文化建筑论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化建筑论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”，一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门，岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集，科研院所遍布，人文历史悠久。

岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。

桔子洲街道位于大学城的中心地段，从溁湾镇到岳麓渔场，形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内，有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人，他们在这里求学，他们在这里消费，他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。

锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩，总建筑面积约27090m2。项目交通便利，与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连，景观环境优越，离湘江风光带仅百米之遥，有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体，建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。（图1、图2）

3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释

当代社会，设计行业的发展，不管是“功能”还是“形式”，都经历了一种从物质性到非物质性的过程，即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性，由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”，设计过程与艺术创造过程越来越相似。

锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区，在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感，形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果，其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品，通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣，是灵感和热情的激发容器，体现了无拘无束的生活精神。

“艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人，物上叠物，相环相扣，相行相错，或同或异，妙趣自出。（图3）叠加作为一种最简单的砌筑手段，便捷、实用、稳定，其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。

同时“艺术盒子”的叠加，突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性，其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态，同时又要尽量保证个体的相对独立，提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式，可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。

选择基本单元以叠合形式构成，我们关注：

⑴基本单元具有相同或相似结构形态。

⑵规律或规律中有变化的组合形式（渐变或变异）

所以，变化与不一的功能其实均可以在制约中进行，或曰在“盒子”中进行，正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以，绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已，只是我们熟视无睹罢了。

4技术表现与形象“自由化”

文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术，更重要的是考虑人的因素，关注人的情感、心理领域，探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下，新技术主要是在应用在建筑的结构上，但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部，而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展，才能实现建筑的人性化和情感化。

形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向，体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下，建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚，建筑几乎已经没有实现不了的形式，不再拘泥于规正、方整的形象，而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的，人们头脑里固有的一些东西，而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象，像后现代的美术作品一样，更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素，而人们更能从中体会朦胧的美感。

本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法，既体现了建筑的技术表现，同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合，形成时尚的数码语言，与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志，带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性，随着季节气候以及时间的不同，光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面，每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。（图4）

5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合

休闲是文化活动的基础，二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会，博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求，这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。

文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建，更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。

现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间，正肩负越来越多交流空间的功能，如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满通功能外，又是多向度的空间联系体，不只是空间之间的转换与延伸，更是两层空间对话的中介，一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间，因此多只是满足了疏散宽度即可，对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间，甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间，在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁，完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用，这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外，越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力，人们更愿意在这里驻足、休憩，因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力，因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中，尽可能地扩大交流空间，使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。（图5）

现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合，这不仅包括自然环境，也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间，或构造类似城市肌理的群体结构，以此来延续参观者的空间感受，取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等，进行重新阐释和翻译后形成符号，应用到新建筑中去，以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式，顺应地势分布建筑的各个组成空间，利用连廊、庭院等，联系各部分，并做到内外环境渗透。

6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势

目前，城市的文化建筑多是向综合体发展，其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等，有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要，以及日常活动范围的限制，相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨，而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展，一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择，像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆，在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施，如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述，社区文化建筑的发展要进行全面规划，并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性，而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说，小型化、专业化的建筑投资较少，建设周期短，内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑，二者也必将会相辅相成、互相促进。

参考文献：

[1]王其钧，王谢燕.文化建筑设计.机械工业出版社，2008.

[2]高伦.当代文化建筑设计手法研究.硕士论文，天津大学，2001.

篇2

2历史文化建筑的创新与发展

保护历史文化建筑实质是为了传承中华文化，弘扬中华民族文化精神。历史文化建筑如今是越来越少，尚存的也由于历史车轮的辗压已是风雨飘摇。如今只有采取有效的保护措施，创新和发展思想观念，在保护中利用和发挥它们应有的价值，在利用中进一步创新和发展。

2.1将历史文化建筑融入到人文、生态旅游协调发展的大环境中

通过游客的参观游览，传扬建筑文化价值，创造经济价值，赢得修缮建筑结构和构件、完善基础设施的资金。北京的故宫、山西的平遥古城、湖南的凤凰古城、云南的丽江古城、安徽的西递、宏村，已成为世界文化遗产，每年游客络绎不绝，旅游收入相当可观，既为古建筑的修缮和改造赢得了资金，又为历史建筑文化的传承和发展起到了很好的广告宣传作用。在我国民间广泛分布着传统建筑村落。这些古老的建筑各具特色，具有鲜明的民族风情，所处的生态环境相当优美，但它们大多是百姓的居住和生活用房，不能向广大游客完全开放，修缮和修复又需要较高的费用，地方政府财政扶持的力度又相当有限，如何突破管理、传承和发展的瓶颈已相当重要。对此应将历史文化建筑群的保护与社会主义新农村的规划建设有机地结合起来，并合理、科学、有序地推进人文与生态旅游项目建设，发展乡村旅游，促进人文与生态协调发展，积极创新，将政府扶持与村民自主筹款相结合，大力引进社会资本，创新管理模式，完善配套的设备设施建设，更加科学有序地发展历史文化建筑群。

