机械制图论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇机械制图论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2灵活运用辅助教具，进行直观教学

直观教学主要包括实物教学和多媒体教学等方法，把学生不容易理解的抽象理论和复杂空间视图，变成形象、具体、易掌握的内容，使学生看得见、摸得着、记得牢，是培养学生空间想象能力和立体感受能力的有效方法。制图需要学生有很好的空间想象力，这就需要借助实物教具。比如再讲圆柱体切割时，可以用白萝卜进行实物切割，通过不同的剖切位置，学生可以直观看出圆柱切割后的变化，画出不同的视图，再通过多媒体展示评价，总结画法，要比空洞地讲要有趣的多，也更容易培养学生的空间想象力！在制图中，模型也是很直观的教具，如果有很多形体表面有孔、键槽，同时内部还有其它各式各样的结构，初学时单凭想象绘制视图的确有一定难度，展示模型便是一个很好的手段。直观的模型教具与适当讲解结合，学生会更容易接受。多媒体教学手段的应用，可以使那些用传统的教学手段无法讲清或难于讲清的教学内容，由抽象变得更直观。如我们在讲三视图、剖视图形成的时候，可以利用动画课件形象展示它们的形成，使学生对空间和平面两者之间的转换关系有更好的认识，教师再因势利导配以板书和重点讲解，可以大大提高课堂效率，达到事半功倍的效果。另外，鉴于技工学校学生的培养特点，学生需要具有良好的动手动脑能力，在我们《机械制图》教学过程中，我们同样可以鼓励学生自己动手，利用身边的资源进行辅助教具的制作，这样一方面锻炼了学生的动手能力和想象力，同时也对学生提高制图的兴趣产生较大的作用。

3强化练习，发展学生的立体思维

在《机械制图》的教学过程中，我们同样需要秉持循序渐进的普遍教学规律，由易到难，由浅入深的开展课程的教学工作，值得一提的是，《机械制图》课程具有很强的系统性，学生对其中很大一部分知识的掌握需要用系统的概念来理解局部的细节，这就需要在教学活动中针对各教学难点进行由视图转化成实物、实物转化成视图的习题训练，或设计有针对性的读图、绘图实践训练，让学生的立体思维能力得到很好的锻炼。比如在“标注尺寸”的知识的讲授中，教师需要通过举出若干的例子来讲授具体标注尺寸的方法和方式。如果在教学的过程中，教师单纯地采用概念式的教学方法，学生就不容易掌握具体的方法，效果也就大打折扣。已知二视图补画三视图也是学生不易掌握的难点，为了更好地让学生掌握，教师可以引导学生根据已给的二视图分析物体的结构特征、尺寸、位置和方位关系，并想象出其空间形状，来制作实物模型或用橡皮泥捏出所描述的实体，动手与动脑相结合，通过多次强化练习，学生对准确地绘制和表述第三视图的特征就会变得顺理成章，空间想象力也会得到更大提高。

篇2

伴随我国改革开放的日益发展,教育改革浪潮迭起,职业教育面临新的机遇和挑战。作为国家级重点职业中专的我校师生,为社会输送合格的劳动者,适应市场的需要,培养各级各类专业合格人才,是我们当今的首要任务。国家尤其对机械制造、机械加工的人才需求也日益广泛,它强调要求具有一定机械看图、绘图、识图、机械加工水平的各级各类的人才脱颖而出,这就使在机械专业内作为重要专业技术基础课的机械制图的教学要求也愈来愈具体化、规范化、系列化……但从我所教机械制图的班级学生状况来看,无论是招收学生的文化素质、知识水平还是学校的硬件设施、师资配备、领导的重视、专业建设都刚刚起步、处于萌芽状态、非常薄弱,教学效果也很不理想……这些除受客观条件制约外,其中最重要的一条是教师厌教、学生厌学。针对这一问题及现象,多年来我反思、感悟、摸索出适应当今高一职高学生机械制图教学的新路子:明确意义——激发兴趣——把握责任——搞好服务。

1.明确意义

作为选择读职校的职高生,由于受社会观念、人们思想意识的影响,总认为自己是个中考落榜生,选读职高是被父母所逼,毫无兴趣、前途渺茫。选择读机械加工专业,该专业应学点什么?具备什么?将来为社会做点什么?一概不知。所以,作为教机械制图的老师有责任和义务在上第一节课时要让学生明确学习机械制图的重要意义、社会作用,弄清楚怎样学好制图。只有让每位学生明确了制图的意义、作用、奋斗目标,达到了跃跃欲试,乐意入门求学,才有了动力、才会进入角色,再扮好、演好角色。

