展示空间设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇展示空间设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博，但人口压力使得资源日渐贫乏，在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用，避免资源浪费，同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品，这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲，设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料，尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的，适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法，必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”，它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征，同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

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二、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义

1．虚实相应构建信息的主次关系

作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系，调整各简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”。更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。

2．借助视觉焦点表达主题

老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了。

3．意境的表达与提升

“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力。

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1.展示空间存在局限性

在展示空间设计中，设计者往往认为有限的空间能够更好地传达信息，所以在展示空间设计的过程中就会划定空间的范围，在有限的空间里进行设计。这造成当前展示空间存在因空间狭小、紧凑，无法更好地展示的现象。由于展示空间比较狭小，空间区域的划分比例往往不恰当，限制了展示空间的区域功能，在一定程度上影响着信息的有效传递。同时，在局限的空间里进行物质的摆放和展示，使得空间陈列密度较大，缺乏有效的空间为观众传达有效信息。

2.信息传递传达不够清晰

在展示空间设计中，信息传递的主要对象是观众，然而观众接受信息的过程是短暂的，在展示空间中需要向观众传达的信息很多，过多的冗杂信息观众无法有效、准确地把握。在展示空间中进行信息的传递主要还是在于视觉上的接收。在人的认知层面上，由于人的记忆在短时间内存储信息的有限性，过于模糊和冗杂的信息并不利于信息的获得与存储。

3.信息传递在吸收上存在片面性

信息传递在展示空间设计中十分重要，因此绝大多数设计者在展示空间设计中都十分重视信息的有效传递。然而，在信息传递的过程中，在信息内容的选取上还存在一些问题，如，信息内容过于冗杂而无法分清主次，信息内容过于单一而缺乏新颖性。另外，在信息传递中由于传递形式的不合理，使得观众对于信息的理解存在片面性。在许多情况下由于具体信息过于繁多，观众在很大程度上忽略了对抽象信息的理解，这在一定程度上也影响到信息的合理化传递。

二、展示空间设计中信息有限传递的方法和途径

设计者在展示空间设计中应结合展示活动的特性，结合展示空间、视觉信息的传递、人的认知规律、信息有效传递的规律，有效地传递信息。

1.有效运用视觉元素传递信息

在信息量不断丰富的同时，信息的传递也呈现出明显的竞争趋势。在展示空间中，信息传递最直观、最有效的方法就是视觉传递。从直观的图像、物品、声音等具有视听要素的信息出发，有效地结合视觉元素进行信息的传递，充分结合视觉元素传递的规律，能使观众容易在短暂的时间内接受信息，并进行有效的沟通，更多的人了解展示空间中的内容让，更有效地进行展示内容的宣传，实现信息传递的价值，达到展示空间设计的最终目标。

2.有效利用展示空间进行信息传递

在展示空间设计中，选择合理有效的展示空间尤为重要。设计者要充分结合展示品的尺寸规格和展示工具的样式，并充分考虑参观者在参观展品过程中需要的空间。在展示空间设计中应注重陈列品质与量的统一，质讲究的是在陈列品的摆放上要注意尺寸大小、摆放空间的大小，并注重摆放的视觉效果；量讲究的是摆放陈列品的数量要在一定的度以内，并不是越多越好，也不是越少越好。展具是进行信息传递的重要载体，它在展示空间设计中具有重要的作用，陈列物品可以通过展具进行悬挂、安置、粘贴、保护等，通过展具使得展示空间设计中陈列的物品产生更好的视觉效果，实现信息的有效传递。

3.注重抽象信息与具体信息的结合

展示空间设计其实就是对展示活动中信息传递的设计。展示活动是进行信息传递和交流的活动，在这一活动过程中，信息传递与人的心理活动有着密切关系。人们的认知会随着视觉收到的信息产生相应的反应。在展示空间设计中进行抽象信息和具体信息的有效传递是十分必要的，只有充分结合抽象的信息进行传递才能获得更好的视觉效果，实现展示空间设计信息传递的目的。结合抽象信息和具体信息的传递就需要设计者充分考虑展品特色、展示空间的主题以及结合观众的心理特征，从感官行为上实现有效传递信息的目的。

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二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义

如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。

三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位

目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养

基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。

五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势

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展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。

一、展示设计中的空间概念

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。

1.空间的两重性

空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。

2.空间的时间性

在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。

3.空间的流动性

在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。二、展示空间设计的一些基本原则

1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式

前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

2.在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。

3.以最有效的空间位置展示展品

展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。

4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性

在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。

在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。

三、结语

展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题，可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。

