电影后期论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇电影后期论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

北京电影学院影视技术系的成立，正值全球电影制作逐步向数字化转变，同时也是在中国电影数字化快速发展的重要历史时期。在中国电影市场迅猛发展的年代，进口大片的引进，观众水平的提高，中国电影对技术的要求越来越高，中国的电影制作技术无论是在科研还是在实践领域，都面临着前所未有的挑战。在这样的历史背景下，北京电影学院在各部门技术力量的基础上整合校内外和国内多方资源，组建了北京电影学院影视技术系。

新系和新学科建设的核心是学术带头人和学术团队的支撑，建系之始学院对于教研人员的引进给予了非常大力的支持，从外地引进专家的同时将一批学院现有的教授和毕业研究生集合起来开展建设工作，通过不断努力和提高，院系目前已经形成了体系较为完备的学术梯队，有了一支高端教育人才队伍。

影视技术系探索研究的对象是电影数字技术。数字技术改变了整个电影产业的面貌，改变了电影艺术创作、生产和传播的方式。传统的胶片电影面临消亡，而电影的故事却在层出不穷的新兴媒体终端上不停迸发出新的顽强生命力，虚拟数字电影的语言及美学风格都已经完全被改写。全球化和数字化时代要求电影学科从本体到产业的全部内容进行更新，因此电影学院也在不断探索未知的新兴领域，不断在学科的交融中找到学科的新兴生长点，不断深化和扩展学科的知识领域。

数字电影技术就是为电影服务的，无论是为了电影创作还是为了电影市场，或者产品技术开发应用，影视技术行业的核心任务就是要提高电影制作质量和生产效率，最终让中国电影更好看，吸引更多的观众到电影院去看电影，为中国电影产业的繁荣和可持续发展做出贡献。事实上，目前中国电影产业已经连续多年高速发展，就电影产量和电影票房来说，中国已经成为世界电影“大国”。但是在国际影响力和竞争力方面，我们还没有成为真正的世界电影“强国”。所以北京电影学院当前正处在文化大发展大繁荣的有利时期，参与和推动中国电影的由“大”向“强”的转变对于影视技术系的学生老师来说，既是挑战也是机遇。

文理双全的影视技术人才

虽然从教育部的学科划分上影视技术专业方向属于艺术学门类，但从自身专业特点和教学体系设计以及人才培养的目标来看，影视技术系与纯艺术类学科相比还是有较大不同，更多地融合了理工科专业的要求。因此在人才选拔过程中，艺术特长并不是学院考察的重点。相较而言，选择生源的范围是很宽泛的，但对考生的基本要求就是一定要有学习钻研技术的素养，有合作精神，这样未来才会有更好的发展潜力。热爱电影、有对电影技术的爱好、有刻苦钻研的劲头、性格开朗并善于合作、具备文理全面发展的综合素质，这些不仅仅是对北京电影学院学生的要求，同时也是所有电影人的学习和成才的关键。

影视技术系学生的专业培养首先是从基础课程做起的，在这一点上，它和电影学院的其他专业不太一样，基础课程一方面利用现代信息科学技术掌握计算机、通信、图像处理，包括多媒体等视频技术，如《计算机基础》《图像处理》《多媒体技术基础》等课程；另一方面是利用电影学院的优势资源，让学生们在整个学习过程中了解完整的电影整体概念，也就是电影怎么做出来的？怎么进行电影创作？通过诸如《电影技术基础》、《电影艺术基础》、《视听语言》《中外电影史》等课程和实践，让学生们成为懂艺术的科学家，从而区别于普通理工类院校培养出来的只会使用技术、缺乏艺术修养、电影制作思维与经验、难以与导演沟通的技术工程师。

影视技术系在人才培养的方法上，强调开放式、启发式、互动式的教学理念，尽力为学生提供世界一流的软硬件环境和交流实践机会，充分调动学生自主学习积极性。通过对高端软硬件实际制作和参与研发项目强化课堂知识，使学生在理论基础和动手能力两方面都得到充分锻炼提高，具备国际竞争力。

做出色的幕后工作者

北京电影学院影视技术系力图培养具备电影艺术素养，系统掌握数字电影技术专业理论和技能的复合型电影科技人才，毕业后具备影像拍摄、后期制作、发行放映，技术支持等多方面的能力。从毕业的学生来看，他们广泛就业于电影制作、发行放映、广播电视、数字媒体等领域，有些已在数字电影制作领域崭露头角，有的毕业生已经成为国内一线制作公司、管理和研究机构的骨干力量，取得了优异的成绩和良好的口碑。