2.激发兴趣

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师”。心理学指出:一个人的执著追求绝大多数都来自好奇和兴趣。一个人一旦对某种事物产生兴趣,他的知觉就会清晰而明确,记忆就会深刻而持久。学生在学习方面更是如此。学生成绩的好坏除与他的理想、目标有关外,最活跃、最直接、最有效的还是兴趣的强弱。机械制图教学中激发学生学习兴趣的方法和途径有很多。

2.1引导式导入课。

高一学生,首次接触到制图,多数产生出新奇、为难、无从着手和害怕学不好的心理表现。这时,教师要给他们心理上卸压、放包袱。首先要在导言课上狠下功夫,抓住“奇”、突破“难”、架趣“桥”。比如:上导言课时先问同学们都知道在坐标系内划点吗?画直线吗?画三角形、画长方形、画正方形吗等等。那么,我们制图课就把这些点、线、面堆集重叠起来画在一个平面上,于是学生立即对自己学好这门课有了信心勇气和好奇;又利用高年级学生或就业在外的学生做导生,让他们演说制图的重要性。让学生明白学好制图并不难,这样进一步使学生在思想上破除了难,树立起别人能学会的我们也能学会的决心;再给学生介绍学习制图要多想、多画、多听、多动手、多动脑,由浅入深、由易到难、由慢到快、稳打稳扎、步步提高。

2.2直观式学习。

高一学生在初中学习时都是机械强迫的学习,空间思维能力、想象能力差,因此,上制图课时尽量多的利用教学模具、生活中的实物,让学生获得感性认识乐意接受,以提高学习积极性和学习效果。如:六面体、长方体、正方体、圆柱体……可让学生拿出身边的粉笔盒、书本,也可以用橡皮泥或泥桨或纸或塑料瓶捏成或折成、剪成我们所需要的各种形状的物体,这样学生的形象思维,创造性思维也大大的提高,也产生了深厚的兴趣,学生动手操作能力直接刺激大脑进行指导,这样不仅加强理解和活学活用所学知识,还能亲身通过实践直接感受到探索发现新知识的快乐。

2.3比赛活动式。

根据现在学生的个性特点,表扬激励法教学尤其重要。虽然是高一学生,由于初中文化成绩差,他们经常受到冷落、挨批评、悲观失望、自暴自弃、胸无大志又缺少吃苦精神。但进入新的学校对新的专业充满了好奇,爱表扬好表现仍然没变。作为教育者不妨拿起表扬的武器,对学生的专业学习的点滴进步予以发自内心的表扬和赞赏,并通过多种形式比赛活动。如:制图比赛、制图测试、制图展览、模型制作等评优活动。让学生在活动中增长才干,突显优秀。这样学生的学习积极性、主动性提高了。如:一姓沈的男同学过去任何作业不做,任何课程不学,但是我的制图课通过第一节课的引导,每一节课的关注、鼓励、表扬,他的制图、绘图技术是班上的前几名。由此可看出:通过比赛活动形式表扬鼓励学生是成功的阳光、空气和雨露。

2.4充分利用多媒体现代化教学手段。

当今社会是一个信息化时代,多媒体现代化手段广泛应用于教学领域。教师通过多媒体可以非常形象直观的讲述清楚很难描述的课程内容;可以模拟一些不易观察、很难制作、有危险性、无法或没有条件实现的零件图、装备图。如:断面图作图与分析中涉及大量的图形分析通过多媒体综合应用文字、图片、视频等资料来进行教育活动,就会使内容更形象、更直观、更简单,达到画龙点睛,事半功倍的效果。现代教育媒体的发展改变了“一张嘴一支粉笔一块黑板”的单调,有效地缩短了教学时间,提高了效率,最大限度地调动学生的有意注意和无意注意,有利于激发学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,使学生感受到学习的喜悦,寓学于乐。超级秘书网

3.渗透专业道德思想入教学活动中

3.1明确责任。

学生走进学校不仅要学知识,更重要的是学做人的道理。先成人后成才。职高生是社会合格的劳动者,企业具体工作的操作实施者。他的专业道德优劣关系到行业、企业形象,影响到产品、服务的质量。因此在教学活动中要注意引导他们遵纪守法、文明生产、讲究质量、钻研技术、开拓创新、团结协作、尊师爱徒、敬业爱岗、勤俭节约的社会的责任意识;其次利用课余时间向学生讲一讲《砥砺人生》、《超越自我》,教育学生如何面对困难、面对矛盾、勇于挑重担、努力工作的责任意识。