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二、色彩设计在展示空间中的设计原则

1.色彩的统一性原则

在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

2.色彩的丰富性原则

在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。

3.色彩的对比性原则

在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。

三、色彩设计在展示空间中的和谐设计

现代工业的发展破坏了人与自然之间的和谐，人们的生存空间也越来越狭窄。随着生存环境的不断恶化，自然质朴的生态环境已经成为人们共同的愿望。为此，设计师在进行色彩设计的过程中，必须将满足受众的共同愿望作为设计的重点，巧妙选择展示空间的主色调，有效利用固有的颜色以及光源的颜色，避免造成视觉污染，为受众打造出充满生态气息的现代展示空间。

1.展示空间主色调的选择

展示空间主色调的选择是进行色彩设计必须认真考虑的重点内容，也是进行空间设计首先要考虑的。在整个展示空间中，主色调主要依附于展示空间的地面、立面、吊顶等空间形式之中。在选择主色调的过程中，设计师必须认真分析展示的内容以及展示的主题，并且根据展示的内容与主题对展示空间的主色调进行选择。例如，博物馆进行专题性展示空间设计时，应该选择沉静的色调，这样可以给受众创造一个安静的环境，使受众能够在安静的环境中进行深入的思考。又如，在专卖店陈列展示空间设计时就要在认真分析企业文化内涵的基础上进行主色调的选择，这样就能够充分展示企业的文化色彩以及展品的风格特征。

2.有效利用固有的颜色以及光源的颜色

固有的颜色重点体现在展品以及展具上，光源的颜色主要包括自然色光以及人工色光，设计师只要能够完美把握这两个部分就能够完成对整个展示空间主色调的把握。在固有色彩的基础上选择的颜色适宜于单纯的颜色，切忌使用复杂的颜色来搭配。在固有色彩的运用上，设计师要尽最大可能选择自然物的色彩，避免使用其他色彩对其造成不必要的影响。例如，在民俗展览的展示空间设计中，设计师可以直接将民俗用品引入到展示空间中，以原物原貌的形式进行展示，这样的展示更容易受到受众的欢迎。这种情况下的色彩设计真正展现出了自然的和谐，传达出了最原始的生态美学意识。在展示空间的设计过程中，光源的颜色对于确定空间的基调以及氛围作用巨大，充分利用光源颜色不但能够让受众更多地关注展品，还起到了突出展品形象的作用。同时，光源的颜色还能够对展示空间的形式起到独特的强化作用。当然，要想打造完美的展示空间，只是选择主色调和有效利用固有的颜色与光源的颜色是远远不够的，还需要设计师充分调动审美性思维，将色彩设计完美地融入到展示空间的各个部分，创造出完美的艺术展示空间。

四、色彩设计在展示空间中的应用

1.色彩设计在展示空间界面中的应用

在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。

（一）色彩设计在展示空间地面设计中的应用

在展示空间的色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加得鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。

（二）色彩设计在展示空间立面设计中的应用

展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。

（三）色彩设计在展示空间吊顶设计中的应用

吊顶在整个展示空间中起着较强的衬托作用，为避免吸引受众过多的目光，转移他们的注意力，吊顶不宜选择使用较浓的色彩，而应选择单一色彩。例如，设计师可以选择黑灰色，并且使用有效的灯光进行配合，让受众进入展示空间能够明显地感觉到整个空间的高大。

2.色彩设计在展示空间道具中的应用

展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。作为展品的承托物，展具的色彩不能比展品的色彩更加引人注目，它无论是在纯度的选择上还是在明度的考量上都不能高于展品的色彩，要避免喧宾夺主现象的发生。其次，作为展示空间的重要组成，展具的色彩要和整个展示空间相协调，和整个展示空间形成统一的和谐关系，从而展现出整个展示空间的氛围。此外，为突出展品，吸引受众的目光，设计师可以通过加强展具和展品之间的色彩对比制造局部视觉焦点，让展品的形体特征以及特性完美地展现在受众的眼前。如果展品的色彩比较鲜亮，那么展具的色彩就应该选择单纯、淡雅的中性色彩，如果展品的色彩是简单的单一性色彩，那么展具的色彩可以稍加丰富，两相衬托，使展品具有明显的艺术性特征，在吸引受众目光的基础上让受众获得心理上的和谐感受。

