音乐课教学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐课教学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。

二、国内高校音乐课程教学的要点

1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。

2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，最后进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。

3、注重培养学生创造能力，开发学生潜能在教学过程中，教师尽量利用启发式教学，引导学生自主思考问题，并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索，自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣，同时也提高了学生的创造能力。另外，还要改善教学的评价机制，在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制，在基于实事求是的基础上，对学生的创造和想象予以总结和评价。

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在我们的语文中，很多课文中都可以配上恰当的乐曲，进行课堂教学。在我实习中，我上的《可贵的沉默》这篇课文中，我就利用音乐渗透了其中。这篇课文的目的是受到要关心父母，回报父母之爱的教育，学会关心别人。在课前，我先用《祝你生日快乐》导入，课堂气氛马上就好起来了，在听歌曲的中，同学们可能进行联想，联想到生日蛋糕、生日礼物、父母和孩子一起过生日的场景……那么听完这歌曲，我就问同学们“当你们听这首歌的时候，你们想到了什么？”那么学生很快就能把刚才听歌时的想法告诉大家，然后转入课题，“今天我们就一起来学习发生在我们身边的一个祝贺生日的故事——可贵的沉默”。这样利用音乐转入就非常的自然，选择了孩子们感兴趣的、熟悉的歌曲，创设条件让每个学生都参与自己学习，充满创造性的感受与表现过程，能够马上调动学生的学习动力。通过深入领会课文，体会“沉默的可贵”，懂得了回报父母的爱是本课的教学难。那么结合课文的具体内容放相关的歌曲，有助于学生理解文意。在课文最后我就找了阎维文的《母亲》，这是一首非常感人的歌曲。“入学前的新书包有人帮我缝，爱吃的三馅饼有人帮包……啊，这个人就是娘，啊，这个人就是妈……”母亲点点滴滴的付出，生病时的焦急，平时默默无闻的关心、叮咛……为我们付出了太多太多。在听这首歌曲的时候我让同学们边听边想平时爸爸妈妈是怎么关心你照顾你的。同学们听完这首歌的时候很多学生都哭了，我从这里看出孩子们已经真正理解到了父母的爱，抓住这一契机，我问同学们应怎样回报父母的爱。同学们畅所欲言，“爸爸妈妈下班时给他们倒开水，给爸爸妈妈捶背，在他们生日的时候送上我们亲手做的生日礼物……”歌曲的运用不仅使课堂的效果好起来，更取得了意想不到的效果。

二、欣赏音乐，感受课文的时代背景。

音乐是艺术，从审美的角度唤起学生的感受的共鸣，针对学生具有可塑性的特点，借助音乐的感召力，有目的的听，可以起到很好的效果，有些语文课本所选的文章是不同时代的作品，远离学生的生活。教学时老师通常是作一些时代背景介绍，就象上历史课一样介绍一下，这很易使学生产生厌倦心理，感到枯燥乏味，学生学习兴趣不高，效果就不好。如果教学形式灵活多样，使学生保持浓厚的兴趣，就能提高教学效果。因为兴趣是最好的老师，兴趣高了，能积极得参与课堂的教学活动，学习效果自然会好，如学《谁是最可爱的人》，同学们跟老师一起来唱一遍《志愿军军歌》，就能把学生带到1950年志愿军跨过鸭绿江，奔赴朝鲜战场的情景中，“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江，保和平，卫祖国……”学生随着进行曲的旋律，就展开了联想，想到一些战争片中部队行军的镜头，想到大部队奔赴朝鲜战场和敌人拼杀的情景。这样，学生就知道了抗美援朝的目的，这为学习课文分析人物的思想基础是保家卫国打下了基础。学生也很轻松的学完课文。

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随着课程改革的不断深入，课堂教学所遇到的最大困境和挑战是教学的费时低效甚至无效的问题，提升课堂教学的有效性是巩固课程改革成果，推进课改深化的关键。音乐教学活动是由一个个细节组成，教学细节也许是教师的新课导入、情境创设、教学语言，也许是教师与学生之间的互动的行为组合，也许是学生对音乐教学的各种行为反应。教师只有关注教学中的每个细节，才能成就有效教学。

