古典园林景观设计案例例1

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01

环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。

一、江南古典园林的特点

江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。

景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。

同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。

二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义

江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。

环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：

一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。

二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。

三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。

结束语：

综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。

参考文献：

[1]刘晓娜. 对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）

古典园林景观设计案例例2

中图分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1671-2641（2013）02-0000-00

收稿日期：2012-10-24

修回日期：2013-02-05

中国古典园林强调自然美，追求意境，讲求“诗情画意”，在空间处理上多采用“小中见大”的手法[1]。探索中国古典园林“诗情画意”的景观营造艺术并付诸现代园林实践，有利于传承和把握与运用中华文化精华。

诗情画意，指的是像诗画里所描摹的那样能给人以美感的意境[2]。诗情画意是中国古典园林的鲜明特色和独有风格。园林景观意境的创设，不仅要考虑山、水、植物、建筑等要素，还要考虑人们在其中的活动，以及四季变化对风景的影响。

当代各种思潮纷杂，景观设计呈现出前所未有的自由化与多元化趋势。但“诗情画意”的园林意境的创造与应用在现代园林中仍受热捧。较为典型的有成都、上海的易园，杭州西湖新十景、上海世博园中的“亩中山水”、三峡风景区，等。为此，研究现代园林“诗情画意”景观的创设途径有深远的意义。

1 中国诗、画与园林的关系

1.1 诗情与园林

《东方庭园论》指出：中国传统造园的特点是不仅要改造自然，还要体现出“渊博的文化素养和艺术情操”[2]。首先，园林建造地的诗情（即地方文化特性）影响了园林的选址；其次，诗情在很大程度上决定了园林景观的布局。中国园林讲求幽深曲折，正所谓 “造园如诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌、错杂，方称佳构”[2]。

中国古代诗歌讲究“言有尽而意无穷”，指诗文含义深刻，令人品味不尽。即如果诗歌没有诗“意或情”，只讲究对仗工整、韵律严格，就没有灵魂；而园林的创建，若没有立意也就没有灵魂，缺乏创造性。

1.2 画意与园林

中国古典园林与中国画均属于以风景为主题的艺术，被誉为“姊妹艺术”，在艺术处理手法及规律上有相通之处（如立意、层次、虚实、曲直的营造等）。造园家融画意于园林设计与建造当中，借鉴绘画的手法营造曲折婉转的环境，引起人跌宕起伏、欣赏喜欢的审美体验。由此，画论便成功地指点了园林的主题选择和结构建造等层面。

2 古典园林“诗情画意”的表现手法

2.1 小中见大

中国古典园林在空间处理上常采用“小中见大”的手法，多用假山、建筑、廊和墙来分隔空间，还采用借景的手法展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的无限空间，追求“咫尺山水蕴千里江山”的山水画境。

2.2 虚实对比

在园林中山体为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚；在空间处理上，闭合为实，开敞为虚。园林景物的虚实对比，可加强艺术效果。虚实相生要做到“疏处不见其缺，旷不觉其空，方得疏旷秘诀”。虚中有实、实中有虚可使观赏者产生空间扩大的感觉。

古典园林常采用实中有虚的办法来造成景深的错觉。如在狭小的天井一侧，粉壁墙前，种植竹子Bambusoideae、芭蕉Musa basjoo，配几块假山石，便构成一幅立体图画，消除视线的局限性。景墙开窗，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。假山留一个洞或墙上做一个假门，都能使人产生错觉，取得特殊的效果。园林中虚景（月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、云雾、日月星辰等）的处理更胜实景。如柳浪闻莺、雨打芭蕉中的鸟鸣与雨声便是虚景产生的美[3]。

2.3 含蓄有致

明代唐志契指出： “景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小”。中国古典园林借鉴吸收了中国画含蓄有致的创作方法，讲求“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，如：苏州拙政园进门处的一座假山是藏；穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏半露；至远香堂，主景映入眼帘，是露，达到了“犹抱琵琶半遮面”的抑景效果，其高潮部分往往要“千呼万唤始出来”。

2.4 情景交融

中国古典园林常运用写意和比兴、古诗画意境的再现及景题、楹联、匾额上的诗词点题等手法创设“诗情画意”，创造出令人神往的“形、色、声、香”均具备的奇妙景观。例如，扬州个园以墨石山前种有多竿修竹，比拟“春山”；太湖石山前植松树，比拟“夏山”；黄石山植古柏，比拟“秋山”；低矮的雪石山不饰植物以象征荒漠疏寒，比拟“冬山”。表达出“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗画意境[4]。又如，苏州拙政园“听雨轩”取李商隐诗句“留得残荷听雨声”的意境，“远香堂”则源于北宋周敦颐《爱莲说》中“香远溢清”句意，而承德避暑山庄的“万壑松风”则是用宋代李唐的《万壑松风图》画境造景，使景中有画。

3 现代园林中“诗情画意”创设途径

3.1 因地制宜创设“意境”

不同的园林，“意境”迥异。如：北京圆明园中的景物都是围绕着“水”的主题来设置，并较好地突出了皇家园林特点，即“因水成景，借景西山”[5]。又如承德避暑山庄以自然植物景观取胜，通过植物的花期和叶色变化凸显了园林景观的色彩变化和季相交替。实现山庄“春有万树梨花送暖，湖边杨柳吐绿；夏日绿荫生凉，青萍涌翠荷花飘香；秋有枫林红叶，山峦火红；冬有青松挺拔”的物象美景。

3.2 借用“诗文之美”题名点景

借用“诗文”来题名或点景，不仅可把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象表现出来，还可借鉴文学艺术的章法、手法进行规划设计。

园林是人化的自然，景观之名往往使人产生无穷的联想和“诗情画意”的共鸣。例如“爱晚亭”“留听阁”“明月楼”，以及桂林山水、苏州枫桥、寒山寺等。又如，济南小清河综合治理景观工程，该设计通过浮雕、铜雕、铁雕、线条画、马赛克拼贴的景墙、雕塑等形式布置两岸沿线各景点，将小清河的历史文化融入景观中，形成标题景观，如“玉带修篁”出自“清河玉带绕城飘，夹岸修篁翠色雕”，“水岸鹊华”出自“鹊华烟雨”[6]。

园林中的匾额、碑刻、对联、题咏等也是景点景观重要的文化点缀，对丰富园林景观有不可替代的作用，如昆明湖和万寿山中间的长廊可以称为“艺术长廊”。此外，用于点景的“名文佳诗”，还是“留之久远”的导游词。园林胜景也需要名文、佳诗的包装和点染，方能激发人们的游兴，并能起启迪、引导游人和拓展、深化意境的作用[7]。如镇江沈括的梦溪园、司马光的独乐园、苏州网师园等，诚所谓“地以诗生辉，诗以地益秀”。

