新媒体艺术特点模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇新媒体艺术特点，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。

新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势

新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。

新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势

在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:

1创作虚拟现实化

新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2新观念和思维方式的转变

新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。

3交互性

新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4设计多元化、综合化

篇2

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0176-01

新媒体对人们的生活产生了重大影响，传y舞蹈艺术也不可避免地受到新媒体的影响，舞蹈艺术逐渐呈现出虚拟化、多元化、互动化等特点，当今社会，新媒体舞蹈艺术已经成为一种发展潮流。新媒体舞蹈在一定程度上影响了人们的艺术审美，提升了人们的艺术审美品位，丰富了我国舞蹈艺术的形式，满足了人们的精神文化需求，研究新媒体舞蹈的艺术特点与表现形式，对其进一步发展有重要作用。

一、新媒体舞蹈艺术的特点

（一）现实化。新媒体舞蹈通过装置艺术、全息艺术和虚拟现实增强了舞蹈的虚拟化特点，通过这些虚拟现实技术，可以将传统舞蹈艺术中的抽象空间转变为真实可感的舞台空间，将一些抽象的舞蹈理念和内涵更加形象地呈现出来。帮助受众理解舞蹈含义。例如，新媒体舞蹈《雀之恋》，通过全息技术，在舞台上呈现出舞蹈环境，营造生动形象的氛围，将雌雀开屏、两雀交媾等关键情节直观地展现出来，运用画面补充舞蹈动作所表达的内容。将虚拟的艺术理念转化为现实，带给受众更为强烈的视觉感受。

（二）形式重于内容。在传统舞蹈艺术中，形式与内容都处于均衡状态，一些舞蹈则更加重视内容。而在新媒体舞蹈中，由于艺术思潮、审美需求的影响，舞蹈艺术更加关注形式，通过移接、拼贴等形式增强舞蹈的可视度，这种独特的舞蹈形式可以带给观众强烈的视觉冲击，在人影互动中感受奇特的艺术形象，在虚拟现实中体会舞蹈内涵。

（三）肢体动作与科技融合在一起。当前，新媒体舞蹈已经逐步打破了传统的舞蹈形式，肢体动作不再是唯一载体，而是与相关的新媒体技术有机融合，孕育出更多新型艺术元素，带给受众独特的审美体验。例如，在“墨舞”中，舞者的肢体动作就与背景书法字体结合起来，体现出“以墨作舞”的特点。而“影子舞”中则将肢体动作与剪影构思、光电效果融合在一起，结合音乐和投影艺术呈现出一种新奇的视觉特点。

二、新媒体舞蹈艺术的表现形式

（一）人影互动。早在上世纪80年代，美国的一些学生和舞团，已经开始尝试通过新媒体进行舞蹈创新，这就使得舞蹈逐渐打破专业界限，与信息工程领域结合在一起。传统的舞蹈互动表演多运用幕布投影代替实景。从上世纪90年代开始，以新媒体为基础的互动表演逐步取代了背景投影，并发展成为新媒体舞蹈的主要表现形式。例如，春晚中出现的新媒体舞蹈《小城雨巷》、《飞天》等都采用了人影互动的形式。前者通过大屏幕展示动态与静态的白墙黛瓦，与女舞者的舞姿融合在一起。后者则通过大屏幕展现一种梦幻般的天空效果，并配以花瓣飘落的画面，营造出天女散花的视觉效果。

（二）动画舞蹈。所谓的动画舞蹈主要是指将舞蹈与动画组合起来，运用动画艺术展现舞蹈思想。动画舞蹈不仅可以是电脑制作的舞蹈游戏，也可以是动画片中的舞蹈片段。而舞蹈中的动画视觉符号既可以是空间造型，也可以是手绘动画形象，抑或是虚拟的三维空间。例如，在动画片《快乐的大脚》中，小企鹅就是运用踢踏舞赢得了家族成员的尊重和认可，实现了自己的价值。这其中就运用动画形式表现舞蹈，使得舞蹈内容生动形象，极具感染力。在小企鹅之后的各种历险经历中都反复出现这种欢快的踢踏舞，为这部剧作增添了艺术活力。

