字体设计课程总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇字体设计课程总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一、高职院校人才培养的特点

国内高职院校的学制普遍是3年制，生源大致可以分为普高生和中职生两类。普高生经过高考阶段的系统学习，大部分思想活跃，有一定的理论知识基础和学习方法，但自控能力较差。中职生在中职阶段有一定的技能基础，动手能力较强，但文化基础知识较为薄弱。相对于本科院校以培养学术型人才为主而言，高职院校教育偏重于培养高等技术应用型人才。因此生源的多样化和高职院校的定位确定了高职院校人才培养的基调，即通过三年的学习，获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。

二、字体设计课程现状分析

字体设计课程是艺术设计类院校、科系常见的专业基础课程，随着艺术设计专业之初而产生，悠久的历史和积淀为教师提供了丰富的教学内容和教学模式。选择越多，越容易造成教学问题。目前，字体设计课程教学中主要存在以下几个问题：1.课程概念化。一些教师在讲授字体设计课程的时候，教学设计和内容过于概念化，形式单一。例如，花费过多课时讲解文字的起源、演变、发展历程等内容，学生感到枯燥、乏味。再如，过于强调手绘临摹字体的重要性，花费较多课时进行手绘设计，忽略字体思路的拓展训练和软件操作技巧的讲授，针对不同专业类别，采用相同的教学设计和讲授案例，模糊不同专业对字体设计课程的诉求，同类化现象严重。2.市场脱节化。传统字体设计课程教学中，注重传统手绘练习，忽略练习的终端是灵活运用字体设计表现手法与形式。当下设计软件的使用必不可少，很多毕业学生在实际工作岗位中遇到创意想法输出难的困境。因此企业不得不开展内部培训，引导毕业学生参与企业真实项目研发。对企业方而言，这降低了企业运营的效率，提高了企业运营的成本。

三、项目化导向课程体系的特点

1.符合高职人才培养目标。高职人才的培养目标是通过三年的学习获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。通过在日常教学中导入企业项目，学校以课程为单位，进行小任务，大项目的衔接，让学生在学习中练习，在练习中实践。此外，学生可以在项目化教学中熟悉未来工作岗位的工作流程，掌握岗位所需技能。学生经过大学3年的精心培养，能迅速进入企业，完成角色转变，展示优秀的专业素质和职业素养，这是校企双方的一致诉求，符合学生、企业、高职院校三方共赢的意愿。2.丰富课程体系。传统字体设计课程授课方式和内容过于枯燥、乏味，基于项目化导向的课程教学改革具有很多优势。首先，项目化导向的课程体系中实践比例加重，对学生的动手实践能力提高有所帮助。其次，基于项目化的课程教学，会使学生充满好奇。当学生看到自己独立完成的项目被企业采用时 会激发学习的能动性与自豪感。再次，基于项目化导向的课程教学改革，在课程之初会先给学生一个项目的总体展示，给学生一个明确的目标，让学生的学习目的更加精确。

四、教学改革的具体方法

以杭州职业技术学院数字媒体艺术设计专业的《字体设计》课程教学改革为例：1.教学内容改革。基于多家数字媒体企业实地调研，学校分析目前国内艺术设计产业现状，以项目化导向为依据，确定《字体设计》课程的教学改革内容。根据字体设计在企业项目类别中的比重，学校将课程教学内容进行分类。在企业实际项目中，针对字体设计的项目可以分为标志字体设计、影视字体设计、包装书法字体设计、电商字体设计，共4大门类，每一个门类都各有侧重点。例如，标志字体设计，主要是掌握字体间/内连接的规律，能运用字体顺位连接变形技巧，掌握字体意义和图形形式的表现方式，能运用代替法、图形化设计等技巧。学校通过引入“奶茶店”logo字体设计、“主题餐厅”logo字体设计和logo设计比赛等项目讲解，锻炼学生的实践能力。企业真实项目限时作为期末考核内容，增加课程进度的节奏感。同时，教师在授课期间采取“游走式”的指导模式，围绕在学生周围，根据学生掌握程度，分类指导。2.教学评价改革。转变传统单一的评价模式，综合测评学生能力。传统的教学评价方式通常以授课教师一人来决定学生的作品成绩。随着多元化设计技术的发展，字体设计的表现形式是多种多样。包括教师在内，个人的知识储备与技能很难涵盖整个设计产业领域。基于这些因素，学校加入学生互评和企业专家点评的制度，使学生作品得到更多层面、更多角度的点评与反馈。通过作品汇报与展览的形式，学生有更多表现自我的机会，增强学生的成就感与自信心。企业专家的点评有助于加强学生对企业岗位需求的认识，同时有助于学生找准自己职业规划的方向与定位。

五、结束语

课堂是教师的职业舞台，上好每一门课是为人师表的使命。基于项目化导向的字体设计课程教学改革与实践，基于高职院校人才培养的特点，对现行字体设计课程中存在的问题进行总结，提出基于项目化导向的课程教学改革方法，在日常字体设计课程教学中进行实践，探索企业急需的应用型人才培养模式。

参考文献：

篇2

Abstract: This paper discusses vocational "font design" course in the digital age means the application of new teaching ideas. Through five aspects summary of the course must be made ​​to vocational education and training goals as the guiding ideology, with students' career orientation be people-centered and competency-based, to train students to master industry specifications and design processes, and have the ability to apply fonts preliminary design capability and self-development capabilities teaching purposes.

