英语电影论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇英语电影论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

（1）英语电影能够激发学生学习英语的兴趣

在英语教学中巧妙引入英语电影素材，能够一改传统英语教学模式中简单罗列大量词汇与句子的教学方法，改变英语学习在学生以往印象中的枯燥乏味的印象，实现寓教于乐的目的，帮助学生重新建立起学好英语的信心与运用英语的热情。英语电影片段中，精彩的剧情、生动的画面、形象的人物刻画、悦耳的背景音乐等元素的有机结合将真实英语环境重现在学生面前，为学生带来了丰富的视听体验，从而激发其模仿冲动与学习热情，逐步培养起学习英语的兴趣。

（2）英语电影能够展现真实场景，创设真实的语言环境

语言环境在任何语言学习中都占有重要地位，要想练习一口流利的英语口语，必须创造条件，营造良好的英语语言环境。英语来源于生活，电影亦如此，采用英语电影教学，能够展现真实自然的英语对话情境，学生可在观看过程中不自觉地将有声语言与人物所处环境、面部表情、手势、语态等无声语言进行整合，最大程度上体会英语语言的感染力。在教师的适当引导下，学生带着任务去观看，着重注意任务语言中的用词、句型、语音、语调、节奏停顿、思维方式和思想感情等要素，提高学习效率，自然习得纯正英语，克服掉“中国式英语”的弊端。

（3）英语电影能够提供得体的语言

课堂教学中提供的英语知识往往是书面语，如果照搬运用到口语交际中，可能会出现表达歧义、晦涩难懂等问题阻碍彼此交流。另外在英语日常交流中，一些俚语、方言也需要特别注意，如果运用错误可能就会贻笑大方，英语课堂教学中，这方面内容涉及却相对较少。而将英语电影恰当运用到课堂教学中，就能有效弥补以上传统教学模式的缺点，在表情、手势、体态以及音乐等配合下，学生能快速地、深层次地理解常用英语语言的内涵，进而学习到地道得体的语言，加强口语交流技巧学习。

2基于英语原声电影开展的口语教学活动

（1）角色扮演与模仿

结合高职学生心理特点，教师可充分发掘其模仿能力，为学生播放英语原声电影片段后，选取特定场景，提出任务要求，在解决词汇、语法障碍的基础上，鼓励学生自由结组，课下完成角色分配，对电影场景进行模仿，课上学生自愿表演，并由班上其他学生评价，教师补充，对优点加以赞扬，对缺点恰当分析，激发学生兴趣的同时发现问题并及时改善，以求提升。

（2）配音活动

当前许多英语原声电影可利用调整声道等方式将原对白声音消去，只留下影像与背景音，教师可安排学生进行配音活动，由学生自主选择人物角色，完成配音练习，使学生在充分体验表演乐趣的同时学习到实用的语言知识。

（3）口译活动

口语翻译是英语学习中难度相对较高的内容，能够对学生的词汇积累量、语法运用能力、语言组织能力进行全方位考量。高职英语口语教学引入英语原声电影时，教师可鼓励学生先根据原文字幕进行翻译，练习一段时间后，根据学习效果决定是否进行语音口译，让学生在循序渐进的学习规划下，逐步达到英语学习能力的全面提高。

（4）基于电影片段讨论

教师将全班学生根据学习能力、兴趣爱好等标准进行科学合理地分组，播放英语原声电影后，基于电影片段组织学生讨论，讨论内容可涉及历史背景、语言特点、口语知识等，但要求用英语完成讨论交流。

3英语原声电影资源选用原则

英语原声电影资源丰富，高职英语口语教学应遵循以下原则对其进行选择：以教学内容为导向，不可脱离教学主题，电影片段中要包含教学目标中要求掌握的常用词汇、语法等；电影主题要积极向上，摒除暴力血腥场面，注重通过电影欣赏来帮助学生树立正确的人生观、价值观与世界观；符合高职学生英语学习特点，不可进行拔高教学，应做到夯实基础，循序渐进。

篇2

在中国，数百部英语电影和电视剧每年如洪水一般涌入，对社会生活的各个方面产生了巨大的影响。由于文化元素嵌入在电影和电视节目，中国文化已经受到英语文化入侵。作为国内享有颇高知名度的影视平台，豆瓣电影在外文电影的翻译上具有相对较高的参考价值。电影作为一种特殊的文学，其片名的翻译会不可避免地遇到文化和语言的差异，不可能完全实现源语和译语的对等。恰当灵活地使用归化和异化理论，能达到体现异域文化和符合译入语观众审美情趣的目的。归化是以目的语文化风俗为指导，要求译者向目的语读者靠拢，采取目的语读者所熟知的表达形式，来传达原文的内容，以尽量减轻译文读者对译入文化的异质感。异化是指以源语文化为导向，要求翻译者向作者靠拢，采取目的语读者所习惯的表达形式来传达原文的内容。

一、影视翻译回顾

音像制品的翻译历史只有几十年，但是从全球的角度来看，它的介入和参与已经变得足够宽广。对于电影制作及电视行业来说，西方国家无疑是优于其他地域的，尤其是美国和欧洲。欧洲的研究人员已经做了很多优秀的影视翻译作品，若干论文已发表在这个领域，且论文研究涉及各个学科的各个方面。翻译中有一个特殊的部分“艺术与娱乐”，在那里出现了许多影视翻译的名人，如博士Karamitroglou、芭芭拉·施瓦茨教授和丹尼斯·波特。此外，许多科研院所的视听翻译也已被发现，像欧洲媒体的独立电视委员会和欧洲屏幕取词研究协会研究所。这些机构努力的进行影视翻译研究，并奠定了他们对这一领域的指导方针。在所有研究结果上总结的问题便是：从质量控制与评估方法上出发，对视听作品翻译的教学与培训进行优化，从而优化视听翻译的语言问题和视听翻译的文化因素问题。

影视翻译的研究在中国才刚刚开始。中国影视翻译的开发和研究上的往往更加实在，根据翻译研究经验构成了两种主要问题：一个是集体的字符，而另一个被进一步分成两个分支：审视和回顾。回顾我们所做的工作和研究，并重视他们的理论和历史，再进一步进行影视翻译。这些程序可以让我们清楚那些我们一直在做的，并告诉我们接下来需要做些什么。例如，马正在他的翻译中提供了五个原则；提出影视翻译的重要性，呼吁翻译更注重回顾。其分析书面语言和电影语言的差异，并介绍了四大特点，就是可听性，即时性，全面性和不拘小节。该研究点出中国的影视翻译的发展方向和潜在的研究问题，为今后的研究铺垫了音频视频翻译的文化路径，也重建、修改和转让了电影翻译中文化意象，有了自己丰富的文化，独特的涵义和不同文化的沟通。

二、归化和异化

（一）归化

归化具体指的是表达接受TL文化，让本地和翻译文本理解受体TL为导向的文化。主张让源语言向译入语的语言习惯和文化背景靠拢。“书面翻译文本可以以这样的方式，他们可以以一个完美的替代或更换影响到一些密切合作。”译者应被用来作为归化策略，目的是在于翻译的文字流畅和透明，就像本身就是为译入语境打造的一样。同样，每一种语言表达思想，目的是最大可能的翻译其他文化到了译入语熟悉的和可识别的文化中，从而使读者很容易的接收异地文化。

