舞蹈教师工作经验总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇舞蹈教师工作经验总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1．1对舞蹈教学重视程度较低

目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。

1．2学生舞蹈意识淡薄

高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。

1．3教学手段落后

高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。

1．4教学环境差

目前，很多高职院校重视的还是技术类的科目，对舞蹈教学重视不够，这就导致舞蹈教学资金投入不够，导致舞蹈教学环境、教学设施设备较差的情况、现代高职院校舞蹈教学经常只能在学校分配的一个小区域内进行，缺少设备设施，教学时还是受到诸多外来因素的干扰，影响教学效果和质量。

2．新背景下高职舞蹈教学策略

进入21世纪，我国教育改革进程加快，国家对教育的重视程度越来越强。新时期新背景，为了做好高职院校舞蹈教学，笔者提出了以下几点措施：

2．1科学制定教学计划

为了做好舞蹈教学工作，在教学计划制定上就要下功夫，以科学、系统的教学思想为准则，综合各种教学影响因素，合理制定整体性的教学计划和安排。教师不仅要对课程内容有细致深入的了解，对每位学生的舞蹈基础也要进行摸底，根据学生基础安排课程，进行针对性教学，提升教学效果和教学有效性。

2．2制定适合高职教育的舞蹈教材

长期以来高职舞蹈教育一直缺乏自己独特教材，使用的教材及时封面写有是高职院校专用的，但是其内容也往往和本科院校几无差别，但是高职教育和本科教育时不同的差别很大，不可能使用同样内容的教材，所以在教材选择上存在很大局限性。因此，为了进行更有效的教学，具有高职教育特点的舞蹈教材必须开始进行独立编纂。结合高职教育特点，赋予舞蹈教学新的内涵、技艺以及审美和文化，重视舞蹈实用性和技能训练，重视学生素质培养。

2．3制定一套合理的宣传制度

针对师生对舞蹈教学重视程度不够的问题，高职院校必须建立一套完善的舞蹈教育宣传制度，在师生之间进行宣传。首先，让教师摆正舞蹈教学心态，更新教学观念，舞蹈教学与其他学科教学一样重要，甚至比其他学科还重要，它能提升学生全面素质，教会学生做人做事。其次，在学生间的宣传要让学生明白舞蹈的意义与内涵，其并不是简单的一门课程，而是其成长路上重要的一块基石和踏板。

2．4采用新型教学手段，改善落后的教学环境

以往高职舞蹈教学普遍采用口传身授的教学方式，较为落后，新时期，为了适应时展和人才培养的需要，可以在舞蹈教学中引入新的教学手段和教学方式。多媒体就是很好的教学方式和手段，运用多媒体能够将舞蹈更加直观、灵活、生动的表现在师生面前，实现了声音与画面统一结合，师生身临其境，更容易融入到舞蹈中去，激发学生学习热情，活跃学生思维，提升高职舞蹈教学效率，改善教学效果。