Keywords: vocational; font design; individualized; studio technology; multimedia case study; style application; New Media

中图分类号：C41文献标识码：A 文章编号：

《字体设计》作为专业基础课程，在艺术设计专业的低年级都有开设，是培养应用新型设计人才的重要内容。本人通过参与学院教学资源库建设和课程设计改革，认识到传统字体设计教学需要在数字化时代与时俱进，也通过大量高职教学实践积累，对该门课程的教学方法有些心得和新的思路。与传统的教学方法相比，主要有以下几个方面呈现出不同的课程特点和思路方法。

因材施教，鼓励学生多用电脑完成作业。

由于高职生源多样化，学生的知识结构和基础特点显得复杂化和参差不齐，在教学中更要注意因材施教。每个班级里学生的设计基础差别很大，例如有中专毕业生已经学过该门课程，学生也比较钻研，不仅有应用能力，还具备初步设计能力，而又有些学生是普通高中毕业,对字体设计还没有概念。面对这样的学生特点，本人采取了布置共同作业和选择作业相结合的方法。对于重点章节，布置共同作业，对于应用章节，则给学生几个选择，让他们根据自身情况完成。这样，基础好的同学有更多时间深入设计；没有基础的同学则努力练好基本功。同时，还布置了小组作业，让每个学生发挥自己的优势，不仅锻炼了学生的协作能力，更让他们在沟通中取长补短。

本课程多安排在一年级开设，学生还没有学习相关设计软件的操作。而在电脑辅助设计普及的今天，不应该将设计和电脑割裂开来。因此本人鼓励有条件的学生用电脑完成作业，补充讲解常用几个基本软件工具，还会推荐他们相关软件和操作讲解书籍，让他们较早具备应用电脑的习惯和初步自学能力。

工作室化多媒体案例教学。

在前段已经讲到电脑辅助设计的重要性，而且教材提供的图片和案例有限，需要教师补充很多资料，尤其一些如网络影视、游戏动漫等新兴媒体的字体设计更需要多媒体展示。因此要尽量争取多媒体教学条件，至少要在概论和应用章节采用多媒体投影讲解。本人还很重视培养学生利用网络等资源的能力，会提供给他们一些好的字体设计相关网站，教会他们搜索的方法。

字体设计类教材由于篇幅所限往往提供比较广泛但不够详细的设计应用案例，而我们在教学中要针对高职教育的特点，训练学生的应用实践能力。鉴于目前很多院校工作室化教学特点，要采用模块案例教学方法，以几个深入设计的案例，从设计思路到完稿提案详细讲解给学生，让他们掌握工作流程和应用方法。通过综合化，冲破学科体系完整性的约束，充分体现新知识、新技术、新工艺和新方法，把理论知识、实践技能、应用环境三者结合起来，融为一体，直接指向职业能力的提高。

帮助学生建立“风格”为主导的设计思路，牢固应用能力。

设计的首要能力是根据不同表达需求选择应用已有的设计元素，而字体设计作为设计的基础，最基本的能力不是具体设计几个字母汉字，而是能够恰如其分的选择适合整体设计的字体以及文字之间的组合排版问题，也就是风格定位。因此在课时比例安排上，要加大对应用案例的分析，加大学生应用能力的训练。高等职业教育强调以能力为本位，以提高职业能力为目的，因此培养学生的应用能力是该门课程的首要任务。很多学生容易急于表达自己的设计想法，却忽视了设计需求。我们在教学过程中要始终贯穿设计流程概念，强调根据设计“风格”定位选择设计要素和方法的思路，引导学生扎实基本功。保证学生具备根据不同设计案例要求来选择合适字体和版面的应用能力，而不是盲目创造。

缩减传统字体临摹量，增加字体设计思路拓展内容。

传统的字体设计课程安排很多时间都是临摹各种字体，但真正分析探讨设计规律方法的内容很少。由于课程教学课时有限，对于训练基本功的字体临摹量应该进行缩减，这样才能有更多时间训练学生的设计思维和应用能力。这正符合了高职教育宽基础、多方向的培养目标。要尽可能多的提供给学生不同思路的设计，实施头脑风暴才能激发出创作灵感。这样学生可以具有可持续发展的能力，适应市场的变化和竞争。对于基础差的同学，可以在课后加强临摹练习，而对于基础好的同学，则较早的提供给他们多种发展方向，根据学生个人的发展方向、兴趣、特长，有针对性地进行专业深入训练。

及时补充新媒体字体设计内容。

高职教育具有比本科教育更灵活和快捷的优点，因此要在课程教学中及时根据行业发展补充新鲜内容，使学生在就业时更具竞争力。目前新兴媒体如网页交互、影视动画、游戏等领域拓展了字体设计的空间和方法。在课程教学中要及时体现这些设计的拓展，增加三维文字、动态文字设计训练，同时增加文字和音效等多媒体的相互作用等设计方法。如图1图2就是用三维软件和平面设计软件综合使用设计的文字作为标志的主体，这是学生的课堂练习作业。还可以把实际项目在工作室化教学的过程中完成。例如在综合作业里布置真题设计方案，启发学生新媒体的运用，鼓励小组合作多方思路拓展，奠定学生今后不同设计专业领域的深入基础。

图1 学生作业 作者:魏芸 图2学生作业 作者：张惜琼

总结以上特点，《字体设计》课程必须以高职教育培养目标为指导思想，符合应用新型人才培养需求，配合学生的就业方向做到以人为本和以能力为本，达到培养学生掌握行业规范和设计流程，具备字体应用能力和初步设计能力及自学拓展能力的教学目的。

参考文献：

[1] 李钧，《动态媒体设计》，上海，上海人民美术出版社，2005年8月出版

[2] [英]路易斯﹒布莱克威尔，《西方字体设计一百年》，上海，上海人民美术出版社，2005年1月出版

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关键词：

字体设计；教学改革；融合；创新

一、字体设计课程教学现状

字体设计课程作为视觉传达设计专业的基础教学科目，长期以来跟平面三大构成一样受到各个高校的重视，但通过调查不难发现，字体设计课程的教学存在多种多样的问题。多数高校的字体设计教学还停留在模仿美术字、创作印刷字体等教学模式上，殊不知新形势下的设计行业对字体的要求越来越多。新的字体设计需要设计师能够将反应社会发展的文字进行整体编排、调整、修饰和变化取得新的形式，或能够根据场景和主题的需要，加入图形化的语言，使文字本身与图形结合，创造出独特的视觉效果。设计需要创新。新形势下的设计包含的范围更广，设计的内容更加规范化，人们对其专业的认识也更加充分。目前国内对字体设计发展的认识存在大量的问题，忽视字体在设计中所承担的重要性，多数人认为读图时代文字所能表达的意思是有限的，这种单一的认识需要及时纠正，这使得我们对字体设计课程的教学有了更深层次的思考。文字是人类智慧的结晶和人类交际的工具，也是人类交际的产物，作为一种传统的语言传播方式，虽然文字本身的视觉冲击力有限，但激发想象力的字体设计往往能够给人意想不到的出众效果。正如原研哉先生所说的：“在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”

