小学音乐教育叙事模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐教育叙事，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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[中图分类号]G633.951 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）11-0163-01

现阶段，农村中小学音乐教师继续教育工作由于受经济发展水平低、培训手段落后以及培训队伍水平不高等因素的制约，效果并不明显。我们要正视困难和问题，要激起音乐教师对继续教育的意识和热情，加紧创建良好的继续教育平台，完善教学内容方法，努力提升广大农村中小学音乐教师能力素质和教学水平。

一、现阶段农村中小学音乐教师继续教育存在主要问题及原因

（一）国家继续教育政策缺乏针对性

尽管这些年整个社会关注农村教育，国家也在加大对农村教育的扶持力度，但具有针对性的符合农村实际情况的教育政策还是相对较少，现有的也缺乏针对性。由于有的教育政策不符合农村实际情况，加上受地域偏远、经济落后、师资短缺等因素影响，造成继续教育政策在农村实施相当困难，效果并不明显。农村中小学教师继续教育发展尚且如此，音乐教师又是这一队伍中不受重视的群体，因此一次次被忽视。这也说明，国家继续教育政策在农村缺乏针对性，尤其对提高农村中小学音乐教师的能力素质还缺乏有效的措施办法。

（二）教师自身意识落后

继续教育政策在农村实施困难的另一原因在于教师自身缺乏再次学习、继续提升自己的意识。农村中小学音乐教师的一大特征是来源复杂、学历偏低，并且兼职教师比重大，多数为非科班出身。这些教师从教学思想上、教学方法上往往都停留在比较原始的状态，认为音乐不是升学科目，可有可无，没有从本质上意识到音乐在基础教育中的重要性，多数仅把上音乐课看作一种糊口谋生的手段，有的甚至从心理上感觉与其他学科教师相比低人一等。久而久之，便丧失了自信心和求知欲望，他们对参加继续教育积极性低，更别说主动克服困难去学。

（三）内容和形式相对单一落后

当前，农村中小学音乐教师继续教育在内容和形式上存在的问题，一是侧重于学历提升教育的多，真正专注音乐专业知识和教学法的少。二是受农村经济相对落后、地域偏远等因素影响，继续教育形式单一，多数是教师买来一堆书本自学，少数条件好点的能运用DVD、电脑等多媒体进行学习。三是学校音乐师资短缺，许多学校就一名音乐教师，校本研训难以真正有效开展起来。四是教学用具配备不齐全，很多学校缺少电脑、电视机、录音机、风琴等基本的电器设备和乐器，教师难以进行自我学习和实践锻炼提高。

二、改进农村中小学音乐教师继续教育的对策

（一）研训渗透结合，灵活开展校本培训

笔者认为，校本培训包括狭义校本培训和广义校本培训两种模式，在本校组织开展的培训即为狭义校本培训模式，以某一中心校为基地辐射周边校组织开展的培训为广义校本训练模式。农村中小学音乐教师继续教育应该同时采取这两种培训模式，即共同基础课程知识的培训采取狭义校本培训模式，由本校组织，可以充分节约成本，灵活形式;而在音乐专业知识的培训上，考虑到农村中小学音乐教师数量有限，一般每所学校只有一名音乐教师，可以某一中心校为基地，组织周边各校音乐教师集中培训，这样可以集中使用教育资源，同时可有效促进音乐教师之间专业知识的相互交流与学习。

（二）加强硬件建设，真正用好现代远程教育

在信息网络技术日益发达的今天，现代远程教育无疑已经越来越被人们认可，也是被广泛采用的一种继续教育培训模式。从其特点和功能性来说，现代远程教育是比较符合交通不便、偏远农村地区的一种培训模式。而现阶段农村中小学现代化教学设施比较欠缺，教师经济状况也相对落后，现代远程教育开展起来缺乏硬件支撑。为此，国家教育部门和省市有关部门都应在经济和各个方面给予大力的扶持，积极为农村中小学配套建设现代远程教育所需相关设施设备，为农村中小学音乐教师创建良好的远程教育平台。

（三）科学设置课程，突出继续教育的实用性

农村音乐教师继续教育必须从农村教师的实际需求、兴趣、能力和经验出发，解决其在农村音乐基础教育实践中所遇到的难题。在继续教育课程设置上，笔者认为，主要是要处理好教授内容的专业性和实践性的关系。一方面，针对农村中小学音乐教师（尤其是兼职音乐教师）学科专业知识不扎实、缺乏系统的音乐理论基础等问题，在音乐专业知识理论方面要区别于城市教师，不要片面求高求全，适当侧重一些基础性的知识;另一方面，考虑到音乐教育是一门实践性很强的课程，应着重强化教育技能和教学实践训练，教授内容上应多设置些诸如演唱方法、弹奏技巧、互动方法等内容，以提高音乐教师的教学实践技能。

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1 声乐教学模式的概念

声乐教学模式是在声乐艺术理论和教学思想指导下建立起来的比较稳定的声乐教学活动框架，是从宏观上把握声乐教学活动的整体及各要素之间内部联系的功能活动程序。声乐艺术作为一门与人类文明共同起步的古老艺术形式，从古到今在世界各地各民族中形成了浩繁的风格流派，与之相适应形成了形形的声乐教学模式与方法，如果我们按形成的时间顺序排序，会对我们在声乐教学模式的认知方面有很大的启示。

2 对声乐教学模式发展的历史回顾

（1）口传心授型的声乐教学模式在世界各民族文明诞生的曙光中，诗与歌的诞生与繁荣成了各民族在文字产生前和文字产生初期的一种共同的文化特征，诗与歌的主要传承方式是口传心授。弹着竖琴吟唱着《伊利亚特》的荷马，是最早期声乐文化的一个缩影。口传心授的传统声乐教学模式直到近代以前在全世界都是主要的声乐教学模式。直到今天这种教学模式仍在运用，而且还有着重要的影响。这种传统的教学模式绵延数千年，它反映了人类在游牧和农耕时代缓慢进步的时代特征。

口传心授模式是教师向学生传授声乐技巧、演唱风格和方法，学生模仿教师学唱声乐作品；教师对学生纠错解惑，经反复练习形成固定的表演风格和技巧方式，并承袭声乐表演的传统内容。从古到今还有一个更为流行的声乐教学模式――模仿。模仿比较易会，从来都是声乐爱好者学习声乐的主要途径，特别是在大众传媒发达的今天，这种非教育模式在声乐文化的传播上所起的作用日益显著。

