视觉艺术教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇视觉艺术教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

目前，崇尚物质享受和高消费的享乐主义生活方式和价值取向，通过无处不在的传播媒体的渲染，借助视觉符号的大量运用，已经畅通无阻地渗透、贯穿在社会生活的各个方面。凭借当代传媒的推波助澜，我们的文化工业初具规模，文化消费市场已经形成。由于资本的介入和操纵，商品化逻辑的无限扩张，大众的拜物主义倾向日益显著。与此同时，西方“后现代主义”的文化思潮也随着当代传媒技术优势的不断强化而日益深刻地改变着人们的社会文化价值观念。随着西方后现代精神潜移默化的影响，导致传统“深度”模式的消解，“后现代”一语几乎成为家喻户晓的陈词滥调。传统的艺术理论和艺术观念遭遇“审美泡沫”的围困，传统的美学理念丧失了为我们的生存赋予意义的功能。传统的艺术立场事实上已经和当下的社会文化环境的总体氛围格格不入。关于这一点，许江先生有一段耐人寻味的感慨之言：“……对绘画的诗意微妙的品味，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览和奇观化的感官刺激。读图代替了品画，代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，进而戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求。”①显然，当代审美经验的性质已经发生了改变，“低界契合”的审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想。

当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机往往占据主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品成为一种日常生活的必需。在技术性生产与复制的类型化的审美经验和审美情感的同化作用下，大众的心理和感性严重物化，审美成为一种客体的、物质的、量化的存在。在视觉传播的审美刺激机制作用下，传媒精心策划和倡导的“审美时尚”与“理想生活”已经成为大众的文化摹本和生活蓝图。有目共睹，媒体正是通过大量生产以“明星”或“成功人士”为代表的具有召唤性结构的“偶像商品”，利用作为偶像符号的不断刺激来提高受众对于“传媒高峰体验”的心理依赖。在媒体的蓄意诱导以及普遍存在的从众心理的双重作用下，大众的消费欲望走向非理性的盲目膨胀。在媒体所刻意建构的虚拟世界里，一切都转化为形象与符号。传媒产品给大众提供了梦想、体验、参与和互动的巨大空间，其中的视觉内容具有强大的形象要素包容性和身份认同感。在文化工业大量制造的虚拟影像的包围中，大众对商品的符号价值趋之若鹜。

虽然，所有这些真实可感的社会文化图景的种种变异不能全部归之于传媒，但却全都与当代传媒所营造的社会文化环境的总体氛围息息相关。无论从理论上讲还是从事实上看，审美取向的趋同与盲从意味着审美理想的放弃和主体性的丧失，娱乐性感官刺激的依赖势必断送文化品格的提升，追逐符号价值的欲望膨胀不可避免地加剧了人格结构的贫乏。归根结底，人的精神向度和文化品格决定视觉艺术产品的文化特征和价值取向。价值取向的异化和扭曲必然危及社会文化的和谐与健康，破坏视觉文化艺术可持续发展的维系。人的精神向度和文化品格的堕落直指教育的异化。其中，关系重大的核心问题就是视觉艺术教育的社会文化责任问题。不同的文化价值取向体现着不同的社会价值观，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向无疑就是社会价值观问题的重要线索。

二、视觉文化艺术的生产与消费的价值取向问题

艺术生产不同于一般的产品生产，艺术消费亦不同于一般的商品消费。一般而言，人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度向文化所提出的价值要求。价值取向的基本内容包括文化价值追求与文化价值标准两个方面。文化价值追求与文化价值标准之间相互作用、相互影响，共同构成了文化价值取向这一不可分割的有机整体。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。我们必须强调，视觉艺术教育作为人文教育的根本目的就是优化人的品质，激发人的潜能和天赋，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。

如今，席卷全球的“泛娱乐”化现象不仅充斥于“传媒娱乐”的视域，并且已经在很大程度上改变了我们的社会形态，影响了当代视觉艺术及其教育的文化价值取向。正如著名的媒体文化研究学者和批评家尼尔·波兹曼所指出的那样：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐致死的物种。”②虽然，大众对娱乐在生理心理上的天然需求无可非议，但文化产品的生产不能只为娱乐的需要而哗众取宠，文化产品的消费不能全面沦落为戏谑、恶搞式的无聊游戏，否则只能造价值的缺失和虚无，导致社会生活中到处出现对文化价值资源的滥用和败坏现象。