2.2深度挖掘历史建筑的文化精神

利用历史文化建筑所蕴涵的文化精神进行创新和发展，实现历史文化建筑在利用中发展，在发展中进行有效地传承和保护。文化精神是历史文化建筑的核心和灵魂，没有文化精神的历史建筑存在的价值会大打折扣，没有历史文物的文化精神虚无缥缈。在中华民族文化精神中，湖湘文化精神是重要的一脉。湖湘文化精神的核心是“心忧天下，敢为人先，百折不挠，兼收并蓄”。湖湘文化精神是千百年来湖湘人前仆后继，用智慧和生命凝结而成，代代相传，一直到现在。那么这种精神通过什么传承到现在？文化的传承一是通过文字记载，二是保存下来的文物。文物是最有力的证据，是对文字记载的补充、完善和佐证。文字性的文献保存在图书馆、博物馆供科学研究用，很难普及传统文化。要讲好中国故事，传承和发扬好中国传统文化，只有通过实实在在的文物。如果历史文物没有保护和发展好，后人就很难想象到原来的情景，也就不利于文化精神的普及和传扬。如果没有炎帝陵、舜帝陵，没有屈子祠，没有湖湘名人贾谊、周敦颐、张南轩、王船山、魏源、、等的遗存故居及活动场所，那么周敦颐的“出淤泥而不染”的廉洁正气，王夫之的“经世济用”的思想主张，魏源的“师夷长技以制夷”的超前理念，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的献身精神，的“数风流人物还看今朝”的豪迈与担当，随着时间的推移，就会离我们越来越远，他们为国家、社会的发展进步所做出的贡献在后人的记忆里日益淡化，那么，湖湘文化精神也就失去了振奋人心的源动力，失去了赖以传承的载体。传承、创新和发展好这些祠堂、故居及他们曾经生活、活动的历史文化建筑是多么重要。

2.3大力弘扬历史文化建筑所蕴涵的文化精神

历史遗存下来的文化建筑，有的经过多次修复和修缮，有的经过多次迁建，历经数百年，甚至上千年，为何还要保护和传承？这是由于这些传统建筑蕴涵精湛的建筑工艺，巧妙的构思设计，迷人的文化魅力，博大的文化精神。湖南省永州市零陵区是省历史文化名城，已有2000多年的历史，这里风景秀丽、人文荟萃。唐朝永贞元年，著名的文学家、思想家柳宗元因参加朝廷革新，失败后被贬至永州长达十年之久。永州的许多景点都有他的足迹，他曾写下《永州八记》、《捕蛇者说》、《江雪》等著名诗文，柳子文化是永州文化的重要组成部分。北宋时期的永州人民为纪念柳宗元就修建了柳子庙，其蕴涵着柳子思想和文化精神，柳子庙现在已是国家级重点文物保护单位。但是有许多永州人对柳宗元很不了解，也没有去过柳子庙，更谈不上弘扬柳子文化精神，创新和发展历史文化建筑了。这正是当今人文知识和文化精神的缺失，也是政府对历史文化建筑和文化精神的重视、宣传、保护和利用不到位的显著表现，这也是零陵这座历史文化古城的人文旅游产业没有得到利用和发展的原因所在。由上述事实可见，当代教育对传统文化精神的倡导和传授是不够的，政府、民间团体、社会媒体等应从从多角度、全方位采取以历史文化建筑、名人故居、名胜古迹为题材举办地方人文知识竞赛或系列文化活动，提高人文内涵，传承历史文化，弘扬文化精神。

2．4地方政府对历史文化建筑的态度和监管力度严重影响到历史文化建筑的发展

历史文化建筑的传承和发展是一个长期过程，任重而道远，短期内对地方经济GDP的增长是不显著的，甚至还有可能拖累经济发展，因为对历史文化建筑的修缮和保护需要大量的资金。因此许多当地政府把历史文化建筑看成一种包袱，而追逐房地产项目开发，甚至不惜对名人故居、历史文化建筑、名胜古迹采取任意损毁和搬迁等粗暴方法。云南巍山县拱辰楼失火、凤凰古城失火、丽江古城失火、香格里拉县独克宗古城失火，表面上是普通用电起火，实质无一不暴露出地方政府职能部门和相关管理人员监管的严重缺失。一是地方政府没有必要的资金投入，消防设备设施的缺失或不完善，大环境消防严重不达标；二是管理人员疏忽大意，未能及时检查和更换消防设备，防患于未然，火灾发生时出现无水现象，手脚无措；三是这些传统建筑的经营者和使用者不规范用电，随意拉线，使用劣制用电设备，经营场所消防不达标，消防处理整改不到位。就这样，一座座具有悠久历史的文化建筑永远从我们的视野中消失了。由此可见，只有当地政府的高度重视，以创新和发展的眼光来弘扬历史建筑文化，进行必要的资金投入，加强监管力度，历史文化建筑才会代代相传，发扬光大。