（二）异化

异化是翻译SL文化导向，为了留住外地人的SL文化尽可能保持原有的风味。冲着异化翻译的风格，抵抗当代风格，文化和习惯规范，故意破坏目标惯例保留原点。不像归化，异化往往注重一定SL文化相关的元素被标记为由文本所传达的基本信息。所通过思想的立场是，翻译是等于异端。最大数量的词汇和结构的SL文化是借来的，并引入到TL文化，尽可能的保持原来的语言的精髓。

（三）归于与异化历史回顾

“在20世纪50年代和20世纪60年代，面向语言的翻译方法开始出现翻译研究”。异化和归化的重点一直都是在语言水平上。“自20世纪70年代以来，文化又出现争议，且已经有了一个全新的角度-文化，历史和社会。”。异化在竞选中反对霸权主义，帝国主义和民族优越感，从而对影响目标语言文化起到了重要作用。但是人们不应该走极端，尤其是在翻译的平滑度或透明度上。此外，意识形态是是影响翻译的另外一个因素，如果它确实是必要的，你不应该过分强调异化的重要性。“相反的翻译策略归化和异化之间的冲突可以担任免费翻译和直译时间磨损争论的政治和文化以及语言的扩展。”1987年，刘应凯在他发表的论文中指出，中国翻译领域在异化翻译上有错误，主要体现为以下五种形式：优雅经典的话滥用；四字成语的滥用；典故的滥用；抽象图像的滥用和滥用更换。另外许渊冲主张归化，他清楚地看到了东方和西方文化之间的差异，并提出了文化竞争的理论来处理这些文化差异。也就是说，为了使TT更美丽，译者应充分利用TL的实力。例如，使用四个字符的短语被广泛承认为一体的特点，以及中国语言的长处。许渊冲使用了大量的四字词在他的翻译中，也喜欢用中国古代文学作品中的短语在他的翻译作品中。其实，归化有自己的优点和缺点。归化翻译使观众更容易得到意思。然而，自然和平滑度往往达到不惜牺牲消息的ST的风格和文化。异化翻译保留了ST的形式特征，从而知会SL文化的读者，但语言功能和外来文化的图像可能会导致信息过载。综上所述，无论是异化和归化都会在翻译过程中有所损失。这是很难判断哪种方式更好的。

三、电影片名翻译中的归化和异化的应用

（一）电影片名翻译中归化的应用

两种语言之间的文化差异注定了电影片名翻译和原来名称的偏差。不同的文化背景会导致部分的语义变化和文化的损失。大多数观众并不了解源语言文化，或知之甚少，难以跨越沟壑。在电影片名翻译中，源名需要根据目标语文化和适度归化的标准进行适当的调整。即使翻译与原来的名称不同，但只要它忠实地传达整体的原意和功能，那就是一个成功的翻译。例如《The Bridges of Madison County》被翻译成《廊桥遗梦》，这个目的是围绕主题突出中国人的习惯。显示的中文字符“遗”，“梦”的悲剧故事；廊桥的位置和描述的英雄，暗示“桥”，是指“桥”的标志是古代中国情人怨气聚集的地方。四个中国字放在一起，既简单又简洁，足以揭示主题，启发群众的想象力，更符合中国观众的审美情趣和观影视野，给观众描绘了一个婉约凄美的爱情故事。如果直译为“麦迪逊之桥”，中国的观众不会立刻明白电影的目的，从标题上来看，这部电影将不会吸引中国观众走进影院。另一个例子是美国电影《阿甘正传》。这部电影描绘了一个智商低于75并在1950-1990的美国社会变革中成功的美国青年。这部电影非常幽默和嘲讽。翻译为“阿甘正传”，忠实地传达电影的视角和真实意图，考虑到了中国观众的审美情趣。在中国文化中，“阿”，通常用在前面的名字作为一个昵称，以示亲密，这仍然运用在今天的浙江，福建南部，江苏，广东，香港，澳门和台湾。这种高度的归化翻译对观众有着很好的提示，中国观众会很容易猜的出来从标题的内容。

其他的例子，如爱情电影《Milk Money》被翻译成“风月俏佳人”，《Speed》被译为《生死时速》；科幻电影《The Tracker》被翻译成《闪客帝国》，扣人心弦的电影《The Sixth Sense》翻译成《灵异第六感》或《阴阳眼》，就像著名电影《Gone with the Wind》被译为《乱世佳人》，《My Fair Lady》译为《窈窕淑女》等。

（二）电影片名翻译中异化的应用

“在电影片名翻译，异化策略应该也不能低估。放弃预先存在的不合时宜的表达异化翻译的目标语言文化，语言的表达和追求创新的陌生感。它主张翻译的源语言或原作者的目的，保持原来的含义，并尽可能地传达原文的异国文化。在异化战略的指导下，翻译可以被解释为一种直接方式的翻译和音译。与此同时，观众充满了好奇，并积极理解和感受的电影可以带来的外域文化。例如，《Casablanca》，现在翻译的《卡萨布兰卡》已经被中国观众所接受。还有《Troy》，《Babel》和《Seven》，这些电影的片名强烈的宗教色彩和神话意义与外文化交流的深度，现在广大的中国观众已经非常熟悉，分别译为《特洛伊》，《巴别塔》和《七宗罪》。另外一个例子，《The Silence of the Lambs》被翻译为《沉默的羔羊》，让中国观众知道很多关于羊肉和圣经中的神。产生于1955年的电影《The Seven Year Itch》直接译为《七年之痒》，现在中国人已经熟悉并牢记在他们的脑海里。电影片名翻译的异化翻译方法促使中国观众在陌生的环境中，细细地品味和感受外来文化。它延伸经验的视野，丰富形式的语言和目标语言的表达都充分体现了外来文化的浸入。其他的例子也是一样，《Shrek》译为《怪物史莱克》，《The Godfather》译为《教父》，《A Beautiful Mind》译为《美丽心灵》这些异化翻译中国观众都熟悉。因为语言群体之间的文化差异，沟通变得复杂，Ventuti指出，翻译是纯粹的游戏，是隐藏和参与偶尔露出有时强调的差异。异化是承认和容忍的差异，并提出他们的目标语言。洋化的源文本翻译仍然是异域的，但打破了目标语言的文化习俗。这样的背叛是强制性的，目的是忠实于源文本的翻译。

四、结语

电影是一种流行的艺术形式和文化交流的形式。电影和原题翻译过程中，为了满足观众的精神需求，译者应充分理解其中的含义，使得翻译结果接近目标语言，并确保影片的艺术价值和商业价值。片名的英文翻译被译的更完整，不仅有方法，还要有坚实的语言功底，丰厚的文化底蕴和长期的实践。译者应该努力探索大量的外国电影片名翻译实践的规律，再扬长避短的应用在新的英文电影片名翻译当中。

电影的体现了美国社交场合或交际活动的多样性，而教科书只能教美国的一些理论。当我们在享受翻译成功的动态影像时，我们不应该只被其出色的演员和精湛的情节吸引，更应该注重对话的本质，把它们转化为我们国家的某种文化。例如如何选择一个更好的词或短语，在相同的情况下，达到同样的沟通和文化的影响？在建设中的社会现实的电影语言功能如何？这些都是问题，我们需要牢记。但无论译者运用归化法还是异化法，最终目的还是恰到好处的译出原题的文化。也只有这样，才能真正地促进各国之间文化的交流，才是对归化与异化翻译法在英文电影名称翻译运用上最好的诠释。（作者单位：江汉大学）

参考文献

[1]Venuti， L.The Translator’s Invisibility.Shanghai Foreign Language Education Press， 2004.