一、预设细节，打造灵动的课堂

教学细节作为一种情境是可以预设的，是预设中的生长与生长中的预设的和谐统一。精心创设情境这个细节，可以依于对音乐教材、学生、环境的深入把握和对各种资源的有效利用。音乐教师要善于预设适宜的教学情境，激发学生的学习兴趣。

首先，寻找学生兴趣点。在课堂教学的40分钟内，开始的20分钟为高效期，一节课导入的成功则意味着这节课已经成功了一半，但是课的导入是往往被人忽略的一个细节，好的导入才能适合一节新课，才能激发学生的求知欲望。教师在课前巧妙预设导入的细节，从学生的心理出发，找准学生的兴趣点，将表达的需要巧妙地融进情境之中，充分激发学生的表达欲望，让他们在不知不觉中进入了角色，让孩子们畅所欲言，从而迸发出一句句灵动而诗意的语言。由此可见，细节预设很重要。教师在备课时，要根据教学需要对某些细节进行预设，可以调动学生的积极性与主动性，全面提升学生的音乐素养。

其次，捕捉学生情感喷薄点。“艺术就是情感”，情感是艺术教学的催化剂，音乐美实质上就是一种情感表达的方式。中小学音乐审美教育，本质上就是一种情感审美。因此，教学中要善于捕捉学生情感喷薄点，采用多种多样的手段和形式，激发学生参与音乐活动，以“周围世界”为源泉，使学生的情感、心理与之共鸣，全身心地沉浸于其中。培养学生以审美的态度享受音乐的能力和情趣，净化其心灵，塑造其完美人格，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。

举例来说，教学《热爱地球妈妈》一课时，首先给学生播放大自然遭受洪涝、干旱、海啸等灾害的录象及图片，以《辛德勒名单》主题音乐作背景，描述人类破坏自然遭受自然灾害的故事，看着画面听着音乐，学生心灵受到了强烈的震撼。接着深情并茂地范唱歌曲《热爱地球妈妈》，这样可以深深地感染学生，升华他们的情感，使学生们充分感受到环保的重大意义，并体会到环保应从我做起，从身边一点一滴做起，自觉地做到爱护我们赖以生存的地球。

这个特殊的情景是结合教学内容，抓住了情感喷薄点，精心预设的一个教学细节，通过视听结合，以情动人，充分体现了音乐以审美为核心的新课程理念。因此，在研究教材的过程中，教师要给学生提供倾吐独特感受的机会。当学生充分感知歌曲后，对地球妈妈的热爱之情已油然而升，此时让他们演唱这首歌曲，便给学生们创设了倾吐感受和抒感的机会，他们的情感便如泉水一般喷涌而出。课堂因此增添了几分灵动。

二、巧妙利用细节，打造智慧的课堂

首先，妙用课堂“偶发事件”。苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中作出相应的变动。”教学需要机智，需要把握每个转瞬即逝的机遇。在教学中经常会出现这样的“意外”，教师要敏锐发现、巧妙利用有价值的生成性资源，寓教育于无痕。其次，借助课程资源开发。新课程理念强调课程资源的开放性和丰富性。对于音乐课，适量适度的课程资源的开发，可以让师生在走进教材的同时超越教材，可以培养学生思维的广阔性和深刻性。例如，音乐欣赏——《保卫黄河》。这首作品之所以被传唱多年，其原因是：它符合当时的时代要求，有强烈的时代气息，旋律流畅，朗朗上口，节奏感强等。学生回答踊跃，因课前搜集的资料能在班上展示而兴趣高涨，有一种成就感并形成了资源共享，扩大了信息量，拓宽了学生的知识面。

总之，教师应该时刻注意课程资源的开发，其实社区和家庭蕴藏着丰富的音乐课程资源。学生带着教师提出的问题查阅各种资料，并且对资源进行筛选、编排、评议，这本身就已经是一种学习了。而且这种学习的成果对于学生来说是通过努力而得到的，所以记忆深刻并倍加珍惜。

三、充分挖掘细节,打造活力课堂

教学细节是外显的，是可以从外部进行观察的教学行为或教学行为的组合，细节虽小，却能折射出教育的大理念，教师若能挖掘细节，教学活动就能逐步走向深入，课堂教学就会充满生命的活力。