篇3

在实际教学中，我们引入了机械制图的多维教学法来进行授课，即以机械制图课程标准为主导，在教学过程中有机整合机械制图、公差配合、测量基础、AutoCAD等课程标准的知识点和技能点，并通过“理论指导—实物测绘—多媒体演示—CAD绘图”路径完成教学任务，达成质量目标的新型的教学方法。一方面可以提高教与学的效率，另一方面使学生能不断地了解新技术，激发学习兴趣,培养空间思维能力、创新能力，为学生的可持续发展打下良好的学习基础。

2.教学手段

由于一些客观的原因存在，《机械制图》课程的课时相较以往有比较大的压缩，如何能让学生更快更好的掌握所要学习的内容。我们在教学中制作了大量的动画和视频资料供学生参考，同时将这些动画与视频上挂至学校网站，以方便有需要的学生课下自学。在教学中，我们使用AUTOCAD来模拟实际的绘图过程，以往授课中，大量的时间被浪费在了黑板绘图中，而现在通过软件模拟，加快了授课的进度，节约了时间，同时也增加了绘图的精准性，提高了授课的质量。在教学中，我们使用AUTOCAD的三维功能对一些不好讲述的，例如形体剖切，轴测图的形成等问题，进行三维展示。使得学生能够更好的理解，掌握课程的重难点。同时，把这一方法应用到学生的作业讲解中，将每一道二维的习题都转化为三维实体模型进行展示，而将每一个三维的习题又都自动生成出其二维的工程图样。如此，在反复的练习中，极大的开拓了学生在二维和三维空间中转换上的想象空间，提高了学生读图、绘图能力。

3.考核方式

在考核方式上，采用第一学期笔试，第二学期“综合+考证”的方式。在第一学期，我们引入了试题库系统，将大量题目按易、中、难的方式分不同的题型进行导入。再在笔试前通过系统自动生成的方式形成考卷，以保证试卷在知识点覆盖、分值分布、难易程度等方面的合理性。在第二学期，我们将考核的重点放在学生的实训上，通过学生对不同零部件的测绘，画出相应的手绘图样及CAD图样。按照绘图的精准度、美观度和熟练度来进行综合评价。同时组织学生参加“二维CAD工程师（机械设计）”的证书考试，来检验学生对于机械制图和AUTOCAD实际掌握情况。最后将实训所得分数与考证通过与否进行综合评判，来确定学生考核是否通过。

篇4

“96.8”洪水期间，原阳武庄防洪路口门冲块恢复时，在石料，柳料运不进去情况下，利用滞留在工程上的机械和土工布做土袋抢堵，利用装载机和挖掘机结合土工织物纺织布做成土工袋进行口门复堵，取得了堵复口门的最终胜利。

1.1方法：在装载机斗容里铺一长5米、宽4米的土工织物纺织布，编制布的长宽可根据实际需要任意调整。用挖掘机向装载机斗容编制布上卸土，装满后利用电动缝包机和三股尼龙线将土工布上口往返两道缝严，用电动剪刀将多余的土工布剪掉，然后利用装载机的力量将一个长2米、宽1.5米，高1.2米的土工织物土袋倒入决口处，利用此方法层层叠压，步步进占。

1.2优点:比重大，在动水条件下充填，铺设比较方便，袋体柔软变形能力强，在压载作用下很好地服帖于基面上，便于储备、运输，且施工简单，操作方便，机械化程度高、速度快，效果好，劳动力强度低，节省大量石料和铅丝笼，并且闭气效果比石料、石笼更佳。

2.土工织物与机械设备的配合设计

2.1装载机斗容上的铲爪应卸掉，以防装卸时挂破土工织物土袋，斗容的大小可根据需要进行更换调节。

2.2土工织物可根据斗容的大小加工成适当的布块，也可以为增强土工织物的强度缝成双层或多层。

3.土载织物土袋尺度的确定

利用土工织物反滤土袋进行合龙后的闭气效果要比石块和铅丝笼好的多。

3.1单个土袋的长度:单个土袋的长度可视水流流速和水流动能系数及所做占体的宽度等因素通盘考虑。按《水利水电工程土工合成材料应用技术规范》的规定，计算出土工织物土袋长度为2-3米，如此长度不能满足占体的宽度需要时可铺2-3排，甚至多排。可根据实际需要灵活掌握。