篇2

二、提高幼儿师范学校声乐教学水平的对策

基于上文一系列分析，确定当前国内一些幼儿师范学校声乐教学不佳，存在一些问题，不利于将学生培养成为优秀的声乐教学。针对此种情况，应当对幼儿师范学校声乐教学予以优化调整，提高幼儿师范学校声乐教学水平。笔者参考相关资料及自身工作经验总结，提出以下建议：1.建立适合当前幼儿教育发展的课程体系。相关调查研究表示，很多教师都认为当前的幼师课程体系和幼师音乐教学大纲已经很难适应当下幼儿师范学校的音乐教学需求，并且远远滞后于幼儿园声乐教学改革。所以，要想改变幼儿师范学校声乐教学现状，就需要建立适合当前幼儿教育发展的课程体系。(1)注重学前教育专业特色声乐教材的编写。教材作为声乐教学的依据，其是否科学、合理在很大程度上决定声乐教学是否有效。出于培养优秀音乐教师的考虑，科学合理的编写学前教育专业特色的声乐教材很是必要。对于学前教育专业特色的声乐教材的编写，应当在专科声乐教材的的基础上结合实际情况，丰富教学内容，增加教学深度，以便全面扩充学生的知识面和知识层次。与此同时，还要展开学生调查问卷，了解学生感兴趣的流行歌曲、外国歌曲，选个思想积极健康的流行歌曲、民歌及外国歌曲编入到教材，以便学生能够对不同风格音乐作品予以了解和把握。另外，还要注意加入适合的儿歌演唱教学方面的内容，让学生过早的接触到幼儿教学。(2)以幼儿歌曲为重点，强化声乐教学。幼儿教师通过正确的范唱可以使幼儿较快地体会到音乐的美感，所以在幼儿园的声乐教学中，要求教师首先必须拥有较好的儿歌范唱能力。基于此，在幼儿师范学校声乐教学之中，就要注意培养学生良好的儿歌范唱能力及其他儿歌教学技巧及能力，这就需要教师注意遵循循序渐进的原则，根据不同阶段幼儿歌曲教学的不同重点，合理规划声乐教学内容。例如，在组织学生进行声乐方法教学的过程中，应当侧重于声乐基础方面的传授，从歌唱的发声方法开始，配合幼儿歌曲进行连续，逐渐使学生正确发声。2.制定明确的教学目标。制定明确的教学目标，可以为声乐教学指明方向，以便声乐教学活动能够有计划的、有目的的展开，这对于提高声乐教学效果有很大作用。当然，要向制定明确的教学目标，首先，需要坚持为幼儿园服务的原则，做好课程的设计与安排，并且将声乐教学的重点放在幼儿歌曲讲解，声乐方法传授上。其次，需要循序渐进的引导学生，让学生在学习与实践的过程中不断分析和探索幼儿声乐教学，从而提高学生的声乐技巧与能力。最后，更新教学理念，树立科学的、正确的教学理念，以便声乐教学能够以幼儿的实际特点为主，树立为幼儿服务的教学原则，合理规划声乐教学活动，从而良好的教授和培养学生，逐步提高学生教学能力和经验。3.提高教师声乐教学水平。幼儿师范学校声乐教学有效性的提高，需要具有优秀的师资队伍。所以，进一步提高教师声乐教学水平很是必要。也就是对声乐教师进行严格的筛选，保留爱岗敬业、教学能力强、职业素质高尚的教学人才来任职声乐教师；详细了解声乐教室的实际情况，对声乐教师的综合素质、技能、教学水平等方面予以评价，进而明确声乐教师存在的不足之处，开展针对性的培训活动或教育活动，良好的培训声乐教师，逐步提高声乐教师的整体水平，为使声乐教师能够专业化、合理化、科学化的展开声乐教学奠定基础。4.培养学生的实践能力。幼儿师范学校内幼师专业学生长期在远离职业环境的条件下进行学习，所学知识与幼儿园教学相脱节，那么未来到幼儿园进行教学工作可能会出现“学非所用”的现象。为了提高幼儿师范学校声乐教学的有效性，避免以上现象的发生，还要注意培养学生实践能力。也就是：(1)为学生创造深入体验幼儿教育实践机会。也就是幼儿师范学校应当与当地幼儿园联系、沟通，让幼儿园能够为学生创造亲自体验的机会，如此学生可以到幼儿园之中，了解幼儿园音乐家教学，观察教学特点、体会教学要领等，这对于提高学生自身教学经验有很大帮助。(2)提供形式多样的艺术实践机会。也就是开展多种形式的学生学业展示活动，如让学生进行声乐展示、舞蹈展示、儿歌表演等，由资深教师予以点评，以便学生能够明确自身的不足，有针对性的发展自我；学校举办才艺展示、声乐技能比赛、校园卡拉OK等多种活动，让学生参与其中，不断增强自身的演唱能力、表演能力、自信心、素质等，同时积累舞台经验，为使学生成为一名优秀的音乐教师奠定基础。

三、结束语

基于本文一系列的分析，确定当前我国幼儿声乐教学现状不佳，存在一些问题，致使声乐教学的效力未能充分发挥，如此势必会影响学生成为的一名优秀的声乐教师。针对此种情况，应当通过建立适合当前幼儿教育发展的课程体系、制定明确的教学目标、提高教师声乐教学水平、培养学生的实践能力。

作者:荀雅丹 单位:郑州幼儿师范高等专科学校

参考文献：

[1]敬高翔.浅谈新时期幼儿师范学校声乐教学的研究和思考[J].北方音乐,2015,(5):132-132.