电影创作是集体创作，中间涉及很多专业和技术，任何一个环节都不可或缺。培养出每一门专业都能尽量把自己的能力、技术发挥到极限，共同做出最好的电影的人才，这才是北京电影学院的最终目的，也唯有自身能力素质达到了工作的要求，才能够得到相应的尊重和地位。影视技术系院长刘戈三说：“学习影视技术的学生必须端正心态，踏实学好每一门课程、认真对待每一次实践，真正甘心为电影做幕后的幕后。”

张亘 为影片填充色彩

张亘，2005年考入北京电影学院影视技术系。毕业后在视点特艺公司担任调色师，现在就职于PO朝霆公司担任调色指导，六年间承担了50多部电影的调色工作，包括《中国合伙人》《非诚勿扰》《风声》《全球热恋》《》《金陵十三钗》《将爱》等。

张亘告诉记者，电影调色是对电影画面进行二次加工，用色彩赋予影片独特的气质，帮助导演在最协调的氛围中讲述故事。调色师就像是电影的化妆师一样，通过了解导演和摄像师的意图，将影片最美的一面展现给银幕前的观众。而另一方面，调色师也能够通过运用色彩来弥补前期拍摄的不足，因此越来越多的电影人开始意识到调色工作在电影后期制作中不可或缺。

张亘的祖辈和父辈都是电影工作者，在家庭环境的深刻影响下，张亘自己也决定从事电影行业。在进入北京电影学院影视技术系的第一天，张亘就明确地看清了自己未来的发展方向，于是专攻电影后期制作，加上不断的努力、积极实践和细化学习内容，他在毕业时很容易就找到了对口工作。“读书期间我基本都是在不断的学习中度过，学校给我们非常多的实践机会，这对我们未来的工作帮助很大。”

基于对电影行业前景的预见，张亘在电影学院选择的课程与电影产业非常贴近。“比如《视觉原理》《影视技术概论》《视听语言》这类基础的课程会帮助我理解什么是电影，”张亘说，“而《计算机图形学》《电影摄影基础》《电影特效制作》等专业课程更重视理论与实践并行。老师在每次课的前半部分讲解理论，后半部分要求学生自己上手，将新鲜的理论付诸实践。这样学习起来不枯燥，而且每次实践都会有新的发现，而且更重要的是这种模式培养了我们独立思考和解决问题的能力。”

新兴的电影后期制作行业亟需大量新鲜血液，北京电影学院为业界提供了强有力的中坚力量，也给予刚毕业的学生们无数前进的机会。“我在刚毕业的时候就获得了较多的机会向大师们学习，能够与众多行业前辈共同学习和工作实属幸运。”张亘说道。

宋强 从梦想到现实

宋强，2005年从北京电影学院毕业，进入中国电影科研所工作。工作期间撰写并发表多篇电影技术类论文，同时起草过电影行业国家标准，现主要从事影像创作。

宋强是最早攻读电影学院影视技术系的学生之一，作为既有才能又有经验的“学长”，宋强现在已经走在学弟学妹之前，身担导演、制片人、技术总监等数个身份。自从毕业之后，宋强的能力急速增长：工作不到3年就成为数字电影《一个农民的1978-2008》的剪辑师和技术顾问；2009年作为摄影师拍摄国庆六十周年天安门庆典活动，同年参与国产首部全三维立体动画电影《齐天大圣前传》的技术指导和调色工作；2010年至2013年期间作为导演、制片人以及摄影师制作了多部数字电影，同时涉足4K动画领域。由于在中国电影科研所工作的关系，宋强同样热心于数字电影技术探究、数字摄影器材功能挖掘，并且在推动中国数字电影方面也有建树。

说到当初选择电影学院影视技术专业的原因，宋强毫不犹豫地说为了梦想。“进到电影学院，无论学习什么专业方向，都和电影密切相关。入学以后，慢慢学到了影视技术专业基础，对电影创作的了解更为全面深入。”

宋强说，他已经多次以制片人或导演的身份制作电影，能够充分运用他在特效设计、工艺安排、影像质量控制等方面的能力，但他的强项专业还是影视特效技术、摄影技术和剪辑技术。宋强说：“我认为摄影、剪辑这些艺术创作更需要有技术基础作为固定支撑。我在工作中，因为有了影视技术专业基础，我在剪辑的时候可以自己上手，不需要求助他人就可以独立完成电影后期剪辑，摄影方面也是如此。”