3.3 营造“诗情画意”的植物景观

植物景观“诗情画意”的创设途径主要是按照诗格画理来取材构景。古典园林中许多植物造景的技巧直接受益于咏景诗和风景画。如拙政园的“听雨轩”前后的芭蕉、修竹及雨滴蕉叶滴答有声之景便出自李中“听雨入秋竹，留僧复旧棋”句意；圆明园中的“武陵春色”也是取陶渊明“紫薇花对紫薇翁，名日虽同貌不同。独占芳菲当夏景，不将颜色托春风。得阳官舍双高树，兴善僧庭一大丛。何似苏州安置处，花堂兰下月明中”的诗意。

在现代园林中，既可借用移情、比兴、象征、隐喻等手法或古代的咏景诗和风景画进行植物造景，使景观富有“诗情”与“画意”；也可将大地艺术运用到景观中，表达设计师或艺术家的某些观念和想法。新材料、新技术的运用也为表现更多的植物景观意境提供了条件。例如，利用文学作品中植物的象征意义，栽植玉兰Magnolia denudata、海棠Malus spectabilis （Ait.） Borkh.、迎春Jasminum nudiflorum、牡丹Paeonia suffruticosa、桂花Osmanthus fragrans、即寓意“玉堂春富贵”[8]；或根据画理取裁，即借鉴山水画的构图及各要素搭配手法进行植物景观的营造；也可根据植物时序季相变化，选取适合观赏、吟诵的植物，增加园林文化内涵。

3.4 以画理组景，借诗序安排空间

园林是讲究空间营造的艺术，所谓“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应”。造园者可参照画理或诗文意境构建园林的空间序列。园林布局要在三维的空间中描摹自然山水，安排建筑、植物、山石等元素，营造可游可居的如画景观。例如，宋介之的休园就是按照山水的画理而以画入景的，其组景“亦如画法，不余其旷则不幽，不行其疏则不密，不见其朴则不文”[9]。足见，要精心安排园林的空间序列及其景观方可使园林布局产生起承转折、抑扬顿挫、富有感染力、连续流动的空间效果。

3.5 叠山理水体现诗情画意

现代园林（如庭园、广场、交通岛、建筑和公园入口等处）的叠山理水也应注重写意。造园者要将大自然的雄浑或秀丽领会于心，然后结合个人的理解与认识，将无限的空间浓缩于咫尺之间，使城市居民具有更为真切的贴近自然的感觉。以叠山来说，其在堆叠章法及构图经营上，既有造园者对自然山水的概括提炼，也有对山水画理的运用，诸如“布山形，取峦向、分石脉”，如是造就步移景异的立体诗画[9]。

3.6 挖掘地方文化，创新景观概念

现代园林景观的底蕴来自对地方文化的挖掘、提炼及其序列组景。如安徽合肥的肥西老母鸡园成功的关键在于创新主题概念，园区规划注重挖掘“鸡文化”的地域特色内涵，强调“鸡文化”与“乡土性”，以保护生态、传承文化为设计理念，获得良好的文化认同。其它成功案例还有以“神农教耕”“神农坛”主题雕塑强调农耕文化的玉环观光农业园、重点挖掘梅文化的南京傅家边现代农业观光园和以葡萄和葡萄酒文化为特色，以欧式田园风情为景观基调的重庆市巴克斯葡萄公园等[10]。

对地方传统景观文化的挖掘，主要是通过“传统景观符号”的运用形成标题景观或重要景点，以唤起民族的典型情感心理，传达体验方式，引起共鸣。例如“沧浪之水”（沧浪亭）、“曲水流觞”（流杯亭）、“万”字形廊.

现代园林中较为成功的案例有成都的易园（以《易经》文化为特色的易园企业文化和易学园林文化）[11]和2010上海世博会中国园“亩中山水”系列景观的设计。上海的设计巧妙结合了中国人对自然山水、土地的深情，将“亩”与“园”结合，注重现代的实用功能要求，亩中造景，形成了“亩中山水”系列作品（图1～6）[12]。此外，三峡大坝景区主要依托“三峡工程”，全方位展示了“工程”和“水利”文化；北京中关村西区的环境设计方案分别以圆形的大众娱乐舞台、楔形绿地上的艺雕、方形构图元素、矩形网格等空间形式展现“阳光与流水”“黄土地的腾飞”和“网络意境”三个主题，较好地展示了“现代科技”的理念[13]。四者均用当代的景观符号（或设计语言）较好地表现出传统中国园林的内涵或寓意。

参考文献：

[1]邵祥东.诗情画意“妆”园林[J].现代农业科技，2008（2）：62，64.

[2]刘尧，徐筝.谈诗情画意与中国古典园林[J].现代农业科技，2010（1）：33-37.

[3]刘莉.诗情画意―论中国古典园林的意境之美[J].九江职业技术学院学报，2006（2）：62-64.

[4]侯则红，陈展川.解读中国古典园林的意境[J].内蒙古民族大学学报，2010，16（4）：128-129.

[5]路翰鹏.中国古典园林的“意境”追求对现代园林的影响[D].哈尔滨：东北师范大学，2010.5.

[6]方鹏.诗情画意新景观・北岸[J].走向世界，2010，18（5）： 62-63.

[7]程为宝，刘建国.诗情画意 写入园林―中国山水包装浅论之二[J].包装世界，2001（5）：58-60.

[8]唐莉英.诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造[J].安徽农业科学，2011，39（36）：22510-22511，22663.

[9]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999：122.

[10]闻佳.特色农业观光园景观设计研究――以合肥市为例[D].合肥：合肥工业大学，2010.3.

古典园林景观设计案例例3

1.拙政园

拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。

拙政园全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在，池水面积占三分之一，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。

2.留园

留园在苏州阊门外，留园是明万历年间太仆徐泰时建园，时称东园，清嘉庆时归观察刘恕，名寒碧庄，俗称刘园。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修茸一新，取留与刘的谐音改名留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园记》称其为“吴下名园之冠”。为全国重点文物保护单位，与拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄齐名，为全国“四大名园”。1961年列为全国重点文物保护单位。1997年列入“世界遗产名录”。

留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵、园林于一身，该园综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等文化，吸取四周景色，形成一组组层次丰富，错落相连的，有节奏、有色彩、有对比的空间体系。全园用建筑来划分空间，可分中、东、西、北四个景区：中部以山水见长，池水明洁清幽，峰峦环抱，古木参天；东部以建筑为主，重檐迭楼，曲院回廊，疏密相宜，奇峰秀石，引人入胜；西部环境僻静，富有山林野趣；北部竹篱小屋，颇有乡村田园风味。