篇3

21世纪是充满机遇又富有挑战的世纪，随着我国改革开放政策的不断深入，国际交往越来越频繁，英语作为对外交往的必备工具，其地位日益凸显。语言既是文化的载体又是文化的写照，文化的差异会给不同文化背景的人们之间的互相理解带来困难，甚至导致交际失败。鉴于此，英语教学除了讲授英语基础知识和训练学生的英语基本技能之外，还应该注意培养学生的跨文化意识。

1高职英语教学中文化导入的必要性

英语教学作为高职教育学科中的必修课，以培养学生实际应用语言的能力为目标，突出教学内容的实用性和针对性，使学生真正能够将英语作为交际工具，为未来职业奠定良好的基础。语言的实际应用能力不仅包括语言的基础知识和技能一一听、说、读、写、译方面的能力，还包括实际涉外交际能力——跨文化交际的能力。掌握与不同文化背景的人打交道的实际技能是未来社会就业者的必备能力。然而，要有效地进行国际合作与商务交流，实现跨文化交际，仅靠语言是不够的，很大程度上还取决于人们对异域文化背景的理解程度，也就是说文化方面的因素至关重要。鉴于此，高职英语教学改革应该从培养学生跨文化意识的角度着手，深入探索提高学生语言文化素质，加强学生对英语语言文化内涵的理解能力的有效途径。

文化背景知识教学在高职英语教学中的作用举足轻重。语言是文化的载体，不同的语言扎根于不同的民族文化之中，反映不同的社会生活方式、行为准则和道德观念。只有基本了解西方社会家庭、教育、科技、法律等当代生活及历史渊源的各个方面，才能从根本上掌握英语语言的实质。

2英文电影的文化价值

电影包罗万象，内容丰富，题材广泛，涉及政治、经济、科技、教育、文化、艺术、体育、军事等各个领域，体现了很多文化现象。电影源于生活，再现生活，它提供了英语民族如何进行交际的真实情景。如影片《阿甘正传))(ForrestGump)里，Jenny初次见到丹上尉时主动和他轻轻拥抱，并贴一下脸。亲吻和拥抱是西方的常见礼。但在中国，初次见面的人是不会有此举动的。通过影片学生可以体验并了解到中西礼仪的差异，在以后跨文化交际过程中就不会惊讶于异域朋友表现出来的友好行为。

电影语言内容丰富，具有强烈的感染力，每部影片都有其独特性和哲理性，电影语言艺术主要靠造型语言来完成形象塑造，每个角色的语言也有自己的生活经历和文化修养，从而形成自己的独特语言以及各自的性格特征。中外在风俗、习惯、人情、环境、传统、民族性格等方面存在着客观差异，这种差异也相应地在语言上体现出来。电影，作为文化的传播者，则是体现其文化价值的手段之一。例如《罗马假日》中的诸多影片情节反映了西方女士优先的文化习俗。这一习俗至今在西方和国际交际场合仍然是广泛遵循的原则。但在中国，就没有女士优先这一习俗，交际场合通常遵循两条原则：第一，需要照顾者优先，即老弱病残孕幼优先；第二，受尊敬者优先，如上级、长辈、贵宾、英雄模范等优先。

英文电影是了解西方国家文化的重要媒介，不同的电影的背景包含丰富多彩的异域文化的语言思维习惯、生活方式、价值观念、行为准则等内容。例如：影片《教父》，学生看到的并不是美国社会生活中漂浮于表面的璀璨夺目的现象，而是隐匿于深层的阴森恐怖的本质，这部影片挖掘了资本主义社会的灵魂。

3英文电影在高职英语教学文化意识培养中的优势作用

英文电影反映了英语寓言国家的社会状况、生活情景、文化教育，提供了地理历史、城市风光、乡村地貌、民族习惯、民俗风情及价值观念等方面的知识，有利于学生拓宽知识面，弥补课堂教学难以展示的文化知识。单纯的文化背景知识讲授令学生感觉枯燥乏味，影视作品声形并茂、逼真地再现了语言交际的场景，英文电影能够营造生动有趣的动态效果，极大地刺激学生视、听等感官机能，让他们拥有鲜活的体验，恰到好处地弥补了背景知识教学中学生吸收难地问题。因此英文电影必将成为英语教学中涉及文化背景知识方面的优秀教学材料，它是语言学习和提高高职学生跨文化交际能力的有效途径。

英文电影有助于活跃课堂气氛，激发学生了解英语文化的兴趣。兴趣是最好的老师，在传统的英语文化课堂上，课堂气氛沉闷，教学的公式化和重复性使学生缺乏兴趣和学习动力，挫伤了学生了解英语语言文化的热情和积极性。英文电影以其直观的表现手法，丰富的内容和艺术感染力，声音和图像结合，语言和情景结合，刺激学生的感观，使他们在学习英语语言文化的过程中能够产生愉快的学习体验，释放了心理压力，使学习异域文化不再是望而生畏、死气沉沉的学问，而是妙趣横生、鲜活灵动的实践，激发了学生的学习兴趣。

英文电影有助于英美文学课的学习。英美文学课中有很多课文都是从一些名著中节选的。尽管有的课文附有作品简介、作者介绍等，但要让学生较为全面地掌握作品的思想内容和人物的性格特征还比较困难，因为节选只是原著中被割裂的片断，如果在阅读原著节选的基础上再欣赏由原著改编的影视片，那么，收效就更为显著了。因为影视片不仅能全面介绍文学作品，重现原著的风格，还为文学作品提供了直观的艺术形象，使课文变得更具体、更实际、而且更生动。让学生在饶有情趣的状态下不断加深对文学作品的认识和理解，更有利于增加语言学习的力度、深度和广度。些世界名著片主题突出、语言规范、内容健康。艺术水平高，有丰富的表现力和较强的感染力。如《雾都孤儿》，影片中的奥利弗最贴近于小说中的原型，影片画面如同古香古色的英国油画，而演员们的对白中明显带有l9世纪的英国口音，服装和道具都堪称颇具匠心，尽管原著中的一些人物和情节未能悉数展现，但影片未尝不可称为狄更斯小说的再创作，一部所谓“升级”后的《雾都孤儿》，一次对原作的成功呈现和领悟。

4英语教学中运用英文电影的步骤和建议

4．1英文电影选材

电影类型多种多样，选材的适当与否直接决定学习效果的好坏。所以选材是教师应该首先考虑的问题。一般遵循以下三个原则：(1)影片主题具有时代感、思想内容健康向上，有利于高职学生树立正确的人生观和扩大知识面；(2)根据高职学生现阶段的语言水平选择难易程度适当的影片。如果学生在初级水平，可以选取题材轻松，内容简单，画面对语言的说明作用强的影片，如：Ⅸ音乐之声)(Sound ofMusic)、《狮子王))(LionKing)、《美女与野兽》(Beauty andBeast)等，如果学生是中级水平，可以选取具有一定文学性的经典影片，如：《乱世佳人))(Gonewith thewind)、Ⅸ傲慢与偏见)(PrideandPrejudices)等。(3)依据教学目的，如果想简单地了解英美国家人士的日常生活，可以选取轻松快乐的生活片，如果想进一步掌握法律、商务谈判等学术性较强的知识，可以选取较多讲述这方面内容的影片。

