时间:2022-10-23 15:45:16
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇校园艺术论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
二、引导学生具备良好的职业素质
在竞争激烈的社会大背景下,学生就业问题一直是困扰高校发展的重大问题之一,尤其是在专业性较强的艺术院校,这种问题更是尤为突出。所以,如何能够使学生在短短的四年学习生活中能够具备良好的职业素质和正确的就业观念就显得尤为的重要。而在这一点上,辅导员可以发挥其“密切学生”的优势,为他们做必要且积极的引导。首先,在艺术院校中,能否使学生具备良好职业素养的关键就在于,是否能够使学生掌握一技之长。在有关艺术的俗语中流传着这样一句话:“艺多不养家。”“艺多不养家”主要是指有的学生学的技艺多了,却没有一个是“看家本领”,必定不能有所成就。究其原因:这些学生过分注重均衡发展,身上缺少核心竞争力,所以导致在激烈的社会竞争中,没有一个非常突出的亮点可以施展,而“艺多”也很有可能致使这部分学生对自身定位产生偏离,门门学科看着都还可以,慢慢地模糊了自己的职业定位方向。所以,学生在全面发展的同时也应该注重一门专业主项的学习。其次,专业的就业指导分析和清晰的职业规划设计也会对学生的就业起到极其重要的作用。具体措施有:一是对就业、考研、出国深造成功的学生案例进行细致分析,总结出其发展路径,并在学生遇到就业难题的时候,以案例分析为材料,展开答疑解惑。二是,开展各种就业、考研、出国深造的知识讲座,讲座中可以邀请教务部门、就业指导部门的教师以及优秀毕业生,从更加多元的角度引导学生明确就业方向、找准职业定位。
二、对素描教学内容进行合理规划
教师在对学生进行素描教学的时候,要利用循序渐进的方式对学生进行教学,不能在教学过程中操之过急。让学生们有步骤的去学习相关教学内容,随着时间的推移,学生们的相关能力也会得到提高。由此可见,素描教学内容进行合理规划是非常有必要的。
(一)强化创意能力拓展现代美术教学的核心内容就是创意。实现核心内容的方式就是对学生的创意能力进行全面强化。这种创意并非空想,创意是根植于学生的造型的能力和语言之上的。在以往的教学方式中,教师们过于注重学生的观察能力,进行素描教学的过程中也采用了利用写生为主的方式进行训练。对于学生观察方面的相关训练,艺术院校教师们取得了一定的成就,但对于学生的创造性思维开发,教师们却没有进行足够的重视。这种现象的出现在很大程度上抑制了学生们的自我表现欲。教师要想令素描教学在真正意义上实现改革,就要将学生创意能力方面的训练强化处理。对学生进行必要训练的基础上,让学生换一个视角去观察事物,进而得到新的感受,从而在脑海中迸发出创作的灵感3。另外,教师在对学生展开实际教学的时候,要告诉学生,临摹的过程不仅仅是对客观景象的反映,更是自己主观对事物的感受,在临摹的过程中体会到大自然的美。利用各种素描技巧,将客观景物赋予情感。在教学中,教师要积极鼓励学生发现客观事物中存在的能量,将个人感受景物之相关能力在根本上加以提高。
(二)对造型能力进行全面强化强化学生们的造型能力是非常必要的。教师在进行实际教学过程中,要引导学生对整体事物进行全面观察。利用光影,空间,色彩等相关处理手段,将客观事物进行完美展现。教师在对学生进行造型能力训练的时候,告诉学生们利用远近的不同,光线的变化来增加图面的立体感,对学生的造型能力进行全面强化,能够有效提高学生们观察事物的相关能力,在根本上实现手与眼的协调。令学生们能够将自己的想法,更加形象地展现在别人眼中。
(三)对质感写真和材料的感觉进行强化为了加强学生对物质材料能有更为感性的认识,关于该项内容的训练可以在以下两个方面来进行。一方面利用物体的具体变化,将物象形体变化和光影之间的关系进行客观展现。令学生对不同材料的物体进行客观化描述。进而将空间领悟的相关能力以及色差的变化在根本上加以领会。另一方面,教师要利用行之有效的方式,鼓励学生自觉体验不同物体材料的效果,经过不同的艺术处理手段,将事物的视觉效果在根本上加以展现,由此可见,加强学生对写真和材料的感觉变化,能够取得更为满意的写真效果。
