数字媒体艺术概论模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇数字媒体艺术概论，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。

《数字媒体艺术概论》由我国数字艺术资深研究学者、北京服装学院艺术学院数字媒体设计专业副教授李四达编著,该书是作者在数字媒体艺术领域多年研究和教学经验的结晶。该书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。特别是该教材通过案例分析阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状,探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,使得读者能够从纵向和横向两个角度加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。文字生动、深入浅出、图文并茂,适合作为高等院校教材,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。

该书也获得了业内专家的一致好评。中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任张骏教授,中国图象图形学会常务理事兼数码艺术专业委员会主任委员、福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任、博士生导师余轮教授,著名图形图像研究专家、华南师范大学计算机学院王小铭教授,北京师范大学教授、博导、艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长旅美博士肖永亮等均对该书给予了很高的评价。王小铭教授认为:“这是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材,也是一本供数字媒体艺术设计人士,包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书”。肖永亮先生更进一步指出:“该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验,又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理,收集整理了大量的相关资料和艺术作品,提出了许多独到的个人见解,显而易见作者花费了大量的心血,该书是作者辛勤劳动的结晶,相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心,受益匪浅。”从上述专家的评述中,不难看出该书对于我国数字媒体艺术专业教材建设的重要影响。

此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。

篇2

一、关于数字媒体艺术设计

在20世纪的七十年代,计算机就已经涉足到艺术设计领域。进入70年代后期,一批艺术家开始体会到计算机这种新型绘画工具带来的便捷。同时,设计师们也逐渐运用数字媒体做起了设计。到20世纪80年代,数字科技的发展迅猛,数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速的发展起来。进入90年代,数字技术更加成熟,微型计算机即我们俗称的电脑也普及开来,数字媒体艺术设计进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。

从技术上看,当今在全球有很多国家都注巨资投入数字媒体技术的研发。我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年,但经过近几年的努力,从无到有,进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式,以数字化媒介为载体的产业链,涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域,形成较庞大的产业队伍。据相关统计,我国数字媒体产业产值至2008已达900O亿元,从而成必将成为支柱型产业。

而数字产业发展的核心是人才需求,具有关专家指出,目前我国数字媒体艺术设计人才缺口达15万人以上,远远超出了对传统艺术设计人才的需求。因此这两年全国有许多家艺术院校都纷纷办起了数字媒体艺术设计专业,但大多苦于还在探索阶段,没有符合数字媒体设计的统一的教学模式和教学手段,并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范,造成这门专业目前在名称和课程设置上各大院校都各自为阵的状态。相关人才的培养便呈现出不足的现状。

二、我国数字媒体艺术设计发展现状

目前,对于我国的数字媒体艺术设计的大力发展是必然趋势。如今本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为就业市场中非常具发展潜力的一个新群体。作为创意产业的一个分支,随着创意产业的飞速发展,其广阔的发展空间正吸引着大量的以年轻人为主的群体。有数据统计,05年,中国的青年创意人才已超300万人。设计专业目前已经是我国高校学科专业里招生人数比较多的专业,但是开设数字媒体艺术专业的学校还屈指可数,且即使开办了本专业的学校,其专业的办学质量也未必能得到保证。经过笔者的调研发现,这主要在于具有真正专业水准的师资力量的严重缺乏。总体来看,现今我国的数字媒体艺术设计和欧美世界先进国家相比还存在相当严重的滞后。从最根本上讲,中国数字媒体艺术发展的瓶颈是人才的匮乏,具有专业水准的数字媒体艺术设计师以及教育者是教育与培养中国数字媒体艺术设计人才的绝对前提,而只有具有大批合格的数字媒体艺术设计师,中国的数字媒体艺术设计甚至说是创意产业才能又快又好的发展。

我国文化市场潜在的消费能力是非常巨大的,与其发展息息相关的新闻出版、影视广播、音像、娱乐、广告等行业也正在蓬勃发展之中,于是相应的产业人才缺乏现象日益突出。而数字媒体艺术设计则是其中一个相当重要的方面。不管是动画、影视、娱乐还是新闻出版业都与数字媒体艺术设计有着千丝万缕的关联。如今的状况是这样的:(1)从业人员缺乏,合格的从业人员更是不足,远不能满足实际需要,且造成了整体水平低下。目前中国从事数字媒体艺术设计的人员在总的就业人口中的比例不到千分之一,远远低于欧美等国。(2)由于数字媒体艺术设计在我国的起步较晚,缺乏大量的实践材料,在人才培养方面就必然会存在许多的阻碍。比如:毕业生无法较好的满足企业需求,其主要原因是设计教育沿用传统教育方式,忽略了设计教育应与时俱进与时代与实践结合的特点。作为以新媒体为平台的数字媒体艺术设计必然与传统设计教育之间存在着许多区别。而国外一些数字媒体艺术设计教育发达的国家,其专业教师有90%来自于市场。(3)数字媒体艺术设计人才应具有多学科的综合素养,比如平面,动画,广告,数字插画,甚至社会学,心理学,营销学等等,但国内教育多依托与美术学院,在老的思维模式下,必然会对数字媒体教育产生不小的阻碍。(4)数字媒体方面的人才构成上存在不平衡。中国传媒大学文化创意产业研究中心的范周教授说:“创意产业涉及十几个行业,人才构成不平衡的现象比较突出,比如传媒行业发展比较早,目前人才已经相对饱和。而新兴的如动漫和游戏行业,人才就比较缺乏。”动漫和游戏行业正是数字媒体艺术设计中的两场重头戏。

