第三，从可改造利用的面积来看，在182家受调查企业中，占地面积超过5000平方米的企业有145家，超过1万平方米的有124家，超过2万平方米的有90家，超过3万平方米的有68家；建筑面积超过5000平方米的企业有141家，超过1万平方米的有105家，超过2万平方米的有63家，超过3万平方米的有43家，大多数重点工业企业具备良好的改造再利用硬件条件。

20年间286家工业企业搬迁，

“旧厂房”发展成八类文化创意产业

改革开放之后，出于调整优化北京市产业结构、保护和改善北京城市环境考虑，北京市政府引导三、四环路内工业企业分期分批有序搬迁。据北京市工业促进局（现北京市经济和信息化委员会）统计，从1985年到2005年，北京中心城区工业企业搬迁286家，置换出工业用地12.07平方公里；2008年前后，包括北京焦化厂、化工二厂、北京有机化工厂、北京福田建材公司、北京齿轮总厂等在内的75家单位制定了搬迁计划，置换用地面积达到5.70平方公里。这些闲置下来的工业用地和厂房大多状况良好，为减少因建筑拆除造成的浪费，工业企业纷纷探索工业资源再利用，较为典型的有两大模式8种类型，即产业链延伸模式和出租转让模式（内容详见图表）。

产业链延伸模式

生产环节产业链的前端是技术环节，产业链的后端是营销环节，工业企业利用自身优势，汇聚上下游产业链上的相关企业集中发展。

研发设计型（产业链前端延伸）

特点：工业企业利用自身生产经验和领先技术等方面的优势，有针对性地汇聚一批与自己所从事的主营业务相关的研发、设计和培训类企业。

典型代表：中关村数字电视产业园

品牌推广型（产业链后端延伸）

特点：工业企业依托自己的主营业务，通过组织游览、策划活动等多种方式提高企业的知名度，塑造品牌的健康形象，进而促进产品的销售。

典型代表：龙徽葡萄酒博物馆

出租转让模式

出租转让模式与产业链延伸模式不同，原所属企业只是单纯收取租金，或者提供必要的保洁、安保等物业服务。

文化艺术型

特点：承租或者承接转让后的企业主要从事文化艺术类的创作和表演工作。

典型代表：798艺术区

影视戏剧型

特点：承租或者承接转让后的企业主要从事广播、电视、电影、戏剧的制作、发行和服务工作。

典型代表：方家胡同46号

创意设计型

特点：承租或者承接转让后的企业主要从事建筑设计、规划设计及其他专业设计服务工作。

典型代表：751D？PARK北京时尚设计广场

传媒出版型

特点：承租或者承接转让后的企业主要从事图书、报刊、音像制品等传输媒介的制作和发行工作。

典型代表：惠通时代广场

艺术品交易型

特点：承租或者承接转让后的企业主要从事艺术品的销售工作。

典型代表：爱家国际收藏品交流市场

休闲娱乐型

特点：承租或者承接转让后的企业主要从事旅游服务、娱乐健身及其他室内休闲服务工作。

典型代表：北京焦化厂工业旧址风貌园

追踪调查65家“先行者”

成功案例不足1/3

尽管北京市利用工业资源发展文化创意产业已经形成一定规模，取得一些经验，但在对65家已经利用工业资源发展文化创意产业的企业追踪调查中，仍然可以发现几大突出问题：

第一，成功案例少，总体发展水平有待进一步提高。

在追踪调查的65家工业企业中，已经找到准确定位，形成鲜明特色的仅有21家，不足全部调查企业数量的1/3；预计朝向或者已经朝向文化创意产业方向发展，但尚未做大做强的有9家；未能在文化创意产业领域找到合适的工业资源再利用方式的有35家，超过全部调查企业数量的一半。

第二，东部地区发展速度快于西部地区，区域发展不均衡。

追踪调查的65家工业企业主要分布在北京市五环内。从统计结果来看，偏东部的东城和朝阳两区利用工业资源发展文化创意产业的工作比偏西部的西城、海淀、丰台、石景山等地更为扎实和深入，发展成熟的案例比重更高，总体发展规模也更大。

第三，模式选择存在热门冷门，部分领域发展留有空白。

在发展文化创意产业方面已成功及正在发展的30家工业企业中，有一半以上属于依托自身主营业务的产业链延伸模式，另外一小半属于出租转让模式的案例中有4家从事文化艺术创作和创意设计、2家从事传媒出版、1家从事艺术品交易，发展状态都比较成熟；剩余5家被建成宾馆、商场、KTV、公园等娱乐休闲设施；2家以软件服务为主要发展方向，发展情况有待进一步观察；影视戏剧、广告会展领域出现空白。