首先，抓住音乐要素。音乐要素是音乐教学的灵魂，是音乐教学的根本，音乐教学必须紧紧抓住音乐要素。如欣赏音乐作品时，我们要引导学生运用音乐要素去分析音乐作品，这才是深层次的欣赏。音乐要素为欣赏提供了最好的审美实践机会，使欣赏者感受音乐语言的同时，还能够从音乐作品题材、体裁、风格中理解音乐的意蕴美。

其次，运用赏识教育。教育家霍懋征说过，没有爱就没有教育。赏识教育能使学生们克服自卑，增强自信。爱是教育的生命之水，教师首先要具备仁爱之心，即爱学生爱教育事业，这是我们的人格魅力所在。

有一名学生，每次考试在班里都是倒数几名。因此，缺乏自信，性格内向特别胆小，不愿与其他同学交流。在一次音乐课上，教师发现她节奏感很好，而且音色也不错，于是教师在全班同学面前表扬她，说她唱的很好，如果声音再放开些会唱的更好听。听了老师的表扬，她又放声唱了一遍，这一遍唱完后全班同学情不自禁地鼓起掌来。在以后的音乐课上，教师时常为她创造展示自己的机会。后来这名同学的性格变得开朗大方，在学习上也有了很大的进步。

教育家周弘曾说过，人性中最本质的需要就是渴望得到尊重和赏识，赏识是学生精神生活中不可缺少的阳光、空气和水，赏识不是万能的，但学生的成长没有赏识是万万不能的。我们爱学生、赏识学生，目的就在于让学生拥有爱心和感恩之心，让他们学会去爱他人、爱集体、爱社会。教师应该小心翼翼地对待学生的错误和缺点，更多地使用赞扬和肯定的手段，让学生感到安全，得到尊重，受到鼓励。这样就能为学生们营造一个良好、宽松、和谐的成长氛围，让学生们都在艺术的滋养中健康成长。

参考文献：

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第一，视唱练耳教学中应注重培养简谱识谱唱词能力。幼专音乐教育专业的学生，今后毕业将面向幼儿园的音乐教育，幼儿园的歌谱都以简谱为主，因此在学习五线谱的同时，加入对简谱的识谱唱词内容是非常有必要的。建议在大专一年级就可以进行，可持续到该课程结业，从简单的儿歌入手，逐步过渡到短小的艺术歌曲，以长时间持续训练的方式，让学生达到熟练掌握的程度，也为即兴弹唱打下坚实的基础。

第二，加强音乐欣赏教学。音乐欣赏实际是一门基础性、综合性的学科，它需要学生有敏锐的听觉能力、独特的审美情趣、丰富的想象力、合理的认知能力……对音乐的欣赏水准，往往代表了一个人的音乐品味和音乐素养。而音乐欣赏的教学从音乐作品的作者、创作年代、文化背景入手，分析作品的结构、表现要素，还能激发学生内心的情感体验，增强理解力和表现力。因此，加强音乐欣赏的教学，势必将对培养学生的综合能力，提高艺术修养起到决定性的作用。

第三，加强即兴弹唱训练。即兴弹唱能力是每位幼儿园音乐教师需具备的基本功，也是今后学生就业的敲门砖。在简谱识谱唱词能力达到一定水平，具备一定钢琴弹奏技巧以及有了一些和声知识后，学生就可以进行即兴弹唱的训练了。建议在幼儿师专学校的音乐教育专业二年级，开设专门的即兴配奏和弹唱课，教师通过上大课讲解理论的知识，让学生进一步在键盘上实践摸索，再通过小课检验学生的练习情况，反馈学习效果。有条件的学校还可采用数码钢琴进行教学，让先进的教学手段为教学带来方便。

第四，声乐和钢琴曲目的选择上，要选择适合学生演唱（弹奏）的，与学生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就这次比赛评委的评分来看，主要不是看曲目的难易程度和单纯的技术水平，而是特别注重选手对作品的理解和整体性的把握。然而在教学中，教师对条件稍好一点的学生，往往就向专业水准靠拢，曲目过于拔高，学生完成的质量却不高，反而适得其反。因此，教师要选择适合学生的作品，才能让学生在轻松地完成曲目技术的同时注意到乐感与表现。

