文化产业管理特点模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化产业管理特点，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

文化产业管理专业为满足我国文化产业发展的人才需要而成立，也因国家重视文化产业而受到关注。从2004年教育部第一次批准4所高校设立文化产业管理专业，至今十年时间内，已经有100多所高校开设文化产业管理专业，数量上发展迅速。但作为新专业，在内涵发展上还不容乐观。目前文化产业管理专业发展面临三个瓶颈问题：师资力量不足问题、培养模式不科学和教材缺乏。

一、师资力量不足问题与对策

目前很多文章注重文化产业管理专业的培养模式、培养目标的讨论，却忽略了一个关键的师资问题。师资力量是专业发展的基础，没有专业过硬的老师，就无法培养出高质量的学生。师资问题是基础问题，师资问题解决不好，培养模式、培养目标及培养出适合文化产业发展需要的人才等问题都无从谈起。

1.文化产业管理专业特点与对师资的要求

文化产业在我国发展还处于起步阶段，文化产业管理的实践经验还不是很丰富和成熟，文化产业管理专业只有十年发展历史，所以对这个新产业和新专业的特点很多人还不是很了解。文化产业管理专业主要有两个特点，即跨学科性和实践性。文化产业管理专业的第一个特点是跨多学科，跨文化、文学、艺术、管理、经济、法学等学科，融合很多学科，不是单一学科。需要有多学科的师资力量支撑，不仅需要文化艺术类师资，还需要管理学、经济学、法学的师资。而且文化产业管理专业的核心课程，如文化产业概论、文化投资学、文化产业项目策划、文化品牌运营、艺术市场营销、文化资源开发等课程，每门课程都跨学科，不仅要求任课教师有文化艺术的专业知识，还要有经济、投资、管理等专业知识和视野，任课教师必须具有综合的学科知识结构才能胜任。因此，文化产业管理专业的跨学科特点决定了对师资的要求，不仅需要来自文学、艺术、管理学、经济学、法学等学科的师资承担专业基础课，而且需要融合上述多个学科的师资承担专业核心课程。

文化产业管理专业的第二个特点是实践性和应用性。文化产业管理专业不同于其他以理论为主的传统基础学科，实践性很强，强调应用性。文化产业管理专业的核心课程都具有很强的实践性，而且目前我国高校的文化产业管理专业培养的人才绝大多数是为了满足我国文化产业发展的实践需要，很注重培养应用型人才，对学生的实践能力培养很关键。文化产业管理专业的实践性和应用性特点要求师资必须具有较强的实践能力和较丰富的实践经验。

2.目前师资力量存在的问题与解决对策

目前很多高校文化产业管理专业是匆匆上马，师资条件并不具备，因此一旦批准专业设置后，只能有什么师资开什么课，因人设课现象严重。目前，全国高校文化产业管理专业的课程五花八门，各不相同，这里面有各高校优势学科不同、区域性文化产业管理人才培养侧重点不同等原因，但主要原因是缺乏专业师资，没能建立科学的课程体系。因此培养目标设定的所谓应用型、复合型专业人才只能流于口号。目前文化产业管理专业的师资主要来自文史哲、艺术、管理、经济等专业，极少文化产业管理专业科班出身的。传统学科文史哲、艺术等知识背景的师资大多缺少产业经济与管理学的知识结构，也缺少文化产业的实践经验，尤其缺少经济头脑和商业市场眼光，因此很难把实践性强的专业核心课程讲好，而且不懂得实践的重要性，自然培养不出实践能力强的学生。同时，经济学与管理学专业背景的师资由于缺乏文化艺术修养和创意方面的相关理论和实践，因此很难胜任文化产业管理专业核心课程教学。

如何解决专业师资短缺问题呢？指望高校的文化产业管理专业培养出目前急需的师资还有待时日，是远水解不了近渴。最为现实的做法是必须意识到师资培养的重要性，大力培养现有师资力量。师资过硬才能培养出高质量的学生，应根据文化产业管理专业的特点针对性地培养师资。第一，对现有师资进行培训。这些师资大多具有博士或硕士学位，而且很多已具有副教授、教授职称，所以已具备很强的学习能力，稍加系统培训就能产生效果。目前专业核心课程的师资主要是通过自学进行专业转型，但自学比较慢，学校应该对这些专业教师进行系统培训。一是让他们补充学习文化产业管理专业相关的理论知识，二是送他们去国内外文化企业单位进行调研和学习，深入了解文化产业的发展现状和运营情况，实现产学研结合。弥补专业知识单一和实践性弱的不足，让师资在知识结构上既有理论又有实践，这样才能胜任文化产业管理专业的教学任务。通过培训和实践调研与学习，帮助教师实现专业转型，增强对文化产业管理专业教学与科研的能力和兴趣。第二，聘请实践经验丰富的业界精英来校任教，把专业核心课程分出一部分课时请业界人士来讲，或者开讲座，以此弥补师资实践经验不足的问题。同时需要学校出面进行协调，打破院系隔阂，综合多学科师资力量通力合作，承担文化产业管理专业的专业基础课程。

2013年教育部出台文件规定，文化产业管理专业如果从艺术生招生，文化课成绩必须达到该校最低批次录取分数线，并在《2014年教育部普通高等院校本科专业目录》中规定文化产业管理专业一级学科是管理学，挂在工商管理类，可以授予管理学或艺术学学位。教育部文件出台之后，很多高校文化产业管理专业停止招收艺术生，改成招收普通高考生，并把文化产业管理专业从艺术学院、文学院划归到管理学院，使管理学院错误地认为文化产业管理专业本质就是管理，所以很轻视甚至认为不太需要文化艺术类的师资就能办好这个专业。结果导致很多高校文化产业管理专业放弃原有的办学基础和经验，在管理学院另起炉灶，造成时间和资源浪费，其实这样做是不科学的。因为，对于文化产业管理专业，文化是基石，创意是灵魂，没有文化和创意，只有管理理论的师资不能独当文化创意产业专业的教学任务，同样，仅靠管理学院办不好文化产业管理专业。文化产业管理专业应与文化创意类专业一起成立文化创意学院，这样便于形成创意氛围和产业实践基础，对于文化产业管理的发展和人才培养比较有利。对于文化产业管理专业，要新专业新对待，跨多学科专业，就要多学科教师去教。如管理学课程聘请管理学院专业老师教，经济学课程聘请经济学院的专业教师教，文化基础课由文学、艺术类专业老师教，专业核心的跨学科课程如文化产业概论、文化投资学、文化项目策划、文化企业管理等由转型到文化产业管理专业的教师授课。这样综合多方力量才能胜任文化产业管理专业的教学和发展。

二、培养模式不科学问题与对策

1.文化产业管理专业特点对培养模式的要求

文化产业管理专业跨学科与实践性强的特点要求建立多学科课程体系和大量有效实践教学环节。文化产业管理专业的目标是培养适合我国文化产业发展实际需要的应用型、复合型高级专业人才，这样的人才必须具备扎实的文化基础知识，良好的文化艺术涵养与鉴赏能力，同时具有经济学、管理学、法学基本知识和敏锐的市场眼光与商业头脑，重点是具有较强的创意和策划的实践能力，懂得文化产业经营与管理等。因此文化产业管理专业对学生的知识结构、能力结构的培养都有较综合和实践性的突出要求。因此文化产业管理专业在培养模式上具有如下要求：第一，多学科的课程设置，学生要有多学科基础知识。第二，在教学内容和方式上，注重应用性和实践性。重视实践教学，加大实践教学比重，重视学生实践能力培养。在学生能力结构上，尤其注重创意能力和策划能力培养。第三，课程考核方式应多注重考核实践能力。

2.目前培养模式存在的问题与对策

目前培养模式上存在的问题是培养目标不很明确，没有建立起科学的课程体系，实践教学环节没有得到有效落实，学生的创意能力和策划能力没有得到充分培养。教学方式传统，以“满堂灌”式理论传授为主，未能有效开发学生创意能力和策划能力。考核方式单一，仍以试卷考试为主，不能科学考核出学生的实践能力和真实水平，达不到检测和激励学生学习的目的。

那么培养目标应该如何制定？到底是宽培养还是专培养？实践教学如何有效加强和落实？教学方式与考核方式如何改进？针对上述问题，笔者认为有如下一些对策：

第一，调研区域性文化资源和文化产业发展特点，了解文化产业发展的实际需要，结合本校学科优势，制定明确的能满足区域性文化产业发展需要和本校优势特色的培养目标。

第二，在专业方向上是宽培养还是专培养，还存在一些争议。有专家认为必须专，理由是文化产业范围很宽，包括很多方面和具体行业，如果是宽培养，那么学生对文化产业只能是大体了解，并不能对文化产业内某个具体行业的经营与管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化产业管理专业分为几个专业方向，并要求学生在大二时进入专业方向课程学习。笔者认为其实文化产业管理相对于旅游管理、会展管理、艺术管理等专业的优势就在于宽，文化产业管理专业面宽便于学生就业选择。对于本科生来说，就业压力是一座现实存在的高山。而且在本科阶段，不可能特别专，对于专业更深入了解应该是在工作中历练。因此，学生在大一、大二应该注重厚基础、宽口径，大三开始根据自己的兴趣选择方向，这样做到宽、专结合。如果过早选择专业方向反而限制学生以后的就业范围。本科生的可塑性很强，宽、厚的知识结构，容易就业，至于专业知识在从事某一专业后，会很快掌握。因此在课程体系设置上要体现宽度，在专业方向课程中可以多设方向课，给学生尽可能多的兴趣选择。

第三，在实践教学上，增加并有效实施实践教学课程和环节。比如：多建立实习基地，多带学生进行专业见习和实习。定期带学生去文化企业深入调研，了解最新行业信息，写出调研报告。定期举办实践教学活动如文化项目策划比赛、文化项目活动等锻炼学生实践能力。如南京艺术学院和安徽财经大学的文化产业管理专业学生每年举办大型画展与拍卖会活动，既锻炼学生的专业实践能力，又得到社会的广泛认可，同时扩大专业知名度。还可邀请业界精英来校上课、举办系列讲座，并参与课程设置，更好地体现专业实践性和应用性。

第四，在考核方式上，对实践性强的专业核心课程，摒弃传统试卷考核方式，改用创意和策划类项目考核及采用调研报告等形式考核。同时以实践能力替代课程学分制度。如学生的艺术作品获得省级奖励，可以免修艺术类相关课程学分；学生的文化产业策划项目被某个公司采纳实施，就可以替代文化产业项目策划课程学分，甚至可以免修这门课程；学生自己创立了文化公司并获得良好业绩，就可以免修相关的专业课程。学生的创意实践和策划实践如果获得省、部级奖励就可以替代毕业论文，等等。通过上述方法有效激励学生主动进行创意和策划等实践，培养实践能力和创意能力。

