高校素描教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇高校素描教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。

一、高校素描教学存在问题

1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。

二、高校素描教学的创新方法

1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。

结语

当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。

参考文献：

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在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括通过素描的基本理论和写生两个板块，以培养学生观察、表现对象的能力。

一、教学中的几个问题

(一)传统教学的影响

传统基础教学的实施重在“以技入道”，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造。其结果是花了很大精力训练出来的学生，虽然能“画得准画得像，有立体感，并有一定的技术”，但是却普遍缺乏艺术的表现力，面对客观物象，不会提取和选择、不会抽象和变化，画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的层次，没有创造和创新。

(二)教学大纲的陈旧

教学大纲的陈旧是许多学校面临的问题。在这一体系下，教师只是兜售正确答案的工具。没能通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对艺术方方面面问题的理解、思考和各种潜在能力协调发展，而学生也不敢正视个人的感受，导致了学生思考问题的范围狭窄，最终导致创造力的丧失。

二、实践中的几点建议

(一)树立正确观念明确学生研究方向

素描教学的基本要求无论是传统的素描教学，还是现代的多元化素描教学，作为教师，应该明确关于素描教学，最基本的要求是不变的。首先是对形体结构的研究。如果我们不了解结构，就不可能正确地表现出形体。其次是体积空间的塑造。俄国画家赫拉柏科夫斯基认为：“要善于在两度平面上把三度空间的物体再现得突出，有体积感和空间感。这也就是整个造型艺术的基础。”各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。在作画时，要捕捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁像谁，关键在于把握住对象各部分的形置关系、大小比例关系。无论画什么，必须表现出此种物质所特有的质感。

(二)通过课题辅助大纲对学生的引导作用

在以往的教学中，大多数时间都在进行综合性训练，单位课程内解决的问题太多，学生反而不明白自己究竟要解决什么问题；再加上片面追求作业的完整，使学生常常陷入麻木、盲目的惯性的状态，课程与课程之间只不过是量的重复。而单位课程内，课题明确，阶段性课程教学内容呈递进关系的教学方式，通过课题的转换，引导学生对各种问题进行深入地探讨；通过教学时间的限制，促使学生的感官进入高度积极主动、敏感的状态，全身心地投入到各种不同的训练过程的体验中去,以求得智能、体能、技能的协调发展。

（三)教学方式应推陈出新

1.教师明确任务，学生明确方法。首先分阶段、分目标实行基础教学。即：明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整素描课程的教学内容与结构体系，把技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。其次是传统和现代表现技法相结合施行基础教学。教师在实施传统的写实画法教学的同时，必须大力发挥学生的主观能动性和创造性，并提倡学生对物象进行变化和重组，鼓励他们积极而主动地运用构成中的重构原理，从多方位提高学生的素描潜能，从而锻炼和提高他们的创新能力。

2.让学生掌握正确的观察方法。正确的观察方法决定正确的表现。具体可分为三个方式：一是变局部观察为整体观察。整体观察应包括两部分，即观察的过程和观察的结果。过程是观察的角度从何处着眼，结果是形成对形象的认识，产生艺术表现的构思、设想和追求目标。二是变明暗层次、光影虚实的观察为形体、结构的观察。这样说也不是在教学中反对利用明暗变化来表现对象。因为明暗光影的变化是为结构形体所决定的，常常在表现结构、形体时才能显现出它本身的光彩。三是变平面观察为立体观察。立体观察的特点是以几何形的观念概括认识对象，构思立体的形象和画面，以形体的空间位置来认识人体动态和画面深度。

3.教学模式切忌“拼凑”。 所谓的“渐进式”教学在某种程度上无异于“拼凑式”教学，对整个素描教学带来了极大的危害。作为老师，必须要明确学生阶段人物素描学习的最终目的是抒发作者情感、传达对象精神，技术是为艺术而存在，手段是为目的而备。由此使学生在追求目的的过程中逐步解决存在的问题。并且我们可以尝试改变原有的头像―胸像―半身像―全身像―人体渐进模式，反其道而行之，将人体与动态练习列为人物素描教学的第一阶段，让学生一开始就对人有一个整体的多方位的认识。这一变化看似简单，但实富挑战性，若能如此去做，学生的观念和思维方式尽会大变，创作也会出现新的面貌。

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中图分类号：J234G64

文献标识码：A

“素描”这一概念是西方文化范畴的产物，是指美术中的单色画，是运用线条、明暗艺术处理空间中形体构造与其内在联系以表现艺术趣味的最基本的绘画手法，它是一种绘画形式也更是一门科学。

