动画毕业总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇动画毕业总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、产学研结合

必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。

1、强化动画绘制的基本训练

在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。

2、完成动画制作的规范训练

指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。

3、上岗完成动画片的实践

真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。

4、总结教学实践经验

为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。

三、充分发挥民办学校的自主灵活性

建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。

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1.2三进三循环模式下的教学评价体系培养模式概况目前，我国的影视动画逐步发展，与此同时，对高职影视动画专业的人才培养提出了较高要求。现阶段，影视动画行业有着巨大的人才缺口。目前的影视动画行业人才结构并不十分合理，高端人才稀缺，管理人才、经营人才也十分缺乏，原因在于学校仅做到了知识培养，而没有做好学习与实践的衔接工作。专项人才在影视动漫行业十分缺乏。综上所述，现阶段的高职毕业生所面临的就业问题十分严峻，影视动漫行业同时存在着人才短缺和高职毕业生就业困难的双重问题。近期，重庆工商职业学院影视动画专业展开了一系列的研究课题，课题名称为《工学结合下影视动画专业“三进三循环——能力递进”人才培养模式改革研究与实践》，旨在通过优化影视动画专业学生的学习方式与实践方式，使学生在新的教学模式下能够以就业为导向，更大的发挥创新能力，在学习和实践中展示出自己的综合职业能力。作为校方，目前最为关注以及急需研究解决的问题，就是如何通过引导学生进行学习实践，使学生走向市场，实现就业。基于上述背景，重庆工商职业学院开始了《三进三循环人才培养模式下的教学评价体系》的研究。该研究课题与重庆贝格菲斯动漫有限公司合作进行。这个专项研究，旨在能够为影视动画专业的毕业教学提供新的思路，且希望能为动漫创意产业发展和高职影视动画专业教育教学创新寻求新的发展道路。

2“三进三循环”的基本内容

在人才需求、职业能力及职业标准的调研和对高等职业教育人才培养模式的系统研究基础上，结合实际，总结提炼了影视动画专业人才培养模式，即按照影视动画专业岗位（群）能力需求，与动画企业深度合作，共同构建影视动画“三进三循环”能力递进人才培养模式。

2.1“三进”的基本内容“三进”是指学生三进。第一个阶段是传统的教学环节，在学校实训室中进行，在这个环节中学生学习了影视动画的基础知识，是为接下来的环节打基础的阶段。第二个阶段是实践阶段，也就是学生进行毕业设计的阶段，在学校安排的工作室中进行，学生可以在这个阶段初步掌握影视动画的实际操作技能。第三个阶段是顶岗实习阶段，在与学校合作的企业中进行，企业会为学生提供专业的工作环境，让学生实际参与影视动画的制作环节，真正获得工作技能，为今后参与招聘、走上工作岗位提供了强有力的技术支撑。

2.2“三循环”的基本内容“三循环”是工作流程的三循环。一次“设计、制作、后期”的过程是一个循环，三个流程完成了三次“设计、制作、后期”的循环，实现了学生的能力递进。第一次循环为实拍影像的课程群，学生在这个阶段掌握实拍影像的基本技能。第二个以团队方式组合，策划剧本，动手设计和制作角色以及场景模型，按照分镜台本进行拍摄，最后再后期合成制作成动画短片。第三个循环学生需要进行毕业设计的制作，完成毕业设计的过程，学生的专业能力得到很大的提高。至此，毕业生完成了“三循环”的能力递进。

2.3三进三循环人才培养模式下的教学评价体系的项目目标高职三年制影视动画学生，通过三进三循环专业人才培养模式三个阶段的培养，达到基本动画制作及设计能力。从定格动画——flas——tbs动画，完成了三个完整的循环，通过专业基础能力——职业核心能力——职业综合能力的培养，能基本适应动画岗位需求以及基本的设计——制作需要。在进行教学评价时，需要全面考虑影视动画学科的程度、目标、课型以及教师的教学风格、教学方法等方面的因素。主要的评价标准是在教学过程中，教师能否真正培养学生的学习能力和实践能力，真正实现教学质量的提高。国外对于教学评价体系的研究指出，要提高教学质量，就必须做到合理地组织课堂，教师要对教学内容有充分的把握，注意与学生的交流。我国在近十几年开始逐渐重视教学评价的研究与实践，正在逐渐改变“重结果、轻过程，重知识、轻能力”的传统教育理念。我国正逐步向多元化、多维度的教育方式迈进，实现综合性教育评价体系。