三、教材跟不上的问题与对策

目前，文化产业管理教材比较缺乏，很多课程没有教材，权威的可读性的教材更是凤毛麟角。教材很重要，有好的教材，学生学习时才能有据可依，有章可循，所以教材建设是急需解决的问题。目前的教材大多出自没有文化产业经营管理实践经验的教师之手，理论较多，缺乏实践基础和实战经验，教材的实践性不强，看后有隔靴搔痒之感，比较空洞。甚至很多教材在很短的时间内草草编成，作为某些教师的学术成果，成为评职称的支撑，但教材质量很差，有的简直是浪费纸张，没有价值。对于实践性较强的文化产业管理专业，教材必须重视实践案例的深入分析，在编写教材时要广泛邀请业界精英人士的参与，丰富实践内容。台湾文创产业实践比大陆早，很多文创产业的书籍出自业界精英人士之手，实践性较强，比较有价值。所以可以联合海峡两岸力量甚至吸纳国外力量一起来编撰教材，他山之石可以攻玉。总之，要联合专家、学者和业界精英等多方力量，打造出高质量的教材。

小结

文化产业管理专业只有从源头上解决好师资问题，培养出高水平的专业教师，编撰出高质量的教材，采用科学的培养模式，才能培养出合格的文化产业管理专业人才，这是文化产业管理专业顺利发展的必由之路。

参考文献：

[1]张秋月.文化产业管理专业建设与人才培养解析[J].中国大学教学，2011（6）.

[2]魏莉.新时期文化产业管理人才培养模式改革与创新[J].商业时代，2013（1）.

篇2

文化产业具有资源消耗低，环境污染小，市场需求旺、发展潜力大，进入门槛低，吸纳劳动力能力强等优势，近年来已经成为我国重点扶持的产业之一，特别是2009年7月22日国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，国家将重点推进的文化产业包括:文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。在这一背景下，安徽省抓住历史机遇，大力扶持、发展文化创意产业，创造出了一些比较明显的成果。另外从需求方面看，近年来安徽省人均GDP不断增长，到2008年，已经达到2085美元，也为本省文化产业的发展提供了一定的市场基础。2005年以来，安徽文化产业增加值连续四年增幅达30%以上。即便是在遭遇国际金融危机影响的2008年，全省文化产业增加值也达到了260亿元，增幅依然高达30%，远远高于同期GDP增长速度。由此可见，文化产业正逐步成长为安徽省经济增长的重要支撑点。但是与文化产业增速不相匹配的是安徽省文化产业存在专业人才稀缺，管理经验贫乏以及人才流通管理体制不健全等问题。由于人力资源是推动文化产业发展的最重要因素，人才问题迟早会成为遏制安徽省文化产业进一步发展的瓶颈，只有想办法消除这些不利因素，建立起有利于文化产业人才培养、成长和流通的制度环境，才能保障安徽省文化产业的健康发展。

1 安徽文化产业人力资源开发现状

1.1 文化产业发展势头迅猛:

安徽具有深厚的文化底蕴，具有发展文化产业的优势资源，徽文化传承历史悠久，安徽地方拥有众多种类的民间戏曲、戏剧艺术形式和数量丰富的民间艺术表演团体，皖南的旅游资源也是举世闻名。此外，在政策支持上，安徽省提出“建设文化强省”的战略目标，将文化产业作为重点扶持发展的支柱产业之一。截至2008年底，安徽省已有143家文化单位完成转企改制。2008年徽商大会对外推介227个文化产业项目，投资总额59亿美元，引进资金27.13亿美元。截至2008年12月底，三年的徽商大会文化产业专场签约项目落实率达53.7%。预计2010年，安徽文化产业增加值将达到400亿元以上，年均增长15%左右，增加值占国内生产总值的比重达到5%左右，城镇居民人均文化娱乐消费支出占全部消费支出的比重提高到5%以上。2009年8月1日，投资17亿元的安徽新广电中心奠基建成后将拥有3600平方米的演播厅，成为国内最大的电视演播厅。由此可见，安徽文化产业发展速度快，项目多，对文化产业相关的人力资源需求也不断扩大。

1.2 文化产业专业人才供给不足:

目前，安徽文化产业各个层次人才还很匮乏。不仅缺乏具有广泛影响力的高端创意设计人才，也缺乏既了解文化产业内容又善于经营管理的文化企业管理者，而且还缺乏从事文化产业具体生产的低端从业人员。安徽文化产业人才队伍培养速度和质量远远不能满足产业发展的迫切需求。支撑安徽文化产业发展主要是三类人才供给的不足:

一是文化创意人才不足，文化创意人才就是有能力将抽象的文化、概念、创意转化为实际的产品的人才。包括手工艺、设计、时尚、广告、电影、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视节目制作、广播节目制作等诸多部门的创作型人才。与传统产业人才的培养方式不同，好的创作型人才无法通过规则性的约束，泰勒机械式的管理来产生，而是不仅需要长时间的培养和磨练，更需要创作者本人的灵感和个性发挥。安徽此类创作型人才较为匮乏，例如从2003年文化部实行国家舞台艺术精品工程以来，安徽省直到2008年才有一部作品《山里的泥鳅》入选;而2006年以来设立的文化部创新奖则一次也没有获得。

二是文化产业专业技术人才不足，文化产业专业技术人才是指满足于文化产业设备操作要求，设备改进创新要求的技术工人和技术专家。例如印刷技术、影视工程技术、摄影摄像技术、软件制作技术、大型游乐场设备操作保养技术等方面，这类技术人才培养对天分和灵感要求相对较低，只要足够时间的培养和正确的教育训练就能够产生。但安徽省开设这些专业的高等学校并不多，也缺乏相应的产业集群地在工作实践中来培养这样的人才。

三是文化产业经营管理人才不足。相对于其他产业，文化产业在管理上一定要适应文化产业自身的特点和运行规律。例如文化产业企业所服务的客户群体主要是大众，企业运营一般需要各种不同层次、不同学历、不同专业的人才组合，所以特别需要懂得如何服务好客户，善于调节企业内部各工种之间关系的管理者。由于安徽省并没有开设相关的管理课程的高校，文化产业起步也比较晚，合格的，特别是优秀的管理人才比较缺乏。

1.3 文化产业缺乏高端人才，人才外流现象严重:

安徽省属于中部内陆省份，经济发展在全国属于中下水平，各行业待遇本来就不如东部沿海地区。再加上目前全国各地都在大力发展文化产业，特别是东南沿海等发达地区更是如此，北京，上海，江苏，浙江，广东等地都是高薪引进，提供各种条件和平台给文化创意人员安家落户。例如杭州为了吸引文化产业人才，不仅重视已成名的文化大家，也重视发展潜力的青年文艺人才，杭州政府采取“一人一策”办法，涉及户籍、编制、职称、住房、子女就学等问题，都有相应的解决之道。一项“青年文艺家发现计划”，将目标定为“经过3年至5年努力”，力求使杭州拥有一批全国著名的作家、艺术家。杭州还一次拿出100多套市中心的住房，分配给宣传文化系统，除西溪湿地附近的西溪文化创意园将建50套“名人名居”景观别墅外，余杭、萧山白马湖等地还有150套房子，专门为国际国内著名作家、艺术家、创意家提供创作、交流、休憩的场所。在这种背景下，安徽的高端文化产业人才外流现象屡见不鲜。

2 安徽文化产业人力资源管理存在问题

2.1 安徽省的文化产业还没有形成独立的人才自我培养机制和系统:

安徽文化产业人才大部分需要从传统产业转移，缺少体系内的自我造血功能。从学科建设上来看，安徽省虽然拥有众多的高校资源，但是目前还没有一所安徽高校开办文化产业专业，培养专门为文化产业服务的专门人才。文化产业相关学科的建设起步也比较晚，本科层次，除了新闻、中文等老专业外，动漫设计、游戏设计等专业都是近几年才开设，开设院校也比较少。至于表演、主持、剧本创作等专业教育都还停留在专科层次。从企业培养来看，安徽的文化产业企业改制较晚，大型企业不多，实力一般较弱，多采用人才引进的用人方式，缺乏独立培训的能力。总之，安徽文化创意产业发展形势虽然良好，但是用人现状不理想，产业不成熟，人才的吸引力不够，一些人才在流动中存有顾虑。

2.2 文化产业人才流动市场化程度低:目前安徽文化产业人才流动没有专门的市场媒介，没有专门从事文化产业人才服务的机构，人才与企业之间一般通过综合性的人才服务机构进行交流，效率低，针对性差。用人基本上都是采用不定期的招聘，校园招聘或从其他企业挖角的方式。这些方式都不够灵活，比如招聘信息传播范围有限，特别是报名时效有严格限制，不方便随时引进人才，职位产生空缺也不便随时递补。这也造成了很多文化企业的岗位是通过熟人介绍，推荐等非市场化的方式聘用。这种非市场化操作很多时候会带来雇佣关系产生后双方不满意却无法轻易解除合约的不良后果，影响了文化产业企业的正常运作。

2.3 文化产业管理人才数量少，管理模式陈旧:

文化产业企业需要高层次、复合型的经营管理人才。由于很多文化产业产品的优劣具有主观判断性特点，而不能依靠传统的质量控制手段来把握，所以管理人员本身必须具备一定的专业水准来判断员工的成绩，除此之外还必须具备一般管理的知识和技巧。这种管理人才一般只能从产业内部产生，需要较长时间的培养和自我的成长，所以高水平的管理人才不多。现阶段安徽文化产业企业的管理水平还有待进一步提高。一方面，对员工的管理往往是行政等级式的管理，忽视员工创造性，忽视给员工提供一个可供施展其才华的平台;另一方面，忽视研究文化产业从业人员的心理特点，职业需求以及价值实现需求，在工作环境，管理模式，职位晋升，薪资安排，团队协作等方面未能贴合员工需求，从而未能有效激励员工贡献其最大价值。在这方面，谷歌公司的经验值得学习，作为全球最佳工作环境公司，其充分考虑到员工的各种个性化需求，例如穿拖鞋上班，带宠物上班等在其他公司不可想象的事情在谷歌是家常便饭，因此其员工保持了高昂的斗志和良好的竞争状态，舒适的环境帮助他们想出了许多美妙的创意，这正是文化产业企业运作的一个良好范本。

