文化产业开发模式模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化产业开发模式，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2、整合州内旅游资源，横向发展三个旅游产业带。在全州所辖一市、一开发区、七县打破区域界线，不分行政区域，跨市、跨跨乡、跨镇、跨村寨，只以旅游集群为单位全方位发展黔西南州的生态旅游、民族文化旅游、乡村旅游和休闲度假旅游。重点把生态旅游与传统文化紧密结合起来，大力发展民俗生态旅游产业，以自然生态旅游景区景点为依托，以民俗优势资源为基础，以打造具有特色的旅游精品为支撑，围绕旅游精品线路着力打造以民族文化、生态文化、历史文化、为重点的文化旅游产业带。经过整合州内资源，横向发展三个旅游产业带：一是以万峰林、马岭河峡谷、双乳峰三个国家4A级景区为代表的自然景观为主的生态旅游区；二是积极发展特色乡村旅游，形成以中心村寨纳灰村、绿荫村、鲤鱼坝苗族风情村、打凼村、纳孔村、三宝彝寨乡、龙吟镇、岩架镇洛凡村、卡法村为轴心，南龙古寨，泥凼石林，冷冻村，间歇泉，楼纳，三家寨，放马坪，坝盘，香车河堡，三岔河，三道沟，弯田，朗寨，卡塘，板其，夯达，乐旺，桑达等为辐射区域等的民族特色文化旅游区；三是努力挖掘望谟卡法等为代表的红色旅游、晴隆二十四道拐等为代表的抗战之旅和南明皇宫等为代表的历史文化资源，形成历史文化体验型旅游区。

3、纵横交错，开放求智，构建多元化旅游产品体系纵向以主体村寨为中心，辐射周边主要村寨，深度发展乡村旅游；横向整合州内旅游资源，不分行政区域，跨市、跨乡、跨镇、跨村寨，以旅游区为单位全方位发展黔西南的生态旅游、民族文化旅游、乡村旅游和休闲度假旅游，使得整个黔西南州内的民俗生态旅游资源纵横交错，形成规模大、档次高、文化深、观赏强、参与广的民俗生态旅游品牌，逐步构建起以绿色喀斯特生态、民族文化和历史文化相结合的多元化旅游产品体系，以大项目带动大发展，大投入促进大跨越。黔西南州“十二•五”旅游业发展的战略是：项目带动，整体推动，跨越发展。要实现这样的目标，只有坚持把旅游业作为第三产业的发展龙头，大力发展旅游产业集群，下大力气提升对外开放和招商引资水平，千方百计多抓大项目、快上大项目，特别是要引进和培育一批影响力大、竞争力强的旅游企业集团，推进旅游业的市场化、社会化和产业化发展，着力构建全州旅游产业多元化发展新格局，真正做到牵一发而动全身，引一企而百企至，以大项目带动大投入，以大投入培育大产业，以大产业推动大发展。黔西南州近五年(2008年—2012年)国民经济和社会发展指数比较（见表2）与2011年、2012年生产构成（见图2）就充分说明了大力发展三产，以旅游业为龙头的必要性。

二、塑造民俗节日核心，构建阶梯旅游开发模式

1、塑造民俗节日核心的必要性（1）民俗生态旅游已成为一种潮流，民俗生态旅游在国内及省内的同质性竞争具有非常好的优势，民俗生态旅游需要塑造民俗节日这个民俗文化的核心。民俗生态旅游推荐的旅游产品让游客买的是物质上的享受，更是精神上的满足。因此，开发过程中就需要物质与精神并重，二者缺一不可。节日文化是民俗文化的组成部分，通常是一个民族生活、文化精粹的集中表现。黔西南民俗发生态旅游只有充分挖掘自身的资源特色——丰富多彩的民俗节日文化，塑造自身的形象，开发具有独特性和鲜明个性的旅游产品，满足游客开拓视野、娱乐身心，提高修养的要求。众所周知，旅游就是玩山玩水玩文化。以兴义市为例，以上、中、下纳灰布依古寨为中心，依托着两个国家级风景名胜区：“中国最美的地方”万峰林景区和“天沟地缝”马岭河景区，还有兴义国家地质公园这些大型景区的资源与市场优势。虽然带动了周边村寨如南龙古寨、冷洞村等乡村旅游市场的开发，但是这些优美的自然风光却没有让兴义的旅游市场“火”起来。而近邻云南傣族的泼水节每年要吸引数十万人前去西双版纳、墨江哈尼太阳节、马关苗族花山节、中国佤族司岗里狂欢节等节日更是把云南的旅游业推到了顶峰。不可否认，节日文化助推是重要的原因。（2）黔西南各民族的民俗节日众多。节日文化底蕴丰富、民族风情多彩。因此在当地有这样一个说法：“大节三六九，小节天天有。”虽然这个说法有些夸张了，但是一年十二个月，从正月到腊月，365天，不敢说天天有节庆日，但几乎月月有节庆日，甚至有一天几个地方有节庆，几个不同名称、不同习俗的节庆（或因民族、或因地域所致）的热闹场面。他山之石可以攻玉，如果把民族传统节日作为一个产业融入旅游业加以策划、开发，以举办隆重的、多彩的节日吸引游客的注意力，加强横向联合，加速把民族节日风情连成一线，把不同民族、不同区域、不同时间的民族节日串联起来、发挥民族节日一年四季不同时期的不同特色，定能克服距离和传播的困难，借助外力增加消费的拉动力，必能推动黔西南旅游业的大发展。见表3《黔西南布依族苗族自治州民俗节庆一览表》。（3）开发与传承民族文化的需要。随着城市化推进，许多民族节日渐渐淡化，甚至被城市化生活所淹没。如果将民族节日作为一个产业融入旅游业来开发和培育，既能促进旅游业的发展，又能继承传统节日；既能繁荣民族文化，又能拉动经济发展。①彰显个性文化特色。文化是一个城市品牌的灵魂。黔西南只有通过加强品牌传统节日及其相关文化产品的开发，培育本土文化，才能增加文化底蕴，彰显个性特色。②促进民族文化的传承。任何传统文化，只有具有存在的价值，才会得到传承，才会得到发展。民族节日文化也是如此，只有加大开发力度，促进其不断发展，不断繁荣不断扩大其影响力，吸引大众参与，形成节日经济，彰显其存在的价值，才能促进民族而文化的传承与发展。

2、塑造民俗节日核心的具体措施一是以政府主导为龙头，让独具特色的周期性的一年一度的地域性的民俗节日旅游与长期性的民俗生态观光旅游相辅相成，从而带动商业、餐饮、金融、文化、娱乐以及相关服务行业等第三产业的可持续性发展，提升我州的旅游品味，突出地方优势，带动地方经济更快更好的发展。目前，已有多个县市成功举办了多届民俗节庆活动，兴仁举办了十三届“八月八”苗族风情节，贞丰举办了六届“二月二”苗族走亲节、十一届“六月六”布依族歌会、望谟举办了三届“三月三”布依族风情节等。二是以民族节庆为名，意在节外。通过节庆活动，让游客从视觉上、听觉上、触觉上、味觉上真实、自然、直观地感受异地风情——“赏自然景”、“观民俗情”、“享田园乐”、“吃农家饭”、“住农家院”。民俗节庆的无雷同性，必将增加人气，发挥品牌效应，为新兴产业创造更大的商机。三是以节庆内容为依托，以节日为载体，发展活动型乡村民俗旅游专项产品。如，把六月六布依族风情节、三月三布依族、八月八苗族风情节、火把节（彝族）、开斋节（回族）、荷花节（时令）、桃花节（时令）、春茶节（时令）、漂流节（体育）等民族、时令、赛事节日作为重点，发展以民族节日、庆典、仪式、民俗体育运动等构成的活动型乡村民俗旅游专项产品。四是重点将布依“八音坐唱”、“傩祭祀”、“六月六布依族风情节”、“查白歌节”、“八月八苗族风情节”等建设成为优秀民俗节庆文化旅游路线，使黔西南州真正成为全国知名的旅游目的地、优秀的布依族文化体验中心、体育与旅游相结合的优秀旅游示范区，黔滇桂三省（区）重要的游客集散地，东南亚游客进入贵州的中转站，把民俗生态旅游培育成为黔西南州的支柱产业。

3、以民俗节日为核心，构建阶梯旅游模式在一个中心村寨，数个主体村寨，民俗节日为核心的框架下，有重点、有主次、全方位地开发、发掘黔西南民俗文化的特色，开展以布依族文化为主，苗族文化为辅、其他民族文化兼顾的地方少数民族文化体验、田园风光及喀斯特风景观光体验、民俗体育康体运动、休闲度假等生态型复合乡村旅游产品，逐步在黔西南构建“观光型——体验型——康体型——度假型”呈阶梯状的特色旅游模式。见图3《阶梯状的特色旅游模式》。（1）民俗观光型旅游黔西南民俗生态旅游的基本层次为民俗观光型旅游。这是基于观光旅游在旅游层次上属于旅游的原始形态。让旅游者通过欣赏黔西南的旖旎的自然风光、奇妙的田园风光、丰富的文物古迹、多姿多彩的民俗风情等萌生旅游动机，得到美的享受，收获愉快的心情和休闲时光。虽然观光的内容、形式和设施相对简单，但参与人员具有大众性、广泛性，游客停留时间短易于接待。所以观光旅游是人类旅游活动“永不落的太阳”。（2）民俗体验型旅游观光游能满足大部分游客“最少时间内到最多地方”的要求，但少部分游客崇尚深度旅游，不愿来去匆匆，走马观花，追求个性化、体验化、休闲化、美化的旅游经历。因此黔西南民俗生态旅游的第二层次为民俗体验型旅游。其原则是体验内容、方式力求做到人无我有，人有我优，人优我特，不断为游客带来新鲜的感受，满足其追求个性的需求。一是民俗节日体验，二是田园生活体验、三是主题体验。①民俗节日体验，前文已详述，这里不再赘述。②田园生活体验。结合黔西南州情，田园生活体验的雏形就是“农家乐”。让城里人到农村去住农家院，到田野里摘菜、果园里采果，吃农家菜、过农家节从而放松身心，舒缓压力。真正的乡村游不是到操着一口乡音的农家吃一顿简单的地道的农家饭菜，打几圈麻将，喝几口酒，吹几句牛，而应该是一种“绿色旅游”、“生态旅游”、“民俗旅游”。以黔西南州为例，自2003年9月兴义市纳灰村第一家农家乐开业，截至2011年12月全州共有3个知名“农家乐”特色村，农家乐休闲旅游点64个，“农家乐”经营户962家。仅2012年上半年全州农家乐接待游客158万人次，营业收入3657万元。农家乐的快速发展，折射出人们对体验式旅游的喜爱。③主题体验。鲜明的主题能在真实的体验环境中，调动旅游者的感官享受引起旅游者的共鸣，使之留下强烈感受和深刻印象。如浙江杭州有“印象西湖”，广西桂林阳朔有“印象刘三姐”，让游客在专题的精彩表演中对当地文化受到更真切的感染，得到更真实的体验。而黔西南现状：兴义万峰林的“布依八音坐唱”，兴仁鲤鱼坝苗寨的“板凳舞”、婚俗表演，贞丰双乳峰景区的“民族风情表演及篝火狂欢”等虽带有主题体验的成分，但还流于简单化，应再做深度挖掘。这样，对游客的吸引力会更大。（3）民俗康体型旅游康体型旅游是休闲旅游业的重要组成部分，是一个泛旅游的概念。它是在欣赏美景、风土人情、历史文化之余，游客以健康养生为目的的一种旅游方式。黔西南民俗生态旅游的第三层次就是民俗康体型旅游。一是徒步旅游，二是骑行旅游；三是漂流旅游。这三种康体型旅游或是自发的、或是组织的，不论在州内州外都有一定影响。政府也予与了支持，如兴义的万峰林、丰都大道、西南环线等都专门设置了骑行线、徒步大道等，马岭河峡谷则有专门的漂流项目，并成功举办多届“马岭河峡谷漂流暨万峰林旅游节”。（4）民俗度假型旅游度假型旅游是一种更高层次的旅游形式，集观光、体验、康体为一体，强调优美的环境、丰富多彩的娱乐生活，增进身心健康的休憩设施和高品质的服务。黔西南的康体型旅游主要是指由旅游部门或旅游企业提供的与康乐、健身、休闲疗养、度假活动有关的一切产品和服务（食、住、行、玩）。以兴义赵庄戴斯度度假村、贞丰双乳峰景区为代表。

三、引入IMC，确立城市品牌

1、引入IMCIMC即整合营销传播，是20世纪90年代的新兴市场传播营销方式，其核心是由过去的“消费者请注意”转变为现在的“请注意消费者”。基于IMC理论，为满足游客求新、求异、求知的需求，吸引游客、留住游客黔西南州要大力挖掘民俗生态旅游资源，采取有力措施，深层次、全方位、高品位地拓展民族文化与生态旅游融合发展的空间，确立自己的城市品牌。

2、确立自己的城市品牌。（1）积极鼓励创作高质量、民族化与本土化相结合的艺术精品。马岭河峡谷、万峰林等景区景点，常年都有布依族、苗族民族民间歌舞演出。双乳峰景区集中展示古法造纸、制陶技艺，让游客亲身体验古老的民族文化。要在此基础上积极鼓励创作高质量、民族化与本土化相结合的艺术精品。如州民族歌舞剧团根据布依八音创作演出的《贺喜堂》在意大利举办的国际民间艺术节上大放异彩，万峰林景点“万峰第一观”八音表演队在南京《中国名胜区旅游产品展示交易会》上夺得“景区民风民俗及形象展示奖”第一名，大型布依族民族原生态舞剧《利悠热谐谐》荣获贵州省“五个一工程”奖，大型苗族史诗歌舞剧《盛世苗家》，给游客带来较高的审美体验。（2）依托全州文化产业重点工程建设，整合黔西南州已经或即将制作好的影视作品资源，开展影视营销。如《雄关漫道》、《绝地逢生》、《云下的日子》、《幸存日》、《二十四道拐》、《受降何应钦》《泡桐花》等，有计划地在知名电视台公映，开展影视营销，提高全州的知名度和美誉度。

