专科美术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇专科美术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题,引导学生积极学习

教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育

在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”

提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。

参考文献:

篇2

中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-106-2

美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。

一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题

（一）论文选题

合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。

（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容

对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。

二、美术专业毕业论文写作方面常见问题

（一）摘要与关键词

摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。

（二）文不对题或研究方向与本学科偏离

文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。

（三）写作能力方面的问题

首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。

（四）论文结构不完整

主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。

（五）格式不够规范

美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。

三、存在问题的原因分析与对策

指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。

从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。

这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。

首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。

其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。

最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。

通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。

篇3

【中图分类号】G641

中华传统文化是中华民族的独特精神耸逗捅贵精神财富，是中华民族得以在文化相互激荡的21世纪浪潮中站稳阵脚的根底，其所透射出来的是中华民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是中华民族精神的灵魂。传统文化的传承与发扬，无法脱离学校教育，因而作为培养素质人才重要基地的高校，必须要充分发挥传统文化思想政治理论课中的作用，以思想政治理论课为渠道，传承和发扬传统文化。鉴于此，就我国美术专业院校来说，相关教育者应结合美术专业大学生自身中华传统文化知识储备偏低的实际，积极借鉴中华传统文化进行教学，以推进中华优秀传统文化教育与思想政治理论课的有机结合，提高思想政治理论课教学水平，夯实思想教育基础，以确保我国艺术教育事业的可持续发展。

一、美术专业思想政治理论课中运用中华传统文化教学现状

在全民倡导弘扬中华传统文化的环境背景下，我国各大高校应发挥自身的育人功能，对学生进行传统文化的渗透教育。事实上，在美术专业大学生的思想政治理论课中运用传统文化进行教学，既满足了学生的内在需要，又有外在的有利时机。这是由于传统文化与美术史有很多相通的地方，国画就是一个很好的例子。然而，根据我国在2008所进行的《大学生人文素质修养现状》问卷调查报告所得，在普通高校，学生对问卷的正确率只有62.27，而在美术类高校中，正确率只有54.5%，两者相差8.77%。可见，美术专业大学生的中华传统文化知识储备相对较低。此外，我国还进行了美术专业大学生对传统文化的学习愿望和教师运用传统文化进行教学的现状进行了调查，数据结果显示：大学生希望教师运用传统文化进行思想政治理论课教学的占了48.9%，近五成；不希望的占18.1%，无所谓的占33%。而美术院校教师能够在思想政治理论课中运用传统文化教学的则占29.1%，近三成；有时这样做的占43.8%，很少这样做的占27.1%。我们可以从中看到学生的学习期望与教师满足学生的学习期望二者之间存在一定的差距。

二、传统文化在美术专业大学生思想政治理论课教学中的作用

（一）有利于充实思想政治理论课的教学内容

中华优秀传统文化塑造了中华民族所特有的自然观念、民族精神、国家意识、社会理想和人生取向等，为大学生思政教育提供了取之不尽的精神财富，同时也充实了思想政治理论课的教学内容。

1.1传统文化中的自然观和生态观

人与自然的关系历年来都是中华传统文化所强调的重点，“天人合一”更是被视为了人生的理想境界。老子针对人与自然的关系提出了：人作为自然界的一部分应当法地则天师法自然，顺应自然而不强加妄为。在社会思潮不断冲击当代大学生思想的今天，美术院校的学生思想也开始呈多元化发展，这种“天人合一”的思想对现代生态道德教育有着积极的其实作用。倘若教师能够在思想政治理论课中加以引用，那么就能帮助学生树立正确的生态自然观，进而把学生培养成为兼备道德、尊重、顺其自然规律的素质型艺术人才。

1.2传统文化中的国家观和民族观

爱国主义一直贯穿在中华民族的文化历史长河中，历年来也有无数的诗词作者对爱国主义进行了歌颂和阐释。当代大学生是祖国未来的希望，向他们渗透爱国主义教育，对祖国的未来发展至关重要。为此，学校应深入挖掘德育课程资源，善用优秀传统文化中的爱国主义素材，利用这些素材资源开展有效的思想政治课，以激发学生的民族自豪感和责任感，培养学生的爱国主义精神和民族精神。

1.3传统文化中的人际观和社会观

随着社会经济消费水平的上涨，学生的生活方式、利益需求日趋多元化，学生的世界观、人生观、价值观也因此受到冲击，这也间接影响了他们对待人际和社会的态度。基于这种形势，需要在思想政治理论课中渗透传统文化，积极引导学生树立正确的人生价值观，让学生能自觉抵制西方腐朽文化的毒害。而我国传统文化所主张的“和为贵”，倡导“仁者爱人”、“有容乃大”的博怀，追求团结、和谐的人际关系，为思想政治教育提供了良好的文化环境。