4．2准备参考资料

在组织学生观看影片前，教师应充分搜集材料，精心准备教案，材料包括：英文影评、学术研讨等文字材料，还包括电影任务的照片、电影海报等图片材料，甚至还包括与电影有关的相关产品。这样有助于学生在快乐轻松的氛围里理解影片内容，在愉悦的状态下学习英语语言国家的文化。

4．3组织好课堂活动，避免随意性和盲目性

看英文电影只是一种了解英语文化的辅助方法，学生不能只顾看电影，教师要引导学生，精心组织课堂活动。可以从以下几个方面着手：(1)进行有针对性的课堂讲解，与学生共同探讨片中台词、精彩对白，引导学生表达出对片中人物、内容、情节、寓意的感受；(2)开展小组活动，根据影片中反映的文化现象让学生自由选择影片角色，重新设计台词，改编剧情，排练短剧；(3)就影片中反映出来的社会文化问题进行专题探讨，可以采取陈述，辩论，演讲等多种形式。

4．4开展课外活动

篇4

美术具有悠久的历史，可以说人类产生开始就有了美术，它包括了绘画、雕塑、建筑等形式，并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作、场景、事件。人们以线条、结构、色彩为基本元素，去通过联想、思考来创作主观或者客观的意境。相比较历史悠久的美术，电影可以算是一门崭新的艺术，从产生至今不过百年历史。电影利用人们视觉残留原理将许多运动镜头进行分解，将这些被分解的画面一一呈现在观众面前，形成运动状态。从本质上来说，电影就是一门动态的艺术，将运动的画面集合，再引入时间，就形成了电影。我们从美术与电影内涵来看，这两者有差别也有联系。美术可以通过特定的媒介材料，来摆脱现实世界中时间性的约束，由于自身具有二维或者三维空间性属性，可以将观赏者引入到脱离作品的意境之中，让美术作品获得了艺术的自由。而电影具有特殊的四维空间属性，可以展现出空间的造型性，也具有时间的流动性特征。这种特殊属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时，需要以剧本为基础，并且具有深厚的美术设计与造型功底，根据故事情节需要，借助摄像机镜头特点，不断变换角度，帮助导演将电影的主题内容具象化。然而这两者又是相互融合的，它们都具有可视性与相通的造型语言。我们说美术是电影艺术的母体，一切电影创作都要从美术作品中获得营养。甚至从某种意义上来说，一部获得成功的影片就是一部优秀的美术作品，例如著名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造，他的电影中环境造型经常会给观众带来巨大的视觉冲击力，例如电影《满城尽带黄金甲》中绚烂之极的皇宫建筑、雕栏玉砌等环境造型，对电影的成功起到推动力量。纵观中西方电影史中，美术的造型设计、色彩运用、灯光照明等技法与创作思想都为电影创作提供了丰富的养料。只有遵循美术中的构图原则、色彩运用原则等理念，才能制作出优美的画面，展现出电影作品独特的艺术风格。我们可以看到许多电影作品都与美术相关联，例如法国早期的电影短片《水浇园丁》、美国电影《超人》、日本动画电影《千与千寻》等都是根据漫画改编的。正是由于两者的亲密关系，使得美术很自然地成为电影创作的重要组成部分。

美术对电影的作用分析

(一)美术保证了电影形象的艺术性与典型性对于观众来说，看电影接触到最直观的层面就是形象，其中包括有人物形象、动物形象、景物形象等。从这一方面来说，形象是电影艺术中最核心的元素。美好的艺术形象会给观众们留下美好的感受与深刻印象。当一部优秀影片结束后，总会有一些良好的形象印在观众脑海中。例如《十面埋伏》《冰山上的来客》《让子弹飞》《叶问》《风声》《一个都不能少》等众多优秀电影作品，其中典型的艺术形象都会让观众难以忘怀。而这些经典的形象，是导演与电影演员在剧本基础上，对人物形象的美术化“第二次创作”的结果。我们留恋《让子弹飞》中张麻子的英勇果敢，《天下无贼》中傻根的憨厚老实的形象，虽然这些电影中的经典形象都是让演员扮演的，但是当演员开始扮演角色时，导演与化妆师会按照剧本的要求来对演员进行美术处理。否则即使演员演得再好，也不会给观众们留下深刻的印象。我们经常可以看到同一个演员在扮演不同角色后，都会给观众留下难以磨灭的印象，例如功夫巨星甄子丹在电影《叶问》与《锦衣卫》中分别扮演的武术名家叶问与锦衣卫青龙的形象，虽然两个人物形象相差甚远，但是都会给我们耳目一新的感受，这就是美术造型的神奇之处。

(二)美术保证了场景空间与服装道具的美感我们看到，在电影创作中，人物形象都是活动在固定的场景空间内。即便是舞台剧，也需要工作人员布置必要的背景与道具，例如下雪的道具景观、屋内的家具摆设、河上的小桥等。许多故事片中，布置场景空间就更加重要了。这些场景空间需要符合角色身份、性格、活动时间及行程变化。通常电影中场景空间的选择、设计、制作是由电影美术师来完成，优秀的电影作品中，人物形象、环境空间、道具等相互配合协调，并融合成一个整体，实现情景交融的审美效果，使观众欣赏电影后感觉真实自然，并且获得美的享受。电影《水浒传》中，场景空间占地共达到650亩，包括了人工建筑、自然环境等。经过导演与美术工作者讨论与协调，根据剧本内容，将实际拍摄场景分成州县区、京城区与梁山区三部分。州县区多数是当时社会中下层环境，例如衙门、牢狱、刑场、街道等，许多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎饼店等建筑古色古香，还原度较高，不但再现了宋朝的社会环境，还给后面故事情节奠定了环境基础。京城区的建筑物相对而言就气势雄伟许多，给高俅、蔡京等皇宫贵族塑造了许多富丽堂皇的活动场景。城楼内外的环境布局设计，是按照宋朝著名风景画家张择端创作的《清明上河图》扩大一定比例建造的，让观众看了电影之后感觉逼真生动。梁山区是选择了依山傍水的环境，再现了小说中水泊梁山的威严气势，分布在不同场地的码头、山寨门、战船等道具都是仿照宋朝样式制作而成，不但逼真还富有艺术性。电影中，所有演员穿着的服装、使用的道具都是由电影美术师按照小说中还原，尤其是服装设计师们将自己的主观情感融入服饰设计中，将大量的灰色系应用在人物服饰之中，可以很好地展现出《清明上河图》中淡雅自然的民众风格。然而电影中李师师与燕青见面的情节中，李师师每次都穿着暖色系的服饰，图案艳丽但是并不浓烈，让观众感受到这个虽然身陷风尘但是内心有情有义的女子气概。

篇5

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。

面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。

前苏联/普多夫金·《母亲》：划时代的“蒙太奇”构图

在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。这种探索在普多夫金的代表作《母亲》中留下了令人难忘的“脚印”。

在《母亲》中，不仅单个画面的构图显得饱满而富有表现力，最可贵的是导演开始注意到每个镜头画面构图之间的关系。根据蒙太奇理论，正是通过连续的镜头组接，不同画面的构图才能产生出单个镜头画面构图所不具备的意义。这才是电影构图的独特魅力所在。