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2、设计理念

2.1开放性

当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间，更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时，打破传统的、封闭的空间模式，追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验，并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计，轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源，进而与城市环境及市民生活完美融合。

2.2地域性

设计应扎根本土，追求地方性和独特性，避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山，呈现辽南丘陵地貌，连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积，构成了独特的城市地景；瓦房店市矿藏资源丰富，矿种繁多，尤其盛产优质金刚石，被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素：以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓；以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体；以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。

3、设计诠释

设计追求城市空间的整体性与有机性，关注公众行为的场域性与复杂性，体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带，有机组织室外广场与室内中庭，形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求，轴都剧院采用集中式布局，以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感，建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作，使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中，以基地西侧城市交通环岛为空间节点，向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二，形成实、虚相间的体量关系：两个实体通过切削及异化变形，分别形成剧院的两大功能组团部分；相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分，虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点，在空间轴线上形成视觉通廊的同时，功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。

建筑功能依建筑体量分为两个部分：东侧主要为剧院，包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间，同时设有部分展示空间以及办公用房；西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭，可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层，与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下，相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行，也可在需要时整体运行，并行协作。建筑设置双向公众入口，北侧为功能性建筑入口，西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场，与公众入口分别对应：南广场以微地形植草坡地景观为主，注重公众交流及室外文化活动的场所营造，线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入；北广场以硬质铺地为主，主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧，避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化，南广场布置连续的面状绿化，绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式，意欲再现典型性地景，表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感，在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素，不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次，又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。

建筑形体简洁，形态呈现不规则块状组合，含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态，表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下，呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹，纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感，石材颜色选择浅黄褐色拼色，具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅，实现了内、外部空间的交融，公共文化建筑的开放度得以实现，城市表情，特别是城市夜景得到极大的丰富。

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文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。

1文化建筑与平面艺术设计

建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。

2文化建筑平面艺术设计的审美内涵

美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。

3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达

作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。

总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。

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利用高科技的技术资源来进行更加科学合理的规划和设想，创造出符合绝大多数人认可的环境构想，都是值得深思的问题。为此现代环境艺术也做出了许多的改良的方法，最直观的改变就是对文化的重视大大提高。通过对城市的艺术风格和历史文化的深入了解，在实现“以人为本，人与自然和谐相处”主题的同时也为建筑设计提供了文化上的熏陶。在重视精神文化需求的现代人眼中，环境艺术设计对文化方面的重视程度只会与日俱增，所以人类在不同时期形成的大相径庭的文化选择也就促成了不同风格特征及审美追求的环境艺术形式，而文化对环境艺术的功能形式和审美内涵都将产生不可估量的影响，从而改变其思维模式和造型技术。

1．2文化建筑

文化建筑是在城市中为现代人提供一个可以休闲娱乐的公共文化传达场所和文化交流机构，如游乐场、美术馆、体育馆等。它汇聚了来自社会各个阶层对文化价值观的看法，表达了现代审美情趣的大致方向，于社会和受众群体来说文化建筑意义重大，从一定程度上反映了当代人类社会的历史发展和精神文化需求。文化建筑也成为一个衡量国家城市发展是否得到质的提高和人民生活水平是否有所进步的显性标杆。在一个城市化水平相当高的城市中，对于文化建筑的基础设施和建筑场地的选择是颇为慎重的，它拥有着服务大众、适应大众的环境构造观念，懂得在尊重自然的前提下，将实用价值和审美价值贯穿于文化建筑的环境艺术设计的始终，且充斥在城市文化建设中的大街小巷之中。从功能上说，它拉近了人与自然、物体之间的距离，让人能更加惬意的享受身边充满人文关怀的生存环境，在自然文化和社会文化中穿梭自如，相辅相成，成为生活中公众文化交流的平台。这对现代的城市来说，不仅加深了城市的文化内涵和审美情趣，也能增加公众之间的互动交流，缩小人与人之间的间隙，对城市中人际关系冷漠的状况有所改善，以便最终形成完整的公共文化中心来适应城市的发展。