（2）行为控制型声乐教学模式。经过长期积累，到了中世纪晚期，人类的知识有了巨大的进步，科学的进步极大地增加了社会财富，这就使得人的价值观念发生了根本性的改变，由信奉宗教改为崇尚科学，试图用科学解决一切问题。在这种社会氛围中，西欧的学者摸清了发声器官的生理结构，并进一步揭示了气息、发声部位、共鸣等因素是如何影响音高、音量、音色的，为现在流行全球的美声唱法奠定了声乐理论基础。但是行为控制型声乐教学模式像那个时代许多科学的特征一样，过多的注重机械性的扩展和技巧性学习，而对声乐艺术的人类意识和情感属性注重得不够。欧洲十九世纪的四大声乐流派：以兰佩尔蒂为代表的传统教学法，以加尔西亚为代表的“声门冲击学说”，以杜普雷为代表的“掩盖唱法”，以雷其克为代表的“面罩唱法”，都重重地印上了偏重声乐技巧的痕迹。

（3）情感体验声乐教学模式。从19世纪开始，科学的进步促使人类更关注自身的思维和情感，心理学和人类情感的探究从那个时代到今天一直是热门。在这期间，声乐艺术的发展也经过了类似于绘画和雕刻艺术所走过的道路。文艺复兴及以后的大师们似乎已把唯美和写实的绘画和雕刻艺术发展到了极致，这使得后辈艺术家们在大师走过的艺术道路面前望而却步，希望能开辟出新的艺术道路，于是印象主义、立体主义等诸多现代美术流派诞生了。类似的，在声乐艺术领域，人们对单纯追求技巧的声乐艺术提出了疑议，开始着意人类情感在声乐艺术中的表达、舞蹈等姐妹艺术与声乐的渊源等方面的探索，于是诞生了达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等诸多音乐教育体系。

模式原则情感体验声乐教学模式是现代声乐教学的基本模式，情感环境、动机性、审美情趣是其模式的主要原则。情感环境原则就是利用一切可能的教学因素，创造一种与所教授声乐课程格调一致的极为动人的教学环境。动机性声乐教学原则是指在教学中通过对声乐作品及其时代背景的介绍，对歌曲词曲含义及艺术形象的生动阐述，激发学生对所学作品的热爱。审美情趣声乐教学原则是指声乐教学的目的不是仅为学习复杂的声乐技巧，而是注重丰富学生的审美情趣，提高学生的道德修养和审美创造力。

在声乐教学中，教师通过精心构建的教学环境，生动形象的教学语言，真挚坦诚的情感交流，唤起学生的情感意识。在声乐作品美妙旋律中，教师与学生一起鉴赏，一起交流，一起为情所动，一起为美所陶醉，使学生的情感深处与声乐作品产生共鸣，达到用声乐作品使学生体验到美感，丰富了情感，提高了创造力的教学目的。

3 兼容并蓄的声乐教学模式

从声乐教学模式发展史中获得的启示从前文中我们对声乐教学模式发展的历史回顾中我们可以体会到下面的事实：一是口传心授的传统声乐教学模式虽然陈旧，但迄今因其有效性还广泛应用于声乐教学中。虽然此种模式不利于个性发展和声乐艺术的创新，但在继承传统的声乐艺术方面却是不可丢弃的法宝，所以这种模式本身就有我们必须继承的精华因素。二是注重声乐技巧的行为控制声乐教学模式，由于依据人体生理机能、声学物理学等科学知识指示指导声乐演唱，科学地揭示了气息、姿势、发声部位与音乐、音量的关系，使声乐学科向科学的方向迈进了一大步。虽然这种模式存在着对声乐的人类情感表达重视不够，过多的重视声乐技巧的倾向，但这种教学模式中还包含着今天声乐教学中不可或缺的科学理性因素。三是现代声乐教学的各种模式注重音乐要素，注重音乐要素的人类心理情感表达，充分体现了由于社会的进步使人类更多的把精力投入与自身的精神发展上，而不像过去仅偏重于自身的物质环境，所以现代声乐教学的各种模式的成果也从它特定的视角为声乐教学的发展提供了科学的推动力。

从传统到现代的各种声乐教学模式都包含着科学成分，然而也都存在着种种不足。如果我们对各种声乐教学模式的合理部分进行采纳，就会形成既有口传心授模式的优点，又有声学物理支撑的声乐技巧，又注重声乐的情感因素的兼容并蓄的新声乐教学模式，这种声乐教学模式的教学效果将优于以往的任何一种声乐教学模式。我们如果在教学实践中根据教学对象的具体情况因地制宜采用这种综合的声乐教学模式，从认识论的角度看，是它们现有知识水平所能达到的最佳水平。

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1 高校音乐教学中存在的问题

（1）高校音乐管理机构不健全。高校音乐要想获得更好的发展空间，就要有完善的教学管理机构为其服务，这样才能够达到教学目标。然而在实际的教学中，许多高校的音乐教学管理机构不健全，在管理过程中存在较多的漏洞，使得教学达不到相应的教学目标，不利于高校音乐教学水平的提升。例如，在管理上出现管理人才紧缺、校内部教学资源配置不合理等现象，从而降低了高校的音乐教学质量。

（2）教学过于重视理论讲解。音乐源于现实生活，同时它作为一门艺术又高于生活，在教学的过程中，教师需要将音乐理论知识与实践相结合，这样才能够达到教学目标，提高学生学习的积极性和主动性。但是在高校音乐实际教学中，许多教师过于重视理论知识的讲解，忽视了音乐实践的重要性，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐降低对音乐的兴趣，不利于他们今后音乐水平的提升。除此之外，还有一些教师在进行音乐教育时，只是单纯让学生死记硬背，学生无法将理论与实践相结合，也就无法更好地进行音乐创新。

（3）音乐教师队伍创新力不足。高校音乐教育与小学、中学的音乐教育存在一定的差别，教师需要具备更加专业的素质，从而满足高校学生的音乐学习需求。然而在实际的教学中，许多音乐教师自身的素质较低，导致高校音乐创新力度不足，学生在学习上无法掌握音乐精髓，从而影响到高校音乐教学质量。当前我国高校音乐教师队伍逐渐年轻化，许多教师刚刚毕业，他们教学实践经验不足，讲解过程中不能够满足高校学生的实际需求，从而降低学生的音乐学习兴趣。

2 施教需求下的高校音乐教学模式改革策略

（1）营造良好课堂氛围。首先，高校音乐教师在进行教学时，应该要营造良好的课堂氛围，这样才可以增强学生的学习兴趣，为学生以后的音乐学习奠定基础。在为学生营造良好的学习环境时，教师首先需要加强与学生的交流，了解当代大学生的思想，以及他们的音乐知识需求，结合他们的要求制定出科学的教学方案，提升高校学生音乐学习的积极性和主动性。其次，教师要转变原有的教学理念，减少对专业理论知识过深的讲解，而是要在实践学习的基础上给予学生更多的探索空间，让他们自己去寻找学习音乐的方法，感受到音乐艺术的魅力。第三，教师要充分调动学生学习音乐的热情，在音乐教学过程中，帮助他们正确处理声乐理论知识和技能训练技巧之间的关系，掌握艺术表演和声乐演唱技巧，增强学生的音乐专业技能，实现高校学生的全面发展。第四，教师要为学生营造更加贴近实际生活的课堂学习氛围。例如，教师在讲解民族音乐知识时，就可以结合当地的传统音乐，增强学生对音乐的认识，提高他们对传统民族文化的保护意识，为今后民族音乐的发展提供更多人才保障。第五，高校教师在进行音乐教学时除了创建良好的课堂氛围外，还要努力为学生营造轻松的学习气氛，实现音乐生活形式的多样化。例如，可以开展小型音乐会、演唱会等，充实学生的音乐生活，让他们更愿意进行音乐知识的学习，提高音乐学习效率。