3 安徽文化产业人力资源管理优化建议

3.1 创新文化产业人才培养机制和人才引进机制:安徽省具有良好的人文资源和众多的智力资源和高校资源，在此基础上，应力争在文化产业的人才培养上走在全国的前列，争取在高等学校中尽快开设文化产业学科，提升原本的文化产业相关学科的办学档次，引进优秀的师资力量;同时改进教学教育方法，针对文化产业从业人员注重创造创新的特点，有目的的培养学生的创新能力和学习能力。文化企业本身则需要加强和规范从业人员的在岗培训力度，多接纳学生实习，培养理论水平和实际操作能力双过关的合格人才。

在人才引进上，要整合社会资源，提供专业化服务，尤其是要引入一些信誉好、服务能力强、市场化程度高的专业人力资源服务机构为文化产业的企业服务。人才中介机构要大力开展各类专业培训，针对文化产业从业人员的需要开发各类专门课程，聘请优秀的讲师开展培训，提升文化人才的能力和素质。加强市场化的人才交流，定期举办特色的文化产业人才招聘会、人才交流会，促进人才在产业中的合理流动。安徽省还应出台一些倾斜政策，吸引外省乃至国际上的优秀创意人才落户安徽，利用安徽优势的人文资源和自然资源，有目的的建立开发一些优质的文化产品交易市场和创作基地吸引外地文化创意工作者来皖创作和交易商品。

3.2 创建适于文化产业特色的工作环境和管理模式:文化产业从业人员的主要特色在于特别强调主观能动性的发挥，很多文化产品都不是靠机械的日复一日的重复劳动就能产生，而是依赖创作者日积月累的灵感和突发奇想，所以给员工提供一个舒适的工作环境，高度的时间支配自由将有助于文化企业产出更大的收益。从管理模式来看，团队协作型、指导型和任务型的管理模式更加的适合于文化产业企业。由于安徽大量的文化产业企业都是新成立的或是新改制的企业，应采用矩阵式等较为灵活的管理组织模式，强调任务和协作，设立工作完成期限和相应的奖惩措施。建立公平合理的绩效管理，发挥绩效管理在薪酬、晋升中的积极作用。为员工设计适合其个人特点的职业生涯规划，提供辅助方案，让员工看到个人在组织中的发展方向和前途。

3.3 创新文化产业人力资源激励机制:在文化产业人力资源管理中，采取激励方式是管理的重要方式和手段，只有激励才能激发人的创造热情和能力。激励中最主要的是薪酬激励，因此要构建符合文化产业特点的灵活的薪酬机制。根据弗雷德里克赫茨伯格的激励保健理论，企业的薪酬设计不仅要培养员工对组织的满足感和忠诚度;还应该创造出激励员工奋斗的效果，比如适当利用股权等长期激励措施。除了薪酬之外，鼓励有能力，有愿望的员工参与企业管理也是另一个激励的重要因素，这样可以使员工的主人翁意识大大增强。除此之外，还可以配合使用情感激励、群体激励等方式。企业可以采用定期举办各种联欢会、文体活动、给员工提供心理咨询，设立领导定期谈心制度等方式关心员工的个人生活，以感情为纽带来增强企业对于员工的吸引力。提倡透明、公开、民主、平等的办公气氛，也会进一步激励员工专注于事业和工作。

3.4 政府建立相关机构加强文化产业的人力资源服务:面对当前文化产业发展中所出现的一系列人力资源管理方面的问题，政府可以成立针对性部门或工作组，致力于建立市场化的人才流动平台和社会化人力资源服务体系，扩大对外交流与合作，建立适应文化产业的人力资源管理体系和机制。借助于研究机构，定期调研本省文化产业企业的人力资源管理问题。组织开展各种形式、各个层面的文化产业资源管理专业研讨会和论坛，通过对当前的热点和难点问题的讨论和交流，促进先进管理理念和手段的应用，从管理意识和管理手段上提升文化产业人力资源管理的整体水平。积极推进和组织开展国内和跨国的文化产业人力资源信息交流，为文化产业企业提供更广阔的人力资源选择范围。

参考文献

[1] 2008年安徽省国民经济和社会发展统计公报，2009-02-18

[2] 汪茂泰，丁翠婷.安徽省文化产业发展模式研究[J].边疆经济与文化，2008(12):88-89

[3] 吴兴人.广吸人才，增强文化产业“软实力”[N].中国文化报，2009 -01-19

篇3

doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2016. 23. 100

[中图分类号] G114 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2016）23- 0187- 02

园区一般是指政府集中统一规划指定，专门设置某类特定行业、形态的企业、公司等进行统一管理的区域。文化产业园区是园区的一种形式，它具备特定的业态组合要求、是新形势下文化产业集聚的载体，具有文化创新力和经济效益统一的实际意义。文化产业园区的构成要素研究应从属性定位、构成原则、作用机制、架构模式等角度出发，即文化、产业、管理、政策、服务、创新、整合、集聚。

且文化产业园区与其他类型园区的构成要素具备基本定位的联系性与区别性，即社会属性与经济属性的演进与承递关系，及发挥作用的不同层级和角度的区别；构成内容的普遍性与特殊性，即基础要素如都需具备统一管理、产业集聚、市场资源、配套服务等构成要素普遍性特征，也具有统一生产、生活、生态三方要素融合统一的特殊性特征。

1 园区概念的界定支撑要素分析

对于文化产业园区的概念，国内外近些年对此探讨的研究越来越多，对文化产业园区概念进行的探讨有德瑞克・韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne frost-Kumpf提出的文化区概念[1]。其共性是提出文化园区是具备一定文化娱乐、生产消费相结合的，是具有多功能性的、提供就业的、社区性的地理区位。

在我国，对于文化产业园区的概念则包含了集中不同的称谓，如创意产业园区、文化产业园等，对于文化产业园区概念的界定，则偏向不同的着重点。如陈少峰认为文化产业园是以产业集聚的方式来推动文化产业发展。赵迎芳则强调文化产业园区的孵化器功能、创新研发能力、专门的服务管理机构、公共服务平台、基础设施保障和公共服务能力的集聚区特征[2]。

2 园区类型及特征要素分析

产业园区的发展历经了工业园区、生态工业园、后工业园几个主要的阶段，文化产业园区便是后工业园的主要表现形式。在这一系列的发展过程中，对生产、生活、生态的态度则由对立逐渐走向统一，而文化产业园区在对此三者统一的基础上也根据不同的侧重点，按园区发展的模式划分出了几种不同的类型。

2.1 政策导向型园区

此类园区是在地方政府规划和推动下建立和管理的园区，具有很好的经济支撑和政策支持，“政策”、“产业”是重要构成要素。此外，政府作为规划者和管理者的角色，因其调动资源的广度和力度，在服务园区企业、搭建服务平台、提供市场资源等方面具有优势，具有沟通内外的中介连接功能，“中介”也是其构成要素之一。

2.2 开发商导向型园区

此类型园区一般是民营或私企对其进行统一管理，侧重经济效益，在园区开发和经营模式上具有一定的创新思维，能够吸引企业入驻并形成产业集聚。此类园区以“资金”“资本”为主要构成要素。但因其对商业经营和经济效益的侧重，对产业链培育、和产业的成熟完善则需要进一步提升。

2.3 资源导向型园区

如对传统文化或特色文化资源依附型园区。

这类园区具有一定的先天资源优势，内涵上侧重地方文化、艺术和工艺传统为特点，主要以“文化”、“感官”、“体验”为要素特点；以大学或特殊人才聚集地为依托型园区。此类园区依托“人员”优势，集聚创意人才、学术能力和研究能力，能够在“学术”、“学习”、“教育”要素中体现优势；先进科技资源为依托型园区。此类园区一般依托高新技术密集，科技产业发达、高科技企业聚集、科研机构和人员资源丰富的地区为依托，其构成要素着重以“研究”、“研发”、“技术”为要素特点。

3 文化产业园区的构成要素

通过以上的分析和研究可以得出文化产业园区的构成要素的基本框架：直接或间接受宏观政策及区域政策的影响、并对其规划、发展发挥重要作用；依托雄厚资本和社会、文化、环境等资源；具有产业及产业链培育或集聚能力；具有学术、研究、研发水平；具有服务管理功能、沟通内外市场及要素间流通；具有明显文化属性特点、满足特定文化需求、形成经济效益和社会效益；统一生产、生活、娱乐、消费的有机体。在其基础要素、发展要素、功能要素的分析和研究中，得出文化产业园区的构成要素包括：政策、产业、文化、研究、学术、资本、服务。

由于文化产业园区的概念在不断完善，园区发展也在不断升级，对于文化产业园区构成要素的研究和分析也将从不同的角度逐渐完善和成熟。

篇4

1 文化产业发展模式的内涵和依据

由于文化产业发展时间很短，各国经济社会发展水平和产业特色不同，因此对文化产业发展模式内涵的理解还没有形成统一的认识。认为，所谓发展模式是指“在一定地区，一定历史条件下，具有特色的经济发展的路子”。由此，周胜、段淳林认为，发展模式就是对特定时空经济发展特点的概括。文化产业发展模式就是对特定约束条件下文化产业发展路径和机制的抽象概括。①汪茂泰、丁翠婷认为，文化产业发展模式就是指以区域经济发展理论和产业发展理论为指导，结合一个国家或地区的环境条件，走出一条具有特色的发展文化产业的路子。②这些观点，包含了理论基础、依据条件、模式特色和发展路径，比较完整地概括了文化产业发展模式的内涵，为进一步深化此问题的研究奠定了基础。

冯子标、焦斌龙认为，选择文化产业发展模式的理论依据是分工理论和比较优势理论，③温燕则认为，主要涉及到比较优势理论和产业竞争理论，④而田巧芳认为，主要是“增长极”理论和“产业关联效应”理论。⑤吴声怡、许慧宏认为，文化产业开发所具有的优势、劣势以及发展面临的机遇和挑战，是发展模式选择的现实基础。⑥周胜、段淳林认为，不同的地区有不同的历史、文化和经济环境，选择文化创意产业的发展模式要因地制宜。⑦焦斌龙则认为，要综合考虑文化资源状况、文化产业发展水平、文化市场状况、经济发展水平和政策环境及其发展趋势。⑧这些论述，比较全面地阐述了选择文化产业发展模式的理论基础和现实依据。但发展经验表明，文化产业发展模式的选择，既离不开经济理论的支持，也离不开文化理论和管理理论的支撑。只有全面吸收相关理论的有益成果，才可能找到正确的道路。