第五，要注重培养学生的音乐表现力。记得有一位音乐教育家曾说过：“一个师范毕业的学生可以不会独唱，但是不可以没有表情没有感染力地歌唱。”这充分说明了，良好的音乐表现力是音乐教育的一个非常重要的内容。再好的作品，也只有通过表演者声情并茂的再现，才能赋予作品的生命力、感染力。特别在技能性的科目（如声乐、钢琴等）上，教师不能仅仅只注意训练演唱（弹奏）技能，而要通过分析作品，带领学生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再现作品。另外，可以通过观摩优秀的音乐会，听著名歌唱家、演奏家的唱片，阅读一些理论方面的书籍，不断思考、总结，提高审美和艺术素养，才能更好地理解作品，表达作品中的情感。

1.2多为学生提供艺术实践的机会，注重对学生舞台表现力的培养音乐是一种表演的艺术，仅靠在教室上课、在琴房的练习是远远不够的。在教学中，经常会遇到这样的学生，平时在上课时表现甚好，一上台就手足无措，大打折扣。舞台上表现，不仅要有技术、有乐感，还需要具备健康的心理素质和良好的演奏气质，这些决非天生就具备的，需要后天的培养和反复的积累、磨练。此次比赛中得分较高的选手也是舞台表演经验比较丰富的。所以，幼专的音教专业还应该开设观摩课、汇报表演课，学校也应为学生创建表演和参加比赛的平台，这样既锻炼他们的心理素质，又积累了舞台表演经验。

1.3改进教材，选择适合幼儿师专音乐教育专业的内容因幼专音乐教育专业的特殊性，可以将高校音乐教育专业教材作为参考，并加入具有幼儿师范音乐教育专业特色的教学内容。如儿歌即兴弹唱、简谱看谱唱词等内容，可以与幼儿园的唱歌教材有机地结合在一起；声乐还可以加入儿歌的表演唱内容；合唱指挥加入童声合唱排练内容……另外，学校还应该给教师和学生多提供到幼儿园调研的机会，了解幼儿园的教材、教学方式，需要什么样的音乐教师，音乐教师应该具备怎样的教学技能等等。之后进行研讨，找出我们的音乐教学和幼儿园需求之间的差异，调整我们的教学内容，以适应幼儿园音乐教学的需求。这样既兼顾了音乐专业的特色，也体现了幼教的方向性，使学生能够学以致用，胜任今后的教学工作。

1.4通过网络搭建教师教学交流的平台，促进音乐教育事业共同发展任何一项教育事业，都不能是自己闭门造车，而要将先进的理念引进来，并具备开拓创新的精神，才能与时俱进。据笔者了解，几年前我省就由省中学校长联谊会牵头，将全省各地90多所普通高中联合起来，共同搭建起一个属于高中教育人自己的网络信息平台，进行教育大交流，实现了全川优质高中教育资源的共享。如果我们的幼儿师范类的专科学校也能搭建起类似的平台，让教师们通过快捷的交流工具，畅所欲言，并在平台内实现音乐学科教师们的教学交流和沟通，资源共享，必定会促进幼儿师专音乐教育事业的和谐发展。

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人文教学能帮助个人智力、德行、感情、体格达到和谐状态，从而幼儿的整体素质得到进一步提高。但部分学校存在功利性办学思想，这导致部分教师在进行学前音乐教学时只强调演唱、发声等技巧的训练，忽视人文教育。幼儿只学到了暂时性的音乐技巧，但有技巧不等于有素质，课程文化内涵的缺少，就导致学前音乐教学的定位有所偏颇。表面上虽然得到一定的教学效果，但实际上却没有教学意义，音乐技巧的扩展固然重要，但更加重要的是音乐能力的培养和思想境界的提升。

