小学音乐研究模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇小学音乐研究，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、利用游戏教学，激发学生的积极性

游戏是深受小学生喜爱的教学方式，只要根据教学内容的需要合理设计游戏方案，一样可以发挥游戏教学的优势。例如，在教学歌曲“小雨沙沙沙”的过程中，教师可以利用音乐所蕴含的春的气息为学生设计这样一个活动：以“春”为主题，以歌曲《小雨沙沙沙》为背景创作一幅画或者朗诵一首诗词，将自己对歌曲的理解通过自己的作品表现出来，然后教师根据学生的表现和作品质量给予认真的评价，让学生觉得自己的成果得到了教师的肯定和赞赏，增强学生的成就感和自信心，在享受音乐乐趣的过程中，更深地理解音乐，喜欢音乐，从而促进音乐教学深入开展。（本文来自于《教学研究》杂志。《教学研究》杂志简介详见.）

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二、教师在德育渗透教学中的职责

在音乐活动中，教师更应起带头作用，做学生的大朋友，让学生产生亲近感和认同感，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。为此，教师应在以下几方面有所突破：

（一）研究教材，正确把握

教师在教育教学中应时刻树立德育意识，认真钻研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音乐作品都以讲一个做人的道理或宣传一些爱国主义、尊敬父母长辈等知识为主题，因此，教师要充分吃透教材，将这些德育教育很好地传递给学生。如在讲解《小乌鸦爱妈妈》的歌曲时，应在欣赏歌曲的同时激发学生们心灵中最真挚的情感。因此，在教学氛围营造的过程中，首先应引导学生从小事入手，激发学生们的最纯洁的爱。例如，在音乐欣赏结束之后，教师通过讲故事，对学生进行引导，可以问学生：“如果妈妈生病了，你应该怎么做，才能关心妈妈呢？”学生可能就会回答：“我要帮妈妈扫地”“我要帮妈妈倒水喝药”等，在这个过程中，孩子就可以充分表达出对妈妈的爱，同时，本堂课程最核心性的内容也就有所体现了。接下来再教学生们学习歌曲时，学生们就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，从而为整个音乐氛围的营造提供了充分性的保证，也使相关的德育教育得到了充分性的渗透。在教学结束之后，教师可组建学习小组，让学生以小组的形式进行歌曲展现，使学生在演唱的过程中充分展现自己。

（二）运用多种教学理念渗透德育知识

在音乐课程教学过程中，要想在根本上渗透德育知识，教师在课程讲解之前就应认真设计教学环节，结合教学的基本特点建立丰富的教学活动，通过多样化教学方式，使学生在学习时产生一定的心理共鸣。多样化教学内容的建立，不仅可使传统的教学理念得到升华，还可为学生提供更广阔的教育环境及德育思想教育的氛围。在教学的过程中，教师应充分考虑到小学生的心理特点，可通过讲故事的方式加深学生们对音乐内容的印象，营造轻松化的教学氛围，通过歌曲内容的表述，培养学生们的自信心，完成德育教学内容的指导，同时也可使学生的心灵得到净化。

（三）教师应该认真备课及时反思

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2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合，其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容———综合性艺术表演，要求与他人合作，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧，又名歌舞剧，集音乐、美术（包括布景、道具、服装、化妆等）、戏剧（包括剧本、编剧、导演、演员、观众等）、舞蹈于一身，主体是少年儿童，因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征：有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂，成为使全体学生直接参与编演，提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。

1当前小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的两种主要形式

在探讨艺术教育的意义、价值和功能时，学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向，前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段，后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式，其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种：

1．1拓展式儿童音乐剧教学活动：所谓拓展式儿童音乐剧教学活动，意为在新授一首歌曲之后，为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果，教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸，体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力，充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”，忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。

1．2主题式儿童音乐剧教学活动：相对于拓展式教学中的无剧本发挥，主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本（包括台词）是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的结构、情节发展、角色关系、场幕等，终以呈现理想的舞台效果，体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值，丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望，儿童的创编能力也没有得到很好的培养，容易使儿童出现过分依赖老师的现象。