在宋强投入工作的这几年，中国电影逐渐从使用胶片走向数码成像。电影数字化发展到今天，数字摄影机已经全面取代胶片摄影机，而胶片摄像机与数字摄像机截然不同，宋强说他正是因为有了影视技术专业基础，在做摄影工作时，不害怕任何新型号的摄影机，可以依靠自身的专业知识去解决使用数字摄影机时遇到的困难。

宋强多次向记者表示工作中最重要的是基础技能。“不管是做哪一类工作，都离不开影视技术专业本身的基础。也正是因为有了影视技术专业的相关背景，我在电影制作中多了很多发挥创作的机会，”宋强强调。“我相信，学习任何一门技术或技艺都会有它的发挥空间。任何知识都应当学以致用，帮助你实现梦想。”

牛小明 将震撼作为起点

牛小明， 2011年7月毕业于北京电影学院影视技术系数字媒体研究所，现从事国家新闻出版广电总局电影数字节目管理中心技术部的项目方案设计、项目管理等工作。

篇2

中图分类号：{D034.4} 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）12-0075-03

与报纸、电视、网络一样，作为大众传播媒介的电影也在跨文化传播中承担着生产和输出国家形象的重要任务。而作为向欧美市场输出量领先的中国功夫片，也是在国际语境中表现中国文化，建构“中国形象”最具代表性的影片样态。

一、电影传播在国家形象建构中的地位

1.国家形象。学术界对于国家形象的一般定义是指“在一个交流传播愈益频繁的时代，一个国家的外部公众、国际舆论和内部公众对国家各个方面（如历史文化、现实政治、经济实力、国家地位、伦理价值导向等）的主观印象和总体评价”[1]。“内部公众”涉及国家民对于自身现实的整体性认知，而“外部公众”以及“国际舆论”则是国家的自身样态在国际化的语境中的呈现。可以说，国家形象并不局限于认识主体对国家历史与现实的客观反映。对于一个国家在国际视域下的整体印象以及得到的总体评价更包含了“主观”化选择、设计、构建、传播和塑造的过程。可以说，国家形象的建构在很大程度上是由媒介在传播过程中完成的。

2.电影传播与国家形象塑造。作为国家形象的重要组成部分，良好的国家文化形象是一个国家经济和政治形象的有力支撑，对国家的形象具有巨大的提升作用和重要价值。而在影视文化产业高度发达的当代社会，最具群众基础的影视文化无疑也负担起了塑造和确立国家文化形象，推动国民精神文化发展的历史使命。相较于传播过程更为大众化、平民化和商业化的电视艺术，电影作为一个独立的媒介在国际传播交流中占据了更为重要的地位。电影诉诸视听语言符号的特性摆脱了传统媒介如报纸、书籍乃至广播对于单一符码（文字或者声音）的依赖。各国的电影创作者利用电影多重的符号结构承载了本民族的文化内涵，将电影作为媒介向世界展示本民族独有的文化特色，从而在国际范围塑造出本民族和国家的形象。“电影的跨文化传播，凭借跨越语言文字不同所引起的‘传播阻隔’与交流困难的优势，成为当今社会最受欢迎的大众文化娱乐形式，在全世界拥有为数众多的观众群体。[1]”在20世纪60、70年代，一批带有强烈东方文化特色的中国功夫片、武侠片迅速在世界各地的华人中蔓延开来，随之影响了欧美电影市场对于中国的形象认知。

可以说，功夫片对于中国形象在欧美文化时域中的建构起到了举足轻重的作用。而在欧美市场占据了最大市场份额的中国功夫片，则以由邵氏影业出品的一系列武侠电影和由李小龙主演的动作影片为代表。

二、邵氏武侠功夫片：“文化中国”的形象自塑

邵氏影业萌芽于20世纪20年代的上海，后因历史原因迁移至香港。可以说，邵氏出品的一系列影片都潜移默化收到了海派文化的浸。邵氏影片发行所面对的主要观众群体是香港、台湾以及东南亚等地区的华侨华人。历史上与大陆的文化渊源和华人为主的受众群体特质决定了邵氏影片的“大中华”属性。邵氏出品的电影作品注重对民族性的深层挖掘以及对中国传统的道德与精神理念的弘扬。“‘中国梦、民族情’是邵氏影片的核心内容。[2]”在艺术创作理念上，邵氏的功夫武侠片继承并发展了中国早期武侠电影传统， 同时借鉴了国际化的好莱坞式戏剧元素，形成了一套独特的功夫片艺术体系。自20世纪60年代以来，邵氏的武侠功夫电影以其深厚的文化底蕴在海内外引起了强烈的反响，成为邵氏最为成功的电影类型。影片中所承载的“文化中国”的核心思想，在凸显影片民族气质，向世界展示东方传统武侠文化的同时，也对于构建中国形象起到了决定性的地位。