有史以来，视觉艺术从来就不是某种纯个人的、超文化或超意识形态的存在。历史地看，西方“进化论”和“西方中心论”文化观严重地动摇了我们传统文化的社会基础，扰乱了历史文脉传承的自律性。河清先生指出：“……在西方现代进步观念的影响下，我们极力地追求“现代”和“当代”。在艺术领域，把西方的“当代艺术”当作中国“当代艺术”的发展方向。在“时代进步”的名义下，人们轻而易举地忘却了文化艺术的地域属性，以致中国“当代艺术”，首先在文化观念上就以“世界主义”来否定、排斥自己的文化精神。”③事实上，在艺术教育或视觉传播的复杂活动过程中，视觉艺术本体价值观和传统的艺术立场总是不断遭遇狭隘的机会主义和进化论的先锋派观念的冲击，不断强化的“全球化”逻辑更是全面加剧了传统人文价值的主体立场的萎缩。这种“全球化”理念并非单纯的“全球经济一体化”，它在文化本质上是直指文化价值取向的同化和对民族文化的颠覆。现在，世界经济一体化进程已经带来了全球化的文化身份危机。

视觉艺术对人类经验与认识的独特贡献是其他人类活动所难以提供的，在建构视觉艺术及其教育的多重价值的复杂活动过程中，坚持维护立足本土的视觉艺术活动的文化主体性价值并积极彰显视觉艺术的本体价值无疑是我们应有的文化态度。作为涵盖多重价值的社会文化活动，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向是不容忽视的社会文化导向问题。在视觉文化艺术范畴确立健康的社会文化导向不仅是视觉艺术教育理应承担的义务，同样也应当是艺术生产和艺术消费所共同维护的人文立场。

三、传媒和视觉艺术教育的文化定位与社会责任

传媒和视觉艺术教育都是共同推动社会文化发展和繁荣的要素，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键。

视觉艺术的专业教育培养视觉文化艺术产品的生产者，传媒的商业运作则培育视觉文化艺术产品的消费者，文化艺术产品的生产者和消费者都作为文化价值主体而相互依存。当然，生产者和消费者在社会生活中并非截然不同的社会角色，生产者同时也是消费者，不同的社会角色在实际的社会生活中往往相互转换。在当代传媒所构建的视觉文化语境下，视觉艺术产品具有矛盾复杂的多层面的公共精神性质的文化特征，涉及文化的多层次性。

随着时代的发展，传媒产品承载了越来越多的社会文化功能。人们对传媒产品的消费需求已经融入日常生活的方方面面，消费行为在满足生活需要的同时，也是一种文化活动。现在，人们已经普遍习惯于通过各种“传媒沉浸”体验来了解世界，传媒产品让受众接受隐含于商品背后的象征意义而满足其文化上的需求。传媒作为大众文化的载体和引导消费的工具，它在文化价值取向方面的媚俗倾向是不争的事实。毋庸讳言，资本与媒体合谋的根本目标就是无限扩大商品的消费需求。传媒产品通过符号化的手法打造商品品牌，以娱乐化的手段来强化世俗的号召力。从这个角度看，营利的需要决定了传媒产品的文化定位。在这个消费主义盛行的社会环境里，许多传媒产品都在客观上助长了放望、逃避现实的心理倾向，消解了独立意识和批判观念，使受众在无形中降低了人性的品味。文化尽管有娱乐的功能，但娱乐显然并不能取代文化。

在以学校为主的视觉艺术教育方面，无论是作为专业教育还是普及教育，都是现代意义上的终身教育的一部分。更何况学历化社会中的泡沫教育现象所反映的教育的异化正成为令人无奈的现实。虽然学院教育作为制度化的专业教育是传媒所无法替代的，但从终身教育的视角来看，传媒在视觉素养的普及教育作用方面与学院教育相比具有十分明显的优势，毕竟能够接受规范的专业视觉艺术教育的人数十分有限。无须赘言，文化环境就是社会形态的反映，教育和传媒的文化定位关系到社会形态的塑造，两者都有共同构建文化艺术的精神家园和引领大众的社会文化责任。我们迫切需要从根植于优秀传统文化艺术土壤的主体意识出发，反省并净化我们的学术研究动机，摆脱工具理性的束缚，关注文化生态环境，在当代传媒和视觉艺术教育的学术研究领域中培养一种批判性的精神气质和关怀社会的人文精神。