（2）转变音乐教学理念。大学生在进行音乐知识学习时他们已经形成自身的音乐认识。因此，教师在教学时需要尊重他们的个性发展，给予他们更多的音乐学习空间，这样才可以更好地满足学生的音乐学习需求。教师通过教学理念的转变，能够帮助学生拓宽他们的音乐视野，调动学生学习的积极性和主动性。在课堂上，教师可以结合学生的自身特点，制定出比较科学的教学方案，从而降低学生音乐知识学习的难度，加深他们对音乐的认识和理解，在脑海中逐渐对音乐形成完整体系，为他们以后音乐知识的学习提供帮助。对于学生独特的音乐思想，教师要多加鼓励，让学生敢于发散自己的思维，创作出更好的音乐作品，增强他们的音乐感悟能力。

（3）提高教师教学水平。高校音乐教师自身的专业素质水平将会直接影响到学生的学习质量。因此，在今后的发展中，高校应该要做好音乐教师的专业培训工作，满足不同学生的音乐学习需求。提高教师的素质，第一，要增强教师的职业道德水平。在教学过程中，教师应该要将学生放在主体地位，尊重他们的音乐学习需求，为学生的音乐学习提供更好的环境。教师还要做好为人师表的模范作用，本着对学生负责的态度参与到音乐教学中，给予学生更多的自由发展空间，提升学生的音乐创作水平。第二，教师要积极学习系统的音乐教学方法，在培训中找到自身教学的不足，及时调整教学模式，让大学生掌握更多的音乐学习技巧，增强他们对音乐知识的认识。除此之外，学校也要积极引进专业的音乐教育人才，引导学生掌握更多的音乐学习技巧。高校管理部门也做好教师的管理工作，提高他们的工资待遇，增强音乐教师的工作积极性，从而为高校音乐教学质量的提升提供人才保障。在现代网络技术快速发展的背景下，高校音乐教师也要有较高的数字音乐技术应用能力，利用多媒体向学生展现音乐魅力，拓展学生的音乐视野，让他们学习到更多的音乐专业知识。

3 总结

高校教师在进行音乐教学时，应该从学生的角度出发，结合他们的实际音乐学习需求，制定出更加科学完善的教学方案，提高学生学习音乐的积极性和主动性。同时教师也要不断提高自身的教学水平，学习更好的音乐教学技巧，为学生创建良好的音乐学习氛围。教师在教学时也要尊重学生的个性，发挥学生音乐特长，帮助他们提升音乐创造力，为学生以后音乐知识的学习奠定基础。

参考文献：

陈园.浅谈高校音乐教学改革与当代音乐学科发展.音乐时空，2013（10）：134+11 0.

池涵.多媒体技术在高校音乐教学中的应用探讨.音乐时空，2014（12）：175.

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随着素质教育的不断深入，音乐教育作为实施美育的主要途径之一，尤其在新课程理念的指导下，音乐教学也得到迅速发展。但从音乐教育的发展水平来看，广大农村的音乐教育现状仍令人担忧，音乐教育事业的发展仍任重而道远。本人在农村中学担任音乐教学多年，深知农村音乐教育存在的问题，这些问题又是提高农村音乐教学质量而需要亟待解决的问题。下面几点是本人在音乐教学中的所见所感：

一、导致城乡音乐教育发展的不平衡的原因：

1.教学思想观念落后

目前，我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村基层学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大有市场。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了教师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。

2.社会和家庭的因素

在农村，人们的艺术素养普遍较低，对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学，他们关心的是统考科目的分数，音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差，给课堂教学带来了相当大的负面效应。

3.教学设施落后，音乐教师缺乏

许多乡村学校因为对音乐教育的漠视，不可能投资音乐教学以改善音乐设施。有的学校连一架风琴也没有，至于说专用音乐教室、钢琴、功放音箱等多媒体设施，只能是农村音乐教师的梦想。“巧妇难为无米之炊”，即使专业音乐教师使尽浑身解数，也难以收到预想的教学效果。尽管近年来在音乐师资方面有了较大的发展，但目前师资队伍仍存在着许多问题，在广大农村地区，音乐师资匮缺总是在近期内较难解决。为了解决音乐师资缺乏的问题，所用音乐教师很多都是“半路出家”的，理论水平低，综合技能差。

二、提高音乐教学质量的办法

1.更新教育观念，全面实施素质教育

要改变当前农村中小学的音乐教育状况，首先党政教育主管部门和音乐教育工作者要转变观念，把农村中小学音乐教育放在提高我国全民素质的高度，有长远的教育眼光，将由应试教育转向素质教育这一变革，大力倡导音乐教育的新理念；建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，把音乐摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，让农村中小学的音乐教育正常有序地开展起来，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

2.加强教育管理工作，适时开展课外活动

当前学校音乐教育的发展和课程改革的推进，使学校管理的作用愈加突出，而管理离不开制度，要保证学校工作的顺利进行必须加强学校制度管理。各级领导特别是教育行政主管部门和学校的领导要高度重视艺术教育的作用，要自觉从应试教育的误区中解放出来。课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，可以扩大学生的知识领域，丰富学生的精神生活。能培养和发展学生的音乐兴趣、能培养集体主义精神和组织活动与实践的能力，使那些音乐尖子学生充公发挥其音乐天赋和才干，同时也可组织他们为个别差生补缺补弱，使之迎头赶上，以使两类学生都有所进步。

3.加快师资培训工作，提高教师整体素质

现在的农村的师资虽说不像前几年那么缺，基本上学校都有专职或兼职的教师。但是因为农村与城市的差别就必定决定了农村教师接受继续教育的机会就少许多，通讯、信息的闭塞让农村教师与城市教师距离越拉越大。因此作为教育部门应尽量给农村音乐教师创造学习、交流的机会，学校也应鼓励教师参加学习。而作为音乐教育者自身更应加强学习，努力提高自身素质。教育部门也应积极采取各种措施，多种渠道来培训音乐师资，组织音乐教师基本功比赛，音乐课教学评比活动。因此，教育部门应视农村师资引进和培训为紧迫任务，国家必须在政策上给予支持。

4.因地制宜，改革音乐教材

教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准，针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优秀民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣；如黔南地区，以布依族为主。布依族的文化艺术丰富多彩，民歌尤具特色，种类有古歌、叙事歌、情歌、酒歌和劳动歌等；形式有独唱、对唱、齐唱和重唱；曲调有“大调”、“小调”之分。布依族人民喜欢唱歌，各地民歌曲调不尽相同，同一地区的民歌，也因歌词内容、演唱场合和歌唱方式的不同而有不同的曲调，呈现出百花齐放，各具特色的特点。如将民歌的独特融入音乐教学中可转化为培养学生审美能力和乡土意识的有用之材。另外还应适当舍弃教材中超出农村学生接受能力的内容。

总之，在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门应当为此提高对农村音乐教育的认识，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育教学中实施素质教育的方法，为培养21世纪的人才做出不懈的努力。

参考文献

[1] 朱名燕，彭志修.音乐教学实施指南[M].华中师范大学出版社，2003.

