新媒体艺术现状模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇新媒体艺术现状，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

我国的新媒体艺术最早起源于20世纪80年代，从最初的学习到现在的自主创新，发展之快有目共睹。新媒体艺术是新的技术所带来的艺术界的实践变革。但我们从新媒体艺术的发展现状来看，新技术的掌握并不是新媒体艺术发展水平的考评指标，只有将艺术家的理性思维和艺术的感性思维与新兴科技融为一体，创造出杰出的艺术作品，才是未来新媒体艺术在实际应用中的发展趋势。

王荔老编写的《新媒体艺术发展综述》（同济大学出版社2009年11月出版）一书，从新媒体艺术定义、新媒体艺术的特征、新媒体艺术的类型等方面，帮助读者梳理新媒体的发展脉络和历史变迁。在早期的新媒体艺术这一章中，对历史沿袭的常见新媒体艺术进行了总结和概括，从新媒体艺术的萌芽发展期到二战后的新媒体艺术百花齐放、百家争鸣，帮助读者构建了新媒体的艺术范畴和变化规律。在第三章新媒体艺术的类型中，作者以计算机艺术、视频艺术、视频装置艺术、全息摄影等9种新媒体艺术为例，逐一展开阐述，这有利于读者从现实生活中认知新媒体艺术，感受新媒体艺术。作者将重要的笔墨放在了新媒体艺术的实践与教育上，作者没有局限于国内的新媒体范畴，而是把眼光投向了世界。最后一章作者也将世界各地的新媒体艺术的实践与教育展现给了读者，旨在开阔读者的视野，让读者通过了解艺术的发展过程学会融会贯通、中西兼顾。

虽然当前我国新媒体艺术在各方面取得了一定的成绩，但在技术运用水平、作品创造性上仍存在很多短板。目前以虚拟现实VR为代表的新媒体艺术已经开始流行，它标志着我们正在打开新媒体艺术的大门。在众多的学术研究成果中，王荔老师的《新媒体艺术发展综述》这本著作可谓高瞻远瞩，不但提供纸质阅读，还配备了光盘，其良苦用心就是希望读者透过光盘来感受、触摸新媒体的神奇效果，能够更加自然地领悟和体验新媒体艺术的特点。新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，如今越来越多的人依赖电脑、手机，这都是新媒体艺术的市场空间，需要我们不断努力发现和创造新媒体艺术的未来空间。但是，真正的艺术不是停留在使用和欣赏上，还需要发挥艺术家的聪明才智，打破技术的壁垒，优化创作手法。我们要加大对新媒体艺术的人才培养和资源挖掘，普及艺术创作。

以新媒体为路径的艺术研究，并非局限于“新媒体艺术”的命名。未来我国的新媒体艺术发展任重而道远，自媒体的出现，人人都成为新媒体艺术的创作者，这种大众通俗化的艺术手段使最初高雅的艺术脱去了精英化的外衣，人们开始逐渐接受新媒体艺术带来的艺术改变，同时也在这种氛围中不断探索和成长。例如，用VR技术设计游戏画面，用3D技术增强电影效果，这种人机共话的空间为我们开启了新的艺术空间，神奇的表现力和创造力充分地打开了艺术家的创作思维，让科技梦想照亮了现实的生活。新媒体艺术的发展同样对传统的艺术评价造成了极大冲击。一方面，新媒体作为媒介而言，其媒介属性的技术变革对艺术提出了新的要求和标准。创作者必须根据媒介的技术特点而展开，将其属发挥到极致。另一方面，新媒体技术的掌握能力对创作者也提出了更高的要求。以往创作者工具简单，凭借头脑进行个体创作，如今新媒体应用需要创作者更加熟练地掌握新技术的艺术手法和运用技巧。可以说，它无限放大了创作者的艺术手段，同时也约束了创作者的个人能动作用。新媒体艺术和以往艺术的表现形式不同，容易受受众影响和改变，艺术作品为了迎合大众的口味而不断改变，并且新媒体艺术与观众的活动感会更强，这种虚拟的空间会更加有效地反映现实生活。