2 文化产业发展模式的类型和特点

温燕认为，世界主要国家和地区的文化产业发展模式主要有四种：一是美国模式，特点是投资主体多样、注重科技投入、拥有丰富的人才、政府支撑体系强大；二是英国模式，特点是加强基础研究、注重数字化对创意产业的影响、加强资金扶持；三是日本模式，特点是以政府为主，培育特色鲜明的产品市场、建立完整的产业链体系；四是韩国模式，特点是政府主导，实施国际化战略，注重基础设施建设，多渠道筹措发展资金，建立奖励政策。⑨雷光华认为，西方国家的文化产业已经形成了竞争―保护模式、产业综合模式、集约化经营模式以及特色推动模式。⑩冯子标、焦斌龙认为，国际上主要的文化产业发展模式有三种：一是以美国为代表的资本主导型；二是以欧洲为代表的资源依托型；三是以韩国为代表的产业政策推动型。Z

许清林认为，我国文化产业发展出现了东西南北“四大模式”：一是北方模式，以京津地区为代表，特点是以厚重的历史文化积淀和丰富的文化资源为基础，以政治引导和政策推动为动力，运用行政手段整合资源；二是南方模式，以珠江三角洲地区为代表，主要借助经济发展，依靠新的技术手段，实现文化产业与社会经济发展的良性互动；三是东部模式，以苏沪杭为代表，特点是发掘文化遗产，突出地方特色，以旅游带动整个文化产业的发展；四是西部模式，以陕川地区为代表，特点是历史文化和自然文化资源极为丰富，地域特色尤为突出。[此外，华正伟认为，还可以分为政府引导型、艺术家聚集型、市场推动型、社区合作型、地区传统保护型等五种模式。\从以上众多观点看，文化产业发展并没有固定统一的模式，模式的划分也没有统一的标准。这既在理论上给我们留下了继续研究的自由空间，也给各个国家和地区根据本地实际探索和创新发展模式提供了广阔舞台。

3 文化产业发展模式的实现路径和实现机制

袁北星结合湖北文化创意产业发展的特点，提出了加大政府扶持、整合资源、集聚人才、延伸产业链的产业发展路径。]李巧、王会欣、师伟力认为，切实可行的路径应该有五条：一是要扶持龙头企业，组建大型文化企业集团，形成带动文化产业发展的“主骨架”。二是要增强以创意化为特色的原创能力，提高文化产业的核心竞争力。三是利用以数字化为特色的高新技术，占领文化产业发展的“制高点”。四是实施“走出去、引进来”战略，加强区域协调合作。五是实施人才培养工程，创新人才管理机制。^吴声怡、许慧宏等提出文化产业发展模式的运行机制应该包含文化企业的运行机制、政府部门的管理机制、优秀原产品的制作机制、人力资源开发机制四个方面。_实现路径和实现机制是保证一种发展模式取得预期效果的关键要素。不同国家和地区选择的发展模式不同，其实现路径和机制也必然不同。在实际工作中，我们既要学习参考其它国家和地区的具体做法，也要结合本地实际，寻找具有自身特色的发展道路和运行机制。

从以上成果看，文化产业发展模式的理论框架已经基本形成，为进一步深入研究打下了良好基础。同时我们也看到，现有研究虽然成果丰富，但却忽视了一个更为核心的问题，即文化产业资源整合对发展模式的直接影响。从根本上讲，文化产业发展模式就是文化产业资源的独特配置方式，不同的配置方式会形成不同的配置特点，从而产生不同的配置效果。因此，加大文化产业资源整合与文化产业发展模式关系的研究具有更为重要的意义。

注释

1 7周胜,段淳林.全球化背景下文化创意产业创新模式研究[J].经济问题,2009(3).

2汪茂泰,丁翠婷.安徽省文化产业发展模式研究[J].边疆经济与文化,2008(12).

3Z冯子标,焦斌龙.分工、比较优势与文化产业发展[M].北京:商务印书馆,2005.

4 9温燕.武汉文化创意产业发展模式研究[D].硕士研究生论文,武汉理工大学,武汉.

5田巧芳.北京市文化创意产业的发展模式研究[D].硕士研究生论文,中国地质大学,北京.

6吴声怡,许慧宏.论民俗文化的产业开发[J].农业经济问题,2007(1).

8焦斌龙.简析文化产业发展路径及其选择[J].前进,2003(7).

10雷光华.西方国家文化产业发展模式与发展趋向探析[J].湘潭大学学报,2004(4).

11许清林.濮阳文化产业发展模式与发展策略研究[EB/OL].河南省统计网,2008-11-18.

12华正伟.文化创意产业的形成条件与发展模式[J].辽宁经济,2008(12).

篇5

改革开放以来，湖北经济快速发展，城市面貌日新月异，文化教育、科技体育都取得了很大的成绩。中央提出两个文明建设一起抓，使整个社会重视教育、重视科技、重视文化，蔚然成风。如何满足广大群众的文化需求、如何在满足文化需求的同时创造更多的就业机会、如何改变旧的文化管理体制，建立新的适应市场经济的文化管理体制和运营机制的任务摆在我们的面前。本人认为湖北解决这些问题的关键在于进行全面的调整，本文提出一些建议。

一、将文化管理体制改革与文化产业结构调整相结合

在文化管理体制上，国务院可以将文化部、新闻出版总署、旅游总局、广播电视局、工商总局的广告、展览、信息咨询服务业等归口一个管理部门――文化产业部领导，省市对文化产业的管理体制也与中央一致，以加强对文化产业的宏观调控和管理，为文化产业发展提供行政管理支持。这有利于提高管理的效能，加快文化产业发展步伐。若中央暂时没有这种改革或者不能实行这种改革，湖北可以先试点，即成立一个领导小组或一个文化产业委员会来统揽文化产业发展的规划和管理。

可打破旧的条块分割体制，按照资源优化配置、产业内部均衡发展的原则，进行产业结构的战略性调整。如为富有民族特色或特点的旅游发展而将原来归属各个部门管理的人和事合并到一个新的部门，这一过程可结合某一个行业在不同部门的消长来进行结构的调整（如音像制品的制作、发行及管理）；有些行业可限制其发展速度或发展规模（如豪华消费场所），有的行业则要加快发展速度和扩大规模（如基础性、效益间接性、高文化含量的文化产业和旅游业）；有的行业分布在不同地区，应根据地域与实际情况和需求采取不同的措施进行调控（如城市和农村）。据笔者观察，像新闻出版局所做的工作及对出版发行的领导，完全可以由文化局相应部门来完成，或者将新闻出版局并入文化局；而文化局要提高管理水平，充实技术力量。原出版局所领导的发行系统完全可以脱钩，市场化、企业化，真正做到政企分开，权力下放，管理部门专注于宏观调控和监督管理。其他局也是一样，让所属企业尽快实现市场化。

文化产业化和结构调整对文化体制、机制的改革会有巨大的推动。这一动力主要表现在促进国有企、事业单位的改革，转换经营机制，优化资源配置，减员增效，提高市场竞争力，从而出作品、出人才。

二、将地方发展战略与文化产业结构调整相结合

随着人类进入21世纪，我国加入WTO，湖北省的经济社会文化发展进入了一个全新的时期。经济贸易全球一体化带来巨大的机遇和挑战，在整合内部资源和制定发展规划上要充分考虑这一特点，这也是文化产业结构调整的重要依据。在产业升级上，对本省产业结构调整进行统一部署，这对于文化产业结构的调整具有直接的指导意义。随着湖北由温饱向小康迈进，社会需求呈现多样化的特点，文化消费逐年上升，这为湖北文化产业发展为支柱产业提供了可能。湖北的出版业、旅游业、影视业、报业、广告业、展览业是一个巨大的潜在市场，如果规划全面、组织得当，将有很好的发展。

随着“中部崛起”的推进，湖北的地理优势显得更为突出。加上悠久历史文化积存，深厚的思想文化传统，丰富的生活文化源泉和壮丽的江河平原，湖北省创建具有楚文化特色的文化产业完全可能。

三、将转换企业经营机制与文化产业结构调整相结合

当政府将具体办文化之事让给社会，自己只负责总体上管理文化时，政府就可以专注于调查研究，制定符合文化产业发展的政策，引导和推动文化企业在体制和机制的改革方面快速推进。即按现代产业的要求来调整产品和服务结构，以科技创新、文化创新、经营创新来加快产业的增长，以尽快把湖北建设成为影响华中、幅射全国的文化产业中心。

现有的广播电影电视、新闻出版、文化娱乐等管理部门，既是政府的管理部门，又有产业经营的功能；其管理的企业既有接受国家行政拔款的事业性质，又有投资生产创收的企业功能。这种混淆不清的性质与现代市场经济的规则不符，不利于建立强大的文化产业。在条件成熟的文化行业如广播影视、报刊出版、文化娱乐业，要坚持“五个分离”，即：文化管理的政府职能和生产经营功能相分离；宣传和经营相分离；除了新闻和重大宣传性节目外，其他文化产品的生产、制作和传播逐渐分离；非经营型国有资产和经营型国有资产相分离；各类文化基础设施的所有权、经营权和监督权相分离。

在此过程中，文化生产和经营企业应按照现代企业制度的要求，加快改制，组建一业为主、多业为辅的文化经济实体；放开拓展，允许跨行业、跨地区经营，在国家法律的范围内追求企业利润最大化；充分利用社会资源和市场调节作用，进行公开、公平、公正的市场竞争，使文化产品的生产向市场化、社会化、经营化过渡；对非经营型的国有资产，要通过资产评估和监督，做到安全、保值、不流失，即使是非盈利性的文化事业资产，也要进行专业化的资产管理，并对文化事业的管理者提出具体要求，使之最大限度的发挥社会效益，而对经营性国有资产要通过上级国有资产管理部门，采用与经营者签订合同、监督审计、风险承包等经营方式，使之不断增值。努力实现更全面的按生产要素组合，特别是以资本为纽带，以国有经济成份为主体，允许多种经济成份参与的产业结构转化。

在组建支柱型的文化产业，调整文化产业结构的同时，应以“做大做强”为目标，组建培育文化产业大集团，如有线电视网络集团、出版发行集团、有文化特色的旅游集团、影视歌三栖制作演出集团、有现代国际大都市特点的文化娱乐集团等。同时，以政策为导向，建立多元化的文化投资机制，允许其他企业集团，首先是国内一些业绩好、规模大、市场拓展良好的大集团，共同参与湖北文化产业的投资、经营、销售和管理。