3、向省内外、国内外力推本土民间音乐舞蹈，使之成为一张张“名片”，达到宣传黔西南民俗风情。民族原生态歌舞独具的观瞻性、娱乐性，易引起观众的求异、求知、求同的心理，从而实现推介民俗生态旅游的目的。如晴隆“阿妹戚托”，这个已有500年以上历史的民族民间原生态歌舞，这种完全没有音乐和乐器伴奏，全靠彝家姑娘心灵感应跳出的整齐舞步。它用12种全部来源于生产生活、代表不同意思的基本舞步告诉新娘到了婆家要敬老爱幼、勤劳节俭，家道才能兴旺，日子才会红红火火。传达了浓浓的姐妹情谊，向即将出嫁的姐妹表达祝愿。

4、收集、整理民间文学（其中不乏跟节庆有关的民间文学），并出版成册、成书，使之成为宣传黔西南民俗文化的又一名片。黔西南属古夜郎、牂牁之地，历史文化悠久。千百年来，生活在这块富饶丰腴土地上的各族人民，在于自然界进行各种抗争的过程中，创造了丰富多彩的口头民间文学，如神话传说、民间故事、生活故事等。这些民间文学是各族人民的精神文化的积淀，反映了民俗节日的文化底蕴，展现了民俗节日活动的文脉。

四、以人为本，全面提升服务水平

要坚持以人为本，把“服务”放在突出的位置来抓，加强基础设施建设，做好旅游安全保障工作，全面提升服务水平。黔西南地理环境复杂，交通线路密度低、等级低，通信落后等诸多因素，严重制约民俗生态资源的开发和利用。要改变民俗生态旅游发展的“瓶颈”问题，充分利用国家给予的优惠政策及资金扶持，积极调整产业结构，从“吃、住、行、游、购、娱乐”六大要素整体推进民俗生态旅游的发展，切实加强生态环境和民俗文化的保护、利用、开发和建设。

1.“吃”是首要的，只有吃得好，才能游得好。要保证游客来到黔西南，吃到具有地方的特色的“布依碗”、“九缸钵”、“兴义老杠子面”、羊肉粉等，吃饱、吃好、吃干净。

2.“住”。能满足不同层次游客的需要，乡村客栈到星级酒店，让游客住得舒适、安心。

3.“行”要方便。陆运、空运、水运还是景区交通要便利，满足游客的出行需求。

4.“游”是核心。让游客切实感到旅游的中心就是邂逅一处风景、一种生活方式，给自己一种全新的体验。

5.“购”是乐趣。异地他乡购物是一种乐趣，要让游客买到有地方特色的产品，吃的、穿的、用的、玩的……可自用，也可送他人。

6.“娱乐”是人之常情。要让游客有一些当地喜闻乐见的、自己又没玩过的项目可供娱乐。

五、全力开发民俗文化产业

黔西南民俗文化具有广阔的开发前景，应本着在开发中传承，传承中开发的理念，突出重点，并将其作为一个产业加以全力开发，收到保护与传承非物质文化和物质收益双赢的效果。

1.开发一批相关产业。发展民俗文化中节日经济，使之产业化，形成以“行、游、住、食、购、娱”的产业体系。一是要大力开发民族特色小吃、特色饮食、地方特产等饮食业和食品加工业，让外来游客参加节庆活动的同时，品尝地方美食，感受独具特色的饮食文化；二是大力开发具有地方特色的民族服装、首饰、鞋、包、刺绣、领带等精美服饰和旅游工艺品，满足游客的购物需求；三是开发一批原生态的民族歌舞、小品、戏剧，为游客展示多姿多彩的民族文化；四是出版一批反映民族节日的影视作品、画册、光碟、诗歌集、散文集、民间文学集，让游客更全面、更深入地了解民族风情，感受浓郁的民族风情。

篇2

长白山地区独有的历史文化孕育着一种特殊的音乐文化形态，在中华民族文化组成中，长白山音乐文化在社会历史进程中创造出更多的精神和物质财富，并呈现出产业发展的强劲模式，尤其是结合农耕文化、渔猎文化、游牧文化等融合在一起的物质文化、民俗文化、政治文化等，具有很大的研究价值。

1 概述长白山流域地区音乐文化资源的发展前景

（1）文化大发展带来广阔的市场前景。近年来我国政府制定并实施了大力发展文化事业和文化产业，加强文化设施建设和文化市场建设、大力开展文化娱乐活动，积极推动文化建设等一系列有效政策。将进一步推动“音乐艺朮教育、群众文化娱乐、社区文化普及”的深入和提高，促进音乐文化市场的繁荣，长白山音乐文化将进一步得到更大的发展和消费，文化市场的发展将进一步得到政府的重视和支持。

（2）经济稳定增长为音乐文化市场带来大繁荣。党的十七大提出未来新规划，到2020年，要在优化结构、提高效益、降低消耗、保护环境的基础上，实现人均国内生产总值比2000年翻两番的目标。这一目标的实现，将使中国城乡居民的精神文化生活更加丰富多彩。文化娱乐消费水平将快速增长，乐器销费水平将成为衡量中国人民生活水平质量的重要标志之一，为乐器市场繁荣提供了可靠保障。

2 分析长白山流域地区音乐文化产业发展存在的问题

2.1 音乐文化品牌意识淡薄

从当前的音乐文化营销方式来看，没有创新意识，尤其是不能讲品牌意识，音乐文化企业的发展结合，更多的融入文化企业的品牌形象和价值，将音乐文化与企业文化、品牌宣传结合在一起，采用品牌推进的方式能收到更好的效果。但是，许多音乐文化企业家重视产品、品种，以及推销工作，不重视品牌。因为产品、品种是有形的实体，而品牌是无形的软体，企业往往看不到品牌的价值与赢利能力，所以出现了大量无品牌的产品，例如古典音乐的文化品牌宣传，在品牌价值的塑造上，有些企业过分的追求流行音乐的色彩，忽略古典音乐的美感，从而造成品牌意识上的不当，影响企业的整体形象。同时，品牌营销技术落后。这主要表现在理论水平低，观念陈旧，传播意识差，创意水平高低不齐，销售管理落后，测试、评估手段不够科学等六个方面。品牌营销技术的落后直接导致企业经营行为盲目，企业短命。中国许多大音乐文化企业，甚至营业额过亿元的企业，亦存在类似的问题。此外，许多企业的现代企业管理制度尚未建立，导致品牌营销工作难以展开。

2.2 推行的营销理念不明确

企业内部营销人员的营销理念不明确。在产品高度同质化的今天，要把一个什么样的产品信息传递给目标市场，是赢得市场占有率的关键。是成本最低，让消费者买到便宜的商品；还是追求高品质，确保他们买到的商品是最先进的呢？还是提供最好的服务，对顾客提供始终如一的高水平的服务和帮助？营销人员是产品信息的传递者，是施行文化营销的一线人员，如果他们的理念不明确，将会造成产品信息的失真，从而导致产品销路不畅，经济效益难以实现。企业制造独特产品，打造良好品牌的愿望也就无法实现。针对企业里的员工都可以考虑开通时代光华ELN网络学院，给员工提供一个很好的学习平台。

3 探讨长白山流域地区音乐文化资源产业开发的整体模式

3.1 注重长白山流域地区音乐文化的培育

长白山文化具体体现在长白山区域内的一个部门、一个乡镇、一个企业、一个学校、一个社区、一个街道、甚至一个家庭，涉及到这些群体中长期形成的历史遗存、文化形态、风俗习惯、生产生活方式等方方面面。培育长白山文化，首先要在落实长白山文化建设部署上下功夫。其次要在发扬优良传统上下功夫。各地、各部门、各企业、各学校等都要把自己部门的、单位的、乡镇的、企业的、个人的，多年保持的、优秀的、可以弘扬的优良传统，总结整理出来，作为本区域的一个文化亮点，及时树立，在内部、在系统、在全区，进行认真学习，大力弘扬。再次要在挖掘特色文化上下功夫。各行各业都有其不同的经历和特点，都可以寻找出与众不同之处，高人之处。有，就可以挖掘，就可以发扬。

3.2 构建特色鲜明的长白山音乐文化产业

特色就是竞争力，特色才有生命力。只有立足自身独特资源和发展条件，深入挖掘长白山历史文化内涵，才能培育出富有地方特色、彰显自身优势的音乐文化产业。依托本地的历史文化资源，整合政策、资金、人才等各种要素集聚文化产业，通过文化产业来传承、弘扬地方特色历史文化，最终形成现代精彩与历史神韵和谐共生、商业繁荣与文化特质交相辉映的城市风貌，使文化产业根深叶茂，生机勃勃。脱离了地方特色，文化产业就会同质、重复，失去独特性、竞争力。长白山地区依托丰富独特的历史文化资源，制定规划，招引项目，实现了文化资源的为民惠民和文化产业的提质提速。

3.3 加强长白山流域地区音乐文化推广工作

通过音乐教育、培训、音乐会、各类乐器比赛、乐队巡演等形式，增加音乐人口，让更多的人了解、掌握乐器演奏的基本技能，为乐器使用者提供更多的音乐交流、展示、视听、体验服务。注重文化推广。以全面音乐服务为龙头，打造区域最大的品牌音乐文化产业基地，建成包括乐器销售，音乐体验，音乐博物馆等于一体的大型产业基地，造福音乐人。将丰富的牧野文化、旅游文化、红色文化、农耕文化、非物质文化遗产为发展文化产业提供坚实依托。统筹整合全市力量，加大对特色文化资源的挖掘、整理、保护、推介、开发力度，把市场之力、政府之手与特色之魂、科技之能充分对接，突出优势，科学开发，构建具有特色、风格、气派的音乐文化产业体系。

4 结语

长白山流域地区音乐文化具有深厚的历史文化特点，在整个音乐文化研究中，突出本土文化的延续与发展，尤其是将整个文化产业资源与文化经济形态相结合，发挥出音乐文化产业的链条魅力，形成推动长白山地区音乐文化繁荣与产业发展共融的模式，并积极拓宽产业发展渠道，推动产业发展速度，构建具有地方特色的文化产业模式，将有很大的现实价值。

参考文献：

[1] 张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺，2011（21）.

[2] 刘春丽.张家口民间音乐产业化研究[D].河北师范大学，2012.

[3] 郭涛.文化软实力竞争与辽宁文化产业发展[J].辽东学院学报（社会科学版），2010（02）.

[4] 李晓南.新形势下东北文化产业发展问题与对策分析[J].中国城市经济，2010（08）.

篇3

改革开放30年来，作为计划经济体制两个重要支柱之一的城乡二元体制始终没有改变。正因为长期以来城乡二元经济结构一直采取了以推进城市工业为主的政策，农民收入至今没有实现大幅增长,城乡收入差距仍然很大。虽然农民人均纯收入已经由1978年的133.6元增加到2007年的4140.4元，但2007年全国农民人均收入仅相当于城镇居民人均可支配收入13786元的30%，绝对差距达9646元。2007年我国的财政收入为5.13万亿元。同时，2007年全国文化事业费为198.96亿元，2007年农村文化投入共计56.13亿元[1]。与国家的财政收入相比，与全国的文化事业经费相比，农村文化建设的经费少得可怜。这组数据仅仅是相关数据中的一种，它所彰显的，是农村文化建设长期以来的落后状况。

可喜的是，自十六大报告第一次在党的正式文件中提出文化的两分法（“文化事业”和“文化产业”）以来，我国文化发展和文化体制改革的思路豁然开朗。“两分法”的提出，在最高层面肯定了公益性文化的公共产品属性和经营性文化产品的商品属性，“明确了现代公共财政理论在文化领域的适用性，明确了公益产品和私益产品的不同提供主体和各自的职责边界”，[2]为文化体制改革的分类推进指明了方向。包括电影在内的农村文化，由此具有了在市场经济体制下享受公共财政支持的、名正言顺的公共文化服务定位。十七大报告更是明确提出，我国总体上已进入以工促农、以城带乡的发展阶段，进入着力破除城乡二元结构、形成城乡经济社会发展一体化新格局的重要时期。要把建设社会主义新农村作为战略任务，把加快形成城乡经济社会发展一体化新格局作为根本要求，坚持工业反哺农业、城市支持农村，创新体制机制增加农民收入，保障农民权益。在这种全局性的规划中，保证农民看电影的权利就成为保障农民基本文化权益的重要组成部分。

电影作为文化事业的重要组成部分，在中国社会具有广泛的影响力，既是农民喜爱的娱乐项目，又是我国重要的宣传渠道和文化阵地。正因为如此，农村电影工作得到了国家前所未有的重视，政府工作报告、国家十一五规划等重要文件都明确把农村电影放映工程纳入到政府提供公共文化服务的范围，纳入到新农村建设的总体布局中。由此，农村电影的发展获得了各级政府的财政支持。农村电影放映工程始于1998年。当年，为解决农民看电影难的问题，国家广电总局和文化部开始实施“2131”农村电影放映工程（“21”指21世纪初，“31”指“三个一”：每一个行政村每一个月放一场电影）。2000年，国家发改委参与并开始大力支持2131工程。2007年，国务院已经将一村一月一场的公益放映目标，纳入国家公共文化服务体系建设的总体布局。在当前我国以城带乡，城乡统筹发展的新形势下，农村电影已经成为打通城乡鸿沟的一个特殊通道，透过这条通道，城市的政治信息得以传达，经济、文化和社会资源得以和农村共享。