3.2单个土袋的宽度：单个土袋的宽度与水流速条件及装载机斗容体积有关。块体宽度大，搭接少且省料速度快，但需要和其配套的施工机械的斗容相适应，块体过窄，则排压多且费料，整体性能差。因此，单个土袋宽度更要根据具体情况适当选择，结合实践经验，笔者认为单个土袋的宽度在1-1.5米之间效果最佳。

4.土工织物工程材料的选择

4.1土料

土袋可用各种土料，包括取用附近滩地、提防后戗和淤背体的土料（沙土、两合土、砂砾石），情况急时可临时取用堤防超高部分堤身的土料。

4.2土工布

土工布要保证它的透水性，又要使细土颗粒不能穿过。

5.堵复口门工程的实施

5.1施工方法

首先探测口门水深、流速情况，如水深较深、流速过大，装载机在抛投土袋前可在土袋两端系上绳缆，在工作面两端适当位置打1.5-2.0米的木桩，打入后的木桩高出地面0.3-0.5米，用以固定绳缆，直到袋体露出水面不需系绳缆固定为止。如水较浅、流速较缓时，袋体抗滑稳定安全系数在于允许抗滑稳定安全系数时，可不系缆绳。

5.2工效分析

根据原阳武庄控导工程复串沟实验资料统计：由3名机械操作手和5名抢护队员及两台大型载机、一台挖掘机组成，串沟水深5米，宽10米，流速小于2米每秒的情况下，挖掘机配合两部装载机连续不断地装袋抛袋，经过2.5个小时，一个长10米、宽6米、高6米的土工织物占体顺利完成，如果增加几部机械两岸同时作业，进度则会更快。

6.结论

篇5

在教学内容设计上，虽然以虎钳测绘为主线，但测绘与Au-toCAD课程知识融合不够。内容安排上先进行虎钳的测绘，再讲授AutoCAD绘图的相关知识点并画零件图和部件装配图，两者几乎是独立进行的，融合形式比较生硬，无法达到将两者知识点充分融合从而在教学效果上起到相辅相成作用的目的。在教学内容的学时安排上也不够合理，测绘部分学时非常少，达不到测绘的学习目标。

1.2教学方法单一

测绘部分的教学由于课时少，主要是教师讲授、学生执行的教学模式，学生几乎无法进行自我分析、小组讨论；AutoCAD部分教学仍以传统的教师演示，学生模仿的教学模式为主，以教师为中心，以知识为中心，单纯注重学生基本绘图命令的掌握。整个教学中忽视了对学生自主学习能力、沟通交流能力和团队协作能力的培养。教学方法单一，无法激发学生的学习积极性，教学效果不佳。

1.3课程考核片面

课程考核上，上机考核占60%，平时作业及表现占40%，仍是以知识考核为主，能力考核为辅，平时考核不够细化，对学生的自主学习能力，团队协作能力等未进行考核，全面考核、综合评价不够。

2机械制图实训课程改革思路及实践

针对以上现状，课程组老师深入企业调研，充分了解了企业对学生的能力要求，结合学生的知识现状和对教学内容的接受能力、动手能力及学习兴趣等，对教学内容进行了合理的设计，研究出了符合该门课程的教学方法和考核方案。

2.1教学内容设计

教学内容设计上，以虎钳为教学载体，以测量并绘制虎钳全套图纸的工作任务为主线，并将这一任务分成机用虎钳拆装、简单零件测绘、复杂零件测绘、标准件测绘、机用虎钳测绘这五个教学任务，每个教学任务里面再分成若干个子任务。除了机用虎钳拆装这个任务以外的其余四个任务都包含了测绘知识和AutoCAD知识，且测绘学时比以往明显增多，避免了教改前两者教学时间完全割离且测绘时间少，而使测绘流于形式的现象。如以前先在测绘教室将虎钳零件草图全部画好，然后再到机房画各零件的AutoCAD零件图，很多学生在画零件图的时候发现尺寸不够，但无法再去测量，从而只能借鉴别人的或问老师，无法达到所需的教学效果。课改后对每个任务中的零件草图画好后，立刻画AutoCAD零件图，教学场地不变，发现问题可及时重新测量，从而能达到测绘的教学目标。任务内容安排上遵循教育教学规律，由浅入深，循序渐进。同时充分考虑学生学习能力的不同，在任务的作业难度和作业量上进行差异性处理，保证一部分学生学到基本技能，也使另一部分学生得到技能的提升。