不可否认，价值观念冲突并非单纯的认识问题，而是一个复杂的社会问题。同时，不同价值观念之间的交流、宽容、认同甚至融合也是不可避免的。然而，我们不能因为客观存在的价值观念的多样化事实，就放弃应有的主体立场和责任意识。正是在这个意义上，媒体与学院在文化价值取向的引导和研究方面都负有不可推卸的社会文化责任。我们应当本着维护视觉文化艺术本体价值的历史责任感，尊重视觉文化艺术的自律性，义无反顾地追求我们的文化理想。

注释

许江：《中国当代视觉文化艺术的境遇与责任》，《中外文化交流》，2007年05期。

（美）尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年版，第4页。

篇2

在高校各类课程中，书法教学作为一门传统文化艺术教育，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的思想政治教育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，发挥其思想政治教育功能，对提升大学生思想政治素质大有裨益。

一、大学生书写危机

本文所指的写字教育不同于语文教学中的识字、写字教学，它重视写字技能的传授，更注重文化的传承和对人全面发展的促进，是一门关于汉字书写的艺术教育，是书法艺术教育的基础。然而随着信息化社会的来临，电脑的普及，少年儿童从刚开始学习就步入了“键盘时代”，键盘敲击取代了手写汉字，手写汉字的实用性逐渐降低，键盘敲击的速度越来越快，学生的字却越写越难看，经常出现提笔忘字的现象。那些非常熟悉、一触键盘立马就会从屏幕上闪出来的汉字，竟然不知道怎么写了。有的学生试卷答得很好，但书写却是横七竖八，更不要说什么美观了。这样的情况在中考和高考试卷中比比皆是，甚至某些硕士生、博士生的字写得也差强人意。

学生的书写状况和对待汉字书写的态度明确地显现了当前写字教育所遭遇的尴尬处境――生存危机。写字教育生存的危机导致的最终结果不仅是一种技能的缺失，更重要的是书写文化的断层和传统文化的后继无人。

有着几千年优良传统的写字教育在汉字书写进入了“键盘时代”后，已经失去原有的地位。无论是学校、老师、学生还是家长，普遍存在忽视和轻视写字的现象，“写字无用论”成为“共识”，写字教育的生存、发展陷入了困境。

二、书法教育的现实意义

中国汉字源远流长，书法更以其独特的“形象意蕴”一直培育着中华文化，并形成独特的视觉艺术，是中国传统文化的重要组成部分，是“国学”的重要内容，具有丰富的文化内涵。梁启超先生曾说过，“各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字能表现出来。”因此，书写的意义已超过写字本身，完全可以上升到对民族文化的认知了解和感情认同上去；书法教育的全过程，也就成为对中国优秀传统文化的传承过程，更是对学生进行爱国主义教育的过程。学生通过鉴赏能力的提高，进一步挖掘我国自古至今的优秀文化作品和研究文化内蕴，维护传承祖国传统文化的尊严，增强民族自信心和自豪感，从而引导大学生为国家的文化发展建设服务。

书法鉴赏包含着书法技法的练习和掌握。书法的练习首先是心手合一的有意识的行为活动，不但伴随着注意、感知、记忆、思维、想象等心理过程，而且一个人的能力、气质和性格、情绪等均会影响书写过程，并在笔迹中有所反映。如被誉为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从《兰亭序》的字里行间无不让人感到书圣与好友相聚时的愉悦心情，“那欢快跳跃、潇洒妍美的行书正是书圣的真情流露，那即兴而赋的优美散文，让人观后更有心旷神怡、身临其境之感”。而被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是唐代著名书法家颜真卿为纪念在安史之乱中为国捐躯的侄儿所写的祭文，祭文令人读后心生悲怆之感，其书法更有大气磅礴之势，字字如石，更是一种悲愤之情的真实写照。长期练习写字可以逐渐免除这些毛病。现在的大学生大多为独生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力较弱。练习书法是调节他们心理素质、规范行为的好办法。古今无数书法家钟情书艺，涵泳墨池，有着一股锲而不舍、持之以恒的精神。所以，书法教育能使大学生克服浮躁和急功近利等不良习气，养成刻苦耐劳的品质、坚韧不拔的意志，塑造良好的心理素质。