1.文人气度与暴力美学的缔造。作为邵氏新武侠类型电影的开创者，胡金铨的电影作品在追求视觉美感的同时也着力展现了中国文化中儒雅、冷静的一面。深受中国传统文化影响的胡金铨在电影中融入了舞蹈、音乐、戏剧的美学特质，并在营造符合民族传统的美学意境的同时学习了日本武士电影和美国西部片中制造紧张气氛的的创作精髓。从胡金铨的代表作《大醉侠》、《龙门客栈》和《侠女》中我们不难看出，胡金铨作品中的武打场面既包含了舞蹈的飘渺写意，也融合了京剧的利落真实。正如台湾影评家黄建业所言：“正是通过胡金铨的努力独创，‘原本粗糙’的中国武侠电影在《大醉侠》和《龙门客栈》中，让人目睹‘热血刚强的侠客鹰扬飞舞的身影后有着血汗熔铸的真情烈性’， 从此，武侠电影有了它‘在文化艺术视野中的深度和广度’。[3]”胡金铨的武侠电影中不仅有江湖儿女的刀光剑影，也不缺乏书卷气和文学底蕴。电影中侠士的身份，多半不是江湖草莽，而是文武兼修的人物。无论是外表扮相，还是言谈举止，都流露出儒雅的文人气质，使得影片的风格乐而不摇，文采风流，韵味十足。

与胡金铨强调文人化的艺术品格所不同的是，在另一位武侠导演张彻的电影中，草莽英雄的豪迈义气是影片所极力展现的重点。张彻的作品着力于强调男儿情谊，、男性豪气。这种“血气方刚”的气质直接地体现在影片激情浪漫、酣畅淋漓的暴力美学之中。在外形塑造上，赤膊上阵是张彻电影中英雄在决斗时的最大特征，古铜色的肌肤，结实的肌肉极大地彰显了主人公的男性魅力与个人力量。在动作设计上，为了塑造男主人公健康硬朗的形象，影片中的武打动作充满硬桥硬马的写实感，注重营造血脉喷张的暴力效果和紧张气氛的营造。在剧情设置上，张彻突破性地摆脱传统华人电影中“大团圆”结局式的故事架构，正面突出地表现以往电影所禁忌的惨烈打斗，强调死亡的震撼。影片中的桀骜的主人公在暴力的杀戮之后往往是以悲剧收场，这种独具特色的“暴力美学”开创了武侠影片故事架构的新纪元，并深刻影响了90年代以吴宇森为代表的香港导演的动作破案创作。除了张彻与胡金铨，而另一位武侠片导演楚原着力于将武侠文学大师古龙的文学作品搬上银幕。利用绚丽的光影视觉效果复原古龙文字中所描写的奇崛意境。楚原自觉地将唯美情趣与文艺气氛融入电影中，以个人化浪漫唯美的特点自成一格。

2.道德理想与现实功利的交织。胡金铨电影中的侠客代表了他所推崇的儒家文化中“仁”的特质。影片中的主要人物使用武力的最终目的，是为了完成自身保家卫国的崇高理想或是忠孝节义的道德诉求。影片中渗透着胡金铨本人对于武侠精与“以暴制暴”行为的个人反思。与张彻在电影中极力渲染暴力的主张不同，胡金铨的武侠电影中重视的不是力量的大力宣泄，而是技巧的写意化展示，打斗的场面多是点到为止，兼有舞蹈轻盈的美感。胡金铨塑造的侠客从容淡定的文人风范也是导演自身气质和人格理想在影片中的投射。而《侠女》作为胡金铨武侠作品的巅峰，使胡金铨的创作主题从对如儒道精神的宣扬逐渐走入对禅意的解读，使其作品在文学意味、历史积淀之外又具有了佛家的哲理。而对于香港武侠电影来说，除了拍摄技巧和艺术上的成就，胡金栓也是第一位将女性从充满阳刚的武侠世界中凸显出来的导演。在胡金铨的影片中出现的多个具有现代独立品格的女侠形象，是对以男性为主导的传统武侠模式的全新挑战。在同时期张彻的电影作品中，铁骨铮铮的江湖硬汉一改过去黄飞鸿电影中的正直保守的封建家长形象。在弘扬传统家国观念的同时，张彻影片中的主人公更注重对个人价值和自身尊严的维护。他们孤傲愤世，重视兄弟情义，“士为知己者死”是贯穿张彻影片的强烈感情，“以暴制暴”则是他们反抗世界，对抗所有不公的手段。张彻一扫之前香港电影的阴柔之气，呈现给世界观众一个纯“男性化”的江湖，女性在张彻的电影中多是以被保护的形象出现。而不同于胡金铨影片中所塑造的充满传统古典韵味的文人侠客形象，张彻塑造更多的是年轻气盛、快意恩仇，带有现实的功利主义色彩的现代英雄。