二、农村电影发展的模式

当前，中国电影市场的整体格局中，依据受众群体和经营模式的差异，电影放映市场可以分为三类：第一、作为一级市场的大中城市院线市场，已经建立了现代电影发行放映的盈利组织模式，院线制改革以来各大院线蓬勃发展，方兴未艾。第二、作为二级市场的中小城市和发达的县城等市场区域，现有的尚未加入院线的1600多家老旧影院还在正常运营，新兴的2K和1.3K数字影院正在逐步扩张。第三、作为三级市场的农村市场，在“2131”工程实施以来逐步找到了合理的定位和可行的经营模式：农村电影定位为公共文化服务，通过政府买服务模式推动电影放映业复苏和发展。

在农村市场，通过前几年的局部试点，业界已经探索出了通过政府买服务为农村提供电影公共文化服务的成功经验和可行模式。在最早开始试点的台州，农村电影数字院线通过成功改制增强了经营能力，2006年共放映电影19万场，观众超过5000万人次，每场观众最多时达3000人，成功地走出了一条市场化运作电影公共文化服务的新路子。这种模式的基本思路是：“企业经营，市场运作，政府买服务”。通过政府公共服务的主导作用和培育市场的引导作用，以发展文化事业的方式培育推进农村电影产业的发展。这种模式的核心是广电总局数字电影节目管理中心建设的流动数字电影放映平台。这个平台是一个技术支持单位，就像是一个非盈利超市，政府和片方把影片“上架”到平台的货架上（网络），全国各地的农村院线公司通过网络在这个超市购买所选定的影片的放映场次，通过电子系统实现买卖交易，通过设在各地的地面卫星接受中心站接受平台通过卫星传送的数字电影。院线接收到影片之后，分发给下属放映队流动放映，放映场次则要按需订购，由总局数字中心的技术手段（数字卡）加以控制管理。在片源方面采取了公益和商业两种方式：其一、通过国家资金采购农村数字电影公益版权予以解决。广电总局每年出资至少500万元，采购不低于60部故事片,30部科教片的农村数字版权，通过数字中心在网上向全国的农村数字院线公司供片。片目由电影局选定，但放映队不得到城市和县级专业影院放映。农村院线购买放映场次每一场收一点成本和技术服务费：西部1元，中部2元，东部3元。其二、为满足院线公司对非公益影片的商业放映需求，节目管理中心也为广大制片方设置了交易平台，片方可以将电影数字版放在平台上，通过院线订购收取版权费用。此类交易属于产业化运作，院线购买此类影片的放映场次需要付出每放映一场30-50元的费用。在农村院线的资金方面，实行“政府买服务”的模式，主要由政府保障。财政部和总局制定的放映场次补贴是：西部、中部地区的最低标准为放映每场100元。实际上多数地方的补贴标准要超过100元，具体视各地放映成本和财力而定。目前咸阳是186元，延安是200元，江西是180-220元，广东佛山是400元。这些补贴绝大部分由基层放映队享受。

到2008年10月10日为止，我国的农村数字电影服务模式整体[3]的情况是：流动数字电影放映平台所拥有的公益影片总数为402部，商业影片总数为715部。全国各地正在运营的农村数字电影院线总数为135条，135条院线所拥有的数字电影播放服务器总数为14837套。全国已经建成的地面卫星接收中心站总数为41个。在数字影片总的订购场次方面，公益影片总累计场次为264.3万场，在总累计场次中占据了92%的比例；商业影片总累计场次为22.5万场，在总累计场次中占据了8%的比例。

当前正在推广的农村电影服务模式是一种以国家投入的公共服务为推动，以事业带动产业发展的模式。在这种模式下，原有的国营电影放映公司经过文化体制改革，和其它市场主体一起参与市场化的服务竞争。这样，已经衰落的农村电影放映业获得了转机，且超越了原来仅属于文化事业的定位。公开数据显示：截至2006年底，全国共有农村电影放映队3.75万支，全年放映电影422万场，观众超过14亿人次，、内蒙古、宁夏的部分地区已率先实现一村一月放一场电影的目标。2007年全国农村电影放映场次达到460多万场，覆盖达15亿人次之多，其中数字电影放映了70万场（公益放映63.5万场，商业放映6.5万场）。另外，2008年中央财政已投入设备资金2亿，计划采购6700多套数字设备资助中西部地区。中央财政还将投入场次补贴3.3亿，地方各级政府配套4.4亿。预计到2008年年底，我国农村数字电影播放服务器（0.8K数字银幕）总数将超过2万块。到2010年，全国农村可基本实现电影数字化，将会有3万多支数字放映队，覆盖64万个行政村放映点，每年放映771万场公益数字电影[4]。

在这些数据的基础上，我们可以根据当前运营数据为基础做一个产业分析：2008年9月份，我国流动数字电影市场的订购总场次为369063场[5]，共有14837套数字放映设备。这样，平均每套放映设备在9月份订购放映24.9场。如除去恶劣天气等因素的影响，按照每年有效放映时间为11个月计算，一套设备一年可以放映274场。则14837套设备一年的放映场次为406万场。国家规定公益放映开演前可放映15分钟广告，按照每场放映广告产值100元计算，每场放映获得补贴按照150元标准计算，放映406万场的产值可达10亿元。另外，在公益放映的产值之外，商业放映每场次会有30-50元的版权收入，将来会是重要的产业收入来源。以目前商业放映场次最多的《集结号》为例，该片已经获得了14698场的订购，按照每场40元的版权收入计算，《集结号》在农村数字放映市场的版权收入已高达60万元，而这还仅仅是该片开始订购以来不到四个月的收入。2006年9月开始订购的《龙虎门》，两年后仍然可以产生每周100场次的订购量。可以肯定的是，长尾经济效应在这种数字电影的电子交易中将显示出巨大的威力。只要影片够好，有农民喜欢看，放在数字平台上，就可以源源不断地为片方带来版权收入。到目前为止，数字中心所有商业放映场次累计已达22.5万场，按照30元/场计算，这些影片的版权收入已近700万元。很明显，这只是数字电影长尾经济的开始，精彩还在后面。到2010年，在3万多支数字放映队覆盖64万个行政村放映点的情况下，每年公益放映场次将达到771万场。届时全国农村电影公益放映的产值可接近20亿元。在此之外，由于非公益影片片源的优化和增多，商业放映场次必将呈现巨大增长，其具有长尾经济效应的版权收入将非常可观。两者相加，农村数字电影放映产业的产值超过20亿元应当不难。

以上是基本的估计，实际上，农村电影的潜力很大，在发达地区，国家“2131”的目标已经完成，正向更高目标迈进。在上海，政府正在为其全部的218个社区和1867个村建设文化中心和综合文化活动室，电影作为文化服务的一种被列入文化建设的总体规划中。根据规划，上海计划中的2200家（社区加农村）左右的文化活动室的数字放映厅从2007年到2009年三年全部建成。建成后，上海将完成包括商业中心、社区、农村在内的三级电影网络布局。这2200家数字电影放映点预计每年可以获得5000万票房、3000万广告收入。到2008年2月，上海已经有9个村安装了数字电影设备，建立了农村数字电影放映室，已放映数字电影20场次。宁波市作为全国16个“农村电影改革发展暨数字化放映”试点城市之一，目前数字电影在农村覆盖率达到100%，实现了政府、放映队和农民三方满意的目标。据农业部统计，2007年我国农村人均纯收入1万元以上的村已达11054个，中国年产值超过1亿元的村庄已有8000多个。在这些发展较好的农村，以及上海、宁波这样的发达城市所辖的农村中，数字电影放映显然可以提前超越公益放映的目标，进行更多的商业放映和产业化运作。在国家公共财政投入的引导下，现在已经有不少资金把目光投向了农村电影放映规模化的广告经营。随着农村数字院线的拓展，一个由3万多块银幕组成的全国性新流动媒体将产生，这一新媒体的政治、经济和文化价值将堪比现在的电影频道。农村电影数字所蕴藏的经济价值将成为中国电影产业开发的新增长点。同时，在银幕足够多的条件下，制片方也必将逐渐认可通过网络出售场次版区的交易形式，依靠长尾经济从农村市场获得更多的净收入。

当然，当前农村电影仍然存在不少问题：经费投入依然不足，尤其是一些地方对电影放映支持不够，原有放映单位的体制不顺、机制不活，为农民提供的电影公共文化服务总量偏少、质量不高。总的来讲供需矛盾十分突出，地区发展差异很大。要解决这些问题，一方面需要各级政府加大电影公共文化服务的资金和政策支持，另一方面也需要发动社会力量多方参与，通过事业和产业两种方式综合加以解决。

三、农村电影发展应重视农民的观影需求

在农村电影的发展中，提供公共服务和实施产业开发固然重要，但在将来资金和体制机制保障到位的情况下，农村电影发展面临的主要问题将是：怎样才能吸引观众的注意力，并科学地满足农民的观影文化需求。这就需要对农民观影的偏好进行研究。

根据总局电影数字中心的数据，到2008年10月初全国农村数字院线的影片订购情况是：商业放映影片场次订购累计总排名前十名依次是《集结号》、《夜袭》、《举起手来》、《宝贝计划》、《导火线》、《龙虎门》、《命运呼叫转移》、《巧奔妙逃》、《长江7号》、《双子神偷》。前三名的订购场次如下：《集结号》14698场，《夜袭》5057场，《举起手来》4667场。公益放映影片场次订购累计总排名前十名依次是：《举起手来》、《铁血》、《霍元甲》、《太行山上》、《新警察故事》、《龙虎门》、《飞鹰》、《平原枪声》、《冲出亚马逊》、《八月一日》。前三名的订购场次如下：《举起手来》84600场，《铁血》73239场，《霍元甲》69371场。

从以上数据可以看出，不同于城市观众，农村观众观影偏好比较集中，最喜欢的电影类型集中于战争片、动作片、喜剧片等少数片种上。在电影文化内容方面，充满爱国主义、民族主义精神的影片，特别是革命战争题材影片是最受欢迎的。比如，2005年出品的题材影片《铁血》，没有进行《集结号》那样的地毯式营销，在城市院线几乎没什么影响，但在农村数字电影流动放映市场上就十分成功。最突出的是由冯小宁导演、郭达和潘长江主演的喜剧影片《举起手来》。该片并不为城市观众看好，且遭到批评家的劣评，但是自开始订购以来一直倍受农村电影观众的欢迎，在公益和商业放映影片场次订购累计总排名中都进入了前三名。《举起手来》的持续热映已经成为农村电影放映的标志性案例。分析原因，主要在于该片合理借鉴了《地道战》、《地雷战》等广受农民喜爱的传统电影的精华，很好地融合了爱国主义、反日民族主义、喜剧噱头、好故事、热闹场面、电视明星、动作、乐观的结局等多种农民喜欢的元素。《举起手来》的成功无疑值得所有关注农村电影的人士深思。

另外，统计显示还有三种影片也是农民喜欢的类型：科教片、戏曲片和其它农村题材影片。比较受欢迎的此类影片有《煤矿瓦斯爆炸事故的防治》、《煤矿透水事故的防治》、《农村触电急救》、《农村防火常识》、《农村饮水卫生》、《男妇女主任》、《暖春》、《山乡书记》、豫剧电影《七品知县卖红薯》、豫剧电影《村官李天成》、黄梅戏影片《生死擂》、黄梅戏影片《徽商情缘》、越剧戏曲片《桐花泪》、越剧新片《红楼梦》、豫剧《我爱我爹》等。戏曲电影受农村观众的欢迎，其传统由来已久。农村素有看戏的传统，电影也有着深厚的影戏传统，这一类型影片将来在农村市场还会有强大的生命力。科教片能够为农民送去急需的科学知识，对农民创业致富和提高生活品质具有立竿见影的效果，所以在在广大农村很有市场。农民甚至把科教片誉为脱贫致富的“金钥匙”。在农村有这样的说法：“送钱、送物、不如送科教片到户”。最后，直接反映农村生活的、“三贴近”的好影片也是农民喜欢的类型。《男妇女主任》、《暖春》等影片就属于此类。此类影片取材于农民身边的生活，往往亲切朴实、真实感人，通过美好善良的人情人性征服观众。

农村电影放映目前对农民来讲是免费的午餐。但是我们不应忘记，中国今天非农产业的辉煌是靠农民几十年的锄头刨出来的，是靠相关的产业政策扶持出来的。免费的电影也不能不负责任，必须尊重农民对电影文化服务的要求。而且，农村电影要想在公共服务模式的基础上进行产业开发，也必须尊重农民的观影偏好，只有能够吸引农民的影片才能吸引更好的广告，才更有产业开发的潜力。不论从政治文化层面，还是从经济产业层面来看，尊重并研究农民的观影需求都是应当重视的问题。随着农村经济社会的进一步发展，农民会越来越渴望看到更多好电影，渴望享受到优质服务。目前，我们的农村电影服务和产业开发还处于低层次水平，距离农民的实际要求还有很大的差距。发展农村电影，还需要政府和业界人士更多的实际行动。

注释

[1]数据源于国家统计局。

[2]成思行《改革开放30年我国文化发展和体制变迁之路》，《中国发展观察》2008年10月07日。

[3]数据来源于总局电影数字节目管理中心。

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中图分类号:F2

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)17-0123-01

关中地区历史文化悠久,文物资源丰富。国家批准实施《关中――天水经济区发展规划》,对于天水、关中无疑是一个千载难逢的历史机遇,这是国家推进西部大开发的一个重大举措,对于扩大内需和促进经济增长,推动陕、甘两省乃至整个西北地区的长远发展,具有十分重要的战略意义。

