平面设计初级课程模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇平面设计初级课程，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-109-1

对于我国的教育专业而言，艺术类起步比较晚但是发展的速度很快，并且市场对设计人才的需求也在不断地上升，这也直接对艺术专业的发展起到了明显的推动作用，我国绝大多数学校都开设了设计专业，但是在进行教学的时候，其教学方式和理念都很难满足实际的需要，需要对理论和方法进行完善和健全。在教学的时候还存在过于单调的情况，由此，必须进行课程的改革和创新。而基础课程对于平面设计专业而言是非常基础的学习部分，会给学生将来的发展造成很大的影响，所以必须对其进行创新。

一、对平面设计专业基础课程进行创新的必要性

对教学进行创新能够更好地培养学生的思维创造力，而对于平面设计而言，思维创造力更是非常重要的，思维创造力达不到要求，在设计的时候，设计出来的方案往往会比较俗套乏味，所以必须对基础课程教学进行创新，从而提高学生的思维创造能力。

二、平面设计基础课堂展开创新的主要思路

（一）确保基础课程设置能够满足人才培养的实际需要

课程设置对于人才培养有着非常重要的作用，其设置的合理对创新型人才的培养有着非常重要的作用，并且对于现在而言，对其体系进行创新是符合教育和平面设计发展需要的。

在进行基础课程设置的时候，必须确保基础课程能够给学生将来的发展打下坚实的基础，富含创新理念，让学生更好地进行思维创新，设计出创新意识更强、更加新颖的作品。

（二）对以往的教学方法进行改革和创新

现在在进行教学的时候，更加重视学生的个性和创造力，而以往在进行平面设计教学的时候，很难满足这个需求。怎样更好地对教学方法进行改革，通过实践找出更好的教学方法是很多老师在教学的时候都面临的一个重要问题。

1、课程结构应该有开放性的特点

以往的教学存在过度重视实践而忽视理论的情况，很多人都认为学习的目的是进行实践，只需要在设计的时候动手就行了，将二者分离开来，这种情况是不符合实际需要，且违背平面设计本质的。虽然，平面设计的实践性要高于理论，但是，若是离开了理论，设计出来的作品就会很难满足实际的需要。老师在教学的时候应该注意开放性教学，真正地认识到理论的重要性，确保知识结构和学生能力的完整性，确保能够更好地将实践、理论二者结合在一起。

2、对创造性学习渠道进行拓展

现在在设计的时候，人们更加重视其中的创意，所以必须努力拓宽渠道，让学生进行创造性学习。老师在教学的时候，必须合理调整课程的内容，在保留以往教学中创作训练部分的基础上，注意让学生对传统艺术形式进行挖掘，更好地利用其中的色彩和图形，提高自身的创新能力和创作能力，并且老师还要在教学的时候有意识地提高创意的重要性，让学生更加重视创意，提高自己的创新能力，找出更多的表现形式。

除此之外，老师还应该着重培养学生自身的自主学习意识，对其学习的兴趣和热情进行激发，帮助学生找到更多的学习渠道，比如说网络，除拓宽学生获取知识渠道，老师还应该鼓励学生对信息进行分析，不断拓宽自己的视野，提高自身的能力。

3、提高课程本身的整合性

在以往教学的时候，平面设计基础课程往往很难真正形成一个体系，自身的整合性很差，现在老师在教学的时候，必须合理地对课程进行整合，加深课程之间的联系，让学生更加全面地认识自己所学习的知识，从而提高自己的学习兴趣和创新能力。

（三）对其课程考核进行合理完善

考试对于教学而言是手段而不是目的，在选择考试形式的时候，目的都是更好的了解学生地真实设计水平和能力。所以必须从平面设计的 专业特点出发，建立一系列科学的考核体系，成绩评价的时候才能更加地合理全面。老师在进行考核的时候，不应该仅仅是依靠自己的标准，还应该制定多维评价体系，更加动态地了解学生的实际情况。

三、结语

科技和时代不断的进步，创意的重要性也在不断地增加，在平面设计中更是如此，只有进行课程创新才能培养出更多的设计人才。进行课程创新的时候，必须保证氛围是和谐的，只有这样学生的创造力才会更好地发挥出来，老师也应该做好自身的引导作用，实现师生之间的良好交流，并将自己掌握的新成果和新理念传递给学生，提高学生对设计的兴趣，对其思维和创新进行更好的激发。

参考文献：

[1]王艳歌.平面设计基础课程教学反思[J].文学教育（中），2012，（10）.

[2]关晓琳.平面设计基础课程创新教育再思考[J].现代装饰（理论），2013，（06）.

[3]李爱红.探索平面设计专业基础课程体系的变革[J].浙江工艺美术，2008，（01）.

[4]周远屹，齐春媚.广告学专业平面设计基础课程教学改革初探[J].科技信息（科学教研），2008，（20）.

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平面设计在中国的发展虽然起步较晚，水平落后于西方国家，但在近十年却得到了很好的发展，尤其是一、二线城市的设计公司更是成千上万地发展起来，由此引发的对平面设计类人才的大量需求，在这样的大背景下，大部分高职院校的相关专业相继开设平面设计类课程。