二、改革教学模式，更新教育观念

1、教师逆向思维备课

逆向思维备课分为两个方面：备市场需求和备学生。传统的教师备课方法一般是根据教材或大纲，字体的发展过程等等。逆向思维备课就要求教师首先要去了解市场，了解消费状况，遵循市场规律的设计作品才是好作品。以传统美术字的创作为例，美术字在字体设计发展的初期占据了不可取代的作用，但市场经济下的美术字已经完全脱离原来的特征，字体与图形、色彩、空间等相互结合，创造更好的视觉体验的作品才是当下社会所需。同时，汉字与拉丁字母的结合在市场经济环境下更加紧密，教师应该了解汉字与拉丁字母的不同文字特点，在教学中有机的借鉴西方文字设计的优点。教师在备课的过程中应该充分去发现市场，有目的的备课，根据需要备课，是当下字体设计课程改革的关键。另一方面，备学生。学生是教学活动的主体，如何激发学生学习的主动性成为课程的突破口。文字本身并不枯燥，象形字的发展便是最好的例证。教师在授课的过程中如果能够将文字设计代入情境，引导学生主动提出问题，解决问题，将会大大提高课程的教学质量。再者，教师应加强对学生创意思维的训练和培养。引导学生在课堂之外发现新的设计形式，实验各种不同的设计工具，尤其是数字时代对不同电脑软件的掌握，以上都是需要教师备学生的要求。教师只有更新自己的教育观念和教学模式，逆向思维的备课才是课程改革的关键。

2、适应数字时代，设计方式多样化

无论是汉字还是拉丁字母的文字设计，其基础都是传统手写体。数字时代电脑对各个行业的影响是巨大的，字体设计的方式也推陈出新，受电脑功能的不同影响，设计种类也越来越丰富。图形化设计、肌理设计、立体设计等等都是当下比较常见的方式，甚至在新媒体的影响下，出现了动态字体。这种形式突破了传统字体的静态表现方式，利用动态影像，融合声音、气味、颜色等多种元素，给人全新的视觉感受。特别是在一些广告设计作品或影视剧作品中，动态字体的应用范围更加广泛。这就要求教师在教授课程的同时了解数字时代的变化，接受多样化的设计方式，将新的设计理念及时的传达给学生。

3、学习方法应理论与实践结合

课程的学习应该理论与实践结合。理论知识是字体设计课程学习的基础，要求学生对字体的发展过程、文字笔画、字体结构基本了解，字体设计的设计原则和设计方法则要重点掌握。尤其是汉字本身结构复杂，形式多变，不同类型的汉字设计方法也是多变的。然而，理论知识的丰富并不意味着能够设计出优秀的作品，课程设置能真正的做到适应社会需求不能只靠方法，如何以最简单的方式达到最好的审美结果，实践是必不可少的。过去的课程设置中，理论占了很大一部分，留给学生实践的时间相对较少，学生往往不能深入的对文字进行研究。其实，在真正实践的过程中，学生会发现不同的问题，在解决问题的过程中才能更好的运用设计方法，学生才能够深入的理解设计方法和设计原则。另外，字体设计的传统方法不能丢弃，以传统手绘为代表的设计形式在新媒体时代应该借助新的工具发扬光大，教师积极引导学生将手绘与电脑绘图结合，突破平面的二维图像思维，字体也可以立体，字体也可以发声，新媒体时代的字体是理论与实践结合的最好例证。

三、结语

艺术教育与其他学科教育有着巨大的差别，评判标准并不绝对统一。字体设计也在随着时代的发展而变化，传统的设计方法和形式已不能完全满足当下的设计需求，教师如果只靠原有的教学模式和方法，培养出的学生将很难适应市场化的发展。因此，对字体设计课程教学改革的探索不能停止，教师有责任和义务去探索新的方式，只有对当下的设计趋向有着清楚的认识，才能为设计行业的大发展培养优秀的设计人才。

作者：刘毅飞 单位：常州工学院艺术与设计学院

参考文献

[1]柳沙编著《设计心理学》上海人民美术出版社2013年6月

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一、字体设计课程教学改革焦点问题及成因分析

（一）轻视市场调研、案例探究不深入

学生对于课程前期的市场调研环节较为轻视，难以深入理解字体设计市场调研的深刻意义，因此忽视了调研的必要性、重要性。字体设计作为基础专业知识，与日后众多种设计形式有着密不可分的联系，如版式设计、书籍装帧设计、平面海报设计、包装设计等。由于字体运用的领域范畴之多，对于字体设计的要求侧重也有所不同。学生在调研过程中往往只是将字形与视觉美感、视觉位置进行表面现象的分析，分析往往止步于字体的选择、字体颜色与字号等基本知识的调研分析。对于此类现象，指导学生如何将每个案例进行深入分析比单求调研案例数量更有效。学生在调研之前，应针对字体应用的不同范围进行相应的不同针对侧重的市场调研与分析。选取几个常用的字体设计应用范围，在不同范畴的案例中，了解其对于字体设计的不同功能、不同要求，结合其不同的适用背景，进行深入研究，深入解析、反推各大知名品牌下字体设计的演变过程及效果展示方案。深入探究不同案例在基本字体上细微调整后的个性化展示的过程及原因，在反推过程中结合学生自身弱点及忽视问题进行改正。

（二）盲目追崇潮流、“创意”体验不充分

当今字体设计受主流设计潮流趋势强有力的影响，许多风格中的字体设计往往十分简约但视觉效果事半功倍。由于学生对于设计流行趋势以及相应风格了解不够深入，同时对于设计潮流的盲目追崇，使得在实践过程中出现了许多盲目效仿的情况。在字体设计的实践运用上，常表现为选用一种风格中立的字体并将其运用于不同练习作业之中。创意过程探究得不够深入，使得东施效颦的错误频出，简单地效仿不同案例中的字体设计方法，进行效仿而不深究其背后的字体创意过程，在学生自己的作品中并不能使效果达到预期且发现问题后仍找不到改进方案。强化字体设计的作用以及意义，明确标题、内容与不同的应用载体之间的关系。深入理解不同设计风格特点以及命题风格，选择相应的元素和特点，根据文字造型，进行个性化的字体设计。利用多媒体工具进行反复试验和演示，直观的让学生感受到字体设计是一种直接体现文字气质的设计表达手法。将设计字体的识别性、视觉性、传播性作为三维标准，从不同视角考量作品的设计成效。引导学生深入感知字体背后所具有的气质，力求将其提炼符号之后，与字形结构巧妙相结合，对基础字体样式进行再设计。