总之，在当前的数字技术背景下，要牢牢把握好新媒体艺术的发展态势。一方面，我们要正视新媒体艺术的审美价值。因为新媒体艺术所带来的商业价值往往会掠夺观众的眼球，新媒体的审美价值才是值得大众认可的关键。只有作品符合审美价值观，才能成为更加震撼人心的艺术作品，从而促进新媒体艺术的发展。另一方面，我们要充分认识到新媒体艺术的重要性。新媒体艺术的作品往往和传统的艺术作品风格及艺术手法存在差异，但真正的艺术不会因为工具的属性不同而失去欣赏价值。我们在创作艺术作品的同时，要真正从媒体艺术的价值内涵出发，拓宽艺术的内涵和外延，用高科技打造出百姓喜爱、符合时代需求的优秀作品。在数字媒体视野下，新媒体艺术长足发展，艺术作品的审美价值不断丰富，这必将不断促进新媒体艺术产业的创新发展，使数字技术下的新媒体艺术更好地服务于人们的生活。

篇2

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01

简单的说，人类的艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。而在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。

那么到底什么是新媒体艺术呢？在异军突起的电脑技术的促进时代，包括动态艺术、光感动态艺术技术、技术语言的观念意识以数理为核心的技术化设计的发展，艺术近一步走向混合声音、表演等综合媒介装置的过程，将尖端科技与先锋艺术思考相结合， 探索新的艺术空间和对世界感知的新方式，走向纵深的现代科技领域的发展如电子媒介相关的多媒体设计（multimedia），或交叉（interface）设计。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。

其中视觉艺术的发展空间就体现了前所未有的交叉，人们以不同的视野来体验生活情感，透视科学、自然、人生。

一、新媒体艺术定义

新媒体艺术即在20世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。新媒体艺术的产生有两大支柱。其一是20世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60年代的偶发艺术，70年代的表演艺术，以及70年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。

其二，20世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。

媒体艺术乃是 “干性”硅晶计算机科技以及生命系统相关的"湿性"生物学的结合萌芽崛起的新媒体艺术称之为"湿媒体"（moistmedia）”。这也展现了随着现代科技的发展，媒体的更新，艺术挖掘拓展到更多的科学领域，艺术家已不再仅仅沉浸在本学科的一种“玩法”，注重了艺术创作过程体验、与分子科学和基因学，以及生物物种天文科学等前沿的相撞而更具可行、建构意义。

二、新媒体鲜明的特征也体现在视觉艺术的交叉性

新媒体最鲜明的艺术特征为连结性与互动性

1.互动性

表现在艺术家与观众的互动，现在艺术的个人的表达与个人的创意已经由艺术家延伸到观众，人们对艺术家的要求不再是创作动人的画面内容，而是设计环境，空间，让观众能够参与其中；艺术家与智能化机器的互动。这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或许是观众的理解直接去完成作品，或许按程序演绎别的花样；艺术家与科学家的互动。高科技化艺术往往涉及不同领域技术，艺术家不可能单独完成艺术创作，而是工作者可能只是为作品提供最初的概念的人，随着技术人员的介入，作品会逐渐的改变，最后出根据需求向工程、资讯、科技、生物家等专业人才寻求辅助 。

观念艺术与新媒体的加入，加速了表现内容的多样变革，交互式展演与公共艺术更打破了场域的限制。运用科技辅助艺术创作，不仅延伸人们总体经验的触角，创造出更贴近精神层次的艺术作品，更让艺术、技术和科学间的关系，水融。其实，这一切象征艺术家身份的转移。一个画家可以是作品唯一的创造者，但新媒体艺术是共同创作的成果。

2.转换性

新媒体艺术转换性，是能够跨越各个体系，把不同运作方式的事物结合为一体。Tramus认为：在人机关系中，互动性应该是一种基本的媒介手段，它不应仅仅扮演一个消极的联系角色，而应是一个转换的角度。这种人对机器的联结，这种协作当一种单一的功能被两种东西作出时是可能的。但这种联接在有一种一个和另一个间的转化性时才存在。由此，互动性应参与这种转化性，对于这种允许协作的共同的编码，那就是说，好几个参与者的协同行动，比如可以让机器和人类互相“了解”。

3.虚拟性

网络影像艺术无远弗届计算机的革命时代来临，网络艺在互联网世界里，现实可以被虚拟，而且与观众的参与保持着相互依赖的关系。作品不仅需要观众来完成。而且还需要观众来激活它，赋予它实实在在的内容。

4.连结性

新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融合 互动 转化 出现。连结，是全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品以及人的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。真如装置艺术的特征它把观众置于对原先艺术与生活、艺术家与作品与环境的传统单向关系的反诘与背逆之中，迫使观众超脱于对作品的简单的意义接受的被迫理解状态，而进入了观众主动参与的多元多义的理解态。