1 开设平面设计类课程过程中存在的问题

（1）非相关专业随意开设。在有些高职院校，未经过市场调研在非相关专业随意开设平面设计类课程，究其原因有以下几个：为凑足周课时数、理论性课程太多、学生提出要上这类课等，笔者曾见过应用外语专业、经济管理专业开设平面设计课程，学生学习目的不明确，在加上没上过相关的基础课程，显然学习效果不佳。（2）任课教师水平参差不齐。在有些高职院校，设计类专业有时招生过多，同时开课时需要大量这类教师，有经验的任课教师一时难找到这么多，就临时赶鸭子上架，找一些计算机类或美术类毕业的教师上课，这些教师对这些设计软件本身就没接触过，边学边教，上课照本宣科，对照书上案例一步步操作，甚至会出现错误，对于学生的提问有些无法作答，随便敷衍了事，教学效果可想而知。（3）课程教材选择不当。在有些高职院校，教材的选用存在几种情况，一是有些专业被指定一定要用某公司出版的标准培训教材，这类教材可以说是一本典型的软件说明书，案例很少；二是受到某出版社高回扣的诱惑选用的教材；三是教师随意选择针对性不强的教材，选择教材之前我们应该明白该专业学生以后的就业方向，有意识地选用该方向的教材。（4）教学目标不明确。对专业调研不够，没有明确的教学目标，再加上选用教材不当，随意安排教师，导致学生学习的目标不明确，学完一个学期后，只会简单的操作，只会做教材上的几个简单案例。（5）硬件条件跟不上。理想的平面设计类课程的上课应该是全机房上课，老师讲授完一段就马上安排学生动手操作。而在大部分高职院校，特别是民办院校是做不到的，他们还把这类课程分为理论课和上机课，条件较差的学校理论课全在黑板上讲授的，老师讲满两堂课，学生没机会动手操作，时隔几天上机课时又全忘，还得重头讲一次。

2 了解高职学生的特点

同样是开设平面设计类课程，在高等院校和高职院校的教学方法还是有区别，这主要还是我们所面对学生群体的不同，我们只有了解高职院校学生的特点，采取相应的教学方法才能取得好的效果，高职院校学生主要有以下几个特点：

（1）大部分学生自控能力差，缺乏主动学习。正因为有这些特点，他们是高考的失败者，上了高职，他们继续将这种习惯带上来，上高职学生的课，老师一般都要善于管理课堂，要经常去纠正某些同学的讲话、做小动作和睡觉，而且还不能讲得太严厉。对于经常缺课的同学还得多过问，多关心，否则到课率会越来越低。（2）大部分学生缺乏自信心。他们经历高考失败后显得很迷茫，对新事物更是缺乏兴趣，勉强被老师赶着往前学，当遇到学习过程中的困难显得没信心，会不由自主地选择放弃，如果班上这类同学多了，老师有时是顾及不到的。（3）动力能力强，思维活跃。大部分高职学生对于理论的学习兴趣不高，但只要遇到需要动手制作的，对能立竿见影的制作特别感兴趣，尤其是那些联系实际的案例更能吸引学生。

3 高职平面设计类课程教改建议

高职教育培养的是高端技能型人才，教学过程中注重他们动手能力、技能的培养，针对高职学生的特点，结合笔者近十年的平面设计类课程教学经验，提出以下教改建议：

（1）上好前导基础课程。开设平面设计类课程之前的学期应先开设如美学、素描和色彩等知识的相关课程，为平面设计课程打好基础，不学这些课程以后将造成美感和灵感的缺失。（2）根据社会需求制定明确的教学目标。针对不同专业制定不同的平面设计类课程教学目标和教学内容，比如：广告专业要注重平面广告设计方面的教学，室内设计专业要注重平面设计软件在室内设计方面的教学，电子商务专业要注重平面设计软件在网站设计、网店美工方面的教学。（3）教材的选择。虽然我们鼓励选择与专业相关、以后就业相关的教材，但教材选择完后不是一劳永逸的，全部按照教材讲授，而是需要老师根据学生实际情况不断补充，不断更新，不断完善。（4）安排有实践经验的老师担任主要教学任务。高职老师上课要持之以恒地做到在上课内容方面吸引学生，善于管理好课堂。当然我们要强调的是有实践经验还是不够的，还要了解高职学生的特点，采取适合他们的教学方法，只有这样才能让大部分学生都学有所长。（5）充分利用现代化教学设备，提高教学质量和效率。理想的平面设计类课程应全在机房上课，使用教师机上的广播系统进行现场教学，便于学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制、查看任何一位学生的操作，可以实现双向传递文件。（6）因材施教，鼓励个性发展。教师的课堂教学应该要尽量关注到每位学生，因材施教，让每位学生都能参与到您的教学中，关注每位学生的个性发展，发现他们的“闪光点”，每个学生的悟性都不同，我们不求齐头并进，考核标准也可不同，只有这样才不至于让学生产生厌学情绪，影响到后续课程。（7）以任务驱动为主线，设计科学的教学过程。学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建。使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。（8）加强校企合作，提高学生的就业率。以我院为例，在独立实践周、综合实训和顶岗实习这三个环节开展校企合作，在前两年的独立实践周中，让学生先认识企业的工作岗位，了解上岗所需要的技能，从而确定学习目标，从大三第一学期开始开展校内外综合实训，一部分学生进入学院的实训中心，在实训老师的带领下做一些模拟项目和真实项目，另一部分学生进入合作企业实训，他们在部门主管的带领下由简到繁，一步步完成真实项目，离企业的要求越来越近，在这个环节从系部到主管实训的教务处都要进行定期巡查，实地了解实训效果，不断总结经验。安排在最后一个学期的顶岗实习，先前在企业能坚持下来的学生，大部分都已经转正，真正做到在企业真实岗位上工作。

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中图分类号：J21文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-221-01

随着全球经济一体化的发展，城乡一体化的步伐不断加快，我国的经济异常繁荣，企业如雨后春笋般遍地开发，对平面设计人才需求异常旺盛。因此高职院校的平面设计专业教学也异常火爆。平面设计属于艺术教育范畴，是一种计算机软件应用的实践性课程。怎样教给学生一定的理论知识，形成一定的实践能力，是我们平面设计专业教师一直探讨和研究的课题。下面结合自己的教学实践谈谈平面设计的教学方法。

一、注重实践性

平面设计是特别强调实践性的一门课程，学生的学习效率就是用实践作品来衡量和评价的。因此教师在教学中首先要培养学生的上机操作能力，提高学生的设计实践能力。平面设计涵盖的内容广泛，涉及的范围很广。比如商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等都属于平面设计范畴，涉及众多领域。教师在教学中，要灵活使用和选择教材，挑选设计实例较多、中等难度的教材用之。尤其要善于应用案例教学，以实例作为学生学习的范本。比如在photoshop软件的使用方法教学时，教师不妨给学生观看一些经典的优秀案例。