深化广播影视、报刊出版、文化娱乐，以及广告展览产业合资合作经营的尝试。国外客商的优势是资金、技术、跨国经营的网络和市场。而湖北本土文化企业拥有的广播频率时段、电视播出频道、报刊发行渠道、各种信息发行网络，也是巨大的资源，要善于使用这些资源，使国有资产不断增值。如湖北经济电视台已经将一个特定时段作为投入，与外商台资组建经济联合体，专门开展电视导购业务，取得了较好的经济社会效益。

应该由政府管理部门定期颁布投资指南，会同科研单位分析广播影视业中长期投资的效益，列出哪些是投资短缺项目，哪些是投资尚未满足项目，哪些是投资饱和项目，还有哪是国家禁止投资项目，定期向海内外。

四、将科技研究产业开发与文化产业结构调整相结合

文化产业以科技投入、文化创新、商业运作为三大动力机制，尤其是广播影视、报刊出版、广告展览业是科技含量大、高投入、重装备、高消耗的产业，科技开发的成功与否具有决定性的意义。湖北地区对于有高科技含量的文化消费一直热情很高。近几年来，拥有电脑和直接上网的人越来越多。文化产业要会同科研部门制定发展规划，列出关键技术和核心技术，如数字化装备、交互电视系统、卫星电视的发射和接受装置、宽频线路系统、多媒体技术等等，协同攻关，力争突破，形成新的文化经济发展增长点。

1、要积极主动参与科技孵化器的建设。在现有条件下，可以考虑与武汉两个国家级开发区和“光谷”联手，列出湖北文化产业急需的科技攻关项目，向有关的高科技企业提供孵化场地，列出湖北文化产业急需的科技攻关项目；向有关的高科技企业提供孵化场地、孵化基金、信息服务、市场服务等，引进留学归国的科技人才，帮助他们把企业“做大”，共享科技成果，逐步形成支撑湖北文化产业的高科技企业后盾。

2、要大力开发周边产品，联系相关产业，形成相互依托、相互关联的文化产品和服务开发链条。当代国际文化产业开发的特点是强调文化组合营销。如好莱坞的《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》，将故事片、动画片、MTV、光盘、游戏软件、主题公园、旅游等组合起来开发，取得了很好的成效。要瞄准广阔的形象专利权市场，与电视台经营者、音像和影像制品商、LD和游戏软件、出版商、旅游商，甚至是百老汇剧场的经营商共同开发，使一大批周边流行商品都跟着“发烧”起来。湖北应以文化产业的“产品经营”和“资产经营”并举，“无形资产经营”和“有形资产经营”并举。文化产业创造的产品首先是文字和视听形象以及有关的服务，这是文化产业生存发展的基础，但是仅仅关注产品市场是不够的，必须花大力气开发广阔的形象专利权市场，向服装、玩具、餐饮、旅游、电脑软件和游戏、装潢、音乐、绿地、包装等市场幅射，形成连续开发的产品链条。政府的各有关部门都要给予大力支持，工商、税务、公安、检查机关都要积极保护作为一种知识产权的形象专利，帮助湖北广播影视业的无形资产不断增值。

3、要鼓励文化产业跨行业经营，加大资产经营的力度。目前，湖北文化产业虽然办了一些相关企业，但总体上规模不大，特别是没有和文化主业形成一条滚动开发的产业链，总体效益的优势不明显。要结合湖北优势产业，进行文化主业与周边产品综合开发研究，以打开形象专利市场为龙头，开拓更多的相关市场。

雄厚的资本和相当的规模，强大的技术和文化优势，现代化的管理方式和多层次的人才队伍，高于单体企业的资产增值水平和经济盈利水平，这些就是文化产业结构调整的目标，也是文化产业结构调整的战略基础。只有达到这些目标，才能使湖北的文化产业赶上发达地区的水平，从而为全面提高全体公民的思想道德和科学文化素质，营造良好的文化环境，提高社会文明程度，推进社会主义现代化建设做出新的更大的贡献。

【参考文献】

[1] 罗争玉：文化事业的改革与发展．北京人民出版社，2006。

[2] 文化部：关于完善文化市场资源整合和体制改革决定．2005。

[3] 韩永进：中国文化创新．科技出版社，2006。

篇6

贵州是一个文化资源大省，民间自然崇拜和原始宗教、巴蜀文化、滇文化乃至儒、道、巫、傩等诸多文化事象，都有其实存在。大力发展文化产业，可以实现贵州省从文化资源大省到文化建设强省的逐步迈进，文化产业良好的发展态势也对该专业的高端复合型人才需求量提出了更高要求。为满足市场需要，目前贵州已有六所高校相继开设了文化产业管理专业，但大部分院校均只招收本科生，呈现出对于专科层次人才培养不够重视、硕士研究生层次培养不够条件的现状特点。已有的培养层次体系也存在学科建设初探期的普遍问题，加之资源环境的限制，使得贵州省文化产业管理专业在全国范围内缺乏竞争力，学生就业率也不容乐观。

一、关于人才培养模式及学科建设上的诸多问题

（一）学科归属及课程设置不够合理

“作为一门新兴交叉学科，‘文化产业学’还很年轻，年轻到不知道究竟应该把它放在什么位置上，归属到哪一个学科内”。文化产业所涉及的产业领域包括：新闻出版、广播电视、会展策划、电视电影服务、演艺产业管理等，具有跨专业、垮学科的交叉性特点。尽管教育部现将文化产业管理划分为工商管理的二级学科，贵州省各高校仍是按照自身教育资源及学校师资的客观条件来考虑专业的院系归属，导致该专业的学科归属不甚明确。例如，贵州大学专门成立了旅游与文化产业学院；贵州师范学院则是将该专业设置在历史与社会学院；贵州民族大学将其划分在民族与社会学院等。由于专业归属缺乏统一标准，所以在课程设置上也相较随意。例如：贵州大学该专业开设课程有艺术概论与美学、文化产业概论、文化经济学、新闻与传播学、编辑与出版发行、表演艺术与经营管理等课程；贵州民族大学则侧重于学生管理能力的培养，开设文化产业导论、管理学原理、文化产业投融资管理、动漫与网游产业管理、文化娱乐产业经营管理等；而贵州师范学院则开设的是文化资源学、管理学原理、民族艺术与文化、美学概论、社会调查与方法、会展策划等综合性课程。可见，各高校的人才培养方案所开设的主干课程极其缺乏统一性，而更重要的还是缺乏专业的方向性和地域性。

（二）师资队伍缺乏创新意识与实践经验

文化产业管理专业创办时间不长，除了在人才培养方向上处于初级探索阶段，高校的师资队伍建设也在不断提高质量。兴办初期，贵州各高校对于该专业的师资队伍组建主要来自于临近专业的调配，诸如之前从事管理学、历史学、艺术学等领域教学的教师。虽然文化产业管理专业有学科交叉的特点，但对于大多数转型教师而言，他们本身也只是尝试教学，通过预先学习新的知识体系然后再传授给学生。近几年，一批毕业于该专业的硕士生、博士生陆续补充到省内各高校的师资队伍中，逐渐改善了该专业建设盲目探索的现实状况，但许多专职教师走上岗位后并没有充裕的时间到相关文化企事业单位进行兼职甚至脱岗实习，也没有与市场上该行业的实践单位保持密切联系，使得该专业的教学内容无法更新换代，培养的人才也与当前市场严重脱节。

目前贵州各大高校中，贵州师范大学在文化产业管理相关领域的科研平台有贵州文化与自然遗产保护研究中心、知识产权研究中心等；贵州大学有中华传统文化与贵州地域文化研究中心等；贵州民族大学还成立了专门的文化产业发展研究中心，下属有民族文化产业品牌战略研究与服务部、民族文化产业园区规划与建设研究部等其他研究部，旨在培养各类文化产业人才以及拓展文化产业研究视野；安顺学院也根据地域特色设立了屯堡文化研究中心，专注屯堡文化及旅游产业的科学研究，其余各校也在逐步建立相关领域的科学研究平台，但要实现产―学―研的合作战略，高校还需进一步鼓励教师参与到与各企事业单位的文化项目合作中，并尝试创建与其他高校专家长期交流的教研活动。

（三）实验实训基地建设机制有待完善

高校在对文化产业管理专业的学科建设中，实验实训基地的建设是重要环节，尤其对于贵州省这个多民族的省份，少数民族文化为文化产业的实践提供了重要资源。贵州省因文化产业发展相对落后，许多文化消费形式还尚不健全，对于当地的话剧、戏曲、展览会和民族歌舞等表演，观众普遍反映水平不高。在这种市场大环境下，对于开设文化产业管理的高校无疑是一个契机，然而大部分高校却没有利用好智力优势来与地方文化单位进行文化产品合作研发、建立校外的实训基地等。此外，校内实训室的实践内容也有待改善，部分高校实训室只是放置了绣花机、喷绘机等工艺品制作机器，这让学生片面认为文化产业管理专业只是一个学习制作创意手工艺品的专业。事实上文化产业管理培养的学生并不全是文化产品的一手制作人，他们更应该学习的是如何将已有的文化资源通过市场策划、运营、管理升级成为高附加值的创意产品，通过市场来实现创意提现，因此校内实训室真正的角色与作用应再作考虑。

二、对贵州省文化产业管理专业与学科建设的几点建议

（一）结合地域特色开展特色学科建设

文化产业管理专业不同于其他类型专业，如果高校教育在课程体系设计中无法侧重于其中一个领域，那么培养出来的学生就无法满足市场的需求。然而对于侧重领域的选择，既要基于高校本身的传统优势学科，又要立足于本土的地域特色。对于贵州省而言，基于丰厚的民族民俗资源，在打造特色文化旅游产业方面已取得初步进展，但目前仍需在打造文化旅游产业品牌、整合旅游目的地和深入挖掘旅游资源内涵等方面，得到高端复合型文化产业人才的智力支持。因此依据当地文化企事业单位对人才的需求条件，贵州省各大高校应就市场需求来差异化培养文化产业人才，还可根据传统优势学科，进行学科交叉式培养，例如：贵州省师范学院的文化产业管理专业就可与该校的地理与旅游学院进行深入合作，依靠本土的民族文化资源来培养侧重于民族文化旅游产业管理的专业人才。地方高校利用自身特色来建设特色学科一方面有利于形成学科的竞争力，另一方面也可以促进地域文化经济的发展，有利于毕业生在本地的就业。

在学历体系方面，由于贵州省文化产业专业人才培养具有“两头少，中间多”的特点，即专科与研究生层次的人才培养极度空缺。面对目前文化市场对于人才的需求压力，贵州省可扩大专科层次的办学规模，并重视对于研究生的教育投入。