这种发展模式上的冷热不均是由于政府主管部门未能进行及时有效的宏观引导，进行工业资源再利用的各企业间又没能形成定期化的沟通交流机制，工业企业很容易在对文化创意产业缺乏了解和宏观把控的情况下遵循羊群效应，从事一些已经证明可以发展的文化创意产业领域，从而导致工业资源再利用过程中的高同质性和覆盖不全。

第四，规划不足，利益驱动，自发成长型园区难以做大做强。

对比同一类型的文化创意产业领域，由工业企业进行产业链前端延伸的研发设计型园区建设成功率超过50%，而2家单纯依靠出租转让形式自发成长起来的软件服务型园区均处于待发展状态；进行产业链后端延伸的品牌推广型企业建设成功率占到6/7，而北京市目前尚未形成任何一个以广告策划为主要特色的工业资源再利用标志性区域。

自发成长型园区难以做大做强，归根结底在于园区规划时的不科学和入驻筛选时的不严谨。对于大多数通过出租转让形式自发成长起来的园区而言，建设初期大多并没有经过严格规划和论证，只要是知名企业甚至只要按时交纳租金，一律采取放行态度，这就导致同一园区内各种类型的企业并存，同一类型的企业也分散在不同的园区中，没有龙头企业带动和集聚效应的存在，很难形成有效的品牌竞争力。

建议：

成立多部门协调小组，设立专项扶持资金

为推进北京市工业资源再利用工作的开展，建议现阶段应着重做好以下几项工作：

第一，成立多部门协调小组。

由北京市经济和信息化委员会、市规划委员会、市文物局等多个部门联合成立北京市工业资源再利用协调小组，杜绝多头审批、多头管理的乱象，提高办事效率和服务水平。

第二，编制北京市工业资源再利用指导目录。

针对当前工业资源再利用过程中表现突出的区域分布不均衡、园区规划欠科学、产业特色不突出、难以形成集聚和有效竞争力等问题，加强政府的引导作用。结合北京市城市规划和产业发展的总体部署，引导不同类型企业合理流动，调整优化现有布局体系。

篇10

文化创意自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。各国有自己的特色，文化产业本身具有高知识含量的特点，文创产业所带动的经济链也给各国带来巨大收益。

居于海峡两岸的大陆与台湾各有不同。

一、 各自的文创政策对比

（一） 台湾

台湾文创产业在台湾分为13个类别，包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数位休闲娱乐产业，并且分别由“文建会”、 “新闻局”、“经济部”和“内政部”四个单位担任主导机关。台湾对于文创产业的概念，最早是在1995年文建会所举办的 “文化产业研讨会”中，以“文化产业化，产业文化”这样的构想被提出来虽然这一概念在台湾提出的比较晚，但台湾文化产业的发展速度却走在亚洲的前列，综合实力也是相当的强。[1]

（二） 大陆

我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局

中国创意产业联盟（英文China Creative Industry Alliance，缩写为 CCIA）是由国务院有关部委领导支持、全国政协有关委员会和国家多部委指导，全国知名创意机构发起成立的创意产业化协作发展联盟，促进中国创意产业向高文化和高技术化的融合发展，推动全国创意产业大发展和大繁荣，以最终实现创意强国目标而团结在一起的目前国内唯一的一个全国性创意产业合作联盟。联盟下设专家委员会、若干个区域委员会、行业委员会、创意产业研究院及基金理事会。

二、 过去，台湾的成功

台湾的成功归结于以下几点：经济的发展程度高于大陆，开放的早，所接受的外来的资源比大陆多；政府的一系列很好的运作；中华文化圈的同根同祖，成为华人看世界的窗口。

“创意台湾”

台湾的文化产业于2002年开始以“创意台湾”为发展目标，推动文化创意产业发展计划，将艺术创作和商业机制相结合，在创造特色文化产品，增强台湾人民的文化认同的同时，进一步增加文化创意产业的附加价值。随着台湾社会逐渐成熟，有越来越多人重视文创产业的发展。早年台湾发展文创产业，文人兴业多于商人从文的型态，多是以文化人或创意人将其创意产业化。但是，文创产业之推动，除了要有具有文化特质的文创概念做为基石外，也需要将其概念加以产业外，建立实际的产业销售机制与产业经营行销模式。文化产业在台湾由不被重视到政府下达专项政策扶持；由只有少数行业，到涉及到生活中的方方面面。 [1]