（三）理论消化不良、作品不够接地气

在理论讲解过程中，学生初步对于字体设计的认识具有较强的主观性。对于字体设计理解的局限性和抽象性。过多的抽象理论概念与专业名词很难让刚接触专业知识的学生完全消化。导致对于课程只是的混淆和迷茫，理解的不到位致使完成作业的热情被削弱，没有好奇心和动力趋势学生进行进一步的探索与设计。不够深入的设计作业与作品，往往导致作品雷同、创意撞车等现象的发生。在教学过程中，力求运用新媒体优势融入课程教学之中，利用新媒体渠道搜索当今设计趋势和实时案例资源分享，深入解析、反推设计原理和设计流程。让学生结合案例与理论知识进行深入认识。借助新媒体传播、搜索、大数据共享等优势，进行发散思维的养成和素材的积累。结合相应设计方法论，引导学生仿照成功案例进行深入思考与设计思路的挖掘，因地制宜进行个性化字体设计风格理念的培养。在课程中，适当加入实题案例的作业布置，提供更真实的实践机会与奖励机制。让学生在真实的作业环境中，结合真实的案例命题，进行有效的前期调研。结合课上所学相关方法论与字体设计当下趋势展开有效、深入的创意过程。在真实的命题环境中进行字体设计，不仅可以明确命题的关键诉求，也可以体会实体中遇到的限制条件，让字体设计作品更“接地气”更具有实用价值。

二、字体设计课程体系优化与学生设计能力训练

（一）打破专业课程壁垒，延展字体设计的训练广度

对于字体造型与字体风格的把控能力，不仅在字体设计课程中得以培养与运用，同时也涉及视觉传达专业其他多门专业课程，如：版式设计、平面广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计等。[1]在不同的应用环境下，对于字体设计的要求也不尽相同，需要对学生加强字体设计能力的广度训练。在新模式的课程体系下，旨在打破课程间的壁垒，字体设计的应用更贯穿于每一门专业课程的训练之中。针对不同课程的侧重方向，字体设计的相应要求也从单一的字体造型风格设计转变为字体与字体之间的视觉流程、字体与图片之间的视觉节奏、中英文字体搭配的整合设计、字体在空间内的应用展示等多方位、多角度的实践运用。在不同的课程上，不同侧重的强调该设计门类对于字体设计的要求和规范。结合字体设计课程中所涉及的基本知识，结合不同的应用环境进一步设计字体。例如，同为标题性的字体，运用于平面海报设计、书籍装帧设计之中的手段不尽相同。根据字体设计基本的设计技巧，打破其课程间的壁垒，以相似或相同的命题，让学生进行不同形式的字体设计创意表达，在将字体设计运用于不同载体的过程中，循序渐进地进行自我感知和对比，深入挖掘字体设计根据应用环境不同而得到的改变。学生在不断的对比、尝试过程中，配合教师的指导与点评得到个性化的提高与感悟。在相似命题的条件下，使学生更专注地比较字体设计在不同课程之间的应用特点，更直观、更准确地把握字体设计的应用方式。

（二）链接基础与专业课程，挖掘字体设计的训练深度

加强字体设计课程与相关基础课程的联系与结合，力求从字体设计创意模式上进行适用于新媒体平台的创新思维。在基础课程的设置环节，将手工、手绘的环节与当今新媒体的表现形式、特点进行穿插与结合。根据表现形式确定创意手段，将新媒体中动态、多维的表现形式结合立体构成、建模等表现技法，进行基础性自体造型设计训练。[2]例如，解构文字笔画与单词字母，在现实环境中绘制草图、制作模型模拟新媒体动态形势下字体的动态展示形式的创意过程。利用基础课程，从根本上打造学生动态、互动、立体的创意思维模式，不再将设计手段局限于草图的绘制，不再将设计的成果局限于静态的字体平面造型。将字体设计的创意过程扩展到多维化、动态化的环境中，其相应产生的字体设计成果必将更为完整。扩展后的创意模式与创意思维，也可以更好地服务于学生，更好地将已有的二维字体设计展开其应用于新媒体平台下的新衍生形式的创意创作。同时新媒体工具参与字体设计创意过程，可以使字体草图及时数字化，方便预览生成动态字体效果。[3]例如在色彩学基础课程中，加入利用新媒体平台的字体设计环节，引导学生体验字体造型、颜色的动态设计过程。在字体颜色选定过程中，感受不同位移、不同角度、不同维度中，不同的颜色在不同的动态效果下，其信息视觉传播的有效性影响。此外，伴随新媒体多感官的表现形式，将字体设计结合声、光等其他表现手法，进行多感官下的动态延伸的相关设计，充分利用新媒体形式将字体的美感与信息传播效果最大化。[4]

（三）鼓励小组作业形式，激发团队创意潜能

相比于传统媒体形势下的字体设计流程与创意模式，新媒体提供了更为丰富、更为多元的展示平台，同时也带来了更大的挑战。在新媒体形势下，字体设计的创意模式更为丰富，不再拘泥于传统媒体平面、静态的创意形式。面对多方面的创意需求，以小组合作形式作为字体设计课程的教学练习新模式尤为重要。将不同特长的学生集中一组，鼓励学生发挥其不同长处针对字体设计的不同环节与不同方面进行重点引导。[5]在鼓励小组协作的同时，合作间的互相讨论、互相学习，潜移默化地让学生互相取长补短。通过小组内观摩、讨论等合作形式的设计流程，在合作过程中增强学生的自学能力。特别是开放性的小组合作形式，不仅有利于激发学生的特长与潜力，还可通过对比与反思，促进学生对于不同创意思维的深入探究。针对新媒体强调动态、交互的字体表现功能要求，团队合作的形式使学生各有分工、各显特长，在分工与合作中锻炼其对信息传递与设计美学的整合能力，并以小组作业呈现聚汇团队智慧的作品，较之个人创意必将更具完整性及创意性。