2文化建筑的环境艺术设计的特点

2．1文化内涵嵌入

文化建筑的环境艺术设计与单纯的环境艺术设计相对比，除开都是对人类环境的舒适度和实用性所做的有效改良以外，多了一份对多元文化内涵的深刻嵌入，也就是说，它不单单只是向环境构造输入“天人合一”“以天地万物为一体”的生态思想，还能让受众群体感受到蕴含在其中的“智者乐水仁者乐山智者静仁者动”之类的对人与自然关系的思考或是“修齐治平，仁义忠孝，少立大志，耀祖光宗。”等为人处事的道理。它所承载的文化意义远远比生存环境的舒适和人与自然的和谐要大许多。人们从中体会到的东西也绝不仅是生存环境的改善，而是在无形中受到历史文化和精神文化的影响，这种文化对环境的“全面入侵”不仅表现在精神文化上，也表现在其艺术创作的选择上。以“水立方”为例，我们在为水立方对高科技技术的应用感到大为惊叹时，关注的目光也不免落在其建筑风格的独特艺术造型理解上。“天圆地方”，“水善利万物而不争”的设计思想将水立方如方盒子一般的形象显得更为立体和真实，蕴含了中国传统文化和思想的设计理念与同样被万众瞩目的鸟巢一起成了北京奥运会的标志性建筑。这是一次极为成功的文化建筑的环境艺术设计例子，实现了建筑功能与文化内涵的相得益彰。

2．2造型思维的应用

在文化建筑的环境艺术设计上，文化内涵对环境艺术设计的影响不仅表现在对其历史文化内容的加深上，还体现在其思想对环境艺术设计的构思和造型思维的培养上。文化建筑的环境艺术设计所蕴含的文化价值是属于整个世界民族文化的沉淀精品，在建筑风格上对于传统的布局、造型、样式都有很强的学习和效仿能力。而这一种行为不能只将其归为模仿，因为在接受传统文化布局和造型的同时，现代设计师们会对其进行艺术加工，环境艺术设计上会衍生出更多具有价值的创新造型。这就是由文化价值所引发的思考和深入理解。如为北京奥运会所建造的鸟巢体育馆来说，就外观而言，鸟巢不愧为“鸟巢”之名，设计师将巨大的钢筋进行焊接，通过网格、镂空等方式相互交错形成一个巨型的网状结构，从远处观之，如同一个巨大的鸟巢。而所搭建的曲线却不是毫无章法，在其曲线的造型上融入了阴阳太极的中线，揉入了中国的哲学思想的精神，使得整个造型在充满现代感的同时也极具中国色彩，成为北京奥运会上的一大亮点。

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人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征，审美的方法可以在环境艺术设计体现，同时，环境艺术设计中也有审美需要。

(一)文化建筑

文化建筑是一个泛指，即允许人们参与、游嬉的，对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆，还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆，甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑，另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要，因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。

(二)环境艺术设计

环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计，文化建筑能充分发挥其文化教育功能，还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心，重视人的实际需求，为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计，让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一，和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域，也是建筑设计领域中最具魅力的部分，它集中体现了环境设计中艺术性的层面。

(三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计

可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念，早在封建王朝，建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土［2］(P118)。现如今，我国文化与经济飞速发展，文化建筑中环境设计的价值更为突出，每个国家、地区都有象征性的文化建筑，如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等，所以文化建筑要想突显文化价值，其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。

二文化建筑的环境艺术设计与审美心理

(一)美与审美心理

美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种，从心理角度看来，事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”［3］(P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系，复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响，二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响，所以针对个人来讲，美与审美心理对文化建筑的影响巨大，人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因［4］(P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美，主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科，由此可见，审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中，到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的，也不是极端个性化的。因此，设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计，多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受，将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。

(二)环境艺术设计与审美

1．环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境，这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”，不是重复的、机械的、“死”的劳动，而是有目的的、合规律的劳动，即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”［3］(P234)愈是复杂、高级的生产劳动，就愈需要进行周密细致的艺术设计，它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义，表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新，也就没有艺术设计的生命。诚然，环境艺术设计十分重视流行性、公众性，必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好，否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说，必须重视独创性、前瞻性，要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势，推陈出新，不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式。所以，环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计，这种“生存方式”，包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。

2．环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐，是否符合自己的审美爱好，即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小，与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然，对艺术设计的审美观赏，一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不会让人喜爱。但是，艺术设计之所以具有审美观赏意义，其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”，最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美，在艺术设计的美学规则上，外在形式是其美的主要表现形式。

(三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例

博物馆作为典型的文化建筑，在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆，在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。

1．设计的公众需求

文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受，并不能引起建筑与思想上的共鸣，文化建筑体现的是生活和思想交流功能，所以要想加深艺术情感，首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活，其设计结构能够服务于公众，体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大，在统一设计主题的影响下，建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用，给人带来实用享受的同时，为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例，因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产，所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值，由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类，并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中，不仅可以突出文物的收藏价值，还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度，文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值，所以具有地域特色，精神特色、思想特色的文物陈列专区，其艺术审美价值更高。