1 关中天水经济区文化资源现状

关中天水经济区可作为文化产业的资源很丰富,有大量的物质非物质文化遗产。关中天水经济区主要覆盖区域在陕西省和甘肃省,故以陕西省和甘肃省的总体概貌来介绍。

陕西具有得天独厚的文化资源优势。其中最具特色的是地域历史文化资源,其蕴含丰富,涉及面非常广泛,有着13个王朝的建都史,文物景点星罗棋布。全省文物景点35750多处,国家级文物保护单位89处,省级文物保护单位464处,馆藏文物65万件组,其中国家一级文物3637件组。这些国内其他省市无法相比的、具有绝对优势的珍贵历史文化资源,为陕西的特色文化产品创新提供了丰富的资料信息和实物标本。

甘肃省在历史文化资源、民族文化资源、民俗文化资源等也较为丰富。有野外文物点1133万处,石窟群达23处之多,其中全国重点文物保护单位43处,省级文物保护单位526处。在古代历史文化资源方面,甘肃有古文化遗址优势、彩陶文化优势、简牍优势、长城优势、石窟寺优势。甘肃的民间文化兼有农耕文化、游牧文化、东西方文化交流融合与多民族交流融合的特征。陇东地区是周先祖的故乡,这里的剪纸、皮影、刺绣、道情等民间艺术样式中,保存了丰富的图腾文化和远古民俗风情。

2 其他产业经济区的文化产业开发模式借鉴

2.1 黄河三角洲文化产业开发模式

黄河三角洲文化产业开发模式包括文化旅游、演艺影视、文展文博、餐饮包装、娱乐等。黄河三角洲的文化产业的发展要以本地的文化资源为依托,树立国内和国际市场的观念,大量引进国内外的技术,加强人才的自我培养,鼓励国有和民营资本进入,实施市场主体培育战略,构建产业政策支持体系。

其文化旅游发展模式为:点轴开发-市场主导-产业互动-政府支持。黄河三角洲的吕剧与民间说唱艺术历史悠久,种类繁多,但演艺业发展不尽人意,在于体制和机制的约束,市场化程度低。其演艺业发展的模式为:市场引导-公司运作-政府协调。影视产业是文化产业的核心产业和支柱产业,影视演艺业模式为:以电视产业为龙头-市场化运作-公司化管理-数字化支撑。文博会展业是具有黄河三角洲特色的文化产业之一,其开发模式为:文化需求为龙头-体制机制改革-产业化开发。文化品位成为餐饮业竞争的核心力,黄河三角洲饮食娱乐文化产业开发模式为:黄河三角洲文化-演艺业、旅游业-特色菜肴和服务-集团化模式。

2.2 漓江古东景区“鱼形”剧场开发模式

“鱼型”剧场开发模式是新型休闲旅游景区建设新模式。以往的开发模式旅游效益较为单一;而“鱼型”开发模式一方面强调开发活动中对景区生态文化的挖掘展示以及旅游活动中对生态文化与体验的获取;另一方面要强调旅游活动对景区生态环境的保护和对社区发展的关爱。“鱼型”开发模式要求人们将旅游产业与资源环境、企业经营者与广大游客、旅游社区和政府管理结合起来,目标指向整个生态旅游系统的高效、和谐及可持续发展。

休闲旅游是客人与主人角色互动的产物。通过东道主在生态旅游资源场景下的表演、东道主在掮客的作用下与客人的互动以及客人的参与等一个个具有空间约束性的旅游情境串联组合在一起并伴随着时间流而发生的心理调适和激变过程,而达到旅游者高质量的旅游休闲、生态旅游资源的保护和开发以及系统、高效环境的良性循环。

3 关中天水经济区文化产业开发模式的理论构建

3.1 倡导积极健康的文化产业开发环境

在建立大关中旅游区初期,为文化产业的开发营造一个积极健康的运作环境。该时期主要发挥政府职能。政府应给予一定的政策支持,并能建立科学的旅游区域合作机制。改变政府管理模式,由行政管理向服务社会向科学管理转换,政府定期召开联席会议,各旅游企业信息能互通有无,实现跨地区的集团和连锁经营,打好“大关中旅游”的品牌。同时,政府应做好“大关中旅游”的前瞻性规划,积极给予引导。西安政府在这个方面应该走在前面,体现自己的“领头羊”作用,积极推动这一旅游区的高速发展。

3.2 增强区域文化产业资源流动性并提高附加值

搭建信息服务平台,发展“大关中”市场,增强区域文化产业资源流动,促使区域文化产业共同发展。创造“大关中”新形象的市场需要,应按照国家有关政策,实现“资源同线、市场共享”,既要考虑资源的独特性、差异性又要体现推行联合性,遵循市场规律,以优质服务和实际行动去赢得市场。逐步建立完善的产业链,提高文化产业资源开发的附加值。

4 关中天水经济区文化产业开发模式的路径选择

4.1 文化旅游业及其发展模式

发挥以西安为中心,以天水为呼应的辐射作用,重点开发关中天水经济区的文化旅游资源,其开发模式可借鉴黄河三角洲和漓江生态旅游的鱼型模式,文化旅游发展模式定位为:点轴开发-产业互动-市场主导-政府支持。

产业开发路径:一是积极发掘包括伏羲、炎帝、黄帝“三皇文化”在内的历史文化遗产;二是传承和创新包括“三皇文化”及夏、商、西周、春秋战国之先秦文化、汉唐文化、道教、儒教、佛教等历史文化;三是大力弘扬现代文化,发展文化机构、研究会和文化产业。而“三皇文化”中伏羲文化的演示在全国几乎是个空白,大开发区应率先填补这个历史空白;四是构建“华夏(中华)始祖文化园”、法门寺文化园区、临潼文化产业园区、曲江文化旅游产业园区、西部影视基地等一批文化产业基地,壮大一批名牌文化企业和现代文化品牌。

4.2 民俗产业及其发展模式

关中天水经济区另一大特色文化资源即民俗资源,而且亟待产业化开发。关中天水经济区内有丰富的民俗文化资源,秦腔、剪纸、石雕、泥塑、剪纸、绘画等丰富多彩的特色民俗资源,革命传统文化、黄土农耕文化、草原游牧文化等在这里交相辉映。其中陕北剪纸已多次在国内外艺术节展览,“延安五鼓”已经参加了多项社会重大活动,陕北民歌王享誉全国。其发展的模式为:市场引导-公司运作-政府协调。

(1)市场引导:民俗资源以市场需求为导向,尊重群众口味,考虑本地与外地的消费承受能力。对民俗资源的市场化和产业化的问题应予以重视。民俗资源市场如果仍然以政府推动为主,产业化效果就会滞后。

(2)突出公司运作机制:实现民俗市场经营主体公司化和品牌化运作,传承民俗传统,产业化开发,提高其产品附加值。作为表现民间艺术的民间演艺团体和剧团要转变传统体制,借鉴公司化管理和产业化运作、集团化运作的经验,以项目和资产为纽带,通过重组、兼并、联合的方式,以公司化为突破口,以国内外文化市场为目标,组建演出公司,建立创作基地和创作人才队伍,借助演出产品制和广告公司推向市场。

(3)政府协调功能要充分发挥:民俗资源仅是一个基础,从资源到支柱产业需要一个转化过程,就是需要一个产业发展平台,才能形成经济效益。政府推动民俗产业的体制改革,急需政策的支持。同时,政府用财税、税收、工商、投资、融资的优惠政策构建宽松的环境,保证演艺业的体制改革。政府还要设立文化产业专项基金和创作基金,提供经费保障。

参考文献

[1]江蓝生.中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2002.

[2]国家统计局文件.国家统计局关于印发文,化及相关产业分类的通知[Z].国统字[2004]24号.

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二、四川文化产业开发的体制需要创新

目前，农村文化产业开发主要的形式是:农家乐、古镇漫步、民俗欣赏、民间工艺品的开发。但是，这些开发的模式都比较分散，并没有形成一个面，可以说文化产业的发展还处于初期。因此，需要政府对其加以引导，多些重视和政策的扶持，长期可持续地开发农村文化资源必须构建健全的体制。1．整合文化资源农村文化资源的分布往往比较分散，产权也很容易被行政区划分割。当某一地区的文化产业需要开发或者发展，往往资源不配套，或者是形单影只，势单力薄。因此，资源整合和强强联合是必然的选择。(1)“一线串珠”。“线”主要是指历史上形成的文化走廊和现代交通线路，比如:四川西南部的茶马古道、东部的路线。这些文化走廊是经济文化交往的路径，是历代四川人民和自然相处形成的。这些路径上不仅有大量的文化资源，更有优美的自然风景。目前，现代交通的发展使得文化走廊显得更加弥足珍贵。同时，现代交通使得游客可以方便、快捷地到达文化走廊的景点，游客可以感受到自助式的旅游体验。现代交通这条“线”让旅游变得方便快捷，文化走廊的“线”让人们感受到文化消费的完整性。(2)“成片打捆”。四川省政府曾在2009年对蜀地的文化产业开发作出过指导和规划，即:打造一个集中发展区和四个特色发展区。在每一个区里可以分布三极文化产业园区。但是这种划分存在争议，有关的专业人士重新进行了划分。划分为九个区域，其中包括:巴蜀禅游文化和汉唐巴蜀文学与艺术特色区、土家族风情区、川东南竹海焚人文化、夜郎文化和南方丝绸之路特色区等。每一个区域包含了多个行政区，这就决定了每一个区域在进行文化产业的开发时需要每个区的政府主导，相互协调，达成协议。同时将行业的标准进行统一，打造共同的平台，防止地方保护主义和恶性不良的商业竞争。2．以城市带动农村在开发农村文化产业时需要统筹兼顾，以城市文化产业带动农村文化产业。城市文化产业起步早，发展也较成熟，拥有雄厚的资本和人才资源，市场份额也很大，与农村具有特色的文化可以形成优势互补。政府可以在这方面出台一些规划，对农村文化产业开发的人才进行提高和培训。但是最根本的是靠市场去调整，去整合城乡的文化资源。首先，让城市资本进入农村，构建文化产业园区和基地。政府可以允许建立一些文化地产，这些文化地产可以给当地农民提供一定的补偿。其次，实行股份制的联营，对农村的文化产业进行重组，使其跻身产业的链条和体系内。最后，允许大型、大规模的文化企业开发农村文化资源，建立区域文化产业集团。在此之前，要进行充分合理的论证，避免风险。这就需要涉及的利益各方进行民主讨论，达成一致的方案。政府在此过程中要保持中立的立场，对城市和农村的利益进行调节和平衡。

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二、万寿岩动漫旅游文化创意产业特性

(一)旧石器时代文化现代传承性

万寿岩文化遗址中旧石器时代晚期人工石铺地面的发现将福建古人类生活历史推至18万年前，对研究地域性旧石器时代文化意义重大。万寿岩动漫旅游文化创意产业的发展将有助于传承旧石器时代文化。万寿岩遗址中的石铺地面底层为土壤，土壤之上以石材嵌入，石材上部以动物皮毛及植物枝叶铺设(因年代久远，动物皮毛及植物枝叶均早已腐烂，故现存遗址中无法观察到)。石材取自山间溪河鹅卵石，圆润无棱角，取材便利。于鹅卵石上部铺设的材料取自山间草木及古人类猎食动物后剩余皮毛，体现出古人类的聪明才智及与自然和谐相融的生态保护意识。万寿岩动漫旅游文化产业开发过程中如园区建设、场景塑造等环节，需传承如上设计开发意识。此外，遗址中出土数百件石制品，多数为刮削器，部分器具如锐棱砸击石片和石核，加工极为精细。产业开发过程中可通过用具功能的现代借用、活动参与、场景还原体验等方式，实现对旧石器时代文化的理性传承。

(二)喀斯特人文自然景观互动服务性

喀斯特地貌的形成通常是具有溶蚀作用的水长期对可溶性岩石冲刷溶蚀，导致岩石出现神秘莫测、瑰丽奇特的天然形态，由此将上述作用下形成的地表和地下形态通称为喀斯特地貌或岩溶地貌。三明万寿岩遗址内部呈现喀斯特地貌，存有数处溶洞通道，交叉错落延伸。洞内地形复杂，天然通道部分路段因过于狭窄而无法通行，且部分通道岔路较多，现未探明各岔路走向，遗址内溶洞处于未开发状态。由此使该类景观更增添了一定的惊险、悬疑、刺激、奇幻色彩。产业后续开发过程中，应注意景观上述特性对公众行为、动作、情感等要素的激发作用。充分利用景观优势特性，增强其与游客间的互动性，为游客提供集视、听、嗅、触、行、感、思等多维体验于一体的人性化旅游服务。

(三)情境再现与虚拟数字体验性

万寿岩遗址曾出土旧时期时代先民生活用具及棕熊、麂、中国犀、巨貘、竹鼠等多类动物化石，其中部分动物早在一万年前灭绝，出土历史遗物弥足珍贵，由此可想象出数十万年前万寿岩地区生机盎然的场景。万寿岩动漫旅游文化创意产业开发过程中，需借用一定手段辅助激发旅游者产生如上想象的欲望与动机，以获得良好的情感体验。想象源自对未知的探究及对现实的再认知，实体化、数字化的情景再现方式是帮助旅游者塑造身临其境的良好感觉，激发其产生持久兴趣与美好体验的有效方式。在产业发展过程中应注意运用现代数字化信息技术，结合万寿岩特色，增强用户体验功能，重视万寿岩遗址原始情景的模拟再现。