三、将传统素描教学方式
在根本上加以改革现如今,人们对美的需要越来越迫切,对美术作品的质量要求也越来越高。为了迎合人们的审美眼光,相关院校要将自身的素描教学方式在根本上加以转变。
(一)开展现场教学教师可以积极联系校外活动基地,组织学生到这些地方去参观学习,在参观的过程中,教师要对相关知识进行必要的讲解,令学生拥有更为感性的认识,同时也在最大程度上对素描教学的形式加以丰富,在根本上激发学生学习素描的兴趣,令他们的学习有了更加明确的目标。
(二)将传统教学中“教和学”的模式加以转变在素描课堂中,教师们往往利用举例说明和亲身示范的方式,对学生们讲解相关知识。这种方式能够使学生在最短时间内学会素描的基本技巧,但从激发学生学习素描的主观能动性来讲,该种方式有着非常大的局限性。学生在学习素描的过程中,容易走进模式化困境中,令原本有趣的素描教学黯然失色,学生学习素描变得被动,进而厌烦学习素描。所以说,教师在对学生进行素描教学的时候,应该扮演一个“引导者”,而不是一个“统治者”。在课堂教学中在真正意义上做到以学生为主体,尊重学生的个性,鼓励学生主动提问,使他们的独立思考的能力加以提高。
二、艺术实践途径多元化
艺术实践活动途径多元化是开展艺术实践活动的重要途径。举行高校间文化交流活动,在固定时间举办文化交流节,探讨、交流学校间在音乐艺术实践活动上的经验,并进行实践演出活动,交流艺术实践心得。积极与当地社会企业、社会公益组织、部队、媒体组织展开合作,丰富艺术实践活动途径,培养学生对外学习能力。开拓学生艺术实践的视野,丰富实践经验,锻炼学生的专业技能。艺术实践途径多元化是校园艺术实践的趋势,只有途径多元化才能够使培养的音乐艺术人才不被发展的社会所淘汰。
三、艺术实践内容全面化
艺术实践全面化是培养综合性音乐人才的重要手段。艺术实践全面化包括活动类型、参与人数、年级分配以及参与范围的全面化。协调各专业及各年级比例,完善人员覆盖率。打破传统艺术实践模式,丰富活动类型,让好声音、好歌曲、好舞蹈深入校园,以选秀的形式挖掘音乐艺术人才。
四、艺术实践开展规律化
艺术实践开展规律化是保证艺术实践活动整体水平的重要举措。鉴于当前院校开展艺术实践活动缺少具体的规划安排,在时间、地点、项目上存在不稳定性,造成艺术实践活动准备不够充分,排练时间仓促,导致整体音乐艺术实践的水平不高的状况。制订艺术实践时间规律化、实践地点固定化、实践内容详细化的“三化”模式。根据教学时间、节假日、年级来进行音乐艺术实践的规划安排,提高整体艺术实践活动水平。
二和谐校园文化的概念与内涵
主要体现在以下三个方面:(1)和谐校园文化就是各种校园文化和谐并存,体现在主流文化与非主流文化(主流文化是社会主义先进文化的一部分,是民族精神、时代精神精华与大学精神的凝聚和积淀。非主流文化是由于社会经济、政治、文化等诸多因素的影响,当前校园文化中出现了日益盛行的网络文化、短信文化、卡通文化、课桌文化、宿舍文化等新的校园文化形式。)的和谐共存,相互促进发展。但必须坚持主流文化的主导地位,合理引导非主流文化的发展,两种文化和谐并存,相互促进。(2)校园文化的各个层面和谐发展,即精神文化、物质文化、制度文化的共同发展。校园文化的三个层面是紧密地联系在一起的,精神文化是导向,物质文化是基础,制度文化是保障。要注意三个方面的协调发展,而不可忽视其中任何一方。(3)归根结底是人的和谐发展,包括个人的全面和谐发展,人与人之间的和谐相处,相互促进,共同发展。同志在谈到文化建设的方向时曾指出,“我们必须把发展社会主义先进文化放到十分突出的位置,着眼于提高人的素质、促进人的全面发展,加强思想道德建设,发展教育科学文化,培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。”
三艺术教育与和谐校园文化建设的联系
艺术教育的本质就是通过审美来教育人,促进人全面和谐发展。而这正是和谐校园文化建设最为重要的部分,也是最为根本的目的。由此,我们可得出艺术教育与和谐校园文化建设两者之间最重要的联系是艺术教育主要通过对人的培养来促进和谐校园文化的建设。那么,艺术教育会对人产生怎样的影响?以及为什么会产生这样的影响?又是如何推动和谐校园文化建设的呢?