全园曲廊贯穿，依势曲折，通幽渡壑，长达六七百米，廊壁嵌有历代著名书法石刻三百多方，其中有名的是董刻二王帖，为明代嘉靖年间吴江松陵人董汉策所刻，历时二十五年，至万历十三年方始刻成。

留园三绝是：冠云峰、楠木殿、鱼化石。

3.写意的山水艺术思想

中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，这些在拙政和留园中都得到了最好的体现。发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法，受到了它深刻的影响。

4.丰富的社会文化内涵

苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。这些从拙政园和留园的很多细节上都也有着很典型的例子，在此不一一列举。

5.现代景观设计中的“影子”

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径。从十七世纪末期开始，欧洲对中国园林的活泼而自然的处理手法颇感兴趣；到十八世纪，英国仿东方风景园林达到全盛时期；不久法国又受到影响，出现了中国式景园。中国的园林设计能如此影响世界，并从十七世纪直至今日，有增无减，大概是因为欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。其布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化。建筑物仍作园林之主，石木次之；日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。故能远播海外，为世界各国人士所好。

其实还有一些很具体的例子，例如拙政园中最具特色的云墙现在就无处不在的出现在我们的现代的园子里。而一些借景、框景、漏景、添景的经典案例更是被无数设计借鉴拷贝。

从观赏性质上来讲，拙政园属于典型的动观园林，正所谓“步移景易”。而留园则是典型的静观园林。虽然空间不大但是在空间利用的技巧上却是很有独到之处。这些都在现代的景观设计中得到了或多或少的借鉴。

当然，随着现代工业社会有点超速的发展，一些功利不科学的东西破坏了古典园林的原貌也限制了现代景观设计的发展。例如济南著名景观——佛山倒影，就因为高层建筑构筑物的没有前因、不故后果的建设而毁灭殆尽。先撇开这些不科学的建设对古人留下的好东西的破坏不说。就他们本身而言，又有多少可取性？至少没有人因为这些“半高”的高层建筑看出济南是一个多么有现代气息，多么时尚的城市。而济南的标志之一——泉城广场……生搬硬套了“现代”广场规划主题雕塑加水景喷泉的老套模式，没有新意、特色、生气，无怪曾经有位山东园林届颇有威望的老专家就曾经说中国的景观规划落后西方过30年。

我个人认为，近年业界较成功的“土人”对现代景观设计理念吃得比较准。在他们的案子里其实是不难看到中国古典造园手法和思想的影子。例如在水体周案的处理上讲究以软的有弹性的边界代替生硬的硬质堤岸。在绿化植物的配置上讲究均衡和韵律而不是一味的行植。这些都是中国古典造园的思想。这些在浙江大学新校区的景观规划中有着很典型的体现。

其实在现在这个文化高度融合、信息高速流通的时代，再也没有什么典型的西方古典园林或者说中国古典园林了，只有兼容并同、扬长避短。我认为，我们应该用极度珍惜的态度去保护继承中国自己的东西，用谦虚学习的态度去融会外国造园手法的优点。这样我们的才能不妄民族千百年来傲立世界的独特造园工艺，才能再造拙政园、留园、颐和园、圆明园的神话。

【参考文献】

古典园林景观设计案例例4

关键词：园林景观；景观设计；元素

中图分类号：TU986文献标识码： A

一，景观设计元素的分类

中国园林景观设计的基本元素分为七大类，分别是假山、理水、广场、园路、小品、景观构筑和园林植物，这七类元素的合理搭配构成了园林景观的基本体系，提高了园林景观的审美和使用价值。

1，假山。

假山是相对于自然形成的真山而言的，假山是人工构造的景致，假山的材料分为自然石材和人造石材两种，自然石材构筑的假山有很多种材料，青石，云石，湖石，江底石，黄腊石，山石等等，一般山石的运用最多，在我国古典园林的假山中最为常见，例如狮子林的堆石，怡园拜时轩石堆等等，其次大量使用的是湖石，这类石材在南方的园林中十分常见，例如苏州园林，杭州西湖的湖岸等等，湖石的使用占据了80%以上。这类景观利用水泥做胶接材料叠堆成假山。人造石材的假山材料主要是钢筋混凝土为基础，玻璃纤维作材料通过人工翻模成型，这类假山一般称为塑石或塑山，这类假山一般在现代园林中，古代园林一般以自然石材为主。假山的涵义有很多种文化，包括了中国的养生学，中国的传统神话，易经等传统哲学，体现的是中国传统色彩的审美观念。

2，理水。

山和水在中国风水文化里面有着厚重的文化底蕴，仁者乐山，智者乐水，水代表的是一种智慧，一种灵性，几千年来中国与水有关的文化非常丰富，中国文化里面对水赋予了一种独有的韵味和情感，在水景设计中更是将这种韵味和色彩体现的淋漓尽致，水曲因岸，水隔因堤，意思就是说水的形状决定于岸的形状，没有特定的形态，也体现了古代人的遵循自然之美的理念和“道”的理念，道法自然，讲究的是和谐之美。园林景观中的水景基本上是模仿自然中的江河湖海，水景在南方的园林景观中普遍存在，几乎没有水景就不成园林，除了这四种形态的水景之外还有水池，瀑布，溪涧，泉，潭等形态。

3，园路。

园路是指园林景观中的道路和平台铺装，园路是连接园林景区，景点的纽带，是园林中的脉络，园路的涵义根据园林功能的不同而不同，例如苏州园林的园路讲究的是峰回路转，曲折迂回。园路分为整体路面，快料路面和碎石路面三种，在中国古典园林中整体路面主要是水刷石路面和水磨石路面，然后就是青砖路面，在铺设的过程中会夹杂着一些其他的材料例如鹅卵石等，构建出不同的图案，这种路面色彩丰富，图案多样。快料路面在古典园林中一般是有天然石块铺装的路面，这种路面美观大方，与自然环境相协调。碎石路面是由各种碎石，鹅卵石，砖等组合成的路面，这种路面图案精美，文化意蕴丰厚，与地形，植物，山石等相互配合，达到游行统一的效果。

4，广场。

广场的主要特色就是铺地，在古代，广场大多由石板和青砖铺成，随着现代建筑材料的使用，为了保证地面的稳定性，整体性和平整度，一般使用的都是混凝土，花岗岩，透水砖等现代人造材料，通过不同材料的不同组合划分出不同的空间，达到不同的效果。

5，小品。

小品的种类有很多，例如坐凳，花池，雕塑等等，小品的布置要与园林的整体景观相协调，达到人与自然的和谐之美，对园林景观起到装饰的作用，甚至突出园林景观的地域特色，例如汉口解放公园的八骏图雕塑，其他地方的古代名人雕塑，例如赤壁人民广场的诸葛亮铜像雕塑等等。

