美育在素质教育中的作用模板(10篇)

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篇1

19世纪中叶，马克思曾指出“人要以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人把自己全面的本质据为己有。”“人也是按照美的规律创造的[1]”素质教育的明确提出虽然是近几十年的事，然而素质教育的观念和实践却是古已有之。春秋时期的大教育家孔子就非常注意对学生多方面的教育。他提出“因材施教”，针对学生的不同情况，给予不同的教育方式。在西方，公元前6世纪时，古希腊的毕达哥拉斯学派的大多数学者都曾研究过美育与教育之间的关系，他们认为艺术教育的目的是对人格圆满、和谐的发展。但古人的这一思想在以后并未得到发扬，自工业革命以来，培养实用性人才就成为教育的唯一目的，精细的分工更是将人变成只会生产的机器激烈的社会竞争，要求人们必须具有广阔的视野、较强的应变能力和多方面的知识，需要具有综合能力、综合素质的复合型人才。这时，素质教育才得到各国政府的重视和关注。

一、素质教育的三个层面

所谓素质教育就是：以人的身心发展为目的，使人的各项基本品质得到全面的发展教育。因此，身心的全面发展，即人的全面而和谐的发展，是素质教育的最终目标。所以，一般认为素质教育包括三个层面：①身体系统，即生理层面的教育。这是人发展的自然前提和物质基础，是人自由发展的基石，它是最基本的层面，既有先天遗传因素，又可通过后天获得。②心理个性系统，即心理层面的教育。这是最具有发展性和复杂性的层面，是教育的核心和关键。他贯穿整个素质教育系统，影响其他层面的发展，包括智力和非智力因素。③社会文化系统，即社会层面的教育，这是最能体现人的思想和文化修养的层面，它包括思想道德修养、知识修养、审美艺术修养，它体现了素质教育的效果，是素质教育的最高层面和最终反映。素质教育的三个层面是一种相互联系、相互促进的关系，他们之间既各自独立又紧密联系且相互制约。脱离开任何一个层面，人的基本品质都不能得到全面的发展，也就不可能成为一个“全面发展的人”。因此，美育在素质教育这个大系统中起着十分重要的作用。

二、美育的两个层面

那么，美育又是什么呢?对于美育在素质教育中的作用又该如何理解呢?美育包括审美形态教育和美感教育两个方面：①审美形态教育，主要是通过对符合“真、善、美”标准的艺术品的形态、形式、风格的鉴赏，来培养人们对自然界中千变万化的美的形态结构的识辨能力；②美感教育，主要通过对符合“真、善、美”标准的艺术品的欣赏来培养人们健全的审美心理结构，包括感知、知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调，最终落实为包括艺术欣赏和艺术创造力在内的敏锐的审美知觉和对美的欣赏力创造力。

三、美育与素质教育的关系

王国维先生说“美育可以调和人的感性，是人的感性发达，以达完美之域[2]”可见，美育不同于一般的知识教育，以抽象的理论影响人；也不同于具体的艺术教育、技术教育，以具体的形象指导人，它是一种大的文化素质教育。它不仅要训练培养人的审美欣赏能力和创造美的能力，而且还要发展受教育者的美的品格，培养美的情操，从而形成完美的人格。美育，从根本上说，即以美的方式来达到人的自我塑造，自我完善，并最终推动整个社会趋向于完美、和谐、发展的理想境界。人的意识形态发展的各个方面是互相联系的，缺一不可的。如果少了美育，不仅忽略了人最重要的情感因素，同时也会使各种意识之间缺少沟通。

美育是实施素质教育、培养全面发展人才的一个重要途径和手段，因为，美育同素质教育，即德、智、体等诸方面相互联系，不仅构成了全面发展教育系统的重要内容，而且美育对德育、智育、体等方面的开展起着重要的促进作用。可见，美育在素质教育中是多么的重要!那么美育对于素质教育到底发挥着什么样的具体作用呢?我们从德育、智育两方面来分析：首先，美育在道德教育中具有十分重要的促进作用。德育是素质教育的重要内容，要成为适应未来发展需要的合格人才就应该具备高度的思想觉悟和高尚的道德情操。德育主要是为了使青少年明辨是非，理解和掌握善、恶标准。它侧重于抽象说理，要求青少年用一系列的社会主义道德规范要求自己约束自己，带有明确的强制性。而美育主要是靠美的形象感染人、打动人。在对美的激动中，潜移默化的获得思想道德方面的教育，使人变的高尚。

由上述可知，美育或审美教育作为联系素质教育系统三个层面的重要纽带，发挥着巨大的作用。正是美育，促进了人体生理的有机平衡发展，开拓了心理层次自由和谐的发展，丰富了人的社会层面的内容。没有美的促进作用，素质教育就难以和谐、全面的进行和扩展。美育对素质教育具有重大的意义和作用。