[2]刘栩含.新时期幼儿师范学校声乐教学的研究和思考[J].现代交际,2014,(12):150-150.

[3]曾亚平.新时期幼儿师范学校的声乐教学[J].南风,2015,(29):135.

篇3

一、 大力宣传心理健康教育对小学生心理问题起到积极预防作用

学校可利用开通校园心理健康教育知识网站，可利用“心理健康教育广播讲座，心理健康教育课堂 校园板报展，校园心理剧，心理健康教育科教影片、校园手抄报展、漫画展、心理健康教育故事会等，丰富多彩的形式，大力进行心理健康教育宣传工作，对帮助学生解决心理烦恼、心理难题、以至心理障碍.起着一定的预防作用。对如何培养健全人格，培养合格人才起到一定的指点作用。如：学校利用广播宣传，培养学生高尚的思想品质、道德修养、行为规范等。可以以快板、配乐诗朗诵、三句半等形式来宣传。例如：《生命教育》诗朗诵，是教育小学生珍惜生命的很好题材，有说服力，号召性强。即能教育学生对生命的重视，又锻炼学生的朗诵能力，口才得到锻炼，自信心增强了。《珍爱生命，安全第一》快板，即能教育学生具有安全意识，珍惜生命，又锻炼学生语言的节奏感，抑扬顿挫与声情并茂的配合等，并人人都写出听后感，选出好作品，在校园的心理健康园地上展示。

二、团体游戏活动对学生心理发展起到积极调整的作用

针对学生的各种心理发展需要，开展多种形式的活动，积极参加心理发展团体游戏活动，有目的、有计划的加强学生心理素质的培养，从而预防可能发生的心理困惑、心理障碍或心理疾病，并帮助学生及时调整情绪、调整心态起到积极作用，使学生感觉到集体活动的快乐，培养学生有团队精神。现在的独生子女，个性太强，人际交往能力较差。学校每月或每周都搞一次有意义心理健康教育活动，对小学生心理健康能起到积极调整作用。让他们体验交友的快乐，增强自信心。从而帮助他们正确的认识自我、完善自我、搞好人际关系，提高心理素质促进身心健康。如：《我的朋友在那里》？《邀请舞》《歌声与微笑》《一起去郊游》等活动。让学生在活动中去感受去体验，鼓励学生人人参与活动。特别是那些胆小、腼腆、心事重的孩子，更要让他们多参与活动。学生通过活动去模仿、去体验、去尝试，磨炼意志、调整情绪，锻炼口语表达能力和强烈的学习动机。

三、社团活动对小学生心理健康起到带动作用

家长和老师共同参与社团活动，对小学生心理健康起到带动作用，小学生根据自己的特点，积极参加一些社团活动。使学生身心积极向上健康快乐的成长。如：小品社团、诗朗诵社团、古诗吟唱社团、故事社团、运动社团、舞蹈社团、棋类社团、爱心社团等活动。不仅对小学生各项技能方面得到锻炼，而且更能增强学生的自信心和自尊心。多参加课余活动对小学生身心健康有很大帮助。对学生的心理健康起到积极带动的作用。老师、学生和家长一起参与活动，共同与学生体验，能起到事倍功半的作用。如：在诗朗诵社团活动中《生命教育》，提前布置学生搜集臧克家的诗《生命的意义》和汪国真的诗《热爱生命》。学生配乐诗朗诵，师生、家长加以点评和奖励。学生积极参与，收到良好的效果。小品社团活动中， 教师可根据教学内容，布置学生自编自演一些小品。在《学会节俭》教学中，小品《爸爸不是小气鬼》获得领导和家长赞扬。