平面设计的教学内容，决定了该门课程教学要以实践为主，交给学生计算机软件的应用方法。平面设计中涉及到几种软件应用，其功能十分强大，要让学生熟练掌握和应用是一项艰巨的任务。因此教师在教学中要重视学生实践能力的培养，提高学生的上机操作能力。如果只是把知识点记在笔记上，那是空谈。而如果让学生亲自上机，在具体的操作中理解和掌握知识点，那就是真正的实效性。在学生的实践操作中，教师可以亲自进行现场指导，提高教学的有效性。

二、注重教学连续性和渐进性

在平面设计课程的教学中，教师应该注意知识的系统性和连续性。知识是触类旁通的，是相互联系的。特别是平面设计的知识更是具有连贯性和系统性。教师在教学安排方面，要合理安排平面设计实训教材的学时，保证学习内容的连续性和渐进性，可以采取模块教学法，即：

理论讲授―理论实践综合教学―实训教学三步骤。理论在平面设计中也是非常重要的，平面设计需要创新的思维，而学生的创新思维来自于理论知识的基础。教师在理论教学中可以组织学生观摩优秀的、经典的设计案例，提高学生的美学修养，发散学生的思维，学生的学习兴趣和审美品位都得到了提高。为了激发学生的学习兴趣，教学中可以采用案例加理论的方法，比如学习photoshop的使用方法时可以提供一些单品让学生模仿。激发学生的学习兴趣，也提高了学生的实践能力。尤其是在实训教学的后期，老师应该激励学生的创造性，创作具有创造性的作品，提高他们的实践动手能力。

三、灵活掌握教学模式

平面设计中有几大板块的内容，各个内容的教学要根据具体内容采用不同的教学模式。而长期以来，平面设计教学多数是模式单一，容易导致学生失去学习兴趣。当然这种模式适合于最基本阶段的教学，而对于后期稍难一些的实训内容，则可以采用另外的教学模式。所以在教学中，我们可以采取这样的措施，即示范操作――演示互动――学生自主实训三个模式。

示范操作模式：这是针对学习之初，学生基础教薄弱的时候所采用的模式。这种模式也是传统教学的一种，比如软件基本操作的内容，简单的，容易操作的实训内容，将其作为实训点的重点内容。教师讲的一些操作供学生模仿，使学生可以由浅入深地掌握软件的使用方法。

演示互动模式：学生经过了前一段时间的学习，具备了一定的平面设计基础，自己可以创作作品，这时的教学内容相对要难一些。所以在这个阶段，学生可以和老师工作互动，切磋设计经验。为了激发学生的学习兴趣，教师可以给学生展示效果图、制作流程、动漫创作、照片处理、广告设计等，使学生从内心深处喜欢平面设计。在这个过程中，师生可就一些优秀作品的创意进行大胆探究和交流，对一些富有创新特色的设计进行鉴赏。对设计流程及知识点进行交流和互相演示。

学生自主实训模式：学生在进行一段时间的学习后，已经初步掌握了一些设计经验和技能，离开老师的指导也可以进行单独的设计实践，这个时期，老师可以放手让学生进入实训的自主阶段，教师为学生的实训提供一些练习题目，学生自主发挥想象，大胆创新，提出独具个性的创意，为学生日后的工作打下坚实的基础。

四、培养学生创新能力

平面设计是一种创新的产业，没有创新的意识无法做出优秀的作品。而学生的创新能力，即是实践操作能力，也是理论知识丰厚的积淀。因此培养学生树立创新意识和形成创新能力，是平面设计教学的大事，需要老师认真对待。学生具有创新能力，才可以成为一个优秀的设计师，教师就是培养人才的工作，能够培养出创新能力超强的人才，将是学生实现可持续发展的保证。

总之高职平面设计要按照市场的需求、学生的就业需要进行教学内容及教学模式的改革，其核心目的就是保证学生学到扎实有用的平面设计知识和形成较强的实践能力，为学生日后的就业打下基础。努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。

参考文献：

[1]姜自立.高职院校《平面设计》课程教学改革与探索[J].科技教育.2008（10）：173.

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中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01

近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：

1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提

打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。

1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。

1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。

1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。

2.兴趣是 "乐学"的切入点

"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：

2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。

2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。

2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。

3.自主学习是"乐学"动力

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平面设计课程作为设计专业中的传统课程在近几年发展十分迅速。社会中从事平面设计的工作人员总人数虽然在不断增长，但是大部分都是缺乏创意及工作经验的初级制图工，真正能够达到平面设计师设计水平的人员并不多。作为职业学校教师，我们更应该从培养满足社会需求人才的角度出发，彻底改变传统的平面设计教学理念、模式和方法，引入适应社会发展的新型教育教学理论，着重培养学生的学习能力及实际工作能力。

一、培养学生自主学习的能力

设计课程以人的主观思维为主要构成基础，设计作品是否能够很好地表达主题、是否能够对品牌的推广起到促进作用、是否能够被大众所接受，这都是影响作品好坏的关键因素。作为教师，我们应该在教学中给予足够重视。从教学方法上要摆脱教师讲、学生听的传统模式，根据不同课题设计出相应的任务进行引导，将学生按照能力水平合理分成若干小组进行创作，小组成员之间可以互相交流、各抒己见，让学生在交流中学习、在交流中创作。每一课堂结束前几分钟集中对学生的创作成果进行影像展示，通过教师归纳总结与学生小组之间互评来发现设计中存在的问题及不足并加以改正。

二、培养学生实际应用能力

平面设计课程为实训课程，课程的大部分时间在实训室度过。根据这种特点，教师在授课时要从实际角度出发，巩固理论知识的同时要着重对学生的实际操作能力进行培养。操作课程以Adobe photoshop和Adobe illustrator两种设计软件的操作训练为主。由于学生在校期间的课程学习时间有限，教师在授课过程中如果照本宣科，学生只能学习到工具的基本操作方法及效果图的基本制作步骤，这对将来要走向社会工作岗位的职业学校学生来说是远远不够的。会软件不等于会设计，从事平面设计师行业不是简单地学会这两种软件、对图片进行简单的处理就能够胜任的。学生在工作之后要处理大量在校期间没有见过、没有做过的实际案例。因此，在教学过程中教师应该从实际出发，着重对学生的综合能力进行培养，使学生在校期间能够掌握发现问题、解决问题的方法。在授课过程中通过给学生布置一些实际模拟设计案例，让学生在完成这些设计任务的过程中逐步提高自身的综合设计能力。

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随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。

1 分析平面设计的现状

基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。

2 具体要求

2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识

设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。

2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进

全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。

2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情

通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。

2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。

3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置

根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：

（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。

（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。

（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。

（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。

综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。

参考文献：

[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.