3三进三循环人才培养模式下的教学评价体系项目进展情况

3.1项目的进展情况课题组对相关工作进行了详细分工，制定了工作计划，研究和实践工作进展顺利。课题组组长负责规划和组织实施本课题研究工作，对课题研究工作进行指导、监控和评价；课题组核心成员参与研究、实施工作，主要完成人才培养模式的制定、课程体系的构建、教学环境的建设及评价方式的改革等的实施。在制定好工作计划后，研究小组立即开展了人才需求、职业能力、职业标准调研，确定了影视动画专业人才培养目标。研究小组通过各种渠道，收集整理了80多篇相关文献，进行了高职教育人才培养模式的系统研究，从理论上分析、研究了国内外现行的高职人才培养模式的内涵、规律及特色。在人才需求、职业能力及职业标准的调研和对高等职业教育人才培养模式的系统研究基础上，结合实际，总结提炼了影视动画专业人才培养模式，即按照影视动画专业岗位（群）能力需求，与动画企业深度合作，共同构建影视动画“三进三循环”能力递进人才培养模式。最后依据人才培养目标，分析职业岗位工作过程，确定工作任务，提炼出典型工作任务，将典型工作任务归纳成行动领域，再分析支撑行动领域的相关能力，进而遵循能力培养规律形成了“能力递进”模块化课程体系，并编入2014级影视动画专业人才培养方案中。

3.2三进三循环人才培养模式下的教学评价体系的成果教学评价体系的成果主要是开展教学内容、教学方法与手段、教学资源环境、教学评价及教学管理改革于一体的综合改革实践，践行“课程展览、作品参赛、人才招聘”三位一体的教学评价机制。在教学的过程中，引入行业专家参与到课程教学的环节中去。学校需要为学生配备行业导师，要做到每个班级都有行业导师的配备。导师在带领学生学习，引导学生实践的过程中，需要有统一的管理体系，这就需要建立导师管理制度，开展导师工作制，建立完善的“导师评价、专家评价、学生互评”的评价机制。针对整个三进三循环的系统教学，在每门课程完成以后，会举办课程展览，组织教师和行业专家观展，对课程教学作一个评价；以赛促教，积极发挥参赛对教学的促进作用。展览和比赛可以督促学生完善自己的设计，在完善设计的过程中掌握更多的专业知识，并熟练地应用到实践中去。学生在这样的参赛机制下，在各大比赛中获得了优异的成绩：2013至2014年间共获得国家级奖项5个，省（市）级奖项若干，获得了2014年第七届重庆市高职院校技能大赛第一名。同时，在三进三循环人才培养模式的结束阶段，结合毕业设计，举办学生毕业设计作品展，学生毕业前的“双选会”与毕业设计作品展同期举行，3年来共邀请全国各知名动漫企业上百家来学校参加，不少动漫企业通过毕业作品展考察学生的职业能力、选用人才，实现由学校到社会实践的顺利转型。

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（2）教学实践是指动画专业大三、大四学生的专业课程实训、实践，以学校课程的学习和社会企业公司的锻炼作为基础，在实训的过程中总结归纳，寻找自身发展模式的一种实践教学方法。

二.为什么要进行课程植入与教学实践改革

（1）动画专业从其外在性质来说，是一门与社会结合紧密的学科，它的发展是与社会进步、信息、科技的发展密切相关的。因此探寻与社会潮流相符合的与时俱进的教学设计势在必得。

（2）从动画专业内在建设来说，从基础专业课程到实践课程都必须注重功能和实践分区，注重每个阶段学生学习的目的。如果其中一个阶段有缺失，整个年级的教学计划和任务可能会失衡，或者得不到良好的教学效果。

（3）从动画专业实践发展来说，动画作品本身是一个流程化、产业化的作品，对本专业学生来说，学生是否能经得起社会的检验，必须以创作经验为基础，必须以是否有实践实作能力为基础。这也是当下很多游戏、漫画等动漫公司考核人才的标准之一。

（4）从专业课程发展建设和教师思维方式优化来说，社会的高速发展必然引起教育理念和教育方式等一系列的变化。老师被赋予传道、授业、解惑的责任，但部分高校老师在一定程度上受到专业发展和工作的影响，其思维和理念不一定处在社会发展的前沿。如能与社会公司接轨，在知识的补给和教师思维的转化有一定的促进作用。在搞懂以上两个问题之后，进行课程植入与教学实践改革，从当前高师院校的现状出发，笔者觉得可以从几个方面入手：

第一、专业课程的排列与优化。以地方性高师院校学科转型为契机，拉通动画学科专业课程的分布与计划，逐门分析，做到有的放矢，重点突出。在学科专业方向分布问题上可设计两大部分，一期是学科基础内容，二期为专业实践内容。在基础性课程中加强造型、形体结构等基础课程的训练，打好专业底子。在实践课程中，突出专业重点课程建设，部分课程可以围绕国内重点动漫文化节，展开动漫社会实践教学活动。使学生进入现场，体验动漫文化、动漫产业的魅力，增强学习原动力。由于地方性高师院校的地域位置及信息发展的局限，动画类学科的专业功能及就业方向需向学生作以宣讲和辅导。让地方性高师院校学生认知动画专业本质，培养其学习专业的兴趣，以此达到提高学生专业实力，推动更好的进行人才培养的目的。

第二、社会有实践经验的师资植入教学过程，以及在动画创作及研究过程中有先进经验及示范性的实践性课程的植入。一方面增强教学师资力量，另一方面扩大学生对动画前沿学科的认识。让高师性院校在师资及教学水平方面逐步提升。

第三、积极开展社会资金的引入，投入到课程植入及教学实践改革中。争取国家、省市级单位关于教学实践改革的项目，在理论改革及教学实践中改革创新，科学发展，同时积极争取学校项目经费的配套，让资源循环互动，优化学科建设设施设备，提高教学资源质量。