（三）装置舞蹈。装置多指展览布置、挂画等，当今社会，装置的含义被逐渐扩展，主要是指在特定空间中的艺术品。从广义上讲，装置舞蹈是指在特定环境、特定空间中完成的舞蹈艺术，这种空间与环境设定赋予装置舞蹈独特的艺术审美特质，带给受众一种新奇之感。根据呈现方式的不同，我国的装置舞蹈可以分为实景演出与室内装置舞蹈。2008年北京奥运会开幕式中的《画卷》就是典型的装置舞蹈。舞台中缓缓展开一幅画卷，运用卷轴装置，将中国文化意蕴徐徐呈现出来，一群身着黑衣的舞者则在画卷中间的矩形空间中进行舞蹈表演，或与画卷中富有意蕴的书法字体融合在一起，或与卷轴中的山水意象相结合，带给受众强烈的视觉冲击，并打破了传统的舞蹈艺术空间。

参考文献：

[1]邓炜，饶燕.数字幻境设计在体育舞蹈表演艺术中的应用研究[J].武汉体育学院学报，2009.

[2]苏树培，白雪j，廖大勇.论舞蹈艺术在影视媒体传播中的现状及展望[J].商业文化（下半月），2011.

篇3

对于职业教师来讲，备课是我们的工作内容，“备人”则不是每位教师都能做到的。“备人”其实就是研究受教育者——我们的学生——的特点，人是环境的产物，同时我们还要研究当下环境中的学生特点，只有抓住学生特点，才能因材施教，对症下药，使教学更有针对性，教学效果事半功倍。作为一名高校人文艺术课教师，最近几年开始研究当下大学生的群体特点，以下是研究心得和相关教学改革策略设想。

 

一、新媒体环境下90后大学生群体特点

 

(一)何为“90后”大学生

 

理论上，1990—1999年间出生的年轻人我们统称“90后”，自2008年以来，“90后”们陆续进入大学校园学习、生活。我们教育工作者称其为“90后”大学生。这批大学生的成长环境与以前的“80后”、“70后”都不一样，从社会环境来看，他们成长于我国市场经济飞速发展的20世纪末和21世纪初，物质条件相对丰裕，信息来源渠道多样，但是社会贫富分化逐渐加大，“90后”大学生隶属的社会阶层相对复杂;从家庭环境来看，这批大学生大多数来自独生子女家庭，他们的父辈多为“60后”、“70后”，这代人的父母接受的教育相对完备，思想相对开放，价值观相对多元，眼界相对开阔，他们目前正是社会建设的中坚力量;从学校环境来说，“90后”的成长伴随着我国教育改革的深入开展，他们这代人所受教育已经不完全是传统的“应试教育”，而是吸收了很多西方教育理念的改良教育。这些都对“90后”大学生有着直接的影响。

 

(二)“90后”大学生所处的新媒体环境

 

“90后”成长的时期也是互联网迅猛发展的时期，是新媒体快速成长的时期。“新媒体(NewMedia)是一个相对的概念，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，包括网络媒体、手机媒体、数字电视等。新媒体亦是一个宽泛的概念，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。”①与传统媒体相比，新媒体除了在传播媒介方面可能有所不同以外，在与用户互动方面有着极大的差异，传统媒体与用户的互动往往比较单一甚至滞后，但是新媒体则进入“用户也是信息生产者”的新局面。

 

(三)新媒体环境下90后大学生群体特点

 

1.数码时代原住民。90后的童年伴随着互联网在中国的普及，90后上小学时手机基本普及，90后进入青春期的时候，移动互联网进入爆发增长期。如果要给这代人画一幅漫画，可以画一个右手拿鼠标，左手握手机的形象。这代人对于电脑、网络、手机的黏合度超过了之前的任何一代人。信息获取手段极度多样化。但是这样貌似海量的网络信息海洋，往往是碎片式的信息居多，所以这代人要想拥有系统化的个人知识信息体系仍然必须付出艰苦的努力，并不是“百度”几下就可以解决的。但是这种海量的网络信息，反而会带来90后的认知“幻觉”。

 