(四)遗址动漫化特色先行性

当下，国内以古遗址为创意来打造旅游文化产业的城市尚不多见，真正落成且已对外开放使用的当属江苏常州淹城春秋乐园。其依托拥有距今2500年历史的地面城池遗址，构建了淹城春秋遗址公园、淹城春秋乐园、淹城传统商业街坊、淹城春秋文化拓展区、淹城野生动物世界、宝林寺宗教文化区等六大功能区。三明万寿岩遗址拥有距今2～3万年历史，且发现国内唯一的该时代文化层，挖掘出大量珍贵原始生物化石，同时依托三明天然生态森林景观及客家文化，拥有独特的产业开发优势。三明万寿岩旅游文化创意产业蓄势待发，需敢于尝试，勇于探索。在广泛采用新观念、新思路、新方法条件下，依托现有相关产业发展经验及三明地方特色，在遗址类动漫旅游文化创意产业发展方面先行、先试，创出品牌，办出特色。

(五)时代兼容性

万寿岩文化遗址年代久远，其反映出的原始生活方式与现代民众生活观念存有一定界限，因此万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中应注意融入当下时代特色，使之符合民众生理、心理需求，与现代化的作业方式、生产、生活方式相适应。产业开发过程中可注意运用现代科学技术、现代传播媒介，融合当下流行文化元素、时尚消费观念、文化体验理念，结合万寿岩遗址特色，进行动漫旅游文化创意产业发展理念构建，促成其与现代经济、国家及地域文化产业发展政策、客家传统文化、现代生活消费观念、休闲娱乐需求、文化认知及传承与保护等多项要素的兼容、协调发展。

(六)产业多元融合性

现代文化产业发展过程中愈发强调产业的交叉融合，单一产业因功能有限，形式易固化，产业的横向扩充及纵向深入发展均受影响。万寿岩动漫旅游文化产业属开创性产业，在尚无发展基础的情况下，更需多类相关产业辅助配合及带动。万寿岩动漫旅游文化创意发展过程中，应注意综合协调如动漫影视产业、旅游工艺品设计加工产业、客家民俗文化产业、客家餐饮服务产业、设计教育产业、文学创作产业、电子信息产业、动漫游戏等多类产业，以促成产业集群发展。借用多类产业优势特色，促成万寿岩动漫旅游文化产业的持续、快速、生态、高效发展。

三、万寿岩动漫旅游文化创意产业发展模式

(一)经验先导性移用发展模式

经验先导性移用发展模式强调万寿岩作为处于萌芽发展初期的新型文化创意产业类型，在无直接产业发展方式借鉴情形下，通过对相关产业开发背景、总体规划、时间进度安排、功能区设定、投入产出状况、市场信息反馈、当下运行态势、可拓展程度、生命周期等多项要素进行前期综合评定、分析，移用借鉴其优势发展经验，并以之为初期目标导向，明确其自身发展空间、主题思路、功能定位等相关内容。万寿岩遗址动漫旅游文化产业开发过程中，不可忽视对遗址自身的保护性开发工作。因遗址本身的不可替代、难以复原、高难度保护、高未知系数、史料珍贵等多类特性，在产业开发过程中待解决问题较多，可汲取国内外同类相似遗址旅游文化产业开发方式，采用经验先导性移用发展模式，促进其自身发展。国内不乏相似产业开发先例，如位于河南省安阳市西北郊的殷墟是甲骨文的发祥地、考古学的诞生地。其在殷墟国家考古遗址公园建设中，通过预先制定殷墟保护与管理专项法规、设立专门机构、编制保护规划等方式打好产业开发的保护基石，并在展示方面运用地下封存地上抬高模拟、原址原貌原形复原、异地搬迁保护、殷墟发掘史展示、殷墟博物馆文物集中展示等方式推动园区的保护性开发［5］。建成宫殿宗庙遗址、手工业作坊遗址、王陵区与重要墓葬群遗址、甲骨文发现地遗址等子园区，被国家文物局列入我国首批国家考古遗址公园名单。以上方式对万寿岩动漫旅游文化产业发展中遗址公园建设方面有良好借鉴作用。

(二)形式探索性自主发展模式

形式探索性自主发展模式，即万寿岩动漫旅游文化创意产业作为新兴产业，在创设新型发展道路的初期，面对相关同类产业的迅猛发展之态势，减弱与其存有重叠功能区的子产业发展广度，扩大有别于同类产业的子产业类型范围，增强创新意识，完善产业自我保障体系，结合地域文化、民俗、产业园区主题概念等特色，提出符合自身特色的产业发展理念，编制创新型规划方案，突出其独立、自主、探索性。三明作为高森林覆盖率城市、全国优秀旅游城市及客家文化的重要发祥地，为万寿岩动漫旅游文化创意产业发展提供了多类优势条件。在产业发展过程中，应结合万年旧石器文化、客家风情、民俗仪式、三明竹文化、沙县饮食文化、三明特色旅游景观文化、现代动漫等多类文化特色，进行产业园区建设规划。在动漫游乐园区建设方面，需注重上述文化特色发挥，避免同省内及国内各游乐园区及相关项目形式出现雷同状况，突出自身品牌特色［6］。

(三)多产业交融性联动发展模式

多产业交融性联动发展模式，即在某一特定区域内，首例新型文化产业发展过程中，为合理、适度扩大产业发展规模，形成核心主体产业顶端优势发展，相关子产业辅助开拓发展格局，所采用的以核心产业主题概念为依托的多类子产业并存且交叉融合的互动型发展方式。其形成关乎全局的产业发展关系网，在前期规划、中期执行、后期运作过程中环环相扣，共同推进核心主题产业繁荣发展。万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中，应以万寿岩遗址文化主题为产业开发核心理念，在同类产业开拓方面，可综合协调万寿岩遗址文化主题公园建设、遗址古生物主题类动漫影视产业、万寿岩动漫游乐产业、主题餐饮及商业服务业、文化主题住宅产业、设计创作及文化传媒类产业、万寿岩文化主题工艺品设计制作及营销产业、客家文化主题园区、客家文化艺术产业、万寿岩遗址文化及客家民俗文化大型主题活动类策划宣传产业、遗址文化及客家民俗主题理念介入下的现代文化服饰产业、客家文化主题日用品设计研发产业、万寿岩遗址文化创意实践基地建设、旅游文化创意产业教育等产业，形成多元联动式发展格局。

(四)地域性同类产业价值链协作整合发展模式

地域性同类产业价值链协作整合发展模式是在具有同类文化背景支撑下的特定区域内，依某一核心主体文化理念所建构的中心文化产业与相关附属产业，在产业价值目标定位方面共同形成以经济价值、社会价值、文化价值、生态价值为主要目标取向布局的协同、均衡、价值优化式产业发展模式。价值链是价值创造的动态过程，包括外部后勤、市场与销售、各类服务、内部后勤、生产作业等基本活动，同时也包括相关基础设施、人力资源管理、采购、技术开发等辅助活动，此类生产经营活动相互依存、关联发展［7］。万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中，可在上述附属活动如采购、技术研发、设计创新等方面搭建信息公开、资源共享、执行同步化对话交流与实践操作平台，促成价值链各环节高度整合，以经济、社会、文化、生态价值最大化为目标导向，统一协调、指引、约束并规范万寿岩多类子产业高效、快速发展。经济价值是保障万寿岩旅游文化创意产业开发的物质基础，社会价值是衡量产业造福于民、服务百姓、振兴经济等多方面水平的有力手段;文化价值是体现一切精神实质的内容，是维持产业传承发展的重要因素;生态价值是协调经济、社会、文化间的价值关系处理，实现产业呈良性、绿色、持续、长远发展的有效途径。万寿岩动漫旅游文化产业发展中，需注意通过对产业价值链各项活动的整合把控，形成各子产业多层价值关系的协同、协作式发展模式。

四、万寿岩动漫旅游文化创意产业发展策略

(一)万寿岩动漫旅游文化创意产业园区建设

动漫旅游文化创意产业的发展需依托一定的实体平台，借助平台做好产业物质基础设施建设，因此对万寿岩动漫旅游文化创意产业园区的建设规划愈发凸显其重要性。在园区建设方面，需充分做好前期规划，明确各子产业园区类型及其功能定位。万寿岩动漫旅游文化创意产业园区可根据旧石器时代文化、自身遗址文化、客家文化、三明竹文化、现代动漫文化、休闲娱乐文化、“清新福建”品牌文化等多维文化元素，进行各子产业园区建设。具体园区类型可涉及如万寿岩遗址开发与保护综合研究园区、综合休闲游乐产业园、万寿岩主题动漫文学创作产业园、主题动漫影视制作产业园、万寿岩遗址文化主题动漫衍生工艺品设计制作研发产业园、万寿岩主题农耕文化游乐体验园区、万寿岩动漫主题生活园区、客家饮食文化园区、民俗文化游乐园等多类产业园区。通过如上园区的互动、协作，发挥其功能个性，促成园区的合理运作。

(二)万寿岩特色动漫形象设计宣传

品牌形象是万寿岩动漫旅游文化产业宣传推广的重要媒介，作为品牌形象的有效视觉传递途径，是相关特色动漫形象的标示符号。产业发展过程中需注重对此类标示符号的设计宣传，以提升公众的符号认知度，实现有效宣传推广。在开发过程中，可针对产业整体发展方向及核心主题理念，就万寿岩动漫旅游文化产业标示符号进行系统化设计。为充分利用动漫形象的生动、活泼、高情感、浓趣味等特性，可进行万寿岩动漫主题吉祥物设计，包括立体化及平面化吉祥物形式。设计中可通过公开征集方式进行方案海选，通过向省内外进行方案征集的方式，调动公众的积极性，也对产业宣传起到良好推进作用。在各子产业园区建设中，可对园区形象进行整体设计，包括对园区的标志形象依主体吉祥物设计风格进行系列化设计、各园区公共导向符号设计、动漫旅游文化工艺品包装设计、各动漫游乐设施形象设计、数字媒体广告设计、万寿岩主题动漫游戏设计等多项内容。

(三)童话文学与动漫影视作品及影视后产品的延伸推广

纵观万寿岩文化遗址的发现，其经历了从一片静谧、悠远的原生态山地到充斥着轰鸣声、车辆嘈杂声的采石作业用地，再到全国重点文物保护单位，现今被列入国家“十二五”期间重要大遗址的蜿蜒、曲折的前进过程，实现了原本属于它却本不应如此艰难的完美转身。万寿岩能够实现它的华丽蜕变，与时任福建省省长的作出的重要批示“任何单位和个人不能只顾眼前利益而牺牲子孙利益，认真保护好这处珍贵的古人类遗址”、三明市委市政府、岩前镇“五老”以及全体岩前镇民众的共同努力有着极为密切的关系。万寿岩遗址的发掘与保护过程充满传奇色彩，得益于众人的协力合作，且均为真实感人事件。在产业开发过程中，可以真实事件为题材，进行动漫影视文学剧本创作。根据真实情节设定核心人物角色，如以“岩前镇五老”保护万寿岩经历为题材，进行动漫剧本创作。另可依据万寿岩遗址特色，进行文学作品创作，如以万寿岩旧石器时代生物为题材进行童话故事创作。通过上述文学作品的发行，以童话文学作品改编的动漫影视作品公开上映，以及以动漫影视作品为背景进行动漫游乐园区建设等方式推动产业发展。在万寿岩动漫影视作品及动漫游乐园区的推广宣传作用下，必将刺激动漫衍生产品的设计研发，凭借以上因素的共同作用，提升产业开发水平与效率。

(四)客家节庆文化活动介入推动

万寿岩动漫旅游文化创意产业的发展离不开地域性民俗活动的介入，以增强产业发展活力及发展动力，增强产业发展与民众工作、生活、休闲方面的行为互动，为产业发展注入活力。福建作为客家文化发源地，其民俗活动类型众多，底蕴深厚，涉及如游花灯、犁春牛、游大粽、烧炮、拔龙灯、走古事、舞狮等民俗活动，均为客家民俗文化瑰宝。万寿岩动漫旅游文化产业发展过程中，可在相关产业园区活动规划中纳入相关民俗文化活动，定期进行相关民俗艺术表演。多数活动所用道具本身具有较强的动漫特色，因此可融入现代动漫设计特色，进行基于现代手法的道具与角色创作，丰富游乐活动特色。相关民俗类产业园区内公共设施的设计过程中，同样可融入民俗活动道具原型与设计特色，丰富产业园区设计内涵，推进产业发展。

(五)万寿岩特色游乐项目建设投入

万寿岩动漫旅游文化创意产业发展过程中，在相关游乐类产业园区建设方面，应引入部分独具特色的游乐项目，以凸显其产业文化优势，扩大社会影响面，促进产业平稳发展。在具体特色项目拟定方面，可结合旧石器文化、遗址保护历史、文化层发掘与鉴定、地形地貌、石铺地面、古生物化石等内容进行项目拟定开发。如喀斯特地貌是万寿岩遗址一大特色，洞内溶洞通道神秘莫测，据岩前村村民王国经回忆:“山上有一条林荫小道，径直走上岩顶，有一个垂直天坑，小时候，把石子丢下去，听到叮叮咚咚的石子滚落声音，非常悦耳清脆。如果撒一把稻壳下去，能从福州的河里流出来。”［8］纵然其真实性有待考究，却反映出万寿岩洞内地貌的神奇色彩。万寿岩博物馆馆长曾亲自深入溶洞进行勘测，但因洞内地形复杂、通道众多，不得不途中折返。万寿岩作为国家“十二五”期间重要大遗址，其喀斯特地貌勘探难度较大，且其可勘探、可开发、可开放性仍需做进一步鉴定认证，时间跨度较长，短期内无法直接开发。上述情形下可通过对洞内地貌数据的进一步采集勘测，进行喀斯特地貌模拟体验园区建设，重在突出探险类主题与岩溶地貌特色间的融合，园区内亦可塑造旧石器时代人物、动物的虚拟及实体模型，以增强探险过程中的互动性。在不破坏现有遗址前提下，凸显主题特色。