2．设计思维的变化

传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性［5］。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念，有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感，所以文化建筑在设计思维上要推陈出新，尽可能地应用一些创造性的设计思维，找到现代设计理念与审美观念的结合点，以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮，且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的，并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质，中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重，所以在构思阶段，设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值，浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群，在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起，整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。

3．审美视野的传达

在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论，通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值，充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解，审美习惯有所认识，对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前，通常会对其思想信息进行综合评估，评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向，建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向，感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以，在后现代主义设计，都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化，并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介［6］(P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标，通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性，所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上，设计师还增添了空间使用功能，以提高博物馆展厅内空间功能的多样化，使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳，同时还提高了对参观效果的思考、情感，以及感官冲击力。总的说来，中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑，建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品，并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中，整体建筑富有时代感，文物陈列方式也打破常规，采用生活化的排列方法，让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境［7］(P197)。

篇7

小区建筑设计要以绿色住宅理念依据,即坚持绿色即自然、环保、节能与建筑即现代化的生产想结合,有效的降低现代建筑建设时的消耗和污染,提高环保、节能的概念。因此,小区在进行建设设计工作时一定要考虑考绿色与自然,要结合建筑周边的自然环境,监理一个整体性的概念,让人们居住在一个舒适、绿色而健康的环境中。另外,在进行设计时,可以考虑利用建筑周边的特点,利用其地热、风能、水能等等自然的力量,减少自然能源的消耗和废弃物的排放,已达到可持续发展的目标,让人们居住舒适、亲近自然、感受自然。

1.2住宅建筑的外观造型

住宅建筑的外观造型就相当于一份名片,而一份质量好的名片无疑可以增加人们的好感,而住宅建筑的外观造型就是这样一个识别性标志。外观造型协调、和谐的住宅建筑更能够得到居民的青睐。一般的小区住宅建筑都具有统一的建筑风格,而且小区内部以简洁、和谐、幽雅为主,而且在处理细节上以简单明了为主,但是这不意味着整体的乏味单一,进行局部设计时需要适当的变化,让小区造型外观上显现出变化与与统一的和和谐。另外,在进行住宅建筑的安排时要将建筑高低错开,合理安排，这样利于光线照射和空间协调。小区的建设一定要具有代表性,能体现自己的个性。

1.3住宅建筑的色调

从节能减排方面考虑,建筑物的颜色可以起到蓄热和反射作用,如深色利于吸收太阳辐射,储存热量,而浅色则不利于吸收热辐射,储存热量,但是能够更好的反射热量。从颜色对人们心情影响来看,不同的色调能够对人们的心情和视觉产生不一样的影响。因此,建筑物在进行色调选择时,一定要根据当地环境和居民要求来进行设计。

2、住宅建筑外部空间环境

2.1人工环境与自然环境的统一

建筑设计时要考虑周边自然环境,将自然环境与人工建筑相结合起来,要将社区环境设计的更加贴近自然,可以增添一些喷泉、水池、以及绿化等。而且还可以仿造公园和园林建筑,在路边设立一些长椅,并添种一些绿色植物。另外,要有适合居民大规模活动的地方,建筑设计时要考虑这方面因素,要设计一片较为开阔平旷的空地,供居民日常的室外活动。

2.2实用的室外空间环境设计

小区室外环境的实际就是人为改变原有环境,创造一些具有特定使用功能的室外建筑,而这些建筑的设计必须以居民需求和自然环境为根本依据。在进行各种建筑小品、绿化、喷泉、水池、花草坪等建筑设计时,都必须与自然环境相结合,并且合理分布这些建筑小品,使其在空间分布上更具有过渡性和整体性。

2.3层次分明的室外空间及完整的空间序列设计

传统式的小区住宅建筑设计都是采用行列式的空间布局方式,这种布局方式具有利于采光和通风的优势,而且具有对称美感。但是,这种布局方式大大降低了小区建筑的空间丰富感。而建筑群的布局方式直接影响着小区建筑室外环境空间层次的划分,所以,有必要打破传统的布局方式,将多种布局方式相结合,从而增强空间层次感和居民的归属感。