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以就业为导向，培养高素质、懂技术的职业技术人才一直是政府引导职业教育的方向，也是评价职业教育成败的重要标准。职业技术教育是与社会进步和经济发展联系最为密切的教育类型，职场视角下计算机平面设计职业技术教育，知识、技能、素质必须协调发展，不可偏废［3］。中等职业学校的学生正处于职业形成的重要阶段，是个体职业心理发展的一个重要时期。根据我国当前的职业教育体制，大部分的中等职业学校的学生一般毕业后直接进入职业领域，面临当今社会激烈的职业竞争，而这时的职业选择将直接影响他们以后的职业发展。因此，中高职课程体系的衔接，既要考虑到中职生毕业后立即就业的需要，同时还要考虑到一部分中职生继续学习，进一步拓展和提高自身职业技能的需要。

1．2符合中高职学校自身实际情况

在中高职课程体系衔接的实施过程中，要建立国家课程、地方课程、校本课程三位一体的中职计算机平面设计专业课程体系。首先是国家、教育行政部门专门组织编制和审定统一的课程体系，它决定一个国家职业技术教育的质量，具有一定的权威性和强制性，主要体现在不同阶段的教育性质和培养目标，制定职业教育课程标准等;其次是地方课程，由省一级的教育行政部门或其授权的教育部门依据当地的政治、经济、文化、民族等发展需要而开发的课程，充分利用地方教育资源，反映职业技术教育的地域特点，增强职业技术教育的地方适应性;校本课程是在实施国家课程和地方课程的前提下，主要有本校或校际之间的专业教师通过对本校学生职业技能的需求进行评估，充分利用当地社区和学校的课程资源，根据学校的办学思想而编制、实施和评价的课程。国家、地方、学校三级主体在课程开发方面的权限和侧重点不同，相辅相成、互为补充，共同满足现代社会对多元化职业技术人才的要求。

1．3中高职之间的区别与联系

中等职业教育的培养目标是面向生产、服务、技术和管理第一线，以及具有全面素质和综合职业能力的中等应用型人才和劳动者，中等职业教育要以职业素质、能力为根本;高职教育则从高等教育的要求出发，在普通高专的思维惯势下，对中职知识结构的扩展、职业能力的提高和专业技能的提升。中等职业教育和高等职业教育应体现出层次内涵上的差异，在人才培养目标、课程设置、职业技能评价，以及招生制度上体现出中高职教育之间的区别与联系。

2基于中高职一体化视角下中职平面设计专业课程设置的设想

2．1正确认识中职院校学生的身心发展特点和认知发展规律

当前职业学校在校生一般在15～21岁，是从“自然人”向“社会人”转变的关键时期，处在个性发展和人格成熟的重要阶段，面临着家庭、心理、情感以及人际关系方面的问题，需要在选择的过程中学习和完善自己。对于中等职业学校的学生来说，学生一般为15～18岁，学生尚未形成科学的世界观，他们的心理状态还不成熟，在人生观和价值观方面具有很强的可塑性。因此中职学校在指定培养目标时，既要与整体目的保持相对一致，又要使中职计算机平面设计专业教学体系保持一定的相对独立性，既要考虑到中职学生进入高职学习的需要，又要照顾到大部分中职毕业生工作所要求的基本文化与一般技能需求。根据其身心特点把握好职业观、知识结构、创新能力的培养和激发，为其职业生涯奠定良好的基础。

2．2建立系统的中高职一体化视角下的中职计算机平面设计专业教学目标体系

解决与高职课程衔接体系，首先应解决好中高职培养目标定位的接轨，注重二者差异性。中等职业教育和高职教育都属于职业技术教育，因而培养目标既具有一致性也具有差别性。当前中高职培养目标忽视了中职教育和高职教育之间的差异性，存在着能力培养的重复现象。其次要体现出层次性特点，中职教育强调的是有一技之长，如计算机平面设计专业其核心是强调培养实用型、技能型、操作型人才，主要面向设计公司、广告设计公司、印刷设计公司、品牌设计公司、文化传媒公司、报社、杂志社和出版社，以及具有平面设计部门或平面设计岗位的企事业单位等行业企业，培养掌握平面设计人员所必需的专业知识和实践技能;而高职的目标定位应该表现在高层次、高技能性，强调培养一线应用型、管理型和高技能型人才，要比中职教育有更深更广的专业理论，更新更高的技术水平，以及广泛的适应性，特别是要有更强的综合素质与创新能力［4］。二者基本专业知识、技能和素质方面相近，但高职教育在高新知识、技能、管理能力和综合素质方面要比中职教育要求更高。