6，构筑。

构筑包括园林的建筑，例如亭台，楼阁，路灯，走廊等等，随着人们思想意识的提高，对景观构筑的细部考虑的越来越多，例如路灯，很多园林的路灯都是用的上世纪30年代的古典式的路灯，还有很多古典式园林的公厕，公园管理所，也建成古代建筑风格，形成别具一格的景致。

7，园林植物。

园林植物是园林景观中的重要元素，所有的园林都离不开植物，植物造景是利用树木，花草，藤本植物创造景观，通过发挥植物的色彩，形体，气味等自然美构筑成一幅美丽的画面。植物造景是根据植物的生态习性和植物种类来确定的，因此，不同的园林对植物的选择很重要，要根据当地的气候，文化背景，植物的属性选择植物。园林景观中的植物主要分为三类，第一类是观花类，这一类是主要的选择元素，也是观赏的主要对象，常见的观花类有牡丹，玫瑰，桂花，月季，杜鹃，梅，桃，海棠，迎春等等。第二类是观果类，这类植物因果实色彩鲜艳，果实具有一定的形态美而具有观赏价值，例如枇杷，橘，龙眼，柿子等等。第三类是观枝叶类，这类植物因枝叶有独特的美而具有欣赏价值，例如银杏，枫叶，松树，柳树，竹等等。

二，景观元素在景观设计中的应用理念

1，彰显设计理念。

设计理念是设计行为的指导，在景观设计中，设计师将园林艺术与技术手段相结合，通过改造地形，种植植物，构造建筑，布置景观等方法创造出园林的景致，实现园林景观的审美功能和使用功能。中国的文化里面讲究的是天人合一，因此园林景观设计中叶必须要做到人与自然的协调，达到天人合一的效果，因此在设计中要彰显出设计者的设计理念。

2，表现艺术色彩。

园林景观的色彩会随着植物生长习性的变化而变化，各种植物都有自己的生长习性，会随着季节的变化而变化，春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季银装素裹，设计师要根据植物的属性，结合一年四季的不同特点而布置景致，表现出不同时间段的不同色彩。

3，把握主辅调设计的原则。

园林景观设计中的主辅调设计尤为重要，通过主辅调设计可以有效地突出主调的色彩，加以辅调的补充，达到主辅协调，主调就是园林的基调，也就是园林景观的整体特征，中国园林讲究以人为本，这一点与西方国家不同，在景观设计中利用亭台建筑，山水，植物的搭配形成人工的画卷。辅调是园林设计的一种理念的表达，以实为见，以虚为用，讲究的是虚实相间，虚则是表现的一种空间形态的东西，是一种意境，通过主辅调的有效搭配达到虚实结合，将园林景观的美发挥到极致。

总结

随着社会的不断发展，景观设计中的相关元素会随着人们理念的变化而更丰富多彩，设计师要运用各种元素，利用山与水的协调，花与树的搭配，外语内的沟通，虚与实的结合，设计出一个满足休闲，健身，审美，文化传承的风景园林，营造美好的生活环境。

参考文献

古典园林景观设计案例例5

随着社会经济不断发展的今天，人们收入水平越来越高，越来越追求高质量的生活，尤其是对城市环境的要求越来越高。因此，城市园林景观应运而生，并且成为城市环境的一个重要组成部分。人们不仅重视城市园林绿化的景观以及植物的选择，同时还强调这园林景观在设计过程中地面的铺装设计的色彩搭配等。我国传统古典园林就在这一方面表现出了极高的审美造诣，随着社会不断发展，人们越发的注意这种细节在城市园林设计中所起到的作用，尤其是对整个城市环境所带来的重要作用。

1 传统园林景观地面铺设的简要概述

我国古典传统园林在世界上享有盛誉，被誉为“世界园林之母“，因此我们可以看出我国古典园林在审美造诣方面所表现出来的杰出特点。不仅仅是在植物和颜色的整体搭配，还有地面铺装设计也引得园林设计师的高度赞扬。园林中悠长的小路是整个景观的脉络，是整个园林景观的重要组成部分。不同的园林园林小路呈现出不同的特点，在园林小路设计中主要有这样几个特点：

1.1 因地制宜

我国古典园林在设计过程中强调因地制宜，根据当地实际的特点来设计风景园林，小路的设计也自然是要根据园林的实际特色来进行设计。并且在许多古典文献中都有记载风景园林小路的设计，从这一角度我们可以看出，遵循设计的整体法度是我国古典园林的地面铺装中极为重要的一点。

1.2 遵循自然特色

园林景观全部都遵循着自然本身所具有的特色，也就是我国董仲舒强调的“天人合一“的道家理念。也就是在园林景观各种因素的选择和设计中都要保持和谐统一，不论是材料还是整体的设计。园林地面的铺装材料也要遵循着这一原则，一般都选择小石头或者鹅卵石等石头的天然纹理表现出整体所具有的自然美，能够表现出人工以及整个自然的一种高度和谐的状况。

1.3 园林所呈现出的意境

意境是整个园林所表现出来的精髓，也是我国古典园林的精髓之处。在精髓的表现过程中，园林的地面铺装设计起到十分重要的烘托作用。园林地面的铺设多数设计师会选择传统语言中的双冠修辞手法来表现出整个园林景观的整体氛围，从而能够达到一种人与自然和谐统一、人身心合一的一种境界，给人带来一种心灵上的愉悦感。就比如我国知名的古典园林，“拙政园”的地面铺装就用“五福捧寿”这样的图案，也寄予了主人希望长寿身体健康这样美好的愿望。同时，利用这种小角落的细节，能够将整个园林衬托出自己想要达到的一种意境美。

1.4 材料节约使用

我国许多古典文献中都强调在园林的设计和建造中，不仅强调意境和美丽，和谐和自然，还要强调这园林在建造过程中所使用的材料要节约，要秉持着一种可持续发展的态度。例如一些废弃的瓦片可以在地面的铺设中使用，这样不既能够表现出地面铺设的自然性，还能够体现出一种节俭的中国美德。

2 现阶段我国园林地面铺装设计的主要情况

自古以来，在园林的设计中一直强调的是园林景观的美学特色和价值，强调不同因素之间相互制约呈现出来一种和谐的颜色关系，线条方面的和谐统一。现代社会的园林设计也一直秉承着这样的观念，而忽略了整体的地面铺装设计。从而经常会做出一些不恰当的设计方式，这样不仅导致资源的浪费，也严重影响了整体园林的美感，成为现代园林设计中的一大败笔。