（二）有利于增强思想政治理论课教学的实效性，培养学生全面健康发展

改革开放以来，伴随着西方文化的入侵，极端个人主义、拜金主义等不良思想的影响，使得当代高校大学生当中道德素质弱化的现象不断滋生。而传统文化中所蕴含的极为丰富的思想教育资源，美术院校思想政治教育者，应立足时展实际，充分利用传统文化所特有的资源，并把传统文化中的民族精神渗透到学生的思想中，帮助学生了解和继承优秀的传统文化，从而增强学生对建设社会主义现代化国家的信心和投身于社会主义现代化建设事业的决心。

（三）有利于贯彻党的文化政策，弘扬中华优秀传统文化

文化工作贯穿了党的事业发展的各个时期，在革命、建设、改革各个历史时期都发挥了无法比拟、无可替代的重要作用。传统文化凝聚了中华民族自强不息的精神追求和历史弥新的精神财富，是我国发展社会主义先进文化的深厚基础，同时也是建设精神家园的重要支撑。思想政治理论课作为美术院校传播和贯彻党指导思想和执政理念的重要渠道，是培养学生正确人生价值观的主途径。因此，在思想政治理论课教学中融入传统文化，开展文化教育，将有助于贯彻新时期党的文化政策，有助于建设优秀传统文化传承体系和弘扬中华优秀传统文化，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量。

三、结语

总而言之，学生的思想政治教育不仅是高校教育管理体系的一项重要内容，其还是培养学生良好的思想品德，引导学生树立正确的价值观和人生观的重要途径。而中华传统文化作为中华民族文明的象征，其在大学生思想政治理论课教学中有着无可替代的作用。只有进行传统文化与思想政治理论课的有机融合，才能真正实现对大学生进行中华优秀传统文化教育，不断增强学生的文化自觉，不断增强学生的思想道德素质。

篇4

“大美术”观念的提出正是数字化时代对涵盖艺术学门类一级学科美术学、设计学学科领域新的思考和新的要求，促进这一大领域各专业间的交叉、融合和互补。数字化学习是在数字化学习环境中进行的学习活动，它充分利用现代信息技术所提供的全新沟通机制和丰富的学习资源，来实现的一种便捷、高效、灵活的跨越时空的学习方式。[1] “以用户为中心”的核心理念的Web2.0技术为“大美术”数字化学习与实践中心的研究拓展了新的研究方向。

一、黄冈师范学院美术学院专业及专业培养计划简况

黄冈师范学院美术学院现有美术学、视觉传达设计、环境设计、动画、广告学和美术教育五个本专科专业，所有专业大一年级打通为“大美术”学科基础课程，在原有课程学习的基础上及学生对专业的相关了解，大二年级各专业开始选择专业方向，专业开设课程为专业基础课程，不同专业课程不同，相同专业不同方向的课程相同，大三年级各专业方向开设专业方法核心专业课程，所有方向开始明显不同，大四年级各专业进入专业实习或教育实习。2009年美术学院艺术与设计实验教学中心获“湖北省高等学校实验教学示范中心”称号，我院以此为契机，深入探索实验教学体系及学习模式改革，在前期美术课程和信息技术整合上形成了实践经验和理论理解基础上，重新审视Web2.0的基本理念及其技术特点，并以先进的学习理论和网络教育理论为指导，系统地设计基于Web2.0 的“大美术”数字化学习与实践中心（以下简称“大美术学习中心”），为高校美术类师生营造共同参与、共同创造、共同分享的学习资源与环境，并尝试向其他艺术类学科推广。

二、“大美术学习中心”硬件架构及安全措施

在美术学院服务器机房，共有一台网络交换机和三台服务器，网络交换机用来连接内部的两台服务器和连接到美术楼各实验室、工作室、办公室等构成局域网，而内部的两台服务器通过LVS的实现双机热备的模式连接校园网和因特网来提供对外业务应用访问工作。对于两台服务器来说，它们自己即是应用服务器，同时也是数据库服务器。整个系统通过学校网络中心机房连接因特网，网络中心机房已经安装了防火墙，应用服务器和数据库服务器也开启了防火墙，且数据服务器只和应用服务器链接，构成了异构网络，防止外网入侵。

三、“大美术学习中心”平台模块设计

Web2.0是通过网络应用促进网络上人与人之间的信息交换和协同工作，其模式以用户为中心，包括Blog、Wiki、Podcasting、Dig、Witkey、Rss、Social Bookmark、BBS、Tag、SNS等应用形态和SOA、Ajax、XML、MashUp等一系列具体实现技术。“大美术学习中心”有用户中心、学习广场、学习论坛、学习博客、学习社区、知识管理、交易广场、学习中心搜索引擎、学习中心门户网九大模块组成。

（一）用户中心

用户中心拥有机制完善的接口，是“大美术学习中心”系统下各个模块与数字化校园其他信息系统如学校教务管理系统、图书管理系统、学生信息管理系统等之间信息传递的一个桥梁，它能无缝整合各个模块，实现各模块一站式登录、退出、注册及数据的交互。用户中心用户分为教师用户、学生用户和社会学习者用户。教师用户开发个性化课程，定制教学内容，完成教学过程，更新知识与技能，加强合作与交流。学生用户实现基于多种终端的自主学习，利用资源实现终身教育、职业成长。社会学习者用户获得各类社会服务与培训，了解最新知识，实现信息共享。