教师要认识到这一点，不断引导学生阅读经典，系统掌握专业理论和知识，踏实练习专业实践技能。否则他们将成为熟练掌握搜索引擎的半瓶醋!如果做不到这些，即使获得大学文凭，含金量也值得怀疑，将来发展后劲也可能不足，尤其是打算进入学术研究领域的学生。

 

2.个人选择多元化。这代人在价值观、审美趣味、爱好、追求乃至职业规划方面的选择十分多样化。“古风”派可以穿着汉服到大街上玩“快闪”;“穿越”迷则会成群结队地到雍正陵前烧纸;“火车”迷则会揣着无线电追逐日渐稀少的绿皮火车……很多我们从来没想过的事情，90后认为理所当然地玩嗨天。个人选择多样化的实际反映了这代人思想的多元化，也反映了这代人对自我欲望和需求的尊重，以及他们不随波逐流的勇敢。这对教师的教学要求提出了双向要求——首先，教学内容不要“一刀切”，允许学生多角度多样化的教学反馈。如果可以，尽可能调整教学内容，多准备几个解读角度。其次，教师要注意加强对学生进行主流价值观和集体意识的教育。21世纪的教育既应尊重个体，又不能矫枉过正，对学生放松集体意识和主流价值观的教育，否则容易堕入自由、散漫的个人主义深渊。

 

3.感情表达更直接。90后敢爱敢恨，在感情表达方面似乎更直接——一边看电影一边用“弹幕”软件吐槽就是这代人干的事。由于相当一部分人自幼物质丰富，他们可以毫不吝啬地为喜欢的偶像买单，属于娱乐圈“粉丝”经济的基石。他们对于身边喜欢或不喜欢的人也会不吝于直接表达。这些表达很多都是通过网络或即时通讯软件来完成的，比如贴吧、人人网、微博、微信朋友圈等。

 

这点对于教学评估——对于任课教师要求就高了，因为表达更直接，对任课教师不满意则毫不避讳地打低分，如果喜欢任课老师则会打高分甚至直接对老师示好。比如给老师送礼物，甚至请老师吃饭等。广州某高校的一位教师因为工作原因暂时要在北京逗留一段时间，他的一个学生居然专门从广州坐飞机来北京看他。

 

4.对即时反馈要求高。电子游戏几乎是每个“90后”都接触过的，即时反馈是电子游戏游戏机制的重要特点。“对”或者“错”，在游戏的虚拟世界里会很直接、迅速地反映出来，玩游戏长大的90后似乎习惯了这种反应机制。对即时反馈要求高成为“90后”思维的重要特点。

 

如果我们可以抓住“90后”的这些特点在教学上进行相应调整：比如缩短教学测验和评改时间差，最好当堂给出结果，这可能会对提高学生的学习积极性有帮助。

 

二、新媒体环境下以90后大学生为教学对象的人文艺术课程教学改革对策

 

(一)利用新媒体优势，做好教学过程管理

 

巧妙利用微信群社交功能，延伸课堂，比如《大学生视唱练耳》课程，可以建立该课微信群，让同学上传自己的视唱音频或视频，教师对此进行考核和评价，这样不仅可以有效进行公共艺术教育课程的过程考核，而且可以节约课堂教学时间(否则考核会占去不少的课堂时间，尤其是对于80人以上的大课堂)，同时还可以有效延伸课堂“空间”——微信可以保存交流的影音资料，这些资料可供师生反复研究和学习。

 

(二)利用新媒体优势，做好个性化评价

 

针对当前学生爱好多元化的特点，师生既可以在课程公共社交群体里交流，也可以一对一交流，这样既保证了学生的隐私(比如有个别学生担心自己艺术素养差怕被同学嘲笑，在课堂上不敢开口，与教师一对一交流就可以有效地免去这类学生的担忧)，又可以深化教学效果。

 

(三)利用新媒体优势，培养学生团结协作的能力

 

一门课程的学生可以有一个全教学班的微信群，学生也可以根据自己兴趣自行组建小组微信群，比如喜好美声唱法的可以建立“美声群”，喜好民族唱法的可以建立“民声群”，喜好通俗唱法的可以建立“通俗群”，在这些群里他们可以进行充分的内部交流，同时也锻炼了团结协作的能力。教师分别加入每个小组群，便于巡视小组讨论情况。这样可以对学生的具体协作情况有更直观的了解。

 

三、结语

 

篇4

0引言

基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。

1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点

数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。

2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用

2.1交互式创新展示

数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。

2.2空间式创新展示

数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。

2.3二维式创新展示

二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。

2.4网络式创新展示

网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。

3结语

数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。

参考文献：

［1］张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨［J］.价值工程，2014（28）：245-246.