在影片开始不久，巴维尔的父亲酗酒后回家，一个仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，这组蒙太奇镜头就通过构图暗示出母亲受压迫的地位。在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为之含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。

中国/陈凯歌·《黄土地》：内蕴深远的“极简主义”构图

作为中国“第五代导演”的代表作之一，《黄土地》在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。

《黄土地》的摄影张艺谋在谈及这部电影的构图时说到：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约：面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而又无助。

影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡整饬，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。

法国/让·雅克·贝汉《鸟的迁徙》：浑然天成的“自然流”构图

同样是电影纪录片，与里芬斯塔尔《奥林匹亚》中充满了人类创造力、洋溢着人体之美的“雕塑式”构图不同，让·雅克·贝汉的《鸟的迁徙》(又译《鸟与梦飞行》)却向世人展现出另一种唯美的构图功力：那就是看上去没有丝毫的人工雕凿痕迹的“自然流”构图。当然，这种看起来浑然天成的画面，实际上也是导演苦心经营的成果。

天地有大美而不言。在这部纪录片中，导演充分地挖掘了大自然本身所蕴含的美感：在构图方面最显著的特点就是动静结合，用色彩饱满、层次丰富的地球表面作为画面背景，迁徙着的飞鸟则在这片美丽的画布上留下生命的痕迹，运动着的鸟类和静谧的自然所构成的电影画面，无不洋溢着郁勃的生机。

“候鸟的迁徙是一场生命的搏斗。”导演却把这场生命的搏斗拍得如此唯美，通过精心设置的各种机位与角度，成就了一幅幅曼妙和谐的画面构图。于是，在影片中我们看到，不论是丹顶鹤在覆盖着茫茫白雪的草原上翩跹起舞，还是斑头雁在喜马拉雅的冰天雪地中休憩，抑或是白头海雕在崇山峻岭间翱翔，都像是一曲曲对大自然生命的礼赞。

美国/罗伯特·罗德里格兹·《罪恶之城》：刺激眼球的“表现主义”构图

篇6

随着世界一体化和国际交流的增强，英语越来越体现了它的重要性。学习英语的方式多种多样，英文电影便是其中一种有效的学习资源。科学研究表明，人类获取的信息83%来源于视觉，11%源于听觉。所以，电影是英语学习中一种非常有效的获取信息的方式。

1.英文电影对英语学习的作用

1.1创造生动逼真的英语学习环境

语言环境对英语学习有着非常重要的作用。如果学习者能亲身融入英语国家的环境中，就是一个非常好的学习机会。但是很多学习者并没有真正出国学习体验的机会，电影恰恰能够营造一个特殊的“外国化”环境。电影是一种集声、色、形、情于一体的艺术形式，它渐渐成了当今社会很多人的娱乐方式。英语学习者应该好好利用这个机会，在欣赏精彩的电影情节的时候全身地融入电影带来的特殊语言环境中。当电影情节和语言环境相结合的时候，它会带给英语学习者巨大的感官冲击，使之产生强烈的学习欲望和兴趣，从而产生积极的学习效果。

1.2提高听说能力

1.2.1提高听力。“听”是一种输入性的过程，也就是大量获取外界信息的过程。以前学习者主要靠上课老师播放的磁带或者自己购买的其他有声资料练习听力，长期下来会觉得枯燥乏味，渐渐失去了兴趣。英文电影能够让学习者在生动有趣、情景交融的语言环境下练习听力，取得事半功倍的教学效果。遇到发音清晰标准的好电影可以反复看反复听，掌握本土人英语的发音规律和特点，逐步提高听力水平。

1.2.2加强口语。“说”是一种输出性的过程，只有在积累了大量输入信息之后才有可能和有能力输出，所以“说”通常和“听”是密不可分的两个方面，它们互相促进，互相影响。通过长期大量的影片输入，学习者在提高听力的同时，可以掌握最地道的词汇语法，采取跟读的方式，模仿影片中人物的发音，练习最地道的语音语调，从而提高口语能力。在练习过程中，一定要通过反复的模仿，才能有所突破，实现质的飞跃。

1.3扩充词汇量

词汇量是英语学习的基础，扩充词汇量是英语学习者必不可少的任务。英文电影涉及英语国家人们日常生活的方方面面，也涉及丰富多彩的词汇，这是任何一本教科书都无法相比的。很多电影中还有一些地道的俗语和俚语，在特定的语言环境下赋有特定的含义。如果学习者能够尽可能多地了解和掌握这些词汇，就既能够在语言的理解上更深一层，又能够在以后的语言运用中得心应手。

1.4提高中英互译能力

随着电影行业的发展，现在很多英语电影都带有中英双字幕。我们在欣赏电影的时候不能光注意内容和情节，还应多注意屏幕下方的字幕，这其实就是英汉对译活生生的教材。很多翻译人员的水平非常高，翻译的字幕既能正确表达语意，又能保持原语言的原汁原味。很多字幕翻译都精彩绝伦，英语学习者应该尽可能学习和掌握这些灵活的翻译技巧，如果遇到一些精彩的翻译，就可以做一些记录和整理，多吸收、多积累、多总结，最终达到学以致用的目的。

1.5增加文化背景知识

语言是文化的载体，要学好一门语言，就必须了解这门语言的文化背景知识。电影就是西方生活的一个缩影，英语学习者能够在看电影的过程中了解到英语国家人们的风俗习惯、生活方式、思维特点等方面的特征。比如说电影《27套礼服》和《四个婚礼和一个葬礼》，能让我们对西方婚俗方面的特点有一个直观全面的了解。再比如反映西方宗教文化的电影《三个火》，我们可以看到天主教和新教之间的斗争。还有《十诫》、《耶稣受难记》等，这些电影都有很浓的西方宗教色彩。若长期耳濡目染，就会对语言本身的理解更加透彻、全面，把中西方文化融会贯通，真正掌握到英语的精髓。

2.利用英语电影学习应把握的原则

2.1合理选择英文电影

选择合适的电影至关重要。很多人选择电影的时候都是以自己的兴趣爱好为前提的。有些人只图感官的刺激，只喜欢一些情节紧张，视觉冲击强烈的影片。但这些电影由于音效和场景的吸引，会让人忽略语言方面的特点。如果是为了学习英语，就一定要选择发音标准，清晰，语言有活力的影片。特别是一些反映西方现代生活的影片，里面有很多常见的生活用语，既有时代性，又有实用性。能帮助学英语的不一定只局限于电影，很多电视剧也能达到同样的效果。值得推荐的电视剧，如《老友记》、《摩登家庭》等。

2.2练习方法要得当

要带着学习的目的看电影，并且要注重看电影的方式。情节可以忽略，重点应落脚在语言上。要遵循“由简单到复杂”的原则。开始选择情节简单，语速慢的电影，再循序渐进，逐渐选看一些语速快，难度较高的电影。好的电影可以看两遍、三遍，甚至多遍，要不厌其烦。觉得有用的词汇、句法可以用笔记录下来，以便之后反复回味，加深印象。如果练听力的话，第一遍就可以暂时不要看字幕，考查自己能听懂多少。第二遍看字幕，了解自己没听懂的是哪些，反复多次后，逐渐达到不看字幕就可以听懂的程度。

综上所述，英文电影弥补了传统英语课堂教学资源的匮乏，是英语学习的一种行之有效的方法。电影是一门艺术，学习是一门技术。在看电影中学习英语，在学习中体验生活，每一个英语学习者都会感受到学习英语的无穷快乐。