第四、结合高校转型发展，搭建创新创意动漫原创实践平台，带动学生作业实战化，作品产品化，孵化学生原创团队，进行相关公益作品，艺术作品等的创新实践，学用互补。在学生能力提升，教学实践机制成熟以后，可以尝试经过企业项目的引入实现社会项目的学习实践，试行学习项目化的转型机制，带动部分想从事实践实作的学生掌握一定的动画创作技法，争取实现教学与社会企业生产的同步。

第五、探索学生教学实践方案转移。在课程植入或师资植入方面，有可能存在前期投入精力、费用的不足或校企磨合运作方式不佳以及创新实践课程量少，而不能带动动画专业的实践转换等问题。在遇到这些问题时，除了反省思路调整步骤以外，还可以进行教学课程及教学条件的转换。地方性高师院校承担着大学生的教学任务及一定的科研任务，其研发创新能力及产业运作能力与社会先进的专业内公司相比，存在一定的滞后性。另外地方性高师院校综合其它情况来看，其教学设施设备的投入相对薄弱。在学校产业化升级与教学性质转型发展道路上存在后劲不足的情况。动画专业是一门实践性很强的应用型专业，实践实作的时间必须占整个学业的相当比例。除了在校时间外，如果能利用课外时间对学习的投入，则会弥补这个空缺。因此，分段加总结式寒暑假课外补充学习模式，是解决这一问题的良好方法。教学实践与社会有一定声誉的公司对接动漫相关项目实训。以寒暑假时间为重要起点，在项目实践过程中进行模拟生产实作。把有一定影响力的公司当课堂，使学生专业能力提升的同时解决学习的硬件设施设备问题，使实践化学习得到更好的辅助。把公司有经验的动画师、插画师等行业人员聘为老师，在专业建设方面增强实践师资能力，提升学生知识的创新认识，解决学生学习的部分技能内容。在教学规划方面，大三、大四学生可以把企业实训项目纳入毕业创作设计选题，或提前与毕业设计创作老师沟通，根据实践内容，定制毕业设计范围，加强毕业作品优化与实践推广。同时，学生在寒暑假的学研过程列为正式的专业学习内容，设为一定分值的专业课程，保障教学实践化改革的正常进行。学生也可以以此实践契机为跳板，实现专业到就业的过渡。逐步实现学校及合作企业为学生搭建就业的转换平台。为学生学习提供专业化转型提供基础。

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2.高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题动画产业中，最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才，这批人是一部动画片的核心力量，决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道，动漫前期规划和创作人才缺口非常大，我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主，结构严重失衡，这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。

二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业

1.动画教育中存在的问题（1）原创型人才培养匮乏中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏，一味地模仿国外动画，并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示：高校只是培养了不少动漫制作、技术人才，他们的教学方式过于教条，禁锢了学生的创造性思维，就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。（2）教学与市场脱节中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节，没有真正考察过市场，而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法，必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会，搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想，缺少真正的与产业接轨的实践教学。

三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才

1.“产学研”一体化的教学模式改革在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室，可以联合多所动画高校，根据各自特长分配具体动画项目，让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后，对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结，把研究成果应用于动画实践项目中去，形成教育模式的良性循环。

2.以动画产业需求制定课程标准对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准，这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用，并能够远见卓识，高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。

（1）剧本、分镜头课程标准剧本与分镜头设计，都属于动画制作的前期流程，也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作，剧本要求主题明确，以小见大，通过细节深挖角色性格特点，制造合理矛盾冲突。动画分镜头是动画项目中所有工作的依据，它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头，更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后，才能更好地学习进一步的专业知识。

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根据以上经验和实践结果，笔者总结并提出了如下三种校企合作培养人才的方式。

1.动画企业参与高校教育模式：动画企业参与高校动画教育中，其方式主要就是高校与企业的职能划分。高校只负责动画专业的招生和美术基础理论知识的教学工作，而企业则主要负责学生的动画知识和职业技能相关专业的教学工作。以这种模式来培养动画人才可以解决高校毕业生与社会对接的问题，可以缓解目前高校动画专业毕业生无法适应社会需求的尴尬局面。当然，高校与企业共同制定学习计划必须要有主导思想，必须以学生为本，教学为主，免使本科教育走向职业培训的极端。

2.校企任务驱动教育模式：如何体现任务驱动呢？这是企业与高校双方协调的结果，简单来说，企业不再承担学生的教育工作，而是转变为提供实训平台和机会，合作机制以“资源共享、互利双赢”为原则，以企业项目作为学生课堂训练目标，或让一部份学生在经过一定时期的基础理论学习后直接参与动画企业项目制作，全面提高学生实际动手能力。当然，在此模式中，高校必须发挥教学的主导作用，避免产学研体制下过分倚重产而忽略了学的不利状况，本着以生为本的原则，达成产为学服务，学为研服务，研促产学发展这一良性循环。