2小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的探索

过早固定化的剧本会限制儿童大胆的创造；而没有剧本，儿童的表演又会陷入混乱的局面。通过对拓展式和主题式两种儿童音乐剧教学形式的分析比较，笔者尝试着将两种教学形式进行融合：在保留主题式教学活动优点的基础上，将剧本从事先固定改为由儿童自主创作，以求同时展现课堂儿童音乐剧的“工具”和“本质”价值。经笔者总结，将小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学的框架分为确定主题、创编剧本、确定剧本结构和场次、搜集音乐素材、分工排演、综合评价这几个部分。下面以歌曲《小红帽》（人音版二上第六课）为例，详细说明儿童音乐剧在小学音乐课堂中的实践操作。

2．1确定主题。只要是儿童感兴趣的，或是一个艺术作品、一个想法、一个事件，都可以作为儿童音乐剧创编的素材。本次主题选自音乐教科书。

2．2创编剧本。在熟练掌握歌曲基础上，请儿童根据歌词大意创编故事情节并记录。

2．3确定剧本结构和场次。剧本结构设为“起始、发展、矛盾、斗争、、结局”，一个结构一个场次。起始：小红帽的外婆病了，学校放假了，妈妈答应让小红帽去看外婆，还特地让小红帽带去了外婆最喜欢吃的糕点。发展：小红帽兴高采烈地到了外婆家，却发现病床上的外婆怪怪的；矛盾：小红帽的外婆被大灰狼吃了；斗争：小红帽努力使自己冷静，想法设想誓要救出外婆；：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼；结局：大灰狼被击败，小红帽一家脱险，正义终究还是战胜了邪恶，大伙儿都很高兴。

2．4搜集音乐素材。《小红帽》的主题音乐延用同名歌曲，唱段歌词自行创编。例如情节：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼，这里创编的歌词为：我们一定要打败他，齐心对抗定要打败他。有智慧有胆量，越战越坚强，众人的力量必能打败他！特殊音效及背景音乐、舞蹈音乐等由每个人推荐自己认为合适的，一一播放，全体学生投票选出《森林狂想曲》、《鸟飞》、《长江七号》、《小叮当》、《世纪帝国》等最佳音乐片段。

2．5分工排演。（1）导演：经自荐、民主投票而出，负责排演的统筹调配；（2）舞美道具组：篮子、有色小方块（代表糕点）、头巾，头饰；（3）表演组：小红帽、外婆、妈妈、大灰狼、小动物们；（4）伴唱组、伴奏组、舞蹈组、旁白组、音响调控组；（5）教师：拍摄排演过程。

2．6综合评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式，评选“最佳”。课后交流中有儿童描述说自己以前很害怕在公众面前表演，通过这个活动逐渐地挑战、适应，慢慢地面对观众不害怕了，能够很自信的表现自己；另有儿童表示通过亲身参与编排到表演的各项流程，更深入了解、喜爱上了儿童音乐剧……能有这般良好的反响，笔者甚是欣慰。儿童音乐剧作为一种综合艺术教育形式，具备了它独特的魅力和艺术教育价值。它激发了儿童主动学习的兴趣和热情，既面向全体儿童又注重儿童的个性发展，鼓励儿童自由地进行艺术创造，在做中学、学中做，完全顺应了新课标所提倡的要求，对儿童的发展产生了积极的影响，深受儿童的喜爱。因此，重视小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学是十分有必要更是十分有意义的。

作者:陈敏慧 单位:台州市文华小学

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小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

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二、以学生为主体,培养学生的创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道,从生活取材,展开创新思维

在教学中,学生从生活中提取生活经验,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。

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小学音乐情景剧很好地将音乐学习和音乐实践结合起来，通过更加适合小学生学习的方式，将教材内容以形体化、动态化的内容表达出来，让学生参与到情景剧的表演中，在表演中不单单是演唱，而是体验音乐的内涵，不仅让学生更牢固地掌握音乐理论知识，也能提高学生音乐鉴赏能力，达到新课标综合素质培养的目的。