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关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

［1］王晓闫春林.现代商业建筑设计.中国建筑工业出版社,2005.11

［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1

［6］任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社,2007.8

［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

篇8

 

会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。

会展设计是上海世博会主题演绎的载体

会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。

世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。

2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。

上海世博会会展形象设计应用实践

一、会展形象设计核心——会徽

标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

二、会展形象设计应用范例——吉祥物

吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。

上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

三、会展形象设计应用范例——职业服装

世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。

上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。

服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。

上海世博会中国国家馆会展展示应用实践

中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质

第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。

第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。

第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。

中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。

上海世博会空间引导系统应用实践

空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。

另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。

会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。

参考文献

[1]《上海世博会山东参展主题演绎》，山东省参展工作领导小组办公室编，山东人民出版社，2009年10月。

[2]《解密上海世博园公共空间设计》，周一妍文，外滩画报，2010年5月6日。

[3]《世博服可加长收短、防蚊抗晒》，刘昕璐文，上海青年报，2009年12月15日。

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伴随着科学技术的飞速发展，人类已经跨入数字时代。虚拟现实作为一种新兴技术，在很多领域得到了非常广泛的应用。而在展示空间设计领域，虚拟现实已经作为一种非常重要的技术手段，渗入整个行业。其可以有效地解决抽象思维与展示空间设计实体间的联系问题。让人身临其境的感受、体会展示空间落成后的效果，让观者充分理解展示空间设计师的意图，达到实效沟通。因此也大大受到展示空间设计师们的青睐，并在展示空间设计领域得到了初步的应用。

1 展示空间设计教学的内容和原则

展示空间设计是指展示空间在施工建造之前，设计者按照施工要求，把使用过程和施工过程中存在的问题或者可能发生的问题，做好全面的设计设想，拟定好解决这些问题的方案，用图纸表现出来。而展示设计教学则是将该设计过程放入课堂教学中，使学生明白如何实现展示空间设计的优化过程。最终落成，充分满足使用者的各种要求。下面就展示设计教学的基本原则、展示设计教学的基本内容做一阐述。

1.1 展示空间设计教学的基本原则

把抽象的问题形象化、具体化，从而让学生更快速的理解教师的设计意图、调动学生的积极性和主动性，使教学更有效，使学生更容易建构新知识。

1.2 展示空间设计教学的基本内容

一个优秀的展示空间设计作品要求满足空间环境的构造设计和展示空间空间环境的组合设计。要达到空间环境的构造设计和组合设计，在展示空间设计教学中，我们更需要做到为学生创设有效的情境，让学生有强烈的临场感、沉浸感，从而让学生在设计作品时不仅在功能、要求上创造良好的空间环境以满足人们生产生活文化等各种活动的需要，而且在内外形势上，创造良好的展示空间形象以满足人们的审美要求，最终达到让课堂教学更有效的目的。

2 信息时代展示设计教学中存在的问题

展示空间设计教学是一门比较新兴的学科，一直以来不断发展和完善，在以往的展示空间设计教育中，教师大都是以尺子、图板、铅笔、工作模型等来展开的，教师通过手绘草图、电脑绘图（二维或三维）或向学生展示展示空间的模型，以向学生传达基本的展示设计构思。这种教学方法虽然快捷，但是过多依赖于二维图形，对于二维形体的推敲就显得捉襟见肘。

3 虚拟现实技术应用于展示空间设计教学中的优势

虚拟现实技术非常有利于以学习者为虚拟学习情境创设一个良好的环境。 教学是一门艺术，它强调学生的独特情感体验，要求教师在课堂上能够引导学生进行自主、积极的学习。可以这样说，情境教学在课堂教学实施过程中起到非常重要的作用。用情境教学法也更便于引出新内容，通过构建展示空间情境，教师用语言描绘展示空间理论和设计理念的同时，师生能共同进入角色，让学生在不知不觉中进入新知识的掌握和学习中。

4 虚拟展示空间设计教学过程的组织

学生完成了以上的知识和技术储备的基础上，我们如何来引导学生实现虚拟展示空间设计呢？从教学方式上，选择的是任务驱动的教学模式，有利于学生克服单向思维，学会多向思维，综合运用知识，不断增强学生的创新能力。任务驱动教学分为以下四个步骤：