2．3建立以职业技能培养为中心的中职计算机平面设计专业课程体系

由于我国的职业教育并不是源于工业化进程的自然需要，人们往往把它作为普通国民教育的一种附属、一种补充。在课程设计时首先考虑的并不是培养目标的需要，而是强调职业教育学历与普通教育学历在知识体系和知识层次上的可比性，强调课程结构的学科特性和教学过程的整体性，职业教育课程体系与培养目标脱节，失去了中职平面设计专业课程体系的特色。针对中高职课程衔接的问题，中职计算机平面设计专业的课程设置体现出以下特征:首先，构建能力本位的课程体系。要打破学科本位的传统课程开发模式，构建能力本位的模块式和项目式课程结构体系。针对经济社会发展对人才的需求和技术领域的实际需要，依据学生个体知识结构、能力结构的不同，根据毕业后可能从事工作的特点，将课程分“宽基础”课程、“厚专业”课程和“活模块”课程等三大类课程体系，以工作任务为参照点，构建模块化的课程体系。其次，构建全国统一的职业资格证书体系，如中等职业技术院校的学生要求通过高新技术考试，计算机一级、二级考试，计算机中级操作员考试等。职业能力的对接是中高职一体化的一个重要方面，课程教学要以培养学生职业技术能力为中心，科学设置学生职业技能考评方法与手段，构建全国统一的职业资格证书体系。同时强化行业和企业部门之间的积极协作，通过学生每年到工厂和企业参加见习和实习，以及由企业提供专业人才到学校培训，提供技术支持。加强对职业资格的考核与管理，使职业资格证书在各个行业中得到广泛的认可，这样中高职课程的无缝衔接才会成为可能。教育部门根据经济社会发展对人才需求的特点，针对不同就业岗位群体设置不同等级的职业技术资格证，构建一套合理有效的国家职业资格证书体系。根据职业分类、标准与鉴定考核要求，确定从初级到高级的能力标准和人才层次结构，实现职业技能的全面对接。再次，加强中职计算机平面设计专业素材的教材化研究，编制层级教学单元和职业教育教材。按照不同职业对人才职业技能要求层次的不同，制定出职业教育的标准教学单元，并按照程度分为由低到高的不同层次。中等职业技术教育采用较低层次，而高等职业技术教育采用较高层次。课程衔接体现为教材的衔接和教学目标的衔接，根据不同课程的知识和能力结构设计教学单元，进而设计成不同的学历层次，使中高职课程的层次分明，并有教育部加强对职业技术教育教材的统一编制，考虑中、高职学生的特点，进行统筹管理和宏观调控。

2．4加强中高职院校之间联系

首先，课程开发，课程建设必须紧跟企业生产实际，根据中高职计算机平面设计专业各自的培养目标，对于中高职相同的课程，如计算机基础、广告设计、速写与色构、Photoshop制图、网页设计、CorelDRAW/Il-lustrator、Autocad课程等，以中职学校教师为主体，高职学校教师参与进行课程开发;对于高端技能型人才培养所需要的其他课程，以及不同课程在实践中的联合应用，如Java程序设计、Photoshop、dsMAX课程、ado-bepremireCS4、adobaftereffectsCS4实训项目、数码摄影及后期特效，由高职学校教师为主题进行开发。在与职业资格证书对接的课程上，中职学校重在从业证和初级证书的课程，高职学校重在中级证书和高级证书的课程。中高职学校教师联合开发网络教学资源，包括课程教学大纲、教案、课件、教学案例、微课教学、试题等，供区域内全体中高职学校共享共用。其次，实践教学，在实行校企合作的基础上，中高职教育校内实训基础可统筹建设和使用，在充分了解企业对人才需求的前提下，实现资源共享，为行业、企业及其他成员学校教职员工培训和人才培养提供专业服务。建立互联互通的网络课程体系，可实现学生在中高职之间课程互选，所取得的实践技能水平评价和学分能互通互认。实训基地也可以扩大与行业、企业和区域经济的联系，实现优势互补，形成中高职院校、企业合作共赢的利益融合体。再次，师资队伍，通过汇总区域教师信息，建立中高职一体化的职业教育专制教师信息库，采用柔流的形式，允许教师校际兼聘，鼓励优秀教师跨校教学，逐步实现区域内中高职学校教师的互聘共享。中高职院校根据各自需求，统筹聘任兼职教师到学校讲课、指导学生实习、开设讲座、参与专业建设等，实现中高职学校间兼职教师的互聘共享。

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中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）17-0083-02

1995年“全国设计艺术教育理论研讨会”在中国广州召开，此次会议基本划定了我国从“工艺美术教育”到“设计教育”的过渡，这也是设计教育跨入一个崭新世纪的标志。随着我国由计划经济向市场经济的转变与发展，设计型人才的需求日益加大，这使得各大高校纷纷设立了平面设计、视觉传达等艺术设计专业。

一、平面设计与平面设计教学

平面设计是二维空间中的活动，主要是体现各个设计元素在载体中的合理布局，其中主要包含标志设计、编排设计、包装设计、书籍设计，等等。

1919年，现代设计教育起源于德国包豪斯造型学院，它以培养未来设计师为宗旨，强调知识的培养与技术的形成具有同等的重要地位，在教学模式上也强调理论与实践应该同步，从而促进了现代设计教育基本构架的形成。

教育作为推动设计发展的重要组成部分，它的发展水平从一定程度上直接折射出设计的水平。与此同时，也反映了整个国家的文化与思想环境。因此，探索平面设计教学模式，力求培养优秀设计人才，是设计发展的关键所在。只有培养出一流的设计师，提高整个国家、民族的设计意识和审美水平，我国的设计水平才会有质的改变。

二、我国平面设计教学现状

我国的平面设计教育从1982年进入启蒙时期。上世纪90年代，电脑艺术专业在中央工艺美术学院、浙江美术学院、广州美术学院等院校相继开设和成立，在国际设计与设计教育发展方向的驱动下，部分高校也把“装演设计”改为“视觉传达设计”，至此，平面设计的教学体系才基本形成。最新统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且仍呈现不断增加的趋势。多年来，我国平面设计教学虽取得了一些成果，但可以说仍处于初级阶段，教学体系设置、教学模式与方法上仍存在很多弊端。

1.教学思维认知误差，导致教学方法呈现固化模式

许多教师认为，平面设计课程主要是让学生学好基础知识，掌握基础技能，而创意应是后续培养目标。这种认知往往是因为混淆了创新与基础技能的关系，认知的不足会直接导致教学方法的偏差。并且，受到传统教学模式的影响，教师作为课堂主体，使课堂呈现传统“师控”模式，也使平面设计教学仍长期保持着教师主动讲、学生被动接受的固化格局。