3.复杂人性与黑暗社会的呈现。在胡金铨和张彻电影作品中，人物角色模式是典型的正邪二元对立。而另一位武侠片导演楚原则注重利用影片挖掘社会的阴暗面与人性的复杂性。因此，影片中的人物多是正邪难分、亦正亦邪的人物形象。而这种打破了传统脸谱化范式的人物创作深刻地影响了香港后期以《无间道》为代表的黑帮片。楚原影片多翻拍自古龙的武侠小说，与原著中那些失望于人性却又坚守人性孤独侠客一样，楚原影片中的侠客无论行事多么乖张，仍然保留一份赤子之心、侠义之情。楚原影片中的江湖充满了争权夺利、尔虞我诈，这其实就是现实社会的缩影。脱胎于古龙原著的楚留香、陆小凤等带有传奇色彩的侠客更多的寄托了当代人的人格与理想，更蕴含着楚原本人对深陷时代困境的现代人一种深刻的人文关怀与思考。邵氏电影中的英雄侠客虽然有着不同的表现方式，但他们都有一个共通的地方，那就是他们只能够凭借个人力量与邪恶势力抗衡。政府要么是无能不作为， 要么是作为英雄侠客的敌对面出现。影片主人公多是“漂泊”于江湖的英雄的孤单侠客，而过客对家国的眷恋，也成为了以胡金铨为代表的邵氏“新功夫—武侠”影片的精神内核，以此来表现华人对于“文化寻根”的焦虑与渴望。

三、李小龙：“中华大丈夫”的形象颠覆

除了邵氏的武侠功夫片之外，20世纪60、70年代在全球范围内引发轰动效应的就是由李小龙主演的一系列功夫动作电影。李小龙的电影作品跨越了种族、国家、地域的界限，不仅成为世界电影史上不能被忽视的一笔，更成为了值得被深层讨论和研究的跨文化传播现象。由李小龙塑造的“中华大丈夫”的形象，颠覆了以欧美国家为主的国际上对于中华民族的认知，塑造出勇武、坚韧的中国人形象。

1.阳刚肌肉男形象：对阴柔气质的颠覆。在李小龙的一系列动作影片中，首先给观众带来视觉冲击的，是他充满男性魅力的健美身体。在李小龙之前的好莱坞影片中，以陈查理和傅满楚为代表的华人形象，尤其是华人男性通常都被塑造成为了懦弱、瘦小，手无缚鸡之力的“病态者”形象，或是没有被赋予明显的男性特质。而李小龙在影片中对于肌肉线条的刻意展示，以及对于拳脚功夫的大力表现，其最终目的就是在塑造符合好莱坞审美观念的男性角色的同时，向西方文化中对于华人男性的刻板印象宣战。从中国传统的文学、戏剧类作品中可以总结出，在传统的中国文化审美里，“面如中秋之月”，玉树临风的公子形象更为符合大众对于“侠客”、“君子”的定义。早期的武侠电影中也着力塑造风度翩翩的侠士形象。而直到20世纪60、70年代，邵氏银幕肌肉男的出现才表明了邵氏影片从重视阴柔美到凸显阳刚的艺术创作转型。而“不同于张彻、刘家良等人展示男性身体的目的回复中国的阳刚传统以修正自身审美倾向的需要”[4]。李小龙对身体的刻意展示在一方面迎合以美国好莱坞文化为代表的西方文化中袒胸露膊显示肌肉的男性审美趋向的同时，更大程度上是为了反击以往好莱坞对于华人男性“被”形象的偏见，以带有传统东方气质的“肌肉男”形象提高华人男性的民族气质，并使得“中国英雄”的形象得到西方文化的认同。曾筱霞和翁君怡在《消解与重构——李小龙自塑形象的传播学意义》中提到，“李小龙将体魄问题提升到民族尊严的高度，将躯体与个人命运及民族荣誉联系起来，通过画面强有力地回击了好莱坞对华人男性懦弱无能的偏见，同时也重建了中华民族阳刚自信心。”