3.共建动画教育科研基地模式：高校虽然有着专业人才集中等优势，但限于自身的发展需求，缺乏大量的资金。高校和企业共建研究中心或工程中心可以更好地使校企双方进行合作，是科技合作的新趋势。企业可以完全依托高校动画科研水品的优势打造自身实力。在学生方面，教育科研基地可以使高校承接更多的课题项目，而这些项目能为学生提供科研的平台，使其除了拥有理论知识和实践能力外，还能提高科研水品，实现多元化的高校培养模式。

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0 引言

传统的以理论教学为中心的教学方式有利于教师组织教学及学生学科知识的掌握，但却缺乏与工作的直接联系，不利于学生对技术及工作过程知识的掌握。与普通高等教育相比，高等职业教育的特点在于其具有明确的职业导向，注重的是学生能力的培养和岗位素质的锻炼。项目化的教学方法强调学生的主体地位，它的突出优点在于将实践与理论融入教学过程，能够让学生在教学的过程中具有很强的主动性，不仅能够让学生了解课程的应用领域，还能够让学生熟悉行业对于本专业人才的需求。因而在高职教育中采用项目化的教学方法具有非常重要的意义。

所谓课程项目化，是指以工作任务为中心，以行为导向为方法，根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将与基础和专业课程内容密切相关的企业项目、任务设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学和考核。原则上，项目结束后应有一件较完整的作品。学生在学校的学习过程中就能得到专业化训练，有效缩短毕业后的就业适应期，以适应职业教育技能培养的需求。

1 课程定位

《动画运动规律》是动漫设计与制作专业的核心课程，是动画的灵魂，研究的是人和物体运动的一般规律，学生掌握动画运动规律的好坏对后续课程如二维、三维动画制作有直接关系，它也是二维动画方向学生毕业就业岗位中一个很重要的环节。本课程对应的第一目标岗位是二维动画公司的动画员。因而通过该门课程的学习，学生需要掌握物体的运动规律在动画中的基本表达方式，绘制动态事物的相关技巧并逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

2 项目的设计

（1）项目的来源。作为项目化教学的载体，教学项目在整门课程中起着非常重要的作用。项目设计的好坏在很大程度上也影响整门课程的质量。为了使该门课程的项目设计更适用更合理，我们深入企业一线调研，了解动画员岗位所必须掌握的基本操作技能，参阅各种教材、图库、经典动画以寻求具有代表性的基本项目；同时，通过与企业的合作来获取企业的真实项目，把企业的真实项目引入教学单元，让学生进行真题真练。

（2）项目选取的原则。首先，项目要具备普遍性，项目基本覆盖课程的知识、能力、素质目标，掌握了这部分知识和技能的学生能够处理更多更广泛的实际问题；其次，项目要具备可实施性，能够适合学生当前的知识能力水平；第三，项目要具备实用性，能够反映目前行业内的主流技术要求；最后，项目要有一定的趣味性，能够提高学生的学习兴趣，激发学生有积极投入学习的愿望。

（3）项目的内容。依据以上原则，我们把项目分为基础训练和综合提高两大部分。基础训练的项目包括人物、动物、自然现象、自然现象等四个子项目，每个子项目分别包含三到四个经典案例，案例均是从迪斯尼经典动画电影《白雪公主》中选取代表性的动画片段，时长约1到3秒。而综合提高部分，则充分运用企业资源，从我院的校企合作单位――南通斯伯麦数码美术有限公司引入企业全真的案例《恶作剧之吻》。通过基础训练和综合提高环节来培养学生应用新的知识和技能解决问题的能力。

3 项目实施

（1）划分项目组。项目组划分的做法是：引入企业管理体制，由老师任项目经理，将学生划分为多个项目小组，学生自主选择，每个项目小组由4～5人，按照企业工作流程中的岗位分工原则，分别赋予学生企业员工身份，将项目组成员划分为原画、动画、修型岗位，每个项目小组安排一个项目组长负责各个岗位的工作协调与质量监控。同时教师也要根据学生的特长来进行整体的协调，这样不仅能平衡小组之间的学习资源，还能促进小组之间及小组内部的竞争与协作。

（2）分配工作任务。以人物个性化走路为例，首先由任课老师即项目经理创设工作情境，给出影片中小矮人不同走路的几个动画片段，如昂首走、垂头丧气走、踮着脚走、蹑手蹑脚走等等，并分别指定给不同的小组，各小组在小组长的带领下明确工作任务，讨论技术要点，制定工作计划，协作完成工作项目。

（3）讨论技术要点。拿到工作任务以后，小组由组长主持，对攻克工作任务中的技术要点进行讨论分析，确定完成个性化人物走路的关键动作，这一部分的完成包括观察、表演、交流、总结、汇报五个环节，最后由任课老师对各组的汇报进行总结，提出个性化走路的技术关键点让学生结合自己要完成的工作项目加以领会。

（4）制定工作计划。各小组根据讨论后的结果，制定出完成项目的具体设计方案，并进行项目的合理分工，制定出合理的项目计划和时间安排进度表。

（5）协作完成项目。由组长负责，结合小组人员的工作特长，安排原画人员绘制小组集体讨论出的关键动作原画，从1原画到2原画再到修型，最后交给动画，进行描线，并以原画为基准在原画之间加上动作的中间画。最后将绘制好的作品进行线拍检查，检测动作的协调性，对不合格的画稿进行进一步的加工修改，最后导出，完成工作任务。