（二）提升教师队伍的专业水平及实践能力

首先，为了补充校内实践型教师严重不足等问题，贵州省各大高校可以在师资来源结构上作出调整，除了引进高学历高职称的专业人才之外，还可考虑聘请来自地方文化企事业单位等具有丰富实践经验的人才为客座教授，加大流动编制的比例。专职教师与兼职教师可组建专业教研室共同合做相关课题、研究课改方案、集体备课等，校内教师可以通过与校外专家的长期交流合作来积累实践经验和提高教学水平，打破对于文化产业认识的局限性。

其次，贵州各大高校应加强与海外高校的合作，增加此专业教师海外研修的机会，更大程度获取最前沿的教学经验和成果，拓宽文化产业专业教师的视野。

最后，文化产业管理是一门实践性要求较高的专业，高校应鼓励在校教师到当地知名文化企事业单位中去兼职或脱产实习、组建创意工作室等，重视教师实践性的培养。努力创建“创意型”师资队伍。

（三）积极建设校内外实习实训基地

实习实训基地在文化产业管理教学中起到不可或缺的重要作用，与理论教学的充分结合可以让学生提前了解和适应地方文化市场。贵州地方高校目前在校内实训基地的建设中，主要重视制作文化产品的动手能力培养而忽略策划文化市场营销的创新能力提升，因此校内可适当创建类似大学生创意产业孵化基地等校内实训基地，通过与校内其他专业如艺术类、旅游管理类同学组建创意团队，学校与地方政府应通力支持，鼓励学生创意团队将校内文化创意作品与地方实际市场进行对接，通过实际运作所获得的经济效益，可以激发学生学习专业、从事专业的热情。

贵州省目前有多彩贵州城、贵州文化出版产业园等十个文化产业建设基地，亦有贵阳荷塘月色文化传播有限公司、贵阳交响乐团有限公司等三十余个文化产业示范基地，各大高校应利用自身智力资源与各企业开展合作，创立“产学研”研究平台，鼓励学生利用所学知识为各文化企业的经营管理进行创意改造策划。对于高校与政府部门进行商业合作的平台建设，可进一步参考澳大利亚的ACID互动设计中心，该互动中心由昆士兰大学与政府部门依据自身优势资源作为股份入股后，采用现代企业管理的准则进行盈利分红等，即可协调企业和地方政府的关系，也为企业注入了先进的管理经验。总之，校企合作建立学生实训基地是一个共赢的新型模式。

贵州高校文化产业管理专业与学科建设正在发展，各高校应深思熟虑自身的资源优势，结合管理学、旅游学、艺术学等传统学科，针对地方文化市场的需求来差异化培养人才。通过合理设置人才培养方案、加强“创意型”师资建设、加快校内外实训基地创建等举措，为贵州文化产业的发展培养高素质的复合型人才。

[参考文献]

[1] 胡惠林. 文化产业学[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2] 彭爱萍. 地方高校的学科建设要利用地域特色[J]. 中国高等研究，2006（7）： 58

[3] 邹文贵，徐铁汉. 地方普通院校文化产业专业与学科建设的对策研究[J]. 佳木斯大学社会科学学报，2015，33（1）：175-176

[4] 田素美. 论贵州省高校文化产业管理专业教学体系的构建[J]. 企业导报，2015（23）：103-104

篇7

中图分类号：D920.4 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）06-0071-02

一、文化产业的界定

文化产业一词在理论界属于新兴的一个术语，国际上更习惯称其为创意产业。文化创意产业是以创意和知识为核心的产业。除却近几年基于网络数字技术发展而产生的新兴产业外，服装设计、博物馆管理、展会等非传统文化产业也发展迅猛。只是在知识经济的背景下，部分产业因其迎合当代社会的发展而格外受到广泛的关注，因而被集合在一起重新命名。

我国台湾称文化产业为“创意产业”，这是近几年来，得到普遍认可的一种界定。它根源于欧洲的“创造性”产业的概念，其所认知的创意文化产业的范畴有：

第一，文化艺术核心产业：如舞蹈、音乐、戏剧性表演艺术；绘画、雕塑、装潢设计等视觉艺术；传统的民俗艺术等。

第二，应用艺术：如家居、服饰、流行音乐、广告、游戏软件设计、广告创意设计、图书出版、影视和音乐制作、手工艺品等等应用于生活的产业。

第三，创意支持与周边创意产业：支持上述产业的相关部门，如展览演出经纪、展览设施经营、舞台设计、出版发行、影音媒体、广告企划等行业[1]。

因此从我国目前的情况来界定文化产业的范畴，应形成这样一种认知：在知识经济背景下萌发的文化传媒、传统教育、旅游等产业依然是文化产业的核心构成；传统的文学、艺术是文化产业近年发展的前沿产业；网络服务和广告咨询产业是未来文化产业发展的新领域。

二、我国文化产业存在的突出问题

1.文化产业市场经济观念淡薄，政府观念转变不够彻底

我国政府虽然树立了文化强国的意识，但这种意识还远远没有传达到国家机器的各个部分，很多地区还停留在完成任务的层面上，没有将文化产业的发展和其他产业发展平等对待，在重视程度上远远不够。一直以来，文化产业资金来源由政府财政投入，产出和效益等问题没有引入市场机制进行引导，在定位上被等同于公益事业，这种运营方式阻碍了文化的产业化发展。

2.文化产业市场管理体系不发达、管理方式无针对性

文化产业市场发育程度不高，导致了管理体系也不发达，管理的规范以及相关制度存在较大的欠缺，典型的表现就是执法的非常态性。这种状况直接导致已有和文化相关的法律规范难以准确适用，也间接地致使文化产业方面的法律更新、完善缺乏有效的反馈机制，最终形成了文化产业整体管理体系混乱的局面。

另外文化产业的管理方式欠缺针对性。现有的管理方式多数都是从其他产业的管理经验中借鉴过来的，而我们现有的管理方式、管理手段不灵活、太具体，与文化、艺术发展规律相悖。尤其是现有文化管理制度制定了量化的指标，这种方式导致很多应景之作，不利于文化产业的长远发展。

3.行政主体交叉执法的状况阻碍文化产业的发展

目前文化市场分属于不同的部门，执法依据和机构数量众多。现有的文化产业管理部门竟达到十多个，这种行政管理权力过于分散的情况显然会使文化产业的参与人陷入一种无所适从的状态，以网络营业场所为例，对于违法经营行为文化局只具有警告、罚款、停业整顿等一般性处罚权力，至于取缔和关闭的职权主要在工商部门，而在我国工商部门对于几乎所有的营业性行业都有监管责任，它和其他部门的协同执法行为往往由于监管范围过宽难以进行行之有效的配合。更不要说数个部门执法协同会有多难了。

4.文化产业的扶植力度不够

政府扶植文化产业的导向已经很明确，但是目标配套措施的落实情况却堪忧，仅以税收为例：现在我国对同属文化产业的不同行业实行差别税收（增值税、营业税、企业所得税等方面都有不同，以营业税为例：文化体育业、游览场所税率为3%，旅游业、广告业、美术、录音录像、转让著作税率为5%，歌厅、舞厅、音乐茶座等娱乐业适用5%～20%浮动税率），但其中的规定还不够科学，使得税负分担不够均衡合理。在未来一段时间内，扶植文化产业发展的一个很重要的工作内容必须落实到从政策到法律层面的微调上，使文化政策目标能够真正地落到实处。

5.法律制度保障不完善，尤其是知识产权的核心保障地位没有体现出来

我国现有文化产业方面的法律法规数量上已经初具规模，如《商标法》、《电子出版物管理法》、《著作权法》、《专利法》、《商标法》、《拍卖法》、《营业性演出管理条例》和《计算机软件保护条例》等。但是，与种类繁多、需求旺盛的文化行业相比，法律规范的数量过于单薄，健全的文化产业法律部门框架也尚未真正形成。法规的出台和实施政策的补充仍显单薄无力，其仍不完善的现状无法满足其日益发展的需要[2]。

文化产业以知识产权为核心，其发展的关键在于知识产权的保护。而我国知识产权保护方面的法律本身就存在先天不足的情况，更遑论发挥知识产权保护对于文化产业长远发展的保障性作用了。现阶段知识产权保护机制不发达具体表现为：首先，普遍存在对文化产业中的知识产权认识不足的现象，忽视对知识产权的保护，导致我国居民乃至企业对知识产权自我保护和保护他人的意识都比较薄弱。其次，文化产业中知识产权保护的相关体系不健全，执法力度小，特别是一些新兴的文化产业领域和较为冷门、生活中不常接触到的文化产业行业，更是亟须加强保护。最后，我国还未形成完整的知识产权管理服务体系，中介性质的知识产权服务机构尤其缺乏。

三、文化产业法律保护体系的构建

1.确定文化产业法律的基本框架

出台规制文化产业发展的基础性法律，可有效防止各个领域的分别立法所导致的立法效率低下、立法领域重叠、立法利益冲突的现象[3]。作为管理和支撑文化产业发展的基石，基本法律要从宏观上确定文化产业发展的基本思路和原则，其框架应该具有明显的系统性和纲要性，应对于文化产业基本范畴有清晰的界定，明确发展的目标，确定政府在发展文化产业过程中的权、责，更要对于各类主体参与文化市场的进出制度有详尽的设计，还要涉及文化产业行业协会的建立、文化环境的培育等诸多问题。

2.分门别类制定文化产业的具体部门法

依笔者看来，正是因为文化产业在每一大门类的基础上又包含若干小的门类，而每一个小的门类又具备自身特点，所以在大的基本法涵盖之下而建立分门别类的部门法是十分必要和可行的。这些具体的行业法律和文化产业的基本法律之间的关系是一般法和特别法的关系，在形成科学的法律框架前提下，用具体的实施细则和管理办法作为框架之间的有效衔接，在整体上形成覆盖面广、法律规则齐全的文化产业部门法，有效地对不同类别的文化行业实施具体管理。

3.完善文化产业的市场准入和登记制度

主体的准入和登记是形成有序、健康市场环境的关键，和其他产业相比，文化产业作为新兴的行业有吸收借鉴成熟行业运营经验的优势。如果从一开始就将文化产业的市场规制放到比较高的规格上，其投入小、增值空间大的特点将更易发挥。国家可以通过参与文化市场主体的控制实现文化产业区、文化产业带、文化产业强国的战略目标，有意识的引导投资和适度进行开发是准入和登记制度的重要价值。由于文化产业具有特殊性，它的准入和登记制度不能和其他行业的准入和登记完全雷同，对于衔接性的关键标准应做灵活的调整。例如，常规公司的出资方式可以分成货币、知识产权、实务、土地使用权出资等方式，而文化产业企业的文化品牌、商誉等无形资产是否可以作为出资的方式？类似的文化产业特点和现有法律衔接不上的情形还有很多，应及时地在主体介入市场前完成法律的调整。