三、当下新媒体视觉艺术发展的现状

新媒体艺术在中国，已经经历了十来个春秋，以非常惊人的速度发展和壮大起来。在不经意中深入到了我国的各个领域中去了。据中国美术学院院长许江介绍说，“面对越来越数字化的社会空间，整个艺术界正面临一次新的挑战。新媒体艺术作为一种全新的艺术类型在中国正受到极大的关注，尤其是随着数字图象技术的不断发展和成熟，他作为艺术家人文思考时的一种有效手段已经成为可能，而且越来越在社会上受到广泛应用，尤其在新一代的都市年轻人中拥有很多知音。年轻艺术家所具有的活力、想象力、创造力以及对数码艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数码艺术的发展融会在一起。”

艺术不能脱离社会，也不能置身于科技发展之外。九十年代以来，新媒体艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，已成为了与艺术并架齐驱的主要艺术媒介。威尼斯双年展、卡塞尔文献展均有大量新媒体艺术作品人选并得奖。世界重要的艺术馆如纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、长滩美术馆及世界各地的艺术机构等纷纷举办专门的新媒体艺术展览，极大地推动新媒体艺术的传播和交流。

新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。其间每个人都有可能成为影响历史发展的因子，身处其间，我们倍感幸运和责任。若干年后，无论我们的努力化为烟波浩淼中的一滴还是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰当下――都将成为历史中不可更改的一瞬。

参考文献

[1]《世界现代设计史》，王绶之，新世纪出版社

[2]《设计学概论》，尹定邦，湖南科学技术出版社

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随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。

新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3D虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。

在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。上世纪90年代中期国外部分专业艺术院校开始尝试设立此类专业并在实践中不断发展更新，直到近几年才在国内出现并发展。新兴技术带动下的新媒介给传统艺术领域带来了新的生命力，其全新的创作理念和创作手法使艺术设计充满活力。与此同时，新媒体带来的新思维和新艺术也使艺术教育领域得到老前所未有的革新。数字技术的发展促进各种艺术形式传播的变革，应运而生的各种新媒体设计行业急切需要更多的新型优秀设计人才，目前国内高校中的与创意产业相关的媒体艺术类专业已经逐渐普及，随着规模的不断扩大，缺少的却是完善的理论支持和相对应的专业课程设置，同时人才培养方案也待进一步完善。传统教育模式下教学方案明显不再适用于数字时代的新媒体艺术教育，国内院校大多是在吸取国外办学经验的基础之上创立新媒体艺术专业的，无论是课程结构还是教学方式方法都存在一定的弊端，在教学的同时还须要大胆的尝试和改革，这必定是一个漫长的过程，必须在实践中寻找更加符合新媒体艺术教学的全新教学方案。相对于已经成型的艺术专业，新媒体艺术专业缺少相对应的基础理论知识，这直接导致艺术与技术相结合的综合型学科——新媒体艺术在教学过程中，更多的注重技术性而忽略设计理论创新，也就是说，在实际教学中，教师更多强调的是软件的学习和应用，让新媒体艺术仅仅停留在软件学习的技术层面之上，艺术层面的创作往往被大多数人忽略。在缺少对应理论知识支撑的情况下实践课常常变成了单纯的软件课，所谓的创新课程也变成了软件更新。实际上，新媒体艺术专业应该更多的强调其特殊的表现手法、艺术语言和设计风格，软件应用只是一种设计支撑。教学者也应深入认识“新媒体艺术”的完整概念并清新理解其本质，挖掘出新型专业的理论支撑，让技术与艺术恰到好处的融合，只有这样才能对新媒体设计专业作出完整的诠释并制定出适合当代高校新专业发展的教学模式、课程设置和人才培养方案。

由于传播媒介的特殊性，新媒体专业与前沿科技紧密联系，作为新媒体艺术教育工作着来说，需要不断拓宽视野，更新知识，要有随时感知新媒体艺术发展动态的敏锐意识，不断完善自身知识体系。在完善更新设备的同时，要注重学科整合和加强学科交流。数字媒体艺术作为一门跨学科的复合型学科，要求培养出既懂得艺术设计理念，了解基本审美法则，又懂得计算机图形处理技巧和后期特效处理手法的综合型设计人才，这是摆在当今高校面前有待解决的最重要问题。高等新媒体艺术教育应该依据学科交叉融合的理论，打破专业之间的界限，走不同学科、不同专业交叉融合的道路，打造符合社会需要的多元化复合型设计艺术人才。高校教育需要重视实践环节，使学生更好的适应社会，新媒体设计专业更应该与实践相结合，使理论研究和软件应用与实际项目相结合。通过实际项目的研发和制作提高高校教育与社会接轨的能力，从而避免理论与实践脱节。