2.国际化现代英雄：对封建传统的颠覆。李小龙有长期赴美留学的经历，因此他所塑造的中华大丈夫形象，不再单纯是武侠电影中“家国天下”的侠客，而是在继承了中国传统文化的同时，被注入了现代文明的气息。李小龙的电影角色虽然身怀绝技，但从来不会主动出手。李小龙的每次出手不是个人技能的一种炫耀，而是使用暴力的方式维护正义与和平，以个人行为维护国家和名族的尊严——在这一方面，李小龙继承了以邵氏为代表的武侠功夫片中对于“武德”的极力推崇。在另一方面，电影中孤军奋战，以一敌十的李小龙被明显地赋予了好莱坞式“孤胆英雄”的特质。李小龙的影片背景多为现代社会，而李小龙个人所塑造的英雄形象也不再是“黄飞鸿”式的道德楷模，而具备的现代社会青年人追求个性解放的张扬色彩。好莱坞式个人英雄主义与传统民族精神的双重体现，使李小龙不仅被视为华人世界的精神象征，更成为国际化的世界英雄。

四、结 语

20世纪60、70年代，以邵氏、李小龙为代表的影片在向好莱坞展示了华丽多元的东方功夫奇观的同时，更突破了好莱坞以往对于中国形象的刻板化塑造。这一时期欧美市场的中国功夫片为“功夫”作为最具代表性的中国元素进入好莱坞影片奠定了基础。并向世界传达出中国以“忠、义、勇”为核心的武术思想。第一次大范围全球化地树立了真正具有中国特色的正面英雄形象。这一时期的华语功夫片在打破了好莱坞对于中国人偏见的同时，为随后以徐克为代表的香港“新武侠”导演提供了借鉴的参考范本，更为21世纪好莱坞的整体中国元素呈现以及以成龙、李连杰、甄子丹为代表的中国动作片明星走向国际影坛奠定了基础。

参考文献：

包燕.当代华语功夫电影“中国想象”之嬗变——从《精武门》、《黄飞鸿》到《叶问》[M].百年中国文学与“中国形象”国际学术研讨会论文集.浙江省：浙江大学中国现当代文学与文化研究所，2010.

翁君怡.邵氏开启的海外中国功夫热[J].电影文学，2011（5）.

陈飞宝.胡金铨的武侠电影美学及其对中国电影的贡献[J].当代电影，2011（8）.

曾筱霞，翁君怡.消解与重构——李小龙自塑形象的传播学意义[J].东南传播，2011（6）.

高翔.浅论西方视野下中国形象的变迁[J].南昌高专学报，2011（3）.

张燕.刀光剑影三英雄——张彻、胡金铨和楚原[J].电影新作，2003（5）.

杨磊.共享意义的构建——中华功夫电影传播与中国形象塑造[D].成都理工大学硕士生毕业论文，2011.

篇3

电视制作是科学技术与艺术的完美契合，这种联合方式也是如今电视制作领域探索的新形式――非线性编辑。对于非线性编辑的应用，能够让电视作品在画面、解说、音效、字幕等方面内容的整合有着强烈的冲击力并且呈现出丰厚的质感，给予电视作品旺盛的生命力。

通常所说的线性编辑是传统电影后期制作的技术设备，在计算机技术应用于现代电视制作领域之前，可以说线性编辑系统是后期制作的首要位置。在实际电视节目制作过程中，线性编辑就是将前期摄像素材按照分镜头脚本的顺序从第一个镜头开始，编辑到最后一个镜头，在组接过程中是不能随意编排与调整的，即便编辑好的画面也是不能随意修改的。所以在调整剪辑素材过程中效率较低，还需要剪辑人员必须要有连贯的构思与成熟的思维，如果一旦剪辑之后是不能改变镜头的顺序。假如对已经制作好的电视镜头亦或是效果来进行修改的时候，那么修改过后的画面长度务必要与修改之前的画面长度相等，不然就要对变动的画面开始之后对所有的画面与声音来进行再次编辑。我们在制作电视特技效果过程中，假如要使用同一个素材，那么就需要进行多次调用，在多次使用过程中容易让拍摄素材遭受严重的损失，这将一定会导致电视画面质量的下降。电视节目从拍摄开始、制作过程中到最后播出的时候，所有的内容全部要依靠载体来进行存储。在使用编辑过程中，需要众多设备，有着较大工作量、效率较低，并且在制作特技过程也是较为繁琐，即便辛苦工作，制作出来的电视片头或者影视广告也难以达到想要的目的。