4.完善文化产业市场管理的法律制度

市场管理方面的法律主要涉及税收、宏观调控法、竞争法等法律部门。从现有的这些部门法来看，这些法律规范已经不能完全适应文化产业的迅猛发展，以反垄断法为例，文化产业极易形成垄断现象，而且垄断行为也是文化产业企业做大、做强的必经阶段，现有的反垄断法仅仅以市场占有份额为标准测算垄断规模的做法很显然不适合文化产业。传统的市场管理法中，许多法律规定已经没有办法涵盖文化产业的特殊属性，甚至文化产业还需要专门的市场管理法律来对其发展进行约束，这都是未来完善文化产业市场管理法律的重要工作内容。

5.建立健全文化产业的知识产权保护法律制度

中国加入世贸组织后，大量的国际知识产权保护公约、条例已经为国内法主体适用，但是我国知识产权领域存在的诸多现实问题没有得到根本性的解决，对于关乎文化产业发展的重要知识产权问题如地理标志的商标法保护、传统技艺和专利的衔接问题、传统文化资源的著作权问题等等都没有得到实质上的保护，大力发展文化产业，除了必要的经济、政策、文化条件外，知识产权法律制度同样是文化产业发展必不可少的保障和基础，应当针对现有立法的缺陷认真着手构建新时期的文化产业知识产权法制体系[5]。

参考文献：

[1]赵娇美.我国文化产业发展中的知识产权保护问题研究[D].武汉：华中师范大学，2009.

[2]张晓玲.完善我国文化产业法律环境的思考[J].经济纵横，2007（3）：41.

篇8

中国经济的发展带动中国文化产业的崛起，尤其是近年来党和国家努力转变经济发展方式，高度重视精神文明建设，全国上下形成了重视文化产业的风气，文化产业得到巨大的发展，但是中国的文化产业和其他发达国家相比还有很大的不足。

一、中国文化产业发展存在的问题

1.文化产业的社会合力还未形成

由于国内没有对文化产业进行系统理论的阐述，缺少科学全面的理论著作，致使我国的文化产业缺少正确的理论指导，文化产业发展水平较低。部分文化产业的发展模式依然是依靠政府政策的扶持，部分文化产业单纯追求经济利益，没有充分发挥文化产业的比较优势。另外，由于中国文化产业的理论研究不足，组织宣传方面也存在问题，致使部分政府部门和其他产业可能对文化产业的特点和规律不了解，没有形成社会共同支持文化产业的气氛和力量。

2.领导管理和宏观调控力度不足

出版、电影等行业的管理水平显著提高，但是文化产业是一个跨行业、跨地区关联度很高的巨大的产业群体。国家没有设置专门的机构，导致很难满足文化产业对环境和发展条件的需求，符合产业规律、针对产业特点的政策和规划很难出现，在文化项目运作中，可能因为政策或者部门管理职能的限制，导致优秀的文化项目很难实现。

3.文化产业出现失控失衡现象

失控失衡现象的出现验证了中国的文化产业还处于低水平阶段。在文化产业的经营行为和获利方式中存在失控现象，比如价格居高不下等；另外缺乏社会责任感的社会行为屡禁不绝，比如出版行业的违法侵权，娱乐行业的赌博，艺术品行业的造假和盗窃。这些行为破坏了文化产业的生存环境，毁坏了文化产业的正面形象。具体而言，文化产业的失衡表现为内容的失衡、结构的失衡和布局的失衡。内容的失衡表现在文化产业引进太多的外国文化，但对本国的文化资源开发不够。结构的失衡表现在豪华娱乐场所的数量较多，但是大多数豪华娱乐场所只追求经济效益，缺少文化的内涵，造成建设高质量高档次产业的速度和规模不足。布局的失衡表现为文化产业的数量、需求与内容方面在不同的地区存在差异。

4.文化人才缺乏，观念落后

中国的文化产业缺少专业性人才，文化产业的人才既要求拥有丰富的历史文化知识，也要求具有丰富的市场经济和文化经营方面的学问。不合理的年龄结构、狭窄的知识面等是当前我国大多数文化产业经营者的特点，这些经营者更新知识的速度较慢，仍然以传统的企业管理和资本运作的手段来经营。文化经营者的素质对文化产业来说至关重要，我国的文化产业还存在经营者观念落后的现象，还没有认识到文化产业发展的必然趋势，阻碍了文化产业的发展。

二、加快文化产业发展、提升文化软实力的措施

1.深化文化体制改革，加快培育文化产业发展的市场主体

要明确政府和市场在推动文化产业方面的位置与目标。政府要在着力加强公益性文化事业发展的同时，大力搞好文化产业的规划、文化基础设施建设、文化品牌宣传等工作。要加快构建文化市场宏观管理体系，以确保对文化产业发展调控能落到实处。要通过改革把经营性文化产业完全推向市场，并出台优惠政策加快培育文化产业发展的市场主体。要鼓励各类市场主体做大、做强、做出品牌，推动文化产业集群化发展。

2.使系统教育与媒体渗透互为合力

首先应加强文化软实力观的教育，在文化软实力观教育中坚持中国特色社会主义价值观体系，它包括指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观等。其次，在进行文化软实力观教育时，注重采用灵活多样的方法，潜移默化地进行渗透。

3.大力发展文化事业与文化产业，培养优秀文化载体

在市场经济条件下，文化发展主要表现在事业和产业两大形态上，发展文化事业，可以提高特定国家、民族和组织的文化素质，为文化软实力提高提供根本的人才基础；发展文化产业，可以增强文化产品的多样性，满足多层次的文化需求，有助于文化生产的活力，提高文化生产在国内外的影响力。因此，发展文化软实力既必须注重发展文化事业，同时，还要着力增强文化产业的发展水平，使先进文化借助有效的载体而得到广泛传播，并充分体现出文化软实力。

4.实施自主创新战略，提高国家文化软实力

要提高国家文化软实力，要立足本国文化发展的实践，从本国文化发展的实际和人民群众日益增长的精神文化需要出发，自主进行文化创新，这是提高我国文化软实力的重要战略。对此，我们必须有清醒的认识，要通过坚持和实施自主创新的发展战略，要立足中国特色社会主义建设的伟大实践，坚持从中国的国情出发，创作出反映本民族社会实践和社会生活本质的富有本民族特色的原创性文化成果。

总之，要加强政府对文化产业的宏观调控，提高领导管理水平，改善产业结构，培养高素质的优秀人才，形成文化产业的社会合力，努力做到这些，中国的文化产业才能迎来大发展大繁荣。

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一、文化产业投资机制内涵及特征

文化产业投资主体形成机制投资系统的三要素即为投资主体、投资客体、投资方式。投资主体是投资活动的决策权的掌握者，具有投资收益的占有权和支配权，承担投资风险、经济责任和法律责任。文化产业投资宏观管理机制文化产品的特点是同时具有文化价值、使用价值以及交换价值，具有商品的一般属性以及意识形态的特殊属性。项目寻找、项目评估、项目融资、项目投资、项目管理、资金抽出是文化产业投资运行的过程。文化产业投资管理监督机制环节多、技术性强、专业性强。因此加强文化产业投资的管理监督是十分必要的。

二、我国文化产业投资机制现状及存在的问题

（一）我国文化产业投资机制现状

文化产业资金过去主要是政府拨款，长期过于依靠非市场化运作途径。计划经济体制积累的惯性，使国有文化资产缺乏资本属性。目前，政府对电视台、报社、出版社等“准公益性”和“经营性”单位的拨款在逐年减少，甚至几乎达到了零。这些单位由于冗员多、基建项目多等原因，自身积累很少。由于文化产业是高风险行业，很多银行不愿意贷款给文化单位。在政策环境严峻和资金投入不足的情况下，文化产业发展缓慢。

（二）我国文化产业投资机制存在的问题

我国文化产业投资机制目前存在的主要问题如下：

1、政府投入不足，外资利用少

在文化产业投资中，政府投入应该起主导作用。目前，美国联邦政府、州政府、地方政府等向文化产业人均投入149.98美元（约合人民币1124.88元），而我国人均文化产业投入仅为10.32元。中国政府对文化产业领域的投入明显不足。同时，中国加入WTO后，投入文化产业领域的外资明显增多，尤其是投入图书发行和音像制品等行业的外资迅速增多。但是文化产业利用外资水平与其它产业利用外资水平相比，仍然还比较低，主要表现在：数量上，外资在文化产业投资中所占比例很低；从规模上，外资投资规模普遍较小；行业分布上，外资相对集中在文化娱乐、电影电视、音像制品等领域，并且这些领域的投资和经营规模普遍较小。

2、投资效率低下

随着中国促进文化产业发展政策的不断出台和完善，越来越多的经营主体进入文化产业领域，大大促进了文化产业发展。但与西方发达国家相比，国内的经营主体在文化产业领域的投资效率普遍不高。以电影产业为例，美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市好莱坞地区，并且好莱坞已经成为美国影片的代名词。为追求票房价值，好莱坞大公司投入巨资制作影片以吸引观众，并取得良好的经济效益。

三、我国文化产业投资机制创新方案

根据我国文化产业投资机制存在的问题，笔者对文化产业投资机制进行创新优化。

（一）文化产业投资新机制设计原则

1、符合市场经济要求，遵循文化产业自身发展规律

建立文化产业投资新机制既要遵循市场经济规律，又要充分考虑文化产品的特点，自觉尊重文化产业自身发展规律；既要充分体现助文、扶文、兴文的精神，又要有助于促进文化产业发展，增强文化产业的“造血”功能。制定文化产业投资政策，要体现鞭策后进、鼓励先进、优胜劣汰的竞争原则，要有利于培育充满生机和活力的文化产业投资经营机制。

2、有管理规则可依，按管理程序而行

文化产业投资过程要按照管理规则，有章可循，科学公正地进行。政府投资文化产业机构内部对投资的决策管理、实施管理、监督管理等各管理环节都要有相应的政策、标准和规范。文化产业投资要严格依照法定程序进行，对违反程序性法规的文化产业投资行为要及时予以追究。