三、构建适应新媒体需求的字体设计教学模式

（一）强化课程调研，做实课前导入环节

在新媒体日益成熟的今日，受众对于字体的要求不再止步于有效的传达信息。集合字体的艺术气质与字体造型美感于一体，美化受众的信息交流过程、最大化进行视觉传播是新媒体视域下字体设计面临的最大挑战。在字体设计的教学过程中，不仅要坚持字体设计的基本原理，更要结合新媒体技术演示、倒推成功案例的设计思路，分析新媒体的表现特征，开创更全面的设计思路与创意模式。在课前导入环节，加入字体设计课程所涉及应用范围的列举，细化字体设计在不同环境下的作用与意义。结合字体的不同使用情况，提供相应的市场调研报告大纲。引导学生根据调研大纲的要求，针对字体的设计展开深入的调研活动。树立其强烈的字体设计意识，强调化学生对字体设计在不同阶段所体现内在含义的认知，以调研做实课前导入环节，为课程中设计的创意表现打下良好的基础。

（二）注重案例分析，促进知识点的整合与贯通

在课程讲解过程中，结合不同案例，解析当今流行趋势下字体设计在细节处所作的演变及创意发展趋势，深入研究大致风格相同的字体如何在细节之处体现相互区别、展示相互的风格特点。引导学生对于潮流字体的深入解析。在解析过程中，感受相似字体之间风格的差异化，将创新思维方式、创意方法论贯穿于课程之中，鼓励学生深入思考，避免简单创意的雷同现象。在课程设置过程中，既要将字体设计的基础性创新设计思维理念渗透到基础课程中，从根源帮助学生建立完善的字体设计思维模式。同时，打破该课程与其他专业课程的界限，将不同应用形式的字体分类探究、综合比对，形成内在连贯、各具特色的字体设计课程体系。学生可以利用在各门课程中所获得的感悟，整合知识点，表达出更成熟、更接地气的创意。

（三）改善作用模式，提升学生创意能力

新媒体要求字体设计不再是单一的平面静态展示[6]，多维、细化的表现必然地要求字体设计课程的教学方法由注重个体指导而转向构建团队互助的模式。通过课程讲解帮助学生了解新媒体的特性，鼓励学生结合自身优势组建设计小组的教学模式，将字体设计多维化、动态化的全面要求，以小组作业的形式予以展示，促进学生自学与互助学习能力的提升。课程设置力求做到既灵活形式又完善内容，既保留字体设计的精髓，又不完全拘泥于传统的教学与设计模式，课程考核旨在评价学生字体设计作品的创意深度与完整呈现的能力水平。

总结

本文针对当下字体设计课程难以适应新媒体表现形式需求的现状及在新媒体视域下字体设计需要进行的课程体系及教学模式改革进行论述，对现有课程设置及教学过程中存在的焦点问题及成因深入分析，通过整合问题及任务要求，根据课程开展流程，在课前准备、课程讲授过程以及课后作业三个环节提出相应的教改创新点。力求对字体设计课程教学效果的整体优化与提升，以使学生丰富感知、深刻领悟、激活创意，适应新媒体设计要求.

参考文献

[1]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.

[2].新媒体语境下字体设计的教学实践创新[J].艺术与设计(理论),2017,(02):136-138

[3]王立荣.字体设计教学内容融合新媒体技术改革的研究[J].赤子(上中旬),2015,(21):123.

[4]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.

[5]刘宗红.基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究[J].教育与职业,2011,(03):189-190

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关键词：

设计原则；教学研讨；实际应用；具体措施

一、PS软件的功能简介和特征

PS课程看似简单，但是要较好这门课却很有难度。平面设计与美术存在较大的差别，这时因为平面设计时艺术与科技的结合，是社会经济发展到一次那个程度的产物。设计作品在符合审美的同时还要具备实用性，最重要的是设计产物要满足客户的要求，而不是简单的装饰装潢。平面设计过程中需求不断创新与完善，设计者应该从细节、创意、色彩以及材料上下功夫，有机组合多种设计元素，最终实现艺术化设计的目的。这就要求设计师具备调动视觉元素的能力及严谨的科学态度。教师实际教学过程中，结合PS平面设计的具体特点选择合适的授课方式，让学生熟练掌握PS平面设计技术。

二、字体设计的基础理论

PS平面设计教学文字构成艺术设计过程中有几项原则需要遵守。笔者结合实际对其总结，为后者提供一定的参考［1］。

1．较强的辨识性。字体艺术设计的基本要求是视者可以完全识别设计处理过的文字，然后可以给人一种清晰的视觉感受，最终将文字诉求准确的传达出来，即不同的文字诉求在设计中给人的印象也不同，所以在实际设计中，应该考虑文字信息与视觉效果的平衡。

2．包容性。字体设计的目的是传播信息，字体设计重点在于满足表述主题的要求，也就是说与要求表达的主题内容相符，两者不能出现相互脱离的情况，更不能相互冲突将文字诉求的效果破坏掉，这就是字体设计的包容性最显著的特征。

3．视觉符号感的直观性。能通过视觉感官进行作用的事物均可以用美丑来衡量，人的意识中都有一个衡量美丑的标准，因此字体设计美感不是体现在某一方面的，而是要通过整体具备符号感而体现出来。优秀的字体结构设计可以让人产生耳目一新的效果，并对视者的内心深处产生影响。

4．延续发展性和创新性。字体设计中设计师需要不停的创新，总是不改变的话会被市场淘汰与抛弃。设计字体时要不断探索字的形态特征及组合编排，对不满意的地方要用心修改与雕琢，同时不断创新设计出独特的文字艺术造型。

三、字体设计的类型

1．字体的表象化设计。根据字或词的含义添加具体形象。这种表象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻，同时要注意具体形象在字体空间中及图形与文字之间的关系，起到加强字体表象的张力的作用。

2．字体的拟态化设计。拟态化设计又可称为相近化变化的字体设计。它以强调相似特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，妙趣无穷，这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。

3．字体的美感化设计。字体的美感化设计是通过点缀和增加任何形式的图案和纹样，对字体的本身或字体后面的背景框架进行艺术加工的一种表现方法。它用加工手法来美化字体，较高程度的形态堆积使之值得玩味。字体美感化设计表现手法很多，有装饰手法、镂空等等。