三、 未来，大陆更广阔的舞台

台湾面对大陆的文创发展，疾呼：“狼来了！”经过近几年的发展，大陆在文创产业方面奋起急追，当台湾意识到所面对的不再是山寨大国而是通过模仿之后加上改良的大陆文创时，大呼：“狼来了！”而这种改变必定声势浩大，加上大陆的资源、人力、规模带来的冲击势必巨大，有力挽狂澜之势。

（一） 最热门的“淘宝网”

据淘宝网的调查，通过淘宝网的调查，2012年通过淘宝购买的第一名城市是哪里？答案有点出乎意料，是台湾的嘉义市。而高雄市淘宝排名也靠前。而当台湾的民众在体验了淘宝带来的实惠过后，马云和他的阿里巴巴实际上是最大的收益者。在对台湾的买家调查过后得出，之所以选择淘宝网站的，一是因为低廉的价格，二是因为其中支付宝这样的交易平台，保证了买家和卖家双方的利益。而支付宝就是马云的创新，当你选中商品时，下了订单，你并不是直接把钱给商家，而是通过一个中间人，等你拿到货满意以后，中间人才把钱打给商家。买家还可以选择退换货。这样就大大保证了买家利益。当年马云作为一名英语老师，当他来到外国看见电子商务的蓬勃发展回国创立了电子商务公司，而淘宝网的雏形就是外国的Ebay购物，但是淘宝网不仅仅是山寨，以支付宝为核心的第三方交易平台使淘宝网迅速壮大，这个就是模仿的基础上的创新。

（二） 大陆节目的反攻

我们可能在几年之前，大陆的年轻人还热衷于台湾的综艺节目。但短短几年内，我们的影视剧与综艺节目大有反攻之势。热播的《后宫甄嬛传》在台湾的播出率很高，连剧中的女主角都发话说能不能不要重播了。大陆深厚的文化底蕴和制作精良的团队，是大陆影视剧受欢迎的原因。

《中国好声音》和今年的一档的选秀节目《我是歌手》，在台湾引起了空前的关注，在最后决赛的时候，台湾居然毫不夸张的说出现万人空巷的局面。一个节目的成功，背后是制作团队和运作的成功。这个节目实际上是从韩国买的版权，但大陆进行了再加工，很多濒临过气的老歌手重返了舞台，制作团队的规模之大也是大陆资源的有效整合。如果光论这一点的话，台湾节目无疑在走下坡路。在资金和创意的有效整合之下，所迸发出来的力量是巨大的。

（三） 微信和小米机的逆袭

微信是大陆出品。通过这个软件，人们可以通过手机进行群聊，文字，语音的传递。并且还可以即时搜索周边的信息，交友等功能。而这个软件最引以为豪的是开创了一个名叫微信的时代。它已不再再仅仅是一个软件而是一个文化的符号。而就是因为这样的有趣，微信迅速在台湾乃至整个世界掀起一场潮流。

小米机的教父雷军最近也来台，推广他的小米机。小米机所蕴含的东西，包括技术上顶尖的配置，以用户为核心的反馈机制，以“饥饿营销”为主的新奇营销方式。使小米机成为模仿苹果又企图超越苹果，性价比很高的有中国自己特色的机型。其中有趣的“饥饿营销”（饥饿营销的最终作用不仅仅是为了调高价格，更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。）[2]就是在网上限量发售小米机，使之产生供不应求的假象，从而保证成本，提高利润。无疑这一点雷军运用的非常熟练。而小米机的登台发售，也是沿用了此做法，终于也在台湾掀起的不小的风潮和关注度。

由此可见，台湾与大陆的文创产业有所不同又有共同点，通过经济的发展，大陆的文创产业生机勃勃，又力挽狂澜之势。我们的政策定位也是大力发展文创，并不是仅仅博得剩余价值的定位。这点看出我们的立脚点是正确的。但是文创产业是以文化为纽带的，仅仅在政策口号上提出是远远不行的。而作为宝岛台湾，其所蕴藏的创意空间目前来看更加的灵活，岛内有识之士的建议也是为了发展自己的特色，应该求“精”而不是一味的求“大”，这样的理念也是很有远见的。对于大陆来说，怎样在模仿过后超越，提出自己的创意，在精细程度上也能与台湾、日本媲美才是我们进一步的发展内容。