四、提前做好儿童心理预防补救工作

儿童刚刚入学时，很难适应一个纪律严明的学校。他们从一个家庭或幼儿园里来到学校，需要独立、自觉的完成自己的事情自己做完。前后环境发生巨大变化，思想也发生巨大变化，作为教师要避免批评或呵斥学生，多关心、爱护和指导学生，经常与家长保持的联系。让他们尽快适应学校生活。注重学生在校的心理健康，道德情感、行为习惯及综合能力的培养等。那就要主动走进学生，了解学生。

1．首先建立新生心理档案，普遍和学生交谈并有写实记录档案，注重观察学生的动态，多与学生沟通，了解学生，对一些存在心理问题的学生，建立个案，给予重点关注及分析。特别是对贫困家庭的孩子更要给予关注。通过聊天谈话的方式，了解家庭生活背景各科学习成绩等状况。对存在的心理问题的学生进行分类，做好提前预防工作，遇到问题及时化解。

2．走出去家访，心理健康教师，首先要一一了解你的学生家庭情况，学生是否离异家庭，孩子跟着谁生活在一起，家长是否把孩子送到寄宿学校等情况，这些都要了解清楚，并有写实记录。

3．班班寻回表演学生自编自演的小节目，如：利用三句半的形式来赞扬自己的学校、家乡、班级等，夸夸为班级作贡献的同学等。目的是教育培养学生爱学校，爱家乡，爱班级，爱家人等。经实践证明，收到很好的效果。

3．利用板报宣传形式。如：学生以漫画、手抄报等形式来宣传一些法律知识、生命教育等内容，目的是一方面教育学生珍惜生命和用法律来保护自己，另一方面培养学生展示自己的各项才能的作用，起到

事倍功半的作用。

4．利用课堂教学发挥作用。 如：把学生分成小品组，心里剧组、团体游戏组等。来模仿体验生活，学生还可根据课堂教学内容自编自演社会、学校、家庭生活中一些不良现象，（课后布置小品组作业，课前三分钟表演）。并分组讨论发言。目的是教育学生具有良好的道德品质、行为修养、团结合作、人际交往、集体主义精神等。当遇到心理问题时，也能够从容应对。

5．教师经常与家长沟通，与班主任联系，让家长学校真正起到作用。父母是学生的第一任老师。家长的一言一行，直接影响到孩子。家长要给孩子树立榜样。心理健康教师多与家长一起探讨儿童心理学知识，老师与家长联合。 向家长反映学生在校情况，而不是告状。是为了共同做好小学生预防心理问题工作。

6．心理健康教师要注重“悄悄话”信箱的利用。教师要注重观察每个学生的思想变化、情绪状态、行为习惯等。及时发现问题，及时解决问题。鼓励学生将自己的烦恼、遇到的困难写下来，放进老师的信箱里。老师要耐心的一一回信。解决学生的一个个难题。可见充分利用“悄悄话”信箱的重要性，对小学生心理问题预防工作非常有意义。

7．合理利用发泄区。当你遇到烦恼的事，可以到心理咨询室大哭一场，倾诉、打沙包或到空旷的地方大喊，打球、跑步等，这些合理发泄方法，可解决不良的情绪，预防心理疾病。

8．学校教育是道德教育的主导，是学生获得知识的地方。要培养出一批批德才兼备的人才，作为教师，不仅对学生在德智体美心育等几方面给予培养教育。更要注重学生的身心健康问题。教师要身心快乐的教学着，教师的身心快乐直接影响到学生的身心健康。教师的一言一行，一举一动，都会影响孩子的一生。教师不仅传道、授业，解惑，还是学生心灵的引领者、指导者，也是学生的引路人。

综上所述，可见预防小学生心理健康问题具有多么重要的意义。

总之，加强心理健康教育以预防为主，是教育发展的必然趋势。利用丰富多彩的形式，培养学生形成良好的心理素质，不断提高心理健康水平是十分必要的。在激烈的竞争和压力面前，不仅具有文化素质，还要具备良好的心理品质，要提高心理素质主要依靠心理健康教育。宣传心理健康教育活动必不可少。也是小学生心理发展阶段重要任务。让我们用心去关怀每一个孩子吧！把善良的、美好的、温暖的、正面的、积极向上的素养传授给孩子们，来维护他们的心理健康。