[2] 郭声健.艺术教育[M].北京教育科学出版社，2001.

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《音乐课程标准》展示的是一种新颖的教育理念，体现出全新的设计思路，着重关注学生整体素质的发展，重视培养学生的创新精神与实践能力。托尔斯泰说：“音乐的魔力，足以使一个人对未能感觉的事有所感觉，使理解不了的事有所理解，使不可能的为可能。”音乐是能启发人想象力的特殊艺术。在当前大力提倡的素质教育中，音乐教育占有重要的地位。而初中学生随着时代的发展，对音乐教育的需求也越来越迫切。音乐教育是引导学生审美发现的过程，是培养道德情操的重要手段，是推进中小学生素质教育的重要途径。笔者结合教学实践，主要从培养学生音乐兴趣出发，以达到自己动手、动脑、动口的自创自娱的开拓境界，从而有效提高初中学生的整体素质。

一、音乐教学对发展初中学生素质的意义

素质教育是对传统教育思想和陈旧教育观念的深刻变革，是当前基础教育改革的主旋律，音乐教育是中小学素质教育中不容忽视的重要内容。在我们农村贫困地区，中小学生数额较大，是城市及发达地区的若干倍，应为音乐素质教育的重点。音乐教育是提高农村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音乐中的“五音”与人的性情教育联系在一起，可见古人尚知道音乐、艺术对陶冶人们思想情操的特殊作用，我们就更应该认识到音乐对学生提高素质，培养人，塑造心理的重要意义了。所以，重视音乐教育，尤其是农村初中学生的音乐教育，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的重要途径。

二、初中音乐教学中发展学生素质的具体措施

1.培养学生“音乐的耳朵”，在视听中使学生充分兴奋起来

音乐欣赏是学生聆听、感知音乐、理解音乐的最好途径，这对提高学生的感受美、鉴赏美、创作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好课前的5-10分钟时间，让学生细细地品味老师精心备下的各种经典名曲是十分必要的，尽管在一学期不足20节音乐课的限制下，不可能欣赏到全部名曲。尤其象初中音乐教材上有许多要记忆的。如作者、代表作、乐曲自体裁及音乐专有名词等直接关系刨一个人音乐素养的形成，光靠课本上提提是不够的，必须聆听其作品，在欣赏感受其美妙意境中能够借助感性掌握得实在，这比死记硬背要强多了。虽然中学生生理、心理发育相对不成熟。但他们思想活跃、精力充沛，有很强的表现欲望。

2.在音乐教学中寓品德素质于音乐艺术美之中

初中音乐教学目标明确指出：“音乐是实施美育的重要途径。……音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用。在教学中，我们教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。例如，在教学《国歌》时，我除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲。在教学时，我注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他的一生。一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。今天，一曲《爱的奉献》又促使多少人慷慨解囊支援灾区，帮助素不相识的失学儿童……所以在音乐教学中，教师要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。音乐深人了学生的生活，深入了学生的心灵，它极大地提高了学生的审美能力、鉴赏能力与道德认识能力，提升了学生的素质，发展了学生的个性。

3.发挥学生的主体性，让学生在参与教学中发展素质

德国教育家第斯多惠说：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”学生是课堂的主人，音乐课也应当注意凋动一切可能让学生主动参与，乐于探究。每教一首新歌或聆听一段乐曲之后安排一定时间让学生在欣赏之余提提对这个作品的看法与意见，我认为这既是对学生的尊重又是让学生充分地在发挥自己的音乐才智，真正地做到了“让学生自己在学习上有提高，就必须有让学生表露自己观点的场所”，这样，教师起到了组织者、指导者、帮助者、促进者的作用，利用情境、协作、对话等学习环境要素充分发挥了学生的学习主动性、积极性和创造性精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构。事实证明长此以往，课上学生会自觉地投入到学习中去，表现为主动回答问题，勤思考、爱提问、乐于配合等。因此我们教者要善于因势利导，尽可能制造更多的饥会让学生自己发现问题和解决问题，在多记、多试、多唱的“三多”实践中，学生的主体作用得到充分体现，在浓浓的兴趣中提升学生素养。

总之，在音乐教材改革不断深入的今天，如何提高初中学生的音乐素质应是所有音乐老师着力追求的，艺术是门实践性很强的学科，教师就必须充分面向全体学生，通过多种艺术实践积极培养学生的创新意识和创造力，真正提高学生的艺术素质和美学修养。

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关键词：音乐教育 教学大纲 中小学 异同 比较

一、内地与香港音乐教育的理念比较

内地和香港音乐教育均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音乐的鉴赏力，通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面，内地的教育理念比较明确。我们着重通过音乐教育，激发学生爱国热情，以及陶冶情操，使学生身心健康。香港则希望学生通过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。 从两地音乐教育理念异同点看出，香港是紧扣音乐科目宗旨，要求也高于内地。

因为音乐是情感的形式，只有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容，在义务教育阶段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等。考虑到条件所限，内地的音乐教育中只好根据各地不同的情况提出不同要求。

香港，内地均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出了不同的设置。对欣赏共识是增加学生音乐见识，开拓学生的音乐领域， 发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏，内地和香港都比较重视中外优秀音乐作品的份量以及通过音乐欣赏发扬民族精神，激发爱国思想，增强民族自豪感。

二、内地、香港中小学音乐教育教学大纲的比较

从总体上看，内地试用大纲的教学内容不够具体，梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三项内容构成，而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲，对五线谱教学未提到必要位置上去。对器乐没有任何规定性要求，只提及要因地制宜，合理安排。由于对器乐教学无具体要求，学生不能运用乐器教学来参与整个音乐活动，不能体验音乐活动的全过程，小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较全面，有齐唱、轮唱、二部合唱，有条件的学校可学习多声部合唱。