2.学生接受填鸭式教学，导致其缺乏创新思维

教学思维认知误差带来的结果是学生接受教学知识的形式为填鸭式的传统教学模式，这对于平面设计专业的学生而言无疑是最大的弊病。例如，平面构成、色彩构成、立体构成三大构成，其本质是设计的视觉基础，是培养学生逻辑思维和形象思维相结合的思维方式、培养学生创造力、对设计和艺术基本规律的把握及表现力等能力的课程，也要求教师在教学过程中注意学生的异质思维，发挥各自举一反三的能力，形成自我的知识构架。但很多教师把三大构成仅仅当作一种样式教授给学生，通过对既成技法理论“灌输”达到“识记”，在作业的布置上也是年年如此，难以兼顾每个学生的个性化特点。对于设计教学来讲，这自然不利于学生创新思维能力的培养与提高，更不利于独特设计能力的形成。

3.学科交叉渗透不足缺乏实践，导致学生创意表达路径闭塞

平面设计与艺术、绘画、人文等其它学科具有密切联系，是必须充分考虑与各个学科交叉融合的综合性学科。这就需要学生不仅能够将平面设计专业课程学懂，学好，学深，还需要结合其它相关学科，优势互补，培养自我分析、自我拓展思维的能力。仅仅局限于平面设计基础课程的理论知识，而不懂灵活运用，不懂结合实践，无异于坐井观天，无法真正领悟平面设计的内涵，也无法做出真正优秀的设计作品。

三、平面设计教学模式探索

1.理清教学思维认知，实现教师角色转换

平面设计依赖于创造性的思维能力，依赖于学生独立发挥自我思维辐射能力，从多角度产生多种设计创想。因此，在教学过程中，教师首先要理清教学思维认知，进行角色互换。基于新一代大学生出生的年代，新思想、新技术层出不穷，时代的特殊性促使他们形成了自信、独立的个性，具有自我意识强、善于质疑、有创新精神、渴望独立探索的特点，僵化的教学模式和被动的接受学习，做课堂的替补，不适用他们，也不适用于平面设计的教学。他们甚至会质疑教师和书本上的知识。因此，教师在教学过程中，首先要做的是认清自己的角色地位，让学生逐渐成为课堂的主体，以学生为本，引导学生产生学习兴趣，启发学生形成思维模式，帮助他们探索学习途径，在教学中起到咨询作用，解答疑惑。

2.融会学科渗透教学，培养学生设计思路

在平面设计教学过程中，不仅要安排直接和平面设计元素相关的课程，更应合理安排其它交叉学科课程。随着时代的发展，各个学科的专业特征和外延都在不同程度地发生变化，各学科之间的交叉融合也在逐渐增强，融会贯通地运用设计元素是现代设计教育的重要趋势。因此，鼓励学生在学习过程中不仅要加深自己的专业知识，使专业学习呈现纵深化，而且还需要学生能够广泛涉猎多学科知识，如绘画、摄影、计算机应用等相关交叉学科知识，拓宽知识体系，使之呈现横纵的知识构架。在教学过程中，鼓励学生将自己作品、他人作品、名人作品进行对比、自我分析、提出问题，改变传统教学中教师讲解经典设计的授课方式，培养学生独特的设计思维。这样，学生的思维就不会仅仅停留在对设计外形上的设计感培养上，而渐渐形成视觉、角度、整体与局部、肌理等设计思路。

3.鼓励教学实践参与，拓宽学生创意表达

现阶段的高校课堂教学中缺少教学实践环节，使得学生于普遍进入社会时无法应对巨大的实际操作压力，知识结构与实际能力存在很大程度上的脱节。因此，在教学过程中应鼓励学生参与教学实践，培养主动探究学习能力、听取知名专家、学者讲学，积极参与大学生创意设计大赛。教师在教学过程中则可以结合专业特点，举办设计竞赛，鼓励学生通过多种方式表达自己的设计创意，并且将实践经验进行总结，与课堂学习进行对比，发现自身知识、逻辑思维能力与实践的差距。通过学生自己发现问题、分析问题、解决问题，达到学习知识和培养设计能力的目的。

中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分。为了更好地输出优秀的平面设计人才，就必须不断探索革新我国平面设计教学思路，构建具有特色的教学体系，实现人才的可持续发展。

参考文献：

[1]捕风.中国艺术教育的弊端[J].艺术教育,2003,(Z1).

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中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01

作为一门创意类的课程，平面设计在公益宣传和推广、商业宣传等方面发挥着重要的作用。平面设计与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计同属于设计范畴，具有更强的时效性。本文简要介绍了平面设计的重要意义，并分析了平面设计的创作过程和主要创作手法。

一、平面设计的重要意义

在宣传过程中，要使受众对产品留下深刻的印象，就必须做好平面设计。通过平面设计也能够将产品的美感与灵性表现出来，体现设计者的修养和境界，优秀的平面设计作品具有很高的艺术价值。在商业宣传和推广中，如果没有成功的平面设计，就难以使受众产生购买的欲望，甚至还会让受众产生抵触情绪和反感。即使使用轰炸式的广告宣传，也难以扭转受众对产品的第一印象。

在广告宣传中，平面设计是重要的宣传手段，好的平面设计能够起到事半功倍的效果。任何公司和产品的宣传都必须依靠平面设计和策划。通过优秀的平面设计，能够向消费者展示产品完美的一面，在视觉上使人产生良好的影响。与此同时通过平面设计能够有效的提高生活的品质，在平面设计中往往加入了流行的时尚元素，能够把握消费者的心理，使消费者的审美水平得到提高，为消费者提供良好的视觉享受[1]。

二、平面设计的创作过程

与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计相比，平面设计强调实效性。在平面设计的初级阶段，要做好相应的调查工作。也就是调查所处行业的现状以及客户的背景，了解受众对各种元素的接受情况以及客户希望平面设计作品能够呈现的效果和传达的信息。只有做好了出击的调查工作，才能全面了解基本信息，以此为基础进行平面设计的创作。要对客户的意图进行深入的理解，对受众的消费阶层和设计的用途进行明确，要了解平面设计作品要面向的消费者具有怎样的文化层次、社会地位、审美品位和消费习惯。要使平面设计的作品既能满足消费者的审美需要，又能达到客户的目的，要通过平面设计作品清楚地传达客户想要传达给消费者的思想和信息[2]。