第一步：展示计划。在这一部分中，教师创建情景，演示整个展示空间设计的任务。教师通过创建虚拟展示空间设计作品的任务情景，在情景中理解展示空间设计的新问题，教师提出总体设计目标，学生一边体验虚拟情景，一边提取自己知识结构中的相关经验，尝试用已有的知识解决教学情境中的问题。从而激发学生的探究欲和求知欲。

第二步：分析计划。在第一个步骤中，教师演示的展示空间设计总任务一般较繁杂、信息量也较多，学生不能立刻理解并设计出合理方案。这时需要教师带领学生共同分析教学任务书，并让学生用自己已有的经验将总设计任务分解成一个个小任务，并且这些小任务要环环相扣，满足展示空间设计总任务书的要求。

第三阶段：解决疑问。在这个步骤中，主要目的是让教师引导学生，发挥自身本有的主观能动性，主动探究问题，将上一步分解出来的小任务逐个完成。这时学生需要结合自己的初始能力，完成新知识的建构，并建立各个小任务之间的相互联系，然后再去验证，从中获得完成总任务所需的知识、能力。

第四阶段：效果反馈。学习的过程就是一个不断反思、不断提高的过程，在探究性学习获得结果之后，学生应该对自己的学习效果有一个比较客观的评价。比如：我完成了什么内容、完成的效果自己是否满意、哪些地方还需进一步改进和提高、是否有更好的方法实现教学内容等。通过反思，学生不断地对设计作品作出调整和反馈，从而获得新的知识和经验，增强、丰富经验。

总之，在展示空间设计教学的过程中，利用虚拟现实技术进行展示空间设计，不能单单只建立在虚拟场景基础上的模像直观教学，而缺乏语言准确性、生动性、形象性的表述。如果那样虚拟场景也仅仅起到一种陈列作用，学生难以获得确切的感性认知。因而，在展示空间设计教学过程中要根据教学内容、学生素质、教学环境等灵活运用虚拟现实技术构建虚拟场景，同时辅以语言直观教学，就会有更好的教学效果。

参考文献：

[1] 王柯.基于虚拟现实技术的三维漫游系统研究与实现[D].西南交通大学研究生学位论文，2003.

[2] 申蔚，曾文琪.虚拟现实技术[M].清华大学出版社，2009：8-9.

[3] 刘志菊.浅谈虚拟现实技术及其应用技术[J].山西建筑，2008（3）.

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中图分类号：G642 文献标识码：A

一、展示空间设计

展示空间设计是指在既定的时间和空间内，为了特定的要求，运用艺术设计语言，对空间与平面进行创造，有目的、有计划地解释展品、宣传主题意图，在这个过程中向观众传递大量信息的设计形式。

展示空间设计是一门综合性的、交叉性的、新兴的艺术学科。在知识点上涵盖了整体空间规划、形象策划、展示陈列、灯具照明、视觉传达五大范畴内容；涉及了设计方法论、广告学、营销学等多门课程的知识点。在具体设计上强调的是多学科知识的综合运用与体现，对学生的要求较高，任何相关知识点上的缺失都将会影响学生对展示空间设计课程的正确理解与掌握。

二、展示空间设计课程教学现状分析

1.展示空间设计课程体系设置分析

以信阳学院为例，展示空间设计课程开设于环境设计专业，属环境设计专业必修课，开设在大三第二学期，由于整个环境设计专业学时有限，不可能开设与之相关的课程；因展示空间设计课程涉及的内容较多，课时总数有限，对于环境设计专业的学生来说，让他们在短时间内理解并能很好地掌握展示空间设计的内容及方法，是有一定难度的。而到了大四第一学期，学生又面临着毕业实习及毕业论文，所以学生对该课程就呈现出一种刚熟悉而后又陌生的状态。

2.课程中理论与实践结合不强，缺乏创新观念

在课程教学中，教师往往通过采用多媒体教学、观看图片、分析过往案例等常规教学手段进行授课，但是在学习之余，学生很难接触到一些实际案例进行设计操作。在平时课程教学过程中经常出现一个现象，比如要求学生设计某汽车品牌展位设计，并告知该款汽车车身长4.8米，学生在做设计时，部分学生只记得这个数字，但是在实际的空间中，这个4.8米大概有多长，学生就说不清楚了。通过这个教学过程中的现象表明，学生学习的程度还只是停留在理论阶段或是图纸阶段，理论与实践结合不强。随着现代社会竞争的日益激烈，对展示人才需求量的增加，这就要求学生不仅有理论知识，更加具有实践能力。通过长期的教学观察发现，在课程教学中，如果只一味注重理论，学生很容易产生厌学的情绪，教学效果事倍功半。那么如何激发学生的学习积极性，如何对课程进行创新性的改革，打破传统的教学模式，是值得教师去深思熟虑的。