（6）项目考核。项目完成之后，各小组自行进行再次总结并汇报项目的完成情况。考核包括项目经理（教师）考核、团队负责人对团队成员考核，团队成员互相考核和自我考核四个部分，依据学生在完成项目过程中的工作态度、自我学习能力、团队协作能力以及项目的完成质量进行综合打分，完成项目的考核评价。

4 小结

以往学生在做作业的时候，总是一种应付的心态，即使是描原画，学生也都是漫无目的地练习，往往画了许多张还是老样子，水平没有明显的提升，对于运动规律的理解也只是停留在理论的说教上，并不能很好的在实战作画中运用。而模拟企业真实的工作环境、采用项目化教学方法，激发了学生自主完成任务的积极性，充分锻炼了学生自主学习能力，同时培养了他们互助协作的团队精神，全面提高了学生的综合素质和职业素质，以便于他们尽早的融入工作角色，实现学校与企业的零距离对接。

参考文献：

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[中图分类号]G647

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02

[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。

随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。

高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。

但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。

一、适当调整毕业论文时间

根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。

动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。

因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。

从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。

二、重视做好论文开题工作

好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。

动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。

动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。

三、加强毕业论文管理

要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。

当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。

在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。

严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。

实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。

参考文献：

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2 教学现状和学情分析

Flash 动画设计这一课程具有很强的实践性， 但在以往的教学中，教师备课教学一般都是，在课前准备好需要了解和掌握的知识点与案例，在课中教师通过讲解和演示案例的制作过程，让其跟随操作，从而快速的掌握动画的制作基本技能和方法， 但是学生十分欠缺知识的迁移运用， 不会主动去总结、思考。 如果教师在布置作业前，没有对其进行讲解，学生一般不知道如何做出来，完成上交的作品大部分与网络作品相似，缺乏自己的创意。因此，通过这样的教学仅仅完成了基础知识传授和技术训练这个基本目标，但学生创新能力并没有得到很好地培养。 所以，我们应当对教师的教学方式、内容设置和教学实践等各个环节，进行大胆探索和改革。

3 利用 PBL 模式精选教学内容，设计讨论问题

(1)根据职业岗位和要求搭建组织课程体系。 根据调查往届毕业生的就业情况， 一般毕业后主要的工作岗位是 Flash 动画设计助理和 Flash 动画设计师。 做一名 Flash 动画设计师，必须精通 Flash 动画制作技巧、运动规律原理及相应软件，能独立完成动画设计创意和美术设计工作， 具有扎实的美术功底、创新能力和良好的团队沟通协作能力，并结合高职人才培养的要求，合理科学的设置课程教学体系，培养具有基础知识牢固，动手能力和创新意识强的复合型技术动画专业设计人才。

(2)分析岗位工作任务，确立学习任务。 以前 Flash 动画设计课程的教学只注重基础概念和知识点的讲解，以及课程体系的完整性。 但是在课堂上讲解的例子或者项目都没有与实际的工作岗位要求相互对应，而仅仅围绕课本的学习的单一知识点来设计，所以，即使学生掌握了课堂的学习内容，但是毕业后，还是不能适应工作岗位的要求。通过专家和主讲老师对 Flash 动画设计师工作岗位要求进行分析和讨论，转变学习内容，并从中总结出五个实际工作项目：基础动画设计、广告设计、电子贺卡制作、电子杂志制作和MV 的制作。

(3)设计学习情境，预先设计好问题。 PBL 模式一般分为几个主要环节： 老师提出问题-学生分析讨论问题-学生解决问题-老师给出答案，各环节之间相互联系，如何设计问题，还有问题的质量是十分关键的。

第一，提出的问题要与教学中的问题相关联，并复合职业要求;

第二，培养学生的学习兴趣，例如在广告设计的教学中，教师可以通过播放一些精彩 Flash 广告给学生们欣赏， 激发他们的好奇心，再引导他们回忆过去在街道、商场、网络或者电视中等看到的广告，让他们与之进行比较，然后顺其自然的提出问题。

第三，提出的问题要能有助于完善与提高学生的学习和思考问题的方式。 通过设计复合实际的问题与任务，从而让学生能更快的进入任务中，并能通过相互合作和独立思考来解决问题，在这个过程中不断提升解决问题和自主学习的能力。

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我国小微企业数量众多，以我省为例，根据省统计局最新公布的数据表明，我省拥有小微企业数量占企业总数的97%，小微企业创造的最终产品和服务价值相当于全省生产总值的56.3%左右。小微企业已成为推动国民经济增长的重要力量。实践证明，中小型和微型企业在促进经济增长、增加就业、科技创新与社会和谐稳定等方面具有不可替代的作用。

但近年以来，我国的小微型企业的发展遇到了很多困难，经营困难，融资困难和企业人才质量等问题突出。国家与地方政府不断出台新的扶持政策，从资金、财税等多方面为小微型企业提供帮助与扶持。