在平面设计的创作过程中，要重视平时的积累，积累平时生活中的琐碎片段，从生活中提炼设计理念。之后要选择合适的表现手法和元素，表现手法和元素对于平面设计作品非常重要，各种元素承担着辅助信息传递和直接传递信息的任务。优秀的平面设计者要能够选择最为恰当的元素。平面设计创作中的表现手法就是通过后期处理、图案和色彩来提升视觉效果，集中表达每个元素的信息。平面设计作品要将每一个元素串联起来，避免裂缝和瑕疵，向受众呈现良好的视觉效果。

最后，要确定平面设计创作的风格，就是将自己的世界观、修养、爱好和个性融入到平面设计作品中，形成自我的风格。注意不要使固定的风格变成一种约束[3]。

三、平面设计创作的常见手法

平面设计创作的过程就是将基本元素进行组合和排版，创作出富有个性的图案。这里的基本元素包括色彩、符号文字和图片，每一个元素都有所要表达的信息。因此在进行平面设计创作时，要使平面设计艺术作品呈现出最为理想的视觉效果，就要对各种元素进行有效的组合。平面设计表现手法的最终目的是通过平面设计作品来传递信息，吸引受众的目光。常见的平面设计表现手法有重复、变异、协调、对称、夸张和对比等等。

①对称。对称指的是平面设计的作品在视觉性层面上要具有和谐性和一致性，无论使用怎样的构成要素都要对其进行合理的搭配，不要使平面设计出现生硬感和突兀感。

②夸张。夸张是一种常见的表现手法，主要是通过强烈对比的色彩以及夸大或夸张的图形来吸引受众的注意，使受众对作品产生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在习惯、文化、年龄层次、生活环境等方面都存在较大的差异，不同的颜色对不同的受众而言可能会具有不同的象征性。

③对比。对比可以选取迥异的素材来进行对照处理，也可以将相似的素材进行相近处理，目的在于给受众留下鲜明独特的心理感觉和强烈的视觉冲击。

除此之外，象征性手法和叙述性手法也是平面设计创作中的两种主要表现手法。

所谓的象征性手法，也就是通过联想与想象，在真正的对象和作为表象的事物之间建立某种联系，使受众展开联想。这就要求平面设计作品能够激发受众的想象力，使受众对平面设计艺术作品产生深刻的感知印象，由于当前信息量的爆棚，在平面设计作品中直接传递信息已经难以引起受众的注意，使用象征手法则可以在表象之下隐藏真实的信息，使受众产生求知欲和探索欲，从而达到吸引受众注意力的目的。

所谓的叙述性手法也就是根据大众的认知过程来进行平面设计的创作。通过处理符号、文字和图形的元素，对信息进行转换和处理，使其更加容易被受众所接受。在叙述性手法中沟通和表现的基本方式就是视觉，平面设计者要对各种元素进行有效的处理，将所需要传达的信息准确有效地传达给受众，达到平面设计的目的。

无论使用怎样的创作手法，其基本目的都是吸引受众的注意力，传递基本信息。因此在平面设计创作时应该不拘一格、大胆创新。值得注意的是，在排列组合符号、文字图片的基本要素是要做到和谐、统一，使构图编排具备顺序感、层次感和空间感。在选择色彩时要选择能够吸引受众目光的、富有美感的色彩。

四、结语

平面设计经历了长足的发展，已经渗透到社会生活的方方面面，成为了重要的产品推广和宣传的手段。优秀的平面设计不仅能够满足吸引受众目光、传递基本信息的需要，而且能够带给受众积极的审美体验。这就要求平面设计者掌握多种多样的创作手法，不断提高自身的设计能力，设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

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随着MOOC、翻转课堂兴起，传统的课堂教学阵地收到了极大的挑战。很多院校依据本身办学宗旨和实际条件都在开发一些适切性、针对性的微课程。平面设计类课程具有很强的创新性、操作性和艺术性，纵观我校平面设计类相关课程的教学现状，仍有许多问题有待解决。

一、相关概念界定

微课程，文中指依托网络在线平台，以微课为主要展现形式的课程，要求配有丰富的资源和评价体制，能够供学生实时交流讨论的适合学生在线学习的课程。校本微课程，主要侧重的是基于学校实际，由教师主导开发的，具有学校鲜明特征的微课程。平面设计类课程，文中概指涵盖图形图像处理、版面设计、排版印刷、动画媒体等二维空间的视觉艺术等方面知识与技巧课程大类。就我校而言，相关专业开设的平面设计类的课程主要有Photoshop基本技能、Coreldraw、Illstruter、Flash技能、网络广告设计等。

二、微课程类型

1、录屏式

校本微课程录屏式校本微课程，一般针对的是一些自然学科类课程的例题讲解，以及信息技术类课程的软件操作，可汗学院大多釆用的是这类呈现方式。其优点在于操作方便，讲解界面简洁明快，学生注意力容易集中，但难点在于教师的语言要有感染力和表现力，语言表达要简洁精炼。

2、讲授式

校本微课程讲授式校本微课程也是最常见的课堂教学形式之一，适用范围也最广。教师真人出镜，优点在于易，容易使学生产生亲切感。但缺点也在于缺乏交互性，教师无法及时获得学生的即时反馈信息，无法实现师生的实时交流，需要教师设计一些评价任务来了解学生学习情况。

3、情景剧式

校本微课程情景剧式校本微课程，大多用于模拟具体真实情境，对于帮助理解一些较为抽象的概念有着显著作用。其优点在于形象、活拨，通常受到学生的热烈欢迎。难点在于教师前期准备工作复杂，需要对剧本进行精炼，否则一些无关的情节容易分散学生注意力。

三、平面设计类校本微课程存在的问题

1、平面设计类课程存在的问题

（1）美术功底不够强

学习平面设计类相关课程，学生需要具备较好的美术功底。课程中经常会有学生软件的操作都很熟练，可就是设计不出美观性很强的作品。究其根本就是，学生的美术功底不足。

（2）课堂效果差

学生对于老师课堂上讲解的理论基础、案例操作都能听明白，可是当需要自己上机操作时，却经常做不出来。甚至还出现随着教学活动的进行，学生的学习积极性减弱的现象。导致在课程结束时，学生大多处于“学会”软件基本操作的初级阶段，“学会用”软件创作的人却寥寥无几。多数学生只能算是“半成品”，无法将所学知识应用于实践并且活学活用解决实际问题。