篇5

科学技术的巨大发展，使各项数字技术与计算机网络技术在我们的生活中得到了极大的应用。同样，在艺术设计领域，作为艺术与数字相结合的产物，新媒体环境下的艺术设计亦是如此。本文通过以下几点，探讨了新媒体艺术设计。

一、新媒体艺术设计的理念

进入21世纪以来，数字技术与网络科技的紧密结合已经应用到人们生产生活的各个方面，我们亦通过各式各样的方法获取、处理与传递信息，信息时代深刻地改变了我们的生活，而新媒体这一全新概念也逐渐走进了我们的世界。通常所说的新媒体艺术设计，是指新技术支撑体系下的传统媒体艺术设计的新形态，其中的“新”主要体现在技术层面，如网络技术、通信媒介、云计算等。同时，新媒体艺术设计表现形式上亦与传统媒体有着天壤之别，如手机系统终端、数字代码语言、多媒体光碟、虚拟云等新媒介。当然也有一些是从传统媒体的基础上衍生而来，它们更多地是结合传统媒体与新兴技术后所形成的媒体方式，如电子杂志、数字电视、电子报、数字广播等。

二、新媒体艺术设计的基本特征

（一）传播速度迅速、范围广泛

新媒体艺术设计可以通过数字技术解决传统媒体之间的交流障碍，帮助媒体信息的发送者与接受者更好地交流和沟通。新媒体艺术设计的主要载体是互联网、通讯终端等无线技术，借助高新手段在传播速度和范围发挥拥有传统媒体无法比拟的优势。如传统媒体如需一条新闻消息，往往要通过记者采集、综合、信息转发等多项环节。而新媒体在传播程序上较为简单，只需简单的下载、上传，就能实现信息的实时传播和共享，传播形式除文字外，还有图片、音乐、视频等，多样化优势明显。

（二）传播费用较低

传统媒体在制作、传播等环节往往花费较高，人们获取信息也承担一定的经济费用。而新媒体则较大程度上减少了以上环节的费用，一般都是免费传递信息给人们。

（三）互动性强

传统媒体在信息交流时，受限于时间或空间的阻碍，互动性较弱。而新媒体则在互动交流与双向沟通上拥有较大的优势，可满足人们对于信息选择的主动性需求，并依靠新技术实现人与人、人与机器、机器与机器间的多项交流。

三、新媒体艺术设计存在的问题

（一）缺乏对新媒体艺术设计全面的认识

由于新媒体艺术设计是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，包含艺术设计学、现代媒体学、多媒体网络、计算机等多方面内容，故对其在研究上具有一定的时代性、复杂性、融合性等特点。而现阶段国内在新媒体艺术设计的研究上缺乏深刻的思考与吸纳，传统艺术设计理念犹存，对新媒体艺术设计上的认识程度不够，未能与时俱进追随新媒体的发展潮流。这在一定程度上无法满足当前巨大的市场需求，制约了新媒体艺术设计学科的发展。

（二）缺乏新媒体艺术设计专业化人才

众所周知，专业化、系统化的设计人才是新媒体艺术设计的发展基础。新媒体艺术设计的自身属性，要求艺术从业者既要熟练掌握动画设计、平面设计、美术设计等美学理论，也需对媒体领域的影视创作、视频设计、音频剪接等流程理解清晰。而当前教育架构下的设计人才的知识体系较为狭窄，仅仅熟悉设计理论或设计流程，对新媒体艺术设计缺乏总体的认识，这并不能满足新媒体艺术设计的人才需求。