结语

总之，美育的重要意义就在于：它不仅是人类认识自然、改造自然的能动手段，也是人类认识自己、完善人类文化心理结构，培养“全面发展的人”的重要途径。通过美育，我们不仅能够完善品格，塑造完美人格，而且能够促进社会协调、和谐的发展。也只有通过美育，才能达到马克思所说的“全面发展的人”的理想世界。

参考文献

[1]马克思．1844年经济学一哲学手稿．北京：人民出版社，1985：77,54

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在素质教育中，德育、智育、体育、美育和劳动技能教育构成了一个完整的教育体系，这五个方面不是互相独立的，而是互相依存、互相影响的。从作用的发挥来看，美育是最具渗透性和最有活力的因素，它对其他四个方面都有促进作用，具体表现在“以美储善”、“以美启真”、“以美助健”、“以美益劳”。

一、美育对德育的促进作用――以美储善

德育是把社会的思想现象、政治准则和道德规范转化为受教育者个体的思想品德的教育活动。其目的在于使受教育者树立正确的世界观、人生观和价值观，认清真、善、美，充分发挥个体的积极性，正确处理个体之间及个人与集体和社会整体的关系。从德育的目的可以看出，美育是德育的前提，只有对真、善、美有正确的认识和把握，才能为培养高尚的道德情操打下基础。美育是在和谐的环境中，陶冶个体的性情，抑制其功利化倾向，在潜移默化中储备了跨越生死、不计利害的道德情操，使人逐渐高尚起来，即起到以美储善的作用。

美育能直接陶冶人的性情。性情作为人的感性生命的一个组成部分，自然与个体的欲念功利心相联系。在人的性情形成的过程中，又受到其他社会功利思想的影响和制约。一些理性的教育，对于人是一种外在的规范和限制，它的力量往往只能局限在那些具体的规定上。而人的审美活动是一种高尚的精神活动，是衡量精神文明的重要标尺。审美对象所蕴含的意义总是在欣赏过程中潜移默化地直达人心，使人进入高尚的审美境界，使人在感动中去掉私利之心。所以，审美活动会超越狭隘的功利性，在人们的身上唤起那些真正具有人的价值的性质和属性。这就是说，人类审美所追求的不是有限的功利目的，不是达到这种有限功利目的的工具。相反，它使人从那种有限的、自私的占有欲中解放出来，上升到自由、无限的崇高精神境界。

二、美育对智育的促进作用――以美启真

科学和艺术具有相通性和互补性，这一点在著名的科学家和艺术家身上体现的尤为明显。爱因斯坦不仅是伟大的物理学家，而且精通音乐，尤其擅长小提琴。毕达哥拉斯、开普勒、普朗克等科学家都精通音乐。我国古代的张衡不仅是伟大的科学家，也是东汉六大画家之一。歌德是一位大诗人、大文学家，也是一位杰出的数学家、物理学家和工程师。

美育是在对人的熏陶和感召中，培养人的审美直觉和想象力。美育过程中渗透着理性的直观能力，使人的理性与人的感性相沟通，引导人由认识走向创造，起到以美启真的作用。从生理角度来看，美育可开发大脑的潜能。现代脑科学研究提出了大脑两半球的“双势理论”的“思维互补理论”，指出大脑两半球是有分工的，具有互补性。人们在科学研究中，经常使用的是大脑左半球，大脑右半球没有充分调动起来，时间长了不利于大脑的发育。而审美教育可以促进大脑两半球协调发展。音乐、美术、舞蹈等，都能活跃大脑右半球。这样，一方面，可以使大脑左半球得到休息；另一方面，由于大脑接收到更多的外部信息，通过两半球积极配合，能充分调动潜意识中的创造灵感。

从激发人的动机来看，美育可提高学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，通过教育，激发学生对自然、社会和科学的广泛兴趣，引导他们热爱科学，热爱学习，以主动的精神去探求知识的奥秘，是教育的主要目的和手段。而美育为学生了解客观世界提供了更广阔的空间，使其在对自然美、艺术美和社会美的体验中，激发求知欲，培养广泛的兴趣和爱好科学、创造的精神。

从思维的度来看，美育有利于培养形象思维。科学研究表明。形象思维早于抽象思维，是抽象思维的基础。儿童是从形状、色彩和声音的一般感觉思考事物的。美育能提高人的观察力、记忆力和想象力，进而提高形象思维能力。艺术的形象思维有利于激发人的创造潜能。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力是无限的。