三、将书法教育融入大学生思想政治教育

（一）增强写字教育的文化使命感

目前，写字教育之所以得不到重视，其根源在于不能充分认识写字教育的重要意义，普遍存在“写字无用论”的观念。因此，提高对写字教育意义的认识、转变错误观念，增强写字教育的文化使命感是写字教育走出困境的前提。传承文化是我们的责任义务，不论是各级教育主管部门，还是学校领导老师、家长都要对写字教育的重要意义进行深刻理解，真正在思想上重视起来，把写字教育提高到传承文化，培养人的综合素质的高度上认识，本着为学生负责、为国家负责、为子孙后代负责的态度，认清现状，认识到改变这一现状的使命感和责任感。

（二）培养大学生的书法兴趣

书法教育讲究寓书法的美应用于现实，并指导书写实践和高雅生活。学生在掌握了一定的书法欣赏能力和一定的书法技能之后，必定会尽力维护已获得的这些能力，进而加以反复练习，进一步扩充知识，同时提升人文涵养，戒骄戒躁，力求稳重大方、举止文明。清人沈宗骞认为“笔墨之道，本于性情。凡所以涵养性情者则存之，所以残缺性情者则去之，自然俗日离而雅可日几也。”学习书法“不可谓不苦，但都可以使人静心、调养性情。当人身处喧嚣之地，面临繁杂之事时，习练书法绝不同于遁人山林，也不似一些民间信仰和玄学那样给人以虚幻的安慰。”因此，书法教育一方面提升了大学生外在精神风貌，打造文明的气质和形象，另一方面，有利地契合了大学生思想政治教育的科学实施和健康发展。

结束语

书法教育与大学生思想政治教育之间有着相互促进、相得益彰的辩证关系，借助书法独特的文化内涵和审美构成理念，有机地与大学生的思想政治教育相契合，其契合点在乎学生的健康成长，培养学生的爱国意识，增强民族自信心，培养良好的心理品质，提升外在气质与形象。学生在提高书法鉴赏能力和表现能力的同时，使其思想品德得到升华，如此，即有望达到教书育人的理想境界。

【参考资料】

篇3

当前，设计教育不断强调“当代”和“前瞻”，对地域文化没有足够重视，而经济、文化、信息的日益融合，导致了设计教育模式的概念化和趋同化。在年初，我们针对这一现状，举办了“全国地域化视觉设计与创新学术研讨会”。会上很多学者指出：在当今的设计教育中，地域文化是设计教学的重要资源和内容，深入研究地域文化，并结合教学加以有效的利用，有助于设计教育拓宽视野形成自我特色，通过教学检验成果，使视觉设计教学真正落实到实处。

一、地域文化与视觉设计的关联性

设计教学在坚持与时俱进和交流共进的同时，要思考如何利用地域特色，把地域文化和地方传统放在当代的背景下去呈现。[1]结合地域文化探索设计教学，对于设计院校而言有着重要的现实意义。将地域文化作为特定资源进行开发与利用，不仅有助于开拓自身的教学特色，又可在人才培养和社会服务中发挥更大的作用。

（一）地域文化与地域视觉

地域文化指特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化。[2]任何一个国家、地区在历史发展的过程中，由于地理、环境上的差异，必然形成地域之间不同的文化轨迹。

地域视觉指当地著名的，独具视觉特色的形象与景观，并被大众所公认的视觉性标志。[3]地域视觉是建立在地域文化基础之上，通过挖掘、继承与发展起来的知名品牌。它本身具有个性鲜明，形象突出、差异化的特点，在人们的心目中占有重要地位。地域视觉以景观、图像、符号等形式表现风土人情，文化遗产和自然现象。地域视觉与传播密不可分，伴随文化交流，共同提升。因而，地域视觉是再现视觉，直观表达地域形象，也是视觉创意，从地域文化的观念上突破，创造新的视觉形象。