（二）我国文化产业投资机制优化设计

1、投资主体多元化

无论是从宏观上整体搞好文化产业，还是在微观上搞活文化单位，都要尽快形成文化单位投资主体多元化的格局。建立新型文化产业投资机制的关键是构造一批以国有资本为主体或混合所有制的文化产业投资运营主体，使之承担文化市场的投资风险，在区域重点文化资源项目开发和文化资源整合中发挥重要作用。对区域内符合条件的国有文化单位进行国有资本授权经营，使之成为国有文化产业投资运营主体。

2、投资方式多样化

投资主要包括具有自然垄断性、建设周期长、投资量大而收益低的文化基础设施和需要政府进行重点扶持的一部分基础性文化产业投资项目，以及能够直接增强国力的支柱性文化产业投资项目。主要由政府集中必要的人力、物力和财力，通过间接实体进行投资，并广泛吸收和鼓励文化单位、地方政府及外商参加投资。对经济欠发达地区，中央政府和省、市、县级政府要按照项目定期、定量给予补贴。鉴于当前中国经济发展和改革开放程度在各个地区间极不平衡，对于竞争性文化产业投资项目和基础性文化产业投资项目的投资范围各地方要因时制宜、因地制宜，采取灵活的政策来进行。

四、结束语

目前，我国文化产业发展缓慢，主要原因在于政府对文化城那也投资不足，外资利用有限，投资效率低、担保制度缺失。鉴于此，笔者在遵循市场经济要求和文化产业自身发展规律的前提下，对我国文化产业投资机制进行优化设计，包括投资主体多元化、投资准入区别化、投资方式多样化和投资机制市场化，以期对我国文化产业的发展有所帮助。

参考文献：

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doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2017.04.087

[中图分类号]C962；G127 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2017）04-0-02

因为创意自身价值的无限化，文化创意产业现已发展成为一个地区综合竞争力大小的重要发展因素之一，它是在全球化的消费社会大形势下涌现出来的又一朝阳产业。作为祖国西部大开发之一的，其地理位置优越、幅员辽阔、地广人稀、历史悠久、富有鲜明的民族特色和地域特色。战略性发展文化创意产业是当前实现经济结构调整、发展新兴产业的重要方向，从而进一步提升地区综合竞争力。文化产业创新创意是文化创意产业创新的重要保障，因此，人才的创新能力决定了文化创意产业发展的质量，而人才队伍的建设决定着文化产业创意发展的价值与可持续性。因此，文化创意产业发展离不开创意人才，创意企业更需要人才的支撑。

1 内蒙古文化创意产业发展现状及人才队伍建设现状

大力发展文化产业，对加快经济结构调整、促进产业升级、更好地满足人民群众文化需求具有非常重要的意义。近年来，内蒙古在建设文化大区战略的持续推动下，文化产业进入快速发展的新时期，并呈现出强劲的发展势头。进一步推动文化产业又好又快发展，还需不断创新发展思路，尤其要在人才队伍建设上，需要大批的文化创意人才的支撑。“十二五规划”中提出，深入实施人才兴文战略，牢固树立人才是第一资源的思想。内蒙古文化创意产业整体发展水平呈上升趋势，但是随之也出现了高技能人才短缺，特别是在创意设计、经营管理综合人才的培养和引进机制及民族特色产业经营管理、规划设计方面的人才，不能满足文化产业大发展的需求。

1.1 内蒙古文化产业发展现状

1.1.1 文化产业规模扩大，效益逐步显现

据2015年统计，文化产业规模持续扩大，经营性文化企业规模日益壮大，单位数不断增多。2014年共有文化及相关产业单位59 516个。相关从业人员23.19万人。2014年文化产业实现增加值346亿元。对第三产业的贡献率达到8.3%，拉动第三产业增长0.6%，实现营业收入641.7亿元，在全国仅略高于新疆和甘肃。

1.1.2 产业结构不合理，创意产业刚刚起步

内蒙古文化产业主要集中在文化服务业，其占到50%以上。其中广告业增加值总量位居第一。依次为广告、有线广播电视传输服务、其他电信（增值）服务、建筑设计服务等。地域性、民族性特色文化产业仅停留在简单经营，没能更好的设计、规划，通过创意实现更大增值。产业结构类同，且中小企业介入没有发展力。以旅游业为例，在草原文化旅游经营中，没能充分挖掘民族文化、历史文化等价值，更没有很好地结合现代高科技、网络技术及现代艺术。三十年前“吃肉、喝酒”，三十年后“喝酒、吃肉”，草原旅游形态没有根本性的改变。

1.2 内蒙古人才总体现状

2015年底，全区人才资源总量达到240万人左右，其中，党政人才（含参公单位）20.6万人；企业经营管理人才38万人；专业技术人才96万人（高级职称人员23万人，占24%）；高技能人才56万人；农村牧区实用人才20万人；社会工作人才8万人；高层次创新创业型人才近万人（主要是国家和自治区级人才选拔培养项目人选，如草原英才工程人选）；非公有制经济组织人才18万人；在人才总体数量不高、高层次人才缺少、人才结构不合理的局势下，文化产业人才更是短缺。内蒙古文化产业和旅游业人才仅3万人，与内蒙古经济总量和当前转型需要的发展极不相称。

以2014年自治区电影集团、新华发行集团、出版集团、广电网络集团四大直属文化企业集团为例，有在职员工7 246人。

从知识结构看，研究生学历占2.7%，本科学历占30.2%，专科及以下学历的占67%，高学历人才比例偏低。

从专业结构来看，取得高、中、初级职称的占29.3%，未取得职称的占26.3%，R等瞬哦游槎倘薄H瞬胖饕集中在经营管理、文化创意策划、文化市场营销、专业技术领域。

各地因产业类型的差异有所不同，随着现代传媒、文化创意、网络信息服务等文化产业的兴起，人才短缺问题将更突出，阻碍了文化产业的发展。

2 文化创意人才队伍建设问题分析

弗罗里达经过长时期研究和考察各国文化产业后，认为文化产业人才集聚有三个条件：一是政府必须给予高度重视，建立起适合文化企业成长的科研和经济体系，保证科研经费持续续增长，同时要有规模性文化产业金融投资体系；二是社会服务成熟，社会生产高效，消费群体稳定；三是有利于创意产生的社会环境、文化土壤和区位优势。在内蒙古，由于文化企业成长环境亟待优化，社会生产和服务不到位，文化体制改革成效不够突出，文化创意和科技创新环境不够优越，所以其文化产业引进人才能力不强、人才集聚缓慢。

2.1 对文化产业发展认识不足

长期依靠资源能源保持高速发展，甚至在产业结构调整和转型期，依然依靠资源能源维持发展速度和基数，对文化产业在未来经济发展的重要性认识不足。2013年以来，内蒙古加大了对文化产业的专项资金扶持力度，计划以每年3亿元以上的财政拨付，扶持新兴优势产业和重大特色文化产业项目，推进文化产业园区建设，打造民族文化产品品牌。启动了包括6个大类、数百个子项目的民族文化建设研究工程。这些工程都为内蒙古文化产业的人才队伍建设提供了科研平台。可是总体投资数目量非常小，还不到文化产业效益值的1%，因此，富有规模性、地域性的创意产业并没有实现预期。2015年扶持、支持的特色文化项目基本还是传统的服务业，与文化创意差距甚远，更没有对人才引进提出很好的措施。

2.2 有关文化产业人才指向性不强

在《关于实施“人才强区工程”的意见》《中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》等文件指导下，相继出台了《“草原英才”工程实施方案》《“草原英才”工程若干政策规定（试行）》《关于加强县域人才队伍建设的指导意见》《人才强区工程的实施意见》《关于进一步加强和创新人才工作的意见》《关于加强社会工作专业人才队伍建设的实施意见》等文件，并搭建了特色产业高端人才聚集平台、呼包鄂“草原硅谷”人才管理改革试验区平台、京蒙人才交流合作平台，推进了系列培养工程，“111”企业经营管理人才培养工程持续开展、“511”人才培养工程深入开展、新世纪“321”人才工程推等。但是，在各自工程和政策中各有侧重点，对文化产业人才并没有给予相应重视。仅制定了《全区宣传思想文化人才队伍建设实施方案》，提出了党政管理、社科理论、新闻宣传、出版传媒、文化艺术、文化产业、新媒体新业态、基层和少数民族等人才队伍的建设目标、任务和责任单位，没有把文化产业人才加以重视。在扶持的文化产业基地等66个文化产业项目里，重视了产业经营，却没能设计创意和经营管理给以指导及加强。

2.3 文化产业人才引进机制和培养机制不成熟

首先，政府主导力量不到位。政府对文化产业的认知模糊。若不能有效调整经济结构，增加人力资源依赖型经济的比重，其将难以摆脱低水平发展困境，也难以改变文化产业人才匮乏状况。尤其在内蒙古文化产业党委宣传部指导，产业经营的相对独立性与政治的纯粹性有着一定程度的不关联，导致企业积极性不高，中小企业介入能力较弱，更使政府未积极引进人才、企业不去引进或不培养人才。

其次，自我培养能力较弱。尽管内蒙古大学艺术学院、内蒙古师范大学历史文化学院、内蒙古财经大学旅游学院、包头师范学院等学校也设立了文化产业及相关专业，如，媒介经营管理、文化旅游、艺术设计、动漫设计及会展策划和管理等，也在7所大学建立了文化产业研究中心等。但是，高校自身课程设计和教学偏离了实践，更多地停留在理论研讨和学习，还难以在短时期培养一批思维敏锐、创造力较强、懂设计又懂经营的文化产业人才。其所培养的人才多数从事传统型、低端服务型和资源依赖型产业的较多，从事创意型、科技型、知识密集型产业的很少；不能做到跨专业、复合型、懂经营管理、创意策划、现代科技、市场营销和国际贸易的综合培养。

当前我国文化创意产业发展势头迅猛，的文化创意产业凭借历史、人文与环境优势以及政府的有效扶持得到了较好发展，而随之也出现了高技能人才短缺、人才培养和引进机制及创意人才质量与民族特色产业需求不匹配等问题。目前，创意产业人才发展已成为限制创意产业发展的重要问题，不能满足内蒙古文化产业经济发展的需求。

3 结 语

内蒙古要实现文化创意产业的可持续发展，必须从加强人才队伍建设的视角出发，充分挖掘文化资源的潜能，打造与产业快速发展相匹配的创意人才队伍。要把内蒙古建设成为国内具有自我文化优势的创意产业强区，就必须具有强化创意人才队伍建设的意识和举措。

主要参考文献

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