一、音乐情景剧符合小学学段的特点和需求

小学生初入学校，仍然表现出非常强烈的好奇心，情感的表达一般没有限制，而且具有相当强的模仿能力。针对这一特点，小学生更适合通过音乐情景剧来学习音乐，同时，通过情景剧还能培养学生舞蹈和表演等方面的能力，从音乐等多种艺术角度对学生进行熏陶。小学音乐除了教学一些基本的乐理知识和演唱技巧，更要提高学生的音乐鉴赏能力，教师通过灵活组织音乐情景剧，充分发掘音乐作品的基本内涵，以形象化的表演形式激发学生的学习积极性，学生在音乐情景剧中表现出更加强烈的求知欲望，并通过演唱和表演的形式从心理的角度去感悟音乐，优化枯燥乏味的理论知识，达到美育的目的。

二、音乐情景剧与小学生的心理发展

音乐情景剧是一种简单的表演形式，通过幽默的对话或者对相关行动的表达，在舞台上重现特定的场景。小学音乐教学中采用音乐情景剧模式，主要是针对小学生好奇心强、表现欲强的特点以及初入学校的心理特点，让学生在模拟的情境中，通过表演、演唱或者观看，来体会具体的音乐内涵，并主动地抒发音乐情感，不断地完善自我，形成良好个性。音乐情景剧主要影响小学生心理发展的以下几个方面：

1.认知能力发展

音乐情景剧多是贴近生活的，内容符合小学生的心理特征，学生在进行角色扮演的过程中，发挥出极强的模仿能力，调动起诸多感官，以亲身感受加上主观思考把握扮演的角色。音乐情景剧主要的表达形式是演唱，所以，歌词和曲调与情感的表达有直接的联系。角色的喜怒哀乐会通过不同的音乐形式表现出来，学生不是通过文字性的描述进行表演，而是通过对音乐和角色的感悟进行表演，思维和感官能力都得到了极大的增强。

另外，小学生的逻辑思维模式偏向于形象思维，具体的抽象逻辑思维还没有确切形成，所以，小学生不会通过机械化地记忆进行认识，而是通过形象化的思维进行记忆，所以，在音乐情景剧中，小学生动用多样化的思维模式来帮助自己理解和记忆，从而达到思维能力的锻炼。

2.音乐鉴赏能力

小学音乐主要还是为了提高学生对音乐的鉴赏能力，从而提高学生的美学素养，帮助学生形成健全的人格。音乐鉴赏主要是指个体对音乐作品的情感感知以及从中生发出的联想思考。音乐作品从多个层面刺激人们的感官，激发人们的思维能力。每个人对音乐的理解都有所不同，对音乐内涵的感悟也与生活体验有关。小学生正处于心智发展的重要阶段，对于情感价值取向的认识还不够，对善恶美丑的概念也相对模糊，而且小学生在接触社会媒体时，也可能受到其他音乐形式的影响。事实上，小学生更应当找准适当的音乐，从小就要培养自己的音乐鉴赏能力。

三、小学音乐情景剧教学实践研究

音乐情景剧集合了音乐、表演和故事情节等多种情感表达形式，在小学音乐课堂中为学生带来了更为丰富的学习体验。音乐情景剧就是要让学生体会到音乐情感，让学习音乐的欲望持续下去。音乐剧以音乐为主线，围绕音乐形象，在师生间共同学习、共同体验，突出了音乐的创造性，优化了学生的音乐体验。

1.提高学生对音乐表演的兴趣

小学音乐课上采用音乐情景剧形式让课堂更加活跃，一改传统课堂枯燥的理论教学模式或者跟唱演唱的模式，让学生在更加多彩的活动中体验音乐。在开展情景剧之间，可以先让学生接触情景剧的一些内容，比如，情景演唱、唱跳结合、根据音乐的节奏和曲调分析人物形象等。学生在情景剧中不能只是一味地按照既定的剧本表演和演唱，必须要突出学生对音乐作品的理解。学生要在掌握节奏和曲调特点的基础上，主动参加演出，发挥创造力，将情景剧角色演得更加贴近真实，这样才能让自己在自由的环境下积极的发展，提高学生的学习兴趣，产生主动学习的动力。