四、融合字体设计的PS课程教学方法

字体的独特性会让平面设计作品的信息传播性在一定程度上得到了较高的补充，所以在PS课程教学中也要把字体设计重视起来，不能为了让整体图形更加统一而抛弃或者忽略字体设计，这种舍本求末的做法只会让平面设计作品的内涵性空洞无物。在日常教学当中，要紧紧围绕上述的字体设计类型并做好分析和解构，在PS课程教学期间的图形制作和创意过程中把字体设计的教学进行具有层次性、计划性的穿插，也就是所谓的融合、加强、升华的过程。最主要的措施有以下三点：

1．要主动地对字体进行解构和升华。首先把具备符号特征的字体，解构成可辨识的图形部分，也就是分解成具备图形点缀和表达功能的元素，即在不失字体的辨识功能同时还能转化为图形的一部分，与画面中其它图形相得益彰，互为补充，共同为加强画面意境和内涵的表现力而服务。

2．合理安排画面的图形和字体之间的比例、位置关系。画面包括图形、字体和空间三大元素，其中空间元素是由图形和字体的比例关系产生的，如图形过大，字体过小和图形过小、字体过大产生的心理感觉是有本质的区别，也产生了所谓的空间感，空间感对于观者对设计作品的感受是至关重要的，是影响心理感念的潜在作用之一。因此可以得知空间感是图形和字体之间的不同比例、位置关系而产生的。为了让画面具备符合视觉要求的空间感，就要合理安排好图形和字体之间的比例，也同时安排好图形和字体之间的位置关系，有条不紊地组成合理的空间，才会让空间感得到最恰当的表现，观者才能得到愉悦的观感。

3．处理好文字和图形之间的主次关系。根据画面需要，可以把文字放大，占据画面大部分空间，成为主要元素，此时图形元素就要处于次要和补充的地位，形式为缩小处理，或者元素形态的虚化、分解、形体的弱化的等等，让字体更加突出，形成默契的表达关系。也可以把图形放大，放在画面的显著位置，同时把文字缩小，放在次要的位置上，为图形传达的信息做有力的补充，也能取得良好的观感效果，因此好的设计画面本质上就是图形和文字之间的主次关系处理得是否舒适，合理。

结语

PS课程教学中的重点内容就是字体设计教学，实际教学活动中教师不能过于死板，应该选择合适的切入点与教学方法，重点凸出平面设计中字体设计的重要性，让学生在学习过程中不断向艺术化方向发展。唯有如此，方能保证学生所学的知识不被社会淘汰，缩短毕业后适应身份转换的时间，尽快的熟悉岗位职能。

作者：曲震宇 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校

【参考文献】

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广告设计专业中包装设计课程的收集分析

在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。

广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计

在现代的商场中，包装已经成为“无声的推销员”，包装设计的最终目的是促进销售，视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售，所以，在包装设计课程中，对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习，开发学生在此类形象上的创意性设计思维，也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。

首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志，标志作为一种视觉语言符号，在我们现代市场化的经济社会中，它已成为一种浓缩的形象语言，成为产品、品牌或企业的精神象征，消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节，学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识，本着不脱离企业理念、文化的宗旨，制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。

其次，图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形，意在创造能够迅速传达有效产品信息，瞬间给人留下深刻印象，从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分，是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中，学生们可以通过产品的形象，标志的形象，消费者的形象，卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思，制作图形，从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。

第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。

最后，要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素――色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色，近看形”。也就是说，一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来，很大程度是色彩起到的作用，这也正是包装设计中色彩的重要性，能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。

广告设计专业中包装设计课程的人性化设计

人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传，从而达到刺激消费者，促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下，如何在竞争对手中脱颖而出，与众不同，无非就是把消费者的目光吸引过来，而随着市场的多元化发展，商品的种类繁多，消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步，或者已产生了视觉疲劳。这个时候，如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品，自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此，这些也就要求我们的学生在包装构思创作时，一定要做好市场调研，以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理，在造型、结构、色彩、装饰等设计上，从实际出发，以人为本。当然，本着绿色环保设计的宗旨，维护人类可持续发展的形势，包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。

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在一次浏览网页的时候，笔者发现了一个有趣的现象，近年来流行的语汇“超女”“粉丝”等已被写进了百科全书。在最新出版的《中国中学生百科全书》第四卷文体新天地，流行追星一栏，“超女”条目不仅收录了超级女声主题曲《想唱就唱》的歌词，还详细阐释了“超女”的来源――是一个“电视选秀节目”，而历届超女冠军的名字也赫然在目。

联想起来，现代生活中使用的一些词语并不是我们以前接触过的，那些词就象一夜成名的明星一样突然间被全社会的人所熟知并运用。比如“酷毙了”“牛”“美眉”等词，似乎是大多数人的口头禅了。这些词语的大量流行，人们给它取了一个名称叫“流行语”。流行语是指在一定的社会时期，在较大范围内广泛流传的公众使用频率较高的语言。很多流行语在社会上流行一段时间后，就固定下来成为人们经常使用的通用语言，那些生命力强的流行语会最终会成为新词语而进入现代汉语词典中。

流行语可以涉及到社会的重大事件、焦点问题甚至人们日常生活的各个层面。每个年代的流行语都反映出这个年代的社会面貌和人的文化心态的变化。万元户、炒股、彩信、网上购物、与时俱进等流行语的变迁记录了人们物质生活和观念变化过程，折射出观念的更新，也记载了人们对世界的全新认识。

现代大学生应该说是流行语的“粉丝”，他们在流行语出现时，较早地接触到；在流行语流行时，频繁地运用到。如何很好地把流行语运用到艺术教育的字体设计课程中去，是我们今天探讨的主题，我们从以下几个方面去分析。

一、字体设计教学现状

字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。

二、文化与字体设计和流行语的关系

在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。

文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。

三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣

高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”

因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。

随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。

四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料

有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。

具体我们以几个选秀节目作为范例：

1.“超级女声”

粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)

2.“梦想中国”

红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)

3.“我型我SHOW”

这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)

4.“好男儿”

具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)

从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。

流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。

参考文献：

[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时.全日制义务教育美术课程改革综述.