西方的素描从美术史上看，在基本规律基本造型及教学规律的要求方面大体都是一致的。由于国家、背景、个人风格的不同，作品所呈现的面貌有所不同：苏联的比较浑厚，素描教学的原则和精神是注重写生作业的连续性和复杂程度的渐进性，同时又注意短的时间完成素描，并根据记忆和想象进行素描的练习，强调运用解剖和透视学的知识，以及有关画面色调和完整性的意义来丰富学生的思想。德国从15世纪丢勒的画开始就比较强调结构，很结实，颜色感比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。结构严谨，笔法细致，线条准确有力、形象生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，能适当地分布画面各部分的轻、重、强、弱，增加形象的表现力。法国的素描作品在自然而然的方法中产生，在准确的布置重要部分和结果中出现形象，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘、绘条优美，轻柔颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想和虚构的现象。而意大利的素描艺术结构和谐平稳，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻划人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆、豪放，均以其自然，纯朴与和谐而引人入胜。

中国的白描，实际上就是素描，白描主要是运用单色线条的有机构成表现中国画家对物象的心理感受。一千五百年前南齐谢赫，在其《古画品录》的论画六法中首创“骨法用笔”之说，其涵义就是中国画家在观察形象时，重在形体本身的结构，着意研究由这些结构所造成的物象精神实质，而在表现物象时，则基本上排除从固定光源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取。这形成了中国画以白描为造型基础的审美要求和民族特色。千百年来，无数中国水墨画家和民间画工在白描上竭智尽虑，不断探索，积累了丰富的经验，创作了无数绘画精品。

素描教学不分什么流派，学了它以后可以发展变化。教学上要求学生真实掌握对象的构造，通过造型的训练，培养审美趣味，艺术的表现处在空间中的立体构造。全因素素描是学油画艺术的一种方法，学油画应该了解全音素素描，学国画的学生应该认真学习白描艺术。作为学生在学习的过程中可能某阶段需要强调某种方法训练，这是必要的，素描艺术不论美、德、英、法、俄、西班牙艺术规律都是一样的，只有好坏之分，没有这派好，那派不好之分。中国接受西方素描艺术。教学上能接受的主要是具象素描，这与中国的艺术教学状况相适合，而观念艺术只是一种主张，它不是绘画艺术，这种东西不普遍。

高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品、石膏写生(静物、人物)、静物写生、头象写生、半身像写生、全身像写生、人体写生，风景写生等几种形式来完成的。时间上分为长期素描和短期素描。方法上有临摹、写生(室内、室外)默写、记忆等。素描是美术教学一门重要的课程，也是一名绘画工作者终身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在当代美术运动中许多画家的成就有赖于他们良好的素描基础的训练。

现在的素描教学也已融汇了多种学派的理论精髓和方法。焦点透视的观察法是依据事物与观察者之间的关系由一种焦点透视的原理来进行素描写生的，它主要是研究物体前后的大小位置及色彩透视、解剖结构、质感区分、焦点透视的三维观察体系，是对自己所看的东西上肯定的同时，也肯定自己在现实中的作用。教学的基本形式，在画面中体现透视、结构、空间、质感、量感、节奏感。学生面对各类人物、社会、自然发现和理解这些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和认识入对象环境背景中观察、考虑、分析，通过写生再创造，最后形成不同物象的构成秩序。此观察方法给人一种观看柄实的眼睛，让观者处于现实之中，使艺术的教学与现实同步，学生在面对自然写生的同时，表现自己的主观情感。此种教学法会使学生再现自然的能力逐步提高，教学的评价标准也多以此为依据。焦点透视的观察确立了人与对象的客观的现实关系，确立了艺术家与客观社会的现实关系。但这种方法有其局限性，除了作品反映出的造型准确外，使我们的作品出现“图式化”、“单一化”、“固定化”，往往不能再现物象的真正的“形”，会留于一种经验式的概括，最终使学生得到准确的图形，固定的画面效果，获得视觉经验的认同。与西方绘画具体的体验客观方式不同的方式是“顿悟”客观世界的中国传统绘画的表现观，在反映物象时，坚持“贵在似与不似之间”的主张，是让你与现实融为一体，但又不让你走进现实，而是在现实与虚幻之间去描绘人与自然的关系，这种现实之外的时空观，让我们发现了西方焦点透视的观察模式所不能表现的幻想空间。我们认为中国传统绘画中“形而上”的理论意义仍是很大的。这种绘画语境在西画理念中是找不到的，观察者可以从不同距离、方向、上下、左右自由移动观察人与自然，且不受空间的制约。这种散点观察方式是不定的视点在不爱时间约束进行写物的方式。大自然在观者的眼中总是变化着的，画家须按照物性的类别发现其共性状态。然后悟出事物形成的道理和法则，找出自身的组织状态，在作画时“胸有成竹”一气呵成。这样的教学培养学生从不同角度观察和表现事物，而与西方绘画中具体的体验方式有很大不同，它是不同角度看待和表现事物，不同西方再现功能表达的方法，需要对事物本质有更深刻的了解和认识过程才能做到“胸有成竹”。但这种方式往往把人与客观世界无法固定在科学观察和理性推理之中，丢失掉客观世界的一些现实价值，对固定形态的罗辑与科学失去的认识和反映机会，很难反映观者所感悟到的丰富的客观世界，可能会失去理性的把握，导至类同或虚无。也有放弃传统的经典素描艺术不学，用客观实物将非常规静物作为写生对象，让学生从寻求与对象相适应的作画方法，以图解决作业中的概念化问题，这种强化物体视觉感受深度变客为主体的“制作性”超写实素描“表现性”超写实素描的新写实方式，其素描训练时的方式方法已经不受中西方传统方式的局限，作者往往从画中某一局部开始画起，逐一局部的完成，达到一定的画面效果，甚至运用现代科学技术与器材，制作出特殊的画面效果，使素描的表现形式与方法得到无限拓展，无疑给高校素描教学注入新的血液。