2.音乐情景剧要有互动评价

音乐情景剧有一定的内容，在表演和演唱的过程中，如果师生之间没有互动交流，学生很可能渐渐失去表演的兴趣，尤其是在唱错或者表演错的情况下，由于紧张，学生可能达不到预期的学习效果。教师和学生在情景剧中要有交流，教师要耐心指导学生，用学生易于理解的方式帮助学生感悟音乐，避免学生盲目的、错误的理解。在学生的表演过程中，教师要不断鼓励学生：“唱得不错！”“表演的非常自然！”等等，让学生始终保持积极的状态。另外，在情景剧结束后，要给学生一定的表达空间。学生在表演过程中对音乐的理解和对人物的刻画是通过肢体语言或者演唱强调表达的，是一种形象化的感悟，而要将这种感悟形成经验，就必须让学生用语言表达自己的感受。而且学生在情景剧中处于比较兴奋的状态，学习的效果还需要巩固，如果学生只是出于好奇，对音乐的理解和感悟很有可能在课堂后就忘记了，那么，音乐教学的效果也不如预期。教师在表演后要积极引导学生进行自我总结或同学互评，让学生说出自己哪里演得不好，觉得别人哪里演得好自己需要借鉴，这是形成自我学习经验的过程，这样不会使情景剧的感悟流于表面。教师也要对学生的表演和演唱进行点评，巩固乐理知识的同时，有目的地引导学生感悟音乐，进一步深化学生对于音乐的感悟，通过实践和总结两个方面，提高学生的音乐鉴赏能力。

3.尽量让学生即兴发挥

要通过音乐情景剧培养学生的音乐鉴赏能力，尽可能地让学生在表演过程中发挥创新思维，这样才能让学生真正对音乐产生思考，从而加深对音乐的理解。让学生反复排练情景剧，慢慢地学生会形成一种定式，尤其是对于小学生来说，形成习惯之后，主动思维就少了，情景剧的表演反而形成许多束缚。首先，让学生了解情景剧情，了解自己扮演的角色，再对其中的音乐演唱进行熟悉，要求学生根据情景和人物特点有感情地演唱。比如，东郭先生中，东郭先生把狼从口袋里放了出来，这时毛驴应当有所表现，尽管毛驴是动物，不应当有人的思维，但是在情景剧中，为了使学生加深对音乐节奏和曲调的理解，赋予动物和植物以人类的思维，也是思考的过程。扮演毛驴的学生看到东郭先生放了狼，知道后来东郭先生会被狼追得仓皇逃命，这时的思想活动是焦虑的，学生就可以即兴表现出忧虑，如叹气、摇头等等。这样的即兴发挥，一方面要求学生对音乐和剧情进行思考，另一方面要求学生根据自身的理解做出相应的反馈，这一来一回，充分锻炼了学生的理解和表达能力，自我感悟的反馈是对音乐真正有所了解，情感变化也是学生对音乐的直观表达，这样学生就能形成良好的音乐鉴赏思维，对音乐的内涵有更加深入的理解。

参考文献：

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长期以来，小学音乐与小学其他学科相比较，对其重视的程度不高，这对小学音乐教学效率的提升是非常不利的，因此，开展小学音乐教学高效课堂的研究极具现实意义。