2.2教学方法

每个教学任务都可采用任务驱动法进行教学。如对于复杂零件测绘这样一个任务，老师先布置任务，要求学生完成机用虎钳螺母块、活动钳身、固定钳座的测绘，学生根据分组寻求完成任务的方法。每个学生先要思考以上零件的视图表达方案，然后小组成员对自己的视图表达方案进行展示、讨论，最终选出认为最合适的视图表达方案，手绘草图并测量、标注尺寸，接着再用AutoCAD画出零件的工作图。任务完成后，每组选一个代表对自己组任务完成情况进行阐述、展现，组与组之间进行互评，教师对每组任务完成情况进行评价。在每个任务实施中都贯穿着讨论式教学。如对于复杂零件测绘这样一个任务，小组成员间对于零件表达方案的讨论、对于所需标注尺寸的讨论等。这样的任务驱动式教学法和讨论式教学法，以学生为核心，学生在任务过程中学到知识的同时，会意识到自己的表现不再只代表自己一个人，而是代表一个小组，因此学习上不敢怠慢，学习积极性明显提高。学生在思考、展示及讨论的过程中，分析问题、解决问题的能力及表达能力得到了提升，创新意识、团结协作能力得到了培养，为以后职业能力的提升奠定了坚实的基础。

2.3课程考核方案

课程考核上，以能力考核为主，知识考核为辅，将过程考核贯穿其中。每个任务完成后立即结合学生在任务完成过程中的综合表现进行打分，分数为百分制，充分考虑学生最终任务完成质量、完成速度、任务期间讨论表现、团结协作情况等，评价及时、全面且公平。按各任务教学内容的多少确定权重，在课程结束后，根据各个任务分数和上机考核分数按下式算出课程最终成绩。

篇6

进人现代社会以来，艺术的发展出现了明显的断裂，从生产过程、接受方式到艺术概念都发生了巨大变化。然而，究竟应当以一种什么样的方式去认识这些变化，并以此探寻现代艺术的发展方向，一直是学界关注的问题。1936年，本雅明发表《机械复制时代的艺术作品》，提出了“机械复制”理论，以一种技术性视观解释艺术在现代社会所发生的一系列变化，肯定了电影、摄影等由机械复制技术产生的艺术。可以说，此书发表为我们提供一种理解现代艺术的认知范式。今天，随着现代科技与艺术日益紧密的结合，重新审视本雅明的“机械复制”理论，更能感受其理论的预言性和前瞻性。

艺术的存在问题一直是本雅明关注的焦点。在“机械复制”理论中，他论述了传统艺术的衰落和现代艺术的兴起。阐述过程中，他又进一步区了传统艺术形式和现代艺术形式。在本雅明的理论框架中，现代艺术形式主要指摄影、电影等现代社会中直接产生于机械复制技术的艺术形式，传统艺术形式则是与之相对的传统社会中的艺术形式，包括绘画、音乐、文学等。传统艺术即前工业社会中的艺术形式;但在进人工业社会以后，传统艺术形式逐渐被纳人机械复制体系，与现代艺术形式一起构成了现代艺术。

本雅明解读艺术发展的线索主要是艺术的不同复制方式。首先，他区分了手工复制和机械复制。艺术品从来都是可复制的，前工业社会中人们出于学习、模仿、营利等目的，对艺术品进行手工复制，但是相对于大量的原作来说，复制品的数量很少，只是个别现象，没有影响力，跟原作相比并不具有艺术价值。但在机械复制技术出现以后，人们可以对艺术品进行大规模的精确的复制，人们面对的艺术品大多都是复制品，原作的存在反倒成了个别现象。在此本雅明又进一步区分了两种机械复制艺术，指出:“对绘画进行拍摄复制与在电影摄影棚中对表演过程进行拍摄复制是不同的。}ry7cr3o}不同之处就在于“在前者那里，被复制品就是一件艺术作品，而复制品并不是艺术品。这实际上指的是有原作的机械复制和无原作的机械复制。前者主要是指对原作进行复制，例如利用照相技术对绘画、雕塑等艺术进行复制，通过录音技术对音乐作品的复制，利用现代印刷技术对文学作品的复制等;后者主要指利用摄像机对人、物或事件的实时复制，与对原本的复制不同，它直接取材于现实世界。可以说，这两种机械复制形式有着截然不同的内涵:前者主要是对传统艺术形式的复制，表征的是传统艺术在现代社会的存在和发展形态，后者是对现实世界的直接复制，表征的是现代艺术形式的存在和发展，其中以电影为最典型的代表。