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二、技能训练

绘画艺术不是某一个阶段的产出，而是伴随着时间变化而不断传承，艺术是延续的，是需要被传承的，这在素描艺术方面也体现了明显的特点。但是，高校素描教学注重理论知识教学，对学生实际绘画能力培养存在不足，这导致设计专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使设计专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力，从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了素描专业教学质量水平，降低了专业生素描的综合能力。

三、素描教学改革对策分析

大学艺术专业的素描教学目的，就是通过素描的基本造型训练及基础理论知识的培养，遵照艺术审美规律，引导学生通过审美活动，提升和形成感受美、鉴赏美、创造美的能力。另外，也是对素描的基本类型、素描造型的基本要素和素描造型训练的重新认识。艺术专业的基础素描教学改革，是基于素描教育特点和艺术专业教学特性的最基本的基础教学改革。未来高校素描教学将坚持改革思想，从多个方面优化传统教学模式。

（一）增强思想认知。素描教学并非某一个时间段的美术创作，而是在漫长人生历程中感受到的艺术特色。另一方面，社会时代在不断变迁与发展，绘画艺术也在与时俱进，这种文化艺术传承与改革是具有延续精神的。表面上，素描教学是美术艺术创作的一部分，主要体现了艺术文明主题思想；实际上，绘画的创作价值，在艺术领域也彰显了独特的艺术作用。当前，分析素描绘画艺术特色，必须对素描艺术价值及表现形式进行认知，这样才能更加深入地体会艺术特色，为现代素描教学提供指导方向。

（二）完善教学体系。无论是当代还是现代，素描教学改革都是一项对艺术教育后期发展具有推动作用的措施。分析素描教学的艺术特色，有助于学生理解独特的美术艺术内涵，在实际艺术中把握住创作方法。素描教学以先进社会思想引导艺术价值利用，对社会文化、文明均起着推动作用。随着艺术创作活动普及开展，人们对艺术价值成就也有了更多认识，这奠定了素描绘画艺术在社会主义事业建设中的影响力。改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合各艺术专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升各艺术专业的整体教学质量与水平奠定基础。

（三）精简教学内容。素描绘画是一种艺术传承，是对先人思想理念的继承，是对未来思想的传送，这样才能符合社会艺术思潮趋势，满足人们对传统文化艺术的追求。实际教学中，教师需精简传统素描教学从石膏几何体、静物、石膏像、真人写生的素描教学内容，确定符合各艺术专业人才培养目标的素描教学内容。“艺术需要感触心灵”，每一位美术艺术创作者都是由心而发，感触到了美术带来的各种心智感受，这恰好也反映了绘画的艺术特色。随着社会艺术事业快速发展，绘画艺术受到了各界的普遍关注，每一点素描教学内容均融入了智慧思想，更是教学智慧空间提升的艺术创作结果。

（四）教学形式转换。利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。“素描教学”在实际传播过程中，绘画体现出来了丰富的文化价值，这种文化价值具有广泛性的影响力。例如，绘画可以创造美好的艺术时代，创造良好的社会文化环境；绘画是对过往经历的美好呈现，每一幅作品都流露出了过往的美好，触动人们心灵最深处。因此，素描教学艺术影响着社会群体的人文思想，贯穿于社会文化活动，致力于世界美术事业改革与发展。