篇7

在我国，具有现代色彩的民间艺术研究已有百年历史。20世纪初，在救国图存的社会背景下，一代知识分子注重改造民众心灵，关注现实政治，较具现代色彩的中国民间艺术研究从此开始，并由此形成横贯20世纪的一种文化思潮。20世纪30年代，钟敬文的系列论文在我国民间艺术研究史上具有特别重要的意义。其中，《关于民间艺术———〈艺风•民间专号〉卷头语》（1933年10月18日）、《民间文艺学的建设》（1935）、《〈民间艺术专号〉序言》（1937），是他在这一时期的重要文章。《关于民间艺术———〈艺风•民间专号〉卷头语》论及民众艺术的社会功能与研究现状，指出它们对于探索艺术的性质、起源、发展和技能等重要问题的研究价值①；《民间文艺学的建设》首次提出构建中国民间文艺理论体系的设想，并创用“民间文艺学”的概念②；《〈民间艺术专号〉序言》则讨论了民间艺术的功能和存在形式，重点强调了民间艺术在学术研究和社会教育等方面的意义③，虽字数不多，却切中肯綮，至今仍具活力。学者们对民间艺术的早期研究多限于民俗、美学和艺术学等单向度层面，与精英艺术相比，其研究始终处于边缘化状态。现代社会环境下民间艺术面临的困境以及世界话语对民间艺术的关注，使民间艺术研究逐渐从边缘回归中心的舞台。民间艺术的传承与发展成为民间艺术研究的重点。同时，这些研究不再拘泥于原有的美学、艺术学和民俗学的取向，而是以艺术人类学、艺术民俗学、艺术社会学等更多学科交叉，更为宽广的视野对民间艺术进行日渐深入的解读。从相关文献来看，研究主要集中在以下方面：

1．民间艺术的当代文化生态研究对于民间艺术的生存现状，张道一认为，从传统农业社会向现代工业社会的转型，使民间艺术的生存与发展面临严峻挑战。在西方一些科技和工业发达国家，民间艺术已经不多，特别是在实际生活中，手工制品早已被现代化的机械制品所替代。而中国在不自觉地重复着西方道路，大多数传统民间美术已不再引起人们的兴趣，能否走出困境难以预卜。④吕品田通过对百年来中国民间美术发展历程的分析指出，由农业手工业文明转向工业文明的现代潮流，使中国民间美术不可避免地遭受严峻挑战。滋养民间艺术原生形态的“原始生态环境”，已经随着农民精神世界和整个乡村社会的深刻变化而被破坏。百年来，民间艺术的原生形态如江河日下、颓势难逆。⑤然而，民间艺术的衰落并不意味着民间艺术的消亡，而是民间艺术的重构。李砚祖认为民间艺术有两种存在形式，一是原生态的民间艺术，二是市场态的民间艺术。市场态的民间艺术品本质上已不再是传统意义上的民间艺术品，而是文化工业的产品。这种市场态存在是20世纪社会和文化变革对传统民间艺术的最深刻改造，除形式外我们再也难以发现民间艺术那种原生的意义和内涵，它不过是精英文化选择和改造的结果。⑥方李莉通过考察西部传统民间文化，证实了民间艺术在社会转型期的嬗变及其被重构的事实。西部许多民间仪式、歌舞以及手工艺作为艺术表现形式，不仅仍然存在，而且还有所发展，并且其艺术形式更加美学化、专业化。她认为传统民间文化重构来自于多种力量，这种建构促成了旅游与民间艺术的结合、传统手艺的边缘化和新民间艺术的崛起。⑦民间艺术的重构来自于多种力量，政策制度和社会力量的保护是其中的主流力量。全国民协主席冯骥才提出，我们应该做保护民族文化根脉的工作，要对中国民间文化遗产进行全面的地毯式普查、编辑、整理和保护。⑧刘锡诚提出保护民间文化的具体措施，要在中小学生中加强民间文化的教育；在有条件的地区，特别是少数民族聚居地区建立民间文化博物馆，在全国建立中国民间文化博物馆；要充分估价民间文化在民族发展中的巨大作用和对民族文化的贡献。①白庚胜就民间文化传承内涵与手段进行了分析，认为民间文化要传承的是民族精神、民族标识、社会制度、文化传人、学术资源、知识系统等，而这种传承要依靠教育传承、媒体传承、产业、学术传承和民间传承的手段来实现。②黄波引入社会资本理论，对转型期民间艺术的发展路径予以分析，认为社会资本、社会力量同构形成的社会网络，是转型期民间艺术发展的促进力量。③民间艺术的乡土语境是民间艺术赖以生存的文化生态环境。有些学者从关注、保护民间艺术的文化生态环境入手，研究民间艺术的传承与发展。潘鲁生认为，只有在民众的生活环境中才能深入探讨民间文化的内涵，要保护失落的文化传统，就要保护民族民间文化的生态环境。④唐家路认为从民间艺术的生活形态和文化生态入手，通过对民间文化的价值观念、自然环境意识、生活方式、造物观念、信仰观念、技术因素、民间社会组织形式以及文化时空发展等内容进行研究，可以全面体认民间艺术，协调民间艺术的文化生态各要素之间的关系，从而谋求民间艺术的可持续发展。⑤张士闪从艺术民俗学的视角，以村落为单位，以近20年来我国乡土传统的再造与复兴为背景，对山东中部地区的四个村落进行了实地田野调查。他通过对家族与村落传承中的集体记忆、民间心理和行为叙事等层面的挖掘，深入探讨了村落语境中乡民艺术传统的形成、保持与衰变的内在规律，重新阐释在村落语境中乡民艺术的特征与意义，提供了研究乡民艺术的“家族—村落”传承体系及其当代意义的新模式。⑥孙晓霞认为，政府和学术界引导下的非物质文化遗产保护工作一定程度上忽略了民间文化自然存在、自然传承方式的特殊性，真正能使文化生存下去的“保护”还要多依靠民间社会的力量。⑦

2．文化产业化视域下的民间艺术研究民间艺术的产业发展古而有之，只是呈现分散的、个性的、小规模的状态。在现代社会转型期，某些民间艺术品类在区域经济发展中所呈现出的良好态势和民间艺术“生产性保护方式”的提出，使民间艺术的研究不再停留在单纯的记录和圈护阶段，民间艺术产业化渐入视野，并掀起了理论研究的热潮。“艺术民俗虽然产生于乡土社会，但又是一种‘活的民俗’，它完全有能力在脱离了乡土语境之后继续地表达自己、实现自己。这要求我们换一种立场去看待‘文化搭台，经济唱戏’的艺术民俗现象。从新的语境来看，‘文化搭台，经济唱戏’应该是传统民俗从神圣空间向公共领域融入后，因适应公共领域的经济属性而表现出的新的文化属性，是其自身‘活的民俗’属性的激活与生长。”⑧从主张民间艺术的现代适应性这一角度出发，张胜兵等提出作为文化符号的民族艺术可以作为宝贵的文化产业资源进行产业开发，并就产业化途径进行了探讨。⑨刘锡诚认为，产业化是一把“双刃剑”，而我国非物质文化遗产必须走适度的产业化道路。瑏瑠张士闪认为民俗文化具有适应现代社会发展、不断自我更新的能力，提倡民俗文化产业的有序开发，有益于我国现有文化产业结构的优化调整，促进城乡互动。瑏瑡王松华、廖嵘撰文指出，在非物质文化遗产保护利用过程中，通过产业化手段寻求非物质文化遗产在新的环境下传承与传播的市场空间，并借市场化的机会扩大规模、集聚资金，实现非物质文化遗产存续与发展的良性循环。①王文章认为对非物质文化遗产中的工艺性、记忆性项目，进行产生经济效益的生产性保护，使其成为提供就业机会和产生经济效益的生产行业，能给项目保护带来可持续性的长远发展。②作为重要文化资源的民间艺术，在区域经济发展中日益成为重要力量。但是，产业开发中的盲目滥用行为，使民间艺术资源遭受很大损害。如何处理好保护与开发中的矛盾，带来民间艺术的可持续发展，是学者们普遍关注的问题，并积极探求解决路径。顾江等编著的《文化遗产经济学》③综合文化学、历史学、艺术学、经济学等多学科知识，在对文化遗产价值进行科学评估的基础上，探索文化遗产可持续发展有效途径及不同的开发模式，书中以批判性的态度指出那些为了追求眼前经济利益的开发经营对文化遗产具有“毁灭性”，指出文化遗产经营开发的目的，是使其保存时间延长，实现可持续发展，在合理经营中实现更好的保护。王会莹指出，民间艺术如果只根据市场的需求进行创作，结果可能会抹杀民间艺术固有的乡土味，成为形式单一、缺乏内涵的商品，这是民间艺术商品化过程中不能回避的问题。同时，审视过去开发利用中出现的问题，还必须在产业化的同时，建立起非物质文化遗产市场化后的评估、监测、规范等管理机制与收入分配体系，要在坚持整体性保护的原则下，积极寻求新时代背景下非物质文化遗产的生存与发展空间。④另外，刘建华的《手工艺文化产品营销传播的新华村模式》⑤、胡晓蕾的《民艺产业化的品牌建设研究———以谭木匠为例的实证与规范分析》⑥等文章也提出了民间艺术产业开发的品牌建设、市场营销等问题。

3．民间艺术产业开发的区域和个案研究还有许多学者以区域或者个案为视角，由小及大，展开对民间艺术产业化的研究。有学者选取民间艺术单个品类进行深入研究，以探寻民间艺术传承与开发中的个性与共性。个案研究涉及在享誉国内外的“映像”系列歌舞的编创和产业化探索，如《云南映象》、《印象刘三姐》等；在演艺业和影视艺术业不同凡响的郭德纲相声、东北二人转；民间工艺品类的保护与市场开发，如风筝、鲁锦、泥塑、丝绣等等。区域民间艺术研究，大到省市、小到一个民间艺术流传的县乡，提出民间艺术区域保护和开发的构思与设想。学者们从民艺个案的传承保护入手，以不同的研究视角关注这些民间艺术在现代市场中的动态流变，对民间艺术的深刻细描使民间艺术更加立体丰富。随着社会对于民间艺术的重视不断加强和其经济文化价值的不断彰显，文化产业界面上的“民间艺术之舞”正在华丽登场，这已是学界的普遍共识，并在文化产业的实践中获得了验证。

二、民间艺术的经济文化意义

民间艺术具有经济功能，这是文化与经济的同体共生关系决定的。生存于村落文化视野下的民间艺术一直起着满足审美需求、丰富艺术生活、抚慰乡民心灵、营造民俗氛围的重要作用。随着社会生产的进步，使商品交换成为可能。以实用为创生基础的民间艺术，逐步成为民间艺人谋生的手段。“因为艺术作为一种生产活动，其产品即艺术作品也内在的具有商品的属性。”⑦民间艺术在其发展中，逐渐内化为一种生活方式，转变为民众获取生活资料的一种手段。许多民间艺术历经社会变迁、淘洗，发生了由产品到商品的质变，创造了可观的经济效益，才能鲜活地存在。民间艺术的经济意义表现为以下两个方面。一方面，民间艺术以灵活的形式和丰富的艺术特质，成为经济发展的有效补充。民间艺术起源于劳动和由劳动构成的原始经济关系，在其发展承传过程中，始终带有明显的功利色彩。原始工具、装饰物的产生和进步，是艺术不断创新的过程。艺术在运动变化过程中，起着促进和发展生产力、完善生产形式的作用。艺术本身所有的特性鼓舞着人们的生活追求，刺激着生产和流通。艺术成为经济构成，表明区域社会有着较高的文明程度。例如，大汶口时期的陶器、石器是原始时期的例证；元明清至近现代的手工艺、戏剧、曲艺等说明民间流布以追求美、精巧、省力为目的的民间艺术活动，使民间艺术流布区域生产力更趋生气和活力。并且，由于民间艺术的介入而引起的人们物质消费文化和经济生产文化的观念变化，形成了一种循环往复的作用力，制约和推动着生产方式的变化。另一方面，民间艺术作为一种符号和表述，反映了社会经济发展的某些历史状况。民间艺术的发展形态随着社会经济形势而不断波动，在内容和形式上也反衬了经济的变化。战国时期，齐国经济的强盛，直接体现为齐国民间工艺美术、音乐、舞蹈等形式的繁荣。凡是民间艺术品类繁多，体系完备的区域，在总体趋向上该地区也呈现经济历史的繁荣景象。以山东为例。虽然山东经济呈现农耕经济文化的特点，以自给自足的小农经济生态为主，但是山东民间艺术从发展初期就显示了其商品经济的特点。春秋前，山东就出现了以民间艺人为骨干的手工业者队伍，它们的艺术产品不断地流入市井，成为商品进行流通。后来形式不断完备的民间戏曲班社，其管理、组织完备，对现代都具有借鉴意义。比如，著名的山东杨家埠木版年画本身就是一个民间艺术行业，其产生或存在与明清时期民众的基本生活状况有着密切关系。当时从事年画制作的人员主要有两类，难以自给的农民和作坊艺人。当年的山东潍县杨家埠年画，并不是兴起于市中繁华地带，而是在潍坊老城区东部15公里开外寒亭地区的杨家埠村。当地的民间口头传说与家谱资料表明，一些四川移民于明初迁居该村时，这一带土地贫瘠，地少人多，仅靠农业难以维持生计。于是村民中有掌握刻版技艺者，开始利用一技之长，以家庭为单位，翻刻复印当时已十分流行的年画，并拿到市场上出售。①后来村民们发现这种行业投资少，收益多，制作和经营的周期短，于是纷纷操此行业。在杨家埠村的带动下，周围数村很快出现了多个年画作坊，并发展成为全国著名的民间年画产地之一。可以说，山东民间艺术在社会功能指向上，是超越了传统小农经济形势的，同时，民间艺人也充当了传统经济的叛逆者和新兴经济的弄潮儿。可见民间艺术的商品性质是民间艺术的特性和惯性使然。