三、美育对体育的促进作用――以美助健

身体是革命的本钱。健康的身体是探索知识，攀登科学高峰的基础。一些科学家专心于科学研究而忽视体育的现象已引起人们的重视。美育则可以从身心两方面来促进体育，起到以美健体的作用。一方面，促进人的生理健康。美育可使人产生愉快的心理感受，使人心情舒畅，肌肉放松，心律舒缓，机能协调，能消除各种有害健康因素的困扰，促进有益健康的生物化学物质分泌，从而增强体质和体能。实践证明，音乐、舞蹈、书法、绘画可以治疗某些疾病，特别是神经系统的疾病。马克思说：“一种美好的心情，比十付良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”另一方面，促进人的心理健康。联合国世界卫生组织（WHO）成立时，给健康的定义为：“健康乃是一种在身体上、心理上和社会上的完满状态，而不仅仅是没有疾病和虚弱的状态。”心理健康的个体对社会环境有较强的适应性，具有生命的活力，能充分发挥其身心的潜能。在现代社会激烈竞争的条件下，人们受功利化的影响，经常出现烦躁、焦虑等不良心理反应。保持心理健康已成为人类的重要课题。美育可起到解除紧张，陶冶性情的作用。通过听音乐、练习书法绘画、游览名胜古迹，可以调节人的心理，保持情绪稳定，增强适应各种环境的能力。

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美和美育非常广泛的存在各个领域，其影响也可以说是无处不在、无所不有。早在春秋时期，大教育家孔子就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的美育思想，他以“乐”为核心的美育，是使学生的道德臻于完美的、最后的也是最高的手段，他的“尽善尽美”的审美思想，奠定了儒家为代表的侧重于强调美和善的统一，主张美育为政治教化服务，为我国古典美学理论的基础、荀子也专门写了《乐记》更特别指出“乐也者……可以善民心，感人深，其移风易俗”《乐记》继承与发展了孔子关于审美教育的“为人”与“为邦”的思想，从审美心理学与社会的确度，阐述了“乐”控制心理与社会发展的功能，将审美教育与改造人，变革社会有机地联系起来，并赋予它广泛的、现实的社会意义。我国的著名教育家先生曾积极倡导“以美育代宗教”。确实，人格的完善和劳动能力的发展都离不开对美的追求。

我国社会主义教育的根本目的，是要培养和造就有理想、有道德、有文化、有纪律，德、智、体等诸方面全面发展的一代新人。这就要求我们必须给美育以足够的重视，就充分发挥它与其他方面教育彼此渗透、相辅想成、增效、增值的巨大作用。譬如：培养“四有”新人，其中一个重要的基本问题，是要帮助青少年树立正确的世界观、人生观、价值观；确立为建设有中国特色社会主义而奋斗的政治方向。这当然要靠政治课教育，靠德育和大量思想政治工作。而要真正做到“树立”、“确立”》、这需经历一个复杂的过程：要学习相关的知识；要把学得的科学的知识深化为自己的认识；还要变为乐意于此的自觉行为；进而长期的这样实践、认识、再实践、再认识，养成为一种习惯，积淀为一种生活方式，思维方式。这里不把外在的知识内化为意愿、志向，还要把内在的需求引导外化为规范的行为，并把两方面融合在一起，形成为一种素质。在这复杂的过程中，无疑需要有大量的、多方面的教育、因素投入期间。情感、情感教育就是其中之一。我们培养的青少年不仅知道什么是对的、错的、好的、坏的、美的、丑的，更在有对前者热爱、对后者憎恶，对前者追求、对后者摒弃的鲜明、执热的感情――政治道德教育。正确的观念、认识、与正确、火热的政治道德感情融合一道，能产生积极、进步的强大力量。反过来，有的时候人不是对的事情就一定会去做；也不是不对的事情都不去做，在一定条件下，感情甚至会起决定性的作用。爱国主义精神的培养，不可能只通过概念、知识的讲解、传授而完成，它还需要大量、丰富而鲜活的实在内容、情趣活动的参与；需求细致深入，反反复复的滋养和累积。所以列宁曾说：“爱国主义就是千百年固定下来的对自己的祖国的一种最深厚感情。他还说：没有‘人的感情’，就没有可能对真理的追求”。因此，在我们的德育、思想政治教育中，不仅要晓知以理，还需动之以情；不仅在讲道理的过程和活动中要同时动之以情，而且要有一些着重进行感情陶冶的过程和活动，一个侧重实施情感教育的部份。美育就是情感教育的利器。

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然而在当前的农村美术素质教育中，并没有立足现实，充分利用农村特有的教育资源。课堂教育仅仅停留在课本的层面，使美术教育在素质教育中不能发挥应有的作用。美术教育作为素质教育的重要手段，在于通过美术教育增强学生的对美的探求欲，从而开发人的想象力和创造力。