把握这两种不同的机械复制方式，对于我们理解艺术在当今社会的发展有着深刻的意义。现代艺术的发展似乎印证了黑格尔的预言:“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。随着现代社会脚步的日益临近，感觉敏锐的哲学家似乎提前感觉到了艺术的衰亡，但是黑格尔心目中的艺术只是他所际遇的传统艺术，进人了以机械复制为主要手段的工业文明社会以后，传统艺术确实由中心走向了边缘，传统艺术形式在当今社会很难再产生出经典作品，莎士比亚、达芬奇、贝多芬成为后人难以逾越的高度，特别是自杜尚的《泉》被当作艺术品后，传统艺术似乎走到了尽头。但是这并不意味着艺术的终结，传统艺术形式衰落之时新的艺术形式崛起了，如摄影、电影、电视等等，它们同样创造出杰出的艺术作品，谁能说《乱世佳人》、《廊桥遗梦》只是毫无价值的商业片，谁能说奥黛丽?赫本、卓别林只是人造的明星呢?在机械复制的社会中，传统的艺术也并没有消失，改变的只是它的存在方式，在新的技术面前它将获得新生，如本雅明所说:“莎士比亚、伦勃朗、贝多芬将拍成电影……所有的传说、所有的神话和志怪故事、所有创立宗教的人和各种宗教本身……都期待着在水银灯下的复活，而主人公们则在墓门前你推。

同为机械复制，从艺术的角度来说，传统艺术形式的复制和现代艺术的复制之间仍然存在着一个本质的区别:在现代艺术形式中，复制技术是内在于艺术的，如电影中，摄像机和人一样都是电影的组成要素之一，长镜头、景深镜头等的运用都会直接影响到作品的效果，而在传统艺术形式中，复制技术还是外在于作品的，如对一部具体的文学作品来讲，采取何种印刷手段并不会给它带来太大的影响，也就是说，复制技术的影响主要体现在作品的数量上，它的进一步发展并不能引起传统艺术形式的同步发展。所以，现代艺术是为复制而复制，复制是它的内在要求，而对于传统艺术形式来说，复制并非是它本身的固有需要，只不过是商业运作强加其上的。

还有一点值得注意的是，本雅明的“机械复制”理论中的“机械复制”是相对于传统的手工复制而言的现代技术的一种，不能简单地还原为机械复制技术本身。本雅明生活于19世纪末20世纪前四十年工业文明刚刚兴起发展之时，当时的技术水平仅限于机械复制技术，所以本雅明的讨论对象也只能是机械复制技术，但是其实这种机械复制的技术代表的是新兴起的现代技术。随着现代科技的进一步发展，如今以数码技术为核心的电脑成像已向以机械复制为基础的摄录成像提出了挑战，然而它仍然处于以机械复制为开端的现代艺术之轴，其发展其实并未脱离本雅明的理论视野。所以说，“机械复制”理论并非局限于机械复制本身，它的理论实质是以一种技术性视观来看待艺术在当今社会的存在与发展，既囊括了传统艺术，更注重新产生的现代艺术，这对当下的艺术实践同样有着重大的指导意义。

本雅明以其敏锐的目光觉察到了技术的介人对艺术产生的巨大影响，技术主要通过改变艺术的制作和接受进而改变了整个艺术的特质，从而使现代艺术呈现出与传统艺术极为不同的面貌。

第一，现代科技改变了艺术的生产方式。传统的艺术创作，依赖的完全是艺术家的力量，表现的是艺术家创作个性，依靠他们采取冥思苦想、细心雕琢，有时甚至还要等待灵感的来临，艺术品的物性因素虽然必不可少，如文学创作需要的笔和纸，弹奏音乐所需的乐器，绘画要用的颜料、画笔和画纸等，但这些在整个创作过程中较艺术家的构思和物化过程来说都是微不足道的。而在机械复制时代，艺术品原作产生以后，大量工人就可借助机器对其进行大批量复制，这个过程不再需要闪烁艺术的火花，艺术由创造性活动变成了一种生产。在现代艺术的生产中，如摄影、唱片、电影等，已没有了原作的存在，机器甚至和人共同参与了创造环节。在现代艺术的典型代表电影中，“在弧光灯下进行表演，并同时满足麦克风的条件，这是第一流的检测要求。电影演员要根据镜头的需要来表演。