现阶段我国园林地面铺装设计中存在着许多问题，经过笔者的分析总结来看，主要有以下几点：

2.1 无主题、模式化严重

受现代工业化的影响，园林铺装程式化、趋同化现象明显。无论你走到哪个小区、广场、公园等，都会发现地面铺装差别不大。

2.2 现代交通发展的负面影响

城市道路的快速发展满足了人们生活的需求，带来了便利的交通，但随之而来的是公共空间的消失。而园林作为城市的“绿洲”，却因为交通的快速发展和城市的自目改造，使其渐渐地缩小存在空间，弱化了铺装在园林意境设计中所发挥的重要作用。

2.3 只重功能，忽略意境

现在的铺地设计，将园林铺地仅仅等同于硬质或软质的界面，只讲究其作为一个起码的“地”的功能，而忽略了铺地景观与园林设计意境美的融合与创造。

2.4 铺地设计生搬硬套

在现在园林设计中，个别设计师懒于构思，往往生搬硬套国内外优秀案例，随意搭配铺地材质，造成园林铺装失去地方特色。

3 现代园林铺地设计的营造

3.1 现代园林地面铺装材料的选择

地面铺装的材料，是直接反映铺地景观设计意图的载体。铺装材料的质感、颜色、尺度都影响着园林景观的氛围营造。首先，铺地材料的质感体现是最直接的材料本身能够直接给人带来视觉和心理上的感受。其次，色彩是景观标清定位的首要元素，我们设计铺地色彩时，不仅要考虑色彩本身给人带来的心理和视觉感受，还要考虑色彩同周围景观及植物的层次搭配关系。再次，铺地材料应在不同的空间呈现出不同的尺度。大面积铺装应使用大尺度的图案，这有助于表现统一的整体效果，较小型的、私密性的铺装宜选用自然的形态与质朴的材料。

3.2 现代园林铺地景观主题性的表现

中国古典园林讲求“寓情于景”，当然现代园林景观同样也十分注重这一点。不同的空间主题，对地面铺装的设计要求也不相同。铺地景观作为园林景观的一部分，起到的是烘托、补充和诠释的作用。所以地面铺装非常精致典雅，材料上不追求豪华，破砖烂瓦也能表现得恰到好处。在纪念型或知识型的空间园林里，通过铺地景观的塑造来全是其文化主题。

3.3 现代园林铺地景观的生态性原则

在城市快速发展的今天，生态铺装己成为构建生态城市的基础。在现代园林设计中，设计师应把握景观铺地与周围生态的和谐统一。首先，要考虑是否采用环保铺装材料；其次，还要考虑是否采取环保铺装形式；再次，在现有的条件下，怎样做到更好地减少材料的使用及浪费，积极采用镂空形式的铺装和各种生态材料。

结束语

中国古典园林是反映中国五千年文化史的一面镜子，而铺装设计则是其中的一颗璀璨的明星。虽然随着现代技术水平的不断提高，景观铺地的材料种类不断丰富，但是不论古典园林还是现代园林，园林铺地都要围绕“精而合宜”的原则进行精心设计。

参考文献

古典园林景观设计案例例6

1 传承中国古典园林中的“师法自然”

中国古典园林的造园手法崇尚“师法自然”，追求人与自然的和谐共存。而现代园林受西方园林设计思想的严重影响，过于讲究整体布局的对称性，在景观中强加线条，并以构建几何比例关系达到造园布局的统一，失去了园林本该具有的自然韵味。现代园林应当传承中国古典园林中的“师法自然”，树立人与生态、自然和谐统一造园观念，将尊重自然视为园林设计的重要原则，同时还要考虑园林设计方案实施后，是否能够真正体现设计的意图。

2 传承中国古典园林中的“因地制宜”

中国古典园林讲究“因地制宜”，不仅要使创造的景观符合基址特点，更要使景点布置从园林整体需要出发，处理好主配之间的关系。在现代园林设计中，结合场地特点造景是设计师们惯用的设计手法，但是却往往忽视了根据园林项目性质的不同而因地制宜地造景。园林设计的目标应是对场地中所赋予的自然特征和文化内涵进行整体设计，创造出赏心悦目、风格独特的园林作品。现代园林要传承中国古典园林“相地合宜、构园得体”的造园精髓，不仅能够体现节约型园林的设计理念，节省改造地形地貌所耗费的人力、物力、财力，还能够避免出现盲目照抄照搬西方园林的现象，减少“产业化”园林景观的呆板式设计。

3 传承中国古典园林中的“小中见大”

中国古典园林强调象征手法的运用，除皇家园林外，均着重于体现“小中见大”的思想意境，如“一拳代山，一勺代水”、“以有限面积，营无限空间”。在现代园林设计中要传承中国古典园林设计理念，在以自然为师的原则下，拓展有限空间中所展示的广袤地域景观，从而给人以空灵的园林空间享受。首先，对微地形进行错落有致的空间设计。地形表面显露的特征主要体现在高低、尺度、大小、比例、形态、外观等方面，这是园林景观设计的重要依托载体。在面积较大的场景中，可以通过配置大型草坪、平坦的绿地或疏林草地来衬托宏伟壮观的意境。在面积较小的场景中，可以通过利用微地形处理的设计手法，突破水平、垂直两维空间的感官限制，创造出多层次和多空间的效果；其次，设计蜿蜒曲折的步道。古典园林中对游览线路的安排体现了“宜曲宜长则胜”的理念，现代园林可以借鉴这种设计手法，营造出曲径通幽的园林景观意境。

4 传承中国古典园林中的“诗情画意”

中国古典园林受中国山水诗画的影响颇深，力求使园林能够体现出“诗情画意”的深邃意境。在中国古典园林中常见茂林幽泉、奇山怪石，这些造景基本素材的运用使狭小的空间可以表现出恢宏的自然山水之势，进而表达造园者的人生经历、审美情趣。园林中的每一个角度、每一个景点都强调意境的展现，追求画面的立体感，使园林无论是总体布局，还是局部设计，都呈现出浓浓的诗画情趣。在现代园林中也要传承和发扬中国古典园林的精髓，根据场地所蕴含的内在精神特征，利用一系列造景手法来突显园林主题，通过安置小品雕塑、展示平面构图、创作匾额和楹联等方式，准确表达场地文脉。

5 传承中国古典园林中的“季相之美”

季相之美是指一年四季中气候炎凉变化以及山水花木形象先后交替所呈现的美感。中国古典园林将季相之美发挥得淋漓尽致，通过利用不同季节中的不同景色来创造不同的园林空间意境，使景观受时间和季节的支配而瞬息万变、体态万千。中国古典园林讲究“春英、夏阴、秋毛、冬骨”，即在春季以连翘、迎春、绣球等植物显示生机盎然，在夏季以广玉兰、枫杨等植物显示郁郁葱葱，在秋季以枫、乌柏、柿等植物突出凋残之美，在冬季以白蜡等植物突出枝条姿态之美。现代园林应当借鉴中国古典园林中“季相之美”的造景手段，通过掌握季节变化中植物形态的不同特征，使植物构造的景观与时间相互交融，让人在具体的景观空间中感悟到时间的流程，深深体会到现代园林因季相变化带给人们的美感享受。