3.对口专业教师的缺乏

由于展示空间设计课程的特殊性，一方面，课程本身具有跨学科性，资深人才存在于社会行业中，他们具有很强的实践能力，但是没有教学的经验，并且与学校相比，社会从业者的收入回报要高得多；另一方面，掌握综合性知识的专业教师比较少，多为从各种专业中转入，需要教学经验的积累和长期的学习磨合；另外，专业教师教学压力巨大，科研工作及设计实践研究等方面较为薄弱。

三、展示空间设计课程教学改革措施

1.结合毕业实习，拓宽就业面

环境设计专业的学生在毕业实习时大都选择家装设计，成为一名家装设计师，也有部分学生从事与景观设计相关的工作；大多数学生在学习展示空间设计课程之前，对于展示并不了解，学生在大三第二学期较为系统地学习展示空间设计的相关知识后，结合近年来展示活动和会展经济的火热前景，对于展示人才的稀缺，学生可以在大四毕业实习时，扩大自己的就业面，也是对展示空间设计课程学习的延展，提高就业率。通过毕业实习，到达以市场需求为导向，理论与实践相结合的目的。

2.鼓励教师“走出去”，名师“请进来”，创造实践教学环境

展示空间设计是一门实践性很强的设计学科，学校提倡培养应用型人才应理论实践并重，以市场需求为导向，了解相关的行业资源，但由于职称评定及其他因素，现在很多教师把大部分精力都放在科研上，这并不是件坏事，但容易忽略专业的实际生产及运作。一名合格的专业教师，不应该闭门造车，应该“走出去”。教师可以利用空余时间，到设计公司进行学习或任职，不断充实自我，把理论与实践相结合，及时了解展示行业最新的发展态势，把最新的行业动态传达给学生。

另外，除了鼓励教师积极“走出去”外，还可以邀请具有丰富经验的展示设计师进校讲学，或定期举办设计讲座，与学生面对面交流，学生可以把学习中遇到的问题直面提问设计导师，设计导师将自己的经验传达给学生。通过建立友好的学校―企业互动模式，为老师及学生创造良好的实践教学环境，达到事半功倍的效果。

3.改革传统教学模式，教学手段多元化

在展示空间设计课程的日常教学中，教师通过多媒体理论讲解，使学生了解展示空间设计的概念，通过优秀案例的分析，开阔眼界，拓宽设计思维，使学生掌握展示空间设计的方法、原理等，这些常规的教学模式是必不可少的；学生在做设计时，除草图分析、方案推敲、手绘表现或是电脑效果图表现外，还可以增加模型制作，展示模型是严格按比例微缩而成的一种实际展示效果，是体现设计意图的一种直观表现形式，要求比例一致、色调准确、效果逼真、造型严谨，常用比例为1：30、1：40、1：50等。展示模型可以帮助学生对三维空间进行分析，把握空间的比例关系，是最直观、最形象、最具说服力的有效形式。

与此同时，在秉承常规教学模式的基础上，教师可以根据课程安排，带领学生到当地的博物馆、规划馆、会展中心等进行实地考察，形成第二课堂，在参观考察的过程中，教师向学生讲解展示空间设计搭建、施工、材料等方面的实际问题，使教学手段多元化，提高教W质量。

4.鼓励学生参加设计竞赛，开拓设计思维

为了提高学生的学习积极性以及团队意识，应该多鼓励学生参加一些全国性的比赛，赛事可以在课堂中开展，以课程作业的形式完成，可以在平时开展，可以个人参加，也可以团队参加，形式自由，目的就在于提高学生的参与积极性；在参加设计竞赛时，学生要设身处地地去了解甲方的诉求，根据实际情况，结合设计创意，把理论教学与实际需求相结合。在整个设计创意过程中，激发学生的探索欲，开拓设计思维，有利于团队精神的凝聚，更有利于提升学生职业生涯的竞争力。

本文从展示空间设计课程教学过程中存在的问题出发，提出“以市场需求为导向，理论实践并重”的创新型改革，目的在于探索一种适合本课程，开展多元化的教学手段，拓宽学生就业面，提高学生就业率，培养综合型、应用型的设计人才，推动展示行业的发展。