四、新媒体艺术设计的实现

（一）提高对新媒体艺术设计的认识

为促进我国新媒体艺术设计的长远发展，相关企业应加大对新媒体艺术设计的认识与重视力度。需要全面认识到新媒体艺术设计作为一门复合型的新兴学科，其在内涵理念、艺术特点、艺术形式、设计要点等方面的新特征、新变化，加强对这一领域的理论研究，并挖掘符合我国新媒体艺术设计的模式。此外，还应积极走出去，与艺术设计理念先进的国家或地区进行广泛的合作交流，大胆引进吸收最新理念和创新思想，做到与时俱进，并积极创新。努力塑造出完美的新媒体艺术设计的新产品，满足艺术市场的需求，进一步促进新媒体艺术设计的蓬勃发展。

（二）培养专业化艺术设计人才

为了培养出合格的艺术设计人才，高等艺术院校要深入研究新媒体艺术设计的新特点，并有针对性地制定人才教育培养方案和目标，培养复合型人才。使其既拥有扎实的艺术设计理论基础，又能熟知互联网背景下的艺术设计、平面设计、动画设计等方法，如此在新媒体艺术设计后期的专项培训和辅导下，必然能够成为称职的新媒体艺术设计人才，为我们新媒体艺术设计的发展提供充足的人才支撑。

此外，艺术领域诸如平面设计、环境设计、书籍编排、装饰设计、摄影摄像等专业学科并不是互为独立的，各学科之间处于相互交叉、相互影响、相互作用的联系状态。因此艺术高校可根据学科研究与现实状况，努力建立自身健全的动态教学资源体系，为各学科之间的信息互动与资源共享提供便利，搭建艺术教学新平台，培养学生的设计功底与实践操作的动手能力。

结语

新媒体艺术设计作为现代数字科技发展与艺术设计相结合的产物，是时代进步的产物，也是社会发展的结果。当前，新媒体艺术设计的传播更加全面和深入，成为艺术生活中不可或缺的一员。当然，新媒体艺术设计也存在诸多机遇和挑战。我们只有不断加强对新媒体艺术设计的研究，完善专业体系架构，培养优秀专业人才，打造成熟市场，才能促进新媒体艺术设计的发展，进而为我国的现代媒体产业与艺术产业贡献出巨大的力量。

参考文献：

[1]邱志勇.新媒体美学――兼论数字艺术的本质与特性[J].现代传播（中国传媒大学学报），2012（1）.

[2]曹光辉.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].剑南文学，2011（7）.

篇6

就我国目前新媒体艺术发展的现状来看，大多数专业人员在对新媒体艺术进行研究的时候，不断借鉴了西方新媒体艺术的创意理念，不断汲取有利于我国新媒体艺术发展的创意思想，并在此基础上深入研究我国新媒体艺术所呈现出来的特点，将传统的美学理念与新媒体艺术的自身特点结合起来，从美学视角下来对新媒体艺术进行研究，以此来促进我国新媒体艺术的不断发展。

1 新媒体艺术的理论与技术基础

新媒体艺术的理论和技术基础的形成并不是一朝一夕能够完成的，而是经历一段时间发展之后，而总结出来的。新媒体艺术最初的发展主要是依靠社会的各种思潮来作为发展的理论依据，也就是说，当下社会对哪一方面的美学类型表现出兴趣，新媒体艺术就朝着哪个方向发展。而真正将这种社会思潮形成系统的理论则是由马歇尔・麦克卢汉提出的“泛媒介论”，该理论的提出为新媒体艺术的发展提供了完善的理论基础，很大程度上推动了我国新媒体艺术的发展脚步。在该理论被提出之后，越来越多的理论基础支撑着新媒体艺术的发展，这也为新媒体艺术的发展提供了很大支持。

而新媒体艺术的技术基础主要依赖于我国的计算机技术，在我国计算机技术和网络技术还没有普遍应用的时候，艺术的传播主要媒体比较单一，表现形式也有较大的局限性。然而随着我国计算机技术发展脚步的不断加快，新媒体艺术也进入了一个全新的时代，不仅具有较广的传播途径，各种各样的表现形式，而且还能够较为全面的将新媒体艺术的内容展现出来。