纵观我国悠久的文化发展史，在古老文字诞生之前，人类就以美的符号记录生活和祈求幸福。人类对美渴求的萌芽阶段也就是人类从野蛮蒙昧向文明迈进的关键一步。不论是史前的洞穴岩画到甲骨文、从原始彩陶到秦汉石刻，还是从佛教艺术到明清绘画，数千年的美术发展史其实就是一部人类对美不懈追求的历史。审美凝结是文化沉淀的结晶，它已穿越时空的纬度，渗透到普通劳动人民的血液中。逢年过节贴门神、挂彩灯、写对联、画瑞符，民间秧歌和戏剧脸谱，这些原生态的美会滋润着学生幼小心灵。农村有着美好的自然风光和壮丽的山川，田园式的自然景观、四季更替的自然律动，为学生在幼小的心灵中播下向往自然热爱自然的优良种子。耐人寻味的社会生活也是学生素质成长的大课堂，劳动人民淳厚善良的品质，古朴民风融就了现代文明，是个充满感情和艺术色彩的世界。诸如蓝色的天空、形变的白云、飞翔的雁群、巍峨的山峰等，在教学中充分利用这些自然美去陶冶学生，将自然美升华成学生的心灵美，进而增强学生对美的感知力和鉴赏力。并使之与课堂教学交相呼应形成合力，建立起一个整体良好的教学系统。

在学生生理发育的不同阶段，用不同的教育手段与之适应。九岁之前的学生，理性思维的发育仍不健全，课堂教学中过多的依赖理性教育，将会适得其反，在此之前也正是开发学生的感知力和创造力的最佳时期，也肩负着启蒙教育的重要任务。教育应从美育教育的规律出发，建立以科学性和创造性相结合的育人机制。将具有童心、童趣，富有想象力的游戏，挖掘整合成课堂教学的有机组成部分。如捏泥人、做小火车、插风筝，这种有趣的趣味活动和课堂手工活动结合起来，将单纯的摹仿制作融入创造性的手工制作活动中，从而诱发学生对事物的探知欲和动手力。结合校本课程对小学生幼稚的审美活动进行正确的诱导，逐步规范艺术审美的行为，这种对美的培养使学生的审美功能逐渐升华到一种更高层次，也是良好素质发展的原动力。怎样将课本教育延伸到整个素质教育中，将学生的生活乐趣与身心发展、共性教育与个性教育融为一体，避免流于单纯技法式的片面教育，使教育本身更加具有强烈的生命力，为学生未来的发展营造出多元而广阔的发展空间。

从农村现行的教育模式看，教材单一、师资匮乏，“应试教育、技能教育”观念根深蒂固。片面的以教师的专业技能高低来裁决一个教师的优劣。眼下师资队伍的建设缺少专业化和规范化。师范类毕业的学生到了教师岗位上，仍然以专业化的教学方式和思维进行教学，忽略了美术教育中素质教育的培养规律。单一的教学模式，已不适应德、智、体、美全面发展的总体要求。针对农村教育中普遍存在的现象，加强美术师资的专业化建设是当前美术教育的是当务之急。

父母是学生的第一任教师，在一个人成长过程中的最初阶段，父母的影响是至关重要的。“孟母三迁”的典故可以生动的诠释家庭教育的重要性。家庭教育的作用是校本教育不可替代的，由于十年文化浩劫使相对落后的农村文化更是雪上加霜，家庭人员文化素质普遍低，再由于交通、电力信息和配套的文化设施落后，学生所获得知识的信息通道是单一的、不健全的。随着社会发展，年青一代的父母尽管比父辈一代的知识结构优越的多，可是大量的学生父母进城打工，从权威部门所获得的数据看，常年生活农村的人口相对减少，而实际生活在农村的小学以下的学生数量并没有减少，留守在家的成年人大多是老人，这就使家庭教育面临着空前的窘迫。家庭教育对德、智、体、美全面发展的教育方针缺少足够认识，甚至将美术教育看成一种负担。现实生活中这种惟专业轻综合素质的反面事例比比皆是，试问一个没有健全人格的学生即使专业技能再强，其在未来的发展中也是有限的。良好的成长环境，是高素质人才健全发展中不可忽视的要素。

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如今素质教育的主要内容――美术教育在高等教育中越来越受到重视。当代大学生们清楚的认识到，作为21世纪的人才仅满足于现代文化知识是不够的，仅埋头于自己专业的小圈子里更是狭隘的，知识的多少并非能代替美感，而审美的层次却体现了知识和修养。美术教育是以训练专业人才，培养和健全人们的审美心理结构，即感知、情感、想象、理解和创造能力的提高及相互协调为目的，以生命情感的陶冶，完善人格为己任，对提高大学生的基本素质起着重要的作用。

一、美术教育与素质教育

1.基本内涵

美术教育是“教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教育者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。”而“学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求，根据受教育者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。”

而素质教育，是指国家强制的、平等的、面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼的发展学校教育活动。“素质教育体现了基础教育的本质，它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力以及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础，使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。”

素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。

2.两者的关系

美术教育属于素质教育的一部分，是培养学生全面发展的一个重要组成部分。美术教育对学生发现美、欣赏美和创造美具有重要作用。

素质教育下的美术教育，不能靠说教和死记硬背，而是要激发受教育者的情感和兴趣，使其积极地投入到各种美术实践和美术体验中去，并以此来感受、认知、理解美的含义、内容和意义，然后转化为寻找美、发现美和创造美的能力。美术教学中，应从心理学的角度，将美术教学建立在受教育者的兴趣基础上，在方向上加以引导，使之不断学习，积累必要的美术知识。