（3）教学方法单一

78.64%的学生认为老师采用以理论讲解为主配；选择任务驱动式教学，学生自主探究，教师提供学习支持服务的占15.53%；小组合作学习和其他的分别仅占4.85%和0.97%。教学方法单一，淡化了该课程的应用特征。调研发现，老师为了能够完成教学计划只能将大部分课时用于理论讲解，而作为课程实践的上机操作却只能占一小部分。

（4）教材匹配度差

市面上平面设计类相关的教材琳琅满目，或是案例集合，或是基础教程，与我校各个专业的学生学习需求实际并不能很好衔接。教材选用的好坏直接影响到学生获取知识的深度、广度、精度等。

（5）教学评价缺乏有效性

调研数据显示，高达26.21%和72.82%的受访者在回答课程评价手段这一问题时表示以书面考试和操作技能为主；4.85%的学生选择了课堂行为记录；各类实训，实习或真实工作过程的考核微乎其微。反映出，教学评价形式单一，缺乏有效度，评价机制有待完善。操作技能考核的一般都是老师讲过的案例。为了应对考试，导致学生过分注重知识的死记硬背，忽视技能的迁移应用。

2、校本微课程开发存在的问题

（1）学生对微课程的认知不够

学生都普遍认同微课程短小精悍、使用方便、资源多样、主题突出等优势，且认为微课程对教学活动的展开以及学习有很大帮助，认为有开发微课程的必要。但对微课程和微课的概念区分不清，将微课程和微课混为一谈。

（2）微课程的开发程度低

开发一门微课程不仅需要老师的积极参与，学校也应提供相应的支持服务。我校微课程开发能力低。教学任务都比较繁重，教师精力不足和激励措施不到位是首当其冲的两个原因。

（3）教师对微课程的开发不系统。在微课程资源整合方面还有待提高，对微课程资源没有进行详细的分类，开发的微课资源也只是零碎的微视频，整合缺乏系统性。且通过对教师的访谈即使有对微课程进行开发，也只是通过QQ群、微信公众号的推送为主，尚未基于专门的平台进行微课程开发。

（4）学校对于微课程的开发缺乏激励措施。一方面，学校自身没有完善的微课程平台提供给老师，另一方面没有对微课程开发做出硬性的要求或激励措施，况且微课程开发的后期维护等问题，由此导致老师的开发积极性不高。

四、改革平面设计类校本微课程的对策与建议

1、改善平面设计类课程教学现状

（1）加强学生审美能力的培养

审美能力是在学习过程中通过多学多看多思考而提高的，可以从以下方面进行尝试①多观察生活，多看平面设计和色彩构成方面的书籍，提高审美方面的能力。②开设专业的色彩、美工技能训练课程，增强实战；③收集汇总好的作品，借鉴优秀作品的精华。

（2）综合各种方法，促进学生学习在教学过程中，教师要灵活地运用各种教学方法。案例教学———教师只是对所学案例进行技能点拨，给学生提供思路，引导学生自主学习；任务驱动———将课程精要的任务落实到具体的几个项目上，学生通过对项目的实践和探索解决问题，注重激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习精神并在实践中加以运用。

（3）教材的合理选取

课程选取教材，教师应该做到对书中内容有所筛检。除此之外，任课教师可以专门成立教研组，开发适合本校学生学习的校本教材。整理出符合本校学生认知水平的和本课程相关的案例集制作成教材。

（4）实施校企合作

通过与企业项目合作，可以将公司的项目引入到教学实际中，让学生来做，做完后将作品返给市场评价。使学生将学到的知识真正的和社会实际联系起来，让学生了解了社会所需，做到学以致用。

（5）建立良好的评价机制合理、健全的课程评估机制能反映出课堂教学效果的好坏。坚持过程性量化考核（课堂作业、技能测试等）和真实任务考核相结合。

2、加强校本微课程设计与开发

（1）提高学生对微课程的认知

参与程度提升学生对微课程的认知。小组合作的形式成立学生开发团队，让学生亲身参与微课程的开发过程，真正体会理解微课程的内涵和优势，而不是仅仅从形式上接受这样一种教学方式。同时，微课程学习中有效的评价还可以增强学生体验感，激发学生学习潜力。

（2）微课程开发资源融合

①成立校本微课程开发小组一门微课程的开发是一项任务繁重、耗时很长的工作，成立一支知识、能力和工作经验及效率俱佳的教研小组是非常有必要的。新老教师、不同学科专业背景的教师进行交流，往往能激发出充满创意的灵感；

②引导教研，潜心教学创新协作开发、交流同时，会引导教师更应关注教学方案的设计以及学生创新能力的培养，融合贯通学科体系；

③先申报机制，避免重复、低效开发按学科申报审批开发，确保不重复，审批后给予资助，可以为开发精品提供资金保障；

④后期运行维护列入考核很多微课程开发之后并没有应用于后续教学，也使得开发流于形式，没有收到实效，将后期运行、维护列入考核可以督促转化。

（3）加大对微课程开发激励举措

学校可以制定规范的校本微课程开发流程，出台校本微课程开发方案和评价标准供教师参考，从立项评审、进展督査，到定期、有针对性的沟通解决参与教师拍摄中的困难等工作机制。提供给老师像在线网站、微信公众号这样的集成微课程平台，省去教师专门改进开发微课程平台的时间。建议对微课程开发做出硬性的要求，采取更加有效的激励措施，并对微课程以后的维护工作提出要求。

五、结论

随着现代信息技术的发展，将技术和教育进行整合已是迫在眉睫。而微课程作为一种新型的教学形式出现，可以弥补传统教学的不足，提高学生的自主学习能力。学生问卷了解学生的学习反馈，侧面了解我校校本微课程的现状。目前我校平面设计类校本微课程开发现状不太理想，校本微课程的开发与应用是一个系统工程，不仅要靠教师和学生的努力，还要靠全校领导以及师生的共同努力，融汇集体智慧，共同开发。

参考文献