参考文献：

篇7

服装作为独特的艺术种类反过来推动电影发展。电影创作中，作为表现出电影作品最基础的语言系统，能够影响着电影的发展。我们创作的电影是一门欣赏的艺术，在电影中，服装会随着人物的思想变化而塑造，服装的成功造型设计能够直接征服观众，并且这种服装视觉效果能够深入到思想深处，进而能够引发观众对于电影作品的喜爱与思考。

电影艺术与服装艺术之间的关系。可以说，电影是一种独特的文化现象，在发展的百余年中，通过自身的独特魅力与视觉技术巩固了自己的艺术形式地位，扩大了在人群中的影响，并且逐渐带动了服装艺术的发展。电影的迅猛发展能够推动服装的多元化发展，而优秀的服装设计也能够表现出电影的角色，两者是相互制约的关系。

电影中服饰语言的作用

第一，渲染出戏剧效果。德国著名电影史学家洛特•艾斯纳曾经说过，“在一部电影中，服饰永远不会是独立的艺术元素”。电影从开始发展一直到大规模传播过程中，逐渐变为一种独立的艺术，虽然与戏剧不同，但是独特的戏剧性特点依然在电影创作中占有主要的位置。在去年上映的电影《杜拉拉升职记》中，不仅是职场白领们的服装秀，电影中的服装也不仅仅是人们的装饰，而是与其他语言系统一样，能够表达出更多的信息。徐静蕾在电影创作中，刻意地去降低原作中对于职场的冲突，而着力去制作一部爱情时尚电影。在电影中，王伟的旧爱是玫瑰，而杜拉拉则是王伟的新欢，但是这三个人又在一个公司上班，因此抬头不见低头见的尴尬气氛就形成了电影的戏剧性，尤其这部电影擅长用分割屏幕的方式同时来表现出玫瑰与杜拉拉服装造型。在这样的对比之下，戏剧效果就会突出出来。对着剧情的开展，第一个场景是杜拉拉第一次来公司上班，左边的画面是杜拉拉穿着一件格子衬衫来弯腰将自己的运动鞋换成了皮鞋，而右边的画面却是玫瑰穿着精干的职业装，穿着高跟鞋大步走来。这时候，杜拉拉的职场菜鸟的形象瞬间凸显出来，与玫瑰精锐的职场精英形象形成了强烈反差，可以说有着真实与戏剧性的效果，能够引起观众们的共鸣。第二个场景是在同样的场所，有着同样的情节，不过杜拉拉将自己的平底皮鞋更换成为高跟鞋，而玫瑰神情落寞地走出来。通过这个场景的展现，表示杜拉拉已经适应了一年的职场生涯，习惯了白领的生活，并且能够融入这一阶层，也可以暗示了她的自信与对事业的更高追求。第三个场景是玫瑰对杜拉拉说公司将要解雇了王伟，让她暂时能够保密。这时候杜拉拉穿着淡黄色的斯文有余但是气场不足的花苞型连衣裙，她戴着的金色与天蓝色两种不同风格的项链显得十分多余与繁琐，但是玫瑰却穿着一条贴身的连衣裙，有着华丽与优雅的气质，让杜拉拉瞬间嫉妒起王伟前女友的身份。

第二，衬托时代背景，能够渲染整体电影的气氛。观众是通过直观的形象来观看电影的，属于视觉的艺术，而这种艺术主要是通过色彩表现出来的。而色彩是最抽象化的语言，在电影中色彩不仅能够有着独特的审美性，也有着装饰性的特点，恰当地使用色彩能够体现出电影的时代背景。而我们在电影创作中服装的主要元素由三部分组成，也就是色彩、款式、材质，而其中的色彩能够给观众带来最直接的视觉冲击。电影中的服装就像无声的语言来对观众讲述着故事的内容与画面，将电影情节的年代与背景直接地给观众展现出来。一般在电影中，不同时代的服饰都能够让演员穿着，来演绎当时的时代背景，服装能够在电影艺术中展现出一个时代的文化与生活方式，反映出电影中的时代背景。在创作的影片中，可以根据故事的发展脉络，与电影中的服装相互照应，烘托电影作品中的气氛，能够给观众带来冲击力，增强影片的感染力。

第三，塑造逼真的人物形象，烘托衬托电影演员的心理变化。在电影创作中，服装能够推动电影创作的效果。除了需要电影中演员的表演，演员只有穿上电影中的服装才能够扮演出来角色，更形象地表现出主人公的性格与形象。在电影中，服饰也是人物内心特征的反映，它是人物心理性格转化的载体，能够逼真生动地展示出主人公的情感变化与内心世界。在扮演人物过程中，能够表达出角色的性格特征与审美心理的影响。在电影中，外在的人物形象要与内在的心理与气质相符合，而电影服装能够作为独特的艺术形式，在塑造人物形象中展现主人公的内心活动。电影的服饰能够对电影人物内心世界直观阐述与形象的外化显现，成为一种独特的角色塑造载体，可以说电影服装对于人物形象塑造的功能是电影中其他道具难以比拟的。我们所谓的“衣如其人”，就是说服饰可以作为一种具象的手法，成为最直接反映穿着的人们的形象特点与性格特征，使角色的特征更加典型化与鲜明。在电影《霹雳娇娃》中，三个形象鲜明的女特工为了能够获得重要情报，一会儿化妆成为甜美可人的糖果女孩，一会儿化妆成为热辣的机车女郎，甚至还有彪悍的女强人的造型。可以说每一次的造型都能够展现出不同的特点，而这些特点都离不开服饰。在电影《秋菊打官司》中，巩俐扮演了一个农村妇女，身穿碎花棉袄与缅裆棉裤，瞬间给人展现出一个善良朴实的农村妇女形象。

第四，反映出电影角色心理。我们在塑造电影中的人物时，需要有着心理深层次的内涵表现，才能够刻画出生动的人物形象。而电影中的服饰能够成为角色的隐性特征的表现载体，生动地表达出人物的内心世界。不仅能够外在地装扮角色，也能够刻画出不同的人物特征。随着电影内容的展开，角色的外在形象也会随着心理变化而变化，并且能够为电影情节的脉络发展提供具体的条件。例如在电影《雷雨》中，不同的服饰变化，能够将女主角繁漪由一个天真烂漫的小姑娘转变为心理受到严重摧残的老妇人的心理展现出来。在她少女时代的时候，采用的是少女装扮，通过淡紫的色调展现出少女的幻想，而在进入到周家之后全身的深紫色能够表现出繁漪的孤独寂寞，旗袍的外形也用了修身的款式代表着她走向成熟后的风韵。同样地，在电影《花样年华》中，张曼玉被几十件旗袍包裹着，有着矜持而又雍容华贵的气质，每件旗袍都能够表现出女主角的不同情绪。而观众也能够被旗袍的美丽所吸引，进而为女主角的情感变化而欷歔不已，可以说整部电影中张曼玉不同的旗袍变化表现出她坎坷的心路历程。我们中国俗话说，“人靠衣装。”可以说，服装能够体现出一个人平时的品味与情绪，因此在电影中依靠变化服装能够对角色的心理转换凸显出事半功倍的效果。