（五）融合专业课程。将素描基础教学与各艺术专业教学紧密结合，使素描教学平行地贯穿于整个艺术专业教学过程，实现素描教学与各艺术专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。“专业融合”是艺术教学的先进观念，以大学生为教学中心，带动素描课程教学改革一体化发展。例如，情感是人特有的主观意识，各种情感表达都体现了不同的艺术理念，若教师能够引导学生将情感表达出来，着重表现于绘画选材、构思等方面内容，容易激发最纯洁的个人情感，促进大学生对素描知识的深入理解。

四、素描教学改革对师生的要求

（一）拓宽领域。素描是现代文化艺术体系必须具备的内容之一，其已经演变成一种特殊的社会艺术形式，对当代艺术家们的语言、思维、智力等方面具有综合培养意义。素描教学不再是一个国家、一个地区、一个民族的艺术内容，而是扩散到整个世界的艺术领域中，借助于绘画宣传良好的美术艺术思维，把美术理念融合到艺术创作过程中，从而推动高校素描教学体系改革与发展。

（二）教育科研。基于美术绘画思想快速发展背景下，素描将会成为大众化艺术不可缺少的一部分。随着时光增进，素描绘画形式会越来越多，既能满足人们精神文明社会里人们的需求，也体现了素描对世界绘画艺术的影响力，提高了绘画在社会文化历程中的影响范围。素描教学对美术艺术均有着深入的研究，专业生在学习阶段创造了不少较好的美术作品，同时还应该重视专业教育科研工作。

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二、高校素描教学创新的方式

（一）开展实验性教学对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。

3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

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素描是绘画艺术的基础，有着无可超越的地位，基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课，素描绘画涵盖的题材极其广泛，从静物、石膏到人体绘画，从风景到建筑，处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说，在造型技巧中学习审美，同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在，同时也是学习绘画，解决众多问题的必经之路，素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部，形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。

一、素描是造型艺术的基础

长久以来，学习素描都是以写实为开始，要求学生尽可能的客观描写写生对象，构图之后比例关系是第一个步骤，不管静物还是石膏像，亦或是风景，比例透视关系是首要解决问题，只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系，接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程，是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用，抓住对象的内在关联，各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的，既需要遵循客观对象，又需要在现实中去提炼。所以，观察是绘画的前提，学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异，观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应，任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合，这种结合是内在的积累。比如，除了素描相关的课程以外，美术史论，美术批评理论，设计学，哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。

二、素描是造型思想和观念的延伸

在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题，这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象，而是能够更好的创造“对象”，绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟，这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的，在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”，所以在基础素描中，也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、，逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在，也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好，技艺强的学生，但是对于创作缺乏与之匹配的能力，这也是院校教学的一种失败，建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么，更应该关注学生在看的时候能够想到什么，这既能让学生结合本专业的特点进行创作，也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导，通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养，并能够不断的更新已知的思维观念，通过观察，用心去感受作品的内在。

三、基础素描教学的手段与形式

素描教学需要系统、严谨、完整的过程，讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯，新生入学带来考前班的素描绘画习惯，极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具，统一的画风，统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求，不管是静物还是石膏又或是人物写生，打轮廓都是切直线，铺大调子都是一遍遍的画颜色，画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达，以这个目标为中心，不要求线条排的多美，画面多么干净。基础素描的要求说来不高，无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察，把实际的对象搬到画面上来，这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例，每个人都千差万别，去抄表面的光影或是黑白，无法画出紧凑、质感、立体的人物形象，缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下，才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外，画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”，遵循和掌握以上造型能力，画的像就会必然产生。其实通过大师的作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确，但是这并不会影响作品的美感，相反，还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体，而是形体的观察”。这也从而证实，素描其实就是发现的行为，准确也只是感觉上的准，而不是客观的准。在素描教学过程中，需要引导学生并不是简单的描出外形；素描不是单单由轮廓组成。画素描，更多的是思考和理解的过程，同时也需要时常停下来，否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生，对绘画的套路都很熟悉，可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像，但是问及德加、安格尔、丢勒，了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉，临摹其作品是学习的的门槛，大师的作品超越了所有的时代。

四、素描表现语言以及媒介的探知

素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式，其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画，画者更多的是关注物体本身，很容易造成画面局部的割裂，整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等，习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式，运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作，利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料，在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大，这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大，表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描，研究不同材料带来的质感各机理效果，打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式，同时通过此来技法和提高创造空间。

参考文献：

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高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。

二、高校基础素描教学问题剖析

随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。

1.教学模式落后

教学模式落后是高校基础素描教学中存在的一个突出的问题。目前一些高校美术专业素描教学一直采用的是20世纪80年代的教学模式，这种教学模式过于单一，同时，按照这种教学模式的要求，学生学习素描仅仅是为学习其他课程打下基础，而素描课程也只是作为一种基本的功能性课程建立的。由此可见，这种教学模式较为落后，已经无法适应当今社会对学生素描水平的要求，需要及时对其进行改革和调整。