1.艺术教育促进人的全面发展
艺术教育作为美育的一种主要方式对人的发展将产生重要的作用,审美教育是艺术教育的本质,培养学生的审美能力将是艺术教育的根本任务。但艺术教育也不只是能培养审美能力,因为审美功能还具有辅德、益智的功能,这主要体现在以下几个方面:第一,提高学生的审美能力与艺术修养。阿•布罗夫认为,“艺术不论形式,还是内容,都是按照审美规律进行创作的最集中、最高度的表现。”艺术中描写的客体可能是丑的,但内容不可能是丑的,因为内容本身还包含评判。艺术家在他对丑的评判中从美的观念、肯定的观念出发,这样就会贯彻自己的审美理想,即应当如此的人的生活观念。真正的艺术内容本身包含着对美的理解,因此,富有高度艺术性作品的内容,始终不以客体为转移它本身包含的美。因此,艺术教育能培养人们正确的审美观,使人们树立崇高的审美理想,增强高品位的审美情趣,陶冶情操,提高艺术修养。第二,提高学生的思想道德品质。艺术教育对人思想道德的影响主要通过审美教育来实现。学生通过对艺术作品的审美过程,使其审美情感得到培养和发展,审美情感发展到一定的程度上,又能使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。而健康的审美趣味又为高尚的道德观念的形成提供动力和条件,卢梭在他的著作《爱弥尔》中说:“有了审美能力,一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念,最后接受同美的观念相联系的道德观念。”阿•布罗夫认为,“艺术提供关于人的生活,人的灵魂的特殊认识”,这使学生在欣赏艺术作品的同时从中体会到人的关于生活的正确观念,学会辨别生活中的善与恶,完善自己的人格,树立起正确的人生观和价值观。第三,提高学生的思维能力。智力是一个多维结构,它不仅包括逻辑思维,也包含想象、直觉等形象思维和灵感思维。艺术教育善于培养人的形象思维,而艺术教育的这种形象思维也是通过审美教育得来的。艺术审美可以使人的情感、意志、兴趣等非逻辑因素得到培养,感知力、想象力、创造力得到发挥,有利于大脑潜能的全面发展。科学和艺术有着天然的联系,如音乐和数学就有着内在联系。音乐具有强烈的数学秩序、科学思维与艺术思维、逻辑思维与形象思维是相互统一的,是人的思维的两个不同方面。心理学研究表明:科学思维侧重于左脑的活动,而艺术思维侧重于右脑的活动。著名科学家李政道指出,“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。”我国著名科学家钱学森早在1995年就提出:“科学家应该学点艺术,艺术家也应该学点科学。”
2.艺术教育影响人的主要途径
第一,课堂教育。课堂艺术教育是中国高校艺术教育的主要形式,采取师生双向互动的传授方式,有利于学生掌握艺术知识,开展艺术交流与创作,进而有利于提高学生的审美能力和各种素质。课堂艺术教育可采取直观的教学法,通过教师的示范,如舞蹈、音乐;或对艺术作品的实物展示或运用电子实物投影仪、录像机、录音机等现代教学设备对艺术作品展示如书画,让学生在艺术欣赏的过程中发展思维。艺术教育中形象资料展示将比单纯口头讲授的效果要好得多。课堂教育能方便师生进行交流,将他们对艺术作品的审美感受相互交流,或发表自己对艺术的某些感想,或将自己创作的艺术作品拿来展示等。这既可以充分调动学生的积极主动性,又可开发他们的形象思维能力。第二,艺术活动。大力开展多种形式的校园文化艺术活动,是对学生进行艺术教育最常见、最有效的方式之一。高校艺术教育活动主要包括现实活动和虚拟网络艺术,两者是艺术教育与校园文化交流的主要阵地。现实艺术活动包括对内各类艺术展演、竞赛活动、艺术论坛以及艺术类社团的存在方式等校内艺术资源开发;也包括对外拓展式的艺术社会实践活动等校外艺术教育资源开发。网络课堂则是包括特色鲜明的艺术教育校园网的开辟和利用网络开展的艺术教育活动以及对网上艺术教育资源的综合利用。各种艺术活动开阔了学生们的艺术天地,给学生提供了展示自己的最佳舞台,使学生们敢于想象、富于创造、追求新知的创新思维。第三,校园环境。这里所讲的校园环境是指高校的物理环境即硬件设施,艺术化校园环境将对师生产生潜移默化的影响,同时也是和谐校园文化物质环境的重要组成部分之一。校园环境的建设以环境艺术理论为指导,实现校园环境“绿化、美化、艺术化”,既反映学校的精神、校风与学校的特点、特色相一致,又要体现出很高的艺术品位。通过建设艺术化的校园环境,以营造校园文化中浓厚的艺术教育氛围,让师生生活在优美的校园中,时时刻刻感受到校园环境的自然美、艺术美,使人心情舒畅、精力充沛、思维活跃、学习工作有激情,促进学校人才培养目标的实现和大学生的身心健康成长。
当前我国高校园林艺术教学计划中,绝大部分安排的是理论学时,实践教学部分很少,教学形式倾向于理论化,实践教学沦为辅助理论教学的工具,只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段,并没有真正发挥其应有的作用,如培养学生动手能力、创新思维能力等,不仅学生综合素质得不到提高,而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。
2教学模式单一化