现在出现的非线性编辑是以现代计算机系统为操作平台的新型电视节目后期制作设备，随着计算机技术与多媒体出现而相继出现的，并且以硬盘为载体的系统，在国内电视台与传媒公司广泛应用。这种编辑系统能够以非线性的灵活特征获得使用者的好评，最开始只是在电视制作过程中担任单一的编辑工作，而如今已经发展为非线性编辑网络、节目共享系统、硬盘播出系统等诸多内容应用，引起了电视制作领域的惊天变革。如今的非线性编辑系统能够将音频、视频的信号借助模拟数字转换技术与适当的压缩技术，以数字化的形式来存储于计算机的较大容量的高速运转的硬盘中，之后借助相应的剪辑软件，根据工作人员的实际需求来进行包装剪辑。技术人员在实际制作过程中，对于剪辑的素材的逻辑关系要不断进行调整、组合、选择、替换；对于不同的镜头画面来进行拼接、融合，并且能够用一些制作软件来模拟自然效果。借助非线性编辑制作出来的电视栏目或者影视广告有着较强观赏性，与传统剪辑模式相比，这种新型的编辑系统能够用简单的设备来替代原有的复杂设备连接方式，一方面去减少了设备的成本投入，并且还能够减少一些系统故障，并且在修改过程中也比较容易实现。

二、 非线性编辑系统在电视制作应用的流程

（一）视频素材的采集工作。当前多部分的非线性编辑系统是及时将磁带上的视频、音频信息转移到子盘上，这就是比传统编辑过程中增加了一些额外素材导出的时间。通常来说，磁带导出到磁盘的过程中是即时的，也就是一般放映机正常速度播放的时间，部分非线性编辑系统能够对一些标准格式的数字式磁带来按照其QSDI的数字接口来实现了四倍以上速度的快速采集。

（二）电视栏目后期编辑制作。首先，要浏览素材。在非线性编辑系统中必须要查看已经存储的素材，可以去正常进行播放，也可以慢放、快放、重新放，在对播放速度能够根据实际需求作调整。其次，选择适当编辑点，在对编辑点确定时，我们能够对导出的素材进行实时定位，可以通过手动操作，也可以写上时间码来进行准确定位。第三，来对素材长度进行调整，对于素材片段进行截取过程中能够用时间码来准确定位到一帧，也能够用过去的打入点与出点的方式进行截取片段。第四，对截取的素材进行组接，我们可以任意对每段素材来进行调整，可以去删减镜头，或者随意在一处位置进行添加素材，也可以多个轨道来去进行“叠画”的效果。当对素材组接的时候，能够选择用覆盖亦或是插入的方式来让操作更为便捷。第五，进行特技合成。我们在如今的非线性编辑系统中对特技制作可以说是十分轻松的，并且有着很好的效果。如果结合视频特效卡的基础上，还能够即时来对特效进行渲染。第六，对字幕进行合成。在如今的非线编过程中，对字幕制作有硬件与软件两者形式。软件字幕插入是借助相关的作图软件将字幕来作为一种图形键进行处理，生成了带有Alpha键的位图文件，然后将这个文件调如进了编辑的轨道中，之后对这个图层来进行抠像与贴图，去完成了字幕的制作工作。而硬件字幕的原理是其硬件构成由一个图形加速器与一个图文帧紧密组合而成，将汉字存入自己的字库，然后如果想添加字幕就会连接线性地址到相应的位置，之后经过属性描述的过程再输入到了视频混合器的下游位置，最后将图像合成之后导出。第七，声音编辑制作。多数非线编系统能够直接从CD、MIDI的文件中录制了一些波形声音，而这些波形声音文件能够将自身的音量变化显示于PC屏幕。

三、结语

我们相信随着现代化多媒体技术的不断发展与完善，非线性编辑系统会更新升级地越来越好，之前存在的问题也会相应解决，为国内电视工作者带来更大的辅音，也为广大观众群体带来更高质量、水平的优质电视节目。