一、以教学观念的更新促进高效课堂的实现

小学音乐教学是小学素质教育实施的重要组成部分，要实现小学音乐教学的素质教育，必须从教学观念的更新入手，摒弃与现代教学不相适应的小学音乐教学理念，以教学观念的有效更新促进小学音乐教学的高效实施。传统音乐教学的教学理念更多的是基于小学音乐教学最终实现的结果，对于小学音乐教学的过程缺乏应有的重视。而新课程的教学所倡导的教学理念，不仅关注教学的结果，更关注教学的实施过程。在传统的小学音乐教学中，教师成为了小学音乐教学实施的核心，教学实施的全过程都是以音乐教师所开展的音乐教学活动为主，学生在教学的实施中，其所本来具有的主体地位没有得到很好的体现，教学主体性的发挥也不尽如人意，教师在教学实施中的每一个教学实施内容都要被学生视为绝对的权威，学生不能有丝毫的异议，至于通过自主探究开展学习活动更是一种奢望，实现的希望渺茫。在这样的教学中，学生的音乐学习积极性与主动性没有得到很好的激发，音乐教学活动的参与度不高，教学的实效性不强。要改变小学音乐教学的这一教学现状，就要求教师尽可能地改变那些不适应现阶段小学音乐教学需要的陈旧教学观念，以学生在音乐学习中的需要作为教学实施的根本出发点，通过教学观念创新与有效落实，促进小学音乐教学效率的有效提升，推进高效课堂的更好实现。

二、以教学方式的有效创新促进高效课堂的实现

在小学音乐教学的实施中，现有教学方式的运用尽管有许多与现代的教学理念是相契合的，但是，从整体来看，现阶段小学音乐教学中教学方式的运用还有许多不尽如人意之处，一些教学方式已经不适应现阶段小学音乐教学活动的实施，有的甚至已经影响到音乐教学效率的提升，成为小学音乐高效课堂实现的“绊脚石”。因此，教师要根据目前小学音乐教学的实际情况，以及学生的实际情况对现有的小学音乐教学方式加以选择，将一些与现阶段小学音乐教学相适应的教学方式保留下来，与此同时，要尽可能地改变与小学音乐教学不相适应的教学方式，通过旧有教学方式的改进，更好地促进小学音乐教学的有效实施。在传统的小学音乐教学方式的运用中，教师大多采用讲授式的教学方式，教学活动的开展都是以教师的知识传授为主要的教学方式，这种旧有的教学方式，学生的主体性被严重地压抑了，学生在教学的实施中，只能够围绕着教师机械的知识“填鸭”而开展学习活动，这样的教学方式对学生缺乏学习的吸引力，长此以往，学生的学习兴趣也逐渐丧失，音乐教学的效率渐趋低下。要改变这一低效的教学方式，就要求教师创新更多实效性的教学方式，教学方式的创新要以学生学习的需要为中心，以促进小学音乐课堂教学效率的提升为出发点，以此促进小学音乐教学高效课堂的更好实现。

三、创设良好的教学情境促进高效课堂的实现

教学情境的创设对促进小学音乐课堂教学效率提升的作用很大，应该说，好的教学情境是课堂教学效率提升的催化剂，学生在充满吸引力的音乐教学情境中，学习的主动性被有效的激发，教学也因此而效率倍增。在实际的小学音乐教学实施过程中，要想创设良好的教学情境，就要求教师根据教学的目标要求，以及教学的重点与难点，结合学生学习的基础和学生音乐学习的兴趣点，在教学的不同环节创设更多充满吸引力的教学情境。教师在教学情境的创设过程中，可以利用现代的多媒体技术，播放一些有关的自然风光视频，为音乐教学创设一种充满大自然氛围的教学情境，让作品内容与视频内容有机地结合在一起，让这样的教学给学生带来前所未有的视听盛宴，这样的教学情境创设对高效课堂的实现是大有帮助的。

四、以合作学习的开展促进高效课堂的实现

传统的教学实施中，学生的学习方式更多的是以那种单打独斗的学习为主要的学习方式，这种孤立无援的学习活动，难以实现课堂教学的高效开展，对于小学音乐课堂教学效率的提升是非常不利的。要解决这样的问题，教师在小学音乐教学中就必须重视引导学生开展合作学习，合作学习活动的开展，教师要在教学中创设启发性的研究问题，以这些问题为引领组织学生开展小组间的有效合作，通过学生的彼此交流、互动、合作，这些问题得到了很好的解决，课堂的效率也因此得到了很好的提升。