（二）母语文化基础薄弱，音乐教学内容不完善

近年来，学前教育目标过于多元化，同时兼顾道德教化、审美教育、文化传承、思维能力和表达能力的提高等多项任务。这种多元化的目标定位使学前音乐教学无法将教学内容和教学活动集中在母语文化的核心要素上，导致幼儿难以掌握母语文化基础知识，缺少对民族音乐作品中的精髓文化和理论思想的进一步理解。这样一来，导致学前音乐教学内容无法得到完善，幼儿即使掌握了一定的音乐技巧，也无法理解音乐中的思想情感。

二、学前教学音乐课程的多维内涵构建

多维内涵学前音乐课程是从多方面、多角度、多元化充分将音乐与文化融合为一体。要想进一步提高幼儿的音乐能力，不仅要关注音乐本身的价值，还要关注非本体价值的重大意义，明确我国的学前音乐教学的终极目标不是单纯培养音乐家，而是要培养高尚品格的人。因此，应充分结合我国的国情，不拘泥、不盲从，构建学前教学音乐课程的多维内涵，充分融合我国民族音乐文化、有效融合世界多元音乐文化、完美融合后现代和信息化，这样才能真正现实我国学前音乐教学的可持续发展。

（一）充分融合我国民族音乐文化

民族音乐文化是我国的文化宝库中的珍贵财富，每一首民族歌谣都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族音乐构成了我国灿烂辉煌的民族艺术。因此，在学前音乐教学课程内容中应充分融合我国民族音乐文化。依据各个年龄层幼儿生理和心理的发展规律，从活动设计、教育目标、教学过程和教学方法等方面入手，充分挖掘各个民族中的特色歌谣，以民族音乐为切入点，不断深化课改。目的是让幼儿在学习民族音乐文化的同时，广泛接触到不同类型的音乐文化，以促进幼儿的自我认同和文化认同，并学会尊重他人与他文化。民族音乐文化能让幼儿获得以和谐为中心的审美思想，坚韧强固的爱国主义民族认同感，弘扬爱国主义和集体主义精神，而这也正是融合民族音乐文化的综合艺术教育能够不断发展的价值所在。

（二）有效融合世界多元音乐文化

世界多元音乐文化是世界多元文化的重要组成部分，也是重要载体，对于进一步传承世界多元文化和促进世界多元文化的和平共处，启发人类对自身文化的正确认识和反思有着重要意义。因此，应在学前音乐教学中积极与世界多元音乐文化教育接轨。一方面从自身的母语文化出发，另一方面要积极地吸纳、有效融合世界多元音乐文化。并从以下步骤出发：世界多元音乐概念的学习；有引导的听赏；综合学习；教材的合理选择。经试验证明，只要做好充分的课前准备和在课堂中帮助幼儿对世界多元音乐文化的正确引导，幼儿是完全能够用接受和欢迎的。然而，在实际的学前音乐教学中，必须打破受前苏联及欧洲音乐中心论影响，树立起平等多元的音乐教育理念，取其精华，去其糟粕，使其带领幼儿去感受更多的世界文化。

（三）完美融合后现代和信息化

在学前音乐教育中融合后现代是强调艺术作品与观赏者及其文化背景的关系，借鉴、整合、吸收各家理论的合理之处，更好地指导艺术欣赏教育活动，有助于幼儿形成多元的艺术欣赏教育视角。而在学前音乐教育中融合信息化是运用学校的网络平台，有利于激发幼儿对音乐的兴趣，陶冶幼儿的音乐情操，培养幼儿感受音乐的美和表现美的能力，更有利于提高学前音乐教学质量。在实际的学前音乐教学中，完美融合后现代和信息化，打破传统面对面的音乐教学方式，利用网络对音乐作品进行进一步的分析，得到进一步的认识，真正实现高效学前音乐教学。

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音乐课堂中，我鼓励学生自我评价，大力提倡同伴互评，适时进行教师点评，使每个学生都积极地扮演着演员、观众和评委的三重身份，突出了学生的主体地位，培养了学生的聆听习惯和竞争意识，极大地提高了课堂效率。