香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密，起点高，具体、实用。从歌唱起到音乐专题研习，内涵丰富，梯度明确。开始的歌唱一项，首先让学生进入音乐世界，使学生认识世界各国不同的歌唱传统。香港课程的六大项目，把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体，把感性的认识与理性的认识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力，然后把节奏、旋律和声融于学生日常歌词谱写与乐器演奏之中，这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性， 提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式（三段体或回旋曲等）去创作乐曲。这种实施方法不仅使学生获得很大的乐趣，而且大大加强音乐感受。在创作中，香港的特色还配合实践创作。比如使用录音设备协助创作，为歌曲配上特殊的音响效果，创作乐曲配合图画、照片需要的气氛，创作电子音乐等。在音乐专题研习一项中，大纲所选的题目能把学生引向世界，引向科学，也能让学生回顾历史。这是音乐领域 较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽默，某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格 的变化与发展，这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。

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音乐是一门听觉艺术，它不仅能启迪人心灵，还能给人以美的感受。如何体会音乐中的美，不仅需要教师的启发和诱导更需要学生自身的音乐体会和感悟。

但当今小学音乐教育现状中，机械的唱跳不仅消磨了学生学习的兴趣，也满足不了音乐教学促进情感发展的需要。《小学新音乐课程标准》中指出“音乐要以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，以提高学生的审美能力。”为了深化这一基本理念，将动画音乐引入小学音乐欣赏课堂并将其作为创造性课程资源进行辅助教学，引导学生通过自身积极主动的音乐审美体验，体会音乐表达的情感和艺术形象。

一、什么是动画音乐

动画音乐不是纯音乐，而是为动画作品而存在的音乐，和影视音乐类似，贯穿于动画作品当中起着不容忽视的作用。动画音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等①。动画作品中的音乐可划分成为有声源型和无声源型两类。有声源型音乐参与故事情节，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；无声源型音乐和故事情节的关联性较弱，主要起渲染情绪、突出主题、刻画人物的作用。现在的动画音乐更多的是讲这两种类型的音乐融合在一起放入动画作品当中。

二、动画音乐进入小学生音乐课的可行性

（一）符合小学生的思维和理解能力

小学生的一般年龄为6至12岁，这一期间的儿童对音乐的理解较弱，思维特点仍是以具体形象思维为主。动画音乐具有典型的象征性，音乐与画面的结合更加直观并形象地表达人物性格和情感。由于动画音乐具有能把观众直接带入人物情感世界的特点，从而使得学生有了更多的情感体验，和更加形象地了解音乐内容的机会。不仅摆脱以往单一的教学模式，丰富音乐欣赏课内容，而且还让学生更加生动形象地理解所学内容，感受到音乐的美。

（二）符合以音乐审美为核心的基本理念

动画音乐的目的是为了表现艺术张力。动画音乐不仅是音乐与美术的融合亦是听觉与视觉的结合，②它所带来的审美感受会引起听众的生理反应和感官兴奋。把动画音乐引入课堂能给学生展现出一个具体形象的人或事物，使学生对所表达的音乐形象有一个大致的认识。之后，通过教师地讲解与师生互动传达所需的音乐信息，逐步让学生把之前的模糊认识上升为一个具体的认识。经过这样长期的反复进行，学生在听音乐时会主动的去感受音乐形象，体验音乐魅力，从而提高学生的音乐审美。

（三）动画音乐能激发学生学习兴趣

音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件”。喜爱动画几乎是每个孩子的天性，教师在音乐教学中便可以利用学生这一心理特点进行教学。收集学生喜爱的的动画音乐并进行整理，编辑后作为课程资源带入课堂进行辅助教学，让学生在一个轻松愉悦的课堂气氛中学习，这样不仅激发了学生的学习兴趣，同时也增强了学生的学习主动性和参与实践性。

（四）丰富的动画音乐教学资源

随着我国动画产业的发展，国内市场上活跃着各种丰富的动画资源。每部作品都具有独特的中国动画艺术风格，其中的音乐也流露着浓厚的中国气息。不仅如此，国内还引进了许多优秀的国外动画资源，使得可利用的动画音乐教学资源更加丰富多元化。利用这些丰厚的资源引入课堂进行教学，不仅能让学生了解本国的艺术文化，还能让学生了解世界音乐的多元化，从而树立平等多元的文化价值观。

三、如何将动画音乐运用于小学音乐欣赏课

（一）动画音乐曲目的选择

在课堂教学中，选择合适的动画音乐至关重要，它直接影响到学生接受音乐的效果。选择的动画音乐首先应要注意，教学的音乐内容和主题要符合学生的心理、年龄和认知水平，要有利于学生身心的健康发展，选择的动画音乐应该丰富多样化。其次，应选择旋律优美或具有趣味性，节奏轻快的音乐。这样顺应了小学生爱玩、好动的天性。选择贴近儿童生活的动画音乐便于学生理解，边看边听让学生容易掌握，同时也有助于师生互动，以便更好的开展课堂教学。

（二）动画音乐欣赏课的教学

在教学中， 应由浅到深、层层深入进行教学。首先，向学生讲述动画的基本故事情节，然后观看动画片段让学生对音乐有个大致的印象。接着，只听音乐不看画面并让学生在听的过程中注意音乐表现要素，主要包括节奏、力度、旋律等，听完之后对音乐中的表现要素进行描述。最后，完整的再将动画片段欣赏一遍，看完之后让学生把听、看还有想象结合再一起，谈谈自身的感受和体会。在这样的音乐欣赏教学中，学生既被精彩的动画吸引住，又被优美的音乐打动。教师应看动画和听音乐紧密联系起来，引导学生的把注意力放到欣赏音乐中去。通过欣赏动画音乐从而激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐内涵的理解，培养学生音乐欣赏能力，从而达到启迪智慧、陶冶情操目的。

音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人③。将动画音乐运用于小学音乐欣赏课教学中只是音乐教学的一种手段。若能恰到好处的将其运用并使之成为学生认识音乐以及欣赏音乐的桥梁，便能有效提高学生的音乐欣赏能力。

注释：

篇8

匈牙利音乐教育家柯达伊说过“各种类型的民族民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。”柯达伊“民族音乐教育”的观点提出了民族音乐是具有独特魅力的。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的民族传统音乐文化。民族音乐文化是国家文化发展中不可缺少且非常宝贵的资源。民族音乐具有自身的特色，许多地区的民族民间音乐都是经过千锤百炼雕琢而成的，正如广西壮族少数民族的音乐文化，虽然并非尽善尽美，并非华丽婉转，但是音乐中却是凝聚了人民的才智，并且在传承的过程中得以不断地完善和修正，因而具有永恒的艺术魅力和感染力。而这些音乐文化如何通过本土音乐教育得到传承和发展便是一个值得探究的话题。