在多元化的今天，高校新媒体艺术专业必须在扩大规模适应社会需求的同时，更新传统教学模式、课程设置和人才培养方案，为培养出跨学科复合型艺术设计人才做好准备，以便于更好的适应数字时代带来的以新媒介为载体的新型艺术的发展规律。

参考文献

（1）廖哗，新媒体艺术教育的现状与思考[J]，《衡阳师范学院学报》.2006

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随着人们物质及欣赏水平的提升，传统媒体的传播形式已经无法满足人们日益增长的文化需求，动漫艺术在保持原有的自身魅力外，还激活了新的视觉创意模式。所谓新媒体，就是近年来随着网络技术、数字技术、通信技术的发展而兴起的，相对于传统媒体而言的新兴媒体的统称。动漫艺术的视觉表征主要通过装饰、构图和色彩三个方面组成，装饰主要是一种文化符号的作用，构图是表现专业性，而色彩主要是气氛的衬托和渲染。动漫艺术走向多元化的跨界功能拓展，给艺术发展带来了新一代的革新思路。新媒体动漫所具有的娱乐性、审美多元性、互动性、制作便利性等特点使得动漫艺术更具生命力。目前社会上出现了多行业相互融合的产业现象，新媒体动漫盈利市场日益呈现出扩容的态势。

一、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的现状优势

（一）趣味性

动漫作为一种新型视觉设计表现形式，以新媒体为传播媒介做向导，为符合大众审美的需求，动漫艺术视觉表征应兼具形象鲜明、特征夸张、生动有趣等艺术特征，使作品突显人性化，把动漫形象的美好以新型的视觉表征展现到新媒体中。如墨尔本公益广告《蠢蠢的死法》中那些拟人的造型，在动画片里所表现的滑稽与萌态，使大众忍俊不禁且深刻记住了危险的主题。动漫设计日渐趋于随意性和趣味性，突出产品的创意和灵感，达到一种前所未有的生动性和娱乐性特征，缓解了世人对于大众传播的焦虑感。

（二）虚拟性

新旧媒介融合的环境下，动漫艺术以新的形式活跃在虚拟文化空间中，以鲍德里亚的观点来看，动漫符号呈现“超现实”的特点，动漫艺术中的符号是具象的也可以是抽象的，仿佛正在成为现实世界的“仿像和拟像”，其中动漫艺术为广告做形象代言，不再局限于真人的演说，从而提高了宣传力度也保证了法律效益。当然，动漫的视觉表征不仅表现于动漫艺术中的虚拟视觉形象，也体现于新媒体传播中所构建的虚拟社会，通过虚拟社会中发挥出重要的社交与休闲价值。如游戏中的虚拟特征，当玩家共同建立了有亲近感的虚拟形象作为重新定义自己在游戏当中的新身份，犹如在游戏虚拟化的世界中赋予一个新的生命，在游戏当中不再受有形世界的限制，以网络空间的虚拟物质为交流和传播，实现虚拟化的最大值。

（三）广泛性

在新媒体中所应用的动漫内容具有产品体格小、符号系统清晰、运用范围广泛的优势。新媒体打破传统艺术媒介的传播形式，以多种信息相互交融，除了可以在互联网上进行传播，还能在智能手机、展示应用、移动电视、数码产品等载体上，从而改变了传统媒介性质上的单一传播途径。信息方式的灵活传播，表现在产品推介、广告销售等市场领域，从而得到更广泛的应用。特别是对广告行业的影响，制作出动漫人物的形象代言人后经过电脑的动态处理，方便又简易，既取代了真人的演绎，又降低了成本，同时也扩张了市场的投放范围以及传播方式。

二、动漫艺术在新媒体传播中视觉表征的特点

（一）简捷、自由的表现形式

动漫艺术作为特殊的视觉表达形式，呈现出一种简捷、自由的艺术形式，基本上不受其他方面的影响和限制，动漫符号的虚拟、夸张性和抽象性都表明它是形象符号的集合体。首先，在表现手法方面，动漫艺术在新媒体运用中，通过不同的传播形式，能广泛而快捷地进行视觉的表现。其次，在表达方面还通过图形、色彩以及符号等来表征，将有视觉性的思维注入动漫形象中，使其带有象征意味的造型，以形为意，使得视觉表达方式不固定，画面简洁明了，十分自由。