一、鼓励学生自我评价。在音乐教学中，我打破传统的教师教，学生学的教学方式，设置不同的聆听要求，如听歌曲的情绪、演唱形式、音乐风格、歌词内容等，让学生带着这些问题边听边思考，在思考这些问题答案的同时，无形中加深了对歌曲旋律的熟悉程度。然后要求学生聆听歌曲旋律，随歌曲节奏张口默唱歌曲。经过反复的聆听之后，学生基本能把握住歌曲的旋律及节奏了，再让学生随录音小声演唱。第一轮试唱之后，就鼓励学生进行自我评价，这个评价实际就是一个质疑的过程，学生可以评价在演唱过程中唱的不对或不好的地方，也可以提出自己难于掌握的部分，这样促使每个学生在认真参与演唱的同时，更要聆听录音的范唱，才能准确对自己进行评价，找出学习中的疑难。另外在小组合作展示之后，也鼓励小组长及组员针对合作学习过程中，组员的参与情况、合作态度、合作效果等，先进行自我评价，然后再邀请其他小组给予补充评价和指正。这种评价方式，促使每个学生都积极地参与到学习中去，并时刻关注自己和同伴的学习行为和学习效果，从而使教学达到了事半功倍的效果。

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1 传统音乐教育的局限性

传统的音乐教材内容以民族歌曲和内涵深奥的古典乐曲为主，很少甚至没有涉及流行音乐，而金典的艺术歌曲需要具备一定的音乐修养和鉴赏水平才能产生共鸣，初中生的审美水平和接受能力有限，因此在初中音乐课堂教学中，有相当一部分学生不喜欢我们的音乐课，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。这不利于我们的音乐教学是一个值得时刻关注的音乐教育现象。

2 初中生对流行音乐的审美心理

中学生具有从众心理，总是认为大家都听的流行音乐，一定就好听，古典音乐对他们来说不过瘾，不能满足要求。从音乐审美心理的角度来说，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，浅显易懂、直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期等不谋而合。

初中音乐课堂实施流行音乐的必要性

以课程标准中提出的基本理念每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情致。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间为指导思想和原则。在现代教育的形势下，流行音乐作为一支强有力的音乐生力军，不可否认已在音乐的大舞台上占有非常重要的位置。流行音乐作为一种特有的、不容忽视的文化现象，因此初中音乐课堂有必要实施流行音乐。

1 兴趣是最好的老师

新《初中音乐课程标准》中指出：关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。因此把优秀的流行音乐引入音乐课堂，势必调动学生学习音乐的兴趣，活跃音乐课堂氛围，也更有利于音乐教学。

2 优秀的流行音乐有利于中学生学习

对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，可以很好地调动中学生学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡，培养出学生完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。

初中音乐课堂实施流行音乐的要求

在如今流行音乐泛滥的时代，如何使其在教学中发挥积极的作用？教师要将流行音乐有機地渗透到中学生的音乐课堂中，在选择流行音乐上要注意以下几点：

1 流行音乐的选择要符合学生心理发展

初中生处于人生的一个特殊阶段，对事物的感知，包括对音乐的感觉、认知、思维、情感逐渐形成。教师在音乐课堂教学中应选择一些适合他们年龄的流行音乐，更多的是要适应学生的身心健康发展。让中学生对生活、人生有所领悟，这才是教育的真正意义。

2 流行音乐的内容要健康向上

音乐课堂教学中，教师要多关注学生学习音乐歌曲的兴趣爱好，精心选择教学内容要趋于积极向上、有丰富文化内涵、健康励志类歌曲，让学生从音乐中体验情感，培养中学生对人生与生活积极乐观的态度，促进学生全面和谐发展。

3 挑选适合中学生演唱的流行歌曲

初中学生正处于变声期，对流行歌曲的难度选择要把握适度。尽量多选择一些音域不宽、音调不高、作品难度不大而又有教育意义的流行歌曲。而对于音域宽、音调高、作品难度又大、学生又特别喜欢的歌曲，教师可采取多听与作品分析的方法让学生鉴赏歌曲，多体验音乐中情感的表达，理解音乐中所体现的内涵。