2.学生的学习兴趣不够高、创新能力得不到培养

学生学习兴趣不够高是高校基础素描教学中存在的另一个问题。兴趣是最好的老师，学生只有提高对某一门课程的学习兴趣，才能更加主动地学习，也只有这样，学生的学习成绩才能够得到提高。目前，在我国高校素描教学中，部分学生的学习兴趣不高，这是由一些高校教师枯燥乏味的教学方式所导致的。一些高校教师在教学过程中往往只注重对学生进行理论知识的教授，而忽视了实践的重要性，这就造成了学生无法对素描课程产生兴趣；同时，没有实践作为支撑，学生的知识面也就只能停留在理论阶段，这对学生创新能力的培养是非常不利的，因此学生的素描水平也就无法得到更大程度的提高，而高校素描教学的发展也会一直处于初级阶段。

三、高校基础素描教学问题应对策略

1.改善教学模式

要对固有的教学模式进行深入的改革，取其精华、去其糟粕，使之能够与现阶段社会对学生素描水平的要求相适应。在教学模式的改革中，首先要改变素描课程在高校美术专业中的地位，教育者要认识到，素描课程不仅能够为学习其他课程提供基础，同时对于学生对作品的领悟能力和审美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描课程的教学过程中，教育者一定要着重培养学生的素描能力，将提高素描课程的地位纳入改革日程。

2.提高学生的学习兴趣、注重培养学生的创新能力

要提高学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，教育者在素描课程的教学中，不能仅对学生进行理论知识的教学，也要注重对学生实践能力的培养。可以带领学生走进大自然，使学生能够在大自然的环境中自由发挥，按照自己的兴趣进行创作，同时还应向学生展示更多名家的作品，使学生能够从名家的各种作品中感受到更多的思想，提高其对作品的领悟能力，同时也提升其在创作中对于作品思想和灵魂的表现能力。

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一、高校素描教学的现状及问题

在西学东渐的时代背景下，“”之后的美术界，以徐悲鸿等大师为代表，创建了素描教学体系，对日后中国的素描教学产生了深远的影响。在当代中国高校艺术教育中，素描教学属于基础性的学科，它旨在通过基础的教学，培养学生的造型能力，从而使学生可以掌握基本的专业技能、审美能力和创作技巧，具备一个美术专业学生应有的专业素质。然而，目前高校的素描教育中也存在着一些问题，这些问题的存在使高校素描教育无法发挥出应有的作用。首先，素描教育过分要求政治意识形态，要求作品表现出很高的政治思想性或教育意义，导致一些素描课程过于刻板，无法启发学生的创造性。其次，课程设置重复化现象严重，很多课程缺少特色，大多是对于素描进行概述性的讲解，缺少创新性。最后，很多教师在教育观念上也存在一定的偏差，虽然素描教学是一门工具学科，但是素描除了是一种造型手段外，也是一种艺术表达形式。在进行素描教学时，应该注重引导学生思想的表达，而不是简单地传授技艺。这些问题正是我国目前高校素描教学所面临的瓶颈，只有全面推进高校素描教学的模式创新和教育改革，才能真正实现高质量的艺术教育，培养出优秀的美术专业人才。

二、高校素描教学的模式创新

从高校素描教学本身来讲，应该对其进行模式创新，主要包括方法论上的创新和尝试实验性教学。

（一）创新方法论

教学方法论上的创新，首先就是对学生艺术创造力的培养。随着传统艺术时代的终结，现代艺术具有很强的个体性色彩，个性的自由表达成了很多艺术创作者追求的目标。同时，艺术受众的审美观念也在不断变化，并且日益多样化，这就要求艺术创作需要更加鲜明的特色。因此，在高校素描教学中，需要具有更加重视培养学生的创造能力和创作自主性，激发学生的灵感。素描艺术对外具有很宽广的外延性，对内则具有丰富的内感性，它不应该成为一种固定的范式，而应该成为启发学生创作的契机。其次，教学方法论上的创新还需要教学观念上的转变。随着学科的细分，素描也出现了不同的划分，主要分为“绘画素描”和“设计素描”。前者主要是一种绘画的表现手法，多采用西方绘画中的明暗块面绘画方法，进行线条的勾勒，通过景深和光线呈现事物。而后者更注重对事物的还原，并且勾勒出事物的隐形结构，为设计提供参考。然而，无论是绘画素描还是设计素描，都与传统的教学相差无几，这就要求高校的素描教学转变教学观念，与时俱进，引入新的文化内涵和审美倾向，从而促进高校素描教学的创新。