（二）个性化的表达

当社会进入到了普遍化的时代，个性化的时尚变得尤为重要，追求独特的个性，逐渐成为了风尚标，而动漫就是一种充满个性的艺术表达方式，通过内心复杂的情绪和微妙的情感用形象诠释出来。动漫艺术以独特的表征方式存在于新媒体传播中，大众信息时代消费开始重视个性化表达的诉求，如非常受欢迎的网络动漫形象“丁小点”“阿狸”“冷兔”等，这些个性化虚拟形象最初由不知名的艺术家所创作，并开发出时下最流行的表情包、Flas以及小游戏等，运用简捷而又有趣的方式通过网络的广泛传播变得深入人心，这些形象正是满足了人们对于个性化审美的需求，而非传统艺术的定位。

（三）视觉感的强化效果

新媒体技术中，通过使具象图形的抽象化、静态影像的动态化、二维动漫的三维化，技术的开发突破了传统纸质的图片及文字的静态表现，大众对于动漫艺术的信息接收方式逐渐改变，其中体现在视听冲击带来的震撼效果。例如以日本Vocaloid（歌声合成器技术）虚拟歌姬初音未来为名义在国内举办的演唱会，运用的是新媒体2.5D透明屏全息投影技术，突破了单纯的视觉感受，为观众献上一出盛大的视听体验。

三、新媒体传播中动漫艺术视觉表征的展望

（一）现代化的新技术提升

目前的社会正处于新媒体现代化信息时代，技术的更新及传播速度创造了更多新的艺术表现形式，动漫所提供的多样性视觉体验，使传统的视觉表象形式得到进一步扩展，包括Flas、网页制作、CG技术、移动源H5界面、交互游戏等数字媒体的应用，利用不同媒介的特征，以不同方式引发传播的途径，提高人与人之间蔓延的速度，拉近彼此的距离，以技术化的智能方式提高大众的生活品质，科技的进步正带领着社会的发展。

（二）互动媒体的交互设计与作用

交互性和互动性是新媒体平台传播最显著的特点，在传统的视觉表征中，提高与人机界面设计的交互，使受众得到参与感，通过对超链接的点击、层层递进，方能让交互媒介得到更实用的传播。动画作为纯粹的动态艺术概念为其提供更好的视觉体验和使用乐趣，也更延伸人的潜能体验，激发听觉、视觉、触觉等全方位的感受。

（三）市场经济促进行业的发展

经济是文化艺术的基础，新媒体的建设与社会经济效益产生千丝万缕的联系，适应社会发展的文化必然会促进社会经济的发展，多媒介条件下动漫艺术在日常生活环境中无处不在，例如电影、电视剧中植入的动漫广告、网络网页里弹出的动画游戏、智能手机APP上出现的登入画面宣传、充斥于店铺中的各类动漫衍生产品，以及开放的主题公园游乐场等，在这种状况下关注的动漫艺术视觉特征就显得尤为必要。动漫视觉艺术的感染力和生命力使其带来了极具丰富的商业价值，顺应社会市场的经济需求一并推动着新媒体行业的发展。

结语

新媒体动漫艺术有着鲜明识别性的视觉文化符号，一股新的视觉文化潮流症状悄然形成，虚拟现实技术和人工智能也越来越多地应用到软件开发和多媒介艺术创作中，技术的提升以及媒介的传播带动整个社会的进步与发展，促进人类不同文化的融合与沟通，使我们更加容易理解其艺术内涵，从中获得更大的审美价值。

参考文献：

[1]王凡.新媒体的传播特点[J].基层建设，2015（20）.

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中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044

The Research and Constructing of Teaching and Practice

System of Digital Media Art In Hoai University

MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng

（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）

Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.

Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion

1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状

近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。

从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。2004年教育部在本科目录外新增“数字媒体技术”（080628S）和“数字媒体艺术”（080623W），从专业归属上来看两个专业均从属于电气信息类。①而在2012年教育部公布的本科专业目录中，又将“数字媒体艺术”与“数字媒体技术”两个专业严格分开，将数字媒体艺术划归到艺术学下面的设计学类，而数字媒体技术则保留在工学下的计算机类中。专业目录调整的情况反映出社会与高校对数字媒体艺术专业认识上的混乱。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。

2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系

数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。传播内容突破了传统媒介以文字、图片为主的表现形式，而更多的是采用图像、动画、视频、游戏，这类传播内容相对于传统媒介而言体现出信息量大、互动性强、传播速度快等特性，其实现则是以信息技术为基础。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。数字媒体艺术专业知识与能力体系应包含以下三个方面的内容：（1）艺术设计基础。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。