传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少,而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务,由教师带领学生参观园林景观,游览的景观普遍不多,且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少,根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外,学生仍然处于被动从属地位,只是被动地接受知识,与课堂教学接受知识的方式如出一辙,教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中,实践效果无法实现。
3课程特色模糊化
通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点,园林艺术是对人居环境的艺术改造,涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域,其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而,当前该课程教学课程目标不够鲜明,特别是实践课,并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系,难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。
二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施
1建立科学规范的实践教学体系
制定科学的实践教学计划,有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点,应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配,做到循序渐进。如在参观园林时,教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应,合理安排实践教学的时间,使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式,使实践教学在验证理论知识的同时,充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。
2注重园林艺术运用能力的培养
学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备,本质上说,两者是服务的关系,即将理论知识灵活运用到园林设计之中,这也是园林课程教学的根本目的。因此,在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养,教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式,加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目,与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善,使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。
3完善课程实践教学的考核方式
考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩,同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端,不能完全体现出学生的实际能力,因此,应增加平时实践环节的考查形式,引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点,教师可以让学生自主设计方案,最后再统一进行评比,并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观,然后以递交报告的形式描述心得体会。另外,口试的考核方式较为直接,教师可以在带领学生参观园林景观的同时,加强与学生的交流,将口试考核合理运用到实践教学环节中去。
二、艺术院校学生管理现状存在的问题
在当今时代背景下,针对艺术院校学生的特点,艺术院校的学生管理工作暴露出一些问题。第一,学生管理观念落后。不少学生管理工作者,认为学生管理就是对学生行为纪律的管理,没有真正认识到学生管理理念应为服务型管理。第二,缺乏良好的学生管理队伍。目前,我国艺术院校学生工作队伍,大多是从本校本科生、研究生中选留产生,知识结构单一,而且绝大多数学生工作人员留校后,把学生工作岗位当作一个短暂的存身之处,并没有把学生管理工作当作一个终身岗位,存在着学生工作队伍人心不稳的现象。第三,管理方式僵化。学生一届一届的送走,迎来一届届的新生,这些新生与往届学生有很多的不同,但学生管理工作仍然沿用原来的管理模式,显然不能满足新生的需求,从而影响学生管理工作的开展。
三、艺术院校学生管理发展策略
针对目前艺术院校学生管理存在的问题,须通过转变学生管理理念,加强学生管理队伍的培养和健全学生管理制度来改善现状,使学生管理向更有效的方向发展。