缺乏将艺术与技术结合的能力,是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。数字媒体艺术设计依托现代信息技术,新媒体,是和技术结合相当紧密的一类设计。以动画为例,目前国内漫画的绘画技巧并不逊于动画产业发达的国家,缺少的主要是好的制作和数字包装。

“玩也是生产力”,作为数字媒体艺术设计的主角之一,中国的数字游戏市场、手机游戏市场规模等都在以一定的速度膨胀。面对巨大的游戏创意产业需求,目前最突出的同样是产业发展和人才匮乏之间的矛盾以及技术人员与艺术家之间的鸿沟。

三、总结与展望

进入信息数字化社会,人们依靠数字化化媒体获得大量的信息。数字化环境的形成,改变了并将更加深刻的影响人们的生活理念以及生活方式。传统概念上传统介质上的视觉设计已不能适应现代信息社会的需求,聚力发展新型的多维的数字化艺术设计,是具有重要意义的。今天,我们在全球化的数字媒体产业发展以及信息技术迅猛前进的环境下,应该很好的抓住时机,通过坚持不懈的努力,使其迅速并健康的发展起来.

【参考文献】

篇3

中图分类号：G642

文献标识码：B

文章编号：1672-5913(2008)02-0020-03

1引言

近年来，艺术设计与计算机科学与技术这两个看似不相关的学科结合越来越紧密，形成了一系列新的专业方向和学科方向。计算机动画、计算机游戏就是在这种背景下快速发展起来的。这些新的方向已经得到了广泛的认可，形成了很好的市场前景。但是，如何在实际教学中合理组织、定位各个方向是快速发展后出现的一个新问题。

在教育部专业目录里的数字媒体艺术是一个新的专业，它既包含与计算机技术相关的“数字”，又包含与现在快速发展的计算机动画、计算机游戏等相关的“媒体”和“艺术”，因此可以很好地概括计算机与艺术结合的新方向。那么在本科教学中如何培养数字媒体艺术专业的学生使其能适应社会的需要，是每个专业负责人需要认真思考的问题。下面就结合我校数字媒体艺术专业培养方案的制定，讨论一下该专业学生培养中要考虑的一些问题。

2确定培养方向

培养方案是为培养目标服务的。每个学校的情况不同，所在的地域也不同，培养方向不可能完全相同。下面就结合我校的具体情况讨论我们培养目标。

我校数字媒体艺术专业以景观动画、游戏测试与设计、网站设计开发作为专业教学和人才培养的方向，培养掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具有良好的科学素养以及美术修养，能利用计算机新的媒体设计工具进行数字艺术作品的设计和创作的复合型人才。本专业的毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

(1) 较好地掌握计算机科学与技术的基本理论知识和程序设计技能；

(2) 掌握艺术设计的基本理论和专业技能；

(3) 掌握数字化艺术与技术的基础知识和基本理论；

(4) 了解本专业设计开发工具和国内外艺术设计的理论前沿和本行业的发展前景；

(5) 了解并掌握国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

(6) 熟练使用动画制作软件和数字媒体制作软件进行艺术作品的创作；

(7) 掌握一门外国语。具有使用外语进行听、说、读、写、译的能力。

根据教育部在2006年12月河北香河召开的“新媒体艺术系主任(院长)工作论坛”会议时所做的汇报，目前全国已有1200多所院校开设数字媒体相关专业，教学内容涵盖动漫、游戏、网站、多媒体视觉传达、影视、信息设计等多个方向。面对如此众多的数字媒体艺术专业，我们的特色和优势何在？这是我们在制定培养方案时首先要明确的问题。

我们数字媒体艺术专业的前身是成立于2002年的计算机科学与技术专业(艺术设计方向)，隶属于信息学院计算机系。经过这些年的发展和积淀，在程序设计、计算机图层学、虚拟现实、游戏设计和三维动画方面取得了一定成绩。2006年向教育部申办数字媒体艺术专业并得到批准。结合我校特色和专业现有基础，确立了景观动画、游戏测试与设计、网站设计开发3个培养方向，并在每个培养方向中设置多层次的培养定位，以满足社会对不同层次人才的需求。

3制定相应的课程体系

针对以上3个培养方向，经过多次反复讨论与修改，确立了目前的课程体系。一、二年级设置多为专业基础课，是3个方向的学生都必须学习掌握的专业基础知识；三、四年级设置多为专业扩展课，学生可以根据自己的兴趣和发展方向，选择相应的课程。