4 流行音乐进入课堂教学中的比例

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1 地域音乐文化教学“生态性”概述

1.1 课堂教学的“生态性”表征

生态学，自20世纪成为一门初具理论体系的独立学科，发展至今已硕果累累，其独特的思想和观点在相近的学科领域影响深刻。随着学科融合趋势的不断加强，生态学的思想在诸多社会学科和人文学科研究领域都产生了广泛的影响。当前的教育科学领域运用生态学的观点和思想来研究教学实践，也不失为一种创新之举。课堂教学是一个有机的系统，由教师、学生、教材、教学中介、教学环境等要素组成的生态系统。系统内各要素相互作用与影响，在生态场和心理场内不断地进行信息传递、能量交换、物质循环，从而实现教育教学的全方位的目的。高校音乐专业的教学课堂也不例外，教师把教学内容以各种方式，展示、传递给学生，学生亦以各种方式主动或者被动地吸收音乐文化知识、技能、人文精神等，此过程是信息从教师传递给学生、学生吸收能量的过程。另一方面，在此过程中，教师又通过学生的学习实践，调整自己的课堂行为或教学节奏，从而让课堂教学更加有效。这又属于教师从学生因素中吸取能量、获取信息的过程，这个过程也是教师教学业务水平不断提高的过程。课堂教学环境也是学生吸收能量的生态场，经过教师精心布置的课堂环境，往往是为学生的学习成长做准备的，是一种隐形课程。学生在课堂教学中以一种间接、隐性的方式从课堂环境里获取信息，受其感染、吸收能量、取得进步。课堂环境也是教师和学生共同创造的，学生从课堂环境中吸取能量，获得进步，课堂环境也因为学生的进步不断地被优化，这是学生与课堂环境之间进行信息交换、能量交换的过程。可见，教学课堂就是一个完整的生态系统。

1.2 地域音乐文化的“生态性”表征

我国的地域音乐文化都来源于人民的集体创造，来源于生活实践、来源于地域风俗人情，这不同于西方的音乐作品，以专业的音乐家艺术创作为主。这就决定了我国的地域音乐文化的特点――生活形态的艺术。地域音乐文化会渗透到地方劳动人民生活的各个领域之中，各种节日庆典、庄严的宗教祭祀活动、上山狩猎、下地播种、驱魔祈神都要音乐艺术来渲染气氛。地域音乐文化源于生活，乡土生活是其产生的背景。人、音乐、生活融为一体，分不清是人在音乐中生活，还是在生活中享受音乐，音乐即生活。音乐从地域乡土人们的生活中吸取信息、获取能量，不断地被创作、改编、流传，乡土生活因为音乐艺术的存在更加丰富多彩，人在丰富多彩的生活中不断获取能量劳动、娱乐、成长再投入到音乐艺术的创作中去。由此，地域音乐文化形成了一个“人、生活、音乐”的生态系统。

2 地域音乐文化“生态式”教学优势

2.1 保持地域音乐文化的完整性

社会学家研究表明：地域性、乡土性人文文化一旦从它们所赖以存在的自然和人文环境中孤立出来，它们就不能够再得到发展，它们就会失去原有的生气，可见在传承地域性音乐文化的过程中，不能把它从其所依赖的环境中剥离出来。同样，也有专家指出，解读地域性人文文化必须将其放入地方人民的文化框架内，若将其从地方文化背景中分离是片面的、不科学的，不能领略其中的精髓。地域音乐文化必须放在其地方人民文化的生态系统中解读。通过记录在纸质资料、图书馆、电子产品上的方式来解读地域音乐文化，间接导致充满生气的地域音乐文化丧失了其“活性”和完整性。

地域音乐文化是一个完整的生态系统，用“生态性”的视野来对待地域音乐文化在地方高校的音乐专业的教育教学，是将民族民间音乐文化资源融入教育教学实践领域的最佳途径。学生学习地方音乐文化的时候，要以全面的角度来审视人、音乐、文化的关系。若地域音乐文化教育脱离了所依赖的人文背景来教学，将直接导致音乐文化完整性的切割，也必然阻碍学生完整性的成长。

2.2 促进学生生命的“完整性”成长

地域音乐文化生态式教学，就是要以一种“生态性”的视野来看待地域音乐文化的教育教学。地域音乐文化的生态系统中的因素有“人、音乐、生活、社会”，学生在这样的视野中学习音乐，与传统的注重知识与技能的音乐课堂有天壤之别。“生态式”教学有利于提高学生的学习积极性，在生态式教学下，学生感觉不是在枯燥地学习，而是在接触、在感受地方人民的生活方式和风土人情。学生在“音乐、生活”中感受、感知生命的价值。