1.转变学生管理理念
转变狭隘的学生管理理念,向人性化、形象化和情感化管理理念转变。第一,实行人性化管理。人性化管理要求管理人员尊重学生,学生不再是被管理的角色,学生和管理人员间是平等的关系,允许学生提出合理的建议。人性化管理把学生看作是主体,充分了解学生的意愿,管理人员指导和帮助学生实现自我管理。第二,实行形象化管理。形象化管理要求院校在进行学生管理的过程中不能仅仅引用学生管理制度,还要把这些管理制度形象化。如通过开展学生管理主题班会,学生交流会、学生小组会议等具体渠道对学生自我管理先进事迹进行学习和讨论,以在学生心中树立起榜样形象。此外还要求管理人员自身要塑造好自身的形象,以在学生管理中起到带头模范的作用。第三,实行情感化管理。针对艺术院校学生的特质,在进行学生管理的过程中,更应耐心指导,让学生明白学生管理工作的真正用意。对于个性特别张扬和怪异的学生应该及时予以交心指导,让学生感觉到管理人员的良苦用心,从而建立起真正的信任。另外,可以通过开展班级之间,系、院间的联谊会,文艺晚会等方式对好的榜样进行宣传,鼓励和激发学生进行自我管理。
2.创新学生管理制度
随着社会的发展,新生事物的出现,在学生管理制度的制定方面应注重以下原则的运用。第一,坚持激励与约束相结合的原则。对高校学生的管理应坚持激励为主,处罚为辅的基本原则,在制度的制定中应多运用激励原则。激励原则的运用还应注重与艺术院校的实际情况相符合,激励目标的高低要适当,避免目标过高挫伤学生积极性,或目标过低学生毫无兴趣,这两种状况的出现,便失去了激励原则的意义。第二,坚持导向鲜明和标准明确的原则。艺术院校的学生管理制度,应当把艺术院校学生的全面发展作为管理的目标,给艺术院校的学生成才指明正确的方法、途径和方向,具有明确的导向性。学生管理制度的标准要明晰,要明确艺术院校的学生的行为规范和准则,告诉他们拥有什么权利、担什么责任、该做什么、不应该做什么和应当怎样做;要使艺术院校的学生清楚地知道,如果做了某事或做出了某种行为就会得到什么或失去什么。学生管理制度地制定要重在明理和引导,注重“柔”与“刚”的结合,使艺术院校的大学生自觉得遵守规章制度,发展和约束自己,实现自己的奋斗目标。第三,坚持民主原则。民主管理理念不仅是现代民主政治发展的时代要求,也是艺术院校以人为本学生管理模式的要求。让更多的师生参与到制度建设中来,坚持用公开透明、少数服从多数的方式来决定管理的目标和要求,让制度真正深入人心,让人们认同该项制度,自觉遵守。第四,坚持操作步骤简单化的原则。学生管理制度的对象主要是学生,因此在表述上要尽可能简洁流畅,而且要充分考虑艺术院校学生的特点、理解能力等因素,操作步骤要简单化和流程化,并通过宣传、解释,便于学生理解、遵守和执行。第五,坚持公平公正原则。公平公正原则是法治社会的要求,是依法治校的具体化体现,是学生管理制度建设的核心。这就要求制度中的所有规定,都应“合情、合理、合法”。具体可理解为:在保障国家、学校、家庭、学生和用人单位的根本利益,完成学校教育任务,实现教育目的的前提下,艺术院校学生管理制度的设计应当体现权利、义务、责任的合理分配与承担,遵守公平公正原则的行为,应当在制度中得到肯定或认可,而违背公平公正原则的行为,应当在制度中得到否定或追究。
实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生,因此,他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务,可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务,现阶段,最主要的就是进行课前培训,可以在一定程度上起到提醒的作用,在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的,需要专业老师进行分析和讲解,主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等,但是学生对于这种制度不是很上心,仅仅当做一种形式。
2实验室相关管理人员没有积极性
在进行实验室管理的过程中,管理人员没有很高的积极性,工作能力也不高,大部分实验室都会出现这种问题,实验室管理人员既不是任课教师,也不是行政人员,在学校管理的边缘,实验室管理人员不仅自身积极性不高,当做一种闲职来看,还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员,长此以往,使得很多实验室管理人员开始离职,从而造成人员混乱和流失。
二实验室设备陈旧
由于目前大部门实验室设施比较老旧,在使用过程中十分容易出现故障,从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量,主要有以下几个原因:一是,学校资金不足,更新速度比较缓慢;二是,实验室管理人员水平不高,使得在使用过程中不能及时的修复设备,导致不能正确的使用相关设备,从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度;三是,大部分院校不是十分重视实验室管理。
三管理制度不完善