三、民间艺术产业开发是对民间艺术价值的重构

法国社会学家皮埃尔•布迪厄在1986年《资本的形式》一文中第一次完整地提出了文化资本理论。布迪厄认为，资本可以分为经济资本、文化资本和社会资本三种基本形式。在这三种资本形态中，他对文化资本在社会生活中的影响尤其关注。他认为，文化资本也分为三种基本的形态，一是以精神和身体的持久性情的形式体现的具体的状态；二是客观的状态，以文化商品的形式（图片、书籍、词典、工具、机器等等）形式体现；三是体制的状态，以一种客观化的形式体现。②文化产品，是客观化的文化资本和经济资本的统一。文化本身具有价值并能转化成经济价值。布迪厄的文化资本理论，是文化产业的理论基础。文化资本有利于文化遗产的可持续发展。文化资本是一种经济现象，文化价值能够产生经济价值，并在产生经济价值的过程中提升原来的文化价值。文化生态系统支撑着文化资源的传承与发展，影响着人们的生活行为方式。让文化遗产在文化的演变发展过程中自行衰落，而不进行必要的投资来维持和增加这种无形文化资本，这种忽视文化资本的行为很可能会导致文化体系的衰落甚至崩溃。民间艺术是一种客观形态的文化资本。民间艺术产业开发，是对民间艺术价值的重构，是民间艺术资源资本化的过程。民间艺术资源转化为可资利用的文化产业资源必须满足三个条件：一是资源具有独特性和不可替代性；二是资源转化的成本是可控制的；三是要具有市场竞争力。不是所有的民间艺术资源都可进行产业开发，只有满足上述条件的才能实现由艺术品、实用品到商品的转化。民间艺术的产业开发，首先要转变思维，树立民间艺术不仅仅是文化“艺术瑰宝”，而且是一种可转化为商品的潜在资源的理念。民间艺术的产业开发就是要把某些过去私相授受、零散学习的民间技艺形式，变成艺术商品并按照市场规律运作的自由企业经济形式，且达到相当规模，创造利润的过程。民间艺术的产业开发，也是在民间艺术所惯有的属性上，予以规范、创意，用现代化的市场理论和经济理论，使其更加适应现代市场经济发展方向，成为当今社会经济发展的助推力。

1．提升和保护民族文化遗产的有效手段从民间艺术创生流变的运动变化过程中可以看出，民间艺术出自人类物质生产活动的实用目的，在社会变化发展中，不断调整自身存在状态，逐渐成为调节装点人类生活，为生产主体创造审美情趣和经济效益的物质或精神存在。这说明民间艺术具有主动适应外部环境的功能，它能够根据社会环境的变化不断地改变自身的生存样式，以求逐步完善和更新。在现代社会中，某些民间艺术品类的消亡正是自身不能适应社会发展的结果，外界力量的挽救和保护只能保存其历史存在的事实，却无法挽回其弱化到消亡的脚步，因为这种民间艺术品类已经失去了其赖以生存的环境，也失去了欣赏和需要的受众。民间艺术的产业开发实质上是其自身和外部力量双重作用的结果。民间艺术在其发展历史上，曾产生过巨大的经济效益，出现过商业化的萌芽。比如宋代就有了专门供戏曲演出的商业场所“瓦舍”，而到了清代，戏曲的商品性越来越强，京剧更是发展成为拥有巨大商机的艺术形式，许多人投身京剧艺术，并不仅是出自对于艺术的热爱，而是将其作为一种谋生的手段。许多民间艺术品类的辉煌时期也正是它创造巨大经济效益的时期。民间艺术历经时代的沧桑变迁，洗尽铅华，还能露出其本真的美丽，这就是其强大的生命力所在。或者任其随波逐流，或者只是单纯的框护，都不可能实现民间艺术的当展。只有让其与现代生活接触，让其在现代生活中找到应有的位置，实现其价值，民间艺术才能持续传承。在产业化过程中，会有这样与那样的不足，会有一些与乡土语境脱离的变化，但是，哪一种民间艺术不是在不断地适应社会，不断自体更新的过程中坚持走到了现在？从这种意义上来说，民间艺术的产业发展首先是对自体的保护，是对自身发展的扬弃。

20世纪90年代以来，在市场经济条件下，艺术商品化成为主要的发展趋势，许多地区的政府、企业都看到了民间艺术潜在的商业价值。但是，不考虑资源的承受能力的盲目、重复开发，凭空猜想、粗制滥造造成硬质景观的堆叠，使伪民俗大行其道。这种为了追求经济利益，以牺牲自然环境和民族文化生态环境为代价的掠夺式开发手段，使民间艺术产业化走上了工业社会先发展、后保护的老路，偏离了民间文化资源生态健康发展的轨道，这也是许多学者反对民间艺术商品化的根源所在。民间艺术开发和保护之间的矛盾不是不可调和的，关键是看开发者对开发的认识和由认识所决定的开发行动。要正确认识民间艺术产业开发的必要性，它不但能给当下带来客观的经济收益，在方式方法科学得当的前提下，还会弘扬本民族、本地区的传统文化，使之得以传播，并在传播过程中完成文化的传承与优化。如果片面强调民间艺术资源的保护，在全球化的发展大潮中，在外来强势文化的冲击下，容易使民族文化淡化和边缘化，甚至在强势文化的冲击和掠夺下，民族文化生活被逐渐遗忘，甚至消失。在此意义上说，开发不仅仅是经济上的收益，还是对文化的另一种保护，产业的发展就是文化的发展。对于适应产业开发，能够满足市场需求的民间艺术资源，进行合理有效地开发，使更多人了解民间艺术的生存状况，认识民间艺术的独特魅力和文化意蕴，使之与当地民俗文化环境、物质环境和社会环境相适应。民间艺术借助现代科技手段进行文化艺术创新，不再拘泥于传统的题材和技巧，而是挖掘出新的主题，创造出更多的经典作品，使民族民间文化得以传承和延续。民间艺术产业开发不是对于民间艺术的曲解，不是对传统直线性的继承，而是一种发展中的求舍，是在民族传统中融入现代意识的再创造，也正是回应了文化随时代变迁而流变的本质面目。

2．打造民族文化产业品牌，提高文化竞争力的有益资源文化品牌，对于一般产品来说，是指具有明显的文化附加值，它能给消费者提供额外的精神享受；而对于文化产品来说，就是它能充分提供某种特定的文化消费和文化服务，使消费者的特定文化需求得到满足。文化品牌实质上是具有文化意义和文化价值并具有独特标记的产品。①文化品牌是经过市场检验，被消费者信赖的产品。一个国家、地区，所拥有的文化品牌越多，它的文化竞争力就越强。文化品牌以特定的文化为灵魂，文化品牌的打造首先是文化资源的提炼和利用。打造民族文化品牌首先必须发掘、整理、总结、提升民族文化资源，把民族文化资源中那些有意义、有价值、符合时展需要的因子发掘、整理出来，并进行总结、提升，重新编码。②民间艺术扎根于民族文化的沃土，富有深沉的文化艺术价值和独特的艺术思维观念，是民族文化中最具代表性的载体。中国民族民间艺术无比灿烂、丰富，其中经典的艺术符号数不胜数，是文化产业发展中的“魅力资源”。开发民间艺术资源，从民间艺术中汲取精神营养和灵感，为文化产品打上鲜明的民族个性标签，塑造富有特色的民族文化品牌，提升文化竞争力。民间艺术产业化的过程，也是弘扬民族文化，增强民族自信心和认同感的过程，同时又为民族文化产品奠定了可持续发展的基础。通过特色民俗文化产业的跨越式发展，盘活民俗文化与现代工业的关系，发展民俗文化产业链条中的信息服务业，改善工业生产的生态文化环境，实现民俗文化与现代经济之间的张力性共存。

3．实现区域经济跨越式发展的有生力量通常认为，影响区域经济增长的因素主要是自然条件和自然资源、劳动力资源、资本、技术条件、制度、区际贸易因素等。而对于不同区域来说，其深厚的文化资源积淀也是促进区域经济增长，增强区域竞争力的主要因素。区域经济发展模式与地域文化密切相关，地域特色文化渗透到区域经济中，可形成有特色的区域经济模式，从而形成不同区域的特色产品。民间艺术具有显著的地域特性，特色鲜明，又极富自然与人文内涵，显示了巨大文化差异性，在区域内往往有广阔的市场和受众，也会成为吸引域外消费者的主要产品。民间艺术作为历代先民们创造的极其丰富的和珍贵的文化财富，是一个区域、一个民族的民族精神、民族情感、个性特征的重要载体，其所蕴含的文化符号可以成为区域文化产业的文化资源，为文化产品的符号价值的生产提供原材料。民间戏曲可以进入演出市场，实行产业化运作；民间工艺可以进入制造业，提升区域文化产业的竞争力。区域民间艺术资源禀赋为区域经济发展创造了比较优势。虽然民间艺术的产业开发在学术研究中尚有争论，但是民间艺术产业化实践已经走得很远。随着区域民间艺术产业实践的深入展开，民间艺术产业在文化产业结构调整和区域文化经济水平提高等方面的作用将进一步得到彰显，尤其是对于农村文化产业和农民生活水平的提升将显示出强劲的推动作用。民间艺术产业，是传统文化资源同现代审美、创意、科技以及市场共同打造的产业，它可以是单纯的影视产业、制造业、旅游业、演艺业、出版业，也可以是将所有产业串成链条的内容因子；它可以是促成农村文化产业的主要因素，也可以成为推动区域文化产业发展，带动区域经济腾飞的有力支点。民间艺术作为民族文化的遗传密码，在当代社会正以不同的语言，不同的方式被翻译、被注解。

四、民间艺术产业开发的几个问题

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Abstract: make full use of the resources of museum culture industry, to promote the traditional history cultural heritage has a very important role. This paper first analyzes the development of cultural industry museum, and the necessity of the culture industry development of museum of the countermeasures of our country museum development of the cultural industry is of certain reference.

Key words: the museum culture industry countermeasures

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

博物馆作为一个国家和地区悠久文化形象的代表，是一个民族或地区的历史文化和现代文明的展示窗口。文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。将博物馆进行合理开发，作为一种特殊的文化产业资源，博物馆能够帮助人们了解历史文化、启迪人们的心智，文化产业也能够充分利用博物馆丰富的文物资源、文化信息及其精神内涵，创造出巨大的经济价值和社会效益。

一、博物馆文化产业开发的必要性

1、博物馆具有形成文化产业的先天优势。博物馆作为一项公益文化场所，往往是某地某民族悠久历史文化的沉淀和积累的产物，在文化传承和文化展示方面有着非常突出的作用。通过将各具特色的历史文物和风土人情的地方特色展示出来，给参观者以美轮美奂的感受。博物馆可以通过各种形式的展览，开发有传统文化和地域文化的文化商品，提供各种地方文化服务活动等，利用市场的机制获取合理的报酬。这样不仅不会不影响博物馆的公益属性，还能更加有效的促进历史传统文化的传播。

2、博物馆产业化发展可以提高馆藏资源的传播效率。博物馆通过以文化产业的方式运作，有利于提高历史文化的传播效益。由于博物馆陈列展览模式具有一定的局限性，只能到博物馆现场体验和感受，致使文物的传播范围非常狭小。若将博物馆与文化产业相结合，以文化商品如复制品等形式制造历史文物。文化商品作为历史文化信息的载体，使文化传播活动在馆外继续延伸，使传播的范围不断扩大。文化商品作为历史文化信息的载体，可以减少文物的出面率，同时提高文物的利用率，开创博物馆历史文化传播的新局面。

3、博物馆产业化发展有利于塑造城市文化形象。博物馆具有鲜明的地方文化特色，负有塑造城市精神形象的责任，在提升社会文明水平、树立社会共同的道德准则和行为规范方面发挥着重要的作用。应充分利用博物馆，宣传引导人们在行为意识、思想观念上发生潜移默化的改变与升华，在提高公民综合素质和公德水平的基础上，最终达到塑造并代表城市文化形象、影响城市的发展方向、体现最新人文科学理念、引导社会价值取向的目的。通过城市文化形象的改变，对于提升城市文化产业的竞争力、开发旅游市场必将产生巨大的推动作用。

二、博物馆文化产业开发的对策分析

1、要积极给予博物馆需要政策支持。各级主管部门要加大对博物馆文化产业发展的支持力度，积极给予各项财政税收、社会保障和投融资等政策优惠，为博物馆文化产业发展提供强有力的政策保障。同时充分地给予博物馆文化产业发展的自，积极调动博物馆文化产业发展的积极性和能动性。另外，要为博物馆文化产业发展营造良好的环境，加强对博物馆相关文化产品的知识产权保护，严厉打击各类仿造品和侵权产品。

2、要创新博物馆文化产业的经营理念。要经营好博物馆文化产业，必须有先进的经营理念。因此，博物馆应积极吸取文化产业的经营理念，创新管理机制，引入文化产业公司的模式来进行运营。加强对各类客户的心理进行研究，根据客户需要，结合本地传统文化，依托博物馆内丰富的文化和文物资源，充分发挥自身的资源优势，重点发展游客感兴趣的文化产品和文化服务，积极提升文化产品的人文附加值。

3、加强物博馆文化产业的宣传营销活动。作为一项文化产业，博物馆文化产业也务必需要加强宣传营销，将自身的文化特色进行合理整合，通过高效简介的宣传方式，给更多的游客留下深刻的印象，提升自身的品牌效应。同时，博物馆要加强法制观念，积极保护自身知识产权，对独具特色的文化产品和文化服务要积极申请专利，并进行商标注册，充分保护自身的合法权益。

4、积极引进博物馆文化产业方面的经营管理人才并建立相应的激励机制。当前，博物馆发展文化产业，急需文化产业方面的经营管理人才。博物馆现有工作人员大都没有文化产业相关的工作经验，缺乏操作文化产业发展的领军人物。因此，要从文化产业界积极引进各类高层次人才。同时，也要对现有工作人员进行文化产业方面的培训，挖掘博物馆内部的人才储备力量。另外，要深化现有人事制度改革，建立适应文化产业发展的激励政策，充分调动人才的积极性和能动性，推动博物馆文化产业发展的创新，建立起能经得起市场考验的博物馆文化产业经营机制。

三、结论

博物馆文化产业是一种颇具吸引力的文化性观光旅游产品。大力发展博物馆文化产业，对于提升传统文化的影响力和魅力有着非常重要的作用，大力大战博物馆文化产业，不仅是做好保护历史传统文化的要求，也是文化市场大繁荣的要求。

参考文献

[1].郭春明.博物馆文化产业的市场开拓[J].黑龙江科技信息,2011,(29).