图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系

3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状

河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。主要反映在以下几个方面：（1）由于在2012年教育部本科专业目录调整以前，“数字媒体艺术”专业在本科专业目录归属上属于电气信息大类，因此所招收的学生为理工科出身。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对独立，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。

4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措

从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。

因此，我们针对本专业的培养方案、教学大纲等采取了以下改革措施：

（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。

图2 校内外平台资源与重点研究方向

（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。通过专业课程改革与实践教学，与校内优势资源平台建立联系，通过这种跨平台与跨专业间的交流来提高学生的综合能力。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤

为了适应市场需求及转型需求，数字媒体艺术专业的培养方案将核心课程整合为两大模块：信息与交互设计（交互电影，交互APP，用户体验与交互设计，信息可视化设计，虚拟与仿真设计）;影像与非线性编辑（动画与CG视效，水利工程仿真设计）。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。

（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。

（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。

5 结束语

数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。

项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）

注释

① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.

② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.

③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.

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[4] 古拉・尼葛洛庞帝.数字化生存[M].海南出版社，2005：192.

[5] Lev Manovich.The language of new media.Cambrige Mass：Mit Press，2001：2747.

[6] 熊澄宇.新媒体与文化产业..

[7] 刘自力.新媒体带来的美学思考[J].文史哲，2004（05）.

[8] 廖祥忠.何为新媒体[J].现代传播，2008（05）.

[9] 张法.20世纪西方美学史[M].四川人民出版社，2003：326329.

[10] 朱其.Video：20世纪后期的艺术[M].中国人民大学出版社，2005：1.

[11] 马凌燕.新媒体艺术的美学研究[D].东南大学博士学位论文.

[12] 张朝晖.什么是新媒介艺术[J].美术观察，2001（10）.

[13] 张朝晖，徐翎.新媒体艺术[M].人民美术出版社，2004：1.

[14] 罗伊・阿斯科特.新媒体艺术专栏[EB]..

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其中目前学界最为普遍的探讨主要集中于该学科的教学理念与应用价值两个层面。首先，关于教学理念的研究争论源自新媒体艺术的跨学科性，即艺术与技术的结合与侧重程度，这直接关系到本学科的培养目标与具体的教学模式；其次，对于新媒体艺术的应用价值逐渐成为各高校备受关注的研究对象，如何在确保该学科学术性的同时又能实现其社会性，解决学生的就业问题势在必行。通过考察部分我国高校新媒体艺术学科建设现状发现，特别是内地部分高校的新媒体艺术学科建设整体起步较晚且发展缓慢，直接开设与新媒体艺术学科相关的院校更是寥寥无几。总体来说该学科建设在全国范围内还没有统一规范，也没有一套相应成熟且行之有效的教学方法和相应的教学评价标准，教师资源配置也不尽合理，这些情况下容易直接造成新媒体艺术学科教育的混乱和学生知识结构的不平衡，同时也是导致学生就业率偏低的重要原因之一。这些问题涉及到培养目标、教学模式、课程结构等诸多问题，需要统筹解决。因此，立足我国高校新媒体艺术学科发展现状，针对其中存在的问题与不足重新梳理该学科的学术性定位，并结合就业现实进行一定的社会性整合，构建出一套适合高校关于新媒体艺术学科建设切实可行的整改方案，不仅对新媒体艺术学科建设提供了有效的参考价值，更为高校艺术教育改革与创新营造了积极的现实指导意义。

二、构建系统全面的学科教学方案

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一、新媒体艺术影像叙述特性

从形式上看，新媒体艺术所体现出的是一个历史时间的概念，新媒体艺术影像在每一个阶段都表现出不同的新媒体艺术形式。笔者主要以新媒体的计算机、影像、数字技术、网络等新科技成果作为新媒体艺术定义的创造性手段。新媒体艺术影像要向着现代化的技术方向推进，当然，这并不能仅将一种技术简单地认为是美学，像数字影像这类的媒体可谓是先行媒体技术，先行技术并不是起到决定的作用，而是给出可能性的必要条件。新媒体艺术是以动荡的内容向社会现实主义开放，虽然是在现代主义生死存亡的时期下崛起的，但是，新媒体艺术却没有走上现代化主义的形式色彩，修正了现代化社会主义的教条，将喜剧性、叙事性以及隐喻性等古典的技巧充分发挥出来。新媒体艺术是以媒介间性、数据库化生存、赛博空间性等特征构建一个客观世界的延伸空间。