我国学校美术教育相对欧美国家来说起步较晚，再加上受专业化、同人化等因素的影响，在教学中用统一的标准来规范学生的美术学习，限制了学生审美个性的发展，扼杀了学生的创造潜能。这种只注重专业知识和技能、技巧训练的美术教育忽视了创造力的培养，美术教育应以培养学生的情感、意志力、创造力、美术知识与技能的陶冶和开发为目的，以学生为主体，以能力培养为核心，以美的法则和规律去陶冶人的精神，净化人的灵魂。

从美术教育自身来说，美术的本质是具有视觉化的表达，是将物质的原来形态，经过意识的技术加工创造成为艺术形态。从素质教育的要求来说，美术教育旨在提高学生的美术素质，培养和发展学生的美术创造能力。美术教育培养情操、激发学生学习兴趣和创新能力，是以促进学生的发展为根本，引导学生学会如何审美，如何求知，如何创造，如何做人的“可持续发展”的教育。为此，美术教育要适应素质教育的发展。

二、美术教育在素质教育中的重要性

要提高美术教育的创新意识，增强美术教育在素质教育中的重要性，最重要的就是必须将创造力的培养具体化，上好美术课。美术课中如何培养学生的创造力呢？笔者认为应做好以下几点：

首先，激发学生的求知欲和好奇心。大部分学生都有强烈的好奇心，只要适当运用一些方法，利用比较新颖的教学手段，激发学生的学习兴趣，就可以让他们在自己解决问题的过程中逐步培养起创造性思维来。如在教学生画国画时，大多数学生会认为拿毛笔比较困难，不容易掌握，那么画出来的东西就有点“四不像”，这就要求我们老师刚开始不要用常规的方法去讲授或要求他们。老师可以用意境、抽象的眼光去看学生画出的作品并对学生加以鼓励并给予正确的引导、充分肯定学生的创造性成果，以便学生求知的欲望不断变得浓厚，创造力也不断得到加强。

其次，重视教师自身素质的发展。当今教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”，那样强化、单一。教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力，教师具备那种创新精神和创造能力，本身就是对学生创新能力的唤醒。

现在的教师可以给学生提供一个场地、氛围、与学生打成一片，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习环境，在以学生为主体，老师为主导的形式下，与学生相互学习、相互交流，以使自身素质也不断得到提高和发展。可以开展各种形式的课外活动，进一步激发学生的学习兴趣，有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅有利于拓宽学生的知识视野，而且更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位。加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性地开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力、综合素质和创造力。如风景写生、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力将得到充分挖掘和发挥。

在学校课堂之外，还有一些艺术团体，青少年宫，活动中心的美术课对素质教育也做出了非常大的贡献。在各大培训场所，培训班基本满员的情况下，学习美术，接受美术教育的年龄阶层也在不断扩大，这对我国素质教育的发展和整个国民素质不断提高也起着重大作用。

三、美术教育在大学生素质教育中的作用

加强美术教育己得到全社会的广泛重视，综合国力的竞争关键在于人才，人才竞争的核心又在于素质，培养出高素质、全面发展的新时代人才是高等教育的最终目标。因此，加强美术教育是全面推行素质教育中极为关键的一环。

1.美术教育陶冶学生的情操

作为一门艺术学科，美术教育可以陶冶学生的情操，把人类社会所创造的一切美渗透到学生的内心世界和生活的方方面面，使学生具有一个丰富而充实的灵魂，从而让他们有一种理性的力量，使他们的心灵得以升华。由于行动受情感的影响与支持，所以美育与别的教育不同，它能影响人们的情感，它是情感知识与道德的桥梁，是一种自由的形态。它“随风潜入夜，润物细无声”，“寓教于乐”，净化人的心灵。如果学生学会用艺术的眼光去观察生活中的现象，欣赏自然中的万象，那么就可以培养审美能力，提高艺术素养，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。把美术欣赏运用到教学中去，不仅能使学生感悟到不同形态的美术作品中所表现出来的情感，还能让学生运用美术知识、概念和术语去欣赏美术作品，从而提高美术鉴赏水平。鉴赏不同的美术作品，要从表达手法去分析，逐渐形成独立的审美个性，懂得尊重自己和他人的审美判断。

2.美术教育可以促进学生身心健康

在美术学习过程中，还可以培养学生的美术实践能力，完善人格，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，让学生健康成长。在学习过程中，我们了解基本美术语言的表达方式，通过不同的表达方式，慢慢消除我们对应试教育的消极抵抗心理，同时还让我们对校园生活不再感到枯燥乏味，为我们创造宽松和谐的环境。我们参与各种美术活动，尝试使用各种工具、材料，以个人或集体合作的方式完成美术的自主学习过程。学习美术还要重视美术欣赏和评述方法，让学生从丰富的视觉、触觉和审美上体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的永久兴趣。这对学生的身心健康成长具有重要的意义。