3、住宅建筑单体

完整和谐的整体格局与精心设计的建筑细节在充分体现居住建筑走向理性的同时，又注重了对人性的全面关怀设计中始终以“人居”为基准点，追求居住的舒适度与品味，同时又赋于社区以独特风格，从而营造出具备丰富内涵的“都市化生活标准，人文化现代居住”的新型社区。例如：高层户型设计为两梯三户和两梯四户，根据业主要求套型面积设计在70m2至160m2之间，共七种户型。高层层高设计为2.9m，底层架空，沿街商业网点一层为4.2m，二层为3.6m。户型特点：设计强调自然采光通风，降低能耗；细化功能分区；公共服务空间核心化；按照“动静分区，功能合理，空间紧凑，洁污分离”的原则。客厅主卧面宽根据户型面积和空间舒适度确定，但最小户型不小于3.6m，最大户型不大于4.5m。其他次卧与书房最小面宽不小于3.0m。每套户型均考虑设置设备阳台。每套户型南北通透，最大化的享受阳光，通过大阳台的合理布局，提升了室内外空间的渗透交融。设计时窗采用转角中空玻璃窗，结合沿河风景线和小区内景观广设计场将风景引入室内，住宅楼各单元底层入口门厅宽敞明亮，设置信报箱。电梯过道布局紧凑，明亮通风，管道井布置合理、外形美观。建筑立面设计采用现代风格，通过点式与板式的有机组合，建筑形体上的变化，使得每个面，每个角度都有不一样的效果。材料采用温馨隽永的浅米色调，通过表面的凹凸营造丰富的光影效果。基座材料采用深咖啡色抛光花岗岩石面材，凸现整体大气的立面效果，显得尊贵典雅。在立面造型风格上采用简洁、明快、精细的新古典主义风格，在明朗中不失亲切，水平垂直的线条，局部大面积明净的玻璃窗以及疏密有致的节律。

4、商业配套设计

现代的住宅小区不仅是满足居民居住生活的要求,更要有一系列的商业配套设计,例如对应配套的文化休闲区、商业购买区等等,将都市生活的日常缩影集结到小区住宅建筑中,将小区住宅建筑提升到现代化和都市化的水平。现代人们的生活节奏越发快速,生活内容也越发丰富,一个单一的住宅小区建筑明显无法满足人们的需求,因此需要在小区内进行相对应的商业配套设计,将具名的生活方式引领到更现代和健康的轨道上去。

篇8

在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。

当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。

长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。

对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。

现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②

中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。

因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。

注释

①陈立旭都市文化与都市精神．东南大学出版社．2002第142页

②吴良镛，广义建筑学，清华大学出版社．1989，第65—66页

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1.2回族民居（1）青海回族概况：据统计回族人口占青海全省总人口的14%（2010年），主要居住在青海省东部农业地区。青海回族的来源有多种解说，主要认为元代从阿拉伯等地迁入，也有明朝时期从中原南京一代移民而来，元代是青海回族定居及初期活动的时期，明代是民族形成时期。回族信奉伊斯兰教，宗教始终成为一种凝聚力量，规范着这里人们的生活方式和社会组织形式。回族有独特的生活习俗，以清真寺为中心的社区组织，与其他民族有着明显区别，形成鲜明的民族特色。（2）聚落特征：①围寺而居。青海回族多从事农耕，分布在海拔较低的川水和浅山地区，川水地地形相对平缓，但在浅山地区地形变化相对较大。聚落形态以清真寺为中心做放射状发展，形成典型的“围寺而居”的聚落形态。②高耸的礼拜塔。从聚落天际轮廓线来看，聚落最高的建筑即是清真寺的礼拜塔和大殿屋顶。③“尚绿”的建筑色彩。色彩在穆斯林建筑装饰以及生活服饰上特色鲜明，不论中式歇山顶还是阿拉伯式穹顶的清真寺，屋顶颜色多采用绿色。（3）住居形态：①院内空间较为宽松。回族多在北墙单面建房，院落空间围合程度不高，因此院内空间较为宽大。②正房多“一”字形为主。居住房屋在院内空间布局多以“一”字形为主，根据具体需要在正房东西两侧建有厢房。③屋顶形式“平坡兼有”。在门源至平安地区多以缓坡屋顶为主，在华隆至同仁等地多以平顶房屋为主。④净房。受伊斯兰教义的影响，净身是每个穆斯林必须遵守的宗教习俗。

1.3土族民居（1）青海土族概况：土族是青海特有民族之一，人口约20万人，占全省人口3.6%。青海土族主要分布在青海互助土族自治县、民和回族土族自治县和大通回族土族自治县，另外在乐都、门源、同仁县等地也有土族聚居区。土族的起源众说不一，代表性的看法是，土族是蒙元时期入居青海河湟地区的蒙古族为主体，吸收了汉、藏诸民族成份及其文化因素而形成一个新的民族共同体。土族先民信奉多神教、苯教和道教，元明以后普遍信奉藏传佛教。土族有自己的民族语言，属阿尔泰语系蒙古语种，但其历史上没有形成统一的文字，其文字多使用汉文和藏文。（2）聚落特征：①半农半牧。土族先民多从事游牧，后与汉族及其他民族融合交流，学会种植后从高山游牧迁居到脑山地带，转变为半农半牧的农业生产方式[2]。②依山傍水。土族的聚落依山傍水，“依山”多是指脑山地带，“傍水”多是指山间河溪。③宗教景观。土族多信奉藏传佛教，聚落中宗教设施也是构成土族聚落特征的重要元素。（3）住居形态：①封闭紧凑。土族庄廓平面形式多采用合院形式，居住空间占据较大比例而庭院空间相对较小。②缓坡悬山屋顶。平中带缓、双面放坡以及悬山屋顶的构造形式是土族民居的主要特征。③角楼和坡顶门楼。角楼的设置主要是考虑粮食的储藏，门楼受到汉族坡顶建筑的影响多为坡顶，有直接镶嵌在庄廓墙上的单坡门楼，也有高于院墙的双坡顶门楼（图3）。