专业基础课主要有专业概论、名师讲堂、计算机素描、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字空间艺术、数字媒体技术及应用、视听语言、程序设计基础、数据结构等。

专业拓展课有CAD技术、三维图形设计、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、景观表现技术、动画运动规律、动画概论、游戏设计概论、角色形象设计、游戏动画创作、数字视频及音频技术、场景设计与表现、视觉传达设计、游戏程序设计、数字媒体后期制作、Web应用程序开发、人机交互设计、网站设计与技术、虚拟现实技术、分形理论与实践、数据库、软件工程、平面设计课程设计、三维设计课程设计、专业实践、毕业设计等。

在制定课程体系的过程中，我们在以下几方面做了较多考虑：

(1) 课程体系服务为专业方向，针对性要明确

在专业拓展课中，服务于景观动画方向的有：CAD技术、三维图形设计、景观表现技术、计算机动画原理与技术、动画运动规律、动画概论、虚拟现实技术、人机交互设计、分形理论与实践等课程。服务于游戏方向的有：游戏设计概论、角色形象设计、游戏动画创作、数字视频及音频技术、场景设计与表现、游戏程序设计、软件工程等课程。服务于网站方向的有：视觉传达设计、网站设计与技术、平面设计课程设计、Web应用程序开发、数据库等课程。这些有针对性的课程设置有利地保障了专业方向的良好发展。

(2) 对素描、三大构成类课程的重新整合设计

传统的素描、三大构成等课程无论是课程内容上还是创作手段上均已不能满足数字媒体艺术教育的需求，我们将素描和构成艺术的学习和电脑创作工具相结合，希望构建出传统知识理论和数字媒体相结合的全新的、独特的教学模式和艺术作品。这仍然有待于进一步探索和实践。

(3) 技术与艺术并重

我校数字媒体艺术专业招生的是理工类学生，授予工学学位，这些学生普遍具有良好的逻辑思维能力，所以在课程设置中既有艺术设计类课程，也有程序开发等课程，各自均有较强完整性，培养具有艺术素养和计算机应用能力的复合型人才。

(4) 注重学生实践能力、创新能力、团队合作精神的培养

数字媒体艺术要求它的从业者应具有较强的实践能力、创新能力和良好的团队合作精神，我们把这些能力的培养落实到课程体系中。例如，设计类课程多以大作业方式作为考核方式，锻炼了学生的实践和创新能力；实践类课程允许多个学生作为一个小组共同完成作品创作，使学生的协调组织能力和团队合作精神得到充分发挥。

实验的设置以设计性和综合性实验为主，层次和难度循序渐进，逐步提高学生的动手能力和加深对理论知识的掌握。

4第二课堂

课程体系完成的是课堂教学，但是课堂教学中还有一些不能完成的任务，需要第二课堂来补充完善。我们实行了导师制、工作室制、项目制和定期举办讲座等多种形式的第二课堂教育，作为课堂教学的有益的必要的补充。

导师制，从去年实行到现在已取得良好的效果。导师由专业教师担任，学生根据自己的兴趣选择导师，导师为学生提供专业学习和个人发展方面的指导，引导学生在课堂学习之余开展专业学习，提高了学生学习的方向性和积极性，促进了师生之间的沟通和交流。

成立数字艺术创作工作室，为学生提供了良好的创作环境和专业指导。鼓励高年级学生在专业教师指导下参加高水平的专业竞赛、参与教师的科研项目，在实践中发现、弥补理论学习中的不足，开阔了专业视野、培养了团队精神、创新精神、科研能力和综合素质，学生作品多次获国内外大奖。

(1) 动画“桃花源记”获得第七届东京TBS国际数字动画大赛(Digicon)评委会最优秀奖；2006中国国际动漫影视作品“美猴奖大赛”最佳短片奖；第三届中国常州国际动漫艺术周(CICDAF 2006)国际比赛最佳短片大奖。

(2) 游戏“雨林十日”获全国首届3D数字游戏制作大赛游戏开发组佳作奖(2006年)。

(3) 粘土动画“笨虫死党”获“阿拉神灯杯”中国青年实用软件设计大赛铜奖党(2005年)。

(4) 三维动画“47war”获“阿拉神灯杯”中国青年实用软件设计大赛最佳创意奖(2005年)。

(5) 短片“毕业那天我们一起失恋”获第5届全国大学生短片大赛业余组剧情片鼓励奖(2004年)。

(6) 三维动画“She belongs to me”2003年获Discreet公司3ds max & Combustion作品大赛唯一一等奖、最佳创意奖；2004年获首届北京大学生动漫短片大赛最受评委欢迎奖。

5结论

此次专业培养方案的确定历时半年，得到了教研室所有老师的积极参与，是群体智慧的结晶，应该说是比较合理完善的。金秋九月，数字媒体艺术专业迎来了第一批学生，面对良好的生源和一张张渴望的年轻面孔，我们深感任重而道远。07版专业培养方案在今后实施的过程中还可能遇到新的具体情况需要解决，有待于在实践中在进一步完善丰富，我们将在今后的工作中进行深入探研，使之为数字媒体艺术人才的培养更好地发挥作用。