管理制度不是十分完善,导致实验室管理不规范,现阶段,大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度,拥有不少的专业人才,但是在管理实验室的时候,还是会存在一些问题和不足,管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛,没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚,从而会出现纵容损坏问题,此外,很多管理人员对于这项工作存在偏见,认为工作不重要,因此,不能积极的进行工作。
四创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策
1合理进行课前培训
在课前切实做好培训工作,可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质,增加学生对于实验设备的重视,主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识,可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识,合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式,可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法,从而可以有效的提高学生的积极性和注意力,促进学生加强使用器材的责任与意识,还应该充分了解仪器使用记录,主要有使用人员、使用地点、使用时间等,来对学生使用设备的情况进行了解,从而不断规范学生的使用方式和行为,不断提高学生的责任和意识,最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。
2建设完善的实验室管理制度
不断完善实验室管理机制,实现科学化实验室管理,提高建设实验室制度的力度,为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据,大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手,充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题,做到一定的防范作用,还应该创新管理的张贴方式以及公布手段,也应该注意使用语言,最好使用学生能够接受的方式和话语,从而拉近师生之间的距离,最大限度的提高学生的注意力。
3建立专业的管理团队建立相应的专业管理团队
不断提高实验室管理教学的质量,实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量,因此,建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题,在管理之前,需要学校进行严格明确实验室的所属情况,从而可以在一定程度上提高管理人员的地位,不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二,提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训,积极鼓励相关人员进行职称评定和进修,不断提高管理人员的技能水平,第三,提高实验室管理人员的监督与考核制度,进行不定期考核,并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系,激发工作人员积极工作的态度,从而提高管理的质量。
五建立相应的专业
实验室建立一定的专业实验室,达到与时俱进的目的,现阶段,很多问题并不是技术和制度问题,而是内部设备老化问题,导致设备功能不齐全,不能满足时代的发展需求,不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求,因此,就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求,从而培养符合社会发展的创新型人才,及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用,学校可以与相关艺术设计企业进行联合,形成实验室,学校成为企业培训的基地,企业为学校提供先进设备,从而不断把优秀毕业生引入到企业,达到企业与学校共赢的目的。
(2)课程内容与教学形式及教学手段不适应。独立院校多半都是曾经依托一本院校的资源办学,培养方向和教学体系都是沿用一本院校的教学模式,但独立院校的办学定位和培养方向都不同于一本院校,而且独立院校的生源也和一本院校的生源也有很大差异,学生文化水平及专业能力的差异也不可忽视,所以环境艺术设计专业原有的教学形式、教学手段及教学体系并不适合独立院校应用型人才的培养。同时独立院校在科研、教改等学科建设上的能力也相对薄弱,而且这种能力的培养是需要一定的时间和努力才能得到显著的提高。
(3)专业技能缺乏社会实践训练。大部分独立院校环境艺术设计教育的教学实践还是停留在理论教学和方案设计训练层面,没有完善的实习基地进行良好的社会实践,就无法清晰的理解设计方案的实际优劣性,更不能了解材料特性及工艺做法,这样很不利于学生社会实践能力的发展,能力的滞后也会对专业实习及日后的就业带来直接的影响。