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流行语可以涉及到社会的重大事件、焦点问题甚至人们日常生活的各个层面。每个年代的流行语都反映出这个年代的社会面貌和人的文化心态的变化。万元户、炒股、彩信、网上购物、与时俱进等流行语的变迁记录了人们物质生活和观念变化过程，折射出观念的更新，也记载了人们对世界的全新认识。

现代大学生应该说是流行语的“粉丝”，他们在流行语出现时，较早地接触到；在流行语流行时，频繁地运用到。如何很好地把流行语运用到艺术教育的字体设计课程中去，是我们今天探讨的主题，我们从以下几个方面去分析。

一、字体设计教学现状

字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。

二、文化与字体设计和流行语的关系

在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。

文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。

三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣

高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”

因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。

随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。

四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料

有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。

具体我们以几个选秀节目作为范例：

1.“超级女声”

粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)

2.“梦想中国”

红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)

3.“我型我SHOW”

这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)

4.“好男儿”

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“欲得其中，必求其上；欲得其上，必求上上“。在现代教育中。古人的话给我们以深刻的启示：欲求得教学的高质量，就必须有一个更高的标准和要求。具体来说，就是要求我们在教学过程中，不满足现状，不因循守旧，而是不断总结经验教训，不断改革和探讨新的教学方法，以求得更好的教学效果。著名教育家陶行知先生认为，要想取得好的教学效果，对学生就必须“解放他们的头脑，让他们自己想；解放他们的双手，让他们自己干；解放他们的眼睛。让他们自己看；解放他们的嘴，让他们自己说；解放他们的空间，让他们自己到大自然、大社会去取得更丰富的学问”。以陶行知先生的话为出发点，作为教师，笔者认为只有在上课之前回答好“如何在课程中解放学生?”这个问题。才能得到更好的教学效果。在《中外字体设计与创意》课程教学中，笔者试着探索和实践这一思想，并从中得到了一些体会。

一、新理念。新计划

字体设计课程是一门设计基础课程，传统的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究。课程安排是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段宋体字、黑体字。或是摹写一段罗马体、瑞士体，以及安排一段字体的变形与编排组合。学生上课时，只关注了文字的结构、笔划及书写，而对于文字这一特殊的设计元素的创意则忽视了。时代在发展，设计理念和视觉追求在不断提升，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势、新的变化，字体设计课程的教学重心也应随之转变。

传统的字体设计课程教学要求明确，即培养学生熟练地书写中外文各种字体。训练目的就是使学生掌握文字结构的韵律美感，以及其书写规律，培养学生快速、规范书写的技巧和能力。评价标准就是要求书写的准确性、生动性、严谨性和完整性。客观地说，传统的教学安排，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧。有其科学和合理的部分。对于这部分是应当保留的，创新应当是在掌握基本技能基础上的创新。于是笔者首先改革了课程安排。对授课内容作了较大的调整。一方面，保留原来教学安排中基本字体训练的科学合理部分，注重引导学生深入挖掘传统的文字艺术宝藏。利用文字的构成、笔划的基本规律，提高基本的书写技能，为下一步的文字设计打好基础。另一方面，加大文字创意的比重，加重文字图形的份量。在课堂教学中以生活中的实例为主，例如：姓名的中英文混排设计，成语文字的图形化，英文字母的形象化表现，中国传统节日名称的图形化表现。游戏及相关文字的创意表现等实践项目，注重引导学生开启创造性思维，学会以独特的创新理念、新奇的表现形式，拓展文字表现的空间。在课程安排上有所侧重，在课时上保证教学的重点放在“文字的创意”这一块上。

二、解放学生，提高效果

一门课程的教学设计很重要，它的好坏直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，笔者力求通过“文字”这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注重创造力和设计能力的提高。在以下几个方面“解放”学生，在提高综合设计能力上花大气力。

1　解放头脑，提高学生的创意能力。

在教学中，笔者反复强调，不要把文字设计孤立地看待。更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体。以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，发现可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图也应运而生。比如：在拉丁字母的图形化的项目中，一名学生用企鹅这一动物图案，和字母的外形相结合，26个形态各异的企鹅字母在冰雪世界的背景下传递出的不仅仅是动物本身的憨态可掬，还提高了拉丁字母本身的内涵和趣味性，在这一项目中类似的精彩创意也随着文字图形化这一创意点充分表现出来，学生的创意思维也得到很大的发展。

2　解放双手。提高学生的动手能力。

字体对于平面设计是非常重要的，它几乎渗透到了平面设计的各个方面。字体设计不仅需要使传达的信息准确、迅速、舒适、独特，而且应唤起人们对新的视觉样式的感受意识。字体设计既需要好的设计技巧，又需要完美的艺术表现，这两者是不可割裂的。在教学中，笔者引导学生认识到文字是现代平面设计诸多设计元素中最重要、最具个性活力，又具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在作业设置中，笔者有意识地安排字体设计的内容，将其尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合，要求学生既注意单个字体结构组合美，又注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计与标志设计相结合，安排学生进行姓名中英文混排设计项目，为自己设计“名片”，追求文字的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，文字与字母经变形处理，其简洁明了的符号图形，是标志设计的主要形式；将文字设计与广告招贴相结合，针对大学生热爱音乐、追求不同音乐形式的特点，安排了“音乐会招贴设计”，这一作业内容使学生体会到了字体设计与招贴设计之间的关系，又在设计实践中，让学生用自己的专业技能给自己交了一份作业，给自己的专业学习增加了一些动力。

3　解放眼睛，提高学生的认知能力。

传统的教学思路，以文字的摹写为主。学生难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。笔者把课程作了调整，重点放在文字创意上，采用多媒体和幻灯等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形，比如现当代文字设计大师作品观摩会，展示靳埭强、曹方、吕敬人、余秉楠、陈幼坚、白木彰、福田繁雄、佐藤直树、马蒂亚斯、阿兰・多尔等数位现当代知名设计师的设计作品，并对设计师的背景，设计特点，以及其经典设计作品进行讲解，开拓学生的眼界，同时也让学生在教室里就能与设计大师作品面对面，让其体会到设计的时代性。