篇4

综合高中的生源主要集中在初中毕业时成绩中等或中下等学生，文化基础薄弱，多数来自农村，家庭条件一般甚至较差，家庭和社会传统升学观念的压力让他们喘不过气。进入综合高中，面对新环境的巨大选择空间，难免感到无所适从，再加上传统观念的影响，学生会不时出现思想情绪波动，这给育人带来更大困难。因此，选择适合农村综合高中的德育模式显得尤为重要。

一、农村综合高中学生的特点

（一）家庭经济条件差，生源质量差

学生主要来自农村，其中还有大量留守儿童和随迁子女，家庭经济困难，学生文化基础薄弱。再加上家长普遍文化层次较低，思想观念落后。很多家长不懂正确的教育方法，也不会为孩子规划未来。通常只是简单地把孩子送到老师手上，说：“我把娃娃交给你，只要不犯法，要打要骂随便你！”家长在孩子就读高中后，对孩子不做任何要求，认为孩子反正都考不上大学，在高中只是消磨时间，关在学校可以保证不出安全事故。生源主要是中考测试时成绩中等偏下的学生，经历中考的打击，对自己的学习能力丧失信心，不愿在学习上投入时间精力，对未来一片茫然，得过且过地混日子。

（二）课业负担过重，对综合高中认识存在误区

综合高中的目标是既培养学术性研究人才，又培养实用性技能人才。双重的教育目标使学生背上了两个包袱，既有升学压力，又有就业困惑。有的学生认为上了综合高中就意味着读了职高，或者选了职业教育课程就比学习普通高中课程的学生低了一等。很多综合高中在课程设置上采取的是学习基础性课程的同时，根据学生的专业发展方向增加拓展性课程和研究性课程。这让原本就基础较差的学生感到不堪重负，学习焦虑。

（三）综合素质差，缺乏职业技能，道德水平参差不齐

因农村综合高中在教学质量上难以和重点中学匹敌，大部分学生毕业后只能升入一般的高等院校，不少大学落榜生只能直接就业，却面临缺乏必要的职业技能的困境，被戏称为“种田不如老子，养猪不如嫂子”。这类学生走上社会，只能从事低收入体力劳动，容易给社会带来安全隐患。因学生家庭背景、社区环境、成长轨迹不同，即使同一年级同一个班的学生也存在很大道德水平差异。主要存在的问题是：缺乏科学的世界观、人生观、价值观，沾染了享乐主义、拜金主义、利己主义等不良社会风气；逆反心重，故意对抗教师的德育教育，明知不能做的事情偏要去做。

（四）心理健康问题比较突出

根据陈乃琳老师的调查结果显示，农村综合高中学生的焦虑、冲动、恐惧、自责现象较为严重，其次是孤独、过敏倾向。再加上学习压力带来的焦虑，容易引发学生失眠、胸闷、心跳加快，产生不同程度心理问题。

二、构建适合农村综合高中的德育新模式

目前国内已形成的较有影响的德育模式有：价值观导向德育模式、自主性德育模式、情感教育模式、情境教育模式、活动德育模式、心理——道德教育模式、欣赏型德育模式、三位一体教育模式、知情行协调发展模式等。据笔者所调研的案例——重庆第四十八中学校德育工作经验总结，构建知情交融——活动育人这种新的德育模式很适合农村综合高中。重庆第四十八中学校地处歇马城乡结合部，原来是一所农村普通中学。因生源质量和家长思想认识问题，教学质量一直难以赶上区内其他重点中学，学校陷入办学瓶颈期。2012年，该校被重庆市教委确定为北碚区唯一一所综合高中试点学校，开设了园林、机电、酒店服务等专业，为学校发展开辟了新的道路。学生可以根据兴趣选择这类专业，从中体验到学习的乐趣，精神面貌也随之改变，逐步树立起人生的职业目标。如果学生不能够理解综合高中的办学意义，没有树立人生观和做好职业规划，以消极的态度对待学习，这对他们未来的发展是不利的。另外，除了选择学校所开设的职业课程，学生在兴趣爱好上还有更广泛的需求亟待满足。而德育的全面兼容性、灵活适应性恰好可以弥补建设综合高中时课程改革上出现的问题。