6 结论

总而言之，现代园林设计应当在追求造园“维理”性、整体性、对称性的同时，更应当注重对园林人文精神、思想意境、自然环境的体现。现代园林要传承中国古典园林的造园精髓，并在此基础上进行大胆创新，将传统文化与现代文明相融合，大力弘扬和发展本民族的园林美学文化，设计出既具有时代气息、又具有中国特色的现代园林。

古典园林景观设计案例例7

游园从古至今一直是中国人的休闲娱乐方式，从一人之园到民众共享，园林一直是中国人日常休闲生活中不可或缺的一部分。随着中国政治、经济、文化的蓬勃发展，在当今社会，大众更愿意寻找现代景观园林中古典园林的足迹，品味中国景观园林中的艺术特色。

中国古典园林的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，具有悠久的历史和光辉的艺术成就，是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物。它深浸着中国博大精深的文化内蕴，沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，代表着中华民族内在的精神品格。

一 中国古典园林与现代景观园林对比

1、造园思想

中国古典园林深受道家学说哲学思想和美学思想的影响，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。尤其在私家园林中,由于作为园主的官僚世大夫们既期望城市中对物质生活的享受,又希望 寄情于山水之中。因此,园址绝大多数都在城内,与住宅紧挨在一起。在这样有限的基地环境中,在高墙大院之中，古代匠师们通过高超造园技艺和创造手法,在“咫尺山林”内再现了大自然的美景,达到了“小中见大,以少胜多,闹中取静”令人陶醉的效果。

与此同时，中国古典园林的发展，也留下了淳厚丰富的园林文化。当人们表达渴望追求自然，与自然和谐共生的美好愿望时，用山水诗、山水画寄情山水。而中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代道家学说的哲学理念、

丰富的中国传统文化意识和审美情趣，还表达了古代造园思想自外而内、浑然一体的设计理念，具有很高的艺术价值和文化底蕴。

而现代景观园林则深受“维理”学说的影响，即强调理性对于实践的认识作用。其风格为规则式几何园林。一

方面完全讲究人工美和几何美，形势上的对称均衡，另一方面则运用相关科学技术，保护自然和利用自然。造园思

想上，与中国古典园林形成强烈的对比。

2、空间设计

中国古典园林讲究“因地制宜”、“法无定式”、主要通过山水、建筑物和动、植物，运用借景、对景、分景、隔景等多种手法来组织空间，从而形成应对不同需求的空间形式。另外，在空间与空间的结合部，例如，边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面，也表现出中国古典园林特有的空间曲径通幽，曲折变化。（图1）

而现代景观园林则讲求轴线性几何布置，以建筑作为作为主景基准, 采用直白、理性的表达手法，确定园林的主轴线,而后再以其他景观要素衍生出相对应的副轴线，强调轴线点、对称、均衡比例，使得整个园林体系都在建筑的隐形控制中。（图2）

3、景观配置

所谓传统园林“园必有水,水必居中”―――主要景物都围绕着水面来布置,既能控制视距,又能如镜映景,给园林增添活力。

中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体，配以适当的植物，崇尚自然而又高于自然，含蓄、委婉。山石采用太湖石，讲究“瘦漏透皱”等特点，神似真山；植物配制形式多样，讲究季节性、地域性及文化寓意，注意植物的自然美，意境美，韵律美，除采用孤植、对植等形式外,还有一些规律性的做法,如高山栽松、岸边植柳等常采用古典园林植物配置手法；园林之水，园以水活，水富神韵，讲究水型美、水声美，动静相映、曲折多变。整体表现出中国古典园林的内向性格。

现代景观园林则以采用建筑、雕塑、植物和人工喷泉作为主要造园要素，表现出以建筑为中心的发散式的外向性格。植物配置常常修剪为人工性很强的几何图案，为了陪衬建筑、雕塑、喷泉。喷泉则作为现代园林中水的主要形式，几何图案的水池配以水柱、跌水等，

4、建筑群体

中国古典园林的匠师们精心设计之中，为了使其成为可望、可行、可游、可居之地，在园林中精心设计建造了各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆等。但是，园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。

而现代园林中的建筑则总领全局，建筑偏欧式风格，一般位于园林的中轴线上或者是较为显眼的位置。

二 中国现代景观园林受中国古典园林的影响

中国是有着悠久文化底蕴的国家，随着人们对精神文化需求的不断提高，在中国现代园林的发展中，人们渐渐意识到中国古典园林的重要性，中国现代园林在喧嚣的城市中，更加呼唤自然，人们都怀着渴望中国文化、山水画的美好愿望。因此，中国现代园林在发展中受到中国古典园林的多方面影响，去粗取精，探索中国现代园林特色的发展之路。

1 、造园思想影响的体现

中国人从小接受的文化教育是对中国古代文人思想、对中国山水的崇拜。因此，中国现代景观园林的发展肯定离不开中国古典园林。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代景观园林设计的夯实基础。虽然中国古典园林的某些形式与某些观念可能已经不符合现代化高速发展的要求,但作为一门艺术成就,其深厚的文化底蕴,丰富的表现手法,高超的艺术涵养,是现代景观园林学习的精髓所在。

在这个方面，中国现代景观园林很多时候过于强调唯理思想，而忽视了历史流传至今的文化内涵，园林在丰富现代生活方式的同时，也同时承担创造民族文化，唤醒后代对中国文化、园林思想的进一步理解与思考。随着中国现代园林景观的进一步发展，设计师开始考虑人性化空间，考虑“虽由人作，宛自天开”的造园思想，考虑中国现代园林景观承载的时代意义。就此，涌现出一批优秀的中国现代园林景观项目。

当今中国现代园林景观崇尚“新中式”景观设计，即是传统中国文化与现代居住生活时尚品味需求相结合，以中国人特有的中庸之道出发，内敛沉稳的融入现代设计语言，为现代空间注入孕育文化的中国古典情韵。它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，从现代需求出发，设计出适合中国人的安静、祥和，可以尽情体味寄情山水的快乐，品酒吟诗的情趣，回归自然、体味自然的现代生活环境。

2、空间设计影响的体现

中国现代景观园林追求服务大众，休闲娱乐，而且随着城市中高层建筑的增多，观赏者要求观赏视野扩大并从多角度欣赏现代景观园林。在中国现代园林景观设计中，需进考虑公众的安全，疏散问题以及与建筑的协调配合，空间的开敞性、公众的参与性和私密性要求等多方面因素。因此，中国现代景观园林的空间设计与中国古典园林相比有所变化，但也深受中国古典园林的影响。