篇4

中图分类号：G431文献标识码：A文章编号文章编号：16727800（2013）011019304

0引言

2010年，教育部《教育信息化十年规划（2011-2020）》，规划明确指出：到2020年，基本建成人人可享有优质教育资源的信息化学习环境。交互式电子白板是未来相当长一段时期内实现中小学课堂教学信息化、信息技术与学科课程教学整合的有效且可行的主流技术，配备交 （6）数字媒体技术的应用为教学提供多样化评价。在传统课堂教学中教师对学生的评价，只是批改学生的作业，并组织相关的考试进行一次总结性评价。这样的评价方式太简单、太古板，使用分数来评价学生，只注重了教学结果，无法全面了解学生。学生也不能通过这些分数来全面认识自己，发现自己的优点，改变自己的缺点，以分数来评价学生甚至会给学生造成学习压力和心理阴影，忽略了他们的情感。在数字媒体技术支持下的课堂中，对学生的评价是随时的，也是全面的。注重了对学生学习过程的评价，注重学生多方面的发展。

注重过程性评价：在新型的教学场所中，借助于网络的实时监控和过程记录功能，可以对学生的学习过程进行实时的记录，教师通过记录了解学生的学习情况，结合课堂表现对学生的学习过程进行评价。

评价内容更广范：新型教学场所中不仅有学生的课堂学习情况，也有学生的课后学习记录、交流谈论区的记录、作业完成的记录，对这些内容的评价可以加强教师对学生的了解。

评价主体多元化：传统课堂教学中只有教师对学生的评价，这样过于单一。在基于数字媒体技术的课堂评价主体多元化，有学生自评、学生他评、教师评价、家长评价等。

评价周期缩短：数字媒体下的教学对学生的评价是随时的，为学生提供了及时的交流和反馈。

4结语

当今数字媒体艺术正处在一个高速发展时期，机遇与挑战并存。将数字媒体艺术应用于我们的教学中，不仅是适应时展一种流行趋势，也是一种机遇。数字媒体艺术在教学中不仅可以作为辅助教学工具，也可以作为学习内容。在教学活动中，教师和学生要高效利用数字媒体艺术，充分发挥数字媒体艺术的数字性、交互性、多态性、广泛性，在教学中使教学活动更加生动化、学习过程更加乐趣化、交流合作更加多态化、知识资源更加广泛化。

参考文献参考文献：

＼[1＼]李四达.数字媒体艺术概论＼[M＼].北京.清华大学出版社，2006.

＼[2＼]雷跃捷.互联网媒体的概念、传播特性、现状及其发展前景＼[J＼].北京广播学院学报，2001（1）.

＼[3＼]石磊.新媒体概论＼[M＼].北京：中国传媒大学出版社，2009.

＼[4＼]李雁林.数字媒体艺术与教学方式变革＼[J＼].文艺争鸣，2010（6）.

篇5

主干学科：计算机学、传播学、艺术设计学、多媒体技术学。

篇6

传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。

学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。

传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。

二、招生专业简介

播音与主持艺术专业

培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。

主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。

广播电视编导专业

培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。

招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。

戏剧影视文学专业

培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。

主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。

数字媒体艺术(设计学类)

培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。

招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。

三、考试时间及考试科目

播音与主持艺术

报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。

初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。

复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。

广播电视编导

报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。

考试时间：3月7日

考试科目：文艺常识、影视创作与评论

1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。

戏剧影视文学

报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。

考试时间：3月5日

考试科目：文艺常识、戏文创作与评论

1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。

数字媒体艺术(设计学类)

报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间： 3月2日

考试科目：彩画、连环画

1、彩画

考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。

2、连环画

篇7

广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

篇8

学院坚持走国际化办学之路，已与美、法、德、西班牙、日本、埃及等10个国家与地区的高等院校多类别、多层次几十个合作项目，选派数百名学生、教师赴海外学习深造。

学院坚持“一切以学生为本”办学理念，弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”校园文化。学生外语运用能力强，专业知识扎实，综合素质高。学院坚持质量、特色、品牌，立足上海、服务长三角，面向全国，培养德智体美全面发展，具有创新精神、实践能力，适应社会发展需要的建设人才。

一、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生人数

学费（元/年）

专业考试方式

音乐学（音乐教育方向）

四年

20

22000

市音乐类专业统考

数字媒体艺术（数字内容创意与研发）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（数码影视后期制作）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（数码影视制片与管理）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（3D影视动画设计与开发）

四年

8

22000

市美术类专业统考

数字媒体艺术（数码影视虚拟表演与主持）

四年

8

22000

市表演类专业统考

注：招生计划数以《2012年上海市普通高校招生专业目录》公布为准。

二、报考条件

1．凡符合《2012年普通高等学校招生工作规定》条件者，均可报考；

2．根据生源地省级招办要求，参加生源地省市统一组织的艺术类专业考试并合格的考生；

3．符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定，身体健康，无生理缺陷；

4．具有符合国家高考要求的同等学历和高等音乐教育学习条件；

5．文科、理科兼招。

三、报名和考试的时间

凡报考本校的考生，必须按生源地省市教育考试院的有关规定，参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。