与戏剧演员相比，由于电影的拍摄是片段性的，所以电影演员不需要全身心的投人，只要扮演好他(她)自己，然后通过后期的剪辑，便能收到好的效果。蒙太奇(montage)是现代艺术的一个重要创作手法，原意为“构成”、“装配”，它不仅运用于电影，在之前出现的先锋派、达达主义绘画中就已有所运用，例如将一些现实的碎片布料、纽扣、报纸等贴人作品之中。在电影中它更是成了创作的一个必要的基本的手段，仅仅由摄像机拍摄下来而未经剪辑的录象就不能算是艺术:“在电影创作中，艺术品多半要基于蒙太奇剪辑才能产生，电影就依赖于这种蒙太奇剪辑”剪辑代表着可装配性，与此相反，传统的艺术，尤其是站在艺术巅峰的古希腊雕塑，却是最不可修正的艺术。由此本雅明慨叹道，“在艺术品的可装配时代，雕塑艺术的衰亡则是不言而喻的。

第二，现代科技建立起新的艺术的接受方式。机械复制技术出现以后，人们对艺术由个体性接受转变为群体性接受，凝神静观为神情涣散所替代，对电影的接受即是典型的例子，人们面对一幅幅转瞬即逝的画面已无暇思考，只能沉浸于电影所带来的震惊之中;在对现代绘画的接受中，人们感受到的也是也是一种类似于电影的冲击，其美学感受与传统的绘画极为不同。相比之下，对传统艺术的接受更倾向于一种智，是一种诗意的沉思，在现代艺术中，艺术的接受更加感性化，人们感受到的是艺术的冲击力。更进一步，电影的出现拓宽了人们的认识领域，并改变了人们的感知系统。如同弗洛伊德发现了本能无意识，本雅明指出镜头开拓了人们的视觉无意识:“电影特写镜头延伸了空间，而慢镜头动作则延伸了运动。发生在瞬间的事情，以及微观世界，在镜头中都能得到完整而清晰的再现。不仅如此，电影通过震惊的感受方式使人们产生一种升华的镇定来更好地适应现代社会。原本生活于农业社会中的人们初次面对大规模工业化的世界时，是眼花缭乱、很不舒服的，电影可以帮助人们培养起新的统觉和反应，使人们习惯于技术器械构成的世界，以此来消除对现代社会的陌生感。与此同时，它也改变了现代人认识自身的方式，如同鲍德里亚所讲的，每个人头脑中都有一台虚拟的摄像机，“每个人对于自己来说都是远距离出现的。长久以来，电视和大众传媒都走出了它们大众传媒的空间，从内部包围‘现实’的生活，正如病毒对一个正常细胞所做的那样。摄像机的存在模糊了幻象与现实的界限，现代科技对人们感知现实的方式产生了干扰。

第三，生产和接受的转变引起了艺术自身质的变化。由于艺术品可大量生产复制，原作面对众多的复制品丧失了其权威性，导致了韵味的消失，而艺术品的韵味正是传统艺术区别与现代艺术的一个重要特征。在本雅明看来，韵味源于艺术品的独一无二性，是神秘而朦胧的，它反射着神性的光辉。随着艺术品数量的增多，展示价值日益压倒膜拜价值，围绕着艺术品的这层神秘的面纱也就被撩起了，这也就意味着艺术由带有神性的创造物变成了世俗的人工物，失去其高贵的出身平民化了;但是，它走向了大众，变为了公共财富，从而成为一种“具有全新功能的创造物”[io7<rm与很多精英知识分子为艺术韵味的衰竭而担优所不同的是，本雅明采用一种新的标准来看待艺术的新发展，而非一味用传统的艺术概念来苛求现代艺术，这也显示了他独到的理论眼光。

“机械复制”理论曾被喻为精神文化领域内的“进化论”，甚至被称为是一种“危险思想”，因为它不仅是对艺术实践的描述和分析，同时它对传统的艺术理论和人类的认识能力构成了极大的冲击。