参考文献

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专业内涵

产品设计专业隶属于北京化工大学机电工程学院，本科毕业授予艺术学学士学位。本专业现有四个培养方向：产品造型设计方向，展示展览设计方向，视觉传达设计方向及公共艺术设计方向。目前，社会对艺术、设计的消费在不断地增长，体现在家庭装潢、家居装饰、媒体广告、公共艺术、景观设计、印刷设计、交通工具等诸多方面，为本专业毕业生就业、创业提供大好机会。中国企业正在由中国制造向中国创造方向转变，产品设计在其中扮演着重要的角色。企业对产品设计高质量人才充满期待。

国际交流

通过多种国际合作式培养专业人才，学院每年选派若干成绩优秀的本科生到国外留学。本专业已与英国布拉德福德大学签订“2+2”本科联合培养项目，成绩合格者，将取得北京化工大学学士学位及英国布拉德福德大学学士学位;与英国北安普顿大学签订“2+2”、 “3+1”本科联合培养项目，成绩合格者，将取得北京化工大学学士学位及英国北安普顿大学学士学位;本专业还与英国布拉德福德大学签订“2+2+1”本科、硕士联合培养项目，成绩合格者，将取得北京化工大学学士学位及英国布拉德福德大学学士学位和硕士学位;与英国布拉德福德大学签订“1+1+1”硕士联合培养项目，成绩合格者，将取得北京化工大学硕士学位及英国布拉德福德大学硕士学位;与英国北安普顿大学签订“2+2+1”、“3+1+1”、“4+1”本科、硕士联合培养项目，成绩合格者，将取得北京化工大学学士学位及英国北安普顿大学学士学位和硕士学位;与韩国东西大学签订“2.5+1+0.5+2”本科、硕士联合培养项目，成绩合格者，将取得北京化工大学学士学位及韩国东西大学硕士学位。

核心课程

本专业特色课程包括：设计美学、设计思维与创意、基础摄影、设计研究、模型制作、创意性工程设计、品牌筹划与传播、数字模型与渲染、图形设计、广告创意设计、CIS 设计、公共雕塑、金属工艺基础等。

2数字媒体艺术专业

专业内涵

数字媒体艺术专业隶属于信息科学与技术学院，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。

发展前景

数字媒体产业是我国重点发展的产业，社会对人才的需求量很大、发展前景广阔，据统计我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年 20 万左右。

该专业针对应用前景极为广泛的游戏、动画设计、多媒体系统设计、移动应用多媒体设计、数字出版物、电视及电影后期特效制作、剧本设计、数字内容企业营运与管理以及相关的声音工程、影像工程、多媒体压缩等领域，培养各级各类现代数字媒体艺术和技术人才。

核心课程

基础课程和专业方向课程：离散数学、程序设计基础、数据结构、计算机图形学、Java 程序设计、数字媒体技术、多媒体与网页设计、设计素描、基础摄影、设计色彩、平面构成、立体构成、图形设计、电脑三维效果图、媒体广告、包装设计、公共景观艺术设计、动画基础、动画造型应用设计、3D 虚拟设计、数字音视频处理技术、多媒体编创、数字界面设计、交互设计基础、计算机色彩原理及应用、动画造型应用设计。

专业实践：认识实习、三维美术基础、美术基础(速写)、面向对象程序设计(C++)课设、Flash游戏开发、虚拟现实开发课设、游戏开发基础、游戏开发实践、毕业设计(论文)。

考试内容：

我校的考试内容为素描、色彩、速写，分值分别为素描占240分，考试时间为150分钟。色彩占240分，考试时间为180分。速写占120分，考试时间为30分钟。

报名考试时间、地点：

北京考点(北京市朝阳区北三环东路15号)将分别组织两次专业考试，考生可选择参加其中一次或两次考试。北京考点考试报名时间为2017年元月上旬。考生登陆我校本科招生网(goto.buct.edu.cn)进行网上报名。

无论是参加第一次、第二次考试的考生，现场确认时间均为2017年1月14日。第一次考试时间为1月15日，第二次考试时间为1月16日。

北京化工大学2017年艺术类专业招生录取原则：

1、 考生必须参加本省(自治区、直辖市)统一组织的艺术类专业考试并合格。

2、专业考试合格证发放比例不超过我校2017年艺术类专业招生计划总数的4倍。