报考音乐学（音乐教育方向）专业，并取得艺术类专业统考合格证的考生需参加我校综合面试。

报名时间：2012年2月20日——24日

综合面试时间：2012年2月28日

综合面试地点：综合楼九楼艺术教育系

报名时须携带、出示（原件）：

1．市考试院发放的《2012音乐类专业统考合格证》和本人身份证；

2．近期同一底片免冠一寸报名照2张、报名费。

报名地点：上海外国语大学贤达经济人文学院行政楼底楼招生咨询处。

四、录取原则

1、考生须获得艺术类专业报考合格证

2、考生须参加2012年普通高校招生全国统一文化考试，达到规定的艺术类专业本科录取最低控制线。

3、若考生同时取得多个艺术专业合格证可以兼报相应专业，则按分数优先遵循志愿的原则进行录取。

4、具体录取方法：

音乐类统考专业：按市统考的专业成绩和文化成绩加权后各占70%和30%的办法折算总分，综合德、智、体全面考核，以折算总分（不分文理）为主要录取依据，从高到低择优录取。

折算公式如下：

专业成绩　 　 高考文化绩

折算总分=（----------×70%＋-------------×30%）×1000

专业满分高考文化满分

高考文化满分

美术类及表演类统考专业：按专业成绩和高考文化成绩加权后各占50%的办法折算总分，综合德、智、体全面考核，以折算总分（不分文理）为主要录取依据，从高到低择优录取。

折算公式如下：

折算总分=专业成绩×50%+高考文化成绩×50%

五、联系方法

学院地址：上海市东体育会路390号

邮政编码：200083

招生咨询电话：021—51278024、51278025

学院网站：xdsisu.edu.cn

上海外国语大学贤达经济人文学院

2011年11月

【艺术专业介绍】

音乐学

培养目标：为社会培养既能从事基础的音乐教育，又能在音乐对外交流活动中发挥作用，以其所学的知识服务于社会的职业型、技能型、应用型的音乐教育人才。

开设的主要课程：音乐教学法、钢琴演奏基础（一对一教学）、声乐演唱基础、视唱练耳、合唱与指挥、键盘和声、音乐学理论基础、作曲理论基础、社会学、外国音乐文献导读等，另外还开设外语选修课。

数字媒体艺术（数字内容创意与研发）

培养目标：具有较高文化创意能力、数字内容产业研发与实践能力的创意型、研究型人才，全面掌握数字内容创意与研发的流程、实务操作，掌握数字内容创意设计、内容制作、产业化运作相关知识和软件操作，能够胜任数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作职位的复合型人才。

开设的主要课程：数码艺术学、数字内容产业概论、艺术创新思维、文化创意与数字内容研发、数字电视频道及节目整体包装等。

数字媒体艺术（数字影视后期制作）

培养目标：具有数码影视创作与设计能力的应用型专业人才，熟悉传统影视与数码影视制作的基本理论与基本技能以及影视后期编辑与特效，能独立从事数码影视编创的剪辑师、摄影师、影视特效工程师。

开设的主要课程：数字媒体艺术概论、数码影视摄影、数字电视制作技术与非线性编辑艺术、影视画面设计与MTV、影视特效合成（Shake）等。

数字媒体艺术（数码影视制片与管理）

培养目标：具备数码影视创作所需要的基础知识及理论，并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计等诸方面的专业人才。培养具有数码影视导演能力的人才，熟悉电影电视项目的前期与后期运筹，有望成为影视制片人（策划人）、导演、编剧的应用型专业人才。

开设的主要课程：影视文化与艺术、影视美学、影视传播学、数字影视节目策划与制作、剧本写作元素练习、影视产业管理等。

数字媒体艺术（3D影视动画设计与开发）

开设上海首家3D影视动画设计与开发（本科）培养方向。主要培养能够熟练掌握3D影视、动画设计与开发的各类应用软件，具备较强的3D影视、动画原创能力、创意研发能力、团队协作能力等高素质应用型人才，成为全国首批3D影视动画设计与开发的高起点复合型就业人才。

开设的主要课程：数字图像处理软件应用、3D数字摄影与创意、立体构成与3DMAX、动画特效设计(Maya)、3D影像与虚拟现实技术、3D电视节目创作、数字漫游与虚拟现实设计等。

篇9

对于数字媒体的理解是随着媒体与技术的发展而发展的。数字媒体，通常包括两方面的涵义：一是指信息的载体，即以不同于以往的模拟信号、而以非连续的数字形式存在的符号为载体、全方位交互传播信息的数字设备；二是指被传递的内容，即信息本身。按数字媒体的传播形式，可以将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体两种，网络型数字媒体一般指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。与传统的传播媒介相比，数字媒体的存在前提是必须依赖计算机技术，在这个前提下，信息的实时性、准确性、大容量、易检索和多通道传播构成数字媒体的主要特征，正是这些特征使数字媒体成为现代人类传递信息的佼佼者。