2 新媒体艺术的全息性审美

2.1 多媒融合带来的艺术变革

近几年来，我国社会的飞速发展在很大程度上推进了新媒体艺术在社会各方面的深入，为了满足不同领域的需求，新媒体艺术的表现形式也在不断增加。可以说，艺术媒体更新变化的整个过程就是人类的艺术史，每一个阶段所取得的成绩都在一定程度上促进了新媒体艺术的发展。在艺术自身发展中，多媒融合是一项必然要求，它不仅反映了艺术的人性本质和自然本质，而且也反映了现代艺术发展回归到艺术本原的过程。在人们刚刚接触到艺术的时候，由于人们对艺术缺乏一个全面系统的理解，只是单纯的凭借主观意识来对艺术进行诠释，从而导致艺术的意象构成具有片面性和原始性，不能将其特点充分发挥出来。随着社会的不断发展，人们对艺术也有了较为全面的认识，能够正确的采取方式来诠释艺术，能够将艺术作为一种真正意义上的美。

2.2 新媒体艺术的审美特征

就我国目前新媒体艺术的审美形式来看，主要包括三个方面的特征：首先是审美体验的综合性，在艺术表现的过程中，所采用的形式有很多，而审美体验的综合性主要指的就是将所有的艺术形式进行有机整合，更加深刻的将艺术表现出来，带给人们韵味体验以及张力震撼；其次是审美过程的交互性，这里所提到的交互性，主要指的是艺术审美过程中必不可少的三种类型的人，即创作者、传播者和接受者，交互性指的就是三类人的交互合一，三者几乎是共同进步的；最后是审美情境的虚拟性，在新媒体艺术中，很多事物都是在日常生活中见不到的，甚至根本不可能让人们感知的到，因此，人们如果想要在真正意义上领会艺术中的美，就必须要有审美意识，善于挖掘艺术中所潜在的美的因素。

3 中国艺术美学与新媒体艺术全息性审美的关系

在新媒体艺术的审美过程中，中国艺术美学理论成为了重要依据。中国传统哲学作为中国艺术美学发展的依据，主要崇尚的就是“天人合一”，这种理念也正符合我们中华民族的一种思维方式，因此，这种理念在我国中国艺术美学发展的过程中，起到了重要的作用。其次，从审美方式来看，中国艺术美学所崇尚的是物我为一的思想，主张“天地与我共生，万物与我为一”，强调人的内心体验与天地万物融为一体。由此可见，中国艺术美学博大、多元的审美理念，为新媒体艺术的发展提供了美学参照和理论支撑。如今，越来越多的新媒体艺术将中国艺术美学思想应用于新媒体艺术创作，产生了许多具有中国文化特色的新媒体艺术作品。

4 结语

综上所述，随着我国时展脚步的不断加快，新媒体艺术审美也必然会得到人们的广泛关注，相关部门人员如果想要从根本上促进新媒体艺术的民族化发展，就必须要结合当下社会新媒体艺术发展的特点，采取适合的发展方式，只有这样，才能够将时代特色和民族特征在新媒体艺术中充分体现。

参考文献：

[1] 梁良.新媒体艺术审美之我见[J].时代报告，2011（09）.

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数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。

从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。

因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。

二、数字媒体艺术设计学科定位的现状

通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。

(1)对数字媒体艺术设计认识的问题

目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。

(2)师资构建问题

数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。

(3)教学体系构建问题 　 基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。

三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素

(1)定位要与学生实际能力相匹配

任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。

(2)要注重策划与创意能力的培养

策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。

(3)要注重数据处理能力的培养

培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。 　 (4)要注重提高人文和科学素养 　 计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。

(5)要注重提高理性思维能力

创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。

(6)要注重与市场相结合

就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。

四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位

对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。

五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考

综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0279-01

当今时代是一个科技日新月异的时代，互联网的迅猛发展，数字技术的悄然而至。人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，科技与艺术融为一体的新媒体艺术逐步融入我们社会生活的方方面面。新媒体艺术20世纪60年代，个人电脑成为计算机的主要形式，而现在，手机的变革与普及使之成为个人电脑的主要设备。以互联网，手机媒体、博客、微博、微信等为代表的新媒体蓬勃发展起来。越来越多的人开始使用社交网络、移动设备和各式各样的数字平台，人们的生活理念、消费习惯和日常生活方式都发生了变化。这样的背景下，新媒体艺术对当代服装的销售产生了很大的变革。新媒体艺术不仅仅对服装这一个行业，随着时间的推移，技术的进步，技术与艺术的结合影射的行业将会更多，更紧密。