(4)在教学要求上只强调教师“教”的作用,而忽视了学生“学”的积极性引导和培养。教师事无巨细的教学,学生不动脑筋的接收,实际上无异于知识的被动灌输,长此以往,非但没有取得实际效果,反而养成了学生的惰性,抑制了学生创新意识和创造能力的形成,培养出来的学生缺乏自主创新能力更缺乏创业精神。
2独立院校环境艺术设计专业创新人才培养方法途径
(1)全面发展,综合培养,整体优化。独立院校环境艺术设计专业创新人才的培养计划中,应努力使学生德、智、体、美全面发展,强调科学的世界观和人生观的确立,注重掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能。以整体优化的知识结构为基础,注重培养学生的学习能力、创新精神和实践能力,以提高综合素质水平为终极目标。
(2)改革传统教学手段与教学方法。在教学方式上,变传统的课堂讲授为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法,重视启发引导。在教学活动组织上,虽为课堂教学,但不仅局限于教室,而是将其扩展到工作室乃至学校之外的实习基地或者施工现场,建立设计实践为中心、地点可变但人员集中、形式多样但任务明确的教学活动组织模式。同时在教学中,要求学生建立起团队协作的精神,学会明确分工并同心协力解决实际问题。
(3)“加强实践环节的教学和训练,发展同社会实际工作部门的合作培养,促进教学、科研、生产三结合”是今后独立院校的主要办学方向。比如可以在环境艺术设计的教学中以设计工作室为纽带,扩大合作企业的范围,强化学校与企业的合作,将企业真实设计项目引进工作室,由教师、企业技术人员和学生共同完成设计项目,实现教学指导、施工生产、技术开发的共同发展。在此过程中也为独立院校的理论教学和实践训练创建了相互结合与进步的平台,使学生获得更多工作实习的机会和实际设计项目的参与体验,更为具体的了解设计施工及工艺做法;也有利于为实现专业培养、实习就业一体化的独立院校改革体制创造条件;同时也可以有计划的改善办学条件,为环境艺术设计专业的可持续发展准备良好的基础。
(4)在教学上强调教师“教”的作用,更注重学生“学”的积极性引导和培养。强调教师“教”的作用,主要是要加强专业教师队伍的建设,除了严格公正地执行教师管理制度,还要重视环境艺术设计专业知识的更新,教师本身应该积极了解国内外专业建设前沿,环境艺术设计行业发展的新动向、新材料和新工艺的运用,这样才能深化知识点,丰富教学内容。而学生积极性引导和培养主要应明确学生的学习动机,主要有两个方面:一是明确学习的目的性,即使学生意识到自己的学习所要达到的目标,并由此产生的学习自觉性和积极性。二是学生的成就愿望,学生希望在学习过程中获得好成绩,也可引导学生积极参与专业设计竞赛,并以此获得相应的荣誉、自尊或周围师生的赞许。学生一旦有了明确、自觉的目的,他就会为了实现这个目的而以极大的热情和坚定的毅力,按一定的方向去努力奋斗。在此过程中实行“工作室制”培养,引导学生参与其中,教师的教学内容和课堂案例可直接来自企业的实际课题,使日常教学、设计施工和学术研究相互促进,在教师自己进行实践创作的同时,为学生搭建实践平台,真正实现教学相长。
作者:刘燕
工科院校公共艺术教育发展中存在的问题
随着教育改革的深入,我国高等教育更加注重人的全面和谐发展,致力于培养具有综合素质的人才。工科院校也逐渐重视公共艺术教育的发展,但是艺术教育在工科院校的发展过程中还存在许多难以克服的困难。1.工科院校对公共艺术教育重要性认识不足在专业课程设置方面,工科院校以就业为导向,以培养专业技能为主要目标。在公共艺术教育中的投入并不能产生立竿见影的效果,所以公共艺术教育普遍没有受到学校领导的重视。有的工科院校即使开设了公共艺术教育课程,也是简单选取一两门鉴赏类课程,只有在艺术教育检查的时候才会临时整理一些资料应付,以致公共艺术教育在工科院校整体发展中一直处于边缘化地位。美育至今并没有成为所有学校教学计划的有机组成部分,对于多数学校来说,美育课程和美育活动仍然徘徊在学校教学计划之外“打游击”。①教育主管部门和学校都没有从根本上转变对“艺术”的偏见。2.工科院校公共艺术教育教师境地尴尬多数工科院校都没有专门的公共艺术教育教师,公共艺术课程多由相关专业教师兼任,少数院校虽然开设了专门的公共艺术课程,但由于课程没有受到重视,一旦选该课程的人数过少,课程就“被迫”停开,如此公共艺术教育教师也面临着“失业”的尴尬境地。3.公共艺术教育环境不容乐观公共艺术教育的开展需要以一定的硬件设施为基础,但很多工科院校没有专门的艺术课程教室,而且存在教学设备陈旧、教材建设落后等问题。此外,在学校年度教育经费预算中公共艺术教育经费也没有得到应有的重视和保障。公共艺术教育和校园文化、社团文化建设脱节,导致公共艺术教育的普及受到了限制,而且这在一定程度上也使工科院校的艺术教育被学生忽视。首都师范大学美术学院尹少淳教授在谈到美术教育的功能时强调:“任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展,尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。如果该学科不具备强大的教育功能,它就不配在‘寸土寸金’的学校课程中占有一席之地,就不值得学生花精力和时间去学习。”②从这个意义上来说,公共艺术教育能否真正在工科院校发挥它应有的作用,取决于工科院校能否拿出切实可行的实施方法,最大限度地发挥艺术教育的功能。