数字媒体产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图像图形等先进技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业。其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版业、软件、信息服务业等。数字媒体技术已经成为媒体、影视、演出、娱乐、广告等文化产业在制造、传播、营销等方面离不开的工具。当前文化产业中发展最快的是影视动画、网络动漫、网络游戏、数字视音频、远程教育资源、数字图书馆、数字博物馆等行业，它们的共同点之一是以数字媒体技术为支撑，为社会提供数字内容产品和服务。

二、数字媒体专业建设与培养目标分析

数字媒体从学科角度来看属于典型的交叉学科，既有计算机科学的知识，也有艺术知识和人文社会科学的知识（如传播学和媒体学）。作为应用技术学科，数字媒体艺术和工业设计、信息设计有着密切的关系。例如作为人机界面设计的一个重要方面，数字媒体艺术综合了设计艺术学、认知心理学和计算机图形学的知识和技能；此外，数字媒体艺术和媒体传播技术融为一体，在表现形式、表现内容和传播形式上均依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。这是它的本质和内涵。

数字媒体技术是一项应用广泛的综合技术，主要研究图、文、声、像等数字媒体的捕获、加工、存储、传递、再现及相关技术。主要的技术范畴包括以下内容。

（1）数字媒体表示与操作，包括数字声音及处理、数字图像及处理、数字视频及处理、数字动画技术等。

（2）数字媒体压缩，包括传统压缩编码、专用压缩编码（声音、图像、视频）技术等。

（3）数字媒体存储与管理，包括光盘存储（CD技术、DVD技术等）、媒体数据管理、数字媒体版权保护等。

（4）数字媒体传输，包括流媒体技术、P2P技术等。

数字媒体的技术范畴规划了数字媒体技术的研究领域，其主要的研究方向包括以下九个方面：数字声音处理、数字图像处理、数字视频处理、数字动画设计、数字游戏设计、数字媒体压缩、数字媒体存储、数字媒体管理与保护、数字媒体传输技术等。

数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计产品，如交互式装置艺术或多媒体网页等，特别是其媒体传播形式主要是借助于新媒体形式或数字载体（如互联网、光盘、手机或电子交互媒介）进行的。数字媒体艺术具有设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务的特征。

数字媒体学科的特点决定了高校在人才培养的时候要有较高的综合素质，数字媒体方向所需要的是典型的复合型人才，不但应掌握艺术类的专业知识和技能，还要有较为深厚的文化历史学科的功底，而且还应熟悉多媒体、计算机程序、网络技术和相关的应用软件。即培养德、智、体、美全面发展，具备较高的艺术修养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、掌握影视、游戏动画的设计和制作技能，具有开拓创新能力及团队协作精神的国际化视野人才。

三、数字媒体专业的核心课程体系研究与教材建设

数字媒体核心课程体系构建要结合专业教学实践，在构建课程体系的时候体现：技能训练与艺术表现相结合，传统继承与创新相结合，方法训练与教学实践相结合，课堂教学与艺术实践相结合。以培养对艺术和技能的综合运用能力和创作能力为重点，努力提高数字媒体人才的职业素质。

数字媒体专业的核心课程体系由三个模块组成：基础核心课程模块、专业核心课程模块和方向核心课程模块。

1.数字媒体基础核心课程模块

数字媒体基础核心课程主要目的是培养学习者数字媒体基本素养，也是帮助学习者在实际的工作中找到解决问题的一般方法。同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

数字媒体基础核心课程模块主要依据数字媒体知识构成、数字媒体市场需求调查分析、全国数字媒体高校数字媒体基础核心课程的开设情况这几个方面的综合情况来考虑。

数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。在基础核心课程设置的时候就要体现数字媒体学科知识构成的本质，基础核心课程能够反应数字媒体的学科性质并且包含数字媒体的学科知识。

数字媒体市场需求调查分析显示，无论是数字媒体的哪个方向，市场对数字媒体的创意人才需求都很大。在作品的制作中，需要专业人才有艺术基础和美术素养。公司在招聘的时候还看重毕业生是否具有产品的设计与创作思维能力，变想法为作品的能力。

目前高校基础核心课程主要包括三部分：导论性课程（如数字媒体概论、艺术概论、设计思维与方法），基本艺术素养课（绘画、色彩、造型）和基本计算机基础与应用的课（计算机基础、高级程序语言设计、数据结构）等。

数字媒体概论有助于引导学生了解数字媒体的专业领域，艺术概论可以帮助学生掌握艺术的本质、分类和艺术的创作，为数字媒体专业人才的培养奠定艺术基础。设计思维与方法可以培养学生的创作思维能力，变自己的想法为作品创作。绘画、色彩、造型是学生的基本艺术素养课，这也是基于数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科的特点出发的，主要是为培养数字媒体专业人才的艺术素养打下基础。计算机基础、高级程序语言设计、数据结构是计算机类的基础课程，其出发点也是数字媒体的学科属性决定的。同时，这些课程也是全国高校在数字媒体人才培养中，开设比例最大的基础核心课程。这些基础核心课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