3.美术教育可以提高学生思维能力

美术学科的特点是以让学生掌握美术基础知识和基本技能为出发点，以培养学生对美术的兴趣与爱好、审美能力为目标，从而激发学生的学习活力与创造力，开发和发展学生的美术素质。因此，美术没有固定的答案，作品的可贵之处在于创新。美术创新离不开思维与灵感。一般来说，思维可以分为两种，一种是逻辑思维，一种是形象思维，它们都是人类认识事物的思维形式。其中，形象思维是逻辑思维的基础，没有形象思维也就没有逻辑思维。一般地说，一个人的思维能力与知识水平和道德修养是成正比的，我们可以把知识、道德转化为一种智慧。因此，通过美术教育，可以使广大青年学生提高思维能力。有些人读书万卷，人品也好，可就是不会灵活运用知识而成为“书呆子”，这与形象思维能力低、缺乏想象力、缺乏美育教育有着直接的关系。

4.美术教育可以培养新型人才

通常人们喜欢把全面发展与个性发展对立起来，这是不对的。一个人要取得事业上的成功，不仅需要有全面发展的素质，更要有良好的个性。美育是以个人的身心健康发展为目标的，它是知识、修养、经验与情感的有机结合，有利于培养新型人才的个性。培养审美情趣而陶冶情操，培养创造情趣而发展个性。真正有声望的大学者的成功，离不开他们所受到的良好的美育教育。在当今社会中，要成为优秀的人才，就需要懂得美学和审美。建立与美术素质教育相适应的教师教育评价机制和评价办法，激励教师自觉提高自身素质，结合自身特点，根据不同的教学对象、教学内容，探索和改进教学方法，优化教学过程，提高素质教育质量。

四、结语

美术教育必须从视觉方面促进审美文化的传递与普及。 全面实施素质教育，是现代教育深化改革的迫切需要。实施素质教育的关键是更新教育观念，彻底转变思想和认识。在推进素质教育的背景下，美术教育的任务就是将美术教育的实用价值和本质价值相统一，在完善美术教育基本功能的前提下，强化美术教育的审美功能。注重学生全员参加，让所有的学生都参与进来，在参与的过程中激发他们的兴趣，提高他们的美术素养。

总之，实施素质教育是世界各国在新形势下对培养未来人才提出的新要求，也是我国当今教育改革的大势所趋，美术教育是素质教育的重要组成部分，是提高民族素质，培养学生美术能力和创造力的重要途径。

参考文献：

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美术欣赏课是学校教育的一门必修课，在学校整体的教育环境中，以其特殊的内容，承担着人才培育中的特殊任务，当教育步入素质教育时代，美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色，是加强学校素质教育的一项重要措施。本文根据笔者多年的美术欣赏教学经验，归纳出美术欣赏课在素质教育中的四点重要作用。

一、审美能力教育

审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好事物有着发自内心的渴求。从重视视觉形象教学原理人手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人、打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教育者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品间发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来，表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。另外，美好的学习环境，会使学习者心情愉悦，激发其学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。

二、创造性思维培养

心理学家皮亚杰认为：“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑”。美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形”。世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。如形成于二十世纪六十年代的波普艺术，提倡成品再创造和艺术的大众化、流行化，艺术家运用他们喜欢的材料，创造出一些简单的、有意义的作品，使艺术成为每个人都可以创作的公有财产。1958年艺术家贾斯伯琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗。这件作品力图使人人都熟悉的图像，复制出来让观者看，给人一种新的视觉形象和冲击力。这便是创作，既简单又富有联想，使艺术成为每个人都可以参与的创作，美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能。如废物造型创作，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题。如广告欣赏、标志欣赏、家具欣赏、店面欣赏、环境艺术欣赏等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如在内蒙古兴安盟科右前旗俄体小学（以下简称我校）五十年校庆之前进行庆徽设计，同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思，细致描绘，整个过程都充满着创造性思维锻炼。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。

三、广博知识的源泉

著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育”。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的旁征博引，促使欣赏教育有效地进行。任何的美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如欣赏《中国古代山水画》，一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别，让同学们各抒己见，最后归纳出：山水画是散点透视，因为山水画是移步换景、边走边画，不是很注重客观现实，重写意；而风景画是焦点透视，因为风景画是站在一个点不动进行作画，注重对客观现实的描写，重写实。这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异，东方人重情感，西方人重理性。由此会延伸到很远、很深。好的美术作品，欣赏者要有一定的知识做前提，即掌握相关的基础知识，包括外部的形式结构，作品的历史、人文、风土人情等背景，内部情感意蕴。所以在欣赏的同时，大大的增长了知识，开阔了视野。