从表面上看，小微企业可能急需融资帮助和减税，以抵消来自各方面的冲击。然而，从实质上看，对于小微型企业而言，人才质量问题才是企业是否能长期发展与成长的根本。小微型企业因为企业与资本规模的局限，对人才的需求比较特殊，往往希望一个员工能够胜任多种技术工种，而对人才的学历条件与工作经历条件的要求比较宽松。这就对人才培养提出了新的要求。

作为人才培养机构的重要组成部分，高职院校主要的毕业生就业方向之一就是小微型企业。高职院校如何从小微型企业的真实需求出发，调整专业发展方向与制定专业目标、改革人才培养模式，是一个迫切且十分有意义的命题。

为了获得第一手的企业资料，我们对8家杭州小微型行业企业与机构进行了走访与访谈调查，对全省36家高职高专进行了电话、QQ访谈；前往多家在杭高职院校参观；与20余名专业毕业学生进行了面谈与QQ访谈。

一、杭州动漫行业企业发展特点

杭州是闻名世界的“动漫之都”，拥有2个国家级动漫产业基地、3个国家级动画教学研究基地，动漫企业由2004年的不到10家发展到2012年的270家。与动漫产业相关的企业更是不计其数。

总体看来，杭州动漫行业企业有以下特点：

1.小微企业占大多数，广泛分布在动漫应用的各个领域。

杭州是首批国家级创业型试点城市，与之相关的一系列帮扶措施也是吸引了很多人到杭州创业，在这其中，文化创意类和科技型企业的小微型企业为数众多。杭州能赢得“动漫之都”、“创意之城”的美誉，这些中小型企业功不可没。开展针对小微型企业的动漫人才需求与培养对策，对于小微型企业而言，可以得到更合适的、质量更高的人才，为其长期发展与成长提供保证。真正起到推动行业与区域经济发展的意义。

动漫与相关行业的企业数目众多，广泛分布在泛动漫应用的各个领域，如文化传播业、广告业、电子商务业、教育业、会展业、房地产行业、制作业等等；其次，中小型企业、具备良好发展前景的微型企业多，形成了旺盛的动漫人才需求。

2.小微企业业务范围进一步扩大，产品的种类越来越丰富。“泛动漫”概念越来越得到行业的认可。

根据相关调查发现，高职动漫设计与制作专业人才需求除专业对口的电影、电视动画片的设计与制作外，也广泛分布在各个相关交叉行业中。“泛动漫”的行业模式已经全面形成。随着电子技术的发展，动画在各行各业的应用日益广泛，已经从单一的文化娱乐传播领域扩大到教育、设计、会展等各个领域。同时，动漫产业播映平台也得到了拓展延伸的机遇，出现了网络动漫、手机动漫等众多新兴播映形式和传播平台。当今的动漫产品早已不仅仅是传统意义上的动漫画作品，而是指包含多种表现形式、多种传播渠道、多种功能用途的“泛动漫”产品。

二、小微企业动漫人才需求情况

1.产业从业人员基本情况

行业企业员工数量规模有很大的差异，以杭州为例，100人以上规模的大中型动漫企业不到动漫企业总数的15%，其它都是100人以下的中小型甚至微型企业，人才需求标准也有很大不同。大中型企业要求员工专而精，能掌握前沿技术；而小微型企业要求员工能一人顶多人用，能掌握与胜任多个工种的工作任务。

以我院动漫专业为例：自本专业06年开创以来，已有4届共计350余名毕业生，有相当大的一部分毕业生就职或曾就职于各个小微型企业。以本专业08级毕业生为例，全专业88名学生，经首次就业情况统计，专业对口与基本对口人数为75人，占总人数的85%，75人中在从业人数100人以下的小型企业就业的有51人，占总人数的58%，在从业人数10人以下的微型企业就业的有15人，占总人数的17%。

这种情况在我省高职院校动漫专业办学中广泛存在，由上述数据可以看出，高职院校动漫专业毕业生绝大多数在小型及微型企业内就职，这是由区域行业特点及本专业定位等实际原因综合造成的。这给我们专业的人才培养提出了特殊的要求。

2.人才招聘情况与未来人才需求

据2011年的中国动漫游戏行业发展报告称：全国纯动漫卡通企业（含工作室）约有12500家左右。从业人数大约为20万人左右。据相关报告，2012年我市的动漫行业人才需求近7000人，但全省每年院校动漫专业毕业生不足4000人，动漫人才急缺。

动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。动漫就业市场的人才需求缺口中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、交互动画开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

但同时，据《中国大学生就业报告》显示，动画专业是就业率排名最低的红牌警告专业，学生就业非常困难。“人才荒”和“就业难”这一矛盾尖锐地摆在动漫专业面前。这就要求动漫专业办学进行深入的剖析与反思，及时地对人才培养工作进行调整。