2.数字媒体专业核心课程模块

专业核心课程是指在人才培养过程中，为实现培养目标，对学生掌握专业核心知识和培养专业核心能力，对提高该专业核心竞争能力起决定作用的课程。数字媒体的专业核心课程，是该专业的精华所在。如果说各高校数字媒体的基础核心课程的普遍性比较大，那么数字媒体的专业核心课程各个学校就有所差异了。专业核心课程主要有以下特点：首先是专业性特点，这是由高校的专业特点所决定的。因为专业不同，其核心课程的数量、内容及各类课程间所占的比例就不会一样。其次是一致性特点，即专业核心课程要符合学校教育教学定位的要求，必须与所确定的专业培养目标要求协调一致。再次是核心课程要体现明显的个性特色，因为核心课程不仅可以体现在各专业上有所不同，体现在学校上也要有所区别，这是由各学校或各专业特色所决定的，它也是学校核心竞争力的具体体现。

数字媒体的专业核心课程包含本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。鉴于本科人才培养目标得以实现的可行性，本科专业的核心课程一般应控制在10门左右为宜，例如多媒体技术基础、动画基础、数字图像处理、计算机图形学、动画运动规律、编导基础、数字媒体项目策划与管理、传播学、影视后期制作与合成、计算机网络、数字音频技术、数字媒体市场营销等。

数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。不管各学校是以哪种教育形态为主，在以下几门专业核心课程的设定上都具有较高的一致性，它们分别是计算机图形图像、数字图像处理、视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、传播学、游戏设计基础、动画运动规律、编导基础、计算机网络、数字音频、非线形编辑与后期合成、项目策划与管理、数字媒体资源管理和数字媒体市场营销。

这些数字媒体的专业核心课程同时也反映了市场对不同数字媒体方向的共同的素质要求。另外，视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、游戏设计基础这些课程是数字媒体研究中的几大主要领域的最重要的课程，也是学生作为数字媒体专业在宽基础培养阶段应该掌握的课程。

3.数字媒体方向核心课程模块

在数字媒体方向核心课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的方向核心课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必需的先决课程。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在方向核心课程设置方面，各个学校可以结合数字媒体有不同的发展方向和侧重点，设置相关专业的核心课程，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。

在数字媒体方向核心课程设置时，可以采取模块化的课程结构，就是把教育内容编排成便于进行各种组合的单元。一个模块可以是一个知识单元，也可以是操作单元，还可以是一个情境模拟单元。如动画模块、后期制作模块等，同一模块既可以供一个专业使用，也可以供几个专业共用；学生既可以根据自己的需要选学不同的模块，也可以对模块进行增减。把相互独立又有联系的教学内容按照程度分为几个层次，以教学单元的形式衔接起来。这样精确的衔接形式既可以对教学资源进行合理的配置，又可以达到节省课时的目的。

数字媒体专业的方向核心课程体系为学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求、自己的兴趣，以及指导教师的协助来选择相应的课程。

4.教材编写特色

篇10

一、数字媒体艺术学科在国内发展的现状

数字媒体艺术是由数字技术和当代艺术相结合而形成的一门新兴的跨学科艺术的创新学科。［1］20世纪80年代末，清华大学和浙江大学开始研究计算机图形技术。1990年成立了中国图像图形学会。1993年由张骏教授在中央美术学院率先创建了美术工作室，成为了我国第一个高校专业电脑美术培训班。20世纪90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院和首都师范大学等高等美术研究中心陆续开展了更大范围的电脑美术培训。2002年当时的北京广播学院获准开设数字媒体艺术专业，成为我国第一个开设该专业的院校。进入21世纪以后，数字媒体艺术开始引起我国学术界和教育界的关注。［2］一些高校根据自己学校的特点，开始开办数字媒体艺术的相关专业。近几年，数字媒体艺术作为新兴专业得到了更广泛的关注，该专业的开设高校日益增多，尤其是一些以理工科专业见长的综合性院校，例如北京交通大学、北京林业大学、华中科技大学等。数字媒体艺术在我国发展近30年时间，目前还处在探索阶段。很多学校开设此专业并没有真正认清其内在原理和特点，使得该学科发展良莠不齐，所以数字媒体艺术实践教学模式改革研究变得尤为重要。

二、数字媒体艺术的定位

1．数字媒体艺术是一门交叉学科

作为一门新兴学科，数字媒体艺术专业跨越了多个学科，打破了原有的学科界限。该领域主要涉及造型艺术、环境设计、交互设计、数字图形处理技术、计算机语言和计算机图形学等方面的知识。它具有科学特质又具有人文特质，不能单纯地将其归于自然科学、人文科学或者艺术学。正是由于数字媒体艺术具有技术和艺术的双重特征，数字媒体艺术在发展过程中应该独立于自然科学、社会科学、人文科学。［3］数字媒体艺术不能被简单地划分为计算机科学，因为它的核心是艺术创造。数字媒体艺术中数字技术与艺术之间存在着辩证关系。技术给艺术提供物质媒介和展示渠道，艺术是技术的核心价值，是作品的灵魂。数字媒体艺术也不能简单地被划分为艺术学，因为它需要依靠计算机技术这个表现手段，因为更优秀的数字技术可以更好地演绎艺术作品。因此，了解数字媒体艺术的交叉学科的属性可以更清晰地明确其教学中的专业学科设置。