篇8

其次，是引竞争战略与定点超越营销观念，以往的传统营销理念是以消费者为中心，但忽视了竞争者的营销略与行为。今天，市场营销内涵实质不仅是满足人类的需要和欲望而是企业的冲突。因此，现代营销应树立一种既考虑顾客需要，又考虑竞争者的营销战略，在其指导下，去观察竞争者分析竞争者所谓“知已知彼、百战不殆”进而制定了并实施一系列制胜的营销措施，最终取得胜利。为了有效地争夺市场，我们采用定点超越的最新理念。所谓定点超越理念，就是当今很多知名企业采用的一种崭新的战略营销方法，以有效地与竞争者争夺市场。我们将自己与竞争者进行分析对比，将其中的领先者作为我们的发展目标，并通过考察将其先进的经验移植到我们日常管理中去。我们先后考察了上海的多家五星级的酒店，通过学习，加强各部门对工作程序、操作流程的细化、奖励销售等，并进行质检监督。同时，我们还考察了周边地区的同级酒店，利用我们自身餐饮的强项，首先隆重推出具有沪上大规模的海鲜城，并举行了整个集团公司联动的“三百万餐饮大派送”活动，通过餐饮促销，让各界人士对大酒店有客观的认识。这样一来，以餐饮带动了客房，形成了客房、餐饮“两翼齐飞”的经营态势。初步实践证明，定点超越的营销观念在现代酒店营销中的作用是不可低估的。

再次，顾客满意(CS)战略与服务营销：CS(CUSTOMERSATISFACTOIN)在营销学中是一个比较新的概念，它是由日本企业率先提出的经营战略，意即顾客满意战略，其宗旨在于促使企业努力探索有效的经营途径。改善经营方式，针对需求个性化的发展趋势，采取相应的经营措施，在顾客满意中树立良好企业形象，增强竞争能力，使营销取得成功。就饭店而言，要使服务成为行之有效的营销战略，就要让顾客满意。顾客满意不仅增加营业额，而且因为有良好的口碑，使顾客转化为潜在的业务广告员，节约了大量促销费用。

CS战略是借助于服务营销来实现的。随着市场经济的发展，饭店间的竞争将日趋激烈，顾客的需求将日益多样化，从而必然引起产品结构和使用方法的复杂化，顾客对产品的“感觉风险”(购买前的疑虑)不断增加，而消除顾客“感觉风险”，提高顾客满意度的最好办法就是饭店为之提品实物形态以外的一系列服务。服务营销既是产品概念的延续，也是CS战略实现的手段。因此，服务营销的内容、形式要与CS战略的要求相适应，这就需要饭店在产品售前、售中和售后以及在产品生命周期的投入期、成长期、成熟期和衰退期各阶段都要采取相应措施，并以服务营销质量为中心，施以全方位、全过程的控制。具体讲，全新的服务营销质量观，通常有以下四个方面：

1.赢得顾客一颗心。这是新服务质量观的基点，它要求顾客消费服务产品时无后顾之忧，主要包括在实施上没有不安全的顾虑，财务上没有风险，在服务的过程中及服务过后不让顾客产生困忧，得到享受。

2.追求无缺陷。所谓无缺陷(ZERODEFECT)未必缺陷绝对是零，而是以零为最终目标，来制定目前的目标，以便努力去实现，并在实现目标的过程中，对目标作出进一步的修订，这样看来，无缺陷非指技术而是一种管理哲学。服务质量的提高和保证是一个永恒的目标。因而，饭店不应浪费时间去推断能够达到何种水平，质量工作的目标永远是100%完美无缺陷。

3.三位一体的质量提高。这是新的服务观念的基本内容。这种思想在于确认强化服务质量贯穿于饭店营销全过程。实际上，许多饭店未意识到服务质量的保证是分三种类型的：一是预防性的，如长期需求信息的调查、竞争对手及顾客评估等；二是监测性的，如产品质量的检验、服务的安排等；三是补偿性的，如重新设计产品和饭店形象等。传统的做法强调补偿，而新观念却主张预防性、监测性和补偿齐头并进，从而形成良性循环的服务质量保障系统。

4.服务质量是饭店全员的职责。新的观念认为，服务渗透于饭店生产经营的全过程，要使饭店上下充满让顾客满意的饭店文化，要实现标准化、规模化的服务质量管理。

由于我们是一家新的酒店，并且由杏花楼集团自行管理，我们缺少的是经验丰富的酒店专业型的管理人才。因此，我们面向社会招聘了一批具有在四、五星级酒店管理经验的干部充实了我们的中、高级管理层，加强了管理的力度。另外，我们还缺少自己的网络，正因为如此，CS战略对我们来说尤为重要。为了树立大酒店在社会上的口碑，我们先后举办“微笑服务月活动；发放“客人意见征询表”；发挥大堂副理记事簿的作用。在实践经营中，我们对现代营销逐步有了新的认识，酒店的经营状态日趋稳步上升，通过不断努力，我们又提出了创造需求与创新营销。

篇9

在当前高校的英语教学中，英语老师常常把英文电影欣赏作为自己教学的一个重要辅助手段。电影是国际性的重要文化传播媒介，其中有很多优秀的英美电影经典作品，已经成为英语教师有效的教学资源。而随着科学技术的迅猛发展，多媒体辅助教学已经成为广大大学英语教师乐于采用的一种教学手段，这也为广泛地在大学课堂上操作英文电影欣赏提供了极大的便利。利用英文原版电影资源进行大学英语教学，可以突破教材的局限性，极大地丰富学习者各方面的知识，从而显著提高教学效率。

一、英文原版电影对于大学生人文修养的提升

通过对优秀英文原版电影作品进行欣赏和分主题的解读，可以提高学生的人文修养和鉴赏与阅读能力。电影是一个魔术盒子，投影灯一亮，人间的悲欢离合跃然于幕布，我们也不由自主地欢笑、哭泣、叹息或是激愤；电影又是一场梦，游离、回荡在现实与理想之间，一旦沉醉其中，就总也不想醒来。看电影不仅可以作为一项享受的休闲娱乐，也能让我们学到很多知识和道理。电影本身作为一门综合艺术，它是剧本创作者、导演、演员、美术师、音乐师等等的艺术设想和人生观念的大集合、大展示，我们观看电影，也就是在赏析创作者的灵魂，在与他们进行思想间的交流。

如果时间允许，教师在欣赏英文原版电影的过程中还可以引导学生思考从文学作品到电影的嬗变之得失，重点从主题的散佚和思想深度的削弱入手展开随篇点拨。当前把文学作品改编成电影已经不足为奇，随着电影事业的发展，越来越多的文学作品被改编成影视剧作。电影的改编必须在忠实于原著精神的基础上进行再创作；但是，在把文学作品搬上银幕的过程中，必定会对其中的诸多因素进行删减或改动。同时，人们对历史的解读会随着时代观念和价值取向的变化而变化，而电影作为一种特殊艺术形式，也毫不例外地用时代的眼光去观察历史文化。特别是在处理重大历史题材时，其观察的视角更紧扣着时代的思想脉搏。被搬上银幕的故事，既记载着某个主体（个人或一个国家）的诞生、成长、发展与繁荣，也是该主体历史的缩影和思想文化发展史。电影导演在对素材或原著进行加工处理时，一方面体现了他们对历史的接纳、认同和反思，一方面也会不自觉迎合特定时代里民众的审美趣味和时代情绪。媒介转换的“平面化”往往使得文学作品原先所具有的历史深度和批判力度大大削弱，这也正是我们在面对大众文化媒介时所应当时刻警醒的。