中国古典园林讲究“因地制宜”，“法无定式”，在边界空间的构成、内外空间的流动、层次空间的景深和序列空间的组织等方面， 堪称世界园林空间组织的典范。

最后，中国现代园林景观设计应该借鉴框景、障景、抑景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，以达到步移景异，小中见大的景观效果。

3、景观配置影响的体现

中国现代景观园林景观配置设计中，植物种植以自然型与修剪整齐的植物配合使用，且采用孤植、对植、列植、丛植等形式外,还有一些规律性的做法，形成不同的植物配置层次。另外，植物与水体的配合，石头限定的自然水面空间，假山、池沼的配合和花草树木的映衬等景观配置，营造出景观的层次性。例如，万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕等，营造宁静、飘逸的氛围。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。

同时,盆景、盆景、盆栽等形式也是中国在古典园林对现代景观园林，甚至是对现代生活的影响。曾经的室内室外、厅前屋后、轩房廊侧、山脚池畔，如今,已进入各家各户的庭院和阳台空间,花台已演变为现代的花坛、花境等形式。此外，现代景观园林的植物配置由于设计手法的更新和植物配置多功能的要求,使植物配置形式有在平面和立体空间层次的营造上和常绿与落叶植物的搭配,使得现代景观园林更加丰富。

其次，中国古典园林中在叠山理水方面对中国现代园林的影响。古人寄情于山水之间，很多私家园林与主人个人的性格志向有着紧密的联系。

4、建筑群体的影响

中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑，厅、堂、轩、馆等。这些建筑力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种先天环境的无限情趣。然而，在现代城市中，建筑大都成为高楼大厦，建筑的庞大体量已经不足以淹没于景观园林之中。但是怎样能够很好的融合协调，使得建筑生在其中，并不破坏景观园林的情趣，仍然是中国现代景观园林中需要追求的天人合一。

结语

中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。中国景观园林设计师应该积极地进行探索、研究中国传统园林，置身其中，不仅仅是学习其造园手法，更重要的是提高自身文化修养，以更好的吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想。于此同时，要深入挖掘古典园林的现实意义，深入理解中国古典园林对中国现代景观园林发展的影响，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

参考文献

[1]金柏苓. 理解园林文化。 中国园林, 2003 (4) : 51 - 53.

[2]周志议、龙春英、江婉平.浅谈中国古典园林艺术虚实论，2007.35(6)

古典园林景观设计案例例8

中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。

1.2文化传承

园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。

2当代居住区景观设计常见问题

2.1不尊重自然环境

许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。

2.2缺乏神韵

现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。

3传统造园艺术对现代居住区的影响

3.1理解古典园林的内涵

要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。

3.2尊重自然原则

大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。

3.3现代主义与古典主义相结合

中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。

古典园林景观设计案例例9

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0252-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.164

3d Max是目前制作园林景观元素的重要技术手段。笔者在园林计算机辅助设计课程教学过程中，除了强调技能的掌握，更让学生了解到计算机只是绘图工具，创意、理念、设计才是最重要的，有了好的创意，才能有好的作品。为了达到这一教学目的，笔者将“教是为了不教”这一理念融入到园林计算机辅助设计课堂教学中。

“教是为了不教”这个论断是由我国著名教育家叶圣陶先生提出的，他指出：“知识是教不尽的，教师要朝着促使学生‘反三’这个标的精要地‘讲’，务必启发学生的能动性，引导他们尽可能自己去探索。”[1] “教师教各种学科，其最终目的在于达到不需要教，而学生则自为研索，自求解决。”[2]本文即是以苏州古典园林漏窗为案例进行的“教是为了不教”的教学研究。

一、苏州古典园林漏窗之作用

苏州是举世闻名的江南古城，有着一百多座古典园林，其园艺技术和艺术造诣举世闻名，“引而不发，显而不露”更是苏州古典园林在造园过程中的一大特色和亮点。漏窗这一表现形式的出现，正是苏州古典园林在“隔则深，畅则浅”意境表达上的创造。

漏窗是指在白粉墙上开辟窗洞，常由窗框和窗棂（ 或窗芯） 组成，通过窗芯的弯曲变化，形成了许多不同的图案[3]。漏窗一般位于园林建筑、廊道和院落的墙体上，作为点缀，既增强了墙面明快和灵巧的效果，又是一份可供欣赏的精美工艺品。漏窗对园景具有阻挡的作用，但其阻隔是隔而不绝，游人的视线透过漏窗的间隙还能隐隐约约看见墙内的景致，使园林的空间更有层次性，景观更有深度感。在提升园林景观的丰富性和多样性的同时，也增添了观赏情趣，产生步移景异的视觉感受。例如在网师园殿春移后面墙体上，从左至右安装3扇漏窗，窗后依次种植梅、竹、芭蕉，各形成一景；在狮子林立学堂复廊的侧墙上，连续开凿了6个六角漏窗，把墙后的景色通过窗户透进来，形成一幅完整的天然图画。

以上漏窗的设计，在一定程度上体现了空间的渗透性质，给人一种景观空间的立体美感，体现了园林人文情怀和气氛，别有“花影遮墙，峰峦叠窗”的意趣。用明代园艺家计成在《园冶》中的描述来概括，即“地只数亩，而有迂回不尽之致；居虽近廛，而有云水相望之乐。”[4]

二、苏州古典园林漏窗之美

苏州古典园林漏窗的构图样式繁多，姿态万千，以形状划分可以分为以下几类：

（一）自然符号

（二）动物符号

（三）植物符号

另外常见的还有贝叶型漏窗、海棠花纹花窗、牡丹纹漏窗、草龙捧日纹漏窗等。

（四）文字符号

（五）器皿符号

另外常见的还有钟型漏窗、灯笼型漏窗、银锭型漏窗、瓶型漏窗、方形几何银锭型漏窗等。

无论是狮子林的“四雅”漏窗，还是沧浪亭的“四季”漏窗，苏州古典园林漏窗构图艺术中大部分采用了带有吉祥意义的自然、动物、植物、文字、器皿等图案，以借形寓意、谐音喻义来传情达意，是中国传统文化的再现，表现了人们热爱生活，努力创造幸福、美满、平安和财富。

三、“教是为了不教”在3d Max漏窗制作中的应用

在漏窗制作教学过程中，在教学策略和方法上，笔者采用了情境教学法、分组教学法、任务驱动法、启发式教学法以及演示法相结合。在教学模式上，采用了行动导向教学模式，即六步教学法：资讯、计划、决策、实施、检查、评估。