（二）学习广场——信息加工与知识创新

学习广场是教师个人，教研室、（学科或专业）基础课部集体网络备课的平台以及学生自主化学习、协作学习的场所。主要由课程库、知识库、项目库、专题库、媒体库组成。课程库按学科基础课、专业基础课、专业方向课划分，体验美术学院“大美术”学科观。知识库按教师、工作室、实验室、专业方向及特点标签进行归类。项目库依据“课程项目化”、专题库依据“课题实战化”的实验教学改革理念进行重组，媒体库按媒体素材（文本、图片、声音、视频、动画）、习题、试题、多媒体课件、案例、文献资料、常见问题、电子图书等构成。

（三）学习论坛——信息交流与思想碰撞

学习论坛（BBS）能实现一种以“教师为主导——学生为主体”教学设计思想，为师生提供“自主参与、发现探究、协作交流”为特征教与学的环境，能更好地体现网络学习的优势。随着Web2.0理念与技术的渗透， BBS的核心功能已经分离并形成了比较成熟的扩展应用形式，如新闻、博客、播客、互动问答、掘客、维客、换客、SNS等，这些大部分能在网络学习中进行整合应用。

（四）学习博客——信息与思想表达

博客（Blog）是个体、积累、存储、交流与共享信息的一种有效方式，同时它能实现个性化。学习者通过撰写博客，个人可记录生活点滴，传达思想、共享知识或结识好友等。学习者以简单便捷、个性化的方式心得体会、日常记录、专业知识等，其形式表现为文字、图片、连接等。

（五）学习社区——信息汇集与知识共享

学习社区（SNS）主要是指采用六度关系理论的思想创建的对网络用户提供彼此交流的站台，帮助网络用户结识朋友的朋友，扩展自己的人脉，建立起自己的朋友关系圈。主要作用是为一群拥有相同兴趣、爱好和活动的用户创建一种在线社区，将这部分用户聚集到一个小组内。同时，该社区通过个体之间的相互传播，不断的扩展。

（六）知识管理——信息协作与知识积累

知识管理（KM，Knowledge Management）就是应用集体智慧提高应变和创新能力，它提供实现显性知识和隐性知识共享的途径。

1、维客

维客（Wiki）指一种超文本系统，它支持面向社群的协作式写作，同时也包括一组支持这种写作的辅助工具。维客模糊了创建者和信息使用者之间的界限，打破了旧模式。作为面向社群的协作式创作系统，维客提供了基于Web形式的超链结构，使用户可以创建、浏览、修改以及补充某一主题的内容。

2、播客

播客（Podcasting）指个人借助网络平台进行信息和管理，所传播的形式以音频和视频信息为主。

3、掘客

掘客（Dig）是一个信息的投票评论站点，它结合了书签、博客、RSS以及无等级的评论控制。由阅读者来判断该信息是否有用，收藏文章的用户人数越多，说明该信息越有热点。即用户认为这篇文章不错，那么dig一下，当dig数达到一定程度，那么该文章就会出现在首页或者其他页面上。通过掘客的挖掘，只要是有价值的信息，都能推到了大众的眼前，掘客变成了博客和播客一个有益的补充和导航。

（七）交易广场——信息需求与知识交易

交易广场体现了互联网按劳取酬和以人为中心的新理念，威客（Witkey）便是其中的一种应用形式，它指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人，他们在互联网上通过解决科学，技术，工作，生活，学习中的问题从而让知识、智慧、经验、技能体现经济价值。[2]根据参与的方式不同，威客可分为：知道型威客、悬赏型威客、点对点威客、威客地图。

四、“大美术学习中心”建设创新和实际应用价值

1、运用Web2.0设计理念构建协作、互动的数字化学习环境：Web2.0 所蕴涵的共享、开放、参与、社会性等元素关注应用个性化和内容微型化，强调个体的参与，使得数字化学习与实践中心的数字化多媒体资源库建设各个师生都能参与进来，充分调动积极性。

2、应用Web2.0设计技术创建个性化、丰富的多媒体学习资源库。

3、运用“大美术”视野促进学科整合：美术学、设计艺术学学科与信息技术整合构建大美术数字化学习与实践中心，以“学习者体验为中心”的学习平台及师生互动的实践平台。

五、结语与展望

基于Web2.0“大美术”数字化学习与实践中心设计研究是一个系统工程，它不仅仅只涉及到数字化学习中心建设的基本要素，而是涉及到与学科整合、以学习者为中心的设计理念等方方面面，应将Web2.0的理念、思想和技术借鉴、运用到“大美术”学科数字化学习与实践中心建设中，并依托美术学院现有“艺术与设计实验教学示范中心”省级实验教学平台，在数字化学习环境的硬件建设上夯实基础，在管理上融合Web2.0理念，为“实验中心2.0”积累经验和充实理论，实现与实验中心实现互融互通，从而提高教学质量。