在机械复制技术产生初期，许多精英知识分子对摄影、电影等现代艺术形式或否定或视而不见，大都因为一个共同的原因:艺术不仅成为生产性的活动，而且变得具有可装配性，这就打破了传统理论中的“有机体”观念。早在古希腊时期，亚里士多德就曾提出好的作品都应该是有机的、完整的:“一个完整的事物有起始、中段和结尾组成……组合精良的情节不应随便地起始和结尾，部分和整体是紧密联系的:“事件的结合要严密到这样一种程度，以至若是娜动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节。如果一个事物在整体中的出现与否都不会引起显著的差异，那么它就不是这个整体的一部分。作品中部分与整体的关系是和谐的，部分与部分之间也应有着密切的联系。对此，维姆萨特也说过:“艺术作品像活着的有机物一样会生长……它们的形状是由内部决定的，不是由外部压力或模子铸成的。各个部分是互相依存、互相促生的。这个论述一直被视为经典，受到尊重。同样强调了部分是由整体决定的，作品的结构取决于内因，而且一旦确定下来，就不可随意更改。然而现代艺术打破了这种观念，在电影中，整部影片都是由蒙太奇构成的，单个镜头与整部影片的关系不是密不可分的，部分从整体中解放了出来，不再是整体的不可缺少的因素。新的镜头可以加进去，已经存在的镜头可以减去;在某些情况下，仅仅调整一下各个镜头的顺序，就会产生新的主题。本雅明曾拿巫医与外科医生来类比画家与摄影师:在巫医眼中，病人的身体是一个整体，他只是用手按在上面，而外科医生则是直接进人病人体内，把病人看作器官的组合。其实在传统艺术和现代艺术之间也存在着这种类比关系，传统艺术是一个有机的整体，整体决定了部分，现代艺术则是无机的，是由一个个部分拼成的整体，是一种可装卸的艺术，从而对传统的有机整体观念构成了极大的颠覆。

由机械复制技术带来的震惊不仅局限在艺术和艺术理论的范围内，它也在哲学层面上改变了人类对技术及自身的认识。在现代社会中，理性、秩序快速发展，人类控制自然的力量日益强大，而在传统的人治领域—艺术中却出现了相反的事情，以摄像机为代表的物成为创作主体的一部分，侵人了人类占统治权的领地，对人类是一个沉重的打击。

问题还要从科技自身的悖论谈起。一方面，由于现代科学与技术的结合和发展，人类探索外在世界奥秘和改造客观世界的能力日益加强，人的本质力量得到了极大的伸张，出现了海德格尔所说的“主客两极化”:“决定性的东西并非是人从迄今的束缚中摆脱出来而达到了自身，而是整个人的本质发生了变化，因为人成了主体。人从自然中超，不再是存在者中的存在者，而是与其它存在者相对的“主体”，其它存在者便成为了“客体”，人作为唯一的主体对诸客体具有独一无二的统治权和支配力。另一方面，如同海德格尔所指出的，由于技术的意志，自然中的一切包括人类都变成了物质、单纯的材料，也就是意味着一切都齐一化、功能化了，人沦为了物。这一点，在马克思的X1844年经济学—哲学手稿》中就曾明确地论述过人的异化:“劳动的这种现实化表现为劳动者的非现实化，对象化为表现为对象的丧失和为对象所奴役，占有表现为异化、外化。在强大的科技理性面前，人为物所奴役，这不仅表现为机械化、自动化的生产方式使劳动者沦为机械和会说话的工具，更表现在科技对人类崇高的精神领域—艺术的人侵上，这即表现在本雅明所提到的艺术生产过程中，也表现在阿多诺所批判的文化工业对于人所造成的影响上。

篇7

以下图为例，测量控制点的布局主要注意以下三个方面：

1、本工程总占地面积约3.36万平方米，工程基坑南北宽126m，东西长238m，基坑深度11.650m，承台和集水坑、电梯井位置开挖深度在12.35～16.10m。整个工程共5座塔楼及裙楼。

2、本工程甲方给定的水准点位于南海路与宏达街交叉口，高程4.162米。在发达街上给定两个基准点，详见附图1。

3、根据实际情况，本工程引测水准点6个，基准点16个。

二、测量控制点的保护

1、甲方给定的基准点附近，禁止堆放材料，并派专人看管，定期对基准点进行复核。

2、引测的控制桩必须用混凝土保护，需要时用钢管进行围护，并用红油漆作好测量标记。