一、广西本土主要的音乐文化

广西壮族自治区居住着壮、瑶、苗等少数民族，这些民族与其他兄弟民族都有着源远流长的音乐文化传统，这些传统文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分。在2006、2007年我国公布的非物质文化遗产名录中，其中广西便有28个项目列入其中。位于我国华南西部的广西是一个具有悠久历史和灿烂文化的地区，那里有着浓郁的广西民族风情、民族节日习俗众多，其中歌咏习俗最为众多。有众所周知的壮族的“三月三”，有彩带飞舞的瑶族“盘王节”，有乐鼓喧天的仫佬族“走坡”和载歌载舞的京族“唱哈节”等大型节日活动。广西的民歌更是在全国都有着影响力的，广西的民歌内容丰富，形式多种多样，内容包含了人们的辛勤劳作，与幸福的快乐生活，题材也十分有趣。在广西的很多地区有请客的“敬酒歌”、有结婚的“哭嫁歌”“上轿歌”、打渔时有“渔歌”、放牧时还会唱起“牧歌”、在牡丹花开的时候人们唱起了“花歌”、荔枝开出果实的时候还有“甜歌”等等。各种类型的民族民间音乐都表现了人们的生活的各个方面。

广西拥有着我国人口第二大民族壮族，同时壮族也是中国人口中最多的少数民族。在广西境内主要分布在南宁、百色、河池、柳州四个地区。广西的传统音乐文化形式主要有民歌、歌舞音乐、民间乐器等。广西传统音乐文化是非常丰富多彩的，广西的民歌是最主要的表达形式，舞蹈则可以追溯到远古时期，器乐更是多种多样。广西的音乐文化渗透到生活的方方面面，各个地方无不洋溢着民族文化的智慧，音乐的流动是自古以来就存在的一种文化现象。

（一）广西的本土民歌绚丽多彩

广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。

壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。近几年一首《山歌好比春江水》唱响了各地，虽然并不是传统山歌的歌唱形式，但是其旋律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。

（二）广西的本土舞蹈历史悠久

广西是一个热情的地区，在壮族的歌舞中便能感受到人们浓浓的热情。人们把对生活充满希望的热情融入到了舞蹈当中，即使是舞蹈情节具有悲伤元素也不会抹去人们对于幸福的渴望。广西的舞蹈文化源远流长，最初起源于对狩猎的模仿，它与巫师的祭祀活动有着密切的联系。最早记录是在花山壁画中壮族先民对于蛙神的颂歌。因其动作粗狂，两臂展开弯肘上举且两腿蹲成弓步而被称为蛙形舞蹈。

广西歌舞发展至今以鼓舞和踏歌最为出名。鼓舞有铜鼓舞、蜂鼓舞和扁担舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、捞虾舞等。其中以扁担舞、春牛舞和采茶舞流传最为广泛。扁担舞主要是表现插秧、收割、打谷等劳动过程，同时在舞蹈中依然保留用竹筒的敲击声作伴奏的古朴风韵。采茶舞是一种男女群舞，男队手执霸王鞭，女队手执花灯花灯或彩扇载歌载舞，内容主要描写农民的四季生活。春牛舞是壮族人民的风俗歌舞，以牛作为送寒迎春、劝人春耕和勤劳丰收的象征。音乐多以民歌为主，内容多为赞美耕牛、祈求丰收。在近年来广西舞蹈的不断发展下，广西的舞蹈发展的较为顺利，特别是在广西艺术学院的教学为基础培养之下，广西出现了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《抛绣球》《壮族大歌》等。《壮族大歌》形象生动地展现了顽强拼搏的壮族人民，在绝望之中，仍坚强地追寻太阳，展现了坚韧的品格和对生活的热情。

（三）广西的本土器乐各具特色

广西地区的乐器种类繁多，且各具特色。广西许多乐器都是经历过历史磨痕的，发展了许多年，制作简单，携带简便，且易于演奏。主要分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。吹奏乐器有葫芦董等，拉弦乐器有马古胡和土胡等，弹拨乐器有独弦琴等，打击乐器有铜鼓蜂鼓等。

马骨胡是壮族乐器，用马骨作琴筒，蛇皮作面，蚬木作琴杆，黄角作弦轴，金属线作弦。马骨胡音色高昂、清脆，穿透力强。是壮剧的主要伴奏乐器之一。独弦琴是京族乐器。以劈成两半的竹筒或3片木片做成方形长匣作为琴身，长约80厘米。演奏时用右手按着小圆木，左手以小竹片弹拨弦线，能奏出4个音和装饰音、颤音，音色幽婉动听。铜鼓是壮族同时也是南方一些其他少数民族常用的打击乐器。铜鼓由面、胸、腰、足、耳五部分组成;鼓身铜铸，成倒立的圆筒形，是击奏的体鸣乐器。铜鼓音色粗犷，音量较大;鼓的背面有调音铲痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏时，左手执掌拍击球形一端的鼓面，声音清脆而响亮;右手拍击喇叭形一端的鼓面，声音深沉而浑厚。著作《广东新语》说：“粤之俗，凡遇嘉礼，必用鼓以节乐”。诗句中所描写的便是人们在节庆时节敲击铜鼓以伴舞、伴歌的习俗。

二、本土音乐文化与音乐教育的关系

音乐教育在现代的学校教育体系中占据着越来越重要的地位，无论在教育的哪一个阶段，音乐的教育都是不能缺少的。我国在西周时期便形成了最早的音乐教育制度，礼乐教育是西周时期“六艺”教育的核心，乐便是音乐。春秋时期，教育家孔子更是对音乐教育大加赞赏，提出“移风易俗莫善于乐，安上之民莫关于礼”，赞同音乐具有艺术性和教育意义。我国的礼乐教育用礼训练着人们的行为和规范，让人们能理性的在社会中生存，而用乐陶冶着人们的情操，让人们在感性的层面上深入地感受自己的内心。我国古代的音乐教育虽然经历了较长的发展时期，但是在“维新变法”之前，我国的音乐多半还是具有娱乐性和统治性，教育的地位并不明显。在清朝末年梁启超致力于音乐的改变，希望通过音乐的力量唤醒人们改革的决心，积极宣传学堂乐歌。随后，在沈心工、李叔同等人的努力下，学堂乐歌得到了发展。学堂乐歌对于我国近代音乐教育的启蒙有着承上启下的作用，另一方面，我国现代的音乐教育也正逐渐走向近代化的行程，起到了促进作用。

广西的本土音乐内容非常地宽泛，所涉及的内容亦是非常的多，在多年的社会发展中，有许多的宝贵音乐文化已然开始流失，在口口相传的民歌中，在风情浓郁的舞蹈里教会我们的应当是如何使这些宝贵的文化遗产得到保留，并向下传承。本土音乐的发展需要后人的不断传承，因此在音乐教育的过程中，对于本土音乐的学习便是一个重要内容。学习本土的音乐文化可以提高学生对于自己生长的地区更增加一份了解，能够提升学生对于该地区的认同感和自豪感。