四、人格境界的提升

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随着教育体制的深化改革，素质教育在高中阶段的深入推进，美术鉴赏课在高中学段越来越凸显其重要性，它能让学生通过对美术作品的感受、认识，挖掘作品的内涵，帮助其完善自己的品格，树立正确的人生观和科学的世界观，开发学生的智力、潜能，提高他们的艺术修养和陶冶情操。

一、认识自然的美

美术鉴赏课是高中全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。著名雕塑家罗丹曾说过“世界上并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”

“师法自然”，发展感觉器官加强审美的美术教学，可适应社会和美术发展的需要，推进美术教学对创造性表现的探求。走出课堂，让教师和学生共同成为教学的主体，开阔孩子们的视野，丰富孩子们的想象力，陶冶孩子们的情操，真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。

二、认识创造的美

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”，在步入21世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

三、认识人性的美

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【关键词】美术教育；素质教育；重要作用

目前我国实施的素质教育人人皆知，美术教育也是大发兴起，那么，美术教育在素质教育中到底有多么重要呢7我们先了解一下素质教育是什么，美术教育又是什么：

素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。

美术教育是教育工作者运用美术手段，根据受教育者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术知识、美术技能、美术欣赏和美术教育活动等方法培养受教育者，提高他们的艺术审美能力和艺术创造能力，使他们陶冶情操，完善人格，促进其全面和谐发展。

由此不难看出，素质教育的最终目的是全面提高教学质量，促进学生全面发展，而美术教育作为实施素质教育的切人点，正以它独特的教学模式在素质教育中起着发展学生、完善人格、提高学生整体素质的重要作用。因此，笔者将美术教育在素质教育中的重要作用概括如下：

一、美术教育伴随学生的身心健康成长

身心发展是指个人在从生命开始到生命结束的人生过程中，不断发生的变化，特别是指个体的身心向积极的方面变化的过程。这是人在各方面的潜在力量不断转化为现实个性的过程，而美术教育本身就是一种情感表达，它包含着感性与理性、脑力与体力的多重因素，在促进人的全面发展中有着独特的作用。首先，美术基本知识和技巧。学生学习美术基本知识和技巧，可以很好地去表达自己的情感和思想，美化环境与生活，在此学习过程中，还可以激发学生创造精神，培养学生实践能力，使学生不仅形成了基本的美术素质，还可以陶冶审美情操，完善他们的人格；其次，美术欣赏。美术欣赏这个方面，不仅仅是美术课本中的欣赏课程，还可以是名画名作，都可以丰富学生的视觉、触觉等各种感官，还可以提升学牛的审美能力和丰富学牛的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；最后是美术活动。学生在以个人或集体、校内或校外等方式去参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程中，可以释放各种活力和压力，抒发各种情感，激发各种潜力，当他们在此活动中充分体验到了乐趣与成功的时候，不仅欣赏了自己，了解了自己，更相信了自己，从而形成良好的身心状态，促进身心健康发展。

二、美术教育培养学生的创造能力和创新精神

一个国家的创造能力和创新精神，最重要的途径是通过教育表现出来的，所以现在许多课程都把培养学生的创造能力和创新精神纳入了教学目标中，美术教育在这方面体现得特别明显。

美术教育主要是培养大众的创造性思维，并不是培养艺术家，而是为了发展学生在各个方面的认识与智力，特别是每个人都具有的那种独创能力。对于学生来说，只要他们参与的事物或活动对他们来说是前所未有的，且对他们的发展有利的，就可以看作是创造或创新了。在美术教学中，美术知识和基本技能的学习不是唯一的目的，而是训练思维能力和掌握创作方法的手段，学生的创造能力和创新精神的获得，最终要在美术实践中体现。美术实践可以激发学生强烈的好奇心，好奇心是创造能力和创新精神的必要条件，它使学生突破课本的局限，去感受和创造更为丰富的世界；美术实践有助于培养学生发现问题的能力，激发学生的创造力，并通过积极动脑、动手去解决问题，因此，可以说美术实践是创造能力和创新精神最直接的培养方式。

三、美术教育培养学生的审美能力

审美能力是在思维能力、实践经验、艺术素养的基础上形成与发展起来的，是以主观爱好对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。审美能力主要在艺术创造与欣赏中形成并发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性，所以提高审美能力有助于以美的规律和美的理摁去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

审美能力的目的在于培养人的美感能力，而美感能力是通过训练人的感官而开始的，换句话说，我们首先应该培养人的审美眼睛，审美眼睛的培养，其重要途径就是美术教育，学生在接受美术教育时，通过对客观形式的整体与局部、演绎与分析、解剖与组合、对比与统一等规律的感悟，获得对形式美和整体美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦。审美能力，使美术教育在素质教育发展中具有非常重要的现实意义。