二、新媒体影像叙述艺术的现状

1.平移、复制的成分较多

新媒体艺术影像多以网站平台为主，而在当今大多数的视频网站的节目分类中，主要以电影、电视剧、综艺、文艺、视频等，其中只有视频这一档节目数据原创的性质，而其他的作品大多都是平移或复制过来的，新媒体影像艺术过于传统，尤其是在影视作品上的表现更为明显，许多视频运营商都将传统的编排方式发挥得淋漓尽致，而且过多视频网站的雷同性也极为严重，缺乏新媒体艺术影像的表现。

2.戏仿性过于严重

所谓戏仿就是指源于文学理论的叙述，也称为滑稽模仿。在当今新媒体艺术影像叙述的发展中，有很多制作的艺术类视频都是通过模仿其他作品以及题材的方式而形成，尤其是在媒体影片的表现风格上更是相仿。然而，在模仿的过程中，却有很多媒体艺术描写的内容与主题极不相称，特别是将娱乐、游戏等结合到一起的模拟节目中，由于体现出的观点过于陈旧，这类媒体影像被当下人们作为一种讽刺性影视，对新媒体艺术影像叙述特性的发展有着极大的影响。

3.视频表现形式枯燥感

在当今媒体艺术影像叙述创作的过程中，视频创作中过多的是无用的东西，而且一个影片较长，里面重复的片段和语句也有很多，让阅读者觉得媒体视频只是看一时的新鲜，长时间看下去大多内容都是雷同的，仅是稍微转变形式而已，使得媒体视频显得枯燥无味，无法真正提高点击率。尤其是受媒体视频语言的限制，很多都局限在传统电视、电影的语言上，缺乏语言的创新性。

三、新媒体艺术影像叙述的未来

1.平移、复制的改进

传统的新媒体艺术影像叙述的方式主要以平移或直接复制为主，无法真正体现出新媒体艺术叙述的特性。当然，也有很多视频运营商在媒体内容的编排上，在传统方式的基础上进行改进，充分实现新媒体的欣赏习惯以及传播的特性，主要表现在以下几方面。首先，当今手机普遍都使用智能手机，很多人群都会用手机看一些相关的视频，针对手机电视制定了专门的栏目，例如通过对传统内容的重新转码、编排等方式，将视频制作成大概30秒左右的短片，留住媒体中的一些兴奋点，将大部分的元素都剪切掉以供手机播放。其次在新闻方面的视频上，也有着一定的改进，专门为手机制定节目形态为1分钟左右的简短新闻播放口，更方便人们利用手机关注新闻。另外，还有一些视频商将传统的电视剧题材制作成几分钟的短片，而且，再加上情节以及背景等画外音的介绍，能让人们通过短时间的观看就能了解故事的大概等。

2.媒体艺术创新观念的形成

新媒体艺术影像叙述是一种艺术创作的形式。从艺术创作思维观念上来看，还是要采用一些传统的媒体用来借鉴，而并不是一味地模仿。要将语言的思维工具以及文字的主控功能有效的发挥出来，借鉴但要摆脱传统观念的束缚，这样才能创作出独特观念的媒体艺术影像。当然，在媒体艺术影像创作的过程中，创作者与阅读者有着息息相关的联系，既然有媒体视频艺术创作，就应该有视频艺术的阅读者，这都是新媒体艺术影像创作中的重要组成部分。随着科学技术的不断发展，新媒体的科技产品也有着更大的突破，而新媒体艺术影像的创作不能单靠先进的科技产品，还要将媒体视频节目靠向民间艺术，这样才能将主体的创作愿望显溢出来。另外，在新媒体艺术影像叙述创作的过程中，也要考虑到媒体视频对人们的世界观带来什么样的影响，抓住这个突破口进行不断创作，将新媒体艺术影像的手法利用真实的图景表现出来，并慢慢地建构和演化出一种新媒体艺术的形式。