2．数字媒体艺术的培养目标、学科框架

数字媒体艺术专业是以艺术为基础，注重培养学生数字产品和艺术产品相结合的能力。艺术类别的课程占核心课程的比例较大，如艺术概论、媒体设计与创意、3D动画和虚拟场景、数字影视合成与处理等。其目的是要培养技术和艺术兼备的复合型人才。数字媒体艺术人才培养框架，笔者认为应该从“交叉学科”、“艺术创作”、“人才培养”三个方面进行:在交叉学科里，分别于计算机科学和艺术学交叉研究;艺术创作手段纷繁多样，应充分结合当代科学技术发展所有带来的可能性来实践;在人才培养方面分为理论知识、市场化、实践教学和创新思维的培养和训练。从而实现理论、实践、教学的“产－学－研”一体化教学模式。

三、数字媒体艺术专业在教学中存在的问题

数字媒体艺术专业在中国高校的设置和开展是在摸索中前行，必然会出现一些问题需要探讨并解决。

1．制定课程体系的指导思想不明确

制定课程体系的指导思想是数字媒体艺术专业建设的首要任务，［4］它决定一个学校该专业的发展方向。总体来说，数字媒体艺术专业分成技术和艺术两方面:技术主要体现在实践性，艺术主要体现在创作层面，而这两点在院校的教学规划中并不明确。无论是偏重技术还是偏重艺术，都应当根据本学校的学科优势、教学资源、专业特色等实际情况来制定。［3］

2．专业师资匮乏

数字媒体艺术专业课程的教授，需要有较强的分析问题和解决问题的能力，并有艺术创新的人才来担任。但目前多数院校的该专业教师多是由计算机专业、信息工程专业的老师担任，他们掌握较好的计算机技术，但是会忽略艺术的创造性。所以，如何提升专业教师的综合能力，是决定整个专业教学质量和方向的关键。学校应该多为教师提供再学习的机会，开阔教师眼界，搭建更广大的平台，让教师能更好的接触该专业的前沿知识，了解行业发展动态，能及时根据时代的发展修改和更新自己的教学内容，真正做到所教为所需，让学生所学为所用。

3．培养的学生不能与市场接轨

社会对数字媒体艺术的人才需求量大，但是毕业生没有办法通过自己的专业学习，找到自己在社会上的定位，主要原因是动手能力不强、实践能力有限、创新能力差。因此，我们得反思学校的课程设置是否具有针对性、专业性和实用性?是否达到了社会对人才的要求?另外，学校投入相关的教学设施设备，是否达到了能够开设该专业的标准?只有良好的系统的理论知识的掌握在实际操作实践中得到锻炼才能获得社会竞争力。

四、数字媒体艺术专业学科建设的可行性方法和对策

1．提出一个交叉学科研究，基于数字艺术为框架的多学科体系设想

数字媒体不能单纯的被看成一门新兴的学科，而是服务于社会发展，体现科学与艺术深度融合特色的交叉学科。所以将数字媒体归纳到艺术设计，或者计算机科学都不是一个恰当的学科分类。现在国家已经将数字媒体艺术、动画和数字媒体技术专业放置在一个专门的类别中，充分的体现了其特点。因此，对于数字媒体艺术的学科建设，有必要将其与艺术学和工学等学科门类充分交叉，例如:戏剧与影视学、美术学、艺术学理论、设计学、传播学、计算机科学、软件工程、信息工程、网络工程等学科密切相关。在综合类大学开设数字媒体艺术专业具有得天独厚的条件，所以，综合类院校无论在艺术学院(通常开设数字媒体艺术专业)或者计算机学院(通常开设数字媒体技术专业)开设此专业方向，都要顾及其交叉学科性，尽可能的提供更加广阔的平台和借鉴学习其他学科的研究成果，才能更好的完善学科体系建设。

2．大数据、信息化研究和分析数字媒体艺术学科知识体系，制定人才培养方案

这里的大数据指的是数字媒体艺术在中国兴起的这些年来，所招收的学生数量、占比，毕业的就业方向、职业规划，考研和出国比率，包括二本以上院校的师资力量和科研成果等。在大数据分析的背后，是一个值得思考和改革的学科知识体系。在大数据的支撑下，我们可以更加有效的制定人才培养方案。人才培养方案中应包括:数字媒体艺术基本原理模块、影视特效创作模块、交互媒体设计模块、数字媒体产业知识模块和创新创业技能模块。课程体系应与高校的培养目标和教学资源匹配，强调艺术与科学、人文的交叉融合，以创作为核心，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。