（一）资讯

课前准备：全班分成6个小组，分别到苏州六个园林（拙政园、留园、狮子林、网师园、沧浪亭、虎丘）去拍摄漏窗的图片，将拍摄和搜集来的漏窗图片，整理成PPT。

（二）计划

根据课前实地考察情况，各小组成员在素描纸上绘制出不同的漏窗形状，要求围绕一定的主题，比如图案、寓意等。

（三）决策

选取绘制的一种漏窗形状，进行设计构思，明确漏窗制作的思路和步骤，画出基本二维截面。下面是部分同学上交的设计构思。

（四）实施

方法一：二维图形转三维物体的方法

大部分漏窗形状都可以直接用绘制二维图形的方法实现。如图2所示的漏窗造型绘制方法如下。

1.首先绘制多边形，其次用“弧”在前视图拖动绘花窗弧线；

2.选择【样条线】层级，用【轮廓】偏移处花窗内轮廓（图1）；

3.单击【修改】命令，选择【挤出】命令，设置一定数量，则得到漏窗效果图（图2）。

方法二：应用布尔运算

如图3所示的漏窗造型绘制方法如下。

1.在前视图的景墙上创建5个圆柱体，然后通过阵列的方法排列成梅花状；

2.选中其中一个圆柱体，单击【修改】命令，选择【编辑网格】命令，在其面板中激活【附加】按钮，然后在视图中依次单击其余的4个柱体，这样就将5个圆柱体连接成一个整体；

3.选中景墙物体，进入【创建】命令面板，选择【复合对象】，激活【布尔】按钮，在命令面板中单击【拾取操作对象B】按钮，然后在视图中单击连接体，则得到梅花状漏窗（图3）。

（五）检查

学生完成任务后，请同学在教师机演示自己的漏窗作品，交流完成过程，其他同学观察并点评。培养学生批判与借鉴、学会欣赏的能力。老师对任务实施过程中存在的一些典型问题进行分析和纠正，通过同学的展示和老师的点评，学生进一步修正和完善自己的作品。

（六）评估

教师下发“任务实施过程评价表”，引导学生进行自评、互评、师评，达到评价主体的多样性。同时在评价过程中除了注重学生技能的获得，也强调学生职业素养的提升。例如笔者设计了加分项――助人进步得分，很多同学都给了自己很高的评价，比如在制作过程中帮助某个同学解决某个具体问题。这也极大地促进了学生之间的协作学习，以及学生人际交往能力，在评价过程中体验成功和自我价值。

四、结语

首先，本次课通过学生感兴趣的苏州古典园林元素入手，将真实的案例引入3d Max课堂教学中，拓展了学生的审美观念、想象能力和创新能力，培养了学生的审美情趣与艺术修养，使学生走进计算机虚拟世界感受艺术与美的熏陶。

其次，通过引导学生完成任务，在任务实施过程中掌握重点和难点，实现教学目标。在整个教学过程中，充分体现“教是为了不教”的中心思想，即“以学生为本位”的原则，学生主体、教师主导，学生且行且思、先行后思、做学统一。

古典园林景观设计案例例10

一、古代园林铺地材质及类型

《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地，浸润着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义，悉心研究、融汇运用，对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。

二、中国古典园林铺地纹样的分析

铺地作为中国古典园林的主要构景要素，体现了一种精神需求，即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此，在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路，不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号，它不仅是一种装饰，也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富，其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等。

现今园林铺装材料形式多样，不断涌现，如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等，铺地纹样也随之丰富多样，整体构图不断创新。但是，在现阶段，铺装大多设计得比较粗糙，缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴，大多只可远观，禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感，却缺失了中国特有的内涵。由此可见，古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。

三、中国古代园林铺地材质选择的特点及对现代铺装的启示

3.1效法自然

中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，“虽由人作，宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的，体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天，人们仍有很浓的自然情节，铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一，除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然，铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外，在表现古典和自然方面仍是很好的选择。

3.2得体合宜

中国古典园林中提倡“因地制宜”，铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果，或朴素、粗犷，或自然、幽静，或威严、端庄，或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成，能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石，营造出天然野趣。在庭院深巷之中，则使用青砖甬道，使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应，生动的融合建筑和自然景观，体现园林意境。

现今的铺装材料丰富多样，但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点，因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况，以有的放矢，避免不合理滥用的情况发生。

四、中国古典园林铺装的特色分析及发展

4.1重视意境的营造

中国古典园林强调“寓情于景”，意境的营造是我国园林艺术的精髓所在，是中国园林最本质的一个特征。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛，使游览者在审美的过程中激发联想，从而达到一种美的境界，获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”，铺地采用了“冰裂式纹样”，营造出春笋发、冰雪融化的景象，把春天的意境加以很好地烘托。

部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同，与周围环境相结合的大面积地面铺装，采用图案铺砌的方法来表达不同的意境，整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的，与城墙呼应，营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数，因此在这方面仍需继续努力。

4.2装饰性强

中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷，具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面，以棕色卵石为底色，以橘黄、黑2色卵石镶边，中间用彩色卵石组成花纹，显得色调古朴，光线柔和。

经过精心设计的现代园林铺装，尤其是广场铺装，都有一定的装饰性，这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰，有时会喧宾夺主，甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此，在继承装饰性这一特点时，要有一定的控制度。

4.3注重生态性

中国古典园林铺地注重生态性，首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”，在铺装设计中则体现在“因地施材”。铺装的材料丰富多样，但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石，宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地，不仅美观富有情趣，而且透水性好，非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。

现代园林也开始逐渐重视生态这一理念，生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选，但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料，这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。

4.4地域特征较强

中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同，使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，风格粗犷，所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格，如大面积方石、方砖的运用，材料上也多豪华壮观，如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分，地域范围小，园林景致较细腻精美，所以江南园林的铺地往往非常精致典雅，饶有趣味，材料也不追求豪华，破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。

现代园林分区，已经不仅仅是南北之分，可以说每个地方都有其各自的特色，结合建筑、景观以及历史人文的地方特点，设计搭配各样风格的铺装，这样能更好地展现区域特色，增强区域标示性。

五、古典园林铺装色彩的分析和继承

随着生活水平的日益提高，人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上，同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗，或庄严肃穆，或恬静舒适。在不同的园林背景中，表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久，影响深重，很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢，并能很好地表达现代人的意念和精神追求，冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用，衍生出越来越多的表达形式，为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量。

六、结语

日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法，呈现出我国传统文化的特色，完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。

伴随着社会的进步与科技的发展，园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时，也要与时俱进，不断发展，更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵，创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。

参考文献：

[1]廖振军，张海平.浅谈园林铺装的艺术表现[J].山西建筑，2004，30(23):234-235.

[2]李广文.园林铺装的视觉探索[J].山西建筑，2009，35(19):349-350.