3.小微企业动漫专业人才素质、知识能力需求分析

项目组对8家小微企业动漫专业人才需求进行了调研与分析，因为小微企业业务范围较广，变化灵活，反馈的信息比较杂，经过汇总与分析，得到以下结论：

（1）人才岗位需求类型分析

策划人才，主要从事动漫创意策划、产品策划、文案编写策划、视觉设计策划、内容编辑等相关工作；管理人才，主要从事项目管理、产品管理、业务规划、运营管理等相关工作；技术人才，主要从事动漫产品开发、交互功能开发等相关工作；客户人员，主要从事公司业务咨询、客户投诉、客户建议接纳等相关工作；营销人才，主要从事产品营销、市场推广、资源合作、商务拓展和管理等相关工作；运营人才，主要从事产品统筹和运营、产品版权引入、内容审核、产品分析、终端管理、产品培训、产品测试、经营数据分析等相关工作；制作人才，主要从事各类动画、漫画成品设计、制作、格式转换等相关工作。

（2）参加人才需求反馈的企业构成

参加此次需求反馈的合作企业主要是我专业的各合作企业，以杭州的小微型企业为主，涵盖包括电子出版物制作、动画外包、移动平台动画产品开发、网页游戏开发、虚拟现实产品开发、原创动画产品开发等泛动画产业多个领域。

（3）各类人才紧缺程度排序

分析各合作方企业向动漫基地反馈的人才需求，各类人才按紧缺程度，按从高到低排序为：技术人才、运营人才、策划人才、制作人才、营销人才、管理人才、客服人员。其中，由新媒体动漫技术研发技术人才、新媒体运营平台开发和维护人才等属于各合作方缺口最多的人才类型。适应动漫新媒体的商务运营模式、经营分析、运营规划的企业日常运营人才，也是各合作方企业缺口较多的人才类型。

（4）动漫专业典型工作任务知识与能力的需求分析

我们对各企业需求最大且最符合高职动漫专业毕业生的技术、制作两大类型的人才专业技能要求进行了调查。由于动漫制作与技术应用面广，技术分工细，岗位多，需求比较复杂，因此我们对专业岗位进行分析，总结出典型工作任务，对工作任务对专业能力与知识的要求进行了分析。

虽然各企业业务范围不统一，对人才专业技能的需求也比较复杂，但有意思的是，在对技术与制作人才的职业技能的需求中，各企业都将“平面设计能力”排在专业技能重要度前三名，其它比较集中的专业知识与技能要求分别是“绘画基础能力”“运动规律”“造型能力”“色构基础能力”。

可见，虽然各企业对动漫人才职业技能的要求有较大差异，但对其基础的艺术修养与动画基本功都十分重视。

（5）企业对动漫人才综合能力的需求分析

我们通过对多个企业负责人的访谈列出了8条比较集中的动漫人才综合能力项，分别是学习能力、独立解决问题能力、压力承受度、忠实度、团队协作能力、沟通能力、职业生涯规划能力、创意创新能力。重要度位于前三位的分别是学习能力、忠实度与创意创新能力。

多数企业将动漫人才学习能力的需求排在第一位，这是由小微企业业务变化灵活，发展空间大等特点决定的。而人才流失度高也使得各企业十分重视员工的忠实度。

三、关于高职动漫设计与制作专业存在的问题与发展对策及建议。

1.动漫设计与制作专业发展中存在的主要问题分析

（1）专业毕业生实践能力还是不能满足行业要求

尽管在学生实践能力培养方面我们做了很多工作，但行业对从业人员的要求比较高，很多学生仍不能“就业即上岗”。

（2）专业发展不能紧跟行业发展

行业发展十分迅速，11年以来，基于移动平台的交互性动画技术渐渐成为行业新的主流技术，动画的传播模式与表现模式都发生了很大变化，但大多数高职动漫专业教学还是远远滞后于行业发展。

（3）师资队伍建设还需要很漫长的历程

专业教师比较年轻，教学科研经验不足，省内院校动漫设计制作专业大多高级职职称的教师都是半路出家，动漫专业出身的高级职称的较少。虽然各院校在师资力量建设方面都下了很多工夫，但青年教师的成长还是个很漫长的过程。

2.高职动漫设计与制作专业发展对策及建议

（1）进一步坚定办学方向，专业方向应当细分重组，注重近期行业发展趋势。以企业人才的需求为导向。要面对专业现状，积极培养面向中小微型企业，培养“泛动漫”产品设计与制作人才为目的。

（2）在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。

（3）深入开展与中小微企业的合作，建立合作单位群，向专业学生提供尽可以能多的实训与实习机会。不要过于追求大企业合作，要重视与小微企业的多方面合作。

（4）合理开发和利用现有资源，优化各类校企教学资源，为专业教育教学搭建资源共享平台。

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陕西科技大学动画专业是教育部第一批国家级特色专业建设点，我校在各级领导的仔细酝酿和大力支持下，于2002年招收了第一届动画专业学生，使我校动画教育走在了陕西乃至全国的前列。从开设专业伊始，我们就把根据动画专业工业化流程生产的特点，构建相较于其他艺术类专业不同特点的知识、能力、素质教育体系作为探索与实践的重要命题。近年来，随着学生就业压力的与日俱增，我校动画教研室的老师走访国内各大高等院校动画系和一线动画公司，了解动画发展状况和发展趋势，以及动画企业对大学生能力的要求，并与各界动画专业人士共同探讨动画专业的培养方案，以更好地适应市场需求，扩大就业率。调研结果表明动画企业并不是不需要动画专业人才，而是苦于找不到适合的人才，对于刚毕业的大学生来说，普遍存在动手能力差，创新能力不够，完成动画制作的经验不足，好像是什么都懂一点，但是没有一项是精通的。为了让学生能更好地适应严峻的就业环境，动画教研室决定将实践教学放在一个突出重要的位置，并在以往研究的基础上，进一步进行创新模式的研究与实践，使教师和学生在实践中提高专业应用与创新能力，进而推动我校动画教育教学整体水平的提高和扩大就业率。