（二）地域文化是视觉设计教育的重要资源

加强视觉设计的原创性要从本土化做起，首要关注的是地域文化，因为地域文化的语言和形式都包含特有的风俗习惯、审美观念及情感心理等，所以地域文化中有许多元素值得我们开发与提取。在教学中有针对性、探究性的考察，收集相关资料、图片、书籍、实物等，利用图形创意与符号的延展，进行整合、提升、优化和创新。这样可以做到教学实践和市场需求相结合，打造文化创意产业的平台，将地域文化、设计研发融于教学之中，走一条可持续发展的道路。

二、地域化视觉设计教学与实践

（一）地域文化与视觉设计教学的结合

首都北京有着丰厚的文化底蕴和人文遗产，围绕北京的地域视觉文化特征，我们成功打造了“视觉新北京”项目，形成了产、学、研相结合的模式。结合设计课程和课题项目特点，将教学理念、知识、能力和实践融入课程，从专业教学和实际项目出发，强调教学、研发和市场需求的良性互动。学生深入到课题中，学会调研、策划、制定有效的解决方案，自觉参与教学实践，达到项目整合、提升、优化和创新目的。

（二）通过项目提升学生创意思维能力

在项目教学过程中，培养学生的创意思维能力，从地域、信息、视觉、行为及受众方面引导学生进行思考。北京文化中有许多的传说、故事、典故，在构思上紧紧围绕主题去扩展，将文字语言转化为视觉图式。在了解地域视觉的基础上，抓精、准、特、优，使其成为不断创新的源泉。现代信息对创意图形来说承载着更多地内容，在创意上依靠信息做文字与视觉分解。

（三）结合地域文化进行视觉设计研究

在设计教学研究过程中，我们围绕“视觉新北京”项目，提炼北京地域文化中的典型视觉形象，利用所收集的相关资料、摄影、图片、书籍、实物等进行整合分析，以现代视觉表现方式创作完成。每人根据自己所选择的主题系列进行创作。通过“兴趣+引导”，“重点+特色”展开深入研究。以全新的视角去体验名胜古迹、民俗民居、民间工艺、现代建筑、城市风采等。在设计过程中把握文化与时尚融合，原创与心智的并置，图形创造与符号的启发，造就新观念、新特色、新印象、新风格。

三、地域化视觉设计教学案例分析与应用

（一）设计方法的教学

面对地域化视觉形象的教学，主要在课题策略和思维拓展的基础上寻求相应的设计方法：

1.优化方法

在设计过程中，指导学生将不同的创意一一列出，进行反复优选，通过类比，挑选特点鲜明、个性突出的主题进行设计，优中选优。优化目的在于从创新点上不断推敲，看是否能达到受众所需的最佳视觉效果。（图1、2）

2.比较方法

比较法是集中方案、进行比较和鉴别。对学生设计方案反复比较，找出问题，不断修改，直到满意为止。在比较中无法界定时，可深入作品的局部去细化比较。同时，在内容、形式上选择不同方法综合比较。（图3、4）

3.归纳方法

许多创意设计，自身具备较强的艺术性和发散性。归纳目的是将其整合在大的平台上去创意，把零碎和分散的思路集中起来，形成系统的框架去研发。通过归纳法提出创意的侧重点，集中优势去设计。（图5）

4.实验方法

实验方法强调视觉中有意味的创意形式。通过学生在设计过程中的各种实验性尝试，将视觉的已知规律与分解特征用在创意图形中，使它变得理性和逻辑化，所呈现的图形符号具有重构性与关联性，在演绎方法验证的过程中趋于合理。（图6、7）

（二）表现形式的教学

1.创意性摄影表现

创意摄影是靠光线、影调等技术特点构成了独自的视觉艺术语言，强化了视觉的吸引力，它有利于捕捉历史的痕迹，获取地域的风采。通过摄影培养学生采集素材的习惯，然后完成策划和有意味的创意，去组合和重新构成，利用数码技术去进行画面合成，达到创意摄影的完美表现效果。（图8）