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根据儿童自身的生理特点，大多数儿童喜欢涂涂画画、拼拼贴贴，他们可以在对周围世界做了观察以后产生新的感受，去对自己的想象做出各种各样的尝试。不管画得好与不好，这是一种自我表现，只有满足少年儿童这种自我表现的要求，他们的情感与智慧才能真正得到平衡发展。另外，学生还会因为美术方面的兴趣自己督促自己去学习语文、数学等课程。在以前曾把美术课看成副科，每天只是语文、数学枯燥乏味地重复出现的情况下，学生可以通过美术课来调节情趣，培养兴趣。如果美术课的形式开展得多样化，会使学生把被动学习变为主动学习，学习成绩不但跟上去，学习兴趣也会逐渐浓起来。

其次，小学美术教育教学能发展学生智力

第一、充满好奇心是少年儿童的一大特点，很多学生通过美术课学习以后，会自觉和不自觉地对周围产生兴趣，因而会更细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察，才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根，为今后发展奠定基础，这样一来，少年儿童的观察力会得到提高，并不断发展。通过教师的引导，学生对周围的事物产生兴趣，更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物是这样的美，就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上，有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂，并进行语言文字的描述，从而提高学生的写作能力，也增强了学生的观察兴趣，培养了学生的观察力。

第二、培养学生丰富的想象能力

学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。

第三、发展学生积极的思维和创造能力

美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点又来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考：为什么要这样画？为什么要这样添？为什么要这样构思……这些都是一个创造过程，是培养创造能力的具体途径。 转贴于

第四，培养学生的审美情趣，陶冶学生的思想情操

“美术”是一种表现美的活动，如果不美就达不到目的。要表现美就得到大自然中去寻求美和发现美。在了解美、认识美的过程中，美会自然而然地深入到你的心中。另外，前面提到小学美术教育《新大纲》中明确指出了美术课具有审美功能，美术教育过程是审美活动，是提高学生对美的感受力、判断力、想象力和创造力，激发学生热爱美、表现美的愿望，增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生热爱生活、热爱大自然的良好品质。比如在上欣赏课时，学生既认识了我国的各种画种，又了解了我国从古到今的一些著名画家和作品当时的历史背景，每一幅画的特点以及这些画家的优秀作品，使学生对这些画家产生一种崇敬之情，并学习他们的优秀品质，同时也对中国文化产生浓厚的兴趣。

第五，小学美术教育教学可以发展学生全身心的协调能力

在美术作品的形成过程中，观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的，而是在眼、脑、手、体相互协同作用下，集中注意力才表现出来的。也就是说，美术课教学是实践性很强的课程，是对学生进行多观察、多动脑、多动手的基本活动，能使学生的脑、眼、手等多器官协调并用，锻炼和提高学生观察力、判断力、表现力和创造力，从而促使学生全面发展。

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优秀的美术作品具有无穷的魅力，人们在欣赏时完全陶醉其中，整个心情都感到非常的快乐。伟大的美术作品有优美的特征，这种美对唤起人们美的追求起着十分重要的作用。审美教育的目的在于培养学生的审美能力，树立正确的审美观念，使其有一双善于发现美的眼睛。训练人的感觉器官，培养学生的审美眼光是美感训练的最佳途径。在接受美术教育时，学生通过对客观形式的对称、均衡以及统一，节奏与韵律等规律的感悟，从而获得对形式美的把握。这对丰富学生的审美感受力以及创造能力有积极的促进作用，进而提升学生的精神境界，使其在精神上得到满足。在美术教学活动中，学生在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时，也积累了一定的审美知识，提高了审美意识，启迪了审美智慧，树立了审美理念。一切教育活动中都渗透着审美教育。

二、培养创新思维，提高创造能力

培养学生的创新精神，应注重对学生独立思考、积极探索能力的培养，学生只有善于发现问题，勇于提出问题，在美术课堂中敢于提出自己独特的见解，对自己的创作有坚持不懈的精神，才能真正实现创新教育目标。学生在绘画、手工创作过程中，运用不同于他人的方法，发现工具特殊的用法以及材料的新用途，另辟蹊径的美术创作构思和绘制新颖作品都能够提高学生的创新能力。美术学习中，学生可以按照自己的构思独立绘制自己喜欢的图画，进行各种手工设计以及非模仿的各种作品。学生通过参阅有关资料正确理解美术作品，对一些伟大的艺术作品发表自己的独立见解，也是美术创造能力的体现。同时，在美术教学中培养学生的创新精神时，首先应培养学生的学习兴趣，学生只有对美术感兴趣，才能由被动学习变为主动学习，课堂上注意力就会更加集中，观察力也会更加敏锐，想象力更加丰富，才能积极地吸收美术知识，培养美术技能，从而表现出强烈的创作欲望以及创作激情，激发学生的创新思维与创造能力。

三、完善思想道德品质，提升道德修养