例如对于电影《李尔王》的欣赏。欣赏过程中就要引导学生思考并掌握李尔王的形象价值。李尔的形象有高度的认识价值，他的性格在剧中一直处于发展变化之中。最初他是一个极权的暴君，驱逐忠良，宠信奸小。遭到两个女儿遗弃后，他起先只是痛恨她们的不孝，看不出他自己正是这场悲剧的制造者和悲剧的必然性。及至衣衫褴缕，病饿交加，在暴风雨中无家可归、四处流浪时，他才认识到强权和唯利是图是造成社会不公平的根源，他开始同情人民，在不断自我否定过程中实现对社会的再认识。通过转变后的李尔所表达的思想，即莎士比亚提出的以真诚、仁爱原则来对抗冷酷、丑恶的现实。

二、英文电影对于大学生英语运用能力的提升

电影语言内容丰富、地道、通俗，是最接近生活的会话语言，它弥补了一些课本、语言教学篇等刻意为教学编排的语言材料的不足，为学生提供了更为广泛、生动、逼真的视觉直观情景，使学生有身临其境的感觉，充分调动了学生视听说的积极性，进而达到提高学生语言实际运用能力的目的。

1.英文电影能提供较真实的英语学习环境

电影故事情节取材于生活，其中的场景、道具及其他方面充分展示了生活的真实，电影以多种信息传播介质为手段，融视、听、说于一体，学生有亲临其境的感觉，这等于把语言学习放在真实的交际情景中进行。

2.英文电影能为学生的语言习得提供条件

语言学习和语言习得是大学生学习英语的两种途径，语言习得是类似于儿童习得母语，是置身于真实的语言环境中，通过大量的语言信息刺激，并且通过实际的语言交际获得的，是一种高效的语言学习途径。电影为学生语言习得营造了良好的环境，这种接近自然的获取信息的方式就是一种语言习得的过程。

3.英文电影能对英语听说进行综合训练

英语学习中，“听”是接受能力（receptive skills），“说”是表达能力（productive skills）。表达能力和接受能力的发展具有内在的联系，所以两种能力的训练应该综合进行。但中国学生学习英语的最大困难就在于缺乏真实的使用英语的环境，导致“听”、“说”这两种能力难以综合训练。而借助于英语电影，能够创造最佳英语学习环境，最大程度地降低这个困难。

心理学对人类记忆特点的研究也表明：单靠视觉记忆其效率为27%，单靠听觉记忆其效率为16%，视听并用其效率则为66%，而不是二者简单相加的43%。“眼耳结合，视、听觉并用”比传统的、单一的以课本为主的传播方式更能达到较好的学习效果。

4.英文电影能极大提高学生学习英语的兴趣

著名教育家陶行之先生说：“教学艺术就在于设法引起学生的兴趣，有了兴趣就能用全部的精力去做事情”。学习兴趣分为由学习过程本身及知识特点直接引起的“直接兴趣”和由学习目的任务等对学习结果引发的“间接兴趣”。这两种兴趣对学习者都是必要的。缺乏直接兴趣，会使学习成为枯燥无味的负担，缺乏间接兴趣，又会使学生丧失学习的毅力与恒心。直接兴趣和间接兴趣都不是先天就有的，而是后天在各种学习环境、条件中逐渐培养起来的。电影丰富的内容和强烈的艺术感染力可以使学生产生身临其境的感觉，从而能刺激学生的模仿行为以及语言实践的热情，使“间接兴趣”转化为“直接兴趣”，使语言学习成为一种精神享受，进而成倍地提高学习效率。

三、英文电影在教学中使用的注意事项

电影是生活的缩影，是最贴近生活的教材，深受广大学生的喜爱。英文电影能激发大学生学习英语的浓厚兴趣，使大学生的英语学习由被动变主动，增强学习的主观能动性，真正做到“愉快学习”，增强他们的自信心，有效促进大学生的英语学习，是提高英语听说的极好教材，但在使用它时也要注意以下几点：

1.要考虑电影题材及思想的健康性，根据大学生自身的情况，考虑语言的适合性。电影语言是十分接近生活的语言，语速快，口语表达方式丰富，有些很难懂。因此，我们要选择通俗易懂、语言清晰的影片，并遵循由浅入深，从易至难的原则。

2.根据自身英语水平，选择电影字幕类型，由易到难，循序渐进，不断提高自身的听力水平。

3.对好的电影要反复看，直到彻底理解为止。看的电影越多，英语的听说能力会更好。

4.英文电影对大学生的英语听说有积极的促进作用，但应该知道，语言学习没有捷径，无论有怎样好的学习资源，学习者的个人努力是必不可少的。

参考文献：

篇10

在这部影片中，新疆的戈壁沙漠等只是一个假借虚构的“奇特环境”的虚壳，只是为了使演绎这个故事的环境似乎更可信而已。这部影片并没有挖掘出新疆这一地域独有的文化内涵。所以，《无人区》并不是真正意义上独具新疆地域性的影片，新疆本地人看了也会感到陌生奇特的。由此可见，要想真正表现出一个地域独特的地域性，导演在创作中还必须挖掘出这个地域深层次的地域文化。所以说，在电影艺术中，展示电影的地域性不仅仅在于呈现表层次的自然地理环境，还在于展示孕育于这片地理地域之内的地域文化，这些更为深层次的地域性的展现与表层次的自然景观、地域民俗等共同构成了电影艺术展示出的迥异于他的地域性的本土元素。虽然自然景观、地域民俗与地域文化都是展示一个地域独特地域性的本土元素，但是，在电影艺术的“声画—视听视阈”下，展现这些元素的方式却不尽相同。“如果说我们通过影像去欣赏某地域的自然景观，这种自然景观带给人的标志与差异性是直白的，显而易见的，受众可以根据自己的经验轻而易举地感受到自然景观中可能包含的不同地区的文化差异和地域差异。那么在按照导演意图融入故事情节的自然景观背后蕴涵的文化内涵往往需要更多的经验才能够正确地领会感受。”所以说只有体会到导演在电影中展示的地域文化，才能够真正体会到电影的地域性。“在电影作品中，真实的地域文化能够超越地域的限制，在更为广泛的空间中达成地域形象的标签化效果。”所以，挖掘出一个地域独特的地域文化是电影艺术展现地域性更为重要、更为深刻的环节。那么，如何去挖掘这个地域的地域文化呢?

二、电影艺术表现地域文化的方式

地域文化是人类与自然结合的结果，“地域特色是人性和自然结合的成果，人类的一切活动和文明的一切成果都打上了地域的烙印，认识和发掘地域特色对于认识人生和艺术都是非常有益的”⑦。所以，导演要展现这个地域的地域文化就是通过电影的镜像语言，立足于“人与自然结合”中折射出的“人性”的展示，也就是要挖掘出这一地域“人”所特有的价值观念、人生哲学、民族心理、美学取向、文化传承等生命智慧层的信息。在电影艺术的“声画视听视阈”下，导演竭力将这一地域生命智慧层的信息缝合进表层次感性形态的“本土元素”———自然地域与民俗事象之中，通过声画手段对这一地域人民生活情态的呈现，运用多种电影化表现技巧挖掘出这一地域独特的地域文化。电影艺术通过一个地域独特的“本土元素”来展示这个地域的地域性，这些本土元素在电影叙事过程中承担着一定的话语叙述功能。