（二）实验性教学

高校素描教学的模式创新需要进行实验性教学。高校的美术艺术教学中所设置的课程主要包括绘画手段、造型理念、创作手段等方面，这三者作为一个有机的整体共同组成了素描教学的课程设置。实验性教学也需要从这三个方面寻求突破。首先，在绘画手段上，教学应该注重作品的构图，引导学生从整体上把握画面，使得构图更加合理。无论是点、线、面的组合，还是明暗的对比都应成为教学中的重点。教师在教学中应该着重训练学生的立体思维和抽象思维，教授学生解剖学的相关知识和透视原理，为日后的创作打下扎实的专业基础。其次，在造型理念上，应该懂得因材施教，与时俱进。造型在素描教学中具有基础性地位，不同学生具有不同的审美感知和艺术表达方式。因此，在造型理念的塑造上，教师应该学会根据不同的学生制定不同的教学方案，并及时引进新的素描观念和著名的绘画流派，为学生提供优秀的学习素材。只有这样，每个学生的创作天分才能得以更好地发挥，才能获得具有自身特色的造型理念。最后，在创作手段上，教学中应学会适当突破。素描的基本工具是笔和纸，传统的素描课只有这两种工具，学生通过素材进行表现上的空间极为有限，这也限制了他们的创作。教师在教学中可以尝试一些新的绘画工具，使用不同的材质，进行素描创作。例如，可以在课堂上进行引导，让学生尝试将色彩、国画等元素引入素描的创作中。这样不仅可以提高学生的学习兴趣，也可以让他们体验不同材质所呈现出的独特艺术效果，增强作品的表现力，丰富绘画语言。

三、高校素描教学的改革路径

高校素描教学除了需要从课堂教育本身入手，进行模式上的创新外，还需要从整个教育体制出发进行素描教学的改革。主要包括以下几个途径：

（一）注重艺术创作，提升思想深度

素描并非是一种单纯的艺术手法，而更应称为艺术创作。其历史悠久，最早可以追溯到古希腊时期，在人类漫长的文明史和艺术史中有着独特的艺术价值和文化价值。随着文明的推进和文化的发展，素描传承着人类的精神文明，展现出独特的艺术魅力。可以说，素描教学不仅是在传授一种绘画手段与方法，而且是在培养一种艺术思维与素养。因此，在高校素描教学改革的过程中需要增强思想认知，在教学中更多地体现素描的思想价值，只有这样，才能从总体上提升教学的水平和学生的艺术思想。

（二）改革教学体系，精化授课内容

在传统教学阶段，素描大多着眼于通识性教育，属于比较基础的阶段，教学上也比较粗放化。随着社会的发展，人们精神文明生活的不断丰富，越来越多的人开始意识到艺术的魅力和价值，艺术在社会发展中所起到的积极作用也越来越明显。在这样的背景下，原来的素描通识性教育需要逐步向更专业、更细化的方向发展，改变以往只通过素描进行写实与再现的教学理念。这就需要高校完善自身的教学体系，根据不同的需要，发展具有自身特色和针对性的素描课程，从而提升学生的综合素质和专业素质，更加适应艺术发展和艺术市场变化的需要。在改革教学体系的同时，也应注意精化授课内容。素描的历史十分久远，优秀的作品与流派也十分繁多，这些既是一种艺术传承，也是对于前辈的学习与借鉴。大师们的作品中往往包含着他们的智慧和感受，这些作品无论是在艺术手法上还是思想深度上都有着极高的造诣，学习这些不仅可以指导学生的创作，也可以将传统的手法发扬光大。但是面对这些大师与作品时，高校的素描课程内容应该学会取舍，懂得如何精化教学内容。这就需要在教学体系的改革中根据不同美术方向的学生的培养目标，确定授课内容，从而节省时间，提高素描教学的质量和效率。

（三）探索教学方法，创新教学形式

教学方法的改革主要体现在教学形式与教学场所上。高校的素描教学虽然属于基础性教育，但是对于学生来讲，素描的学习是为了获得一种绘画手段，因此素描教学的实践性非常重要。传统的教学大多是课堂教育，即老师讲课，学生被动式地接受，以学会创作的基本技法为目标。这种方式给予学生的创造空间和实践空间极为有限，很多人在素描课上学到的理论知识往往比较多，而动手创作的时间却比较少，面对自然景物和实际创作时，往往比较困难。因此，高校素描教学改革需要探索新的教学方法，例如增加实践环节，多带领学生走出课堂，到现实生活和自然景物中进行练习与创作。只有这样学生才能尽快掌握素描的基本记忆，培养自己的创作思路。这样的教学形式下培养出的人才也能更快地适应创作的需要。