一、新媒体艺术

新媒体艺术指新媒体的艺术，新的技术支撑下产生的一种新的媒体形态，扩展了艺术的内容和外延。20世纪之后出现的除了架上艺术之外的所有的艺术形式都统称为广义上的新媒体艺术。由传统艺术发展而来的新媒体艺术颠覆了传统艺术作品创作者与观看者的关系，使观众也成为了作品的一部分。以数字技术核心为基础的新媒体艺术，以科学技术作为支撑，交叉渗透多学科背景，以电子媒介和光学媒介为基本语言，同时包括声音装置、影像装置、数字艺术以及声光电与其他媒介混合运用的新形势艺术。伴随着第三次科技革命与技术的革新，建立在数字技术为核心基础的新媒体艺术，随着观念的与时俱进，材料的不断创变，呈现出新媒体艺术的新特点，这些特点也闪现着对当代服装领域更深层次的解读，带给人不同层面的体验，使得服装时尚创新与流行性的表达有了更丰富的艺术表现形态。

二、服装会中的新媒体艺术

新媒体艺术的声光电艺术效果在服装创意领域还是很广阔的，结合投影科技等数字媒体的应用，新媒体艺术在服装舞台会上有着巨大的发挥空间。越来越多的新媒体艺术被应用在时装会上，投影科技的应用就是代表。

全息投影技术突破了传统声、光、电的局限，空间成像对比度、清晰度都非常高。高强度的空间感、透视感、立体感对传统的平面舞美审美形成了强烈的冲击，也带给了人们前所未有的感官感受。广大观众开始渐渐腻味起传统舞台的声光电，3D全息投影的适时出现大大缓解了他们长久以来的审美疲劳，带给人们的虚实结合的梦幻立体感受，为服装秀场的发展产生深远影响。

新媒体服装秀就是采取服装展示与数字媒体有机结合的表现方式，利用数字媒体和影响、灯光的互动表演，集时装、灯光、舞台布景、音效及交互艺术使服装秀现场的现场感更立体化，营造更丰富的秀场氛围，观众对服装的视觉也感觉更丰满。

新媒体艺术的应用使时装秀变得更加有戏剧性和表演性，并把服装秀营造成为超现实主义的媒体视觉盛宴，成为服装秀制作的里程碑。CHANEL领衔国际上享誉盛名的品牌，用新媒体的形式来展示自身的品牌理念。

三、新媒体艺术服装橱窗

现在服装橱窗的展示艺术呈多元化发展趋势。不只是商业的意义，融入新媒体艺术的橱窗，在展示服装魅力的同时，也间接的向社会表达了深厚的人文关怀和艺术风格，更生动的传递社会抽象的积极影响比如文化、生活。巧妙的创意、新奇的艺术表达方式、和谐协调节色彩等，其中任何的一个要素都不可或缺。

橱窗的本质是营销。新媒体艺术的高科技、互动性、趣味性，在几平米的空间中展示时尚服装的美丽面孔，使服装本身的个性特征得到充分的体现，传递给顾客更多的时尚信息，使顾客能够在橱窗中找到类似自己的梦想和生活方式，消费欲望更强。

运用新媒体艺术制作橱窗的3D效果，利用特殊的光效应运结合新媒体艺术制作的各种3D动态的效果，营造出超现实的气氛，给消费者带来强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。这种把光学和电子媒介为基本语言的新艺术，是建立在新媒体技术为核心基础上的。制作橱窗变幻空间数字媒体设计过程中，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点，来更有效地达到传播信息的目的。