1.4撒拉族民居（1）青海撒拉族概况：撒拉族是青海特有的少数民族之一。他们主要分在循化撒拉族自治县，也有分散在华隆县甘都镇及其周边州区，在循化以东甘肃积石山一带也有少量分布。青海省撒拉族人口有10.7万人，占全省1.90%。撒拉族起源学术界普遍认为，元朝初年中亚撒马尔罕一带突厥乌古斯部落分支，迁徙经新疆、河西走廊定居于青海循化县境内。经过长期发展与汉、藏、回、等融合逐渐形成新的民族共同体。[3]撒拉族主要从事农业种植兼营园艺业，多数人家都有大小不等的果园，所产的冬果梨、核桃、葡萄等驰名甘青。撒拉族信奉伊斯兰教，在生活、礼仪、习俗上均带有鲜明的伊斯兰文化。（2）聚落特征：受到伊斯兰宗教和文化的影响，撒拉族聚落特征同样具备“围寺而居”、“高耸的清真寺”、“尚绿的建筑文化”等伊斯兰民族聚落特征的基本要素，但从撒拉族居住的地理环境来看，依然具有本民族的建筑特色，主要表现在以下几个方面。①河谷绿洲。撒拉族聚居的河谷谷地的川水地区，犹如一片绿洲，聚落形态沿河谷呈带状发展。②形态紧凑。撒拉族在伊斯兰“围寺而居”的聚落形态的基础上，更强调聚落的紧凑和对空间的充分利用。③聚落类型较为单一。与藏族人口多分布广聚落类型多样的对比来看，撒拉族聚落类型较为单一，基本为紧凑型川水聚落形态。（3）住居形态：与类型单一的聚落相比，撒拉族住居空间形态却十分丰富，其主要表现在以下几点。①篱笆楼。撒拉族传统住居建筑二层是使用当地柳条编制成篱笆，然后敷抹上草泥做围护墙面，当地人称之为“篱笆楼”。②内院园林化。撒拉族并不像信奉藏传佛教的民族在庄廓内院设置中宫，而是在院内种植花木、果树用于观赏，庄廓入口也常设砖雕照壁，并由月洞门链接入口和内院。③空间形态丰富。撒拉族住居院落形态相对青海其他民族民居变化较大，其庄廓平面形态并不十分规整，趋向自由组合的方向发展。④“凹”字型住居平面。撒拉族民居正房平面为凹字形，但凹处上面是带屋顶的，撒拉族将这种带屋顶的凹字形住居形态称之为“虎抱头”。[4]⑤正房空间开敞。与其他民族正房空间感不同，撒拉族正房空间是联通的，中间常不设隔墙（图4）。

1.5蒙古族民居（1）青海蒙古族概况：据统计2010年底青海蒙古族人口9.98万人，占全省人口的1.75%。青海蒙族族主要分布在海西蒙古族藏族自治州、黄南藏族自治州的河南蒙古族自治县，海北藏族自治州的祁连县默勒乡、海晏县的哈勒景乡和托勒乡、门源县的皇城乡等地区。蒙古族进入青海的历史，可追溯到元朝。1225年成吉思汗西征中亚东返，灭西夏占领河湟地区蒙族族由此开始进入青海。青海蒙古族主要从事畜牧业生产，海西州的都兰、乌兰农业区的部分蒙古族从事农业兼营畜牧业。青海蒙古族信奉藏传佛教格鲁派（俗称黄教），受宗教文化的影响，蒙古、藏族都有祭俄博（敖包）、转山、转湖等传统习俗。（2）聚落特征：①聚落松散。青海蒙古族相对其他民族人口数量并不多，以至于没有出现类似汉族、藏族等人口较多的大型乡村聚落，蒙古族牧民多分布在牧区，以乡镇为单位分散居住。蒙古族农业方式主要以畜牧业为主，受生产方式的影响青海蒙古族聚落形态极为松散，在牧区即使在较为集中的乡镇，民居之间也多由牲畜圈、草料间阻隔，聚落空间宽松及形态自由发展。②放牧点。每户牧民有属于自己的一片草场，在草场的端头是牧民的定居点，定居点沿道路两侧分布，每户之间相隔大约300m左右，每户的草场并排相联平面布局形态呈现鱼骨状发展。（3）住居形态：青海蒙古族多以蒙古包和土木房为主要住居类型，在东部河湟地区散居的蒙古族也多采用庄廓作为居住建筑，从民族特有民居类型来看，“蒙古包”仍是其典型代表。蒙古包是蒙古族特有的住宅类型，它是历史上“逐水草而居”的蒙古牧民游牧生活的一种物质载体。青海牧区往往在同一片草场同时存在藏族的帐篷和蒙古族的蒙古包，说明两种民居形态均能很好的适应高原草原的自然气候环境，但外观上两者又存在较大差异。藏族使用牦牛毛编制帐篷形状多为长方形，蒙古族多为羊毛毡为材料的圆形毡包，两者居住习惯、建造工艺各不相同，体现出民族文化在住居形态的重要影响力。