（一）社团活动和职业课程互为补充，全面育人

该校不仅鼓励学生选修职业课程，还大力提倡社团活动。成立了太极协会、舞蹈社、文学社、科技协会、布艺社、动漫社、摄影协会、心理健康协会、健美操队等十余个学生社团。以此作为综合高中课程的补充，将知识传授与情感态度价值观教育结合起来，让学生在学习之余，也丰富了精神世界，培养了生活情趣，找到了人生的方向。目前，该校的社团活动取得了累累硕果。通过社团活动的广泛开展，发挥了学生的兴趣特长，提高了学生的实践技能，培养了学生热爱生活、不怕吃苦、顽强拼搏、勤于思考、勇于创新等品质，将这些品质投入学习中，有助于转变他们的学习方式，促进学生的全面发展。

（二）诚信教育彰显特色，以点带面提升学生品质

除社团活动外，诚信教育也是该校德育特色。其诚信教育对策是：家校配合，共造诚信环境；讲解说教，形成诚信导向；榜样激励，引导诚信理念；强化措施，规范诚信行为；情境体验，激起诚信动力。学校通过文化墙、板报、国旗下讲话、班会活动广泛宣传诚实守信。开设了无人售报“诚信报刊亭”，师生自助投币取报。举办了跳蚤市场，同学们把自己用不上的书报、个人物品拿出来摆摊，在交易过程中体会买卖公平、童叟无欺，培养诚实守信的社会主义核心价值观。该校还广泛开展志愿者服务活动，看望歇马敬老院的老人，捐款为老人买电视。慰问烈日下工作的交巡警、武警官兵等等，增强了同学们的诚信意识和社会责任感。通过丰富多彩的育人活动，重庆第四十八中学校涌现了重庆市“道德模范”吴玉冬、北碚区“三心好少年”毛毅等先进典型。该校很多学生还主动将压岁钱、零用钱、卖废品、跳蚤市场收益、比赛活动获得的奖金捐献出来，成立了阳光基金，帮助患白血病的同学、贫困学生、给歇马敬老院老人们买电视、营养品……在捐款的同时，老师、学生也不忘走访受助者，用关爱和鼓励帮助他们度过难关。

这些活动，让助人者感受到“送人玫瑰，手留余香”的快乐，在助人为乐的过程领悟到人生奉献的价值；受助者在接受帮助的同时感受到世界充满爱，学会将爱心传递下去，人与人之间友善相待，共同营造和谐社会。

参考文献：

篇5

比如中国的美术创作自古至今都有以地域划分派别的传统，人们（更多是一些文艺评论者）将拥有“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画者”的集合体称为某一“画派”，而这种“画派”的提法多以地域作为标签。北宋初期，山水画分为北方派系和江南派系。北方派系善于表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑；南方画派亦称“江南山水画派”，以“平淡天真、布景平远、秀雅温柔、南方情调”为创作基调。近年来中国艺术繁荣发展，艺术创作的风格化凸显，同一艺术门类下流派渐现。如上海画派、岭南画派、四川画派等一方面代表了美术创作的价值取向，另一方面反映了美术创作吸收地域文化为自身鲜明特色的重要特点……

以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。

一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰

在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。

艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：

1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。

这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。

2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。

很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。

不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。

3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。

二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花

音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。

音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：

1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。

2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。

在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。

山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”

3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。

位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”

三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间

2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。

之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。

戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：

1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。

2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。

王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。

大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”

3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”

四、美术学：均匀分布，异军突起

可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。

美术学一级学科地域布局的总体特点是：

1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。

2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”

沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。

重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”

3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。

五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成

2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”

普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？

设计学地域布局的总体特点是：

1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。

在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”

云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”

当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”

甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”

白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”

2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”

3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。

如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。

通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：

“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。