广西的音乐教育正在快速发展，在各个阶段的音乐教育都得到了有序而长足的发展。从幼儿的启蒙学习，到中小学的基础音乐学习，再到高中的音乐欣赏学习，音乐教育发挥着重要作用，培养着学生们的审美情趣，也使学生的综合素质得到提高。但是我区学校的大部分学习中，专门有针对性地针对本土的音乐文化学习的课堂内容还是占少数。我区对于加强本土的音乐文化的传承是近十年间才开始开展的，因此在学校的音乐教学中学生受到本土的音乐的熏陶便是极少的，有些学生对于本土的民族音乐了解不深。长此以往，本土民族音乐的根基便比较浅，在教学中树立起学习本土民族音乐文化的观念则需要教师的长久的努力培养，加强学生对于本土音乐文化的认同感，鼓励学生去了解本土音乐。所以本土的音乐文化与音乐教育的关系是非常紧密的，所以在教学过程中要将本土音乐与教学内容进行融合，引导学生去寻找音乐。

三、对于本土音乐文化与音乐教育的融合

对于广西本土的音乐文化传承与发展是近年来的重要教学内容，我区的本土音乐进行传承途径有许多，这篇论文重点从音乐教育这方面来思考和讨论。学校的音乐教育是推广民族传统音乐文化的一个非常重要的途径。在高度信息化的时代，各种各样的音乐文化强烈的挤压着民族传统音乐文化的发展空间。我们必须高度重视我区本土音乐教育，要让学生们重新回归民族音乐文化的熏陶，才能让我们的民族音乐文化更好的传承下去。针对目前民族音乐教育的现状，我们首先要从高等院校入手，并采取有力措施加强民族传统音乐文化的教育。如广西艺术学院在20世纪60年代首先创立了民族艺术研究所，它既培养了一批又一批少数民族艺术人才，又使壮族等广西少数民族的音乐文化得到传承和发展，在这方面进行了有益的尝试并取得了不少成果。

（一）在高校教育中开设少数民族音乐课程

1.研究型的课程观念融入到音乐教学中

研究型课程是一项开放性、自主性、研究性的课程结构。它可以激发学生的自主性，提高学生的主体性、探究能力和创造能力。可以多开展一些实践性，开放性的课程，如实地采风，深入到壮族聚居的地方作实地考察和收集资料。并且经过接触和学习后能慢慢学会唱或表演一些壮族的民歌，以自己亲身去体验并从中得到学习。

2.把现代音乐教育方式融入到民族传统音乐教学中

广西本土音乐的发展有独特的传授模式，所以壮族的传统音乐的传承基本以“口传心教，口口相传”把其音乐文化一点一滴传承下去的。而中国现代的高等教育属于全新的学校教育，无论是高等教育还是普通学校教育都引进了新的教学模式。改革开放后，专业的音乐教育开始朝多层次、多规则、多形式、开放式的办学方向发展。其实“口传心教”是属于非常开放性和具有创造力的一种教学方式，这种学习风格的差异性也有助于学生找到适合自己的学习方向;并以此融入我区本土传统音乐文化的元素在教学中，激发学生对本民族传统音乐文化的学习兴趣。

3.加强本土师资的培养和教学资源的丰富

在广西少数民族地区的高校中具有民族知识专业性的教师非常稀缺。近几年，广西高校所招收的教师基本以外省教师为主，而本土的教师则少之甚少;原因之一就是本地教师的教学水平达不到要求且自身的修养不够。为了填补这一方面的漏洞建议各高校能加强师资的培训，有条件院校的可以让教师去更高水平院校去进修学习，以填补自身的缺失，从而更好地为培养学生打好坚实的基础。在教学资源方面，学校应具备较丰富的民族音乐文化方面的资源，如影音资料、图书资料等，方便学生查询和学习。

（二）将广西本土音乐文化融入到中小学音乐课堂中

1.让广西本土音乐文化融入中小学音乐欣赏课程中

我们可以选择一些壮族具有代表性的歌曲、歌舞和器乐作品融入到教学欣赏课程中。比如：壮族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多谢了》等歌曲。教师可以采用开放、探索性等综合性的音乐欣赏活动，引导学生主动参与到课堂中。让学生充分感受壮族音乐文化的魅力。

2.让广西本土音乐文化融入到课外活动中

可以在学校教育教学计划统一安排情况下举办一些与广西本土的音乐文化有关的音乐活动，如：艺术节、歌咏比赛等。活动要求学生所表演的节目要和我区的音乐文化有关，可以选择演唱我区本土民歌和我去的表演歌舞等。通过这些课外活动使民族音乐文化走入他们的记忆中。让他们慢慢对少数民族传统文化有所了解。

综上所述，广西本土音乐的发展和传承更需要高素质的人才，而在校学生是最活跃的一群人。在高校将少数民族音乐文化纳入教学计划中是非常重要的。有利于提高学生的综合素质，也有利于增强学生的民族自豪感。如今，已经有越来越多的教育工作者认识到了传承少数民族传统音乐文化和音乐教育的重要性。所以我们必须积极的探索少数民族传统音乐文化的教育内容和方向，从而提高教育的效果并且把我们民族的传统音乐文化传承发展下去。

四、结语

苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”柏拉图也指出：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”随着社会的不断发展国际之间的联系日益紧密，国与国之间的人才竞争，不再仅仅从技能上进行竞争，而是国民综合素质的竞争，艺术修养则是不可或缺的一方面。音乐是可以培养艺术修养的一门课程，能对人们的道德修养，思想内涵产生影响，是一个重要的教育手段。广西壮族传统音乐文化是广西壮族劳动人民的艺术结晶，也是音乐界的瑰宝。我区本土的传统音乐文化价值不仅仅体现在书面和乐谱上，各个地域的风格也有所不同，使得音乐文化多样性得以丰富。我们还要探索更多地解决途径才能让这灿烂的民族文化继续传承和发展下去，这也是广大教育工作者的一份追求与责任。

注释：

①陈玉丹：《音乐教学论》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8页。

②陈玉丹：《音乐教学论》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194页。

③谢嘉幸：《音乐教育与教学法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36页。

④孙济南：《中国音乐通史简编》，济南：山东教育出版社出版，2005年，第13页。

参考文献：

[1]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社出版，2003.

[2]陈玉丹.让民族音乐文化传承之树长青[A].全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会优秀论文集[C]，2012年.