2.图形表现

图形作为视觉的主要语言和表达手段，在设计中突出观念和视觉效果。创意中，图形本身作为交流载体，参与沟通方式，传达主题意图。图形的地域性表现，更多地寻找特定情景和典型符号，要求记忆形象，表达思想观念和行为意图等。在很大程度上去认知新的图形与符号。提升到视觉层面上引发关注。（图9、10）

3.系列表现

系列表现是指一个由概念引发出多种表现形式。首先，可以是相同概念，不同系列风格。其次，可以是相同风格，不同的表现。第三，在相同风格里，去表现概念中的动态变化过程，强调流动的视觉效果。第四，同一主题用相似的手法表现，即可单独存在，又能组合运用。（图11）

4.空间表现

在创作上打破二维视觉表现，向三维乃至多维空间寻求创意。利用创意图形的界面突破原有表现，充分考虑立体结构和空间变化，形成具有景象时空观念和蒙太奇的表现手法，使情节与情景的结合，用时间隧道去延伸经典故事。借时间与空间的视觉错位，创造新的意识流，给人以全新的地域视觉感受。

（三）结合地域文化的设计教学研究

在设计教学过程中，针对首都地域视觉形象创新，从解读性、创意性、主题性三方面进行探讨。

1.解读性

解读是创意图形的基本原则，设计中包含许多信息，只有提高解读能力，获取图形认知。从视觉设计中去感受理念、图形、符号、编排和文字带来信息性。可读只是一般理解，要想品味高水平的创意，提高解读质量十分重要。可读使视觉传达结构合理，流程通畅，信息传达准确。

2.创意性

创意图形除自身具备地域视觉的传播功能外，有意味的创意必不可少，如符号的再现，图形的构成、强化局部，记忆性、纪念性，互动、收藏等，我们主要在以下四点去进行创意：①突出个性创意、视角和细节。②寻求相对准确的原创视觉语言去表现。③创造地域图形与创意的高品质。④用现代眼光看待中国设计文化与风格等。

3.主题性

在把握可读和创意的基础上，依靠主题去延伸设计形式。面对地域视觉文化，主题开发需要选择典型和优化视觉形象。主题性的设计，把合理的创意与完美的形式有机结合。在主题范围中，有目的引导，力求达到最佳的整体效果。

四、结语

（一）加强原创，从本土文化做起

我们正在从“中国制造”走向“中国创造”的转型阶段，这一阶段设计教育最大的疏失，就是对于学生原创精神、原创能力素质的培养。[4]在设计教学中我们不断强调创意，但往往会发现“创”的含金量并不高，究其原因是“源”的缺失。在当下，设计教育应立足本土资源和特色开展研究，根据各地的优秀传统文化，利用地区优势，深入发掘自己的特色，以“源”探路才是实现设计原创的有效途径。

（二）运用新的教育资源，为文化创意产业发展开辟新路

地域文化是设计教学的重要资源，经过“视觉新北京”项目的研发，结合课程教学不断地运用，有助于设计教育吸纳地域文化特色。同时，构建设计转化平台，以“视觉新北京”课题，结合首都旅游纪念品市场的需求，开展“北京礼物”的设计研发，使设计教育向产业转化，为北京旅游品打造新的视觉品牌。

（三）通过教育了解本土文化

地域文化、精髓和特点来自设计者对地区文化的总体体验。设计之所以丰富多彩，很大程度取决于文化的差异性。因此在教学中，针对学生特点加以引导，使其深入发掘地域视觉的文化根源，提炼地域文化的视觉特征，这不仅是设计过程，也是学习本土文化，了解中国文化根源的过程。[5]通过地域文化的设计研究，让学生意识到我们拥有的地域文化，是一个民族的灵魂和本土文化的发展动力，对地域文化和视觉设计的探讨，将是今后深入研究的重要课题。

注释

[1] 广州美术学院，2008全国设计教育论坛―“地域性”与“当代性”主题研讨会，http：///

篇4

中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。

1.国外研究综述

国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。

1.1音乐欣赏教学的教材

20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。

1.2音乐欣赏教学的教学法

20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。

1.3音乐欣赏教学的课程标准

自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。

具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]

1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]

总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。

2.国内研究综述

国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。

包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。

中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:

第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]

第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]

第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]

第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。

总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。

参考文献:

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).