[2].陈德声.论博物馆文化产业的开发经营[J].中国博物馆,2006,(4).

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经过几年的发展，邯郸的文化产业得到了一定的发展，但是还未形成规模和体系。笔者在本论文中试图从建立文化产业集群建设的角度来探讨把邯郸文化产业做大做强的思路，提出了以成语典故文化为核心，建设文化产业集群的构想。

一、文化产业集群的概念

按照美国哈佛大学教授迈克尔・波特((Porter，1998)的看法，产业集群(Cluster Industries)是在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关支撑机构在空间上集聚，通过协同作用，形成强劲、持续竞争优势的现象。那么由此我们可以对文化产业集群进行概念界定。

所谓文化产业集群，就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，由众多独立又相互关联的文化企业以及相关支撑机构(包括研究机构)，依据专业化分工和协作关系建立起来的，并在一定区域集聚而形成的产业组织。因此，一般意义上的文化产业集群包括了文化产业链上所有上下游的企业，包含了文化产业的五大主体―创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体。

二、邯郸市发展文化产业的要素建设

邯郸市发展文化产业的要素建设取得了一定的成绩，为文化产业的发展提供了基础。邯郸市所取得的成绩主要在两方面：即文化资源的开发和文化环境的营造，为产业集群经济的建设提供了资源条件和群众需求条件。

1.文化资源的开发。邯郸市委、市政府十分重视文化资源的开发利用，倾力打造“文化邯郸”品牌。2004年即制定了《邯郸市2004年～2010年文化强市工作指导纲要》，对邯郸市的文化产业发展问题作了全面设想。2005年3月16日又召开全市文化强市及文化产业发展座谈会，市长王三堂和市委副书记杨慧分别做了《以文化力提升经济力》和《推进文化强市战略，把文化产业打造成新的经济增长点》的讲话，对文化强市和发展文化产业的路径作了简要概括。市长王三堂指出，推进文化强市步伐，必须以邯郸市丰富的文化资源为依托，让文化成为财富，以文化力提升经济力。

几年来，众多研究者都在致力于研究如何开发邯郸文化资源，发展文化产业。例如依托太极文化的体育健身产业的发展，依托十大文化遗址展开的旅游产业开发。但是对于邯郸成语典故文化的开发还处在起步阶段。2007年4月邯郸市文化局颁发了《邯郸市动漫产业调查实施方案》，从而启动了以成语典故文化为开发重点的动漫产业经济发展。但是对于邯郸成语典故文化在邯郸文化产业经济发展中的地位还强调不够。邯郸文化产业经济的开发应该充分发挥邯郸作为中国成语典故之都的中心地位，走出具有具有邯郸特色的文化产业开发之路。

2.文化环境的营造。邯郸市政府非常重视群众文化工作，多年来群众文化工作成绩显著。仅2007年，邯郸市要启动第三批880个村的文明生态村创建工作。全面完成2007年《邯郸市创建文明城市实施方案》。积极实施以百条街道整洁、百个窗口创建、百家诚信企业创建、百个特色示范社区创建为内容的“四个百”行动。整合全市特色文化资源，组织参加深圳国际文化产业博览会。组织承办全国古村落保护工程启动仪式。继续组织好“五一”邯郸市民间文化艺术周和“十一”群众文化主题活动月等大型文化。这是在2007年2月9日，邯郸市召开全市宣传部长会议上提出的2007年群众文化工作设想。经过多年的努力，邯郸市已经形成了较为成熟的文化产业建设的群众基础。

但是邯郸市文化产业要素建设中的不足之处也是非常明显的，即资本条件和人力条件相对匮乏，不能满足产业集群建设需要。

(1)资本的投入。文化产业的发展需要大量资金，但邯郸市财政紧张，金融市场发育不充分，筹资渠道单一，使得邯郸市文化产业的发展面临着严重的资金短缺问题。这是摆在邯郸市政府面前的一个切实而紧迫的问题，资金短缺已成为制约邯郸市文化产业发展的决定性因素。当前的解决途径主要为一是投资主体的多元化：发展文化产业单纯依靠政府投资，是不够的，应逐步由政府一元化投入转变为政府、企业、个人、社会多元化的投入。二是融资方式的多样化：要加快邯郸市文化产业的发展，必须拓宽融资渠道，除自己积累和银行贷款外，可用私人借贷、职工保险金（含押金）和社会集资等多种融资途径。

(2)文化人才的引进与培养。我市文化产业队伍整体素质不高，具有专业技术、技能的人员较少，全市从事文化产业的13万人当中，有专业技能的只占9%，大专以上学历的只占5%;形不成专业化队伍，不能适应知识经济时代高科技高信息化的文化产业快速发展的需要，高层经营和管理人才更是缺乏。同时技术设备老化也是一个严重制约因素。事业需要人才。同发展文化产业的要求相比，我们不仅缺乏文化创作人才，更缺乏文化经营人才，这是制约发展的关键。对于人才问题，党委、政府重在创造环境，要给文化创作人才以平台，给文化经营人才以舞台。

三、邯郸市成语典故文化产业集群的形成

早在2006年，邯郸市委就提出了建设文化产业集聚园区，利用经济园区的集聚效应整合文化资源，提升经济文化含量与附加价值的设想。只是一直苦于缺乏建立文化产业集聚园区的龙头产业的带动．笔者认为以成语典故文化产业开发为核心,建立成语典故文化产业试验区是一个可行的设想。产业试验区围绕成语典故文化的产业化大力发展创意产业，核心是动漫产业，以此带动前项相关产业和后项相关产业的发展。这将为邯郸市文化产业的发展提供一个突破口，带动邯郸市文化产业长期有序的发展。邯郸市成语典故文化产业集群建设需要多方面的配合，分步骤进行。笔者认为应从以下三方面入手：

1.政府规制；政府管制是政府通过一些列具有约束力或者强制力的法规和规章对创意产业进行调控的一种行为。成语典故文化产业试验区从形成机制上而言属于政府主导型产业集群，政府主导型的创意产业集群中，政府的主要作用主要表现在以下几个方面：第一，进行制度建设，制定法规政策和对园区进行政策上规划。第二，提供公共物品和外部服务，满足集群内企业的基本公共需求。三是从宏观着眼，完善集群内企业的价值链结构。三是聚集非正式制度的社会资本。这些都是政府规制的行为和方面。

2.产业平台构建；笔者提出的建设邯郸市成语典故文化产业试验区的目标，就是要整合以成语典故文化为核心，整合邯郸悠久的历史文化资源，整合对这一资源的有序合理开发，引导文化产业的各个行业有序的进入到试验区中来。为了达到这一目标，试验区就要为进驻的各个文化行业的公司企业提供多方面的成体系的服务。为此，笔者认为实验区要建设五大体系和十大中心。即包括以形成要素构建体系、策划制作体系、展示交易体系、成语典故文化后期产品开发体系、综合服务体系为内容的“五大体系”，建设起成语典故文化投资中心、成语典故文化产品创作中心、文化创意与经营人才教育培训中心、终端发行中心、生产服务中心，行政服务中心、高科技后期制作中心、成语典故文化后产品研发中心、高科技特色娱乐中心、成语典故文化产业信息研究中心等“十大中心”。

3.产业要素集聚；随着五大体系和十大中心的形成和建立，文化产业发展所需要的各类要素，诸如智力要素，资本要素，人才要素，科技要素等可以迅速完成集结和整合。由此，试验区必将成为邯郸市文化产业的核心地带，为邯郸市文化企业提供成熟配套的服务，促进邯郸市文化产业的发展。

四、邯郸市成语典故文化产业集群的发展

1.以成语典故文化为核心的产业体系架构。以成语典故文化为核心的文化产业集群的体系分为三层：体系的第一层，也是核心层，应是围绕成语典故文化进行产品开发的创意层，这一层面包括以创意为主要推动力是动漫产业的开发。之所以选择动漫产业作为核心，乃是因为成语典故文化的特性决定，同时也考虑到像动漫这样的创意产业更注重所在地域的文化内涵，这会给它的产品开发提供原创性的要素，邯郸的成语典故文化正是动漫产业需要的，两者的结合必能实现双赢的目的；体系的第二层是在创意层的基础上展开的创意产品的制造和传播，即制造和传播层，这一层面包括成语典故文化产品的制造的出版印刷业和使产品流通进入市场领域的行业，如广播电视、图书报刊和音像制品的批发零售业、网络业等等售业及网络业等；体系的第三层是为第一、第二层面产业提供相关服务的服务层，如广告业、群众文化业、图书馆业、娱乐业等。此外这种体系结构还呈现开放性，也就是说，体系具有向试验区以外延伸的可能与能力，因为产业体系成功架构还会产生延伸层，如会展、旅游、物流等相关产业也会受益。

2.以成语典故文化为核心的产业集群的预期效应。成语典故文化产业集群的建立必将产生多方面的影响，第一是可以为邯郸市文化产业的发展起到带动效应。上文我们已经提到邯郸市拥有丰富的文化资源，其目前的开发也仅仅处在初级阶段，而且各自为证，缺乏有序的策划和整合。邯郸成语典故文化产业集群的建立就会起到很好的示范作用，为我们文化产业开发，尤其对于非物质文化遗产的开发提供了一个很好的思路，它将带动邯郸市整个文化产业的发展走向联合、有序、多赢的趋势。第二个预期效应是经济效应，提高文化产业的发展速度和规模，增加文化产业在国民经济中的贡献率；促进城市产业结构的调整和合理化，提供新的经济生长点。第三个预期效应是社会效应，有利于提升邯郸的城市形象和综合竞争力；产业集群的建立不仅仅是开发，还必然带来对于文化资源的保护，有利于邯郸文化的传承；有利于促进文化交流，扩大邯郸文化在国内外的影响；有利于促进邯郸市在继承历史文化的基础上，进一步提升当代文化的现代化水平。

参考文献:

[1]邯郸市市长王三堂：以文化力提升经济力[N].邯郸日报，2005～4～29

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1.2文化市场的比较优势如果说文化资源的区域性比较优势的发现是用“本地区”和“其他地区”相比，那么对文化市场进行比较优势分析就是“本地区”和“本地区”自身相比。一个地区由于年代不同、人口流动不同、接受的新鲜事物的方式和态度不同，因此在不同时间和不同空间内展现出不同的文化需求，例如，我国一线城市在世纪交接时期崇尚“小资文化”，带动了很多阅读咖啡厅、酒吧等文化产业的发展，而如今，人们对环保和节俭以及自我挑战更加重视“，极简主义”的盛行和“回归自然”的需求将给文化产业的发展提供新的空间。因此，区域文化产业要想得以持久发展，必须对地区文化市场的发展进行优势比较。

1.3文化产业发展基础的比较优势虽然“大力发展文化产业”已经被十七大定为我国经济、文化发展的基本战略，但各地区政府对文化发展的支持力度和监管力度是不同的，为文化产业发展所提供的帮助角度也是不同的。区域文化要想得以持久的发展，还需要分析当地政府为文化发展开辟了哪些“绿色通道”，并且以这些“绿色通道”作为文化产业发展中的优势。毕竟，文化产业的发展始终还要以政府的支持为基础，政府占有大量的资金、人才、技术和公权，这些都能够为文化产业发展提供帮助。

2区域文化开产业开发的比较优势实现的途径

2.1着力开发具有特色的文化资源进行特色文化资源开发是实践区域文化比较优势的途径之一。区域文化产业要想在产业形势、发展模式上有所突破，就必须对区域内文化结构和文化特点有深刻的了解，从区域的政治、经济、文化的发展中挖掘能够作为文化资源的内容，并对其进行开发利用，例如，云南地区彝族的漆器工艺十分著名，当地便可以进行与漆器工艺相关的文化产业发展。

2.2以技术开发为依托进行市场开发文化产业发展实际上是科学技术发展的过程，网络时代的到来就是对技术促进文化产业发展的最好诠释，因此，在对区域文化市场进行全面的调查之后，引入先进技术、提高现有的作用于文化市场的技术，进一步扩大市场范围，是区域文化产业利用文化市场优势的主要方式。

2.3对政府的文化发展政策进行有效利用地方政府对文化产业发展的战略性方针、政策是区域文化产业发展的基础性优势，这就需要地区文化产业对政府的文化发展政策有所了解，政府如在旅游文化开发方面有计划并投入资金，则区域文化产业可以利用这些基础优势，兴建游乐场或者创办旅游公司。