（四）拓宽专业领域，鼓励科研项目

素描的教育需要更加精细化，这就需要高校在相关方面的科研项目上投入更多的精力。素描在整个现代艺术中占有极其重要的地位，从艺术本身来讲，它传达着创作者的思想、感情，具有很高的艺术价值；从整个人类社会来讲，素描技法在不同的国家、民族、地区间传播，也促进了文化的交流。在漫长的发展过程中，素描的内涵得到了发展与扩充，专业领域更加广泛，这些都需要适时地体现在教学中，教师需要根据素描技法的发展，拓宽素描教学的专业领域。同时，课堂教学离不开教师的钻研，科研项目可以为素描教学的深入研究提供非常有利的契机，无论是高校、教育部门还是教师、学生自身都要重视科研项目，认真做好科研工作，只有这样才能推进高校素描教学质量的提高。

四、结语

当前，随着人们生活水平的逐步提高，艺术事业的蓬勃发展，高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲，要进行教学模式的创新，在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性，转变传统的教育理念，为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向；探索实验性教学，在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面，也要从宏观角度进行改革，更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作，以此推进高校素描教学的发展。相信，随着各方面的逐步完善，高校素描教育创新与改革必然会克服当前的困难，逐步为我国美术事业的发展做出新的贡献，培养出更多优秀的、高素质的美术专业人才。

参考文献

[1]冯健亲．素描[M]．南京：江苏美术出版社，1987．

[2]范迪安．国际当代素描艺术[M]．南昌：江西美术出版社，2003．

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素描体现的是绘画基础语言，很多学生在接触绘画时最先接触素描。素描需要长期的阶段性学习，每一阶段都有不同深度的素描表达，从线条表达、形体塑造、明暗意识再到投影等阶段，体现了素描的不同层次。高校美术专业主要是培养大学生的美术综合技能，为社会输送更多的艺术类人才。所以，在美术教学过程中，教师应明确美术教育教学目标，与教材内容相结合，创造性地开展目标教学，保证美术教学活动的有效开展。

一、高校美术专业有效开展素描教学的要点

（一）提高学生素描学习的兴趣

高校美术专业的素描教学主要是为了让学生加强在基本的构图、空间、质感、投影等方面的训练。素描课需要持久地训练，课程时间较长，训练内容较为枯燥，很多学生在长期的素描训练中容易产生浮躁感和厌烦情绪。此外，在进行素描练习时，学生需投入真情实感，感受素描创作的真正要领，从中感受素描艺术的境界。所以，在素描教学的开展过程中，提高大学生对素描的兴趣尤为关键。在素描教学中，欣赏也是极为重要的一部分。教师可引导学生欣赏大量优秀的素描作品，让他们从中感受素描作品的成功之处，从而提高自身的学习兴趣。在素描欣赏过程中，很多学生能从简单的勾勾画画的线条中感受素描的生命力，感受艺术的力量。素描学习是一个循序渐进的过程，学生可通过教师的引导，加上自身对素描的感悟，从而激发自身的素描学习兴趣。

（二）运用不同的教学训练方式

高校美术专业教学涉及的素描教学方式很多，都是为了提升大学生的专业水平，提高大学生的素描意识，让大学生从中受到启发，提高自身的素描专业水平。虽然训练方式有多种，但应正确运用训练方式，让学生从中学到正确的绘画语言。首先，教师可通过组合、移位的教学方式，让学生观察物体，通过物体进行触摸、感受及移位、平面切割等形式，让学生获得最为直观的感受。这样不仅可以拓宽学生的思维空间，让学生获得最为真切的感受，还能打破传统的素描教学方式。其次，素描因素法分析也是极为重要的教学训练方式。在此过程中，教师对于学生在素描过程中所遇到的诸如明暗、色调、透视等各种因素进行讲解，让学生理清各因素之间的关系，对这些因素有一个理性的认识，从而深入理解素描，在思维上获得较大提升。