4　解放嘴，提高学生的表述能力。

将自己的设计简单、明确、正确地传达给客户，使客户理解自己的设计意图与内涵，是每位广告人应具备的基本素质。广告专业的学生作为未来的广告人。在加强锻炼手绘表达能力的同时，更应加强设计的口头表述能力，达到既能做，又能说。在这一方面笔者采取了定期举行个人作品会这样的方式。个人作品会，不仅要求学生把作品展现在大家面前，更要求学生条理清晰地解析其设计。作品会的目的主要是培养和促进学生间的交流互动，增强学生的口头表达能力。

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关键词：

信息图形；汉字；设计；传播

一、信息图形设计的基本概述

信息设计是什么？信息图形设计又是什么？信息设计从广义的角度而言是一个非常广泛的概念。它无时无刻被人们作为一种文化和信息的语言被人们设计再加以传播。信息设计覆盖了很大的领域，同样也运用在科学计算和信息数据中，包括医学、地理、物理等很多领域。所以，信息设计泛指是一种有效地传播信息的行为的设计被称为信息设计。信息设计这一概念在很早前就有了，由于信息时代的到来，信息的杂乱无章，无作用的信息传达频繁，导致人们生活中由于错误的信息所带来的不便，令人心烦，错误的信息也给各个领域带来了很严重的损失，因此信息设计的重要性尤为的突出。就信息图形设计是指：“从视觉着眼，从信息着手”。设计的本意和功能就是一种视觉信息的传达，以信息传达为目地去进行设计。所以，不懂得传达、不了解信息就不能做好信息设计。那么汉字在信息图形设计里不能够传达信息本质的内容，那么就不能够将信息正确的传达给他人。图形信息设计实则是研究一种传达方法，利用图形、图像、文字等媒介将信息进行有效地整合传播，它是信息-----信息组织-----信息传播的一个过程，需要准确的面对受众群体，建立在大小、色彩、形状、位置、方向、纹理、灰度等系统上才能够得以实施的学科。设计者在设计字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面尤为注意，我们通过文字设计进行传播同时要给人美的享受，也要合理的设计给人以正确，醒目的信息设计。通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。色彩也是艺术表现的重要的要素之一，根据色彩对人们心里的影响，合理的加以运用。由于国家、种族、宗教和信仰的不同，以及生活的地理位置、文化修养的差异等，不同的人群对色彩的喜恶程度有着很大的差异。

二、分析文字在信息图形设计中的应用

本文将重点是要研究信息图形设计中文字设计部分。虽然是信息图形设计，并不是说就只对图形进行编排设计，文字也是信息其中的一个重要部分，它不仅可以单独的成为图形作为信息传播，也可以在图形难以表达的时候，文字可以起到解说作用。也可以在为了强调图形的某个功能时，用上文字，起到强调作用。文字设计在信息图形设计中分为两种，一种是将文字的编排设计，一种是文字本身的设计。下面我们通过一些实际案例分析，总结文字在信息图形设计。

1、文字在信息图形设计的编排

在信息图形中，快速、有效、正确地传播所要表达的信息是非常关键的，如果要想达到这样的传播。那么文字的编排起到了重要的作用。要想使接受者在众多的信息中有效地接收信息，那么编排的层次是非常关键的。比如说让一个人快速注意和记住图片上的信息，图形的大小，内容直接决定了阅读者选择性。大的图片信息更加被人们所注意，并且留下印象。首先在编排上我们必须先分析要传播的信息，再将文字根据传播的轻重性进行有归类总结编排。文字的编排方式多种多样，通过颜色将文字分类编排。从色彩上快速让人们区分，并且能够强烈有效地出传播，引起人们的注意力。用大量的的文字置于整个画面中，将文字组成一幅画面也是一种不错的编排方式，这种形式能产生一种强烈地视觉效果。

2、文字本身字体的设计

字体在设计中已经成为了一科非常重要的课程。英文字体因为起本身的性质有关，比较好变形设计，而中国的方块结构字，量多达有几万字设计起来非常费工夫。抛开字体设计的本身，我们来谈，字体在信息图形设计中的运用。根据信息图形设计要素中最为重要的传播性，字的虚实、大小的对比是十分重要的。只有这种对比图形设计才会有层次感。它的传播要素才会起到作用。一定要有选择性的将文字进行大小、和虚实编排。在以上论述的字体设计大小、虚实设计以外，我们还要根据编排的内容将字体怎样进行变形设计。要与主体突出物的要素相吻合。让信息接受者可以图文并茂的快速接受主要信息，使其记忆，储存在大脑中形成潜在意识。另外，可以根据信息接收者文化的不同进行设计。例如：在面对中国的信息接收者是，笔者认为可以采用水墨的形式来体现文字。这样有一种文化认同感。让信息接收者更为亲切。

三、尝试性总结文字编排在信息图形设计中的方法

前面我们都分析了一些现有的文字在信息图形设计里的运用，本段总结上文对文字在信息图形设计里的运用，并归纳其方法。首先是字体大小对比法，可以将设计具有层次感，将最为重要的信息，有选择性的快速传播。第二，用图形表达文字，将图形拼凑成为文字，可以突出鲜明的主题。集中视点。第三，将文字的排列组合成为要表达的主要信息，增加其趣味性，使得整个画面整体，具有视觉冲击力，和趣味性。第四，文字本身的字体设计也在文字的编排中起到很大的作用。不同的字体设计，所要体现的信息要素对信息接收者的感受也有所不同。虽然以上我们尝试性的总结了几个文字编排方式。但是还有很多以传播为导向的很多的设计形式等待着我们去发掘。

四、结语

总而言之，数字化的时代已经到来。大量的信息不断出现。怎样正确、快速的传播有效信息在当今已经是一个非常重要的话题，怎样传达给信息给接收者，也是商业市场中强劲的竞争手段。怎样方便于人们的生活，也是信息图形的关键性作用。而信息图形设计中文字的编排和文字本身的设计是我们作为视觉传达的设计人员必须深度挖掘的一个至关重要的问题。大量的编排方式和字体设计等待着我们去开发。一些更有趣味性的设计，更为合理的设计等待着我们。结合科学技术信息的大力的发展，信息图形设计的需求越发重要，这也给当代的设计师们又提出了一个新的挑战。