音乐教育教学本质上是一种人文教育，教学过程中的感受、体悟、熏陶具有不可替代的意义。然而长期以来，受教育“科学主义”的影响，我国各级各类学校的音乐课程教学普遍显示出重“技术”，轻文化；重“知识”，轻感受的特点，这实质上是人文教育的病态表现。音乐教学必须重视人文文化的熏染，重视学生的感受和体验。音乐教育实践中，倘若学生的感受、体验缺位，实质上就偏离了音乐作为一门人文教育学科的宗旨。地域音乐文化教育，以“生态式”教学理念，把地方音乐艺术形式完整地带入学生的视野，为学生提供了丰富的体验、感受平台――“人、生活、音乐”。“生态式”地域音乐文化教学，利于促进学生生命的完整性成长。

2.3 提高“教”的效率

地域音乐文化“生态式”教学，提高了学生的学习兴趣，融洽了教师与学生之间的关系，提高了教师“教”的效率。在“生态式”教学理念下，教师可利用的教学资源得到了极大的丰富。地方人民的生活方式、风土人情、、价值态度都进入了教师课堂教学的范畴。教师的课前准备从微观的音乐“知识与技能”转向了全方位的地方文化，可利用的教学资源得到了质的飞跃。

加之学生学的方式由传统的学习音乐知识与技能的方式转变为感受音乐文化、感受生活、感受生命，学生学习的积极性与参与度都得到了极大的提高，不仅有利于课堂管理，而且间接刺激了教师的教学积极性。可见，地域音乐在地方高校音乐专业中“生态式”教学这一创新极大地促进了教师“教”的积极性。

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新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]

一、有效提高学生小学音乐学习兴趣

传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]

二、小学音乐审美能力的培养

对于小学生音乐审美能力的培养，离不开教师的努力引导，对于学生来说，课堂学习合理的场景教学，可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界，有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计好合理的小学音乐互动互动，引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动，可以帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。所以，教师在课堂互动设计时，必须要考虑好学生的实际生活，尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去，并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动，才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动，不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣，而且可以更快的引起学生的注意，帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成，且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中，教师要把应用音乐进行细致的讲解，让学生从细微处对音乐进行思考，学生在发现互动关键后，继而迅速解答老师提问，帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动，有效的发挥出学生课堂学习的主体地位，提高学生对课堂教学中的学习积极性，增强教学质量。

三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法

新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说，必须要对学生的教学做到因人而异，才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师要对教学设计做到精练、准确，选择最易被学生接受的讲解方法，对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲，实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下，对重点、难点内容进行详细的深入讲解，在这个过程中，教师要有效的调动学生对音乐的积极思考，让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用，坚持学习过程中的因材施教，针对学生不同阶段的知识水平，展开不同的教学目标设计，同时加大小学音乐练习的布置，帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜，必须要根据实际教学目的，布置和教学相关的小学音乐作业，对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量，教师在教学过程中，必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究，确定好适合课堂讲解使用的练习题，以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造，帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结，帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下，教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点，对训练题努力做到深入浅出，以有效帮助学生对题目进行理解掌握，形成他们的新课标下小学音乐学习。

四、总结

综述可知，新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要，需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质，在教学过程中，努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后，要对学生的差异性进行分析，适度改变小学音乐题目的练习，让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识，并形成小学音乐审美能力，在实际解题过程中，尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中，在教师的引导下，通过轻松的课堂知识消化，以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。

作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校

参考文献

[1]张敏.小学音乐教学中创造教学的策略探讨[J].中国校外教育.2016.

[2]刘艳梅.在小学音乐校本课程腰鼓表演中培养学生的审美能力[J].中国校外教育.2016.

[3]林菲凡.浅析如何通过多媒体技术手段优化小学音乐课堂教学[J].时代教育.2016.

[4]刘伟阳.浅谈小学音乐教育中对学生兴趣的培养[J].北方音乐.2016.

篇10

1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式。

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动.我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：

奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

综合音乐感教学活动模式为：

附图{图}

三、音乐教学策略

1.德育与美育。