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（1）新媒体艺术教育的概念。当前，学界对于新媒体艺术教育没有一个统一的概念认识。我认为，新媒体艺术教育是针对新媒体艺术开展的相关教育。新媒体艺术是区别于其他的艺术门类的一种新兴的学科门类，是以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。而新媒体艺术教育即是指专门针对这一新艺术学科门类开展的教育。（2）新媒体艺术教育的特点。一是应用实践性。相比较来说，新媒体艺术教育更为注重实践和应用，因此这也赋予了新媒体艺术教育典型的应用实践性特点。新媒体艺术教育是专门用来培养新媒体艺术人才的一种教育类型，而这种专业性十分强的教育门类，要求培养出来的新媒体艺术人才必须是一个具有较强应用和实践能力的复合型人才。二是与时俱进性。一般而言，新是一个相对的概念。在任何一个时代，都拥有自己的新媒体。随着科学技术的不断发展，新媒体的概念也将进一步的进行发展和更新，与之相对应的新媒体艺术教育内容和方式也会发生极大的变化。新媒体艺术教育是随着时代的进步而不断的发展变化的，因此它具有较为典型的与时俱进性。

（二）新媒体艺术教育市场化发展越来越受到重视。

（1）市场化发展为新媒体艺术教育带来机遇。新媒体艺术教育市场化是一个重要的趋势，而且现在正处于这种现状。可以说，市场化的机制为新媒体艺术教育进行了合理的资源配置，满足了社会多方面的需求，进一步加速了新媒体艺术教育的市场化进程。（2）市场化发展为新媒体艺术教育带来挑战。新媒体艺术教育不断的接受着市场的挑战和洗礼，新媒体艺术教育市场化发展已经是一种必然，对此，新媒体艺术教育要不断的适应市场的需求而生存和发展。

二、当前新媒体艺术教育市场化发展面临的问题

（一）对新媒体艺术教育市场化发展认识存在偏颇。

从整体来看，对于新媒体艺术教育市场化发展认识存在偏颇。对于新媒体艺术教育市场化发展形势以及发展趋势认识不足。当前，新媒体艺术教育进行的市场化发展，不仅是在国内范围中进行的，是置身于国际市场内进行的。然而，当前我国对于新媒体艺术教育的市场化发展认识仅仅停留在对于国内范围内。

（二）专业设置与市场化需求脱节。

随着近些年新媒体艺术教育的不断发展，我们的专业设置没有进行相应的更新。致使我们培养出来的新媒体艺术教育人才所学习的专业知识出现与现实需求脱节的现状。造成这种现象的原因是因为我们的新媒体艺术教育专业设置没有跟随市场化需求的变化而不断的调整，是一种与市场化需求脱节的表现。

（三）学生市场化实践能力不够。

当前我们的新媒体艺术教育下的学生一方面对于新媒体艺术教育市场化发展的应用实践性认识不足，另一方面自身自主学习能力不强，致使他们不愿意主动去根据市场化需求加强相应的实践训练和培训。虽然学校会安排相应的实践培训，学生们也仅仅是走马观花，效果甚微。

三、促进新媒体艺术教育市场化发展的对策

（一）加强引导，使新媒体艺术教育对市场化发展有正确认识。

新媒体艺术教育对于繁荣我国的新媒体市场以及加强我国的新媒体艺术文化传播具有十分重要的意义。对此，国家也十分重视新媒体艺术教育的发展。面临当前新媒体艺术教育市场化的竞争不断加剧，国家相关部门应进一步加强引导，使我国的新媒体艺术教育对于市场化发展有一个正确的认识。使得他们能从全球发展的角度来看待我们的新媒体艺术教育市场化发展。这对于我们的新媒体艺术教育的市场化发展是一种巨大的促进作用。

（二）找准自身定位，在专业设置上与市场接轨。

当前，新媒体艺术教育属于一个新兴的学科门类，在当前社会上已经出现了一些专业的新媒体艺术教育学校。我们的新媒体艺术教育最初在进行专业设置上进行了相应的考察和论证。随着社会的不断进步以及科学技术的不断发展，新媒体得到了全面的发展。对此，新媒体艺术教育要自觉的找准自身的市场定位，特别是在专业设置上要主动的与市场接轨，根据市场的不断变化而进行相应的调整和完善。

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0引言

伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。

1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

参考文献：

[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.

[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.