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一、创设情境教学体验音乐

情境教学法已经被广大小学音乐老师所采纳，因为情境教学填补了以往久久被忽略的小学生的情绪领域，是一种独特性质的音乐教学形式，实践证明，情境教学法真正让学生学会了主动参与和探究，达到了体验学习的目标。比如，在低年级《蜗牛与黄鹏鸟》的教学时，笔者特别设计了一系列的教学情境，通过多媒体的参与，让学生进入一个葡萄园中小蜗牛与小黄鹂鸟嬉戏的情境，加上音乐的渲染，形成一个生动而活跃的情境，这个情境把“蜗牛”与“黄鹏鸟”的不畏艰难，并用顽强的精神不断追求的情境表现得活灵活现，学生在学习音乐时思想品德也得到了提高，通过情境教学，让学生很快掌握了音乐知识。

二、通过参与学习体脸音乐

小学音乐知识中处处充满了情感，这是音乐审美过程中的一种人的心理。在音乐教学时就要以感知为基础，让学生感受音乐的情感，以情感感动学生。让他们全身心地参与音乐学习与体验。只有这样，才能真正地去体验，并能领悟音乐知识，学习音乐时才能主动，才能充分理解音乐的内涵。

三、用情绪体验音乐

学习音乐并不能停留在表面上，而是随着音乐的感染把自己的情绪沉浸在音乐当中，在欣赏音乐作品过程中，老师要注意对学生进行合理地引导，注意引导学生进行音乐作品或者音乐学习的情绪体验，通过长期教学，学生就会在欣赏与学习音乐作品中形成一种良好的思维习惯，为以后的各种学习打好基础。比如，《鸭子拌嘴》一课的教学，我在安排学生欣赏作品时，先给学生介绍该作品，介绍时充满了情感，给学生以情绪上的感染，引导学生体验音乐，所以，学生的参与体验对于学习音乐来说十分重要。小学生年龄小，但这正是他们想象力丰富的最佳时期。我们要通过音乐学习来打开学生想象的大门，培养他们的创新意识与发散思维，让他们感受到音乐的乐趣，享受到音乐的美。

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二、激发学生想象力

小学音乐教学要激发学生的想象力，学生在学习的过程中，最大的兴趣是在于对事物的幻想。传统音乐教学很大一方面限制在教学生怎样唱歌的固定方式中，教学课堂就显得很单调，没有趣味性，学生同样也没有学习兴趣。所以，老师在进行教学的过程中，要认真研究音乐书中的内容，分析学生特点，教学过程中尽量采用活泼的教育方式，激发学生的好奇心。例如，在进行《军队进行曲》的教学中，学生听了之后脑海里会浮现什么样的场景，是跑步、游泳的场面还是走路、跳舞动作，这些内容都能够让学生产生浓厚的兴趣，使教学气氛在轻松愉快之中，在学生的大脑中也产生了兴奋的区域，把想象转变成抽象思维，形成了教学效果的良性循环。

三、音乐评价考核制度必须创新

在完成一个教学任务以后，都会进行教学考核，采用口试、唱歌、视唱、练耳的形式，但是一般不会采用专业化的考试。考核中要采取创新的教育方式，采用多种形式进行考核，考核过程中，要尽量地淡化紧张的气氛，增强考核的趣味性，可以采用即兴表演的方式，或者可以采用器乐演奏的方式。还可以表演或者哼唱一首其他歌曲，这样考核的过程就变得轻松，学生能够很好地发挥这方面的能力。

四、把音乐与姐妹艺术结合起来进行教学，引导学生发散性思维

舞蹈、美术、戏剧都是音乐的姐妹，在教学过程中，把这些方式都融入到教学过程中，能够在学习过程中起到相互促进作用。新课标中要求，音乐教学要和舞蹈、美术、喜剧等形式结合在一起，用动作来表现音乐，用美术线条来体会音乐等，这些方式都能够很好地让学生理解音乐，感受音乐。例如，在进行音乐鉴赏的时候，可以让学生画出所听音符旋律的线条，说出旋律的路线走向，再读谱或跟琴唱一唱。这样一来，学生的听、说、读、写、唱歌谱能力可同时得到协调训练，有利于整体艺术素质的提高。