篇9

一、初中音乐教学现状分析

虽然我国的基础音乐教学取得了较大的进步，并形成了一个完整的教学体系，但是，在目前的教育背景下，仍有不少亟待改进的地方。笔者根据自身的教学经验，总结出了以下三点问题：

1、部分师生对音乐教学的重要性缺乏足够的认识。音乐教育是整个素质教育中不可或缺的部分。音乐素养对丰富人的精神境界、提高人的艺术修养、开发人的智力有着潜移默化的影响。但就目前的教学现状来看，显然人们还没有将音乐教育的重要性上升到这个层面上，没有在思想层次上完成从应试教育到素质教育的转变，以致学生、教师都无动力，积极性调动不起来，考试也可有可无。

2、音乐考试内容单一、方法简单。长久以来，初中音乐考试基本处于简单唱唱歌或者发一张音乐理论试卷，进行开卷考试的状况。有的学校还甚至没有音乐考试这样的要求。这种音乐学习评价状况不可能全面了解学生认识音乐、感受音乐、理解音乐、体验音乐、鉴赏音乐的能力。学生的音乐素养也得不到切实提高。

3、音乐考试要求不严、不规范，评价效果不尽人意。初中音乐教学是按照国家教育部以及教育法规的要求开设的，属于九年义务教育阶段的重要组成部分。但事实上，很多学校从不将音乐考试列入到小学升初中、初中升高中的考试范围中去，有关部门也很少有人去视察、调研音乐教学的情况。这种状况就造成了学生对音乐课漠不关心，音乐能力根本没有达到有关规定的要求。

二、巧妙运用导课方法，提高教学有效性

中学阶段，学生的心理发育日渐成熟，在音乐的学习过程中积累了一些经验和知识，对音乐理论问题也有所关注，随着现代信息技术的发展以及多媒体技术在课堂教学中的普及，学生接触的音乐范围也越来越广泛，看到的艺术表现形式也越来越新颖，因此，音乐教学也要跟上时代的步伐，做到与时俱进。巧妙运用多种艺术表现手法来引导学生走进音乐艺术世界的殿堂。

1、利用多媒体音像画面导入。在音乐课堂教学中采用多媒体技术，已经成为了广大音乐教师们常用的教学手法。的确，多媒体画面内容丰富有趣，形象逼真，加之多媒体音响效果，能是音乐的感染性充分释放，调动学生的视听感官，使学生耳目一新，获得形象生动的艺术形式。

2、以扣人心弦，引人入胜的故事导入。中学生对叙事性内容的艺术作品比较感兴趣，教师可以充分抓住这一点，在课前准备一段与课题相关的视频或故事作为开场，使学生在学习之前了解艺术作品的创作背景，激发进一步学习的兴趣。如在鉴赏《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲时，因艺术内容取材与我国的一个古老传说，情感变化跌宕起伏，叙事性很强，所以教师在正式引领学生欣赏前可以先讲述故事，了解艺术背景，这样有助于学生体会作品的内在深意。

3、以配乐朗诵导入。音乐本身具有模糊性、非语言性的特点，在音乐鉴赏中容易造成理解上的困难，借助诗歌的艺术形式来导课，即是学生喜欢的形式，又能突破传统导课模式的瓶颈，创新导课形式，将不同的艺术形式联系在一起，为培养学生的艺术审美能力推波助澜。

4、用演唱的形式导入。演唱是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的引唱，更是同学们所关注的，通过范唱的形式，能使学生对音乐获得整体的认识与感知，并留下较为深刻的记忆，有助于下一步的教学开展。用演唱与学习主题密切相关的歌曲导课，不仅显得贴切自然，而且还丰富了主题内容，扩增了知识量，是一种很好的导课方式。

三、重视合作教学在初中音乐教学中的作用

合作教学作为一种新兴的教学策略与理论，已经成为新课

以来最成功和最重要的教学改革之一。合作教学是一种综合活动，它将分组教学作为教学的基本形式，将传统意义上教学活动中的单向交流、双向交流变成多向交流，使每一位学生积极主动地参与到教学活动中来，共同完成教学目标。在教学实践中，笔者采用了多种形式的合作教学，都取得了较好的教学效果。

篇10

对于音乐教育，我是有不少经验，可那基本上是针对听话的中国孩子。在中国，即使再调皮的孩子，只要被家长压在琴凳上，就得乖乖地学琴。不然回家必是一顿好说，甚至还要被打。在美国可对孩子动粗不得，根据美国儿童教育刑法第183条规定，家长对幼儿施暴要被判刑的。正是法律的制约，使美国家长对待孩子特别“宽容”。但其实，如果孩子胡闹，也是家庭最头疼的事，托尼就是其中之一。

托尼家有一台高档钢琴，音质清亮，低音沉郁，高音清脆。遗憾的是，托尼不但不喜欢这个“大家伙”，反而第一件事就是告诉我他最厌恶的就是弹琴。上课后，托尼显然不在状况，不是借故喝水，就是闹着上厕所。手一会儿在背上挠挠，一会儿在头上摸摸，就是不往琴上放。1个小时的课时很快被他磨蹭光了，我这个教授级别的音乐家教面对此景，也显得颇为无奈。第2周情况也没有什么好转。对于1个小时80美金的课时费，我感到有些汗颜，但是托尼的父母好像并不以为然，还鼓励我继续尝试。

第3周，我决定转变策略。想好了对策后我兴致勃勃地来到了托尼家。我和托尼定了条约，他需要做到的是：不准中途上厕所，不准中途吃零食，不准打求助电话。我做到的是：弹一条练习曲奖励一块糖，每节课讲一个音乐故事，课程结束后带他去河边抓鱼。托尼虽然接受了约定，但执行起来却颇有曲折。由于有弹一条练习曲给一块糖之约，他只要断断续续弹完就伸手要糖。苦于没有事先约定“质量”，我也只好就范。讲音乐故事这条就更是纠结，我的中国式英语叙事方式常常遭到他的质疑，因此故事讲述中我经常被他打断，对于个别词汇，我俩还得借助词典一通乱翻。课程结束后，我带着托尼去他家附近的小河边钓鱼，玩得很开心。我履行了约定中自己要完成的部分，托尼也终于完整地上了一节钢琴课。我不敢说他学得有多好，但至少他接受了钢琴，允许音乐走进了心灵。仅此一点，我感到非常欣慰。

经过近3个月的交往，我与托尼交上了朋友，他的琴技也有长进，不仅弹完了小汤普森第三册，还学会了中国乐曲《卖报歌》等，他自己也从音乐学习中体会到了不小的成就感。

音乐教育的比较

学音乐的目的

大多数中国家长让孩子学习音乐，是为了培养孩子的一技之长，应对严酷的社会竞争。另外就是为了用音乐开商和智能，所以在教育中往往要求严格，注重训练。

美国家庭让孩子学习音乐是不以教育为目的的，他们更希望用音乐改变孩子的内心，因此会任其天性自然发展，往往能让孩子在学习中慢慢找到快乐。

谁是教育重点

中国有一部分家长往往会将自己学生时代难以实现的美梦寄予在孩子身上，因此教育的重心在自己：为孩子选择自己觉得好的老师，也常用成人的注意力和耐心要求孩子，总觉得孩子不够勤奋，不够用心练习，但过于严格的要求往往损伤了孩子对音乐的兴趣。而美国家长非常清楚教育的对象、重点是孩子本人，只有孩子从心里接纳了音乐，教育才能跨越障碍。

费用导致的功利心