2民居建筑文化多元共生的成因分析

基于以上多元民族建筑文化的分析，青海乡土民居建筑文化具有典型的多样性特征，多样性背后的因素主要表现在自然气候地理环境、生产生活方式和民族宗教文化三个方面。

2.1自然气候地理环境多样如前所述自然气候地理环境是民居类型生成的主导因素，青海地域广袤、土地类型多样，这势必形成风格多样的民居类型。青海民居建筑类型主要有庄廓、碉房、土坯房、帐篷等，它们都是基于本地区气候条件和资源环境所做出的适宜建筑模式，[5]这也是高原特色乡土景观的重要组成部分。

2.2生产生活方式多样应该说自然地理环境决定了人们所从事的农业生产方式以及生活模式，青海高原多样的地质地貌类型必然形成多样的生产方式，生产方式又导致生活方式的多样化。根据青海土地类型，分为草地、耕地、林地、水面等，受海拔高度的影响不同海拔气候地貌条件有较大差别，由此形成了畜牧业、农耕种植业、以及半农半牧的农业生产方式。在历史的长期演变发展中，各民族逐渐适应了不同海拔高度的自然环境，形成各自相对成熟的生产方式，各民族各居其位、各得其所，构成高原地区多元民族聚居团结互助的社会环境。正是因为每个民族从事着对方民族不同的生产方式，利用着其他民族不善使用的种植技术，各民族之间形成了和睦相处、互通有无的社会关系。

2.3民族宗教文化多样青海世居着汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等民族，他们信奉着不同的宗教文化，这在他们日常生产生活中占据着重要位置。汉族兼信儒、道、佛三教，藏族、土族和蒙古族多信奉藏传佛教，而回族和撒拉族信奉伊斯兰教，除汉族以外其他少数民族多为全民信教，按照教义的要求，他们的生活模式、社会关系都与宗教有着密切的联系，他们以宗教为纽带形成不同的民族共同体。各个民族均拥有本民族的宗教文化设施，用以强化民族身份实现民族内在的凝聚力。纵观青海各民族宗教及民俗文化，他们拥有本民族的集体记忆、审美情趣以及生活方式，这些都基于民族文化认同感的建立。

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二、清代宫殿建筑的文化选择与文化融合

清代统治者将都城由沈阳迁入北京，从文化发展水平落后的地区搬迁到文化发展水平较高的地区，首先就要学会如何适应新环境并适应汉文化。满族居民建筑设计的一个突出特征就是将建筑物设在高台之上，其中沈阳故宫的台上五宫都采用了这种布局方式。而等到迁都北京之后，乾清宫和坤宁宫的修筑就实现了从高台到平地的过渡，从而体现了其生活方式与汉文化相适应的过程。最有代表性的是东北大院转而变成了四合院，东北大院是满族的原始部落，院落内部适合放马停车。而北京四合院具有相对封闭的特点。此外，炕是关东文化的一个重要组成部分，因此，北京故宫中仍然存有炕，但是其使用方式已经发生了较大的变化。满族属于游牧民族，其传统的民居形式为黑色屋面，直窗棂。而明代北京故宫严格按照封建等级礼制要求进行修建，不仅突出了对称性，并且还具有强烈的身份地位象征意义，对建筑的内外装饰都体现出了一种等级观念。在满族文化理念中，传统的习俗是以西为尊，然而北京故宫的修筑却以右为大。满族文化对中原文化也进行了充分渗透，具体表现在北京故宫的修建上。带有宗教色彩的建筑，或多或少体现着宗教元素，进一步增加了北京故宫宗教气息，这方面和满族民族多种宗教有着密切联系。满族入主中原带动了满汉文化的相互流动，促使两种文化的联系性不断加强，最终相互渗透、相互融合，生成了一种新型的文化状态。