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关键词：

小学音乐；唱歌教学；有效性

一、创造轻松愉快的课堂氛围，展现学生的真实情感

作为一名音乐老师，首先应该热爱自己的学生，其次应该热爱音乐本身。教学的过程是交流感悟的过程，音乐是表达内心情感的方式，在教学中要让学生体会到音乐的力量就必须要先理解学生的内心，再让你的音乐走入他的内心，让他感觉到自己的内心情感可以和音乐相融，无论悲伤喜乐，然后可以以音乐的形式得到抒发。唱歌可以表达内心的情感，感人至深或永传不朽的作品必是蕴含了深刻情感的作品，而要让情感得以表达则要让人在放松的环境中。小学生的情感是很重要的，对他们以后的感情世界影响很大，而老师要通过音乐了解学生的情感，则需要学生在放松愉快的环境中表达出来。

二、关心学生的情感，发现学生的特点

作为一名老师，关心学生的情感很重要，当你教唱一首欢快的歌曲时，一个悲伤的孩子是唱不出欢快的，所以需要关心孩子的情感。当你能打开孩子内心，了解他的内心情感时，你的音乐才能感动他。每个孩子都有自己的特点，在教学中一开始应该范围要广泛，让每个学生都能了解多个风格的作品、每个作品的地域风情，从而找到他们各自喜欢的风格。例如肖邦的小夜曲，与贝多芬的命运交响曲同是钢琴，但风格迥异。小学不在精而在于广，了解的多才能知道自己所爱，每种乐器、每种风格的歌曲都要有典型的涉猎，学生有了自己的兴趣爱好，那他的音乐特点也才能表现出来。

三、注重互动交流，让学生成为主角

学生的特点你知道了，那么让他们表演吧。每个学生都有自己的想法，过去的应试教育已经扼杀了孩子的兴趣爱好，以固有的模式教育是人性多样性的扼杀，现在我们要把天性还给孩子。他们纯洁的心灵是音乐的肥沃土壤，对于他们的表演、想法、好奇，作为老师的我们要鼓励、赞扬、满足并以正确的方式引导，这个时候对孩子要肯定，让他们成为自信的孩子。我们要做的就是：发现他们的特点，读懂他们的想法，引导他们情感与音乐的联系，发现音乐的价值，当他们知道音乐可以表达自我，了解别人情感的时候他们就会用它来抒情、来学习。

四、激发学生的兴趣，坚持学习

小学生的兴趣广泛但耐心不足，在他们从各类音乐风格中找到自己的爱好时，如何继续这份爱好是老师要解决的问题，这就要不断刺激他的求知欲，不断让他知道音乐无边界，在一个风格中要完美演绎要学习的很多，要创新需在一定的基础之上，而在这之前都要和老师共同学习，懂得交流，保持这份爱好，作为自己生活的一部分而不是仅仅课上的任务，兴趣是动力，但是如何坚持是深刻的理解与热爱。

五、用爱的力量与学生交流

对学生有爱才能觉得教育是一件快乐的事情而非单纯教学，而音乐唱歌是情感的流露，最有效的方式是情感交流，而感情中爱的力量是无穷的，所以把爱融到教学中，融到音乐唱歌中，你的情感会感染学生，你的爱会传给学生，这是教育的任务，也是老师的职责，我们教育的不仅是学识，还有做人，还有爱。任何一个职业都有自己的特点，音乐唱歌的特点是情感的交流，对学生关心爱护，对音乐热爱有独到的理解，对学生情感关注才能与学生和谐相处，教学相长。当然这也需要一定的技巧，而技巧只是一种形式，对音乐唱歌的理解和热爱，对学生的关心才是内涵。

作者：陈霞 单位：江苏省丹阳市云阳中学

参考文献：