3.视频微短片的制作

随着新媒体艺术叙述的不断发展，再根据当今人们所关注媒体传播的方式，以及媒体传播的形式和特点的发展来看，新媒体艺术影像叙述逐渐走向视频微短片的制作道路上，通过将较长的视频压缩成视频短剧，并在此基础上进行不断的创新和研究，脱离传统媒体视频的束缚，尤其是在语言上的表现更为新奇，而且，要保证很多创作的媒体视频短剧靠向人们的生活实例。例如，中国版的《嘻哈四重奏》《苏菲日记》等，以及近期刚刚更新完的《丝男士》等，虽然每个视频仅有几分钟的时间，但是从点击率上来看已经突破百万次的点击率。这些由个人乃是团体制作的短剧作品具有以下特点：主题和风格的创新，融入了当今年轻人比较喜爱的时尚元素，迅速地吸引了当代时尚的人们；针对这类短剧在网络上开展观众与标榜的互动，以新的互动形式提高人们的参与性，对人们发表个人意见有着一定的意义，可以广泛地吸引着很多人群；在时间段上，每个短视频大概只有几分钟，长的也仅有十几分钟，但在短短的时间内它却能体现出一个完整的故事情节，通过讲述、恶搞等方式来对短视频的点缀更能突出故事的真实性、趣味性等。这都是新媒体影像叙述发展的主要表现。不难看出，很多短剧都是我们生活中遇到的一些小事，通过短剧却能将小故事的情境表现得淋漓尽致。在未来的发展中，新媒体艺术影像叙述可能处处都在演示出人们的生活。人们在生活中观看电视，同样也在生活中不断地演绎电视。尤其是当今的科技在突飞猛进的发展，网络的虚拟化、信息化、基因工程化等多项技术的融合，真的无法预料新媒体艺术影像叙述在未来的发展中，将会以什么样的复杂关系呈现在人们的眼前。同样这也为一些作家勾勒起新媒体艺术影像叙述的探索方向。

四、小结

新媒体艺术影像具有很好的未来，但是，这需要人们在不断地探索中及时地发现新媒体艺术影像发展中存在着的问题，并且积极地采取有效的措施进行解决，进而促进新媒体艺术影像的长远发展。

参考文献：

[1]段雪.浅谈新媒体与新媒体艺术[J].吉林广播电视大学学报，2010（8）.

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当新媒体艺术(new　media　art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept　art)、早期未来主义宣言(futurism　menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning　arI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic　art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!

如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．Cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。

新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。

新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。

观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。

所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。

英国当代艺术史家巴克森德尔(M．Baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。

那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?

新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。

我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。

自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(L．A．Zadeh)教授创立了模糊集合理论

以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的E．H．Mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。

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关键词：数字艺术 特征 技术 效果 艺术创作 形式 发展 应用

根据权威调查，我们知道数字音频、数字视频和数字电影方向发展迅速，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。同时随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，数字媒体与艺术的结合越来越紧密，因此也有了更大的发展空间，本文对此进行一个简单分析。

1 数字媒体艺术概述

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。

20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，我国科学技术水平有了长足的进步，文跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。在这样的社会背景和发展趋势下，数字媒体艺术作为一种新媒体艺术形式，产生了极大的积极作用，凭借着出色艺术感染力对人们的生活产生越来越重要影响，新媒体艺术有着极大的发展空间。

最近几年，数字媒体的发展可谓十分迅速，首先我们来了解它的概念，数字媒体艺术是伴随着计算机科学技术和网络媒体的发展而形成的新兴艺术门类。它将人们的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它主要是以数字科技和现代传媒技术为基础的。信息技术是数字媒体艺术产生的必要条件，是数字媒体艺术作品内容与形式的重要组成部分。

2 数字媒体艺术特点分析

2.1 数字媒体艺术的特征 数字媒体的互动性为大众的主动参与提供了良好的条件，创作的数字性数字媒体艺术，打破了传统工具的一贯创作方式，主要是基于计算机数字平台进行创作，大众不仅可以改变作品的效果，甚至可以成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术与科技发展 新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，尤其是在数字媒体艺术方面，得到了比较广泛的应用，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

3 数字媒体艺术发展趋势

3.1 数字媒体艺术要求从业人员不仅具有良好的计算机专业基础知识，还要有一定的数字艺术设计技能 学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右，由此可见，这是一个极具发展潜力的产业。

3.2 数字媒体艺术的发展促使产业领域扩展 根据实际情况，我们知道数字艺术的蓬勃发展在全世界引领了新一轮的艺术潮流。毋庸置疑，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字媒体艺术产业已经超过汽车产业成为第一大产业。由此可见数字媒体艺术在全世界都快速发展，并形成产业链，而且通过上述的数字，我们可以看到数字艺术广阔的发展前景。

3.3 数字媒体艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础 数字媒体艺术是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字媒体艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。

4 结束语

在数字化时代数字化技术的运用，现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业。在数字化时代数字化技术的运用，其作用显而易见。进入数字化信息社会的设计，艺术设计教育的形式和内容随之发生着深刻的变化，设计对象和心理环境都发生了很大变化，艺术教育工作面临着前所未有的严峻挑战，但同时也将面临着千载难逢的机遇。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版）]2003，36（2）.