二、素描教学的正确方式

素描教学效果的优劣取决于其方式的正确与否，正确的素描教学方式能促进学生素描水平的提高，而错误的方式则会阻碍学生的专业水平发展。素描不是模仿和照搬照抄，其表达的是一种意识。无论是何种意识掺杂在素描绘画中，都是素描方式的开展。为此，教师应正确开展素描教学，引导学生正确绘画，提高学生的绘画意识和绘画行为。素描绘画阶段，其实是体现学生的心理和思维的阶段。一些大学生在素描教学活动中，通常会根据自身的思维形式进行素描学习，各种模糊不清、混乱的素描现象时常存在。这种现象的产生通常是由于学生缺乏对素描的认识和理解，不能整体地把握素描关系和素描意识。鉴于此，教师应让学生准确把握素描关系，提高素描意识。此外，教师还应引导学生正确地思考，从而实现教学的最终目的。比如，学生的素描形不准，很多教师在发现这一问题时，都会急着指出来。这种做法是不正确的，教师不应直接指出学生的错误，而应慢慢引导学生思考自己的作画过程，即作画时如何思考、如何看待，引导学生形成作画思考的良好习惯。同时，在引导过程中，教师还应让学生回顾自己的作画过程，帮助学生找出正确的认识方法，并在画法上进行各种技术性指导，使学生形成正确的思维形式。即使在思维过程中有错误，教师也要先以学生的意见为主，而后再指出正确的观点，慢慢引导学生理解正确的素描作画方式。

三、结语

素描不仅是美术专业教学的基础内容，也是学生的美术水平得以提升的关键。在高校美术专业开展素描教学，教师要摒弃落后、错误的教学方式，引导学生正确认识素描教学，提升对素描的情感意识，在正确的素描环境下进行素描学习，并形成自己独特的素描语言，为美术水平的提升打下坚实的基础。

参考文献：

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[3]段庆.浅谈高职院校美术专业的素描教学[J].湖北成人教育学院学报,2010(6):68-69.

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以往素描教学的目的是培养学生描绘事物外形的能力，这就造成了学生将主要的注意力集中在真实对象上，因而缺少了对事物的理解、想象以及再创造。现代社会要求素描教学将焦点集中在对事物形态的把握，然后透过事物表面观看事物的本质，从而提高学生的想象能力和创新能力。

2.教学课程设置不合理

现阶段的素描教学往往强调讲解素描理论知识、技能，教师缺乏与学生之间的互动，因此教学过程显得单调。这种单一的教学形式往往忽略了与专业知识之间的联系，不能形成完整、系统的教育体系。素描课程内容设置缺乏科学性。

3.缺少适当的评价体系

完善的评价体系无疑能极大地促进教育活动的开展以及对学生的合理定位。但以往的评价体系只是教育者单方面给出评分，这种评价方式具有主观性和偶然性。在评价的过程中，部分教育者只关注到作业的表面效果，而忽略了学生在创意上的创新，这样的评价体系具有局限性。

二、素描教学改革的目的

教育的目的一直都是“育人”，素描教学也是如此。谈及素描教学改革的目的，更应从人的视角上审视。首先，素描教学的主要任务是培养人感悟事物的能力。在对事物不断的临摹和写生的过程中，学生逐渐形成对自然形体的解构和重组，从而全方位地认识事物。进行素描教育改革，旨在进一步提升学生图解事物的能力，促进学生更好地认识事物本质，收获新的体验。其次，素描教学改革是在丰富学生知识的基础上，培养他们对于艺术的创新思维能力。现代社会对人才的要求比以往更高，单纯的技术已然不能与现代社会相适应，思维创新能力的重要性越发凸显。进行素描教学改革，重视拓展学生的思维，这与现代教育的精神和理念是一致的。最后，与其说进行素描教学改革是一场人的因素所主导的活动，倒不如说这是一场自发的革新。以往的素描教学培养模式已经不适用于现代社会，既定的素描教学目标无法满足社会对素描人才的需求。为了与承担的社会责任相适应，素描教学亟待改革。

三、素描教学改革的方法

1.教学系统的优化

教学系统具有开放性才会有生命力。这就要求素描教学的改革需要合理地分配教学资源，在开放的教学系统中实现多种艺术学科的相互渗透、相互补充，加强其他学科与专业课程的相互联系，这样才能形成具有包容性的教学模式，教学体系也更加科学。

2.提升师资力量

在进行素描教学时，教师的教学能力是影响教学效果的关键因素。强化师资队伍对于教学质量的保证和教学改革的开展都十分重要。因为教师是素描教学的起点，师资力量决定了教学改革开展的深度以及完成的质量。

3.施教合理

由于学生的艺术素养及艺术鉴赏能力存在差异，所以教师应当根据不同学生的特点制订合理的培养计划，以创造符合不同学生要求的教学模式。其中教师应当着重培养学生的创造欲望，培养他们的创新意识以及求异的思维。如此才能称得上是合理的教学。

4.注重与实际相联系

教学不能脱离实际生活而开展，如果失去了与生活的联系空谈改革，相信这样的改革创新只是纸上谈兵，不具有任何的感染力。而将素描教学与现实相连，就是要求学生多观察现实中的事物，能够用素描的知识解决现实中的一些实际问题。