一、传统的动漫设计与制作类专业教学模式及其弊端

近几年来，由于我国动漫制作行业的兴起和飞速的发展，使得动漫设计与制作类人才需求量日益增加，许多高等院校针对市场上这一日益突出的人才需求，纷纷开设了动画类专业。但是由于动画类专业是一个新兴的专业，没有多少成功的经验、成熟先进的教学模式等作为借鉴，因此大多数的高等院校动画专业仍然沿用传统艺术专业的课程体系和教学模式。我院的动漫设计与制作专业在办学之初，也是采用的类似的课程体系及教学模式。

但是，根据我们在全国其它兄弟院校市场调研，结合我院动画专业办学7年来的体会，还存在以下几点明显的不足之处：

1、传统动画教育模式下培养的人才，注重动画艺术的研究，有扎实的影视理论基础和一定的二维或三维动画技术。但缺乏基于新技术手段的设计制作能力，从而限制了动画的制作效率，影响了动画的艺术表现。许多非传统动画领域，如媒体信息，产品展示、游戏多媒体开发、教学资源整合等行业因找不到所需的综合性动画人才而陷于困境，严重影响企业的发展。

2、培养出的学生不熟悉实际制作流程，缺乏实际作品的制作经验。很多的学生经过几年的专业学习，仍然不能独立的制作简单的实际作品。到了实际工作岗位上以后，用人单位不得不投入大量的人力物力来对其进行岗前培训。学生的就业竞争力明显不足。

3、所学知识的系统性、连贯性还不强，学生的实际制作效率较低，对技能的实际运用能力非常欠缺。以前很多课程，学过以后学生却没有机会去综合的运用，或者综合应用的时候，其实已经学过很久了，印象都模糊了。例如有的课程，第二个学期就学了，可是直到第六个学期的毕业设计的时候才能综合的用到，使得技能的掌握情况非常不理想。也直接的导致学生丧失学习信心、综合运用能力弱。

4、现在动漫行业中，动画产品是一个团队协作的成果，动画制作不可能由单人来完成，都需要由各个不同岗位的人员组成的团队合作才能保证产品的制作效率和制作质量。而现在很多动漫专业培养出来的学生，缺乏团队集体开发的实际经验。团队挤作能力、沟通能力不够。

5、传统的动漫教育，强调教师对学生的一种单方向的传授知识的模式。学生被动的接受教师传授的知识，缺乏自己独立思考、独立解决问题的机会，因此，造成学生学习能力和独立解决问题的能力不强。

二、实践教学课程体系的构建过程

考虑到以动漫产品的实际制作流程为导向构建专业课程体系的原则，我们在动漫专业的模块式教学课程体系的设计前期，进行了以下的几步调研、分析工作：

1、工作流程分析

我们首先对本专业所面向的行业相关单位相应的动画产品制作过程进行了深入而广泛的调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，充分了解动漫产品制作流程。动画的制作分为前期：策划、编剧、导演、原画设定，二维动画中期：关键帧制作、中间帧制作、修型、上色，三维动画中期：建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果。及后期：动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，本专业的学生都应掌握。

2、动画人才能力分析

然后，我们对相应工作岗位所需的职业技能进行了分析，将该岗位所需的专项能力要求以及和其他类似岗位共同需要的综合能力方面的要求，进行了归纳，总结出各主要岗位的工作主要内容及对应的专项能力需求。

编剧：撰写故事大纲，分场大纲及剧本：为动画及电视剧集制作提供文案及创意支援。专业能力要求：有深厚的文字、艺术功底，富有创意和想象力，有幽默感更佳。

导演：独立完成导演阐述：审核编剧统筹提供的剧本：审核人物角色造型设计、背景设计、颜色指定；很好的掌控原动画的动作和节奏：根据确定的脚本及设计制作分镜图。专业能力要求：对动画的制作流程非常清楚，能够从整体把握动画的开发及质量：对动画表演有很强的图象创意能力：有较强的分镜绘制能力，能够编能够编写动画脚本。

原画师：对动画的人物、场景、动作、道具等进行原画设定，基于剧本及导演的表现意图进行具体创意。要求有创意和较好的手绘表现能力。

动画制作师(二维)：清理线条及画原画的一些分格动画。要求掌握二维动画相关软件，动画运动规律感强。

着色上色师(二维)：对动画中需要用到的色彩进行设定，并对相应部分进行上色。要求能熟练运用色彩语言。

模型制作师(三维)：制作角色、场景模型。要求空间想象力强，了解人物比例结构。

纹理制作师(三维)：为模型师制作相对应的纹理贴图。要求熟练使用三维和二维动画软件，对各种材质的表现比较熟悉。