结合实际情况,探讨工科院校公共艺术教育发展对策
1.更新教育观念,认识公共艺术教育的战略意义教育的意义体现在其能为社会培养适应各行各业的人才,工科院校学科建设最终也需要服从人才发展战略。教育主管部门践职广告设计专业实高教学基地建设研究魏琼靓只有更新教育观念,站在战略高度,才能认识到发展公共艺术教育的必要性和紧迫性。2.打造成熟、专业的公共艺术教育师资队伍现代化的公共艺术教育需要一支热爱艺术教育事业的教师队伍。保证高校公共艺术教育能够顺利开展的前提是建设一支具有较高艺术理论水平和丰富的教学经验、结构合理的师资队伍。根据工科院校的实际情况,笔者认为可以从以下几个方面加强师资队伍建设:第一,培训现有公共艺术教育人才,设立艺术教育研究中心;第二,引进具有高水平、高素质、熟悉公共艺术教育的教师;第三,定期选聘艺术权威专家、学者担任学校兼职教师或来校开办讲座。3.优化公共艺术教育内容,丰富教育方式工科院校各学科专业性较强,学生学习生活比较单一,学生艺术方面的知识普遍比较匮乏。有人说:“美育应在‘美’的氛围——轻松的、愉快的环境中进行,美育的特点是,除了具有一般学科的‘认知’规律,更具有艺术学科特有的‘感悟’规律。”③因此,在教学过程中,教师应根据艺术教育的特点和规律,从工科学生动手能力强的特点出发,把艺术鉴赏和艺术实践结合起来进行教学,在教授艺术的基本原理的同时,还要利用各种条件和资源,采用多种多样的教学方法,丰富教学效果。如,让学生在网络中寻找资料,通过参观、研讨加深认识,通过实践亲身参与艺术创作。公共艺术教育中的创作教学给广大学生提供一个了解和学习各类艺术的机会,让他们充分体验创作美的过程。4.加强校园文化艺术环境建设,引导艺术类学生社团发展校园环境是高校进行文化艺术教育的基础,高校要想对学生进行审美教育,就必须营造健康、高雅的校园文化艺术氛围。一般多数高校都会支持学生社团开展各项活动,但是笔者认为如果由专业教师引导、组织相对专业的比赛和展览活动,活动效果会更好,因为这样会带动和影响其他学生提高整体审美水平。此外,高校也可以举办高品位的校园讲座,通过校园文化建设推动艺术教育发展。曾说:“美育的基础立在学校。”④高校教育的最终目的在于育人,公共艺术教育作为一门集德育、美育于一身的公共学科,在我国高等学校人才培养过程中发挥着越来越重要的作用。总之,工科院校应不断发展和创新艺术教育,帮助学生建立完善的审美知识结构体系,引导学生进行审美实践,提高学生的审美素质,将其塑造成具有完美人格的社会“新星”。
任何一种艺术形式的流行或者消逝都与有话语权的当权者的爱好和趋向有不可剥离的关系,而品牌的艺术活动的创建也是如此,它与大背景下的相关政策和话语权者的要求密切相关。
云南艺术学院自2004年开始,连续九年来设计类专业坚持每年与一个地方政府合作,结合地方社会经济文化发展需要和毕业综合实践开展创意设计,打造了“创意腾冲”“创意石林”“创意瑞丽”“创意个旧”等一系列的文化创意活动。旨在搭建一个设计艺术教育与文化创意产业之间信息交流、项目合作的重要平台,为最鲜活的艺术创意结晶的产品化、商品化和市场化提供直接的窗口和广阔的空间。同时举办毕业生供需洽谈会,为用人单位和毕业生搭建展示自我、便捷沟通的平台,促进用人单位甄选适合人才及毕业生的高效就业。
各地丰富的地方性的传统文化为学校学生的毕业设计提供了素材,而学生们富有活动和年轻气息的设计作品又赋予了传统文化以时尚元素,并将其转化为文化商品,对传统文化进行有效的传承和发展,并为文化产品的产业化生产奠下基础,由此成为该校品牌性的艺术活动,在云南省内外产生很大的影响力。
这一系列的艺术活动由政府牵线、由地方提供文化资源、由高等院校提供创意资源,多方面联合打造的将文化资源转化为产业资源。此类艺术已经超越了简单的校园内的范围,而是走出了校园并且对社会造成了一定的社会和经济方面的影响,特色性和影响力独树一帜。
校园活动与社区:因地制宜建设品牌
将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来.对高校的艺术教育和对社区文化建设来说都是一件好事.可以说是双赢的好事.因为将两者结合既是社区文化建设的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社区两方面的资源。高校作为城市社区的特殊单位.既有朝气蓬勃的青年团体.又有富有创造力的知识分子群体.在参与社区文化建设上有着天然和特殊的优势。将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来。既能解决社区文化建设人才匮乏.质量不高的问题,又能为大学生提供了解社会、锻炼自我、提高素质的舞台和机会。在实践中。高校课外艺术活动与社区文化建设结合的模式有以下几种:
1)高校组建学生艺术社团。几乎每所高校都有很多艺术社团,如大学生艺术团、美术协会、舞蹈协会、书法协会、戏剧协会、吉他协会、集邮协会、棋类协会。学生艺术社团走向社会,走进社区.宣传精神文明成果,可以为社区文化建设提供丰富多彩的活动支持。